Subject: Video-Installation (und Kompositionen) von Gerald Eckert
Date: Fri, 7 Nov 2014
From: gerald.eckert

BRANDUNG

Video-Rauminstallation (4 Filme à 15 min.) und Musik

von Gerald Eckert

Eckernförde

– Lange Nacht der Kunst –

St. Nicolaikirche,Stadtmitte

19.30 – 22.00 Uhr

Während der /Langen Nacht der Kunst/ wird Gerald Eckert in der
Eckernförder St. Nicolai-Kirche eine Video-Rauminstallation mit sich
stetig verändernden Brandungszuständen zeigen. Die visuelle Ebene wird
dabei durch verschiedene instrumentale und elektronische Kompositionen
erweitert…

preview („Brandung – 3“): www.geraldeckert.com/Video.html

Herzliche Grüße,
Gerald Eckert

www.geraldeckert.de

Subject: Hubert Steins: Sendehinweis Mo. 10. auf Di. 11 Nov., 00: 05
Uhr Deutschlandradio Kultur
Date: Fri, 07 Nov 2014
From: Hubert Steins

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,

hiermit möchte ich auf die Sendung meiner jüngsten Radioproduktion
aufmerksam machen.

Mit freundlichen Grüßen

Hubert Steins

Mo. 10. auf Di. 11. November 00:05 bis 1:00Uhr

Deutschlandradio Kultur / Neue Musik

Vom Klang unzeitgemäßer Maschinen

Der Kölner Komponist und Musiker Florian Zwißler

Autorenproduktion 2014

Subject: Klangart-Info/Glasotronik-news
Date: Fri, 7 Nov 2014
From: Andreas Suberg

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

hiermit möchte ich auf einige Youtube-Veröffentlichungen
von Glasotronik-Produktionen
mit Musik-Videos und Video-Mitschnitten
von Andreas H.H. Suberg und Nikolaus Heyduck
hinweisen.

https://www.youtube.com/results?search_query=glasotronik

Beste Grüße

Andreas H.H. Suberg

www.ahhsuberg.de
www.glasotronik.de

Subject: Marc Behrens YouTube channel
Date: Fri, 07 Nov 2014
From: Marc Behrens

Check out the new Marc Behrens YouTube channel!

Marc Behrens
marcbehrens.com

Subject: SOUND ART 2014 Köln
Date: Fri, 7 Nov 2014
From: Johannes S. Sistermanns

SoundART Köln 2014

im Rahmen der
„Langen Nacht der Kölner Museen“

8. / 9. November 2014

19.00 bis 3.00 Uhr

New York sur_
19.55 | 22:45 | 00:25 Uhr
3 Videos, Stimme, Performance,
Exciter, 4kanal Sound,
Akkordeon, Stretchfolien, Klebestreifen

Johannes S. Sistermanns

WDR Hörspielstudio 3
Eingang WDR Funkhaus Wallraf-Platz

Im freien Durchlauf sich permanent abwechselnder Künstler:
Mihaela Kavdanska und Dolma Jover (BUL und ESP)
Les Eclairs aka Peter Simon und Freya Hattenberger (D)
Paul O’Donoghue aka ocusonic (IRL)
Johannes S. Sistermanns (D)
Erwin Stache (D)
Kathrin Stumreich (AT)

SoundArt 2014 Programm
http://www.soundart-nrw.net/nrw/index.php

mehr flyer
http://www.soundart-nrw.net/nrw/koeln2014/download/3_FB_Soundart_2014%203,2

mehr lesen
http://www.soundart-nrw.net/nrw/koeln2014/download/2014_11_08_WDR%203%20PM%20SoundART.pdf

Subject: Unerhörte Musik | Newsletter | 2014 | Nr. 19
Date: Thu, 6 Nov 2014
From: Unerhörte Musik

Unerhörte Musik | Newsletter | 2014 | Nr. 19

NEWSLETTER 2014 | Nr. 19
11. und 18. November

„Mancher Zeitgenosse ist wie ein Elefant auf der Suche nach
Porzellanläden“ (Sir Peter Ustinov)

Dienstag, 11. November | Moscow Contemporary Music Ensemble | Moskau –
Berlin
Dienstag, 18. November | Gitarrenduo steuber.öllinger | DOPPELGitarre

Dienstag, 11. November 2014 | 20:30 Uhr | MCME

Москва́ – Berlin

Natalia Pschenitschnikova, Stimme

Moscow Contemporary Music Ensemble – MCME

Ivan Bushuev, Flöte
Oleg Tantsov, Klarinette
Mikhail Dubov, Klavier
Vladislav Pesin, Violine
Ilya Rubinshtein, Violoncello

Москва́ – Berlin

1990 gegründet ist das Moscow Contemporary Music Ensemble – MCME das
herausragende Neue Musik Ensemble in Russland; mit jährlich 60 Konzerten
ist es präsent auf den bedeutenden Festivals weltweit. Die Vokalartistin
Natalia Pschenitschnikova ist Grenzgängerin zwischen beiden Städten.

