NEWS – OCTANDRE Newsletter Sept-Oct 2017

Von: Octandre
Datum: Wed, 27 Sep 2017
Betreff: [cec-c] OCTANDRE Newsletter Sept-Oct 2017

Septembre – Octobre // 2017
Bienvenue à tous pour la première newsletter de notre nouvelle saison !

Ces deux mois estivaux ont été le fruit de plusieurs nouveautés pour Octandre dont notre nouveau site internet que vous pouvez visiter ici. Également, la création d’un profil sur Twitter, visible ici.

La rentrée pour Octandre passe aussi par la naissance du partenariat avec le Scrime, une collaboration avec Proxima Centauri et avec Stereotop et notre présence au salon Cap Associations le 1er octobre qui se tiendra au Hangar 14, quais des Chartrons toute la journée en entrée libre.
PROCHAINEMENT

JOUISSANCE – EXTASE
Concert d’ouverture de saison
03 NOV 2017 | 20H30
Union St Jean, Bordeaux

« Elle est Lui
Lui est Elle
Les Yeux Rivés au-delà des étoiles,
Leurs paumes voûtées vers le ciel,
Le souffle du dehors, suspendu
à leurs bouches entrouvertes… »
Julia Hanadi Al Abed

Pour l’ouverture de cette saison, Octandre a imaginé un concert acousmatique sous le thème Jouissance -Extase.

Ainsi, chaque membre de l’assocation présentera une pièce acousmatique liée à ce thème et spécialement créée pour cette occasion.

Ne manquez donc pas cette soirée !

Boisson et petite restauration sur place.

Retrouvez toutes les informations sur notre site internet dans la rubrique Saison 2017-18.

Capsules acousmatiques
La webradio du Marché des Douves fait son entrée officielle dans le monde en septembre 2017.

Au sein d’une programmation musicale continue, écoutes de courtes œuvres électroacoustiques, venues du monde entier et présentées par les membres d’Octandre.

Tous les dimanches, une autre de ces capsules apparaitra en podcast sur la page Soundcloud d’Octandre, avec des œuvres présentées lors des SPOT et dans le cadre des animations de l’Ideas Box, ainsi que des œuvres composées et commentées par les élèves en composition électroacoustique du Conservatoire de Bordeaux.

https://fr.radioking.com/radio/radio-douves
Partenaires de la saison
Octandre réaffirme cette année ses liens avec la compagnie éclats, le Conservatoire de Bordeaux et le Scrime. Dans ce cadre, la saison tournera notamment autour de la musique de François Bayle, ancien directeur du GRM et membre d’honneur d’Octandre. Sa musique sera présentée dans les écoles par éclats en parallèle du déploiement du plancher musical, avant d’être donnée en concert acousmatique jeune public les 22 et 23 mars. Le 27 avril, le dernier « Atelier du Compositeur » de la saison du Conservatoire de Bordeaux sera dédié à François Bayle pour ses 86 ans, avec la présence du compositeur lui-même, qui donnera un concert acousmatique monographique le lendemain. Plus de détails très prochainement.

Cette saison sera également marquée par plusieurs nouveaux partenariats autour de la découverte des musiques électro-acoustiques par le grand public, sur des événements récurrents et gratuits. Proxima Centauri invitera Octandre pour trois dates de SPOT, une formule étonnante de mini-concert présentée le samedi midi au Marché des Douves (premier SPOT le 14 octobre avec Proxima Centauri).

En contrepoint des mini-concerts de SPOT, Octandre et Stereotop proposeront chacun deux dates d’Écoute Grand Format, concerts dédiés spécifiquement à des œuvres longues tirées des répertoires privilégiés des deux associations (première date le 28 octobre à l’Espace 29 avec Stereotop).

La collaboration avec Stereotop amènera enfin les membres des deux côtés à se rencontrer régulièrement pour discuter de questions esthétiques et techniques, mais aussi pour préparer des dates de rencontres publiques avec les artistes autour du dispositif Ideas Box, médiathèque en kit déployée au Marché des Douves.
Un mot de conclusion
La saison s’annonce pleine de découvertes, et nous espérons vous y voir, à nouveau ou pour la première fois.

Par ailleurs, Octandre étant une association à but non lucratif, la possibilité de proposer des événements gratuits permettant de faire découvrir les musiques électroacoustiques à de nouveaux publics repose en partie sur les adhésions des membres et les dons.

Si vous souhaitez nous soutenir, vous pouvez adhérer ou faire un don. Octandre, en tant qu’organisme d’intérêt général, peut délivrer des reçus de dons, vous permettant de profiter d’une déduction d’impôts à hauteur de 60% de vos dons.

L’ensemble des membres d’Octandre vous souhaite une bonne rentrée 2017-2018 et vous dit à très bientôt !

ACTIFS,
LES MEMBRES d’OCTANDRE !
Julia Hanadi Al-Abed en concert le 29 septembre 2017

Création de Pensée Sauvage à la Manufacture Atlantique, le 29 septembre 18H30. On y retrouvera Julia Hanadi Al Abed au sein de l’Ensemble UN pour cette toute nouvelle composition de Benjamin Bondonneau et Jean-Yves Bosseur. A noter, lors de cette soirée, la venue de l’INsub Orchestra (Genève) et la Tène. Informations détaillées sur Facebook.
CONCERTLAB

Après une résidence d’une semaine à Saint Jean d’Angély avec six jeunes compositeurs ( dont Nicolas Marty ) et avec l’ensemble Météo (dont Paul Husky et Jan Myslikovjan), les ensembles Proxima Centauri et Ars Nova proposeront en octobre des restitutions publiques des œuvres préparées. Trois dates à retenir :

14 OCT | Marché des Douves, Bordeaux | 12h00
Proxima Centauri interprétera notamment des haikus musicaux de Nicolas Marty – notamment kodomo, interprété par Paul Husky.

