Subject: FRANKFURT: hr2 – Der gefilterte Raum
Date: Wed, 26 Nov 2014
From: Johannes S. Sistermanns

hr2-kultur
The Artist’s Corner

Der gefilterte Raum
Samstag, 29. November 2014
23:05 Uhr
Ursendung

© Johannes S. Sistermanns

mehr lesen, online hören:
http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=53529&key=standard_document_39793251

Projekt Site
http://www.sistermanns.eu/#project/r19

Subject: Einladung zum werk_statt_festival des Studios Neue Musik
Date: Wed, 26 Nov 2014
From: Studio Neue Musik

Studio Neue Musik | SNM
Christof M Löser
Leitung SNM | Ensembleleitung Neue Musik

EINLADUNG

Alle Freunde des Studios Neue Musik der Musikhochschule Stuttgart
seien herzlich eingeladen zu den 2 Konzertabenden in unserem
echtzeit | werk_statt_festival am 28./29. November 2014.

am Freitag, 28. November 2014:
echtzeit 1 | Fremdkörper

19 Uhr | EINFÜHRUNG mit KREUZSPIEL-Ensemble
20 Uhr | KONZERT

&

am Samstag, 29. November 2014:
echtzeit 2 | ensuite

19 Uhr | Stefan Prins Ensuite & EINFÜHRUNG
20 Uhr | KONZERT

Konzentriertes Programm zwischen Klassikern und heute –
mit Musik von
Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Stefan Prins, Chopin/Urbat/Delazer &
Nicolaus A. Huber
sowie aus den Kompositionsklassen von Prof. Marco Stroppa, Michael
Reudenbach & Prof. Martin Schüttler:
URAUFFÜHRUNGEN von Juan Camilo Vásquez, Marius Schötz und Philipp Krebs

Ausführende:
Studierende Master Neue Musik
Solisten & echtzeitEnsemble des Studios Neue Musik | Leitung: Christof
M Löser
Konzeption & Gesamtleitung: Christof M Löser

Zusammen mit den Mitwirkenden und Kollegen hoffe ich, viele von Ihnen /
Euch am kommenden Freitag / Samstag im Konzertsaal der Stuttgarter
Musikhochschule (Urbanstr. 25) begrüßen zu dürfen !

Nähere Informationen zum Programm siehe unten.

Mit den besten Grüßen
Christof Löser
Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Ensembleleitung Neue Musik / Musiktheorie | Leitung STUDIO NEUE MUSIK
Urbanstr. 25, Raum 8.36
70182 Stuttgart

Zum Programm:

echtzeit 1 | Fremdkörper
Eine klingende Einführung in Karlheinz Stockhausens KREUZSPIEL (1951).
Dann dessen Aufführung. Vor Luigi Nonos großem Quando stanno morendo.
Diario polacco n.2 für 4 Frauenstimmen, Bassflöte, Violoncello und
Elektronik (1982) ein Fremdkörper: Fremdkörper #1 (2008) von Stefan
Prins, ein Quartett mit Elektronik. Extreme Herausforderungen für
Instrumentalisten, Sängerinnen, Musikelektroniker, Ensemble. Radikale
Positionen jeweils aktueller Ästhetik um 1950 / 1980 / 2010.

/19 Uhr/
Einführung mit KREUZSPIEL-Ensemble

/20 Uhr /
Karlheinz Stockhausen ǀ 1928-2007 /KREUZSPIEL /(1951) für Oboe,
Bassklarinette, Klavier und 3 Schlagzeuger

Stefan Prinsǀ 1979
/Fremdkörper #1///(2008)
für (verstärkte) Flöte/Piccolo, E-Gitarre, Schlagzeug, Cello,
4-Kanal-Zuspiel und Live-Elektronik

ǀPAUSE ǀ

Luigi Nonoǀ 1924-1990
/Quando stanno morendo. Diario polacco n.2/(1982)//
für vier Frauenstimmen, Bassflöte, Violoncello und Elektronik

echtzeit 2 | ensuite
Einführung inklusive Stefan Prins’ Ensuite für Cello solo inklusive
Erweiterung durch Tanzinszenierung. Uraufführungen von Studierenden der
Kompositionsklassen Prof. Marco Stroppa, Prof. Martin Schüttler und
Michael Reudenbach: von Philipp Krebs, Marius Schötz, Juan Camilo
Vasquez. Ensemble mit Stimmen und Video, Bariton und Klavier,
inszeniert, großes ensemble. Am Ende die Frage: (Ch. Bukowski) – so der Titel des großen Werks von
Nicolaus A. Huber für Sopran und Ensemble mit dem Untertitel: MUSIK MIT
NEGLECT-SYNDROM (2004). Spektrum heutigen Komponierens in ausgeprägten,
starken Eigenpositionen.

