DARMSTADT – Klang Art Info

Von: Andreas Suberg
Datum: 30. Januar 2011 12:32:48 MEZ
Betreff: Klang Art Info

Darmstädter Tage für Neue Musik
Akademie für Tonkunst – Ludwigshöhstr. 120 – Darmstadt
23.2.2011 – 19:30 h

Andreas H.H. Suberg
I papiri

für Countertenor, zwei Spieler (virtuell)

und elektroakustische Klänge

nach der 18. Prophezeiung von Leonardo da Vinci

2007/2010

DEA

De la bocca dell‘ omo ch’è sepoltura

für Countertenor und elektroakustische Klänge

nach der 28. Prophezeiung von Leonardo da Vinci

2010

(UA –Vers. f. Countertenor)

Delle pelle I

für Countertenor, präpariertes Tamburino senza cimbali ma con corda
und elektroakustische Klänge

nach der 29. Prophezeiung von Leonardo da Vinci

2000

Ralph Mangelsdorff, Countertenor

Andreas H.H. Suberg – Klangregie

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TV -WDR Stockhausen-Film 8. Februar 2011

Von: Stockhausen-Stiftung
Datum: 6. Februar 2011 10:04:45 MEZ

Lass mich ewig komponieren: KLANG – Die 24 Stunden des Tages

In seinem sehr intim gehaltenen Film dokumentiert Regisseur Enrique Sánchez die Entstehung und Gesamturaufführung von Karlheinz Stockhausens Zyklus KLANG. Durch Ausschnitte aus Proben und Aufführungen, Interviews mit den Interpreten und mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial.

Dienstag, 8. Februar 2011

Dokumentation

23.15 – 0.15 Uhr, WDR Fernsehen

Karlheinz Stockhausen komponierte ab 2005 das Werk KLANG über die 24 Stunden des Tages. KLANG ist ein weiterer großer Entwurf nach der Komposition von LICHT über die sieben Tage der Woche, der Stockhausen allein 27 Jahre beschäftigt hat. Nach der Vollendung von KLANG sollten noch Zyklen zu den 60 Minuten der Stunde und den 60 Sekunden der Minute folgen. Durch Stockhausens Tod 2007 blieb der 24teilige Zyklus unvollendet, die letzten drei Stunden fehlen.

In KLANG hat sich der Komponist mehr noch als in seinem übrigen Werk mit dem Leben nach dem Tod, dem Jenseits auseinandergesetzt. Die Titel der einzelnen Stunden wie HIMMELFAHRT, HIMMELS-TÜR und PARADIES deuten dies schon an.

Nur wenige dieser Stunden hat Stockhausen noch selbst mit einzelnen Musikern einstudiert. Stockhausen hatte die Vision eines Gebäudes mit einer Vielzahl von Räumen, in denen die einzelnen Stunden simultan aufgeführt werden sollten, damit der Zuhörer von Stunde zu Stunde wandern kann. Diesem Gedanken folgend beschloss die Stockhausen-Stiftung mit der musikFabrik und der Musiktriennale Köln, den gesamten Zyklus im Mai 2010 gleichzeitig an verschiedenen Aufführungsorten in der Kölner Innenstadt zur Gesamturaufführung zu bringen.

Wichtigste Interviewpartner in diesem Film sind die Musikerinnen Kathinka Pasveer und Suzanne Stephens, die die letzten Jahrzehnte mit dem Komponisten eng zusammengearbeitet und gelebt haben. Sie berichten zum ersten Mal vor der Kamera von Stockhausens Arbeit, seiner persönlichen Vision vom Leben nach dem Tod und vom Weiterleben seiner Musik.

Im Einzelnen werden aus KLANG folgende Stücke im Film gespielt:

FREUDE 2. Stunde
NATÜRLICHE DAUERN 3. Stunde
HIMMELS-TÜR 4. Stunde
HARMONIEN 5. Stunde
SCHÖNHEIT 6. Stunde
GLANZ 10. Stunde
URANTIA 19. Stunde
PARADIES 21. Stunde

Film von: Enrique Sánchez Lansch

Besuchen Sie auch die Seiten von west.art Klassik

Mit herzlichem Gruß

Kathinka Pasveer

für die Stockhausen-Stiftung für Musik
51515 Kürten
www.stockhausen.org

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WETTBEWERB – Sond’Ar-te Electric Ensemble – Forum for Young Composers

Von: Violeta Barradas – Sond’Ar-te
Datum: 14. Januar 2011 18:55:17 MEZ
Betreff: Sond’Ar-te Electric Ensemble – Forum for Young Composers

Sond’Ar-te Electric Ensemble – 1st Forum for Young Composers

In order to encourage the creation and circulation of new music works,
the Sond’Ar-te Electric Ensemble and the Goethe-Institut Portugal are
organizing the 1st Forum for Young Composers, which will take place
between the 17th and the 20th of May 2011 in Lisbon.

