Von: Martin Supper
Datum: 3. Oktober 2012 12:37:56 MESZ

Organised Sound: An International Journal of Music and Technology
Call for submissions

Volume 19, Number 1 (publication date April 2014)

Issue thematic title: Sonification
Guest editors: Margaret Schedel (gem@schedel.net) and
David Worrall (worrall@avatar.com.au)

Submission deadline: 1 June 2013

In recent years auditory display, sonification and audification have entered the public consciousness. Examples of effective data sonification can be found in research fields as diverse as seismology, traffic control and biomedicine. The recent publication of The Sonification Handbook[1] provides a contemporary introduction to an interdisciplinary practice that frequently crosses the boundaries between sound design, music composition, cognitive psychology and, more recently, analytical and computational musicology.

Many of the sonifications covered in the popular press reduce the data by forcing the sonification to conform to western scales and regular rhythm. For instance the BBC covered the sound of the newly discovered Higgs Boson particle (http://www.bbc.co.uk/news/science-environment-18785232) which is a simple piano solo. Timbral, or electoacoustic music can perhaps represent the data much more accurately.

This current themed issue of Organised Sound aims to explore and document current musical practices and innovations in this new sonic space. Most publications have focused on how sonification is performed or why sonification works. However, whenever there is mapping from one kind of data to another, aesthetic decisions are being made. Have composers been sonifying all along? If so, have audiences been listening as if that’s the case? How can electroacoustic music studies advance this interdisciplinary field?

Topics for investigation might include, but are not restricted to:
* Aesthetic differences between auditory display, sonification and audification and (electroacoustic) music
* Conceptual/perceptual frameworks for current and continuing research
* Music cognition, sonification and embodiment
* Aesthetics/philosophy of sonification
* Is sound design sonification?
* Can data be music? Can music be data?
* New tools and techniques that are being used and explored (e.g., from an aesthetic viewpoint)
* Emerging hybrid art forms
* Challenges in combining science and art, e.g., finding a common language
* Balancing artistic desires with clarity of data presentation
* Composition, performance, reception of works involving data sets

As always, submissions related to the theme are encouraged; however, those that fall outside the scope of this theme are always welcome. Submitted papers may be supported with audio and audio-visual material, which, if selected will be presented as part of the journal’s annual DVD-ROM and online.

SUBMISSION DEADLINE: 1 June 2013

SUBMISSION FORMAT

Notes for Contributors and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be sent to: os@dmu.ac.uk , not to the guest editors.

Hard copy of articles and images (only when requested) and other material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15′ sound files or 8′ movie files) should be submitted to:

Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH, UK.

Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard Orton
Regional Editors: Joel Chadabe, Ricardo Dal Farra, Lonce Wyse, Eduardo Miranda, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall
International Editorial Board: Marc Battier, Hannah Bosma, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude Risset, Mary Simoni, Martin Supper

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[1] http://sonification.de/handbook/

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Von: ensemble mosaik
Betreff: newsletter ensemble mosaik – oktober 2012
Datum: 29. September 2012 08:35:17 MESZ

TonLagen – Dresdner Festival für zeitgenössische Musik

02. Oktober 2012, 20:00 Uhr
03. Oktober 2012, 18:00 Uhr

Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden

Fernorchester

Das Fernorchester stand im 19. Jahrhundert für die Öffnung des geschlossenen Konzertraums zur Außenwelt. In ihrem neuen Musiktheaterstück Fernorchester definieren Daniel Kötter und Hannes Seidl gemeinsam mit dem ensemble mosaik den Begriff neu: Fernorchester ist ein Stück nicht nur über die räumliche, sondern auch über die zeitliche Entfernung und ein Protokoll der eigenen Entstehung. In einer über zehn Monate dauernden Entwicklung haben sich die Musiker im Wechselspiel von Probe und Transkription mit ihren Kommentaren, Vorschlägen und Fehlern in den Entstehungsprozess eingeschrieben. Die einzelnen von Kamera und Mikrofon festgehaltenen Schritte auf dem Weg hin zu einem Ergebnis sind bereits das Stück. Fernorchester IST sein eigenes Werden, eine sich selbst entwickelnde Variation zwischen Performance, Konzert und Videodokumentation, in die immer wieder der Außenraum einbricht, das, was jenseits der Grenzen der prekären Gruppe liegt. Was ist die Grundlage des „Wir“ eines Ensembles, und was ist da draußen? Und wer orchestriert hier eigentlich?