17 OCT | Maison du Mexique, Paris | 19h30
Anne Montaron animera des échanges entre compositeurs et public, autour d’oeuvres et d’extraits interprétés sur place par les ensembles.

19 OCT | Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan | 20h15
Proxima Centauri et Ars Nova interpréteront une sélection d’oeuvres de la résidence, dont shinra de Nicolas Marty, pour deux groupes instrumentaux, bande électroacoustique et diffusion vidéo.

Retrouvez toutes les informations détaillées sur ce programme ici.
Création du duo Odalisque (Jan Myslikovjan et Audrey Poujoula)

Duo formé en juillet 2017, Odalisque est la rencontre entre Jan Myslikovjan et Audrey Poujoula et de ce désir commun d’associer l’accordéon et la musique électoacoustique.

Jan Myslikovjan est accordéoniste, improvisateur, membre d’octandre et étudiant au CNSM de Paris.

Audrey Poujoula, également membre d’Octandre, est diplômée des Beaux-Arts et actuellement étudiante au Conservatoire de Bordeaux en classe de composition éléctroacoustique et en classe atelier électronique.

Le projet propose des créations originales où s’associent compositions écrites, improvisation et dispositif électroacoustique sous forme de concerts live où les unvivers sonores de chacun ouvrent le champs possible à toutes les formes, toutes les esthétiques et à l’espace expérimental.

D’une première création, Mirage, est créée pour les Archives de Bordeaux Métropole, en partenariat avec le Conservatoire de Bordeaux et Patrick Mellé professeur de l’atelier électronique du Conservatoire en juillet dernier, proposée également au festival d’Uzeste Musical en août puis à nouveau aux Archives de Bordeaux le 17 septembre dernier, à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine et toujours dans le cadre de l’exposition « Bordeaux et la folie du chemin de fer ».

Facebook: https://www.facebook.com/Odalisqueduo/
Soundcloud: https://soundcloud.com/0dalisque
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCql_Ne2-IYXfID4x-Gi0uLA
Nicolas Marty En chair et en son | Festival butô-acousmatique
Crédit photo: Maite Soler

Du 26 au 28 octobre, l’association Aventures électroacoustiques et la compagnie Motus investiront le centre de création numérique Le Cube à Issy-les-Moulineaux, pour cinq sessions avec dix-huit collaborations entre musique acousmatique et danse butô. Le 28 octobre à 20h, retrouvez Le silence de la montagne, collaboration entre Maite Soler et Nicolas Marty.

„silence de ma tête qui se tait silence de ma bouche que l’on tait silence arraché à goûter silence“

Visitez le site internet pour toutes les informations détaillées ici.

Maite Soler animera également un atelier de danse butô ouvert à tous le 28 octobre de 13h à 16h (http://en-chair-et-en-son.fr/en-chair-et-en-son-ateliers2017).
Cyril Gourvat en concert avec Flutopia 13 octobre 2017

Flutopia est un projet de deux artistes Bordelais désirant jouer sur les lignes de convergences entre musiques Hindoustani et l’univers électroacoustique.

Étienne Rolin Bansuri et Cyril Gourvat live laptop font le tour de maintes sonorités envoûtantes démontrant leur sens affiné de la composition structurée et de l’improvisation jubilatoire. Utopies sonores ou histoires de deux civilisations menées par la flûte de bambou et les programmes informatiques.

Vendredi 13 octobre au Tchai bar
49 rue du Mirail, Bordeaux.
De 18h à 20h – Entrée libre.
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BERLIN – pyramidale #16 | kultivieren & verwildern 2_vom 29. September bis zum 1. Oktober 2017

Von: susanne stelzenbach
Datum: Wed, 27 Sep 2017
Betreff: pyramidale #16 | kultivieren & verwildern 2_vom 29. September bis zum 1. Oktober 2017

pyramidale #16 | kultivieren & verwildern 2
musiktheater | aktuelle kammermusik | klavierrecital | TRAMOPHONIE

Herzliche Einladung zu der diesjährigen pyramidale – Festival für Neue Musik und interdisziplinäre Kunstaktionen
vom 29. September bis zum 1. Oktober in Berlin Marzahn-Hellersdorf!

Im Zentrum der Pyramidale 2017 steht ein großer multimedialer Musiktheater-Abend mit vier Uraufführungen unter
dem Thema Natur – Mensch – Kunst. Die neuen Werke der Komponistinnen und Komponisten aus vier Herkunftsländern
werden am 29.9. im Freizeitforum Marzahn und am 1.10. auf der Internationalen Gartenausstellung (IGA Berlin 2017) aufgeführt.

Der 2. Festivaltag im Ausstellungszentrum Pyramide (30.9.) präsentiert ein reichhaltiges Programm mit aktueller Kammermusik,
Videoperformances und einem Klavierrecital. Der Festivaltag beginnt mit der TRAMOPHONIE, einer Sonderfahrt der BVG vom
Hackeschen Markt zum Ausstellungszentrum Pyramide mit literarisch-musikalischen Performances.

Wir freuen uns auf Ihr/Euer Kommen!