The „1st Sond’Ar-te International Forum for Young Composers“ is aimed
to offer an opportunity to young music authors to compose new music
and present it to a wider audience. The organizers intend to create a
privileged space for exchanging ideas and experience between young
composers and performers as well as organize a public performance of
new works with the participation of the Sond’Ar-te Electric Ensemble.

The Forum is open to all composers who live and work in Portugal or in
Germany and who are under the age of 35 at the registration deadline.

All applications should be submitted at the latest by the 15th of
March 2011.

More info and complete rules:
Http://www.misomusic.com/port/enews/docs/1st_Forum_SAEE.pdf

SOND’AR-TE ELECTRIC ENSEMBLE

http://www.sondarte.com
sondarte@sondarte.com

Rua do Douro 92 – Rebelva
2785-806 São Domingos de Rana
PORTUGAL
Phone:+ 351-21.4587255

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TRIER – Einladung Ausstellung OPEN-EXPO / TUFA Trier 4.- 27 Februar

Von: Hubert Steins
Datum: 31. Januar 2011 12:39:55 MEZ
Betreff: Hubert Steins: Einladung Ausstellung OPEN-EXPO / TUFA Trier
4.- 27 Februar

OPEN-EXPO – Klang-Kunst-Ausstellung
Das internationale Festival für Aktuelle Klangkunst präsentiert in der
Ausstellung OPEN-EXPO im 2. OG vier unterschiedliche Ansätze
installierter Klangkunst:

Pablo Uribe (Montevideo) zeigt Atardecer. (Abenddämmerung), eine
Videoarbeit mit einem Tierstimmen-Imitator, die als Dauerinstallation
im uruguayischen Pavillon der 53.Bienale 2009 in Venedig zu sehen war:

Hubert Steins (Köln), Träger des deutschen Klangkunstpreis 2004, ist
mit der kinetischen Klanginstallation für Overheadprojektor Fünf für
Blumfeld vertreten. Der Titel bezieht sich auf den Protagonisten in
Franz Kafkas 1915 entstandenen Erzählung: Blumfeld, ein älterer
Junggeselle.

Das Circadian-Projekt von Rebecca Loyche (New York), eine
Lichtinstallation in einem schneeweißen Raum, zuletzt in Berlin
realisiert, kann auch als Therapieraum angesehen werden: strahlend
weißes Licht, for public benefit.

Eine interaktive Klanginstallation realisiert Bernd Bleffert (Trier)
mit der stillen Klangfarbigkeit von fließendem Quarzsand in
Sandraum III

Vernissage: Freitag 4. Februar 18:00 Uhr

Ausstellungsdauer: 4. 27. Februar
Ausstellungsraum und Galerie 2. OG

Führungen für Erwachsene: 10.2./17.2./24.2.2011 jeweils 18.30
(Kosten: 5,- pP)
Führungen für Schulklassen (Kosten pauschal: 50,-)
mit der Kunstvermittlerin Christina Biundo auf Anfrage unter 01637725779

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AUSSCHREIBUNG – Studentships at the School of Music and Sonic Arts

Von: Pedro Rebelo
Datum: 4. Februar 2011 10:44:31 MEZ
Betreff: Studentships at the School of Music and Sonic Arts

International and National PhD Studentships at the School of Music and
Sonic Arts, Queen’s University Belfast
Research lies at the heart of the activities in the School of Music
and Sonic Arts. It informs teaching, guides concert programming and
seminars, and provides a context for many strategic activities within
the School. The postgraduate community is one of the largest in the
UK or Ireland (+ 50 students in 10/11) with students working on a
range of musicological, creative practice and technical projects
across the School. The School boasts an excellent reputation for
scholarship in traditional musicology and composition and includes the
renowned Sonic Arts Research Centre (SARC), one of the foremost
establishments in the world for research and performance using new
technology.

The School of Music and Sonic Arts is pleased to announce a limited
number of studentships for both international and national applicants
for the 2011-2012 academic year in the following areas:

• PhD in Musicology
• PhD in Composition
• PhD in Sonic Arts

AHRC award
In addition to the studentships above there is also one award funded
by the Arts and Humanities Research Council (AHRC) in any of the above
areas.

PhD Interdisciplinary Project Awards
The School has been successful in obtaining a number of PhD awards
for projects that will be co-supervised with staff members in other
Schools at Queen’s. Funding is available for further research in the
projects below:

– Observing musical learning through the observation of movement
– Room influence on spatial audio reproduction techniques
– Composition and Sonic Art
– The Music, Sensors, and Emotion Group (MuSE)
– Poetry and Music in the Works of Thomas Moore*

Applications
Anyone wishing to be considered for one of these awards should submit
their PhD application so that it reaches us by March 1st 2011 (* 17th
March for the Poetry and Music in the Works of Thomas Moore studentship)
Applications should be made on line, via the Queen’s Postgraduate
Applications Portal (https://dap.qub.ac.uk/portal/user/u_login.php)

For further information please visit the School’s website at http://www.music.qub.ac.uk

Contacts:
PhD study in Sonic Arts (including composition and creative practice):
Dr Sile O’Modhrain sile@qub.ac.uk
PhD study in Musicology and Composition (instrumental):
Professor Ian Woodfield i.woodfield@qub.ac.uk

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BERLIN – Pd-berlin meeting next tuesday, 8th February

Von: João Pais
Datum: 4. Februar 2011 11:06:49 MEZ
Betreff: Pd-berlin meeting next tuesday, 8th February

Hello,

next tuesday, 8th February, will be the next meeting of Pure Data users
in Berlin at NK (http://www.nkprojekt.de/) – Elsenstr. 52, 2HH 2Etage.