Hannes Seidl und Daniel Kötter – Musik, Video, Bühne, Regie

ensemble mosaik
Bettina Junge – Flöte, Christian Vogel – Klarinette, Roland Neffe – Schlagzeug, Ernst Surberg – Klavier / Keyboard, Chatschatur Kanajan – Violine

http://www.hellerau.org/spielplan/tonlagen2012/fernorchester/

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Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Betreff: EMBKT – Duo Birgit Ulher / Gregory Büttner – 04.10.2012
Datum: 1. Oktober 2012 09:06:30 MESZ

Birgit Ulher: trumpet, speaker, mutes, radio
Gregory Büttner: computer, speaker, objects

Wann: Donnerstag, den 04.10.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Gregory Büttner spielt seine elektroakustischen Klänge per Computer über einen kleinen Lautsprecher welchen Birgit Ulher wiederum als Dämpfer für ihre Trompete benutzt und auf diese Weise mit ihren Klängen verbindet. Da die Trompete als Resonanzraum für die elektroakustischen Klänge fungiert, werden sowohl die Trompeten-, als auch die Klänge aus dem Computer moduliert. Die Trompete funktioniert hier als Sender und Empfänger gleichzeitig.

Im zweiten Teil spielt Gregory Büttner seine Klänge über verschiedene externe Lautsprecher. Die zuvor aufgenommene Klänge werden durch Rohre oder Blechdosen in Echtzeit akustisch gefiltert und mit den Resonanztönen dieser Objekte moduliert. Birgit Ulher benutzt ein Radio als Geräuscherzeuger, dessen verlängerten Lautsprecher sie als Trompetendämpfer einsetzt. Der Dämpfer moduliert nicht nur die Trompetensounds sondern auch das Rauschen des Radios. Hinzu kommen verschiedene Bleche als vibrierende Objekte. Durch Variation des Drucks auf den Blechen, die gegen die Trompete gehalten werden, entstehen Multiphonics und aufgesplittete Klänge.

Weitere Informationen: http://elektrominibarklingelton.de/archives/491
Konzertausschnitt auf youtube: http://www.youtube.com/watch?v=dlkhRkudPaY&feature=plcp
www.birgit-ulher.de
www.gregorybuettner.de

Vorschau November:
Do 01.11.2012 Dennis Tan

Liebe Grüße, Jörg Koch, Matthias Schneider-Hollek, Mark Lorenz Kysela

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Wir freuen uns auf Ihren und Euren Besuch unseres Festivals!
We look forward to seeing you at the festival!

www.faithful-festival.de

faithful!
TREUE UND VERRAT
DER MUSIKALISCHEN INTERPRETATION
faithful! FIDELITY AND BETRAYAL OF MUSICAL INTERPRETATION

5.-14. Oktober 2012
October 5-14, 2012
Bartholomäuskirche Friedrichshain – Berghain – General Public –
Kammermusiksaal der Philharmonie – King Karaoke Bar – St. Matthias
Kirche Schöneberg – Villa Elisabeth – Wabe

Interpretationsvergleich + Reinterpretation + Transkription + Club
der toten Songwriter + Karaoke für Zeitgenössische Musik + DJ
cultures + Musikalische Grafik + Quartett der Kritiker +
Gesprächskonzert + Vortrag

interpretation comparison + reinterpretation + transcriptions + club
of dead songwriter + karaoke matinee + DJ cultures + musical
graphics + musical critique + talks + lectures

von + mit/ by and with:
Oystein Aarseth, Peter Ablinger, Ondrej
Adamek, ALTER EGO, ANIMA QUARTETT, Malin Bång, LUDOLF BAUCKE/“QUARTETT DER KRITIKER“, SEVERINE BALLON, Luciano Berio, Michael von Biel, Pierre Boulez, GUNNAR BRANDT-SIGURDSSON, Earle Brown, John Cage, Cornelius Cardew, Aldo Clementi, Kurt Cobain, CLARE COOPER, Ian Curtis, DETLEF DIEDERICHSEN, DIEDRICH DIEDERICHSEN, BILL DIETZ/KARAOKE-MATINEE, DJ HASHIMOTO, DJ OLIVE, Nick Drake, ENSEMBLE MOSAIK, KAI FAGASCHINSKI, Brian Ferneyhough, STEFAN FRICKE, Gérard Grisey, CHRISTOPH GRUND,
BERNHARD HAAS, BORIS HEGENBART, KRISTJANA HELGADOTTIR, FRANK HILBERG, Heinz Holliger, SHABAKA HUTCHINGS, IVES ENSEMBLE, LYDIA JESCHKE, Janis Joplin, Mauricio Kagel, Josef Koffler, GARTH KNOX,
JÖRG KÖNIGSDORF, Helmut Lachenmann, BERNHARD LANG, Klaus Lang, THOMAS LEHN, György Ligeti, ANTON LUKOSZEVIEZE, CATHY MILLIKEN, Minguet Quartett, Eduardo Moguillansky, Jim Morrison, Conlon Nancarrow, MORTON J. OLSEN, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Pellegrini Quartett, Bernfried Pröve, Eliane Radigue, Steve Reich, RAINER RIEHN, JAN ROHLF, JESSICA RONA, Rebecca Saunders, Giacinto Scelsi, Johannes Schöllhorn, Arnold Schönberg, Martin Schüttler, Salvatore Sciarrino, SFSOUNDGROUP, Nikos Skalkottas,
SOLISTENENSEMBLE KALEIDOSKOP, Mathias Spahlinger, Karlheinz Stockhausen, Ernst Surberg, James Tenney, THE VEGETABLE ORCHESTRA, Oyvind Torvund, Sid Vicious, KAI WESSEL, Amy Winehouse, WITHOUT ADDITIVES NO STARS BIG BAND, KERRY YONG, LOTHAR ZAGROSEK u. a.

