[ 2. Februar 2013 ]

BERLIN – Unerhörte Musik 05.02.2013

Von: Unerhörte Musik
Betreff: Unerhörte Musik | Newsletter | 2013 | Nr. 3
Datum: 2. Februar 2013 12:32:33 MEZ

Dienstag, 5. Februar 2013 | KORREKTUR

Elisenda Pujals Picó, Stimme
Ilya Ziblat Shay, Kontrabass
Luc Döbereiner, Elektronik

KORREKTUR – Stücke für Stimme, Kontrabass und Elektronik

Silvia Borzelli

Hard Workin’ Woman (2011)
for soprano and doublebass

Hard Workin ‚Woman is first of all a song; it’s inspired by other two songs and it’s dedicated to three women. The first one is a woman from Cameroon (Tikar ethnicity); we don’t know her name but a recording of 1964 has allowed us to hear her voice. The woman sings with the accompaniment of the rhythm of a stone on which she is grinding the corn. This chant is connected to another one: Hard working woman, a blues by Mississippi Matilda, an African American singer who died in 1978. The similar melodic contour, the theme of the hard work and despair for the future and the timbre of the two singers, make the two chants connected and parallel. The story of another Afro-American woman overlaps in these process of rediscovery: her name is Henrietta Lacks and she is the subject of the text of the piece. Henrietta is suffering from a serious form of cancer and in the hospital in which she died in 1951, are taken her cells – without her knowledge – for the purpose of research and study. The HeLa cells from (He(nrietta) La(cks) turns out to be very special because they can reproduce indefinitely. They are still sold for billions of dollars for the benefit of medical and scientific research, but not for the benefit of the family who did not learn of her “immortality” until more than twenty years after her death. I was fascinated by these two chants and the idea of an original which is lost without being forgotten as in the case of the endless duplication of the HeLa cells where the original one no longer exists but survives in its copies. (And in the meanwhile the doublebass grinds…) Silvia Borzelli

Silvia Borzelli, born in Rome. She studied in Italy (Latina Conservatory) where she graduated in piano in 2001 and in composition with maximum marks in 2006; in the same year she went to Sweden to study at the Musikhögskolan of Malmö with Luca Francesconi.
In 2008 she moved to The Netherlands where she attended a Master in Composition at the Royal Conservatoire of The Hague with Yannis Kyriakides, Diderik Wagenaar and Martijn Padding.
She attended different workshops and masterclasses where she had the opportunity to work with, among others, Brian Ferneyhough, Beat Furrer, Bernhard Lang, Francesco Filidei and Liza Lim.
Her music is characterized by a specific attention in organizing dramaturgically the sounds and the form, often in relation to extra-musical concepts and suggestions mainly derived from the world of social and anthropological sciences. From 2009 she works on a cycle around the concept of amnesia and the processes of re-codification of memories.
Her music has been performed by renowned musicians and ensembles such as ASKO/Schönberg ensemble, Nieuw ensemble, Umze ensemble, Ensemble Linea, Les Cris de Paris, Helsingborg Symphony Orchestra, Klang ensemble, CO2, Emanuele Torquati, Dario Calderone, Bas Wiegers, Jean-Philippe Wurtz, Jurjen Hempel and others, in festivals and venues such as 43° Festival Nuova Consonanza (2006 Rome), XII rassegna CIttà di Padova (2008 Padua), Area sismica (2011 Forlì), music@villaromana (2011 Florence), L’Arsenale 2011 – Nuova musica a Treviso (Treviso), Voix Nouvelles 2010, Transforme/Ecrire 2011, Festival de Royaumont 2012 (Royaumont, Asniéres-sur-Oise), Festival Musica – Musiques d’aujourd’hui (2011 Strasbourg – Fr), Danse élargie (Théatre de la Ville, Paris) Nederlandse Muziek Dagen 2008, Holland Festival 2012 (Muziekgebouw, Amsterdam), Spring Festival 2009-2010, Principles of concision project 2011 (The Hague), Morgondagens Tönsattare (2006 Helsingborg), Bartòk festival (2001 Szombathely), Basel Imprimerie (2011 Basel), Italian academy – Columbia University, Gaudeamus Muziekweek New York 2012 (New York City).
Her music has been broadcasted by Radio France (Fr) and Radio 4 (Nl) and it is published by Muziek Centrum Nederland (Donemus).
She is currently living in Amsterdam.