Susanne Stelzenbach (Künstlerische Leitung), Nina Ermlich (Dramaturgie)

Programm pyramidale 29.09. bis 01.10.2017
Sonderkonzert 07.10.2017

Freitag, 29.09.2017
Freizeitforum Marzahn

19:00 KULTIVIEREN & VERWILDERN

Musiktheater – Uraufführungen von
Annesley Black
listening to Vuntut Gwitchin
Text, Bilder und Video: Brandon Kyikavichik u.a.

Samir Odeh-Tamimi
Capricornus
Text: Samir Odeh-Tamimi unter Verwendung von Gedichten von Etel Adnan

Susanne Stelzenbach
ZiegenArt_no border no nation
Libretto: Tanja Langer,
Text Epolog: Susanne Stelzenbach
Video: Andre Bartetzki

Kaj Duncan David
formula for escaping the logic of the trap
Text: Martin Lau

Matthias Rebstock Regie
Sabine Beyerle, Sabine Hilscher und David Reuter Raum und Kostüme

Ramina Abdulla-zadè Sopran
Mariel Jana Supka Sprecherin

Martin Lau Sprecher
ENSEMBLE MOSAIK

Bettina Junge Flöte Simon Strasser Oboe Christian Vogel Klarinette Martin Losert Saxophon

Ernst Surberg Keyboard Roland Neffe Schlagzeug Chatschatur Kanajan Violine Karen Lorenz Viola Mathis Mayr Cello
Arne Vierck, Richard Lucchesi Bild- und Klangregie

Samstag, 30.09.2017
Ausstellungszentrum Pyramide

17:00 TRAMOPHONIE

Konzert in der Straßenbahn – Sonderfahrt der BVG vom Hackeschen Markt bis zum Ausstellungszentrum Pyramide

Zenter am Rand
eine literarisch-musikalische Performance

Barbara Kenneweg Text/Lesung Matthias Badczong Klarinette

mit elektroakustischen Werken von
Martin Daske und Michael Hirsch

18:30 KOREA – traditionell & modern

Ensemble Good Mori Korea
Yun-Suk Eom Gayageum (koreanische Wölbbrettzither) Yoo-Jeong Cheong Gayageum
Ah-Reum Lee Haegeum (koreanische Röhrenspießgeige)
Young-Pil Choi Klavier Ji-Hye Kim Violine EunSil Kwon Leitung

Werke von DaeSeob Han, EunSil Kwon, WonSuk Choi, KangGyu Lee, Helmut Zapf, Johannes K. Hildebrandt, Max E. Keller u.a.

20:00 ON GROWTH AND FORM

Audiovisuelle Performance und Kompositionen für Horn
von und mit Andre Bartetzki UA, Thomas Gerwin UA
und Andreas F. Staffel UA

Elena Kakaliagou Horn

21:00 KLAVIERRECITAL

Nadezda Tseluykina Klavier

Werke von Johannes Boris Borowski UA, Eres Holz, Gabriel Iranyi, Georg Katzer, Rainer Rubbert,
Sebastian Stier, Samuel Tramin und Fabian Zeidler

Sonntag, 01.10.2017
IGA Berlin 2017, Bühne am Koreanischen Garten

19:00 KULTIVIEREN & VERWILDERN

Musiktheater – 2. Aufführung
Annesley Black
listening to Vuntut Gwitchin
Text, Bilder und Video: Brandon Kyikavichik u.a.

Samir Odeh-Tamimi
Capricornus
Text: Samir Odeh-Tamimi unter Verwendung von Gedichten von Etel Adnan

Susanne Stelzenbach
ZiegenArt_no border no nation
Libretto: Tanja Langer,
Text Epolog: Susanne Stelzenbach
Video: Andre Bartetzki

Kaj Duncan David
formula for escaping the logic of the trap
Text: Martin Lau

Samstag, 07.10.2017
UdK, Joseph-Joachim-Konzertsaal

19:00 SONDERKONZERT

Zeitgenössische Musik mit koreanischem Gesang

Daegu Modern Ensemble Korea
Yun-Suk Eom Gayageum Ji-Hye Kim Violine Hyojin Chung Klavier
Gäste: Youngji Oh Pansori-Gesang Matthias Bauer Kontrabass

Konzert der Kulturabteilung der Botschaft der Republik Korea in
Zusammenarbeit mit dem Festival pyramidale.

Orte und Karten

Freitag 29.9.2017
Freizeitforum Marzahn
Marzahner Promenade 51-55, 12679 Berlin

Musiktheater 18 / 10 Euro
Kinder/Schüler Eintritt frei
Kartenreservierung:
info@pyramidale-berlin.de oder Tel. 030 / 4882 9374

Samstag, 30.9.2017
Sonderfahrt BVG Tram
Start am Hackeschen Markt
(Endhaltestelle Große Präsidentenstraße)
bis Ausstellungszentrum Pyramide

Ausstellungszentrum Pyramide
Riesaer Str. 94, 12627 Berlin

TRAMOPHONIE 3 Euro
Einzelkonzert 6 / 4 Euro
Tageskarte 12 / 8 Euro
Kinder/Schüler Eintritt frei
Kartenreservierung:
info@pyramidale-berlin.de oder Tel. 030 / 4882 9374

Sonntag, 1.10.2017
IGA Berlin 2017
Bühne am Koreanischen Garten
IGA-Haupteingang „Gärten der Welt“:
Blumberger Damm 44, 12683 Berlin
IGA-Haupteingang „Kienbergpark“:
Hellersdorfer Straße 159, 12619 Berlin

Der Eintritt ist in Tages- und Dauerkarte für die IGA Berlin 2017 inbegriffen. Infos unter: iga-berlin-2017.de

Eine Veranstaltung von Neue Musik plus e.V. in Zusammenarbeit mit dem Ausstellungszentrum Pyramide.