Schirmherr/patron: Lothar Zagrosek
Idee/concept: Elke Moltrecht
Programm/program: Björn Gottstein, Elke Moltrecht

Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Initiative Neue Musik
Berlin e.V., Bezirksamt Pankow/Kulturamt, The British Council,
Botschaft des Königreichs der Niederlande, Berliner Künstlerprogramm
des DAAD, Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur,
Deutschlandradio Kultur, Königlich Norwegische Botschaft, Swedish
Arts Council, Musik-Akademie der Stadt Basel/Hochschule für Musik
und IRMAT Basel.
Dank an Berghain, Villa Elisabeth, Wabe, ctm-festival, titanic
comfort hotel, Starcar

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x-tract-production in Kooperation mit Blickpunkte e.V.

Festival faithful!

06. & 07. Oktober 2012
Lagerhalle Osnabrück – Kunsthalle Dominikanerkirche Osnabrück

Schirmherr/patron: Vinko Globokar
Idee/concept: Elke Moltrecht
Programm/program: Björn Gottstein, Elke Moltrecht & Lenka Zupkova

Mit freundlicher Unterstützung durch Niedersächsisches Ministerium
für Wissenschaft und Kultur, NDR Musikförderung, Stiftung
Niedersachsen.
Dank an Musikland Niedersachsen.
Medienpartner: Zitty, Neue Zeitschrift für Musik, Jazzthetik, Jungle
World, Glissando und Mittendrin.

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Von: sp ce
Datum: 1. Oktober 2012 14:20:16 MESZ

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

von 30.11 – 1. 12. 2012 wird – bereits zum siebenten Mal –
das Festival shut up and listen! in Wien stattfinden.

http://sp-ce.net/sual

In Zusammenhang mit dem diesjährigen Festivalthema
„Far Out“ wird der SHUT UP AND LISTEN! AWARD 2012,
ein Kompositionswettbewerb für Komponierende der
jüngeren Generation ausgeschrieben.

Gesucht werden Werke in zwei Kategorien:

a) Elektroakustische Komposition (stereo)
b) Komposition für Akkordeon bzw. Akkordeon und Klangprojektion/Live-Elektronik

Einreichfrist: 27. 10. 2012

Detailinfos und Wettbewerbsbedingungen:
http://sp-ce.net/sual/2012/award_de.htm
http://sp-ce.net/sual/2012/index_htm_files/SUAL%20AWARD%202012_d.pdf

Wir bitten um Weiterleitung dieser Ausschreibung – herzlichen Dank!

Mit besten Grüssen,

Bernhard Gal

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shut up and listen!

Interdisciplinary Festival for Music and Sound Art

E info@sp-ce.net
W http://www.sp-ce.net/sual/

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Von: Festival Música Viva 2012
Datum: 29. September 2012 12:07:40 MESZ

MÚSICA VIVA 2012 FESTIVAL
GIVING VOICE!

GOETHE-INSTITUT – LISBON – OCTOBER 1 TO 10

SOUND WALK / SOUND GARDEN
The Música Viva 2012 Festival continues Giving Voice!

On October 1 at 3 p.m., within the 50th Anniversary of the Goethe Institute in Lisbon, the 2nd part of the 18th edition of the Música Viva Festival will begin with the inauguration of the Sound Walk / Sound Garden, collective and original installation, which results from an invitation directed by the Miso Music Portugal to composers of electroacoustic music around the world. Until October 10, from 10h00 a.m. to 1h00 p.m. and from 2h30 p.m. until 7h00 p.m., the Sound Walk will be open to the visitors of the Goethe-Institut Garden in Lisbon, giving them the opportunity to immerse in 25 different soundscapes, this year under the sound-text composition theme.

The works selected for the Sound Walk / Sound Garden 2012:

António Ferreira Portugal Tempus Fugit
Junya Oikawa Japan Growing Verse
João Fernandes Portugal F
Herbert Baioco Brazil Griechenland: Ich liebe dich!
Gerald Fiebig Germany Emptied Words
Donika Rudi Kosovo Emotion Machine
Cesare Saldicco Italy Digressione Ipertestuale Nr.10
Anna Korsun Ukraine Micromaa
Damian O’Riain Ireland Ever Decreasing Circles
Rosa Parlato Italy Transfert
Anne-Claude Iger France La Luna ha perso il suo occhio
Christian Banasik Germany Letzte Gebarde offener Munder
Luis Marques Portugal Sing at 83.33Hz
Christos Zachos Greece The Spell
Ruud Roelofsen the Netherlands Glittering Fragments
Stephen McCourt Ireland Ideomas (2nd and 3rd movement)
Sirpa Jokinen Finland Take a Winter Walk in the Garden with Jean-Jacques Rousseau
Christos Alexopoulos Greece Is This Real?
Denise Ritter Germany sphaira01_remix_2012
William Price the USA 2 Days in the Tank
Vedran Mehinovic Bosnia and Herzegovina Alpha State Suggestions
Thomas McConville Ireland Cecilia
Matías Couriel Argentina Interference
Emma O’Halloran Ireland Stochasticity
Nichola Scrutton the United Kingdom Word of Mouth

Música Viva 2012 Festival programme: www.misomusic.com

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From: „Dhr Dr. M.A. Cobussen (m.a.cobussen)
Subject: Call for Papers Journal of Sonic Studies
Date: 28 September, 2012 8:50:35 AM EDT

In April 2013, The Journal of Sonic Studies will launch a special issue on Sonic Epistemologies. Advanced Research Strategies in Sound. Find below the call for papers.