Das Ensemble spielt am kommenden Dienstag, 11. November Werke
führender russischen Komponisten der mittleren Generation: Sergej
Newski, Olga Rayeva, Alexandra Filonenko, Vladimir Rannev,
Valery Voronov und Dmitri Kourliandski. Sie alle sind eng mit der
deutschen Kultur verbunden und leben in Moskau oder Berlin.

PROGRAMME:
Sergej Newski
freeze frame (2014)
für Violine und Bassklarinette

Olga Rayeva
Kalavinka-Vogel (2012)
für Flöte und Klavier

Alexandra Filonenko
Irreversibility of mechanisms (2014)
für Violine und Live-Elektronik

Irreversibility of mechanisms ist ein räumliches
multimediales Werk, in dem die Idee Zersplitterung und
Mutation der Hörbare und Visuelle bei der Solistenstimme,
Video und Live Elektronik zu einem komplexen Fluss führt.
Der Solist stellt live durch das ganze Stück die
Inputumpulse auf, die durch Live Elektornik versträumen und
zersplittern die Segmente (vom kaum hörbaren zu komplexe
virtuosen Stoff), die durch Videoprojektion und Lichtspiel in
ein Dialog aufnehmen werden. Die Hauptidee ist die Bewegung,
ein Stromfluss von Klag, Licht, Videosegmente und vermehrung
den Klangschichten, die zur einem homogenem klingend/
visuell bewegend bringen. Und der Prozess läuft
unterbrochen, es kann nicht untergebrochen zu werden. Durch
die Videosplitter und Licht kommt der Solistenstimme als
intergrierter Element, und durch Live Elektornik, die als
Sputnik des Solisten ist, bringt wieder den Solisten zur
Haupsegment.

Vladimir Rannev
An eine, die vorüberging (2009)
für Stimme und Klavier

Valery Voronov
Annäherung (2009)
für Violine und Violoncello

Dmitri Kourliandski
Liederkreis (2014)
für Stimme, Klavier, Flöte, Karinette, Violine und Violoncello

With support from Ministry of Culture of Russian Federation

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Dienstag, 18. November 2014 | 20:30 Uhr | steuber.öllinger

DOPPELGitarre

Martin Steuber | Johannes Öllinger, Gitarren

Am darauf folgenden Dienstag, 18. November konzertiert das
Gitarrenduo steuber.öllinger in unserer Reihe: der Leipziger Martin
Steuber und Johannes Öllinger aus München spielen seit 2010
zeitgenössische Kompositionen für zwei Gitarren.

/„Spielfreude und -witz“, „präzises und virtuoses kammermusikalisches
Spiel und innovative Interpretationen” – so die Jurybegründung zur
Verleihung des Leonhard und Ida Wolf-Gedächtnispreis für Musik 2012 an
das Duo./

In ihrem Programm DOPPELGitarre stehen neben dem großformatigen Salut
für Caudwell von Helmut Lachenmann (mit dem das Duo persönlich
zusammengearbeitet hat) aktuelle, nie oder selten gehörte Werke von
Moritz Eggert, Tom Sora UA, Johannes Kreidler und Achim Bornhöft.

/////
An der musikalischen Völkerfreundschaft außerhalb, wie innerhalb
Deutschlands arbeiten wir unvermindert …
Willkommen daher zu zwei weiteren anregenden Konzerten mit der guten
aktuellen Musik!

Mit herzlichen Grüßen,
Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske

P.S.: Zur nach wie vor unsicheren Zukunft der „Unerhörten Musik“ ab
2015: http://www.nmz.de/tags/unerhoerte-musik |
http://www.unerhoerte-musik.de

P.P.S.: Wie immer weisen wir auch gern auf spannende Konzerte
befreundeter Musiker und Veranstalter hin:
Donnerstag, 20.11.2014, 20 Uhr, Konzerthaus Berlin – Werner-Otto-Saal
IM FOKUS
Ensemble LUX:NM meets sonic.art quartett
http://www.konzerthaus.de/programm/im-fokus-konzertreihe-ensemble-luxnm-meets-sonicart-quartett/2800