Mit freundlicher Unterstützung von:
Senatsverwaltung für Kultur und Europa
Ernst von Siemens Musikstiftung
Konzert des Deutschen Musikrats
Bezirkskulturfonds Marzahn-Hellersdorf
STADT UND LAND Wohnbauten-Gesellschaft mbH
Ausstellungszentrum Pyramide

In Kooperation mit:
IGA Berlin 2017
Freizeitforum Marzahn
BVG
Monat der zeitgenössischen Musik

CONFERENCE – REMINDER: CFP TENOR 2018 Conference for Technologies of Notation and Representation

Von: Sandeep Bhagwati via cec conference
Datum: Tue, 26 Sep 2017
Betreff: [cec-c] REMINDER: CFP TENOR 2018 Conference for Technologies of Notation and Representation

NB: This conference issues a call for papers AND a call for musical works using situative scores.
This is the call for papers. Please look out for the call for scores in your mailing lists.

TENOR 2018 Call for Papers / Posters
(Deadline: December 15, 2017)
The first three TENOR conferences (2015 Paris, 2016 Cambridge, 2017 A Coruña) have established the growing relevance of emergent technologies of notation and representation for a wide range of musical practices: composers, performers, theoreticians, performance researchers, historians, ethnomusicologists, archivists etc. The fourth TENOR conference in Montréal will continue to offer a lively forum for current research into situative scores, softwares, hardware, performance practices and theories of notation and representation in musicking, but we also intend to expand the scope of the conference by calling for papers on

critical, aesthetic and sociological examinations of the interactions between new notation technologies and performance

notation technologies for non-eurological* and/or non-art music (incl. never-before-notated music)

notation/representation technologies for time-based arts beyond music (dance, performance art, theatre, circus arts, animation, film etc.)

notations for space, gesture, movement etc.

non-visual notation systems (tactile, aural, olfactory, etc.)

digital games as notation (music as a game)

notation and neurocognition (how does notation work? which interactions/relationships can exist between specific notation technologies and neurocognition)

Submission guidelines

Papers must be written in English and must use and comply with the latex template or word templates provided below.

Full papers (not abstracts) and original work (not already published) must be submitted.

Paper length should be between 4 and 10 pages.

Proposals will be accepted as oral presentations or posters. Please state which presentation mode is preferred in the submission form. The Program Committee reserves the right to switch categories upon acceptance of a submission.

The duration of an oral presentation will be 15 minutes followed by a question period of 5 minutes. Posters must be printed by the presenters in A1 format before the conference and will be presented in dedicated sessions.

All accepted papers will be published in the conference proceedings, under an ISSN/ISBN reference, and will be archived online after the conference.

Submissions as PDF file only. Upon acceptance, all sources (.tex or .docx) and embedded graphics will be required as a zipped package. The use of the LaTeX template is strongly recommended. Download the Paper Template from the conference website http://tenor2018.tenor-conference.org

Submission via EasyChair:https://easychair.org/conferences/?conf=tenor2018
Please note: we accept only full papers, not abstracts.

TENOR 2018 will be hosted by Concordia University, McGill University and Université de Quebec à Montréal and their institutes matralab, CIRMMT, Hexagram Network and Milieux.
Conference website: http://tenor2018.tenor-conference.org
* disambiguation: „eurological“ is a term introduced by George E. Lewis in reference to jazz music. This term has since been appropriated to designate performance-oriented music composed within the European/Western music infrastructure. All musicking that relies on aesthetics, musicians, scores, instruments, infrastructures, and technologies that evolved in the history of European/Western art music is, in this perspective, „euro-logical“.

BERLIN – [FÜR KURZENTSCHLOSSENE] – Kiezsalon with Ectoplasm Girls and Félicia Atkinson / Wednesday, 27. September 2017

Von: Digital in Berlin | News
Datum: Tue, 26 Sep 2017
Betreff: TOMORROW: Kiezsalon with Ectoplasm Girls and Félicia Atkinson / Wednesday, 27. September 2017

Just a little reminder! We warmly invite you to our next Kiezsalon tomorrow with the Ectoplasm Girls from Sweden, a project by Nadine and Tanya Byrne, who will be joined by French sound-poet Félicia Atkinson. On the decks, we welcome ​Arad – the emerging solo project of Dara Smith from the experimental techno duo Lakker.

Wednesday, 27.09.2017
Ectoplasm Girls (Sweden) LIVE | iDEAL
Félicia Atkinson (France) LIVE | Shelter Press
Decks: Arad (Ireland) | Lakker/Electric Deluxe
Read and listen: http://bit.ly/kiezsalon27092017

Our salon wines of the evening:
Spätburgunder by Weingut Gaul (2015) / Pfalz
Sauvignon Blanc by Weingut Seckinger (2016) / Pfalz

Musikbrauerei Prenzlauer Berg | Greifswalder Straße 23a in 10407 Berlin
Doors 20:00 | Shows 21:00 | Admission 8 €

There is limited capacity to the salon and tickets are only available at the door. Hope to see you there! Please note that our next Kiezsalon is already happening next week (04.10) with Ashley Paul, Ex-Easter Island Head & NaN Collider.