Besides normal Pd subjects, this reunion will be the first to prepare
for the Berlin module of the Pd Convention (Weimar) in August. As the
Pd community will be organising a weekend of events, we invite you to
bring suggestions about these topics:

– what kind of events to organise? Presentations, workshops, concerts?
– how do you want to get involved with the organisation and
participation?
– suggestions to get support for the events
– suggestions for venues
– etc.

For more information, look up
http://puredata.info/community/organization/pd-berlin/pd-berlin-users-group
.
We also encourage you to take an active part, and put up suggestions for
topics you want to talk about / topics you want to be talked about.

Doors are open from 20h-20h15. After that they’ll be closed, and you
will
have to call someone from the Pd-meeting to get in. To get a telephone
number to call or confirm assistance you can write to
info_at_minitronics.net.

Please, don´t call to the staff of NK to open the doors. They let us use
the space but we have to take care about having the meeting without
producing any disturbance to them, and to clean the space after the
meeting.

We would apreciate if you would send us a small mail to
info_at_minitronics.net with your name, Pd experience and interests, so
that we know how many people might be coming. Or put your name in the
pd-berlin wiki page.

We would like to thank the support and willingness of NK in the
organization of these events.

João Pais


Friedenstr. 58
10249 Berlin (Deutschland)
Tel +49 30 42020091 | Mob +49 162 6843570
Studio +49 30 69509190
jmmmpais@googlemail.com | skype: jmmmpjmmmp

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CALL – International Performing Arts Conferences AUSTRIA 2011

Von: Yves Gigon
Datum: 4. Februar 2011 15:47:36 MEZ
Betreff: Fwd: Call for Presentations – International Performing Arts
Conferences in AUSTRIA 2011

Call for Presentations, Workshops, Papers

International Performing Arts Conferences in AUSTRIA 2011

The conferences are open to performers, performing arts educators and
teachers
from all over the world representing various art genres, techniques
and forms – theatre, dance, music, circus, visual and multimedia art,
interested in the research of topical questions and processes in
contemporary performing arts education and training.

May 20 – 24
http://www.iugte.com/projects/ArtConference.php

August 25 – 29
http://www.iugte.com/projects/Theatre.Tradition.php

December 17 – 21
http://www.iugte.com/projects/Conference.php

At the moment we are accepting presentation proposals.

Presentation formats:

• practical workshop/master class
• work in progress
• performance fragment not requiring special technical conditions
• reading/lecture
• other way of demonstration offered by Speaker/Presenter can be
considered

The working language is English.

You are welcome to take part as a Speaker, Presenter, Participant,
Observer!

Submission Guidelines & Registration:

May 20 – 24: http://www.iugte.com/projects/register.php
August 25 – 29: http://www.iugte.com/projects/reg.php
December 17 – 21: http://www.iugte.com/projects/registration.php

Speakers/Presenters of the past conferences:
http://www.iugte.com/projects/presentations.php
Photo gallery of the past events:
http://www.iugte.com/archive.php

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BEWERBUNG – 7. Werkstatt Junger Komponisten

Von: Andrea Gschwendner
Datum: 2. Februar 2011 16:56:59 MEZ
Betreff: Anmeldung läuft. 7. Werkstatt Junger Komponisten mit Mark Andre

Sehr geehrte Damen und Herren,

wir bitten um Bekanntmachung in Ihrem Medium:
Ab sofort und bis zum 01.03.2011 nimmt Musik 21 Niedersachsen
Anmeldungen für die 7. Werkstatt Junger Komponisten entgegen.

Der Kurs richtet sich an SchülerInnen und Jugendliche aus
Niedersachsen und Norddeutschland bis zum Alter von 21 Jahren,
die mit Freude komponieren und sich für Instrumente, Notation und
zeitgenössische Kompositionen interessieren.
An drei Tagen erfahren die TeinehmerInnen mehr über Kompositions-
techniken des 20. Jahrhunderts bis heute und probieren sie aus.