Sound research has become a quite broad field with more and more funded research projects and an increasing number of research companions, handbooks and readers on the way. Sound Conferences and Workshops are popping up everywhere, too. It might seem as if research in sound poses no challenges anymore: it is commodified and widely accepted – as it might be the case now with other formerly incommensurable and erratic entities in cultural research such as media, the body, or animals.

When it comes to sonic studies – be it in the field of cultural history, cultural theory, in social studies, media studies or music studies, but also in the engineering sciences, natural sciences, and medical science – two, interrelated, questions are pertinent:

(a) How can we approach, analyze and study sound?

(b) How can we make our findings intersubjectively discursive?

Both questions have to do with methodology: the method through which a sonic phenomenon is scrutinized and the method which enables the articulation of this phenomenon. Deciding which method to use to study sound already implies the manner in which the results will be articulated.

Moreover, the selection of methodology is not arbitrary: any such selection relies on an (often implicit) epistemology, a concept of science and humanities, an idea how researchers and artists might be able to generate new and inspiring knowledge on the sonic world.

For the 4th issue of the Journal of Sonic Studies we would like to raise the bar. We intend to push things further in the discourse of sonic studies: Can it really be sufficient just to apply well-known methods – proven in other academic research fields – to the thoroughly specific requirements of auditory perception and the emanations of sonic events? Or do we need new approaches? What hybridizations, what mixtures and innovations, what methodological inventions could then be the new standard of research?

In order to explore this issue, we invite papers that address the issues of epistemologies and methodologies for sound studies. We are inquisitive to receive contributions (e.g. traditional articles, poems, compositions, graphic notations, MAX/MSP-patches, recorded audiovisual performances, pieces of fiction) that do review and further develop well-known historical approaches such as Soundscape Studies, Acoustemology, Deep Listening, Human Echolocation, etc.. However, we are even more interested to receive contributions that do invent, compose and synthesize completely new, surprising and even irritating approaches to explore sound. Be inventive! Be provocative and surprise us!

Let’s dive into our shared sonic fiction – more brilliant than the sun!

Potential contributors are invited to submit completed essays by January 6, 2013.
For more information, or to submit an essay, please contact noise@sonicstudies.org

Editors of this issue: Holger Schulze, Marcel Cobussen, Vincent Meelberg

Dr. Marcel Cobussen
Leiden University
Faculty of Humanities
Academy of Creative and Performing Arts
P.O. Box 9500
Leiden – 2300 RA
The Netherlands

http://www.cobussen.com
http://www.sonicstudies.org

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Von: Denise Ritter
Betreff: Sphaira01_remix_2012 – Musica Viva Festival
Datum: 27. September 2012 20:04:56 MESZ

Música Viva Festival 2012, Lisbon

Sound Walk / Sound Garden
Sound Installation with Electroacoustic Miniatures

with
Sphaira 01 _ remix _ 2012

by
Denise Ritter

October 1 – 10, 2012
Goethe-Institut Garden, Lisbon (Portugal)

http://misomusic.com/

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: MARC FELL – music by nanostructures and dancing particles
Datum: 28. September 2012 13:49:32 MESZ

„Mark Fell investigates nanostructures and dancing particles“

http://createdigitalmusic.com/2012/09/nanomusic-mark-fell-turns-to-neuroscience-and-high-power-microscopes-for-particle-music/

fn [www.niehusmann.org]

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: RADIKAL AUDIO LAB. – 2 albums @ iTunes now
Datum: 28. September 2012 13:58:07 MESZ

„RAL 2011“ &
„RAL 5005“

by Radikal Audio Lab.

are

now available at iTunes:
http://itunes.apple.com/de/artist/radikal-audio-lab./id564517041

Radikal Audio Lab.:
http://www.RadikalAudioLab.de
– Clemens von Reusner: http://www.cvr-net.de
– Frank Niehusmann: http:// www.niehusmann.org

CDs available at NURNICHTNUR
http://www.nurnichtnur.com

fn [www.niehusmann.org]

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: BRIAN ENO – iPad App with Peter Chilvers & Upcoming Album
Datum: 27. September 2012 22:27:07 MESZ

„Can machines create original music? Scape is our answer to that question: it employs some of the sounds, processes and compositional rules that we have been using for many years and applies them in fresh combinations, to create new music. Scape makes music that thinks for itself. – Brian Eno, Peter Chilvers“

Quelle:
http://createdigitalmusic.com/2012/09/brian-eno-back-to-ambient-roots-in-ipad-app-with-peter-chilvers-upcoming-album/

fn. [ www.niehusmann.org ]

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Von: „hans w. koch“
Betreff: fyi: |IMA reloaded | Intime Räume 29. und 30.9.2012
Datum: 27. September 2012 13:16:15 MESZ

IMA Institut für Medienarchäologie feiert die Eröffnung der IMA Soundgalerie in der neuen Wirkungsstätte mit einem Wochenende der Klang- und Medienkunst zum Thema INTIME RÄUME.