Kind regards,
Your Digital in Berlin Team


Digital in Berlin
Quality forms of serious music

c/o Monkeytown | Brückenstraße 1 | 10179 Berlin/Germany
news@digitalinberlin.de | www.digitalinberlin.de
Tel.: +49 (0) 30 – 120 87 847

* The Kiezsalon is funded by Musicboard Berlin and Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Presented by taz. die tageszeitung, ZITTY, Exberliner and Musikbrauerei.

BÖRSTINGEN – Strom im ELEVEN

Von: Monika Golla
Datum: Tue, 26 Sep 2017
Betreff: Strom im ELEVEN

>>dt.

-Saisonabschlusskonzert am kunstort ELEVEN

Samstag, 30. September 2017 um 20 Uhr

STROM – Konzert für Luft- und Daten-Ströme

Die Besetzung von STROM mit Angelika Sheridan (Flöte/Bassflöte) und Frank Niehusmann (Elektronik) erinnert charmant an alte Kraftwerk-Sounds, spielt aber ganz zeitgenössisch mit Witz und Tricks der Neuen Musik.

Winzige Zeitverschiebungen im musikalischen Klangraum erzeugen faszinierende Minimal-Beats und schwebende Mikro-Modulationen. Luft- und Datenströme von Bassflöte und Elektronik verdichten ihre vielfarbigen Stakkato-Töne und offenen Improvisationslinien zu frei atmenden Geräusch-Texturen.

Ort/where: kunstort ELEVEN artspace

Schulstraße 27, 72181 Börstingen

Info: www.niehusmann.org/strom

www.kunstort-eleven-artspace.net

facebook.com/kunstort.eleven.artspace

instagram.com/kunstort_eleven_artspace

>>engl.

AiR-Saison Closing Concert @ ELEVEN artspace

Saturday, September 30th, 2017, 8pm

STROM – Conzert for Air- and Data-Streams

STROM practises an improvisatory concept for an unpredictably spontaneous disembarkment, transfer or continuation. This improvised music escapes from arranged, the planned and determined by means of ludic capers of taring, of balancing and juggling. The continuos switching between sudden pausing and speedy escapes is the circuit scheme. The STROM duo opposes the accountant-like need for notation of conventional persisting regimes, offering gear-changing escapades as a liberation movement or a loophole.

BERLIN-MARZAHN – listening to Vuntut Gwitchin – 29.09.2017, 01.10.2017

Von: DEGEM / Annesley Black
Datum: Tue, 26 Sep 2017
Betreff: BERLIN-MARZAHN – listening to Vuntut Gwitchin – 29.09.2017

An invitation to the upcoming music-theatre concert as part of the festival pyramidale (festival für neue musik und interdisziplinäre kunstaktionen in Berlin Marzahn-Hellersdorf) with Ensemble Mosaik, stage direction: Matthias Rebstock.
_PROGRAM_
Fri. Sept. 29, 2017, 19:00 (Premiere)- Freizeitforum Marzahn – Marzahner Promenade 51-55, Berlin
https://www.google.de/maps/place/Freizeitforum+Marzahn/@52.5464745,13.5551956,17.75z/data=!4m5!3m4!1s0x0:0x65d8f19ec578b4bf!8m2!3d52.5469208!4d13.5567621?hl=de
Sun. Oct. 1, 2017, 19:00 (outdoor concert) – Internationale Gartenausstellung IGA Berlin 2017, Bühne am Koreanischen Garten – Marzahner Promenade 51-55, Berlin
https://www.google.de/maps/place/B%C3%BChne+am+Koreanischen+Garten/@52.5390473,13.5776541,18z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x47a84bc400f4afe1:0x607ce5d689f2451f!8m2!3d52.5390473!4d13.5787484?hl=de

KULTIVIEREN & VERWILDERN – Musiktheater
Samir Odeh-Tamimi- „Capricornus“ UA
Susanne Stelzenbach-„ZiegenArt_no border no nation“ UA Text: Tanja Langer, Video: Andre Bartetzki
Annesley Black – „listening to Vuntut Gwitchin“ UA Text, Video: Brandon Kyikavichik, Images, Animation: Annesley Black
Kaj Duncan David – „formula for escaping the logic of the trap“ UA Text: Martin Lau

Mathias Rebstock: Stage direction
Sabine Beyerle, Sabine Hilscher and David Reuter: Stage, costume design
ENSEMBLE MOSAIK –
Bettina Junge (Flöte), Simon Strasser (Oboe), Christian Vogel (Klarinette), Martin Losert (Saxophon), Ernst Surberg (Keyboard), Roland Neffe (Schlagzeug), Chatschatur Kanajan (Violine), Karen Lorenz (Viola), Mathis Mayr (Cello)
Arne Vierck, Richard Lucchesi (Bild- und Klangregie)
http://www.ensemble-mosaik.de/

http://www.pyramidale-berlin.de/festival-fur-neue-musik-und-interdisziplinare-kunstaktionen/programm.html
http://www.pyramidale-berlin.de/festival-fur-neue-musik-und-interdisziplinare-kunstaktionen/karten-orte.html
https://www.facebook.com/events/334047243690130/

_ABOUT THE PIECE_ (Deutsch folgt)
listening to Vuntut Gwitchin: Annesley Black, 2017 – for 2 speakers/performers, alto flute, english horn, percussion, violin, viola, cello & video/ animations
Text, video: Brandon Kyikavichik

The town of Old Crow is home to a community of about 250 people, most of whom belong to the Vuntut Gwitchin First Nation. Old Crow is in the North of the Yukon Territory in Canada, on the Porcupine river, 128 Km. north of the Arctic Circle. The town can only be reached by plane, snowmobile or boat, since there are no roads that lead to Old Crow. The Vuntut Gwitchin rely on the land and on Porcupine Caribou for their food, clothing, crafts and medicines. Unfortunately the migratory caribou are threatened by oil and gas companies, with plans to develop areas that include their calving grounds and winter refuge. More on Old Crow: www.oldcrow.ca

The piece explores methods of approaching a remote culture. The actors move between „learning stations“ that I have developed for them, which reflect my own research methods. Music, images, text and dance are reproduced in differing degrees of distance to their original sources, filtered by my persepective and those of the performers.