+++++
Freitag | 18.03. bis Sonntag | 20.03.2011 |
Musikschule der Landeshauptstadt Hannover

7. Werkstatt Junger Komponisten

Benjamin Lang: Künstlerische Leitung
Mark Andre: Gastdozent
Probe mit Udo Grimm (Klarinetten) von Das Neue Ensemble

Anmeldeschluss: 01.03.2011
Einsendeschluss für die eigene Komposition: 10.03.2011
Anmeldung und Infos: www.musik21niedersachsen.de
Email: info@musik21niedersachsen.de, Tel.: 0511 – 7635297-1
Veranstalter: Musik 21 Niedersachsen

Die Teilnahmegebühr beträgt 40,- Euro,
inklusive Unterbringung und Vollpension 70,- Euro.

Mit freundlichem Gruß

Andrea Gschwendner
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

Musik 21 Niedersachsen
Alte Grammophonfabrik
Edwin-Oppler-Weg 5
30167 Hannover
office: +49 (0)511 7635297-3
fax. +49 (0)511 1614250
gschwendner@musik21niedersachsen.de
www.musik21niedersachsen.de

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DEGEM WEBRADIO – Programm Februar/März 2011

DEGEM WebRadio @ ZKM
Newsletter 01. Februar 2011
Programm vom 01.02.2011 bis zum 31.03.2011

Liebe Freunde des DEGEM WebRadio @ ZKM,
liebe Kolleginnen und Kollegen,

Hier die Ankündigung des aktuellen WebRadio Programms. Ausführliche
Informationen zu den einzelnen Sendebeiträgen gibt es unter der
WebRadio Adresse http://biblio.zkm.de/DegemWebradio/.

Das neue Programm gestaltet sich wie folgt:

In der Rubrik Forum findet sich ein zweistündiges Porträt mit
Kompositionen des in Köln lebenden Komponisten, Klangkünstlers und
Performers hans w. koch.

In der Sparte Berichte/Features läuft „Das Studio für elektronische
Musik an der Musikhochschule Köln – sein technologisches und
kompositorisches Instrumentarium“, eine Sendung von Hans Ulrich
Humpert. Es handelt sich um den ersten Teil eines zweiteiligen
Portraits mit eigenen Studioproduktionen, in denen Werke von Obst,
Mandolini, Menezes, Chorzempa, Humpert, Valente, Chagas, McGuire,
Suberg, Jentzsch und Fabian vorgestellt werden. Diese Sendung lief
schon im letzen Jahr anlässlich des Todes im August 2010 von Hans
Ulrich Humpert im DEGEM Programm. Der Nachruf von Rainer Nonnenmann
auf Humpert kann man erneut auf den Seiten des Webradios nachlesen.

Unter Konzerte/Mitschnitte erklingt dann die „Symphonie sur une Vie de
Heros“ (2002) von Hans Ulrich Humpert.

ZKM | Musik Aktuell: Das aktuelle Programm des ZKM | IMA präsentiert
zwei Konzertmitschnitte aus dem Jahr 2010 und markiert damit
Schwerpunkte der Konzerttätigkeit des Instituts für Musik und Akustik:
Im ersten Slot wird als wesentlicher Baustein der Nachwuchsförderung
am ZKM eine Auswahl aus dem Festival „Quantensprünge XI“ der
Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA) Frankfurt gesendet. Im
zweiten Slot präsentieren wir das Eröffnungskonzert des regelmäßig
stattfindenden Festivals „Piano+“ mit zwei Uraufführungen. Die
weiteren „Piano+“-Konzerte werden in den kommenden Monaten im ZKM-
Radio zu hören sein.

Und schließlich, im Bereich Sounds Only, erklingen Klassiker der
elektroakustischen Komposition für/mit Stimme von Trevor Wishart.

Wenn Sie, liebe Leser und Interessierte, eine Sendung gestalten
möchten oder Ideen für Programmbeiträge haben, würden wir uns freuen
von Ihnen zu hören.

Mit herzlichen Grüssen
Ihre
Kirsten Reese, Susanne Wurmnest, Michael Harenberg und das WebRadio-Team

Redaktion DEGEM WebRadio @ ZKM
www.degem.de/webradio

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Impressum

Leitung DEGEM WebRadio @ ZKM:
Prof. Dr. Michael Harenberg

Redaktion:
DEGEM Rubriken: Michael Harenberg, Kirsten Reese, Susanne Wurmnest
ZKM Rubrik: Julia Gerlach, Julia Häcker, Martin Böckmann (ZKM |
Institut für Musik und Akustik)

WebRadio Programmseiten und Archiv:
Dipl.-Bibl. Hartmut Jörg (Mediathek des ZKM)

Programmierung der Sendebeiträge:
Götz Dipper (ZKM – Institut für Musik und Akustik)
Technische Assistenz:
Heiko Sahm, freie Mitarbeit (DEGEM)

Postadresse:

DEGEM WebRadio @ ZKM
c/o ZKM | Mediathek
z. Hd. Herrn Hartmut Jörg
Lorenzstr. 19
76135 Karlsruhe
Germany

www.degem.de/webradio

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CALL FOR PAPERS – notation in creative processes