////
Die Unerhörte Musik wird noch bis Ende 2014 gefördert aus den Mitteln
des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Senatskanzlei | Kulturelle
Angelegenheiten

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Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961
Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007

Eintritt: 12,- / 8,- €
Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)

Subject: call for works for NYCEMF 2015
Date: Thu, 06 Nov 2014
From: CEC

Announcing the
New York City Electroacoustic Music Festival
June 22-28, 2015
The New York City Electroacoustic Music Festival solicits works for
its Festival in June, 2015. The festival will take place at
the_Abrons Arts Center_ , and other
locations throughout New York City. Details of the festival are shown
below. Our web site,_http://www.nycemf.org/_, is now open for
submissions.
Call for Works
Composers may submit works in any the following categories:

Works for recorded media alone with up to eight channels
Works involving live electronics, including computer
processing and laptop orchestras
Works combining musical instruments or voices with recorded
media or live electronics
Video and multimedia works
Installations involving music or video

Deadline:December 5, 2014
Entry fee: none
Composers whose works are accepted will have to pay a
registration fee of approximately $150, which will entitle them to
free admission to all events at the Festival. Attendance is not
required, but even if the composers do not attend, the fee must still
be paid.

Individuals may submit one or two works, provided that the
second submission is five minutes or less. Individuals may also submit
an installation or a proposal for a curated concert.

Works in progress will be considered if a substantial part
of the work is complete. In any case, the duration stated in your
application cannot be exceeded. Works of any length may be submitted,
but only a limited number of works longer than 15 minutes will be
accepted.

Composers whose works are accepted will have to pay a
registration fee of approximately $150, which will entitle them to
free admission to all events at the Festival. Attendance is not
required, but even if the composers do not attend, the fee must still
be paid.

Works involving instrumentalists where the composer is
unable to provide the player will be accepted provisionally, subject
to our ability to find a performer.

The composer should provide all non-standard equipment
required for the work’s presentation.

Works of any length may be submitted, but only a limited
number of works longer than 15 minutes will be accepted.

Incomplete or preliminary versions of works may be
submitted, but accepted works cannot exceed the duration indicated at
the time of submission, and the final versions cannot be substantially
different from the versions submitted. Stereo versions of
multichannel works must be submitted.

Submission of media files may be done in one of the
following ways:

Submit the media online with your application.

For large media files, send the files via a delivery service
such as Hightail (https://www.hightail.com/) or WeTransfer
(https://www.wetransfer.com/), along with a PDF copy of the submission
form (saved after completion online), to the email
addresssubmissions@nycemf.org .

For files greater than 2 GB, you may mail the media, along
with a printed copy of the submission form (printed after completion
online), to:
NYCEMF 2015
c/o Prof. Hubert Howe
Aaron Copland School of Music
Queens College
Queens, NY 11367
U.S.A.

Materials will not be returned.

3D Spatialization Lab
A special room will be equipped with an array of 16 speakers, 8 in the
usual surround sound configuration and 8 at a higher level, allowing
sound to be spatialized in three dimensions. The audience will be
seated in the center of the space. We solicit works that will take
advantage of these resources, and we encourage works that use the full
16-channel capability as well as octaphonic works. We will allow
composers whose works are played in this space additional tech time to
plan their diffusions. Only multi-channel electroacoustic works will
be played in this space, not works involving musical instruments or video.

Performers
Featured performer:Gianni Trovalusci
,/flute/

>
Other featured performers:
_Mari Kimura_ ,/violin/
_Esther Lamneck_ ,/clarinet/
tárogató/
_Madeleine Shapiro_
,/cello/
These performers will be available at the festival. Works are
solicited that feature these instruments.
Individual Presentations

In addition to musical works, we will also consider individual
presentations that may consist of many different kinds of activities
such as paper and piece presentations, “musicological” discussions of
electroacoustic musical issues, analyses of compositions of historical
importance including electroacoustic music “classics,” papers, or
other ideas.
Galleries

The Abrons Arts Center includes several galleries that will be
suitable for audio and video installations in larger spaces than are
usually available for festivals of this kind, including a large
outdoor amphitheater. We encourage site-specific proposals to take
advantage of these resources.

Call for Curated Concerts
Proposals are also invited for the presentation of an entire concert,
not to exceed 52 minutes in duration of music. These concerts
represent an opportunity for someone to put together an entire concert
consisting of works of their choice. The concert should be organized
around a theme or idea, and they may include works of historical
importance as well as more recent works. A performer may also propose
a concert that he or she will play. The only limitation is that no
more than one work by an individual composer may be included. The
registration fee for these concerts will be higher than for individual
submissions.

