Von: Clemens von Reusner
Betreff: ROM – EMUfest 2012 – Clemens von Reusner: DRY FRICTION
Datum: 11. Oktober 2012 09:38:27 MESZ
Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatorio S. Cecilia
Roma, Italia
Clemens von Reusner
Dry Friction (2012) [12’55“]
15.10.2012
ORE 17:30
UNIVERSITÀ TOR VERGATA
CONCERTO 18
www.emufest.org
www.cvr-net.de
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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: Zürich: BLINMAN J. S. Sistermanns – IGNM Zürich/Walcheturm
Datum: 11. Oktober 2012 11:34:21 MESZ
Kunstraum Walcheturm ZÜRICH
Blinman – Ein Konzert für Violoncello und elektronische Medien
Freitag, 12. Oktober 2012, 20.30 Uhr
Johannes S. Sistermanns
Blinman für Sound Dome / 5 Lautsprecher, Transducer, Video-Partitur, 3KanalVideo, Pizeo Membrane und Violoncello (2009)
John Cage
10’40.3“ für ein Streichinstrument (1955)
Johannes S. Sistermanns
Inter vue für Cello (2004)
Kaija Saariaho
Près für Cello und Elektronik (1994)
late night special
Johannes S. Sistermanns
Fussboden (2012), Uraufführung
für WaVer, Zuspiel
Mit freundlicher
Untersützung von JM AudioDesign
Friedrich Gauwerky (Violoncello)
Johannes S. Sistermanns (Live-Elektronik/Klangregie)
Hendrik Dingler (Tontechnik)
Videopartituren online – go ‘Blinman_Sistermanns_’:
http://www.youtube.com/watch?v=LY7NH783UJw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Cipat58WO_U&feature=related
Mehr lesen:
http://www.walcheturm.ch/program.php?VIEW_DETAILS=518&session=#programm
Projekt Seite:
http://www.sistermanns.info/#project/e01
Veranstalter:
IGNM Zürich
http://www.ignm-zuerich.ch/page.php?0,1,0,2012
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—– Original Message —–
From: Åsa Stjerna
Sent: Wednesday, October 10, 2012 9:25 PM
Subject: Distance/Intimacy Slussen | Nordic Music Days 2012
Distance / Intimacy – Slussen
is a sound artwork by Åsa Stjerna, specially created for Slussen in
Stockholm, as a part of the Nordic Music Days 2012 festival. The idea is to
create a sonic overview of inner-city Stockholm’s most fragmented area.
Where does Slussen begin? Where does it end, and how do these distances
sound?
Many of Stockholm’s inhabitants experience the centrally-located Slussen –
an area between the expanse of Lake Mälaren and the Baltic Sea – as complete
chaos. Stressed pedestrians swarm across squares and through tunnels.
Traffic negotiates complicated road systems, whilst cyclists try not to get
in each other’s way, and vendors hawk their wares. Recently, after a
prolonged period of public debate, the whole area is due to be demolished
and redeveloped. This is, quite simply, one of the city centre’s most
disordered areas, riven in a variety of partial spaces.
The sound artist Åsa Stjerna has created a work, which restores this chaotic
area, through the use of musical tones, transforming it into a totality: a
single place. At least, for the 20-minute duration of the sound work. In
Distance/Intimacy – Slussen three hundred wind players are positioned across
seven different locations throughout this vast area.
Together they perform a simple sound structure, formed of extended scale
patterns, where tones resound from place to place in a somewhat circular
motion. Initially, it is possible to distinguish from where the sounds
emanate, but gradually they coalesce to create an increasingly homogenous
wash of sound.
Each orchestra/location constitutes a voice, similar to foghorns signalling;
they highlight the interstitial distances and intimacies, and gauge the
distances that characterise Slussen.
About the premiere:
Date: 11/10/2012 Time: 7:30 PM
Recommended listening position: Rysstorget (the area directly in front of
the subway station on Södermalmstorg).
Featuring: Stockholm Wind Symphony, Culture schools from Norrtälje, Tyresö,
Sollentuna, Nynäshamn and Järfälla, Stockholm Youth Wind Symphony, Danderyd
and Gustavberg Wind Orchestras.
Placement of the ensembles: 1. On the Katarina elevator’s footbridge. 2. The
terrace alongside Mosebacke. 3. The roof of the subway station at
Södermalmstorg/Rysstorget. 4. The courtyard to Stockholm City Museum. 5.
Beside the Hilton at the far end of Södermalmstorg. 6. On the Cloverleaf
interchange. 7. At Slussplan.
For more information: Contact Anna Holmström, Communications Officer,
Stockholm Wind Symphony/Musikaliska: 08-545 703 19/076-517 03 19.
anna.holmstrom@musikaliska.com
www.nordicmusicdays.org/
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Wir freuen uns, Sie auch am zweiten Festivalwochenende begrüßen zu können
faithful!
Treue und Verrat der musikalischen Interpretation
10.-14. Oktober 2012
Bartholomäuskirche Friedrichshain – Berghain – General Public – Kammermusiksaal der Philharmonie – St. Matthias
Kirche Schöneberg – Villa Elisabeth – Wabe
Mehr Informationen/More information also in English:
http://www.faithful-festival.de/?page_id=130
Täglich 12.00-18.00 Interpretation & Medien General Public
Jan Rohlf & Disk e. V. – Konzept und Realisation
IN THAT WEIRD PART
Kamingespräch Kantine im Berghain
Mi. 10. 10. 21:00 Uhr Thomas Krüger (Bundeszentrale für politische Bildung)
Do. 11. 10. 18:00 Uhr Rainer Riehn (Dirigent & Komponist)
Fr. 12. 10. 18:00 Uhr John Tilbury (Pianist)
Moderation – Björn Gottstein & Elke Moltrecht
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From: Richard Dudas
Date: Tue, Oct 9, 2012 at 9:45 PM
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13th International Conference on New Interfaces for Musical Expression (NIME)
May 27-30, 2013, Daejeon + Seoul, Korea Republic
http://www.nime2013.org | http://www.facebook.com/Nime2013
CALL FOR PARTICIPATION
On behalf of the NIME 2012 Committee, We would like to invite you to be part of the 13th international conference on New Interfaces for Musical Expression conference.