/19 Uhr/
EINFÜHRUNG

&

Zusammenkunft spielt. (2014)
inspiriert von:
Stefan Prinsǀ1979
Ensuite (2008, rev. 2010-13)
Original in 4:3

&

Performance für Figur und Cello
/20 Uhr/
Philipp Krebsǀ1994 ǀKlasse Prof. Martin Schüttler
THRILL MY APPETITE//(2013/14)//
für 2 sänger_10 Instrumente_audio_video & elektronik
URAUFFÜHRUNG

Marius Schötzǀ1989 ǀKlasse Michael Reudenbach
Papa V2//(2014)
Liederzyklus in 5 Bildern
für Bariton, Klavier und Elektronik
URAUFFÜHRUNG

Juan Camilo Vásquezǀ1984 ǀKlasse Michael Reudenbach / Away, a wave, a
way.(2014) / für Ensemble / URAUFFÜHRUNG

ǀPAUSE ǀ

Chopin/Urbat/Delazer / Italian Machine On Dopamine (2013) /Arrangement:
Chopin, Werner, Urbat, Delazer

Nicolaus A. Huber ǀ1939 />>Werden Fische je das Wasser leid ?

Subject: EM Hören: 27.11. – Jef Chippewa
Date: Tue, 25 Nov 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin

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EM Hören am Donnerstag, 27.11.2014 | 18:00 s.t.
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www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der kanadische Komponist Jef Chippewa präsentiert seine Typologie von
Miniaturformen in der elektroakustischen und neuen Musik und illustriert
diese mit einer Auswahl elektroakustischer Werke von unterschiedlichen
Komponisten aus Kanada, Deutschland und anderswo.
Reflexion, Kritik und Humor – eine wunderliche Tour durch Miniaturen und
Arbeiten kurzer Dauer, von der étude de l’objet (Klang, Textur,
Rhythmus) bis zu prozessbezogenen, narrativen und handlungsorientierten
Arbeiten.

Jef Chippewa (Canadian, living in Berlin), is a composer of
electroacoustic and instrumental works,specialist in the notation of new
music, arts administrator, project manager and a fantastic cook. In
recent works he has explored the potential of the miniature as a way of
problematizing musical form, notably with 17 miniatures (flute, extended
piano, drumset and dozens of sound-producing objects) and in his
footscapes (electroacoustic) and postcards (toy piano, sound objects)
series. His compositions have been performed in Ai-Maako (Santiago),
Darmstadt Ferienkurse, FUTURA (France), Inventionen (Berlin), ISCM
(Stuttgart, 2006), MANTIS (Manchester) and Visiones Sonores (Mexico).

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils an
einem Donnerstag um 18:00 Uhr sowie zu anderen angekündigten Gelegenheiten.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Andreas Pysiewicz

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

Subject: RÜSSELSHEIM Lebenslinien 8 UA 27.11.2014
Date: Tue, 25 Nov 2014
From: Julia Mihaly

KONZERT: 27.11.2014 // Theater RÜSSELSHEIM // 20:00 Uhr //

++ LEBENSLINIEN 8 (UA) ++
Kompositionen für Sopran, analoge Diktiergeräte und Live-Elektronik von
Felix Leuschner

Sopran: Julia Mihály
Klangregie: Felix Leuschner
Moderation: Horst Aussenhof

Das Projekt „Lebenslinien“ findet in diesem Jahr bereits zum 8. Mal in
Rüsselsheim statt. Initiatorin ist die bildende Künstlerin Inge Besgen.
Im Vorfeld wählte sie 4 Persönlichkeiten aus Rüsselsheim aus, zu denen
der Psychoanalytiker Rainer Paul Persönlichkeitsprofile erstellte, die
wiederum von dem Komponisten Felix Leuschner musikalisch interpretiert
wurden. Entstanden ist eine vierteilige Komposition für Sopran, analoge
Diktiergeräte und Live-Elektronik. Dabei besteht der gesamte Input aus
dem Stimmklang einer Sängerin, die während der Performance
live-elektronische Effekte steuert, welche ihre Stimme klanglich
modulieren, samplen und in einer Multichannel – Installation auf den
gesamten Theaterraum ausbreiten.

http://www.felixleuschner.de
http://www.inge-besgen.de
http://www.juliamihaly.net

Subject: New music in Australia cut out of national radio.
Date: Tue, 25 Nov 2014
From: Johannes S. Sistermanns

Die Lage:

es gibt im gesamten Australischen Kontinent nur einen Radiosender, so
als würde hätten wir nur einen einzigen für ganz Europa. Und dieser hat
in der Woche 2 Stunden zeitgenössische Musik, inkl. Soundart +
elektronik, computermusik und live-Elektronik etc. und eine dieser
beiden Stunden soll nun geopfert werden.