Samstag, 29.09, 15:00 Uhr bis open end
Sonntag, 30.09, 11:00 bis 18:00 Uhr.

IMA Soundgalerie Eröffnung, Sa, 29.09, 15:00 Uhr durch Stadträtin Silvia Zeisel, Landesrätin Mag.a Barbara Schwarz in Vertretung von LH Dr. Erwin Pröll, Heidi Grundmann.

You Never Know
Taktiler Klangraum von Hillevi Munthe & Elisabeth Schimana.
Intime Räume in 5.1
ORF Kunstradiostücke in 5.1 Surround Format von Andres Bosshard, Lucas Cejpek, Margarita Jimeno, Birgit Kempker, Ines Lechleitner, Anna Friz/Manuel Madan, Peter Pessl und Andrea Sodomka, kuratiert von Elisabeth Zimmermann.

Innenhof, 10 Zimmer im Hotel Altes Kloster
Konzerte, Installationen, Performances: Sa, 29.09, 16:00 – 21:00 Uhr
mit Martin Breindl, Seppo Gründler, Patrick K.- H., Hans W. Koch, Marta Moreno Muñoz, Pia Palme, Nicole Pruckermayr, Norbert Math, One Man Nation, Eva Ursprung, Anne Wellmer, Tamara Wilhelm.

Kulturfabrik
Workshop „Bau Dir Deins“: Sa, 29.09, 16:00 bis 19:00 Uhr
mit Jördis Drawe, Hillevi Munthe, Uwe Schüler und Tamara Wilhelm.

8bit Disco: Sa, 29.09. ab 22:00 Uhr – open end
Line up: Bitface (GB), Martinland (A), Günther Gessert (A) und Noise Battle (A).

Klosterhof / Pfaffenberg Saal
Theorie Brunch: So, 30.09, 11:00 Uhr
mit Tara Chia aka One Man Nation, Verena Kuni, Nicole Pruckermayr, Paul Scheibelhofer und Elena Ungeheuer.

IMA Institut für Medienarchäologie
Klosterhof Hainburg, Fabriksplatz 1a, 2410 Hainburg

Anreise ÖBB: stündlich ab Wien Mitte.
Anreise PKW: Parkplatz Kulturfabrik Hainburg
Busshuttle Hainburg – Wien: in der Nacht von SA auf SO. Abfahrt Hainburg: 01:30 Uhr

Voranmeldung für den Workshop erbeten!
Mail to: office@ima.or.at
Info: http://ima.or.at

unterstützt von: Kultur Land Niederösterreich, bm:ukk, ORF/Kunst Radio, SKE, Gemeinde Hainburg, Hotel Altes Kloster Hainburg, Kuturfabrik Hainburg, Atelier Nord, Norwegische Botschaft.

IMA Institut für Medienarchäologie
Erasinweg 23
A-2410 Hainburg

Mob: +43-650 24 10 234
Fax: +43-2165 / 62627
mailto:office(at)ima.or.at
Internet: http://ima.or.at

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Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am Sonntag 30. September „UNTITLED 0808“ von Francisco López
Datum: 27. September 2012 12:47:00 MESZ

Zu hören am Sonntag 30. September 2012, 14 – 21 Uhr

untitled 0808
[19:18] sound piece for ohrenhoch
von Francisco López

Das Stück wird über das neue Soundsystem „BassBox“ im ohrenhoch-Keller durchgehend zwischen 14 und 21 Uhr abgespielt.
Die BassBox ist quasi die Zentrale mit dem Bass, aus dieser Box werden flankierend mit zusätzlichen Lautsprechern die anderen Räume akustisch bespielt. Die Idee von BassBox wurde von Knut Remond realisiert, die technische Ausarbeitung und die Transportkiste wurde von Georg und Jonas Morawietz umgesetzt.

Francisco López ist Klangkünstler und experimenteller Musiker. Im Laufe der letzten 30 Jahre hat er ein erstaunliches Klanguniversum entwickelt, das absolut persönlich und ikonoklastisch ist und auf einem tiefen Hören der Welt beruht. Dabei zerstört er die Grenzen zwischen industriellen Sounds und Soundumgebungen der Wildnis, wechselt mit Leidenschaft von den Grenzbereichen der Wahrnehmung zum schrecklichsten Abgrund der akustischen Kraft,… [mehr lesen]

Im ohrenhoch erhältlich: Spezial-Booklet BASSBOX ohrenhoch – „untitled 0808 Francisco López“ in limitierter Auflage. Englisch und Deutsch. Gestaltung, Illustration: Knut Remond.