We invite submission of new works in the following categories:
– Paper (oral/poster/demo)
– Performance
– Installation
– Workshop
Important dates:
– Paper/performance/installation submissions and workshop proposals due: February 1, 2013
– Review notification: March 16, 2013
– Camera-ready paper deadline: April 21, 2013
Topics include (but are not limited to):
– Novel controllers and interfaces for musical expression
– Novel musical instruments
– Augmented/hyper instruments
– Novel controllers for collaborative performance
– Sensor and actuator technologies
– Haptic and force feedback devices
– Motion, gesture and music
– Interfaces for dance and physical expression
– Multimodal expressive interfaces
– Interfaces for hearing or visually impaired for musical expression
– Interactive game music
– NIME intersecting with game design
– Robotic music
– Mobile music technology and performance paradigm
– Biological and bio-inspired systems
– Musical mapping strategies
– Interactive sonification
– Interactive sound and multimedia installations
– Musical human-computer interaction
– Interactivity design and software tools
– Interface protocols and data formats
– Sonic interaction design
– Perceptual and cognitive issues
– Performance analysis
– Performance rendering and generative algorithms
– Machine learning in performance systems
– Experiences with novel interfaces in live performance and composition
– Surveys of past work and stimulating ideas for future research
– Historical studies in twentieth-century instrument design
– Artistic, cultural, and social impact of NIME technology
– Experiences with novel interfaces in education and entertainment
– Reports on student projects in the framework of NIME related courses
– Practice-based research approaches/methodologies/criticism
Call for Papers
We welcome submissions of original research on all above-mentioned (and other) topics related to development and artistic use of new interfaces for musical expression. There are three different paper submission categories:
– Full paper (up to 6 pages in proceedings, longer oral presentation, optional demo)
– Short paper/poster (up to 4 pages in proceedings, shorter oral presentation or poster, optional demo)
– Demonstration (up to 2 pages in proceedings)
Submitted papers will be subject to a peer review process by an international expert committee. All accepted papers will be published in the conference proceedings, under an ISSN/ISBN reference, and will be available online after the conference. A manuscript submitted for review cannot be already under review for publication elsewhere, or be submitted for a second review elsewhere while under review for NIME 2013.
Call for Performances
We welcome submission of proposals for performances. Proposed performances should have a clear connection with the substance of the NIME conference. Performance proposals in conjunction with paper submissions are encouraged, but each will be judged on its own merit. Within reasonable limits, we may be able to provide musicians to perform pieces. Typical NIME performance pieces last for 5-15 minutes, but shorter and longer performance proposals may also be taken into consideration.
Submitted proposals will be reviewed by an expert committee. Preference will be given to submissions with strong evidence that the proposed performance has already been realized or is technically feasible and within the artists‘ capabilities. Documentation of the performances will be available online after the conference.
Call for Installations
NIME 2013 will also provide several locations that can be used to exhibit new music installation work. These are foyer location installations or room-based installations in connection to the conference venues.
Submitted proposals will be subject to a peer review process by an international expert committee. Documentation of the installations will be available online after the conference.
Call for Workshops
We call for short (3 hours) or long (6 hours) workshops and tutorials. These can be targeted towards specialist techniques, platforms, hardware, software or pedagogical topics for the advancement of fellow NIME-ers and people with experience related to the topic. They can also be targeted towards visitors to the NIME community, novices/newbies, interested student participants, people from other fields, and members of the public getting to know the potential of NIME.
Tutorial proposers should clearly indicate the audience and assumed knowledge of their intended participants to help us market to the appropriate audience. Workshops and tutorials can relate to, but are not limited to, the topics of the conference. This is a good opportunity to explore a specialized interest or interdisciplinary topic in depth with greater time for discourse, debate, and collaboration.
For any further information, please contact Woon Yeo (woony@kaist.edu).
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Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: DORTMUND – Radio_Depot am Sonntag, den 14. Oktober 2012
Datum: 9. Oktober 2012 23:05:06 MESZ
Liebe Freunde seltener Musik und akustischer Kunst,
am kommenden Sonntag (14.10.2012)
erklingt im Dortmunder „Theater im Depot“
eine neue Ausgabe der akusmatischen Konzertreihe
„Radio_Depot“ (18 Uhr).
Thema: „Unterwelten“
(Abgründe, Undergroundsounds, Untertage, Höllenhunde, Kellergeister …)
Wir freuen uns wieder auf zahlreiche Zuhörerinnen und Zuhörer
– auch an der Theater-Bar „danach“.
Zum „Theater im Depot“ geht’s hier lang:
http://www.depotdortmund.de/63.html
Man schrieb über Radio_Depot:
http://www.ruhrnachrichten.de/unterhaltung/die-region-erleben/art113037,1511987
Mehr Texte, mehr Bilder:
http://www.depotdortmund.de/96.html
Zum Radio_Depot – der Blog mit den historischen Playlisten:
http://www.radio-depot.blogspot.de
Zum Radio_Depot-Gezwitscher:
https://twitter.com/Radio_Depot
Mit den besten Empfehlungen,
Frank Niehusmann
Radio_Depot ist eine Koproduktion von Theater im Depot, Gesellschaft für Neue Musik Ruhr (GNMR) und Deutscher Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DEGEM)
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Von: Jens Barth
Betreff: Nachtkonzert II bei FRÄNKYART, Experimental Electronics und Acoustic Performance mit Vitold Rek
Datum: 9. Oktober 2012 20:21:44 MESZ
Nachtkonzert II bei Fränkyart
»handmade vol. 1« mit Vitold Rek, Monika Golla & Nikolaus Heyduck
Das neu gegründete Klang- und Medienkunstfestival FRÄNKYART (28.09.-14.10.2012) findet in Kooperation mit den diesjährigen Weingartner Musiktagen Junger Künstler statt und ergänzt diese um die Bereiche Neue Musik, Klang- und Medienkunst. Bei dem zweiten Nachtkonzert »handmade« vol.1 des Festivals am Freitag, den 12. Oktober um 21.15 Uhr zeigen Vitold Rek, Monika Golla und Nikolaus Heyduck eine Performance, die ganz im Zeichen experimenteller elektronischer und akustischer Klänge steht.
Eine als Mobile angeordnete Klanginstallation, bestehend aus elektronisch-verstärkten Klaviersaiten und Steinen, wird von Golla und Heyduck an diesem Abend zu einem live gespielten Instrument, das in musikalischen Dialog tritt mit Kontrabass, Mandoline, Samples, Synthesizern und Live-Elektronik. Die elektronische Komponente übernimmt einen gleichberechtigten Part in der Performance, die eine Verbindungen zwischen akustischen Instrumenten und den anderen höchst unterschiedlichen Klangerzeugern schafft. Die bei der Perfomance im Zentrum stehende Klanginstallation mit dem Titel „Rock-Music“ ist zugleich Teil der Ausstellung bei FRÄNKYART.