Viele Konzerte finden überhaupt nur statt, weil es die ABC FM Radio in
Sydney nur so gibt mit dieser Sendung. und ich finde es wert, unser
Klientel hierauf aufmerksam zu machen.

Am Ende sind auch wir betroffen. und zwar so direkt, dass eine
Ausstrahlung der DEGEM CDs dann auch nicht mehr gespielt werden können,
weil die Sendezeit weg ist. ich bin im nächsten Jahr einige male in
Australien, auch in Sydney und werde die dortigen beiden hierfür
zuständigen Redakteure treffen und ihnen die beiden letzten DEGEM CDs
dann auch persönlich aushändigen mit der Bitte, diese ins Programm zu
nehmen. so wären wir dann auch etwas hiervon betroffen, gäbe es diese
Sendung ‚New Music up late‘ dann nicht mehr.

hier mal ein link: http://www.abc.net.au/classic/program/newmusicuplate/
und
http://www.drawnfromsound.com/curators-blog/drawn-from-sound-on-abc-new-music-up-late

johannes

We have made a petition here
https://www.change.org/p/mark-scott-keep-new-music-up-late-on-abc-classic-fm-radio

I hope you ail assist your Australian colleagues by sharing this link to
your members.

There is a comprehensive article here too:
http://www.limelightmagazine.com.au/news/major-cuts-abc-classic-fm%E2%80%99s-programming-confirmed

Cheers,

A/Prof Cat Hope
Artistic Director
Decibel new music ensemble
http://www.decibelnewmusic.com

Subject: New music in Australia cut out of national radio.
Date: Tue, 25 Nov 2014
From: Cat HOPE

Hello,

I hope you will share this petition with your community.
The Australian Government have cut the New Music section of the
Australian Broadcasting Commission (ABC).
This is the end of live broadcasts of new Australian music (and new
music more generally), the closure of radio broadcasting for New Music
Up Late, the ABC’s contemporary music program, and the removal of state
based producers around Australia. This also means that visiting new
music ensembles to Australia will uniquely be recorded or broadcast.
We have made a petition here
https://www.change.org/p/mark-scott-keep-new-music-up-late-on-abc-classic-fm-radio
I hope you ail assist your Australian colleagues by sharing this link to
your members.
There is a comprehensive article here too:
http://www.limelightmagazine.com.au/news/major-cuts-abc-classic-fm%E2%80%99s-programming-confirmed

Cheers,

A/Prof Cat Hope
Artistic Director
Decibel new music ensemble
Http://www.decibelnewmusic.com

New album **Tuned Darker** out on Listen | Hear
with a launch at the Astor Lounge on
January 19, 2015!

Subject: miniature form — lecture + concert | berlin 27 nov
Date: Tue, 25 Nov 2014
From: jef chippewa

hey all, anyone in / around the berlin area this
thursday, i am presenting my „typology of
miniature form in electroacoustic and
(instrumental) new music“ in the em-hören series
at the TU. followed by a lovely little
collection of EA miniatures.

enjoy. pass it on.

reflection, critique and humour — a whimsical
tour of miniatures and works of short duration,
from the étude de l’objet (sound, texture,
rhythm) to process-based works (algorithm,
situational) to narrative form (short story /
anecdote, soundscape), this programme features
works by an eclectic mix of composers.

MORE INFORMATION, PROGRAMME etc.
„à la recherche de la miniature“ in em-hören
http://facebook.com/events/662572817193832

TRAILER
http://soundcloud.com/hoeldke/teaserchippewa27nov2014

DATE: 27 november 2014 | TIME: 18-19h30
VENUE: electronic studios of the TU berlin
einsteinufer 17c, EN324 | 10587 berlin
http://facebook.com/elektroakustischemusik.horen

http://newmusicnotation.com/chippewa
http://www.facebook.com/neueweise

Subject: 50 Years of Electroacoustic and Computer Music Education
Date: Mon, 24 Nov 2014
From: Martin Supper

mit 4 Konzerten von 26-29.November 19:30

http://www.sonology.org/NL/SOmain.html

Subject: Denise Ritter | Bielefeld
Date: Mon, 24 Nov 2014
From: Denise Ritter

Herzliche Einladung
zur
Sound Lecture

Im Rahmen des Jour Fixe der Cooperativa Neue Musik Bielefeld
gebe ich einen Überblick über meine künstlerische Arbeit.
Von meinem Musique Concrète/Industrial-Projekt „Schachtanlage Gegenort“
über verschiedene elektroakustische Stücke bis hin zu meinen
Klanginstallationen gibt es einiges zu sehen und viel zu hören.