Website von Francisco López:
www.franciscolopez.net

ohrenhoch Website:
www.ohrenhoch.org

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Von: „CreativeApplications.Net“
Betreff: CreativeApplications.Net
Datum: 25. September 2012 17:00:24 MESZ

Commute as Composition – Brian House’s Forty-eight to Sixteen
Posted: 24 Sep 2012 08:21 AM PDT

Scat vocalist Cab Calloway once claimed that when he walked down eighth avenue, he “saw rhythms” rather than the cityscape or bustling sidewalk. This past summer, fellow New York City explorer Brian House prototyped an elaborate workflow for sonifying a variety of biometric data generated during his daily 12 km bicycle commute from Brooklyn to midtown Manhattan.

Forty-eight to Sixteen is a 35 minute meditation on the stop-start rhythm of traffic that House describes as speaking to “recent trends in media culture toward first-person viewpoints” and the “integration of biometrics into documentary”. Utilizing a chest-mounted video camera, a Garmin Forerunner (to track heart rate and pedalling cadence), and a microphone (with custom signal processing to monitor breathing) the artist recorded a ‘long take’ that documented an entire morning commute. The breath rate, heart rate and cycling cadence data for the ride were then interpreted by House’s cellist peer Topu Lyo as separate compositions and then layered and time-synced with the video. The video and aggregate sonifications are a restless study of speed, embodiment and flow that sounds more like a minimalist improv experiment than a rigid exercise in self-quantification. Presumably that is House’s point as he explicitly states he is interested in the “physical relationship” that he and his accomplice have with the source material as well as the broader notion of “performing” data.

House on some of the less obvious nuances in the workflow he’s devised:
There is more programming in this piece than might be evident at first. Aside from data wrangling, the constantly varying tempo changes in all three parts made this tricky to pull off. I ended up building an interface that resembles Rock Band, where Topu could anticipate the timing of the notes as they scrolled toward him on the staff (Im indebted, because doing that three times for 35mins each with extremely repetitive music is quite taxing).

Forty-eight to Sixteen was displayed in Eyebeam’s window gallery this past summer.

http://www.creativeapplications.net/sound/commute-as-composition-brian-houses-forty-eight-to-sixteen/

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Von: Elektramusic
Betreff: Elektramusic (last) call for works
Datum: 25. September 2012 18:07:43 MESZ

ELEKTRAMUSIC // Call for works

For its upcoming activities (concerts, Web radio and new version of its tv show), Elektramusic call for electroacoustic music works with or without video creation. Please send you work on Audio or Data DVD or CD, with a short bio and notice, with the submission form downloadable here : http://www.elektramusic.com/docs/submission.pdf

This ‚call for works‘ is open to all composers (no age limit, no country restriction), but please try to send your work before October the 1st of 2012. You can diffuse this email to other lists/people/studios…

>> As you probably know, Elektramusic is a non-profit organization and only runs with your individual support. You can help us with your membership, membership renew or free donation online. Please go to :
http://www.elektramusic.com/contribute.html and scroll down to the „donate“ and „membership“ sections.

Thanks a lot for your support !!

Best musical regards,
elektra@elektramusic.com

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Von: Netzreporter
Betreff: 2. Digitaler Salon in Berlin Mitte. Thema: Die intelligente Stadt – Freitag, 28.09.12, ab 18.30 Uhr
Datum: 24. September 2012 17:14:48 MESZ

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Digitalen Salon suchen wir Antworten auf die Fragen der vernetzten Gegenwart. Das Kooperationsprojekt von DRadio Wissen und dem Alexander von Humboldt Institut für Internet und Gesellschaft (HIIG) lädt Sie ein, sich an dieser Suche zu beteiligen.

Am 28.09.2012 diskutieren wir um 19.00 Uhr am Berliner Bebelplatz Ecke Unter den Linden über „Die intelligente Stadt“. Wie sieht das Leben in der digitalen Stadt der Zukunft aus? Wieviel Utopie und wieviel Dystopie stecken in den Zukunftsvisionen unseres alltäglichen Lebens in der vernetzten Stadt?

Darüber diskutieren am 28.09.2012 am Bebelplatz 1 in Berlin u.a.:

Nadin Heinich, Architektin, Mitgründerin Plan A und gemeinsam mit der Akademie der Künste Berlin Herausgeberin des Buchs „Digital Utopia“
Prof. Jörg Müller, Gastprofessor an der Universität der Künste, Associate Researcher des HIIG und MItarbeiter der T-Labs (Deutsche Telekom)
Frank Rieger, Sprecher des Chaos Computer Clubs
Andreas Leo, Pressesprecher CAR2GO

Moderation Marlis Schaum, DRadio Wissen. Das Publikum wird am Salongespräch beteiligt. Fragen, Kommentare, Livechat und Videolivestream unter www.netzreporter.org und www.hiig.de.