Der international renommierte polnische Kontrabassist Vitold Rek, der bei Krzysztof Penderecki studierte, geht gemeinsam mit den Klang- und Medienkünstlern eine musikalische Reise ein, die in eine situativ-experimentelle Klangwelt von räumlichen Besonderheiten und Stimmungen führt. Golla und Heyduck arbeiten seit 2007 als Künstlerpaar zusammen und wurden 2010 gemeinsam für den Deutschen Klangkunstpreis nominiert. Jede Performance der drei Musiker ist ortsspezifisch ausgerichtet und damit ein einmaliges Erlebnis.
Vor dem Konzert führt der Künstler Hubert Kraut eine improvisierte Klangperformance auf, bei der er mit E-Gitarre und Loop Machine eine experimentelle Geräuschkulisse schafft.
Eintritt: 12 € / 6 € ermäßigt
Weitere Informationen unter www.fränkyart.de
Programm:
28. September – 14. Oktober 2012
täglich (außer Mo/Di) 14:00 – 21:00
AUSSTELLUNG | Raum- und Klanginstallationen
Monika Golla & Nikolaus Heyduck
Fr. 12 Oktober 21:15 – 22:15
KONZERT | Experimental Electronics | Acoustic Performance
»handmade vol. 1« Vitold Rek, Monika Golla & Nikolaus Heyduck
ANFAHRT:
Fränkischer Hof
Friedrich-Wilhelm-Str. 2
76356 Weingarten / Baden
FRÄNKYART
28. September – 14. Oktober 2012
Festival im Fränkischen Hof, Weingarten
Ausstellung | Konzerte | Workshop | Lounge | Lichtkunst
www.fränkyart.de
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Von: Jan Jacob Hofmann
Betreff: Radiosendung auf WDR 3
Datum: 8. Oktober 2012 23:02:33 MESZ
PROGRAMMHINWEIS
Studio Elektronische Musik:
Radiosendung WDR 3 open am Mittwoch, den 10. Oktober 2012 um 23:05 Uhr:
Sound/Main – Elektronische Musik aus Frankfurt
Mit Musik von Jan Jacob Hofmann, Hermann Kretzschmar, Bernd Leukert, Hannes Seidl, Thomas Stiegler und Achim Wollscheid.
Eine Sendung von Michael Rebhahn.
Programminfo : http://www.wdr3.de/open-studio-elektronische-musik/details/10.10.2012-23.05-soundmain.html
Livestream-Audio für Hörer außerhalb des Sendebereichs: http://www.wdr3.de
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Von: Pierre Alexandre Tremblay
Betreff: CeReNeM/HCMF Ph.D. in composition
Datum: 9. Oktober 2012 12:10:44 MESZ
Dear all
I think this is of interests for the composers who want a great Ph.D. experience 😉 A fully paid Ph.D. with some very cool mentorship from HCMF’s director Graham McKenzie. Check the potential list of supervisors on the www.CeReNeM.org webpage!
More details here:
http://www.hud.ac.uk/cerenem/scholarship/
p
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Von: „Sven Kestel“
Betreff: Film-Konzert Ankündigung Ensemble SurPlus
Datum: 9. Oktober 2012 09:57:57 MESZ
Film-Konzert
„Panzerkreuzer Potemkin“
KINO AVANTGARDE ON LOCATION
Stummfilm von Sergej Eisenstein (1925)
Musik von Cornelius Schwehr
Interpretiert vom Ensemble SurPlus
Samstag, 13. Oktober 2012, E-Werk Freiburg
19 Uhr Einführung
20 Uhr Konzert
Das Ensemble SurPlus präsentiert in Kooperation mit Kommunalen Kino Freiburg im E-Werk den Stummfilm „Panzerkreuzer Potemkin“ zusammen mit der neu komponierten Musik von Cornelius Schwehr.
Der Film, den Sergej Eisenstein zur Zwanzigjahrfeier der Revolution von 1905 fertigstellte und der am 21.12.1925 im Moskauer Bolschoi-Theater erstmals vorgeführt wurde, wurde wiederholt als bester Film der Filmgeschichte überhaupt bezeichnet. Das von zaristischen Truppen angerichtete Massaker auf der Treppe zum Hafen von Odessa stellt eine der prägenden Massenszenen der Filmgeschichte dar.
Eisenstein selbst schrieb 1926: „Und ‚Potjomkin‘ steht an der Wende zu einer neuen Ära, der des neuen Psychologismus“ und sprach von einer „Attraktionsmontage“ sowie von einer „Attacke auf den Zuschauer unter der Losung des Oktober“.
Der als Professor für Komposition an der Musikhochschule Freiburg tätige Cornelius Schwehr möchte, wie er es ausdrückt, „nicht mit Musik vom Bild ablenken“, sondern ein „geglücktes Zusammenwirken“ initiieren, bei dem „sowohl die Musik vom Bild, als auch das Bild von der Musik einen Nutzen hat“. Seine Musik, so Schwehr, „folgt der Architektur des Films“.
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Von: Till Kniola
Betreff: Wieman/Kannenberg/Laar
Datum: 9. Oktober 2012 18:29:29 MESZ
Do., 11.10.2012
Wieman (Frans de Waard + Roel Meelkop) live
John Kannenberg live
Kalle Laar Vortrag
Elektronische Konzerte und Künstlervortrag im Rahmen der Ausstellung „Sound Art. Klang als Medium der Kunst“
im ZKM_Medienmuseum, 18 Uhr, Eintritt € 5
(Für Besucher mit Eintrittskarte Medienmuseum vom 11.10. Eintritt frei!)
Earational Archiv
Der Anlass für das Konzert am 11.10.2012 ist ein besonderer: Das ZKM erhält an diesem Tag das Archiv des Earational Festivals, das in den Jahren 1998 bis 2006 in der holländischen Stadt ’s-Hertogenbosch stattfand. Earational war ein mehrtägiges Festival mit Konzerten elektronischer Musik und Klanginstallationen. Über die Jahre traten dort viele namhafte Künstler auf, u. a. Alva Noto, Fennesz, Freiband, Main, sowie Roland Kayn und Charlemagne Palestine. Zudem gaben The Hafler Trio (2003) und Nurse With Wound/Colin Potter (2004) nach vielen Jahren ihre ersten Konzerte im Rahmen des Festivals, welche das Interesse an beiden Gruppen neu aufkeimen ließen. Das Archiv beinhaltet viele Live-Aufnahmen, Bilddokumentationen, Presseausschnitte, Plakate und Hefte und wird auf Weisung des Festivalkurators Anton Viergever (1958-2012) dem ZKM übergeben.