Von: Fabian Czolbe
Datum: 2. Februar 2011 12:24:47 MEZ
Betreff: call for paper – notation in creative processes
»Notation in creative processes«

International graduate conference of DFG-Graduiertenkolleg
„Schriftbildlichkeit“ at Freie Universität, Berlin (D) in cooperation
with eikones – National Centre of Competence „Iconic Criticism“,
University of Basel (CH)

Berlin, 2011, July 13th – 15th

– Call for papers

The creative process in art and science makes use of many different
kinds of notation. The wide variety of notational methods, in turn,
gives rise to structures which alter and redefine our understanding of
the discipline or genre in which the work is being carried out.
Notational systems open up spaces within individual creativity that
enable thinkers and artists to plumb the inner workings of ideas, and
develop unconventional solutions to problems. The notation used in a
creative act often makes use of existing notational systems, but
equally as often modifies them, or even replaces them with entirely
new ones developed within the specific conditions of the problem or
project being tackled. Each new notational system helps redefine the
parameters of the creative process.

What are the conditions that define the role of notation in artistic
and scientific creativity? What creative potential does notation
unlock? Our conference aims to investigate these crucial questions
with the help of notational and creative phenomena taken from many
artistic, scholarly and scientific contexts. The following questions
will help guide our inquiry:

– Upon what rules or constraints is notation dependent when it avails
itself of elements of a pre-established notational system?

– What conditions does notation require in order to be effectively
deployed?

– What potential do individual notational systems or methods possess,
especially in relation to their alternatives? Comparing approaches can
help us to see to what extent unconventional notational formats cross
traditional epistemological boundaries – especially in relation to
traditional methods of notation.

– What creative potential is revealed by the transcription-process
implicit in many notational systems? What possibilities come to light
in the intra- and inter-medial translations and adaptations that play
such an essential role in realizing creative work?

– What methodological approaches are suited to describing various
notational configurations and their creative potential?

The international, English-language, graduate student conference is
open to young scholars from all disciplines interested in the
questions and phenomena surrounding the role of notation in creative
processes. All speakers will be asked to give a twenty-minute
presentation and lead an in-depth discussion immediately following
their talk. The conference will take place at the Free University,
Berlin. Keynote lectures will be given by Professor Sybille Krämer
and other distinguished scholars in the field.

Requirements for submitting a conference talk proposal:

First and last name of the presenter

Institutional affiliation

Biography of presenter (maximum 1200 characters)

Mailing address, telephone number and email address

Proposed title of talk

Abstract (maximum 3000 characters), clearly presenting the subject,
objectives and methodology used

Selective bibliography (3-8 references) and principle sources used
(archives, experimental or ethnographic data, etc.).

Deadline for submission of proposals:

Proposals should be sent before 15. March 2011 as an email with an
attached Word file to the address papers@schriftbildlichkeit.de.
Conference talk proposals (abstract and selective bibliography) will
be submitted to the conference committee. Notification of selection
will be sent to presenters within four weeks. Funds are available to
cover travel expenses for some conference participants.

Organising Committee:

Fabian Czolbe (Research Training Group „Notational Iconicity“/Berlin
(D))

David Magnus (eikones/Basel (CH))

Mark Halawa (Research Training Group „Notational Iconicity“/Berlin (D))

Elisabeth Birk (Research Training Group „Notational Iconicity“/Berlin
(D))

Rainer Totzke (Research Training Group „Notational Iconicity“/Berlin
(D))

Institutional Support:

The Research Training Group „Notational Iconicity“: On the
materiality, perceptibility and operativity of writing at Freie
Universität Berlin, funded by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG)

http://www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/en/v/schriftbildlichkeit/index.html

eikones – National Centre of Competence (NCCR) „Iconic Criticism – The
Power and Meaning of Images“, Cluster „Image – Writing – Ornament“
http://www.eikones.ch

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WEIMAR – Konzertankündigung vom SeaM

Von: ludger hennig
Datum: 2. Februar 2011 11:47:13 MEZ
Betreff: Konzertankündigung vom SeaM (Studio für elektroakustische
Musik in Weimar )

Konzerte für elektroakustische Musik @ SeaM – Studio für
elektroakustische Musik /
Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar

SeaM-Werstattstudio
Coudraystr. 13A / Raum 011
99423 Weimar

02.02.2011 – 19:00
Abschlusskonzert – Sebastian Peter
mit Werken von:
Federico Schumacher, Åke Parmerud, Gilles Gobeil und Sebastian Peter

03.02.2011 – 19:00
Abschlusskonzert – Shingo Inao
mit Kompositionen für Sensor-Instrumente: „Qgo“ und „Tosso“

ludger hennig
ludger.hennig@hfm-weimar.de
SeaM – Studio für elektroakustische Musik
hochschule für musik franz liszt
99423 weimar

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SOFTWARE – SoundGrain version 4.0 disponible

Von: Olivier Bélanger
Datum: 1. Februar 2011 04:16:28 MEZ
Betreff: SoundGrain version 4.0 maintenant disponible!