Agostino Di Scipio

plex (1991)
for doublebass and computer-generated sounds

Untitled 2011 (2011)
per voce femminile e dispositivi elettroacustici

Agostino Di Scipio is a composer, sound artist, music-theorist and scholar (born in Naples, 1962). As a high-school student, he started as a self-taught electric-guitar player, and also spent quite some time experimenting with programmable synthesizers. At about the same time, he became involved in computer programming. At Istituto Universitario Orientale, in Naples, he studied foreign languages, literature, and theatre theory (at that time, he was occasionally involved in sound for experimental theatre). Later he attended more formal music education programs, eventually graduating in Electronic Music (cum laude) as well as in Composition, from the Conservatorio di Musica in L’Aquila (where he studied with a.o. Michelangelo Lupone, Giancarlo Bizzi and Mauro Cardi). As a student, he also attended Computer Music classes at Centro di Sonologia Computazionale (University of Padova). Since the late 1980s his work has focussed on unconventional sound synthesis/processing methods, often connected to phenomena of noise and turbulence. In more recent years, he has initiated a seminal creative path researching the audible traces of the „man-machine-environment“ feedback loop (e.g. the live electronics solo works Audible Ecosystemics and a number of room-dependent sound installations). Today Di Scipio works primarily in his own studio, in L’Aquila, and occasionally joins international production facilities and residency programs.

Luc Döbereiner

Zwei (2012)
für Stimme, Kontrabass und Elektronik UA

Luc Döbereiner, 1984 geboren, aufgewachsen in Berlin, komponiert instrumentale und elektronische Musik. Er studierte am Institut für Sonologie (Den Haag) und am Institut für Elektronische Musik und Akustik (Graz). Er erhielt 2010 den Preis für den besten Abschluss des Könglichen Konservatoriums Den Haag und 2011 ein Forschungsstipendium des österreichischen Bundesministeriums für Wirtschaft und Forschung. In seiner Arbeit beschäftigt er sich mit kompositorischen Modellen und erforscht das Verhältnis von Klang und Klangbeschreibungen. Seine Werke wurden u.a. von dem Ensemble Modelo62, dem Ensemble Vortex, Akane Takada, Jasper Vanpaemel, Martin Lorenz, dem Sond‘Ar-te Electric Ensemble und dem Ensemble unitedberlin aufgeführt. Seine elektronischen Werke wurden u.a. bei der ISEA 2010 (Ruhr), SuperCollider Symposium, Computing Music V (Köln) und auf dem GRM Acousmonium aufgeführt. Döbereiner hielt Vorträge bei u.a. der Sound and Music Computing Conference (Berlin, Porto), next generation (ZKM, Karlsruhe), International Computer Music Conference (Huddersfield) und dem Nederlands Muziek Centrum (Amsterdam) und veröffentlichte kürzlich einen Artikel mit dem Titel „Models of Constructed Sound: Nonstandard Synthesis as an Aesthetic Perspective“ im Computer Music Journal. Er ist gegenwärtig Doktorand der künstlerischen Doktoratsschule der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Er lebt in Berlin.

Ilya Ziblat Shay

INCUEME (2006)
for soprano and doublebass

The title INCUEME refers to the words (in English) in – cue – me, and should be pronounced accordingly. The singer and the bass player move along each other, but in different, non-synchronizing speeds. The bass‘ repeating short ostinato fragments are altered upon cues from the vocal line, sometimes cut in the middle, sometimes more accurately. Both instruments continue in this separate -paced motion until finally merging, for a brief moment only. The piece ends with a final ‚choral‘, finally uniting together both players in synchrony. INCUEME was written in 2006.

Lula Romero

Korrektur (2012)
für Stimme, Kontrabass und Elektronik UA

Zwei Ideen haben das Material und die Struktur des Stückes inspiriert: Die erste Idee ist Wiederholung als beständige Korrektur und nicht nur als obsessives Verhalten. Wiederholung wird verstanden als Weg Perfektion zu erlangen (selbst eine obsessive Idee). Korrektur wird durch die Destillation einer Sättigung bis zum Schweigen erreicht.
Die Idee der Begegnung/Entfremdung ist der zweite Hauptgedanke des Stückes. Der Gegensatz zwischen Begegnung und Entfremdung wird als Synthese und Trennung zwischen der Stimme und dem Kontrabass übersetzt. Begegnung/Entfremdung wird auch verstanden als Unmöglichkeit Perfektion zu erreichen.