Wieman
Elektronisches Duo von Frans de Waard & Roel Meelkop
Frans de Waard
Frans de Waard (*1965) produziert seit 1984 experimentelle elektronische Musik. Zunächst mit der von ihm gegründeten Formation Kapotte Muziek, die mittlerweile zu den wichtigsten Projekten der Geräuschmusik zählt. Später dann in weiteren, stilistisch sehr verschiedenen Projekten wie z.B. Beequeen (mit Freek Kinkelaar; Kunst-Songs und filmischer Ambient), Goem (mit Roel Meelkop & Peter Duimelinks, ultra-minimaler post-Techno), Zebra (mit Roel Meelkop, chaotische Beats), The Tobacconists (mit Scott Foust, Raucher-Pop) und in diversen Soloprojekten wie Freiband, Shifts oder einfach nur Frans de Waard. Er war von 1992-2003 beim legendären niederländischen Label Staalplaat beschäftigt und gibt seit 1986 sein eigenes wöchentliches Musikmagazin heraus: Vital Weekly (seit 1995 als Online-Magazin). Seine Konzertreisen bringen ihn in etliche Länder, wie z.B. USA, Russland, Japan oder England, wo er oft mit weiteren Musikern gemeinsam auftritt (u.a. mit Pan Sonic). Frans de Waard hat bereits mit zahlreichen internationalen Musikern und Klangkünstlern zusammen gearbeitet, u.a. mit Guiseppe Ielasi, Jaap Blonk, Howard Stelzer, Roel Meelkop, Andrew Liles, Radboud Mens und mit dem Bürgermeister seiner Heimatstadt Nijmegen, NL. 2008 drehte Filmemacher Harrie Timmermans eine Dokumentation zum 25-jährigen Bestehen der Gruppe Kapotte Muziek mit dem Titel ‘What You See Is What You Hear’. Frans de Waard gibt regelmäßig Workshops und Lectures und ist als Kurator und Veranstalter aktiv.
Roel Meelkop
Roel Meelkop (*1963) studierte Bildende Kunst und Kunstwissenschaft an der Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Während eines Postgraduiertenkurses beschloss er, seine Arbeit auf Sound und Musik zu fokussieren. Seine musikalischen Aktivitäten reichen zurück bis zum Anfang der 1980er Jahre, als er zusammen mit Jac van Bussel, Peter Duimelinks, Jos Smolders und Guido Doesborg das Projekt THU20 startete. THU20 veröffentlichen viele Kassetten und CDs und traten regelmäßig in Europa auf. Ihre Arbeitsweise beinhaltete viele Diskussionen über das Wie und Warum des Komponierens. Diese Zeit war entscheidend für Meelkops Soundkonzepte. Es dauerte aber bis Mitte der 1990er Jahre, dass er diese Ideen auch umsetzen konnte. Die Anschaffung eines Samplers und später eines Computers veränderten seine Möglichkeiten, mit Sounds zu arbeiten, radikal und bot zugleich größtmögliche Kontrolle und Freiheit. Seitdem arbeitet er beständig an neuen Werken, von denen viele mit Begeisterung in der kleinen, aber passionierten Szene der Sound Art wahrgenommen werden. Meelkop arbeitet zusammen mit Kapotte Muziek und organisiert, hauptsächlich in Rotterdam, Sound Events. Neben seinen Veröffentlichungen konzentriert sich seine Arbeit auf raumbezogene Klanginstallationen und Performance-Stücke in Kollaboration mit anderen Musikern und (bildenden) Künstlern. Eine besondere Zusammenarbeit mit Frans De Waard, bekannt von Kapotte Muziek und Goem, trägt den Namen Wieman – ein Projekt, dass all ihre musikalischen Interessen, von Noise zu Klassik, von Pop zu Avantgarde, von Improvisation zu Komposition, vereint.
John Kannenberg
John Kannenbergs Kunst beschäftigt sich mit dem Akt des genauen Zuhörens, der Disziplin des Sammelns, der Wahrnehmung von Zeit, den Klängen von Räumen und Orten und den Metaprozessen des Schaffens und Erlebens von Kunst. Seine leise und reflektierte Arbeit verwischt die Grenzen zwischen Intention und Zufall und gestaltet Zufallsprozesse im Rahmen von persönlichen Regeln, die mal mehr, mal weniger streng angewandt werden. Sein multidisziplinärer Ansatz bewegt sich frei zwischen Zeichnungen, Feldaufnahmen, grafischer Notation, digitalem Video, improvisiertem Klang und Kuration. Seit 2002 ist John Gründer, Designer und Kurator von stasisfield.com, einem interdisziplinären, digitalen Kunstraum, der Werke einer weltweiten Auswahl von Künstlern präsentiert.
Kalle Laar
Vortrag: Vinyl & Kunst. Von Schallplatten, Künstlern, Covern und rotierenden Objekten.
Der Musiker Kalle Laar kultiviert in den Performances seines Temporären Klangmuseums eine ganz eigene Sound-Kultur. Wenn Erik Satie mit seiner Musique d’Ameublement einen Raum möblieren wollte, dann bringt Kalle Laar eine anhaltende imaginäre Bewegung in den Raum, die so wirkt, dass man sich beständig der Musik vergewissern muss. Denn was er am Mischpult mit LPs, CDs, und Elektronik zaubert, sind nichts anderes als Klänge und Strukturen, die sich beständig auflösen. Jeder Moment wird zu einem Moment des Übergangs. Nie darf man sich sicher fühlen.
Am 11.10.2012 wird Kalle Laar seine Arbeit „You Are Invited . A Landscape for John Cage & Dick Higgins.“ (2012), bestehend aus ca. 60 historischen Plattenspielern, Schallplatten, Schallplatten-Covers, Regalen und einem Tisch mit drei frei bedienbaren Plattespielern, vorstellen. Diese ist bis zum 06.01.2013 als neues Werk im Rahmen der Ausstellung „Sound Art. Klang als Medium der Kunst“ zu sehen.