Gäste sehr willkommen!
Eintritt frei

Montag, den 1. Dezember 2014
20 Uhr

in der
Capella Hospitalis
Teutoburger Straße 50
33604 Bielefeld

Denise Ritter | Electroacoustic Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net

Subject: 25.-29.11. Hören und Sehen – Musikwoche und Konzert mit
ensemble mosaik
Date: Fri, 21 Nov 2014
From: Krebs, Petra

Hören und Sehen – Musikwoche und Konzert mit ensemble mosaik
Werke von Carola Bauckholt, Michael Beil, Matthias Kranebitter, Stefan
Prins, Trond Reinholdtsen

25.-28.11. Öffentliche Proben und Voraufführungen, Eintritt frei
29. November, 19.30 Uhr (Samstag) Konzert, Ticket 10 / erm. 6 Euro
(Ausstellungsbesuch „Schwindel der Wirklichkeit“ inbegriffen)
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin,
Kartenreservierung:
Tel. (030) 200 57-1000, ticket(at)adk.de

In der kommenden Woche steht mit Konzert, öffentlichen Proben und
Voraufführungen die Musik im Mittelpunkt des Akademieprogramms
„Schwindel der Wirklichkeit“. Enno Poppe hat für „Hören und Sehen“ Werke
von Carola Bauckholt, Michael Beil, Matthias Kranebitter, Stefan Prins
und Trond Reinholdtsen ausgewählt, die das ensemble mosaik Stück für
Stück zusammensetzt. Die Komponisten behandeln alltägliche und globale
Erscheinungen, arbeiten mit akustischen Instrumenten ebenso wie mit
Samples, Videos, Elektronik, Game-Controller und spielen mit
Wechselbezügen, Irritationen, Verunsicherung.
In frei zugänglichen Proben und Voraufführungen kann der ungewöhnliche
Erfahrungsraum getestet werden, bevor das akustische und visuelle
Wahrnehmungstraining mit dem Konzert am 29. November abschließt.

Stefan Prins, Generation Kill – Offspring 1 (2012), Nadar Ensemble ©
Stefan Prins

Konzertprogramm 29.11.:
Carola Bauckholt: /In gewohnter Umgebung III/ und /Laufwerk/ // Michael
Beil: /exit to enter/ // Matthias Kranebitter: /nihilistic study no. 7/
// Stefan Prins: /Generation Kill – Offspring 1/ // Trond Reinholdtsen:
/Unsichtbare Musik/ >> mehr

Musikwoche, Eintritt frei:
25.– 28.11., 10-18 Uhr: Öffentliche Proben zum Konzert >> mehr

26.11., 18 Uhr (Mittwoch): Voraufführung Stefan Prins /Generation Kill
– Offspring 1/, anschließend Gespräch mit dem Komponisten und Gästen >>
mehr
28.11., 14 Uhr (Freitag): Voraufführung Trond Reinholdtsen
/Unsichtbare Musik/ und Round Table mit Michael Beil, Matthias
Kranebitter, Stefan Prins, Trond Reinholdtsen >> mehr

Wir freuen uns über Ihr Interesse und auf Ihr Kommen.

Mit freundlichen Grüßen,
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Akademie der Künste
Pariser Platz 4
10117 Berlin

www.adk.de
www.facebook.com/akademiederkuenste

Subject: [ak-events] Konzertankündigung 3DMIN
Date: Fri, 21 Nov 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin

3DMIN CONCERTSERIES – PERFORMATIVE DIFFERENCES IN THE ACOUSTIC AND
DIGITAL DOMAIN

24.11.2014
doors open 6pm

artist talk + concert

@ LEAP
Lab for Emerging Arts and Performance
Leipziger Str. 63
10117 Berlin

Hans Tammen started developing his interactive instrument Endangered
Guitar in the year 2000. It is a combination of sound creation through
means of mechanical devices plus custom software programming, then using
the guitar as a sound source and controller at the same time. In
addition to the complexities of playing an extended instrument, the
computer challenges the performer by providing ambiguities,
uncertainties and variabilities. The performer has to act on multiple
dimensions, a situation that has prompted Roger Dean to coin the
term Hyperimprovisation for these musical complexities. Hans Tammen
will discuss his Endangered Guitar practice, and what lessons he
learned playing a computerized instrument in hundreds of concerts.
Further, he discusses how his approach to music, rhythm, and
improvisation has changed over the last 40 years, and how it has shaped
the technology that he uses today.