Bonjour à tous,

C’est avec grand plaisir que je vous annonce la sortie de SoundGrain
4.0, un logiciel qui permet de contrôler la granulation sonore via une
interface de dessin.

Des installeurs pour Windows (XP, Vista, 7) et OS X (10.5, 10.6) sont
disponibles sur la page du projet GoogleCode:
http://code.google.com/p/soundgrain/

Questions et commentaires :
belangeo@gmail.com

En vous souhaitant du plaisir!
Olivier

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WETTBEWERB – Staubach Honoraria 2012

Von: imd@darmstadt.de
Datum: Mon, 24 Jan 2011 11:55:22 +0100
Betreff: Staubach Honoraria 2012-Application deadline 1. April 2011

Liebe Freunde,

Wir möchten Sie/Euch noch einmal gesondert bitten, diese Information in
Ihrem/Eurem Netzwerk zu verbreiten und ggf. junge Komponisten
einzuladen, sich zu bewerben. Ende der Bewerbungsfrist ist der 1. April
2011.

Staubach Honoraria 2012: Ausschreibung online

Nach den erfolgreich verlaufenen Staubach Honoraria 2010 im Rahmen der
45. Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt haben sich
Alice und Harry Eiler dazu entschlossen, das IMD und die Ferienkurse
auch in Zukunft zu unterstützen. Das IMD freut sich über diese
langfristige Kooperation und kann damit den Bewerbungsprozess im
Vergleich zu 2010 deutlich vorziehen, damit die ausgewählten
KomponistInnen mehr Zeit zur Fertigstellung ihrer Stücke haben. Die
Ausschreibung für die fünf Stipendien für die Ferienkurse 2012 ist ab
sofort online.
Die Bewerbungsfrist endet am 1. April 2011.

Die Teilnahmeinformationen und Anmeldung sind jetzt unter

http://www.internationales-musikinstitut.de/

verfügbar.

Mit besten Grüssen

Dr. Thomas Schäfer

Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD)
Nieder-Ramstädter Str. 190
64285 Darmstadt
Germany

Tel. ++49-6151-13 2416
Fax ++49-6151-13 2405

http://www.imd.darmstadt.de
imd@darmstadt.de

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BERLIN – Sound Studies Lecture No22

Von: „Andrea Riedel | UdK Berlin“
Datum: 31. Januar 2011 11:04:53 MEZ
Betreff: Sound Studies Lecture No22

Liebe Kolleginnen und Kollegen, die nächste Lecture ist am

Montag, den 7. Februar 2011 – 19:00 Uhr

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Zentralinstitut für Weiterbildung

Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
— Prof. Dr. Martin Supper

www.udk-berlin.de/soundstudies

Annette Matthias & Thomas Kusitzky
Forschungsstelle Auditive Architektur

Klangumwelt Ernst-Reuter-Platz

Annette Matthias und Thomas Kusitzky stellen die ersten Ergebnisse des
Auditive-Architektur-Projektes Klangumwelt Ernst-Reuter-Platz vor.
Während einer fast einjährigen Untersuchungsphase wurde erforscht, wie
der Berliner Ernst-Reuter-Platz auditiv erfahren wird und was die so
entstehende Klangumwelt an diesem Ort bedingt. Im Rahmen des Vortrags
werden sowohl die Forschungsmethodik als auch die Erkenntnisse
präsentiert, die im Rahmen des Projektes gewonnen wurden.

Auditive Architektur ist eine künstlerisch-wissenschaftliche
Disziplin, die sich mit der Erforschung und dem Entwerfen von
Klangumwelten befasst. Die Forschungsstelle Auditive Architektur wurde
2006 an der Universität der Künste Berlin gegründet, um den auditiv
erlebten Raum für die architektonische Entwurfspraxis zu erschließen
und als ein, in diese Praxis integriertes Gestaltungsfeld zu
etablieren. Diese Zielsetzung begründet sich in der Tatsache, dass das
Auditive unumgänglich konstitutiver Bestandteil erfahrener Architektur
ist, jedoch im architektonischen Entwerfen bisher nicht systematisch
berücksichtigt wurde. Die Forschung in der Auditiven Architektur wird
als Knotenpunkt zwischen Raum gestaltenden Disziplinen – Architektur,
Stadt-, Regional- und Landschaftsplanung -, Sozialwissenschaften –
Sozialanthropologie, Ethnologie – sowie experimenteller
Klanggestaltung und Kognitionswissenschaften mit einem Schwerpunkt auf
embodied and situated cognition verstanden. Es werden Strategien,
Instrumente und Methoden entwickelt, mit deren Hilfe der auditiv
erlebte Raum kognitiv zugänglich wird und – als integraler
Teil der architektonischen Entwurfspraxis – systematisch gestaltet
werden kann. Im Gegensatz zu den traditionellen akustischen
Teilgebieten der Bauphysik ist die Auditive Architektur eine er
bauakustischen Planung vorausgeht.