Till Kniola
Institut für Musik und Akustik
Zentrum für Kunst und Medientechnologie
http://www.zkm.de/musik
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Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 8. Oktober 2012 23:28:42 MESZ
Die Vereinigung CEMAT wird alle Konzerte des momentan in Rom stattfindenden Festivals EMUfest in einem live streaming auf www.radiocemat.org übertragen.
Buon ascolto!
09 ottobre 2012 – 17:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci, Roma
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 5
LO SPAZIO ACUSMATICO
…in the Temple of Mercury (2012) [8’00“]
Acusmatico 4ch (Call For Design Works) – Salvatore Carannante (Italia)
Trittico Mediterraneo (2012) [13’43“]
Acusmatico stereo – Konstantinos Karathanasis (Grecia)
Quimera en danza (2002/2006) [12’45“]
Acusmatico 8ch – Adolfo Núñez (Spagna)
Hrafntinnusker (2011) [5’20“]
Acusmatico 8ch – Jan Jacob Hofmann (Germania)
Reconstruction (2011) [6’33“]
Acusmatico 8ch Ariadna Alsina (Spagna)
Flaxa (2011) [8’24“]
Acusmatico stereo- Zuriñe F. Gerenabarrena (Spagna)
09 ottobre 2012 – 20:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 6
Evento Speciale per gli Ottanta anni di
Mario Bertoncini
Epitaffio in memoria d’un Concerto (1968) [20’00“]
Per tre sorgenti sonore e live electronics – Mario Bertoncini (Italia)
Suite for toy piano (1948) [8’00“]
Per “toy piano” o pianoforte – John Cage (USA)
Cartridge music (1960) [18’00“]
Per piccoli suoni amplificati – John Cage (USA)
Esecutori: Mario Bertoncini, Federico Scalas, Giuseppe Silvi, Leonardo Zaccone
10 ottobre 2012 – 17:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 7
GLI ARCHI E L’ELETTRONICA
Nachtmusic (1994) [5’20“]
Viola e elettronica su supporto – Riccardo Bianchini (Italia)
La casa dei suoni (2012) [8’00“]
Violoncello e live electronics – Danilo Santilli (Italia)
Das Kind von morgen (2011) [6’59“]
Viola e nastro o live electronics – Bernd Schumann (Germania)
Soundings in Pure Durations n.4 (2012) [10’30“]
Viola e elettronica su supporto – James Dashow (USA)
EXIT (2011) [9’30“]
Ensemble e live electronics – Steve Antosca (USA)
Violino: Giuseppe Crosta,
Viola: Roberta Rosato, Luca Sanzò,
Violoncello: Federico Scalas, Francesco Sorrentino
Pianoforte: Gesualdo Coggi
10 ottobre 2012 – 20:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
Concorso FRANCO EVANGELISTI
In collaborazione con Nuova Consonanza
CONCERTO 8
IL SOLISTA E L’ELETTRONICA
Giuseppe Crosta: il violino
Luca Sanzò: la viola
Esecuzione dei tre brani finalisti
Flashback
Viola e elettronica – Kumiko Omura (Giappone)
Shatter Cone
Violino e elettronica – Panayotis Kokoras (Grecia)
Chi ha paura delle maree
Viola d’amore e elettronica – Lorenzo Romano (Italia)
Ali I (1977) [8’00“]
Viola -. Franco Donatoni (Italia)
Elettra (1998) [12’00“]
Viola e live electronics – Ivan Fedele (Italia)
Premiazione
11 ottobre 2012 – 17:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 9
OPERE DI MUSICA VISUALE
Echoing Spaces (2009) [9’21“]
Audiovisuale – Denis Miller (Canada)
Océanes (2010/2011) [9’15“]
Audiovisuale – Jean Piché (USA)
I’ve got a gay running (2006) [7’12“]
Audiovisuale – Jonathon Kirk (USA)
Kyotobells (1994/2006) [10’48“]
Audiovisuale – Wilfried Jentzsch (Germania)
A Tale of Wind (2010) [9’42“]
Audiovisuale – Hiromi Ishii (Giappone)
Pollen (2008) [4’36“]
Audiovisuale – Adam Stansbie musica
Vishal Shah video (UK /India-UK)
Mugenkei (2007) [5’45“]
Audiovisuale – Wilfried Jentzsch musica
Jean Detheux video (Germania /Belgio)
11 ottobre 2012 – 20:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 10
Multiverse (2012) [7’00“]*
Sassofono tenore, percussione,
voce femminile, flauto e elettronica
Orlando Legname (USA)
Prelude to the Fifth Sun (2012) [7’00“]*
Acusmatico 5.1
Carlos Delgado (USA)
Garden of Paradise (2012) [5’59“]*
Sassofono contralto e live electronics
Linda Marcel (USA)
Live electronics (con ipad) Linda Marcel
In search of Eurydice (2010) [10’00“]
Suoni elettronici, video, ensemble
registrato e live electronics
Dinu Ghezzomusica
John Crawford video (USA/USA)
Live electronics Riccardo Santoboni
Falsi riverberi (2011) [8’30“]
Voce, percussioni, live electronics
e elettronica su supporto
Giovanni Costantini (Italia)
Live electronics Giovanni Costantini
La orilla secreta (2011) [10’30“]
Ensemble e supporto elettroacustico
Mario Mary (Argentina-Francia)
Voce femminile Roberta Iafano
Flauto Gianni Trovalusci
Sassofono Enzo Filippetti
Violoncello Gabriele Bassi
Pianoforte Massimiliano Tisano
Percussioni Luigi Marino, Pietro Pompei
* World premiere
12 ottobre 2012 – 20:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 12
DEDICATO ALLA MUSICA
ELETTROACUSTICA IN ARGENTINA
El río de Herac (2005) [11’10“]
Acusmatico – Eleazar Garzón (Argentina)
Historia del Insomnio (parte 2 del Ciclo
La Memoria del Tiempo) [10’30“]
Audiovisuale – Raúl Minsburgmusica Nicolás Testoni video (Argentina /Argentina)
Memoria de la piedra (Rev.2012) [8’00“]
Acusmatico – Claudio Lluán (Argentina)
Imaginarios (2010) [12’00“]
Clarinetto basso e suoni elettronici – Dante G. Grela H. (Argentina)
Fué y será (2010) [8’00“]
Acusmatico 4ch – Gabriel Data (Argentina)
FlaX (Rev.2012) [9’30“]
Flauto, live electronics e suoni su supporto – Daniel Schachter (Argentina)
Live electronics Daniel Schachter
Flauto Saul Martín
Clarinetto basso Alfredo Crespo
12 ottobre 2012 – 17:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
CONCERTO 11
Inmersión (2008) [3’15“]
Acusmatico – Guillermo Jardón (Argentina)
Devenir (2007) [6’30“]
Acusmatico – Juan Manuel Cáseres (Argentina)