Emeritus Professor Hubert S. Howe, Jr.
Aaron Copland School of Music
Queens College C.U.N.Y.
Flushing, NY 11367-1597

Subject: Humboldt Lab Dahlem
Date: Fri, 07 Nov 2014
From: Marc Voigt

Das Fachgebiet Audiokommunikation der TU Berlin hat für das Humboldt Lab
Dahlem im Ethnologischen Museum einen Hörraum mit Sphärischer
Schallfeldsynthese ausgestattet.

Das installierte Verfahren (Ambisonics-Panning) basiert auf der
Zerlegung von Schallfeldern in sphärische Kugelfunktionen und ermöglicht
bei der Wiedergabe eine einfache und echtzeitfähige Bewegung von
virtuellen Schallquellen im dreidimensionalen Raum. Weitere
gestalterische Freiheitsgrade, wie die Manipulation von Lautstärke,
Räumlichkeit, Entfernung, Ausdehnung oder Klangfarbe machen das
Verfahren vor allem für künstlerisch-kreative Anwendungen interessant.

Das Projekt „Musik hören“, im Rahmen der Probebühne 5, findet vom
9.11.2014 – 6.4.2015 im Ethnologischen Museum, Lansstraße 8 / Arnimallee
25, 14195 Berlin, statt und startet im Hörraum mit der Installation
„Angeregte Klänge“ von Werner Durand.

Werner Durand entwickelte ein Programm, das die Feldforschungsaufnahmen
aus dem Soundarchiv des Ethnologischen Museums aus besonderer
Perspektive betrachtet: Summen, schnarren, scheppern – sekundäre
Klangphänomene wie mitschwingende Saiten, Präparierungen mit diversen
Materialien wie Metall, Leder, Plastik, Papier sowie Materialien aus
Tier- und Pflanzenwelt (Fledermausflügel, Spinnennetze etc.) werden im
Hörraum erlebbar gemacht.

Das Humboldt Lab Dahlem begleitet den Weg des Ethnologischen Museums und
des Museums für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin auf
dem Weg zum Humboldt-Forum.

http://www.ak.tu-berlin.de
http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/ethnologisches-museum/home.html
http://www.humboldt-forum.de/
http://www.humboldt-forum.de/humboldt-lab-dahlem/

Marc Voigt
IT-Administration
Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Fachgebiet Audiokommunikation

www.ak.tu-berlin.de

Subject: raum::laut_bewegt 8.11.2014
Date: Thu, 6 Nov 2014
From: Thomas Gerwin

Samstag, 8. November 2014 15h+17h
Lokhalle, Natur-Park Südgelände, Prellerweg 47, 12157 Berlin-Schöneberg
r a u m : : l a u t _ b e w e g t
Fragile Live-Szenen mit 2 TänzerInnen, Action Painting und
Objektperkussion/Elektronik
Alles in diesem kleinen Tanz-Musik-Theater-Stück in mehreren Akten
entsteht live vor den Augen und Ohren des geneigten Publikums. Eine
Tänzerin und ein Tänzer interagieren im Raum, dazu verhält und darein
mischt sich die Live-Musik, die mit kleinen Objekten auf einem Tisch,
auf einem präparierten Banjo und mit einem Laptop erzeugt wird und dies
alles interagiert wiederum mit der Live-Malerei und deren Bewegungen und
Geräuschen, die für die Tänzer und die Musik gleichzeitig ein sich
stetig verwandelndes Bühnenbild produziert. Es entsteht ein
multivektoriales Beziehungsgeflecht, das zuweilen lakonisch-ironische
zuweilen surreale, zuweilen sogar dramatische Züge trägt. Jede der
verschiedenen Komponenten des Bühnengeschehens interagiert mit jeder
anderen, alle Akteure arbeiten gleichzeitig, miteinander interagierend
am gleichen künstlerischen Gesamtereignis.
Das Stück umfasst mehrere verschieden lange Akte, die durch die
Live-Malerei d.h. durch die Abschnitte der Erscheinung des Bühnenbildes
definiert werden. Mehrmals im Stück nimmt/zieht/dreht/reißt der Zeichner
die gefüllte Bahn weg und beginnt eine neue, vielleicht mit anderen
Farben und/oder anderen Stiften. Das bedeutet mehrere, teils fließende
teils abrupte Neuanfänge, die sich dann natürlich auch in den Aktionen
und Reaktionen von Musik und Tanz wiederfinden. Die Gesamtform ist wie
ihre Teile per se transitär und sehr fragil.