Mehr Informationen zur Forschungsstelle Auditive Architektur unter:
http://www.auditive-architektur.de

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.
Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines
fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs.
Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik
nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies
ist angelehnt an den mittlerweile etablierten Terminus Cultural Studies.
Die Ausbildung befähigt die Studierenden, vorliegende Klangumgebungen
medialer, architektonischer, urbanistischer oder werblicher Art
wahrzunehmen, zu beschreiben, zu analysieren und zu beurteilen sowie
akustische Interventionen, Modifikationen und Transformationen einer
solchen Klangumgebung in einer akustischen Konzeption bzw. einem Sound
Briefing fundiert umzusetzen.

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PUBLIKATIONEN – Neuerscheinung epOs-music-Verlag

Von: Bernd Enders
Datum: 28. Januar 2011 18:13:40 MEZ
Betreff: Neuerscheinung epOs-music-Verlag

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

ich möchte auf zwei interessante Neuerscheinungen im epOs-Music-Verlag
( www.epos.uos.de )
der Universität Osnabrück hinweisen:

–> Mowitz, Michael: Die Form der Klänge – Stockhausens ›Konzeption
einer einheitlichen musikalischen Zeit‹
am Beispiel der Komposition »Kontakte«.
epOs-Music, Osnabrück 2010, 306 S., mit Noten- und Klangbeispielen auf
CD-ROM sowie 26 handschriftlichen Skizzen von K. Stockhausen

–> Jäger, Monika: Das kompositorische Werk von Dinu Lipatti als Teil
der
europäischen Moderne – Aspekte einer rumänisch-französischen
Stilsynthese.
epOs-Music, Osnabrück 2010, 460 S., mit zahlr. Notenbeispielen,
umfangreichen Quellenangaben, Werkverzeichnis, Personenregister

Und folgende Titel sind – wie bei epOs-music üblich – jetzt auch
vollständig online zu lesen (open access, flipviewing, keine Gebühren
o.ä.):

–> Sauer, Matthias: Die Thereminvox – Konstruktion, Geschichte, Werke.
epOs-Music, Osnabrück 2008, 198 S., mit zahlreichen Abbildungen,
Notenbeispielen und historischen Photos

–> Dittbrenner, Nils: Soundchip-Musik – Computer- und
Videospielmusik von
1977-1994.
epOs-Music, Osnabrück 2007, 150 S., mehr als 100 Klangbeispiele zum
Download, Interviews mit Szenemusikern, Analysen von zahlreichen
Computerspielen u.a.m.

–> Bremer, Harm: Grooveboxen im Techno-Liveact. Geschichte – Technik
– Performative Strategien
epOs-Music, Osnabrück 2007, 124 S., zahlreiche Klangbeispiele zum
Download (freie Verwendung für Lehre und Forschung)

Mit freundlichen Grüßen

Bernd Enders


Prof. Dr. Bernd Enders
Systematische Musikwissenschaft
Universität Osnabrück

Forschungsstelle Musik- und Medientechnologie
(Research Department of Music and Media Technology)

virtUOS-Vorstandsmitglied
www.epos.uos.de (Online Publisher)

Musikwissenschaftliche Veröffentlichungen online lesen (openaccess):
http://www.epos.uos.de

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BERLIN – Wellenfeldsynthese – Installation, Demo und Konzert zur CTM, 6.2.2011

Zum Abschluss des Festivals club transmediale präsentiert das Elektronische Studio der TU Berlin, Fachgebiet Audiokommunikation, alte und neue Arbeiten für das Wellenfeldsynthese-System der TU
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/introduction.html
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/forschung/forschungsprojekte/wellenfeldsynthese/

Sonntag, 6. Februar 2011
Hauptgebäude der TU, Raum H104

14 – 16 Uhr
Installation „Hörsaal“ von Bernhard Leitner (2010)
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/day-schedule/06/wellenfeld-h-104.html

17 Uhr
Demonstration des Wellenfeldsynthese-System der TU Berlin
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/day-schedule/06/wfs-demo.html

18 Uhr
Konzert im Wellenfeldsynthese-System:

Shintaro Imai (jp) – „Immersive Motion Study“ (2007)
Robert Henke (de) – „Tau“ (2011)
Boris Hegenbart-Matsui (de) – „ebenen-20000“ (2010)

http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/day-schedule/06/live-performances.html

Adresse:

Technische Universität Berlin
Hörsaal H104
Strasse des 17. Juni 135
10623 Berlin

im Öffentlichen Nahverkehr erreichbar mit
S 3, S5, S7, S75 bis S-Tiergarten
Bus X9, Bus M45, Bus 245, U2 bis U-Ernst-Reuter-Platz

http://maps.google.de/maps?q=52.512604,13.326845&num=1&sll=52.511285,13.329248&sspn=0.006295,0.006295&hl=de&ie=UTF8&ll=52.511285,13.329248&spn=0.010395,0.020213&z=16

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TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