Ausstrahlung als NETZ.REPORTER XL im Online Talk auf DRadio Wissen am 29.09.2012 ab 11.05 Uhr.

Es würde uns freuen, Sie als Gast im Digitalen Salon begrüßen zu dürfen. Im beigefügten Flyer finden Sie auch die nächsten Termine für den Digitalen Salon 2012. Weitere Informationen finden Sie auch im Netz unter www.hiig.de und blog.dradiowissen.de. Im Anschluss an den Talk erwarten wir Sie zu guten Gesprächen bei Wein, Brezen und DJ-Musik.

Redaktion und Produktion „Digitaler Salon“: Kooperative Berlin, Ansprechpartner: Markus Heidmeier

KOOP Medienproduktion GmbH
Geschäftsführung: Oliver Baumann, Markus Heidmeier, Steffen Ramlow
HRB: 122404 B, Amtsgericht Charlottenburg

Mitglied der KOOPERATIVE BERLIN
Netzwerk für digitale Kulturproduktion

Schönhauser Allee 161 A
10435 Berlin

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Von: susanne stelzenbach
Betreff: pyramidale#11 | R E F L E X – neue musik trifft rock ock
Datum: 24. September 2012 17:34:19 MESZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde,

wir freuen uns, die kommende pyramidale – Festival für Neue Musik und
interdisziplinäre Kunstaktionen am 29. September 2012 ankündigen zu können.

pyramidale#11 | R E F L E X – neue musik trifft rock
TRAMOPHONIE | neue musik in szene | ORWOneo | jam session

Samstag, 29. September 2012

Die pyramidale – Festival für Neue Musik und interdisziplinäre Kunstaktionen, seit über zehn Jahren in Hellersdorf ansässig, geht 2012 auf Erkundungstour. Die Lust am Experiment lässt sie dieses Jahr gemeinsame Sache mit dem ORWOhaus machen – Berlins lautester Platte in Marzahn, Heimstatt von rund 200 Rock- und Popbands. Wenn zeitgenössische Kunstmusik und populäre Musiker aufeinander treffen, ist der Konflikt vorprogrammiert – oder nicht?

Die TRAMOPHONIE, eine Musikperformance in der Straßenbahn (Sonderfahrt der BVG) von der Warschauer Straße aus, eröffnet das Festival. Erste Station ist das Ausstellungszentrum Pyramide in Hellersdorf, wo die Zuhörer neue Werke für Streichquartett, Stimme und acht exklusiv für die pyramidale komponierte Miniaturen für drei Baritone auf Texte der Indie-Rock-Gruppe KETTCAR und Rainer Maria Rilke, spannungsreich in Szene gesetzt von Holger Müller-Brandes, erleben können.

Anschließend fährt die TRAM das Publikum weiter in das ORWOhaus nach Marzahn.

Im Konzert ORWOneo erkunden experimentierfreudige Musiker aus der Frank-Zappa-Straße, das Sonar Quartett, der Shootingstar der letzten Jahre in der Neuen-Musik-Szene Berlins, und die Sängerin Claudia Herr zusammen mit entdeckungsfreudigen Komponisten die Grenzen zwischen den Musiksphären im Spannungsfeld von Reflex und Reflexion. Mit einer Jam Session zwischen E und U aller beteiligten Musiker klingt die pyramidale aus.

Die pyramidale#11 | R E F L E X präsentiert ausschließlich Uraufführungen.

17:00 TRAMOPHONIE – Konzert in der Straßenbahn
Sonderfahrt BVG, Start Gleisschleife Revaler Str. beim S-Bahnhof Warschauer Str.

18:00 neue musik in szene • nur weil man sich so dran gewöhnt hat, ist es nicht normal.
Ausstellungszentrum Pyramide, Riesaer Straße 94,12627 Berlin

Transfer zum ORWOhaus per Sonderfahrt BVG

21:00 ORWOneo • ORWOhaus, Frank-Zappa-Straße 19, 12681 Berlin

22:00 jam jession E und U • ORWOhaus, Frank-Zappa-Straße 19, 12681 Berlin

Mitwirkende
Interpreten:
Sonar Quartett, Band ORWOneo,
Claudia Herr (Mezzosopran),
Thorbjörn Björnsson/Philipp Mayer/Daniel Pannermayr (Bariton)
Friedemann Lorenz (Tuba)

Regie: Holger Müller-Brandes
Dramaturgie: Nina Ermlich
Künstlerische Leitung: Susanne Stelzenbach

Kompositionen von:
Martin Daske, Katja Guedes, Michael Hirsch, Gabriel
Iranyi, Hermann Keller, Stefan Lienenkämper, Max E. Keller, Henry Mex,
Rainer Ruppert, Andreas F. Staffel, Susanne Stelzenbach, Samuel Tramin,
Helmut Zapf und Fabian Zeidler.

Eintritt: TRAMOPHONIE 3/2 | Pyramide 9/5 | ORWOhaus 9/5 | Festivalkarte 12/8

weitere Informationen unter: www.ausstellungszentrumpyramide.de | www.susanne-stelzenbach.de | facebook

Wir freuen uns, Sie/Euch bei der pyramidale zu begrüßen.