Mit: Philipp Caspari (Live-Malerei), Thomas Gerwin (Objektperkussion,
Präp. Banjo, Elektronik, Projekt-Ltg.), Britta Pudelko (Tanz), Ingo
Reulecke (Tanz)

Dauer: jeweils ca. 45 Minuten
!! Der Weg durch das Gelände zur Lokhalle und nach der Aufführung zurück
gehört essentiell zum Ereignis dazu.

Eintritt frei. Spende willkommen.
Anmeldung erbeten unter mail@inter-art-project.de

Mit freundlicher Unterstützung des Dezentralen Kulturbeirates Bezirksamt
Tempelhof-Schöneberg

!! Hier noch ein paar zusätzliche Infos:
-Am besten ist die Lokhalle durch den Eingang am S-Priesterweg zu
erreichen. Einfach unter der S-Bahn durchgehen. Direkt davor ist auch
ein Parkplatz.
-Falls die S-Bahn streikt: Es fahren auch die Busse M76/246/170 und X76
dorthin. Die Haltestelle heisst: “Röblingstrasse/Arnulfstrasse”
-Der Natur-Park Südgelände ist eine vorwiegend selbst finanzierte
Initiative. Deshalb sollte man/frau dies unterstützen und am Automaten
am Eingang 1 Euro Parkgebühr bezahlen.

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
www.thomasgerwin.de

Subject: BERLIN Stadt als Klangtext – Urban Sound Projects
Date: Thu, 6 Nov 2014
From: Kirsten Reese

Stadt als Klangtext – Urban Sound Projects
Exhibition series: #4 of 5

Serge Baghdassarians/Boris Baltschun
Kirsten Reese

Exhibition: November 6th – 9th, 16:00 – 20:00h
Talk / Discussion: Thursday, November 6th, 19:00h
with Prof. Sabine Sanio and the artists

Errant Bodies
Kollwitzstrasse 97
10435 Berlin
www.errantbodies.org/stadtklangtext.html

The exhibition and discussion series Stadt als Klangtext introduces ten
artistic positions by sound artists working with urban space. The series
aims to consider how auditory experience and sonic work may operate to
create a sense of civic engagement, spaces of mutuality, and forms of
interruption onto the urban scene. Each exhibition consists of two
artists presenting one work, and integrates a discussion evening led by
an invited academic and open to the public.

Serge Baghdassarians/Boris Baltschun, „tuning“ /
installation for video, balloon, animal voice

Kirsten Reese, „no voice audible but that of the sea on the far side“ /
four channel sound installation with fish sounds and synthesized sound

Subject: DEGEM-Mitgliederversammlung 14. – 15.11.14 in Essen
Date: Wed, 5 Nov 2014
From: Denise Ritter

Herzliche Einladung
zur
DEGEM-Mitgliederversammlung 2014 in Essen
Gäste sind sehr willkommen!

/////
14. November 2014
16 Uhr
DEGEM-Konzert im Rahmen des NOW!-Festivals in Essen

Javier Garavaglia, Matthias Ockert, Hiromi Ishii, Marc Behrens,
Dualmono (Anja Peters und Jan Grunewald), Wilfried Jentzsch,
Takuto Fukuda, Michael Hirsch

Folkwang Universität der Künste
Neue Aula
Klemensborn 39, 45239 Essen

/////
14. – 15. November 2014
10 – 22 Uhr und 10 – 18 Uhr
Klanginstallationen im Rahmen des NOW!-Festivals in Essen

Anja Erdmann (Raumsucher)
Florian Hartlieb (Verzweigung)
Johannes Kotschy (Escalaophon – Klangkubus)

Folkwang Universität der Künste
Foyer Neue Aula
Klemensborn 39, 45239 Essen

/////
15. November 2014
10 bis 17 Uhr
DEGEM-Mitgliederversammlung in Essen

Folkwang Universität der Künste
Kammermusiksaal
Klemensborn 39, 45239 Essen

10 – 12 Uhr Mitgliederversammlung
(nur für DEGEM-Mitglieder)

12 – 14 Uhr Mitgliederversammlung
(öffentlicher Teil, Gäste willkommen!)

15 – 17 Uhr Diskussionsveranstaltung
(öffentlich, Gäste willkommen!)
„Welche Auswirkungen hat der Gebrauch verschiedener Software für die
künstlerische Arbeit?“
Mit Beiträgen von Maximilian Marcoll, Julia Mihaly, Julius Stahl, Achim
Wollscheid

Call for Works

Seoul International Computer Music Festival 2015

Sep. 30 – Oct. 3, 2015

The Korean Electro-Acoustic Music Society is proud to announce the Seoul International Computer Music Festival (SICMF) 2015.
SICMF 2015 will be held in September 30 till October 3 at Jayu Theater in Seoul Arts Center.