Sonic Farfalla (2004) [8’30“]
Flauto e suoni elettronici – Rodrigo Sigal (Messico)
Homenaje a Debussy (2012) [6’02“]
Acusmatico 4ch – Sergio Santi (Argentina)
Viento sur (2008) [6’05“]
Clarinetto basso e suoni elettronici – Sergio Fidemraizer (Argentina)
Proverbe 29.18 (2012) [8’03“]
Acusmatico stereo – Esteban Zúñiga Domínguez (Messico)
ViolitronikA (2012) [8’10’’]
Violino e elettronica su supporto fisso – Francesco Maggio, Gustavo Delgado (Italia / Argentina)
Flauto Saúl Martín
Clarinetto basso Alfredo Crespo
Violino Giuseppe Crosta
13 ottobre 2012 – 17:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 13
IL SOLISTA E L’ELETTRONICA
Enzo Filippetti: il sassofono
Nex (2008) [10’00“]
Sassofono soprano e live electronics – Mario Mora (Cile)
Live electronics Mario Mora
Aqua (2012) [7’10“]
Sassofono contralto e suoni sintetici – Riccardo Santoboni (Italia)
Diptère (2002) [7’00“]
Sassofono contralto e dispositivo elettroacustico – Jean-Claude Risset (Francia)
Beslan Requiem (2006) [24’00“]
Per quattro sassofonisti, live electronics e computer tape – Giuseppe Giuliano (Italia)
Live electronics; Giuseppe Giuliano
Sassofono tenore, contralto e soprano; Enzo Filippetti
Sassofono tenore, soprano e sopranino; Gino Del Vescovo
Sassofono baritono, tenore e contralto, Agnese Garufi
Sassofono baritono e contralto; Marco Pace
13 ottobre 2012 – 20:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 12
DEDICATO ALLA MUSICA
ELETTROACUSTICA IN ARGENTINA
El río de Herac (2005) [11’10“]
Acusmatico – Eleazar Garzón (Argentina)
Historia del Insomnio (parte 2 del Ciclo La Memoria del Tiempo) [10’30“]
Audiovisuale – Raúl Minsburgmusica Nicolás Testoni video (Argentina /Argentina)
Memoria de la piedra (Rev.2012) [8’00“]
Acusmatico – Claudio Lluán (Argentina)
Imaginarios (2010) [12’00“]
Clarinetto basso e suoni elettronici – Dante G. Grela H. (Argentina)
Fué y será (2010) [8’00“]
Acusmatico 4ch – Gabriel Data (Argentina)
FlaX (Rev.2012) [9’30“]
Flauto, live electronics e suoni su supporto – Daniel Schachter (Argentina)
Live electronics; Daniel Schachter
Flauto; Saul Martín
Clarinetto basso; Alfredo Crespo
14 ottobre 2012 – 17:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
CONCERTO 15
T-totum (2009) [10’00“]
Tamburo con corde amplificato e suoni su supporto – Kokoras Panayotis (Grecia)
Bol-Hydre (2011) [10’09“]
Acusmatico stereo – Gilles Gobeil (Canada)
B Cell Intro (2010) [7’10“]
Flauto basso e live electronics – Luca Richelli (Italia)
Liberare la Terra dalla Immobilità Fissata (2011) [10’00“]
Acusmatico stereo – Francesco Galante (Italia)
MANAO TUPAPAU (1996) [8’48“]
Flauto, percussione e elettronica su supporto – Mauro Cardi (Italia)
Flauto; Gianni Trovalusci
Percussioni; Gianluca Ruggeri
14 ottobre 2012 – 20:30 Live streaming su RadioCemat dal Conservatorio Santa Cecilia Sala Accademica – Via dei Greci
Emufest 2012 – Festival Internazionale di Musica Elettroacustica
EVENTO SPECIALE
CONCERTO 16
IL SOLISTA E L’ELETTRONICA
Francesco Prode: il pianoforte
Piano nets (1991/1992) [18’00“]
Pianoforte e elettronica su supporto – Denis Smalley (UK)
Una corda (2008) [5’00“]
Pianoforte e live electronics – Antonio Carvallo (Cile)
Live electronics Antonio Carvallo
Traiettoria… deviata. Dialoghi da Traiettoria (1982/1984) [20’00“]
Pianoforte e elettronica – Marco Stroppa (Italia-Francia)
Elettronica Marco Stroppa
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Von: Inge Morgenroth
Betreff: TanzPerformance/Konzert
Datum: 7. Oktober 2012 17:24:35 MESZ
Janine Schneider / Inge Morgenroth:
TOUCH THE WORLD
performance für tanzsolo und weltempfänger
Mittwoch, den 17. Oktober 2012, 19:00 Uhr
die Künstlerinnen im Gespräch: 18:30 Uhr
Brandenburger Theater
Grabenstrasse 14, 14776 Brandenburg/Havel
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Von: „martin daske“
Datum: 7. Oktober 2012 16:32:06 MESZ
Ich freue mich, auf folgende Konzerte aufmerksam machen zu können:
9. Oktober 2012, 20:30 Uhr
Unerhörte Musik, Berlin
Mehringdamm 34, 10961 Berlin
„Notensetzen V-X“ (2010)
Neue Musik Ensemble Aachen
25. Oktober 2012, 20:00 Uhr
Internationales Klangkunstfest Berlin 2012
STIMMEN DER ZEIT
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten und Wedding
Pankstr.47, 13357 Berlin
„Notensetzen IV“ (2010)
Katia Guedes, Stimme
Sonntag, 18. November 2012, 16:00 Uhr
GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
Via Magenta, 31
10123 Torino, Italien
MUSICHE IN MOSTRA 2012
„Retour“ (2012) UA
für Schlagzeug, Marimba, Klavier und Elektronik
Ewa Korolczyk, Schlagzeug, Marimba
Martin Schneuing, Klavier
Martin Daske, Elektronik
Dienstag, 27. November, 20:30 Uhr
Unerhörte Musik, Berlin
Mehringdamm 34, 10961 Berlin
„Retour“ (2012) DE
für Schlagzeug, Marimba, Klavier und Elektronik
Ewa Korolczyk, Schlagzeug, Marimba
Martin Schneuing, Klavier
Martin Daske, Elektronik
Freitag, 7. Dezember, 20:00 Uhr
Rathaus Schöneberg, Berlin
Theodor-Heuss-Saal
„CIAria“ (2006)
für spionierende Sängerin und Elektronik
Uta Buchheister, Mezzosopran
Herzliche Grüße
Martin Daske
www.tribordstudio.de
martin.daske@email.de
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Von: Hubert Steins
Betreff: Hubert Steins: Sendehinweis DLR 8. auf 9. Oktober, 00:05 bis 1 Uhr: Pulse Musics/ Der amerikanische Komponist John McGuire
Datum: 7. Oktober 2012 12:45:49 MESZ
Sehr geehrter Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,
hiermit möchte ich auf die nächste von mir produzierte Radiosendung hinweisen, die morgen in der Nacht von Montag, den 8. Oktober auf Dienstag den 9. Oktober 2012 gesendet wird.