Mit freundlichen Grüßen
Susanne Stelzenbach

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Von: „Nikolaus Heyduck“
Betreff: Festival für Medien- und Klangkunst / Ausstellung und Konzert
Datum: 25. September 2012 14:08:56 MESZ

28. September – 14. Oktober 2012

FRÄNKYART
>Ein Festival für Medien- und Klangkunst
> Anfahrt

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From: Salon Bruit
Date: Fri, Sep 21, 2012 at 7:50 PM
Subject: Salon Bruit Newsletter – Tiefgrund 27/09/2012

Tiefgrund 27/09/2012

„Back to Tiefgrund with a plan!“ a Soliparty!

Dear fans from all over the world and beyond,

After a summer of summer, we are back in Tiefgrund, our beloved underground venue (don’t you know it yet??) near Ostkreuz SBahn station for a special event: Some evil spirited souls stole the camera of our dear friend and great video artist Yoann (keyframed) during a noise festival a few weeks back.
To steal the camera from him is like cutting off the wings of a fly, or stealing the apple from a Jobs, or the launchpad from a space shuttle, or the tea from a teapot!!!! YOU CAN’T DO THAT!!!!!!

So Salon Bruit wants to support and heal the loss with sounds, and of course, video works. We want to warmly thank the people who accepted to join and participate in this event:

Here is the program (not a line-up)

SOUND:

EXPERIMENTAL HOUSEWIFE (Ambient, Drone, Big Beat USA/Berlin)
http://experimentalhousewife.bandcamp.com/
http://soundcloud.com/experimental-housewife

MARTIN HIENDL (Berlin)
More infos

LIFELOOP/FORMVOLLENDET/MANGROVE KIPLING/ VIDEO BY KEYFRAMED (Irl, Ger, Fr/Berlin)
Keyframed
Lifeloop
Mangrove Kipling

VIDEO:

MONICA DUNCAN (US/ Berlin)
More infos

KEYFRAMED (Yoann Trellu, Fr/Berlin)
Keyframed

DJ is still to be announced but we might have multiple choice and surprises, it will definitely be a cozy and interesting evening, you know us, and we would be delighted to host you and give your participation money to Yoann for a hopefully quick replacement of his most important working tool.
Thank you for your attendance, invite all your friends, and have a nice weekend!

Noisy regards
Your Salon Bruit team

TIEFGRUND, Laskerstrasse 5
10245 Berlin
(SBahn Ostkreuz)

Entrance fee: 5 euros recommended, but show up even if you only have 4…
(All your donations go to the SoliKasse)

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Von: Sigrid Penkert
Betreff: Konzertankündigung Ensemble Courage
Datum: 24. September 2012 10:59:02 MESZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde der zeitgenössischen Musik!

Im Rahmen des Dresdner Tonlagen-Festivals wird courage in diesem Jahr gleich zweimal mit spannenden Programmen zu erleben sein. Der Grenzgänger in der zeitgenössischen Musik und griechische Komponist Jani Christou eröffnet in einem Porträtkonzert dem Hörer ein für diesen unbekanntes Terrain, dessen Grundthemen – Ritual, Mythos und Hysterie – den alltäglichen Erfahrungsraum bersten lassen.

Ein Kollektiv aus fünf Komponisten widmet sich in einem weiteren Konzert Neuer Musik aus Aserbaidschan – mit eigens für das Festival komponierten Werken, die Stilmittel der klassischen Musik Aserbaidschans mit westlichen Kompositionsstilen verschmelzen lassen. Eine Videoinstallation von Benjamin Schindler verknüpft die einzelnen Werke visuell.

Mi 03.10. I 20:00 I Festspielhaus Hellerau
Porträt Jani Christou – The Function of Music is to create Soul

Jani Christou /// Anaparastasis I & III /// Praxis for 12
Sergej Newski /// J’étais d’accord
Francesco Filidei /// I funerali

Mitwirkende
courage – Dresdner Ensemble für zeitgenössische Musik,
Leitung: Titus Engel

Di 09.10. I 20:00 I Festspielhaus Hellerau
Neue Musik aus Aserbaidschan

Said Gani /// Refraction
Ayaz Gambarli /// Confluence
Tahir Ibishov /// Himmel über Blau
Firudin Allahverdi /// Monody
Türkär Gasimzada /// Opalescence

Mitwirkende
Almut Kühne (Stimme und Live-Improvisation)
Türkar Gasimzada (Elektronik)
Benjamin Schindler (Video)
courage – Dresdner Ensemble für zeitgenössische Musik & Studenten der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber
Vazeh Mustafa (Produktionsleitung)

Im Anschluss an beide Konzerte findet ein Publikumsgespräch statt.
Karten sind an allen Vorverkaufsstellen zum Preis von 15 / 7 € erhältlich.

http://www.hellerau.org/spielplan/tonlagen2012/quinaer/

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