Categories
1. Tape music
2. Electro-acoustic music(tape or live) with instruments (up to 4 players)
3. Live electro-acoustic music
4. Audio-visual media art

Rules & Regulations
1. The submitted work has to be composed after 2012.
2. The duration has to be less than 12 minutes.
3. For the works of the category #2, the number of players is limited to 4.
4. For performances requiring non-standard or special instruments, composers are responsible for providing the instruments and the performers on location.
5. Channels for audio playback are limited to 8 channels.
6. Up to two works may be submitted, but they must belong to different categories.

Submission Deadline
Monday, 2 February 2015, 6 pm (UTC+9)

How to Submit

1. Only online submissions are allowed.
– Send an email to master@keams.org with the link to the files(refer to #2 and #3 described below)
– Do not attach the files but send us the link. Use the web services such as dropbox.com, wetransfer.com, or copy.com.

2. Media Files – Audio file(s) must be in stereo (either mp3, AIFF, or WAV)
– For the category #2 and #3: the recorded audio file and/or related files(patches, documents, programs, etc.)
– For the category #2: the score (PDF)
– For the category #4: the video file in any format (mpeg, mov, avi, etc.). Size of the file should, however, not be bigger than 1GB.

3. Document (format can be either TEXT, RTF, or DOC, but not PDF) that includes the following information:
– Last Name
– First Name
– Male / Female
– Nationality
– Email
– Homepage (if any)
– Title
– Duration
– Category
– Instruments (if any)
– Number of Audio Output Channels
– Program Notes
– Profile
– Special Requirements for the Performance (if any)

4. Additional Notes
– If you get no response from us after your submission, please email us to this alternate address: trebari@gmail.com
– If you wish to submit offline, please contact us via email as early as possible.

Support Policy

1. We agree to pay all costs for performing selected works (performer fees, instrument rental, etc).
2. We offer part of lodging cost during the festival for the composers of the selected works.
3. In case a composer needs bring his/her own performer(s) for specific reasons, we agree to also offer part of lodging cost for the performer(s).
* This policy may be subject to change.

For Further Information, please email us: festival@keams.org

http://keams.org/
http://computermusic.asia/

Subject: 7-10.11: Michel Chion, Lionel Marchetti, Jerome
Noetinger
Date: Wed, 5 Nov 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin

Friday 07.11.
Doors: 19h30 Concert 20h00

Villa Elisabeth
Invalidenstr. 3
10115 Berlin

Michel Chion, Lionel Marchetti and Jérôme Noetinger will present their
new musique concrète composition Filarium. Originally commissioned by
Musique Action 2014, this piece will be played through a surround system
consisting of 16 loudspeakers while the audience is seated in complete
darkness. A unique opportunity for an immersive aural experience.

1st Part
Titre (M.C., L.M., J.N.) 3’10“
L’épaisseur de la nuit (J.N.) 20’37“
Les vers luisants (M.C.) 12’33“
Nostalgie du cyclope (L.M.) 28’00“

2nd Part
Archaeopteryx 1 (M.C., L.M., J.N.) 16’28“
Archaeopteryx 2 (M.C., L.M., J.N.) 08’40″
Archaeopteryx 3 (M.C., L.M., J.N.) Live improvisation

Kindly supported by Initiative Neue Musik Berlin. In partnership with
Deutschlandradio Kultur and Elektronisches Studio, TU Berlin.

Tickets 12€, reduced tickets for students: 8€
Tickets reservation: 030/44043644
tickets@elisabeth.berlin

FACEBOOK EVENT

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SPECIAL EVENT
Monday. 10.11 – 19h30
Hörsaal H104, Straße der 17. Juni 135
10623 Berlin

In addition to the German Premiere of their musique concrète composition
Filarium on Nov. 7th at Villa Elisabeth, Michel Chion, Lionel Marchetti
and Jérôme Noetinger will also be performing a selection of their works
through the largest wave field synthesis / WFS

system: Installed around the entire hall, over 2000 speakers, controlled
by a computer cluster with 832 audio channels, allowing creation of
sound sources anywhere in the space and providing a near-complete degree
of immersion for the listener.

Michel Chion
Composer of musique concrète, Chion has created to date forty works for
fixed sounds on audio support – some large, including a Requiem, several
„melodrama“, suites , symphonies, etc… In 1970, he invented his
owntechniques („impeded scroll“, „pencil“) to use creatively the tape
recorder, which – combined or not with the computer – remains its
preferred tool. Michel Chion is also a filmmaker, an associate professor
at the Université de Paris, and a prolific writer on film, sound, and
music.