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MILTON BABBITT 1916-2011

Am 29.Januar 2011 verstarb Milton Babbitt.
Er war einer der Pioniere der elektronischen Musik, gehörte zu den
Gründern des Columbia-Princeton Electronic Music Studio und wurde 1995
mit dem SEAMUS Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

http://de.wikipedia.org/wiki/Milton_Babbitt

http://www.nytimes.com/2011/01/30/arts/music/30babbitt.html

http://www.schirmer.com/default.aspx?TabId=2419&State_2872=2&ComposerId_2872=52

http://www.sequenza21.com/2011/01/milton-babbitt-rip/

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BERLIN – Nachlese INVENTIONEN 2010 – EM mal so und mal anders hören, 3.2.2011

EM Hören am Donnerstag, 03.02.2011 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Das Elektronische Studio präsentiert einige elektroakustische Arbeiten des INVENTIONEN Festivals vom vergangenen Jahr
in 4 verschiedenen räumlichen Aufnahme- und Wiedergabeverfahren.
http://www.inventionen.de/Inventionen_10/

Neben dem stereophonen oder mehrkanaligen Original werden vor allem Aufnahmen der Aufführungen mit dem BEAST-Akusmonium in der Elisabeth-Kirche zu hören sein:
Zum einen in herkömmlicher Kunstkopfaufnahme für die Wiedergabe per Kopfhörer.
Zum andern die mit dem am Fachgebiet Audiokommunikation entwickelten MTB-System (Motion-Tracked Binaural) gemachten 24-kanaligen Aufnahmen, die im Großen Studio mit 12 Lautsprechern wiedergegeben werden.
Im Kleinen Studio kann individuell per Kopfhörer zwischen der normalen Kunstkopfaufnahme und einer dynamischen Binauralsynthese mit dem MTB-System verglichen werden. Dieses System ermittelt über einen Headtracker die relative Position des Kopfes und errechnet für die Kopfhörer aus der 24-kanaligen Aufnahme einen von der Kopfbewegung unabhängigen stabilen akustischen Außenraum.

Um möglichst vielen Besuchern von EM Hören die Gelegenheit zu geben, das MTB-System und die Kunstkopfaufnahmen zu hören, öffnen wir das Kleine Studio für die Kopfhörerwiedergabe bereits um 17 Uhr !

Die Präsentation im Großen Studio beginnt dann wie üblich um 18 Uhr zunächst mit einer kurzen Einführung in das System und daran anschließend den ausgewählten Kompositionen im Original und der Surround-Aufnahme der Aufführung.
Parallel dazu kann das Kleine Studio weiterhin jeweils von einer Person für ca. 5-10 Minuten besucht werden.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin.
Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und allgemeine Belange der Audiokommunikation:
www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

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BERLIN – SchnellSchnell, Konzert bei Ultraschall, 28. Januar 2011

Von: Orm Finnendahl
Datum: 27. Januar 2011 23:56:46 MEZ

Konzert im Rahmen von

U L T R A S C H A L L

SchnellSchnell

Freitag, 28. Januar 2011
19.00 Uhr
Radialsystem V
Holzmarktstraße 33
10243 Berlin

Michael Beil
Doppel
für zwei Flügel mit Live-Audio und Live-Video (2009)

Orm Finnendahl
Bewegte Beobachtung II
für zwei Flügel mit Live-Elektronik (2010)
Uraufführung

Stephan Winkler
Anästhesie I
Ritardando für zwei Flügel (2006–09)

Uraufführung – Gefördert vom Regierenden
Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei für
Kulturelle Angelegenheiten

Benjamin Kobler und Ullrich Löffler Klavier
Michael Beil Klangregie und Video
Orm Finnendahl Klangregie

Hinweis:
Die ursprünglich geplante Uraufführung von
Tiziano Manca „Dithering“ für zwei Klaviere
(2010) fällt leider(!) aus.

Weitere Informationen unter

http://www.kulturradio.de/kulturkalender/Ultraschall/_SCHNELLSCHNELL_.html

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BRIG – Sonic blue red tracings – Kami, 28. Januar 2011

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Datum: 28. Januar 2011 12:21:29 MEZ

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28/JAN/2011

Forum Wallis Festival
BRIG [Schweiz/Switzerland]
Zeughaus Kultur
22h00, Performance
23h00, Diskussion

Sonic blue red tracings – Kami

Blau und rot gefärbtes Haar, japanisches Papier/Rollen, Membrane, Lautsprecher, Laptop, Stimmen, Flöten, Electronics

Blue and red dyed hair, japanese paperrolls, transducer, piezo, loudspeaker, laptop
Composer/Performer:
Ros Bandt, Australia
Johannes S. Sistermanns, Bornheim

Video
http://vimeo.com/5186894

Photos + Sounds
http://www.sistermanns.info/#project/p01

Info Forum Wallis Festival
http://www.forumwallis.ch/2011-sonic-blue-red-tracings-sistermanns-bandt.html

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