Lula Romero (María de la Luz) studierte Komposition, Klavier und Kunstgeschichte. 2010 schloss
sie ein Masterstudium in Komposition am Königlichen Konservatorium in Den Haag bei Gilius van Bergeijk und Cornelis de Bondt ab.
Sie wurde kürzlich mit dem Kompositionsstipendium 2012 und mit dem Berlin– Rheinsberger
Kompositionpreis 2011 der Senatskanzlei für kulturelle Angelegenheiten Berlin ausgezeichnet und dem Aufenthaltsstipendium GEDOK Gastatelier 2012, Schleswig-Holstein. Sie erhielt den CDMC 2008
Kompositionspreis des spanischen Kultusministeriums für ihre Komposition In constant sorrow für Ensemble und die ehrenvolle Erwähnung des Fundación autor – CDMC Preises 2010 für ihr Stück profil perdu.
Ihre Arbeiten wurden von Ensembles zeitgenössischer Musik aufgeführt wie: Kammerensemble Neue Musik | KNM, Nieuw Ensemble, Ligeti Academy Ensemble, Vertixe Sonora Ensemble, RadaR Ensemble,
Grup Instrumental de Valencia, Grupo Dhamar, NEOSBrass, Rosa Ensemble, Ensemble Espacio Sinkro, Taller Sonoro, und von dem Pianisten Alberto Rosado. Sie ist als Komponistin für die Ligeti Academy 2010 (Asko-Schönberg Ensemble) ausgewählt worden. Derzeit lebt und arbeitet sie in Berlin.

Elisenda Pujals Picó (Stimme) und Ilya Ziblat Shay (Kontrabass) arbeiten seit 2007 als Duo zusammen und beteiligen sich daneben gemeinsam an größeren Ensembles. Sie widmen sich hauptsächlich Uraufführungen neu geschriebener Werke sowie der Aufführung von Musik des 20. Jahrhunderts. Sie sind an vielen Orten in den Niederlanden aufgetreten, sowie in Israel im Sommer 2008. 2010 nahmen sie an der ILV (Institute for Living Voice) Meisterklasse für Komponisten und Sänger teil, die in Venedig stattfand und von der Sopranistin Barbara Hanningan geleitet wurde.

Elisenda Pujals, ist eine spanische Sopranistin, die gegenwärtig in den Niederlanden lebt und arbeitet. Ihr Repertoire umfasst eine Spanne von Renaissancemusik bis zu zeitgenössischer Musik. Sie arbeitet seit mehreren Jahren mit dem Ereprijs Orkest, mit dem sie am Young-Composers-Meeting in Apeldoorn und am Gaudeamus-Festival teilnahm. Daneben sang sie in Peter Schats „key work To You“. Sie hat mit den Ensembles Slagwerk Den Haag, VocaalLAB Nederland, NJO, Muziektheater Transparant, VersArt duo und Esfera Ensemble zusammengearbeitet. Elisander Pujals arbeitet oft mit Komponisten zusammen und singt Uraufführungen. Viele Stücke wurden für ihre Stimme geschrieben. Sie studierte Gesang und Geige in Spanien und schloss Bachelor- und Masterstudien am Königlichen Konservatorium in Den Haag ab, wo ihre Lehrer Barbara Hannigan, Maria Acda, Meinard Kraak, Peter Kooij und Michael Chance waren.

Ilya Ziblat Shay, Komponist und Bassist, geboren in Haifa, Israel (1975) lebt gegenwärtig in den Niederlanden. Als Instrumentalist (Kontrabass/E-Bass) konzentriert er sich auf zeitgenössische Musik und Improvisation. Er hat u.a. mit dem Ensemble Klang, Atlas Ensemble und dem Ensemble Modelo62 gespielt. Er arbeitet regelmäßig mit dem Improvisationstrio Hatzatz zusammen. Seine Kompositionen bewegen sich zwischen fixierten und freien Formen und erforschen Kombinationen von geschriebenem Material und geleiteten Improvisationen sowie verschiedene Aspekte von Flexibilität. Er komponiert sowohl für Instrumente wie für Elektronik. Seine Arbeiten wurde u.a. vom Ensemble Asko | Schönberg, Ensemble MAE (in Zusammenarbeit mi Leine & Roebana Dance Company), Ensemble Klang, Corelli Jugendorchester (Katalonien), Ensemble Meitar (Israel) und den St. George Strings (Serbien) aufgeführt.