The evening will be completed py two additional performances by Alberto
de Campo and Himalo

Alberto de Campo – Metacontrol Study Nr 1

Based on recent experiments with more indirect forms of control (‚Lose
control, gain influence‘), this performance will be an attempt to
formulate a balance between gradually relinquishing control of the
sounding processes in play and handling the ensuing surprises gracefully.

himalo – Turbulences and Memory

Multichannel solo-performance using 3Dmins first instrument prototype
PushPull to observe, learn and play with auto-generated and
self-regulating digital feedback networks.

dipl. des. amelie hinrichsen
künstlerische Mitarbeiterin 3DMIN

dr. alberto de campo
universität der künste berlin
institut für zeitbasierte medien
grunewaldstr. 2-5
D-10823 Berlin

www.3dmin.org

SAVE THE DATE 3DMIN @ LEAP 24.11.2014 18:00 OPEN DOORS

Subject: HEUTE: KlangWelten ad hoc
Date: Fri, 21 Nov 2014
From: Thomas Gerwin

K l a n g W e l t e n . a d . h o c . 2 0 1 4
BLACKBOX
Neue Musik, Improvisation & Radiokunst
> Freitag, 21. November 2014 – 20:00h – Bibliothek am Luisenbad,
Puttensaal
mit Ivo Berg (Blockflöten) – Yifat Cohen (Stimme, Flöte) – Christoph
Funabashi (E-Gitarre) – Thomas Gerwin (Prep. Banjo, Perkussion,
Elektronik) – Axel Haller (Präparierter E-Bass) und einem Kurzhörspiel
von Lothar Stemwedel
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin, U-Pankstraße,
Bus 245
Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit der
Bibliothek am Luisenbad, dem Institut für multisensoriale Kunst und dem
Kulturradio des RBB. Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte.
Klangregie und künstlerische Leitung: Thomas Gerwin
Karten-Reservierung: mail(at)inter-art-project.de

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

Von: Eduardo Miranda
Datum: 20. November 2014 17:36:30 MEZ

Dear all,

(apologies for cross-posting)

We are very pleased to announce that the 11th International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research (CMMR) Music, Mind, and Embodiment will take place in Plymouth, UK on 16-19 June 2015.

Plymouth is a vibrant ocean city with a global history which stretches back hundreds of years. The symposium will include a series of concerts, a satellite workshop on Music Neurotechnology, and an unforgettable boat cruise and banquet trip around the iconic Plymouth Hoe from the Barbican Harbour, site of the Mayflower Steps (portrayed in the logo above), from which the Pilgrim Fathers left England to settle in North America in 1620.

The Interdisciplinary Centre for Computer Music Research (ICCMR) is hosting the symposium on campus in the center of Plymouth, in their newly completed multi-million pound headquarters, „The House“, which includes a multichannel diffusion suite and full scale auditorium for concert performances.

Music, Mind, and Embodiment

This year, we encourage the submission of contributions on the theme of Music, Mind, and Embodiment. The notion of mind and embodiment is important in any field related to sound and music and is therefore well adapted to this interdisciplinary conference, since it can be studied from different standpoints spanning from physics to perceptual and cognitive considerations, and from scientific to artistic approaches.

Some central questions of interest in this context are (but not necessarily restricted to) :

* How to identify perceptually relevant signal properties linked to music (for example, neurophysiologically or biologically influenced music creation, performance, or analysis?)
* How to define new timbre descriptors that characterise perceptual or emotional characteristics?
* What is the link between mind and embodiment in musical performance, interpretation, and improvisation?
* How can gesture and embodiment be used as a control signal for music generation, sonification, and performance?
* How can multiple modalities be characterised in interdisciplinary musical contexts (vision, audition, kinesthetic, bio- and neuro- informed approaches)?

Contributions on other topics as described in the call for contributions (http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/CMMR_2015_call_for_papers.pdf) are also welcome. Submission deadline is February 27th 2015.