Lionel Marchetti
Lionel Marchetti is a French composer of concrete music, an improviser
(electronics, various analogic systems with modified speakers, REVOX
reel-to-reel recorder…) as well as a visual-sound artist, a writer and a
poet

Jérôme Noetinger
Jérôme Noetinger is an improviser and composer of electroacoustic music
based in France. Projects include his duo with Lionel Marchetti, eRikm
and Quintet Avant. He is a member of the famed MIMEO ensemble, as well
as a member of Cellule d’Intervention Metamkine. Noetinger also runs the
Metamkine label, distribution and mail-order service and is a key
participant at the influential audio arts magazine Revue et Corrigée.

Subject: Tonight: SPECTRUM XXI : Festival of Spectral Music @ Berghain
Date: Wed, 5 Nov 2014
From: Digital in Berlin | News

Digital in Berlin presents : SPECTRUM XXI : Festival of Spectral Music

Berghain | Am Wriezener Bahnhof | 10243 Berlin/Friedrichshain
Doors 20:00 / 15 €

The Spectrum XXI festival gravitates around a ‘Spectral Music’ nucleus
most dynamically represented by the Romanian composers Iancu Dumitrescu
and Ana-Maria Avram. What is new in this militant music is neither the
dissonance nor the feeling of the unknown, nor even the incredible
research into the timbres of ‘conventional’ instruments. With special
guests Stephen O’Malley and Philippe Petit. http://goo.gl/VxHNcv

Hope to see you there,
Michael Rosen & Team

Digital in Berlin

Josef-Orlopp-Straße 89 | 10365 Berlin/Germany
www.digitalinberlin.de

facebook.com/digitalberlin | twitter.com/digitalinberlin

Subject: Uraufführung 07.11. // Constanza Macras I DorkyPark und Oscar
Bianchi // THE PAST
Date: Wed, 5 Nov 2014
From: Info Hellerau

CYNETART – 18. internationales Festival für computergestützte Kunst

In diesem Jahr lädt das CYNETART-Festival vom 13. bis 19. November ein,
verschiedensten Sphären unter dem Dach des Festspielhauses zu begegnen:
musikalische Vögel, clever organisierte Ameisen, eine künstliche
Intelligenz und eine Holo-Bühne sind nur einige der Programmhöhepunkte.
Die CYNETART-Ausstellung zeigt die besten Arbeiten des diesjährigen
Wettbewerbs, an dem mehr als 530 Bewerber aus 43 Ländern teilgenommen
haben.

Mit Arbeiten von:
humane after people, Saša Spačal / Mirjan Švagelj / Anil Podgornik,
Chiara Esposito, Robert Verch / Eva Olivin, Kuai Shen, Martin Howse,
Katharina Groß, alien productions, Jo Siamon Salich, Lucie Freynhagen,
Ernst Markus Stein, Moritz Simon Geist

Termin: 13.–19.11.

Do. 13.11., 20-23 Uhr
Fr. 14.11., 14-23 Uhr
Sa. 15.11., 14-23 Uhr
So. 16.11., 11-18 Uhr

Mo: geschlossen

Di. 18.11., 14-23 Uhr
Mi. 19.11., 11-18 Uhr

TICKETS
0351-889 38 84
ticket@hellerau.org

Hier geht’s zur HELLERAU-Homepage.

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden //
Karl-Liebknecht-Straße 56 D-01109 Dresden
/ www.hellerau.org

Subject: The Interactive Piano
Date: Tue, 4 Nov 2014
From: -g-

The Interactive Piano

Installation von georg klein (2014)

Das interaktive Klavier ist ein Musikstück für einen Konzertflügel –
aber ohne Pianisten.
Stattdessen geraten die Besucher in die Rolle des Klavierspielers, über
eine interaktive Konstellation.