Mit freundlichen Grüßen
Hubert Steins
Mo. 08. Oktober auf Di. 09. Oktober, 00:05 Uhr Deutschlandradio Kultur / Neue Musik
Pulse Music – Der amerikanische Komponist John McGuire
vorgestellt von Hubert Steins, Autorenproduktion 2012
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Von: Zeitkunst-Newsletter
Betreff: Timeart Ensemble – nächste Konzerte
Datum: 5. Oktober 2012 17:00:43 MESZ
Timeart Ensemble
synthezising the omniverse
Michel Doneda (soprano sax)
Sven Hahne (laptop, video)
Matthias Muche (trombone)
Kim Myhr (guitar, toys)
Donnerstag, 11. Oktober, 20 Uhr
ort Luisenstraße 116 42103 Wuppertal
http://www.kowald-ort.com
Freitag 12. Oktober, 20.30 Uhr
Loft Köln, Wissmannstr. 30, 50823 Köln
www.loftkoeln.de
Sonntag, 14. Oktober, 19 Uhr
Musikfestival CANTart im Marta Herford
http://marta-herford.de
Das Timeart Ensemble wurde von Matthias Muche und Sven Hahne gegründet und forscht im Bereich intermedialer Improvisation. In wechselnden Besetzungen wird an einem Katalog audiovisueller Werke gearbeitet. Im Vordergrund steht dabei die Idee der synästhetischen Wahrnehmung aller Ebenen. So trägt die Produktion 2012 mit Michel Doneda (Saxophon) aus Toulouse, Kim Myhr (Gitarre und Objekte) aus Oslo, Sven Hahne (Laptop/Video) und Matthias Muche (Posaune) aus Köln auch den Namen „synthezising the omniverse“. 4 Klangvisualisierungen (Videoprojektionen), die von den Akteuren als Erweiterung ihrer Instrumente gespielt werden ergeben als raumgreifende Wand- und Bodenprojektion das Bühnenbild.
„…das internationale Ensemble ist zu Gast in Amsterdam…verbindet akustische Instrumente mit elektronischer Hard- und Software und knüpft dabei die Verbindung zum Bild…das schönste ist der konzentrierte Drang nach neuen Klängen und das verschmelzen von spontan entwickelten Klang- und Bildwelten“.
Tim Sprangers – Volkskrant/Amsterdam 02/2012″
http://www.youtube.com/watch?v=AduU9xlvSq0
http://www.youtube.com/watch?v=Ld-mlpcj_Y8
www.zeitkunst.eu
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Von: Ricardo Dal Farra
Betreff: Balance-Unbalance 2013 conference [ART -> nature, science, technology, society -> environmental crisis]
Datum: 7. Oktober 2012 03:34:07 MESZ
http://www.balance-unbalance2013.org
CALL DEADLINE: NOVEMBER 20, 2012
Balance-Unbalance is an International Conference designed to use art as a catalyst to explore intersections between nature, science, technology and society as we move into an era of both unprecedented ecological threats and transdisciplinary possibilities. We are thoroughly looking forward to hosting artists, scientists, economists, philosophers, politicians, sociologists, engineers and policy experts from across the world to engage in dialogue and action towards a sustainable future. Balance-Unbalance 2013 will also host a diversity of virtual components allowing global accessibility and significantly reducing the carbon footprint of a major international conference.
One of the main goals of Balance-Unbalance is to develop the role of the arts and artists in dealing with environmental challenges. The previous events held in Buenos Aires in 2010 and Montreal in 2011 (http://balance-unbalance2011.hexagram.ca) provided a powerful platform for reflection, debate, and ideas leading towards Balance-Unbalance 2013, hosted in the UNESCO Noosa Biosphere Reserve on the Sunshine Coast of Australia. The 2013 conference theme, Future Nature, Future Culture[s] is aimed to provoke discourse around what our elusive future might hold and how transdisciplinary thought and action could be used as tools for positive change.
Submissions are now being accepted for the International Balance-Unbalance 2013 conference to be held at Central Queensland University in Noosa, Australia from May 31 – June 2, 2013. Balance-Unbalance 2013 is being held in the beautiful resort town of Noosa, in parallel with the Floating Land 2013 Green Art festival and just prior to the ISEA 2013 (International Symposium on Electronic Art) conference in Sydney, so participants can maximise their time in Australia by attending all three events.