The music is based upon fiddle music from the Gwitchin Nation, and its convolution with segments of a lecture by Brandon Kyikavichik (Old Crow, Yukon) about the Porcupine Caribou. (https://www.youtube.com/watch?v=lgvQoYVJAXQ&feature=youtu.be&t=1h13m27s). You can hear some recordings of Charlie Peter playing some Gwich’in fiddle tunes here: https://www.youtube.com/watch?v=a6jNGd_-IBI

_BESCHREIBUNG_
listening to Vuntut Gwitchin: Annesley Black, 2017 – for 2 speakers/performers, alto flute, english horn, percussion, violin, viola, cello & video/ animations
Text, video: Brandon Kyikavichik

In diesem Stück spiegele ich meine künstlerische Forschung zur Vuntut Gwitchin First Nation Community in Old Crow (Kanada) wider. Old Crow liegt im Norden des Yukon Territory in Kanada (an der Grenze zu Alaska), am Porcupine Fluss, 128 km nördlich des Polarkreises, und hat eine Einwohnerzahl von ca. 250 Menschen. Den Ort kann man nur mit Flugzeug oder Kanu erreichen, da keinen Straßen dorthin führen. Die Vuntut Gwitchin ernähren sich durch Fallenstellen, Jagen und Angeln. Die Caribou, nordamerikanische Rentiere, sind ihre Hauptquelle für Nahrung und Kleidung und sind zugleich zentral für ihre Kultur. Leider lebt die Gemeinde seit Jahren unter ständiger Bedrohung durch Mineralölunternehmen, die dort durch den Permafrost nach Öl bohren wollen, was nicht nur die Caribou sondern die Kultur, Gesellschaft und Völkerstamm in Old Crow in Gefahr bringen würde.
Mehr Über Old Crow: www.oldcrow.ca

Die Schauspielern bewegen sich zwischen verschiedene “Lernstationen”, die meine eigene Lernprozess schildert. Rechercheweisen, Musik, Tanz und Bilder werden in verschiedenen Graden von Distanz zu ihren Originalquellen wiedergegeben. Geschichten, Informationen, Musik, Medien werden verschieden kombiniert. Ziel ist, kaleidoskopisch meine persönliche Nähe und Ferne zu dieser Kultur zu beleuchten.

Hauptquelle der Musik sind 2 verschiedene Transkriptionen von Fiedelmusik der Gwitchin Völker aus Nord-Kanada/ USA (Alaska: Fort Yukon, Yukon: Old Crow, Northwest Territories)sowie eine lineare Überlagerung von dieser Fiedelmusik und Ausschnitten aus einem Vortrag von Brandon Kyikavichik (Old Crow, Yukon) über Caribou. (https://www.youtube.com/watch?v=lgvQoYVJAXQ&feature=youtu.be&t=1h13m27s) Die Traditionelle Widerholungsschema von der Gwitchin Fiedelmusik wird behalten, und konkurrierende Zweier- und Driermetren, die in der Musik vorhanden sind, werden hervorgehoben. Die Musik bewegt sich zwischen nicht- imitierende Bearbeitungsformen hin zu Bearbeitungen, die der Ausgangs-Quelle ähneln. Intervallen, Register und Tempi sind gedehnt oder zusammengepresst, Instrumentalklangfarben augetauscht.
You can hear some recordings of Charlie Peter playing some Gwich’in fiddle tunes here: https://www.youtube.com/watch?v=a6jNGd_-IBI

Danke an: Brandon Kyikavichik und die Vuntut Gwitchin Heritage Committee (Vuntut Gwitchin Government, Old Crow) für die Beratung.


Would love to see you there.

Annesley Black

http://www.editionjulianeklein.de/black

http://www.musikrat.de/index.php?id=2733

NEWS – EVENT – CANADA, QUÉBEC, VAL-MORIN – Journée de la culture

Von: Mathieu Marcoux via cec conference
Datum: Sun, 24 Sep 2017
Betreff: [cec-c] EVENT – CANADA, QUÉBEC, VAL-MORIN – Journée de la culture

Val-Morin will be presenting a VR project of Claire Brunet called „Trans”.
I made the EA music and sound design for that project.

It’s during les journées de la culture
SAMEDI 30 SEPTEMBRE de 10h à 16h30
Théâtre du Marais, Val-Morin, QC

https://www.facebook.com/events/496721727348750/

There is no entry fee.
All are welcome to “visit” this virtual world.

NEWS – Multichannel Compositions for Class Listening

Von: Andrew Hill
Datum: Fri, 22 Sep 2017
Betreff: [cec-c] Multichannel Compositions for Class Listening

Dear colleagues,

This academic year I am launching a new degree course/module titled Sound in Space.

I am writing to ask if people would share their own multichannel compositions for my students to listen to and experience at these sessions. I want to provide them with the opportunity to listen to a wide range of spatial sound aesthetics and techniques and would be delighted if you were willing to share your work with them.

Materials would be held locally (i.e. On a hard drive) and all composers would be credited / clearly cited (I am sure that students will be curious to hunt out more of your work).