For further details please visit:

http://cmr.soc.plymouth.ac.uk/cmmr2015/

Please send any enquiries to:

cmmr2015-chairs@plymouth.ac.uk

We look forward to seeing you next year,

Prof Eduardo R Miranda (conference chair)
Joel Eaton (programme committee)
Dr Duncan Williams (music committee)

Subject: Bonn: Horizont t /WellenFeldSynthese- und Luftfeld-Komposition
Date: Tue, 18 Nov 2014
From: Johannes S. Sistermanns

g k g Gesellschaft für Kunst und
Gestaltung Bonn

Samstag, 22. November 2014, 17 Uhr/

horizon t

WellenFeldSynthese- und Luftfeld-Komposition / UA /
WaveFieldSynthesis- and Airfield Composition

Johannes S. Sistermanns

in Kooperation mit Luftstrom-Kopfhörersystem ‚wind.attach‘ /in
cooperation with airflow headphone system ‚wind.attach’/

von Leo Hofmann by Leo Hofmann
//http://www.leohofmann.com/wind-attach/

/// Als Teil der ausgestellten Objekte, Fotografien, Zeichnungen
ist die Komposition ‚horizon t‘ während der Ausstellungszeiten
immer über Kopfhörer zu hören. /// As a part of the displayed objects,
photographs, drawings, the composition ‚horizon t‘ is audible via
headphones at all times during the exhibition hours///

Das Ausgangsmaterial dieser Komposition wurde 2008 im
Elektronischen Studio der TU Berlin im WellenFeldSynthese-Studio als
Auftragskomposition für das INVENTIONEN Festival 2008 durch den DAAD
Berlin initiiert. // The starting material of this composition was
initiated in 2008 in the Electronic Studio of the TU Berlin in the
WaveFieldSynthesis-Studio and commissioned for the INVENTIONEN
Festival 2008 by the DAAD Berlin.

Ausstellung|Eröffnung

Phänomen HORIZONT
Grenze – Summe – Übergang / Border – Total – Transition/

mit / with

Jo Achermann | William Brauhauser | Antonio Calderara | Yvon
Chabrowski | Bernd Halbherr | Leiko Ikemura | Izima Kaoru | Norvin
Leineweber | Takesada Matsutani | Rune Mields | Harald Naegeli | Gabor
Ösz | Johannes S. Sistermanns / Leo Hofmann | Peter Somm I Dieuwke
Spaans | Hiroshi Sugimoto

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog / A bilingual
catalog will accompany the exhibition

Gesellschaft für Kunst und Gestaltung e.V.

Hochstadenring 22

53119 Bonn

Ausstellung 23.11.2014 bis 18.01.2015

Öffnungszeiten, Adresse, Info://http://www.gkg-bonn.de/index2.php

Subject: Sound Studies Lecture No55
Date: Tue, 18 Nov 2014
From: Martin Supper

Sound Studies Lecture No55
Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit Jutta
Ravenna als Gast ankündigen zu können.

Montag – 24. November 2014 – 19:00 Uhr

Jutta Ravenna
Die Komplexität der verschiedenen Ansichten von Klang in einem Raum:
„Rotation“ und „Vox Humana“

Jutta Ravenna arbeitet als Klangkünstlerin mit visuellen und akustischen
Fundstücken. Im Grenzbereich zwischen Bildender Kunst und Musik
erforscht sie intermodale Wahrnehmungsqualitäten im Verhältnis von Hören
und Sehen. Das architektonische, akustische und soziale Umfeld, in dem
ihre Klangobjekte stehen, sind für sie wichtig, deshalb arbeitet sie
auch gerne mit interaktiven Klangsystemen.

In der Sound Studies Lecture spricht sie über zwei ihrer neuesten Arbeiten:
„Rotation“ – Klanginstallation für 7 und 9 Leslie-Lautsprecher verteilt
in einem Raum
„Vox Humana“ – verstärkte Solo Stimmen aus einem Lautsprecher bedeckt
mit Erde
Jutta Ravenna, geboren 1960 in Düsseldorf, studierte Bildende Kunst und
Musik in Düsseldorf und Berlin. 1986 entstanden ihre ersten
Kompositionen und Experimentalfilme. Ein Jahr später kamen erste
Klangobjekte hinzu. Seither gab es zahlreiche Einzelausstellungen und
Beteiligung an Gruppenausstellungen im In- und Ausland.

Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt frei

W a s s i n d S o u n d S t u d i e s L e c t u r e s ?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden
und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits
eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt.

http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
U3/U9 Spichernstraße

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
Studiengangsleiter

Subject: Post Colonial Flagship Store : Berlin/Vienna
Date: Sun, 16 Nov 2014
From: KQ

Post Colonial Flagship Store

PRESENTATION of the PCFS exhibition project by Georg Klein & Sven Kalden
with special guest Israel Martinez from Mexico
errant bodies – sound art project space berlin
Kollwitzstr. 93 – Berlin
18 Nov 2014, 8 pm

PODIUMSDISKUSSION mit aka Wien (Arbeitskreis Kulturanalyse)
Kunst, Konsum und der Kolonialismus in uns
mit Sven Kalden & Georg Klein
sowie Christina Marie-Charlotte Hoffmann, Ingo Pohn-Lauggas, Daniel
Romuald Bithou, Rudi Lindorfer
MuseumsQuartier Wien / freiraum international
20 Nov 2014, 19Uhr30

KURATORENFÜHRUNG zur Vienna Art Week
mit Sven Kalden & Georg Klein
MuseumsQuartier Wien / freiraum international
21 Nov 2014, 15Uhr

FINISSAGE
mit Konzertperformance von Agnès Guipont
MuseumsQuartier Wien / freiraum international
22 Nov 2014, ab 20Uhr

www.pcfs-vienna.com

Das Ausstellungsprojekt Post Colonial Flagship Store (PCFS) setzt sich
mit Strukturen und Methoden eines neuen, ökonomischen Kolonialismus in
der Welt auseinander und lässt Arbeiten von 16 KünstlerInnen in einer
Warenwelt-Camouflage auftauchen. Was vor 100 Jahren der
Kolonialwarenladen war, ist heute der globale Flagshipstore.
Die im PCFS ausgestellten Objekte und Projekte spielen mit dem
Warencharakter, drehen die Verhältnisse um und verführen die
BesucherInnen mit modernen Formen des Kolonialen, um einen explizit
post-kolonialen Raum entstehen zu lassen – einen Raum, in dem die
vergangenen wie die heutigen Erscheinungsformen des Kolonialismus ins
Bewusstsein treten.

Ausstellungskonzeption/Kuratierung: Georg Klein und Sven Kalden
Kuratorische Mitarbeit: Bernhard Draz und Joachim Seinfeld

Teilnehmende KünstlerInnen:

Mario Asef (ARG), Nasrin Abu Baker (ISR/PSE), Bernhard Draz (GER), La
Vie en Bô / Agnès Guipont (FRA), Sven Kalden (GER), Mansour Ciss
Kanakassy (SEN), Georg Klein (GER), Ingeborg Lockemann (GER), Ernst
Logar (AUT), Israel Martinez (MEX), Lamyne Mohamad (CMR/FRA), Erik
Pauhrizi (INA), Joachim Seinfeld (GER), Signe Theill (GER), Steffi
Weismann (SUI), Gudrun F. Widlok (GER/GHA)

PCFS – Post Colonial Flagship Store
Datum: 03.10. bis 23.11., Di-So 13-19h, Eintritt frei
Finissage: Sa 22.11., ab 20h
LA VIE EN BÔ (Agnès Guipont) – /Konzertperformance/
Ort: freiraum quartier21 INTERNATIONAL
MuseumsQuartier Wien / Vienna
www.quartier21.at

www.pcfs-vienna.com

Subject: iFIMPaC Call for Submissions and Second Keynote Event
Secured – Deadline for submissions 20th November
Date: Thu, 13 Nov 2014
From: Perkins, Dale

Apologies for cross-posting.

Thursday & Friday 12–13 March 2015

The International Festival for Innovations in Music Production and
Composition takes place at Leeds College of Music and the City of Leeds
from Thursday 12 to Friday 13 March 2015. iFIMPaC is an annual event
focusing on practice related innovations in Music Production and
Composition. iFIMPaC creates a unique environment for composers,
producers, music industry representatives, academics, educators and
students to discuss their compositional, pedagogical and production work
as practice-led research. This year’s event will be in association with
Nonclassical where we will be running a
Nonclassical club night.

iFIMPaC are pleased to announce the following:

Keynote speaker and artist: Trevor Wishart

Concert is 12th March 2015 @ Leeds College of Music (£8, but included in
the delegate fee for those attending 12th March)

Keynote event: Radioland: Kraftwerk’s Radioactivity Revisited

Marking its 40th anniversary, keyboard ace Matthew Bourne (The Leaf
Label), Franck Vigroux on electronics and installation artist Antoine
Schmitt explore Kraftwerk’s seminal 1975 album Radioactivity as a live
performance experience, for the first time ever. Following their own
personal paths through this incredible work, Bourne, Vigroux and Schmidt
will turn Radioactivity inside out, exploring this ground breaking album
in their own inimitable way.