For more information see our website on:
www.balance-unbalance2013.org
Facebook:
www.facebook.com/balanceunbalance
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Von: Andreas Suberg
Betreff: Klang Art Info 10/12
Datum: 7. Oktober 2012 12:11:44 MESZ
Liebe Freunde und Kollegen,
nachfolgend möchte ich über Termine und Präsentationen meiner Arbeit informieren
mit besten Grüßen
Andreas H.H. Suberg
10.Oktober 2012 / 20h
Freiburg, Kath. Akademie Freiburg
Wintererstraße 1
79104 Freiburg
Universum
Ein Klavierabend mit Ortwin Stürmer
Andreas H.H. Suberg
Rotazione di stelle morenti
für Klavier solo
UA
und
Uraufführungen der Werke von Sandell, Lépany u.a
täglich/daily/quotidien
Webradio: www.taukay.it/data5/
5:55 h / 11:36 h
Andreas H.H. Suberg
De´ metalli
für Countertenor, Schlagzeug und elektroakustische Klänge
nach der 106. Prophezeiung von Leonardo da Vinci
1995/96
Produktion: Studio für elektronische Musik der Musikhochschule Köln
Studiotechnik: Marcel Schmidt, A.H.H. Suberg
Countertenor: Ralph Mangelsdorff
Schlagzeug: Udo Diegelmann
Klangregie: Andreas H.H. Suberg
6:06 h / 11:47 h
Andreas H.H. Suberg
Delle pelle I
für Countertenor, präpariertes Tamburino senza cimbali ma con corda, Live-Elektronik und elektroakustische Klänge
nach der 29. Prophezeiung von Leonardo da Vinci
2000
Ralph Mangelsdorff – Countertenor
A.H.H. Suberg – Klangregie
16.– 20. Oktober
Festival: CONTEMPORANEA DUEMILADODICE
Udine, Italien
exposition/ L’esposizione è visitabile: SQUARE
16.10.2012/ 18:30 h: St. George Theatre, Udine
17.- 20. Oktober / 20:00 h: Multimedia-show an mehreren Standorten in Udine
Gruppenausstellung u.a. mit Computergraphik v. A.H.H. Suberg
Andreas H.H. Suberg
Klang Art Studio Freiburg
www.glasotronik.de
www.ahhsuberg.de
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Von: „Thomas Gerwin“
Datum: 7. Oktober 2012 11:46:20 MESZ
Internationales Klangkunstfest Berlin 2012
STIMMEN DER ZEIT
Die Stimme als authentischer Ausdruck eines „Zeitgeists“
11. – 28. Oktober 2012
Konzerte-Ausstellung-Symposium-Soundwalks
im Mitte Museum Berlin
Donnerstag, 11. Oktober 2012 (Mitte Museum)
19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Eröffnung mit Sabine Weißler (Bezirksstadträtin Berlin-Mitte)
und Kerstin Sittner-Hinz (Ltg. Mitte Museum), Einführung: Dr. Ulrike
Liedtke (Ltg. Musikakademie Rheinsberg)
20:30h Konzert 1
Alex Nowitz mit Werken von Alex Nowitz UA und Thomas Gerwin UA.
AN spielt sein neues “Strophonion“ (entwickelt in Kooperation mit
STEIM Amsterdam)
Das Internationale Klangkunstfest Berlin fokussiert 2012 einen ganz
besonderen, eigenartigen Bereich der Musik und Klangkunst, die Basis
jeglicher Lautäußerung überhaupt: die Stimme.
Es nähert sich der menschlichen Stimme auf verschiedenen Feldern und
setzt diese miteinander in Beziehung. Dabei kommt avancierte Technik
zum Einsatz. Trotzdem geht es beim Klangkunstfest 2012 nicht
hauptsächlich um das Virtuelle, sondern vor allem um das direkte
sinnliche Erleben. Ein weiteres Novum des Internationalen Klangkunstfests
2012 ist die Einbeziehung und Inbezugsetzung auch nicht-künstlerischer
Aspekte lautlicher Äußerung.
In der interaktiven Begleit-Ausstellung gibt es auch historische
Stimmen zu hören, die anderen und früheren Zeitgeist vermitteln und
wieder erspüren lassen. Jede Veranstaltung wird von einem Soundwalk
eingeleitet, die Ereignisse des Festivals werden wiederum in einem
Symposium reflektiert.
Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte
Museum Berlin, Bibliothek am Luisenbad, Electronic Music Foundation
New York, Deutsches Rundfunkarchiv, Radio France, RBB Kulturradio,
60×60 NYC, Brandenburgischer Verein für Neue Musik.
Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin
EINTRITT FREI!
Orte:
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten
und Wedding, Pankstr.47, 13357 Berlin, U-Pankstraße
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin, U-Pankstraße
Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte und der Initiative
Neue Musik Berlin (inm).
Weitere Klangkunstfest-Termine:
Sonntag, 14. Oktober 2012 (Mitte Museum)
14h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
15h Konzert 2 mit Frieder Butzmann
Donnerstag, 18. Oktober 2012 (Mitte Museum)
19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Konzert 3
„Musik für Lautsprecher“ mit Werken von John Cage, Javier
Garavaglia, Thomas Gerwin UA, Sten Hanson, Ralf Hoyer UA, Nicolas
Wiese UA
Christian Kesten mit Werken von Dieter Schnebel, Gerhard Rühm,
Christian Kesten UA
Freitag, 19. Oktober 2012 (Bibliothek am Luisenbad)
19h Soundwalk mit Thomas Gerwin
20h Konzert 4 „KlangWelten ad hoc spezial – Shakespeare klingt“
mit Ellen Hünigen
Sonntag, 21. Oktober 2012 (Mitte Museum)
14h Symposium mit Prof. Dr. Christa Brüstle, Zwischen-Spiel:
BIT (TanzKlangperformance mit Britta Pudelko, Ingo Reulecke,
Thomas Gerwin), Abschluß: Hartmut Sörgel („Verdichtung“)
17h Soundwalk (mit TG. – Gruppe startet vor dem Haus)
Donnerstag, 25. Oktober 2012 (Mitte Museum)
19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Konzert 5 „60×60 Voice-Mix“ UA
(Internationale Ars Acustica laut Auschreibung anläßlich „10 Jahre
60×60“ Ltg. Robert Voisey, NYC), Miniaturen von Mitgliedern des BVNM
Katia Guedes singt Werke von Martin Daske, Charlotte Seither UA,
Susanne Stelzenbach UA und Helmut Zapf UA
Sonntag, 28. Oktober 2012 (Mitte Museum) „Finissage“
14h Konzert 6 „Songline III m_m“ UA
Ulrike Sowodniok (voc/ mov) mit dem „Geräuschchor Berlin“
Stimmperformance vom Festsaal bis zum U-Bahnhof Pankstraße und zurück
mit abschließendem Schwarmklang für alle
__.__:___._____ _ _ _ _ _ _ _ _
::
inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
www.thomasgerwin.de
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Von: ludger hennig
Datum: 7. Oktober 2012 00:31:14 MESZ
@ klangkunstProjekte | M89 | leipzig:
mittwoch, 10.10.2012 – 20:00
@mariannenstr. 89
HELVED RÜM (fr)
julien chamla drums
simon henocq laptop
+
ludger hennig laptop
dennis tan modularSynth
there will be snacks and drinks available in the NUR cafe @ 19:00.
–
i recommend to be along onTime.
hope to see you around.
best
ludger
*
klangkunstprojekte.org
info@klangkunstprojekte.org
ludger hennig
mobile: +49 (0) 152 289 375 76
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