Our listening environment allows us to playback up to 8channel compositions at the moment. But I am also keen for students to observe the range and diversity of multichannel configurations that are used so am happy to receive compositions with lower or higher channel counts (I shall use any received with higher channel counts to petition my boss for more loudspeakers!)

If you are interested, please send audio files with programme notes and performance / technical instructions via an online transfer platform to a [dot] hill [at] gre [dot] ac [dot] uk

I will be delighted to receive your works and look forward to sharing them with my students.

Thank you all,

Andrew

Dr. Andrew Hill
Lecturer in Sound Design and Music Technology,
Creative Professions and Digital Arts,
University of Greenwich,
London, SE10 9LS.

www.ahillav.co.uk


Piece for String Quartet + electronics and video – 2 Updates

Piece for String Quartet + electronics and video
Matthew Whiteside : Sep 21 09:45AM +0100

Hello list,

I’m looking for pieces for string quartet + electronics/tape ideally including video (though the video is optional) for a concert I’m programming. The piece also needs to have a …more
Matthew Whiteside : Sep 21 05:17PM +0100

Hello again everyone,

If you are sending me a piece could you explain how it is linked to a scientific idea or concept please.

I’m not just looking for pieces that are sting quartet

BERLIN – DEGEM KONZERT – KONTAKTE – 30.09.

Von: DEGEM / Annesley Black
Datum: Tue, 26 Sep 2017
Betreff: BERLIN – DEGEM KONZERT – KONTAKTE – 30.09.

DEGEM KONZERT bei der KONTAKTE Biennale für Elektroakustische Musik und Klangkunst
DEGEM PRESENTS – at the KONTAKTE Festival
https://www.adk.de/en/projects/2017/kontakte17/

Samstag 30.09.2017 – 20:00
Akademie der Künste – FORUM – Hanseatenweg 10, Berlin, Deutschland

PROGRAMME:
https://www.adk.de/de/projekte/2017/kontakte17/Veranstaltungen/16_konzert_degem.htm

1) Karl F. Gerber “Antriebe”(2017) für Experimentellen Violinautomat UA
2) Thomas Gerwin „BIG BAN“ (2015-17) für präpariertes Banjo und Elektronik
3) Rainer Bürck “Alleluja” (2001/2016) 8-kanalige elektroakustische Komposition
4) Hanna Hartman “Fracture” (2016) – 2-kanalige elektroakustische Komposition
5) Jorge García del Valle Méndez “Visions of the Void II” für Klavier und Stereo Fixed Media
6) Max Joy “„Connected Sounds ( v4/v8 DEGEM-Version)” (2017) Klang-Performace/Klang-Choreographie für 4 Spieler/ Spielerinnen UA
7) Mario Verandi “Between the Lines” (2017) 2-kanalige elektroakustische Komposition – UA

Interpreten:

Thomas Gerwin (Banjo, live electronics), Mirjana Rajić (Klavier), Susanna Feldmann, Aude Gouaux-Langlois, Belinda Sykora, Max Joy (Performers)

Konzert mit Werken von Karl F. Gerber, Thomas Gerwin, Rainer Bürck, Hanna Hartman, Jorge García del Valle Méndez und Max Joy, die im Rahmen der diesjährigen Ausschreibung der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik ausgewählt wurden (Jury: Savannah Agger, Kai Niggemann und Franz Martin Olbrisch). Außerdem ist der diesjährige mit dem Tommy-Award verbundene Kompositionsauftrag an Mario Verandi, vergeben von Folkmar Hein in Zusammenarbeit mit der DEGEM, als Uraufführung zu hören.

Gesamtprogramme des Festivals, inklusiv mehrere DEGEM Veranstaltungen (Künstler Portraits, Round Table Diskussion, CD Release UND Tommy Award/ Gobeil Vorspiel, und natürlich unser Mitgliedsversammlung am 01.10. von 14:30 bis 17:00!):
https://www.adk.de/en/projects/2017/kontakte17/programme.htm

DEGEM is proud to present works of our members as part of the KONTAKTE Biennale of the Akademie der Künste on Hanseatenweg in Berlin (Germany) from Thurs., Sept. 28 to Sunday, Oct. 1, 2017, hosted by the Akademie der Künste in association with the DEGEM, the Artists-in-Berlin Program of the DAAD, the Berlin University of the Arts, the Hanns Eisler School of Music, and the Technical University of Berlin by collaborations with new partners too, such as the Lebenshilfe Berlin, or the Berlin-based initiative Heroines of Sound.

Please inform yourself of the programme of the festival, including the numerous DEGEM Events on Sat. Sept. 30 and Sunday Oct. 1 (Artists Portraits, Round Table discussion, CD Release and Tommy Award/ Gobeil audition, and of course our members meeting on Oct. 1 from 14:30 to 5 PM!)

https://www.adk.de/en/projects/2017/kontakte17/programme.htm

We hope to see many familiar and not-so-familiar pairs of ears at the concert!