A bank of analogue and digital instruments provide the mothership from
which this Anglo-French union travels through what still sounds utterly
contemporary. Intensifying the experience, Antoine Schmidt creates
striking live video, transporting the audience into the stratosphere of
Kraftwerk’s futuristic sound world.

For a taster, watch https://vimeo.com/105605090

/Produced by sounduk. Funded by Arts Council England. /

Concert is 13th March 2015 @ The Belgrave Music Hall, Leeds (£10 but
included in the delegate fee for those attending 13th March)

For Full details please visit: http://www.lcm.ac.uk/whats-on/Festival

Best wishes,

Dale.

Professor Dale Perkins
Head of Undergraduate Studies

www.lcm.ac.uk | @leedsmusic

Leeds College of Music, 3 Quarry Hill, Leeds, LS2 7PD

A company limited by guarantee with charitable status, Registered in
England and Wales

Subject: DokKa 2015: Jetzt einreichen!
Date: Mon, 17 Nov 2014
From: Wolfram.Wessels

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

hiermit möchte ich Sie auf ein Festival hinweisen, das ihre Mitglieder
interessieren könnte:

nach einem erfolgreichen Start in diesem Jahr, wird es im nächsten die
2. Ausgabe des Dokumentarfestivals in Karlsruhe geben, zu dem wiederum
Hördokumentationen/Features (Länge: mindestens 30 Minuten) eingereicht
werden können.
Gesucht werden akustische Arbeiten, die mit dokumentarischem Material
arbeiten.

Ich möchte Sie herzlich dazu auffordern, sich zu beteiligen!

Einreichungsschluß: 23.2.2015

Näheres: s.u. oder www.dokka.de

Beste Grüße
Wolfram Wessels

Jetzt
einreichen – dokKa 2015 kommt!

Dokumentarfilme, Hördokumentationen/Radiofeature
und dokumentarische Installationen

Ab sofort können über www.dokka.de Arbeiten beim
Dokumentarfestival Karlsruhe eingereicht werden.
Das Festival befasst sich mit drei
dokumentarischen Bereichen. Es können
Dokumentarfilme, Hördokumentationen/Radiofeature
und dokumentarische Installationen eingereicht
werden. In diesen Bereichen sind alle Formate, Sparten und Genres
zugelassen.

Die Arbeiten müssen in den letzten zwei Jahren
entstanden sein und eine Länge von mindestens 30
Minuten haben. Die Künstler müssen zum Festival
nach Karlsruhe reisen und Ihre Arbeit mit dem
Publikum diskutieren. Das Festival setzt auch
2015 einen Schwerpunkte auf das Thema „Recht und
Gerechtigkeit“.

Das Festival vergibt einen Preise in Höhe von
1.000,- Euro. Zusätzlich wird in diesem Jahr der
Preis der GLOBALE (gestiftet vom ZKM Karlsruhe)
mit ebenfalls 1.000,- Euro vergeben. Die Jury
wählt des Weiteren eine
Hördokumentation/Radiofeature aus. Diese wird im
Programm von SWR2 ausgestrahlt. Zusätzlich werden
Sachleistungen in Form von Unterstützungen aus
dem Produktionsbereich, wie zum Beispiel die
Herstellung einer Digitalen Kinokopie der Firma
Digital Cinema Mastering, vergeben.

Die Arbeiten müssen bis zum 23. Februar 2015
eingereicht werden!

Weitere Informationen
www.dokka.de

facebook.com/dokumentarfestival

dokKa e.V.
76133 Karlsruhe
Deutschland

SÜDWESTRUNDFUNK
SWR 2 Feature und Literatur
76522 Baden-Baden

Kennen Sie schon den DOKUBLOG das Internetprojekt der SWR2 Feature
Redaktion?
http://www.dokublog.de

Subject: Degem Website: link falsch auf faithful
Date: Thu, 13 Nov 2014
From: Marianne Karbe

in Ihrer Nachricht von Elke Moltrecht
https://www.degem.de/news/berlin-13-23-november-2014-faithful-ii-treue-und-verrat-der-musikalischen-interpretation.html

ist der link auf festival-festival.de

anstatt auf faithful-festival.de

From: Don Hill
Subject: CAFE ACOUSMATIC + new radio show
Date: 2014 November 12

TIES colleagues, radio alert!

CAFE ACOUSMATIC >>
http://www.prx.org/pieces/135265-guests-pauline-oliveros-steve-reich

Consider forwarding the link to the attention of public radio stations
you might be friendly with at home and abroad. And yes, encourage fellow
sound artists and contemporary composers to send me their links, and
recordings for the radio programme.

Warmly on a cold afternoon (as winter settles in),

Don Hill