Best wishes

on behalf of the DEGEM Vorstand
Annesley Black

CALL – save the Pierre henry’s house in paris

Von: mondorju@gmail.com
Datum: Tue, 19 Sep 2017
Betreff: [cec-c] save the Pierre henry’s house in paris

Bonjour à tous.es, Hello dear collegue,
here you can sign for savaing the P.henry’s house wich is menaced by land develloper……
Best regards
Julie Mondor

https://secure.avaaz.org/fr/petition/Ministre_de_la_Culture_Francaise_Francoise_Nyssen_Anne_Hidalgo_Maire_Paris_Sauver_la_maison_de_Pierre_Henry/?pv=17

STUTTGART – Deutsche Uraufführung: DUO SPECTRALIS für Tárogató, Bratsche und Live-Elektronik von Javier A. Garavaglia

Von: Javier Garavaglia
Datum: Tue, 19 Sep 2017
Betreff: Deutsche Uraufführung: DUO SPECTRALIS für Tárogató, Bratsche und Live-Elektronik von Javier A. Garavaglia

Meine Komposition DUO SPECTRALIS für Tárogató, Bratsche und Live-Elektronik in 5.1 Surround Sound wird in ihrer Deutschen Uraufführung am 24. September während K-R-A-M 2017-02 | CONCRETE NOISE 2x präsentiert.

Das Stück arbeitet mit einem innovativen Computerprozess, indem das Spektrum des Klanges beider Live Instrumenten in echt Zeit mit dem Prozessen der Spektralen Kumulierung / Verdunstung manipuliert wird.

WO:
Galerie Henn
Wilhelmsplatz 8
70182 – Stuttgart

WANN:
Sonntag, 24. September 2017, um 13 und um 15 Uhr

WER spielt:

Agata Zieba (Bratsche) & Nikola Lutz (Tárogató)

EINTRITT FREI

Mehr Infos unten

K-R-A-M 2017-02 | CONCRETE NOISE

Prof Dr Javier A. Garavaglia

http://icem.folkwang-uni.de/~gara/

STUDIUM – Klang und Realität

Von: Julian Rohrhuber
Datum: Mon, 18 Sep 2017
Betreff: [cec-c] Klang und Realität

in case someone is interested in a research and inter-media oriented masters programme in a music academy, deadline for Klang und Realität in Düsseldorf is soon:

Nov 1st (we make admissions once a year).
For non native speakers, you need a B2 in German.

http://www.rsh-duesseldorf.de/studiengaenge/weitere-studiengaenge/klang-und-realitaet-mmus/

http://musikundmedien.net/en/studies/master/

All the best,
Julian Rohrhuber

Prof. Julian Rohrhuber
Institut Fuer Musik Und Medien
Georg-Glock-Straße 15
D-40474 Duesseldorf
http://musikundmedien.net/

NEWS – FETA Prize in Sound Art: call for works

Von: Juraj Kojs
Datum: Mon, 18 Sep 2017
Betreff: [cec-c] FETA Prize in Sound Art: call for works

Irma is over, the race for the FETA Prize in Sound Art is to begin!
🙂
Hope that you and your colleagues consider contributing to our call this year.
Juraj

FETA Prize in Sound Art 2017

Presented by Foundations for Emerging Technologies and Arts

Overview:

The FETA Prize in Sound Art was established in 2013 to promote a broad range of contemporary American sound and installation arts. Artists working within the sonic arts such as sound installation, sound sculpture, sound poetry, soundscape, robotics, net art and similar may submit one work each for consideration. The prize is open to any individual of any age who is a permanent resident or citizen of any North, Central and South American country. All submissions must be anonymous. The prize will include $1,000 USD, feature spread on the FETA website and presentation of the wining work at the Emerson Dorsch Gallery in Miami, FL*.

Submission details and a link to the electronic application can be found at:

http://www.fetafoundation.org/fetaprize/

Submission fee: $10

Timetable:

November 15, 2017 Electronic submissions deadline

December 15, 2017 Prize Announcement

Judging Procedure:

A committee of three preliminary judges selects 5 finalists. The recommendations are forwarded to the main judge who selects a single winner. The finalists and winner are announced.

About FETA:
Foundation for Emerging Technologies and Arts (FETA) is an organization established to cultivate composition, performance, production, and research of emerging electronic music, art and multimedia forms. FETA seeks to expand our understanding of the world around us through exploration and promotion of novel expressions that fuse arts with technologies. FETA’s programs have included the FETA Fest, 12 Nights of Electronic Music and Art series, Acoustica 21 series, SofIA, cybermusik.com and FETA@Miami Children’s Museum.

For more information contact us at kojs@fetafoundation.org

PAST WINNERS:
2016 MICHAEL BOYD: Confessional
2015 BRYAN JACOBS: Subwhistle
2014 NICOLAS BERNIER: frequencies (synthetic variations)
2013 TED APEL: Call & Resonance

*The work will be presented for 2 continuous weeks in 2018, given that such presentation is realistic. Exact dates will be decided in tandem with the gallery. The winner will be responsible for shipping the work to Miami and the gallery will ship the work back.

With the support of Foundation of Emerging Technologies and Arts, Emerson Dorsch Gallery, Harold Golen Gallery and the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners.

NEWS – Taxonomy or frameworks of telematic music

Von: Kevin Austin via cec conference
Datum: Sat, 16 Sep 2017
Betreff [cec-c] Taxonomy or frameworks of telematic music

I’m currently writing about theory and taxonomies of telematic music, networked music performance, tele-improvisation and other tele-collaborative forms of music making.
While many net musicians have contributed new theoretical perspectives in papers and articles about individual project’s or ideas, it seems that no one has proposed an updated typology or framework since Golo Föllmer’s Net Music (2002, 2005) and Gill Weinberg’s Interconnected Musical Networks (2002, 2003, 2005)..
Does anyone know of any others, particularly recently ?
I’m after specific categorised frameworks, rather than individual theories on one aspect.

Bests

Roger


Roger Mills

http://www.eartrumpet.org
http://ethernetorchestra.net
http://telesound.net