Jeweils ein aktiver Besucher kann sich dem Flügel nähern, spielt ihn
durch seine Bewegungen im
Raum. Das Instrument reagiert selbst auf kleine Bewegungen, äußert sich
manchmal mürrisch, manchmal wild.
Kommt man ihm näher, wird er zunehmend zarter. Der Besucher kann sich
aber auch an den Flügel setzen und
mit seinen eigenen Händen spielen, wobei auch hier einige kleine,
interaktive Überraschungen auftreten.
So entstehtein halb zufälliges, halb vorprogrammiertes Klavierstück, das
sich durch die Aktivitäten der
BesucherInnen entwickelt und formt. Auf dem Weg dorthin streifen
die „Pianisten“ dabei zwei Klavierstücke aus 25 Jahren Klangwerkstatt,
vom Anfang (1990, Peter Ablinger) und vom
letzten Jahr (2013, Taner Akyol), die fragmentarisch in interaktiven
Variationen erklingen.

www.georgklein.de

3. – 9. Nov. 2014, täglich 18-20 Uhr
Führung für Kinder : Mittwoch, 5.11., 15 Uhr
Meet the Artist : Freitag, 7.11., 18 Uhr
Eintritt frei

Festival 25 Jahre Klangwerkstatt

Sophiensaele Berlin
Sophienstr. 18, 10178 Berlin
www.sophiensaele.com/produktionen.php?IDstueck=1275&hl=de

Mit freundlicher Unterstützung der PIANO GALERIE / justmusic

www.klangwerkstatt-berlin.de
www.pianogalerie-berlin.de

— georg klein —

— sound | video | media artist —

— atelier klangquadrat —

— http://www.georgklein.de —

Im Rahmen der Jahresversammlung der DEGEM in Essen wird von Folkmar Hein
ein Workshop zur „Internationalen Dokumentation Elektroakustischer
Musik“, kurz „EMDoku“, angeboten, und zwar am Freitag, 14. November von
12 bis 15 Uhr im Studio 1 des ICEM.

In dieser kurzen Zeit wird gezeigt bzw. erarbeitet:

– Einführung EMDoku (http://www.emdoku.de), Geschichte, Ziel,
Auftritte im Internet
– Einführung in den Gebrauch des Files EMDoku1.fmp12 mit der
Applikation Filemaker Pro 12 oder 13
– Bedeutung von Abkürzungen, richtiger Schreibweise (für den Erfolg
relationaler Beziehungen)
– Anlegen neuer Datensätze bzw. Korrektur bestehender Datensätze
(in Autoren-, Werk-, Label-, Studiotabelle)
– Aufbereitung und Import von Daten (Tab-getrennte Textfiles,
Excel-Tabellen etc.) bzw. Export
– Einbindung von Daten (Ton-, Bild- und andere Files in
Containerfeldern)
– Verwaltungsstruktur: Tabellen, Felder, Beziehungen
– Sicherheit, Konten, Berechtigungen, Zugriffsrechte
– angestrebte Stellung der EMDoku im Bibliothekswesen

Es wird kein Vorauswissen erwartet. Wer Interesse hat, melde sich bitte
*sofort* und unbedingt an bei: folkmar.hein@t-online.de
(Wenn es nicht genügend Anmeldungen gibt, findet der Workshop *nicht*
statt.)

Subject: GRAZ – 07.11. – Ausstellung: Turbulenz
Date: Tue, 04 Nov 2014
From: Hanns Holger Rutz

Turbulenz. Ein Klimaklangportrait

Forum Stadtpark, Graz, Österreich
08.–29. November 2014

Di–Fr 11:00–18:00 Uhr, Sa 11:00–16:00 Uhr

Eröffnung: Fr 07.11.2014, 19:00 Uhr

Wie läßt sich ein komplexes globales Phänomen wie Klima individuell und
sinnlich erfahrbar machen? Dieser Frage geht die Installation nach, die
in einer einjährigen Zusammenarbeit zwischen dem Forschungsprojekt
SysSon und dem ADRIART – Life Long Learning Projekt entwickelt wurde.
Eine schwebende Topographie lädt die BesucherInnen zu einem immersiven
und interaktiven Erlebnis ein. Sensoren erfassen physische Bewegungen
und Körperkontakt und erzeugen Impulse, die den Klang modulieren. Der
Raum wird von einer Komposition hörbar gemachter Daten durchdrungen.

Turbulence: A Climate Sound Portrait

Forum Stadtpark, Graz, Austria
08.–29. November 2014

Tue–Fri 11 AM – 6 PM, Sat 11 AM – 4 PM

Opening: Fr 07.11.2014, 7:00 PM:

How could the complex global phenomenon of climate be experienced in an
individual and sensory way? This is the question explored by this
exhibit, evolved as a cooperation between the research project SysSon
and the ADRIART – Life Long Learning project. A floating topography
invites the public to an immersive and interactive experience. The space
is pervaded by a composition of audible climate data, where sensors
generate impulses to modulate the sound, capturing physical
displacements and tangible contact.

SysSon – A Systematic Procedure to Develop Sonifications
Klanggestaltung / Sound design: Hanns Holger Rutz, Visda Goudarzi,
Katharina Vogt
Klimadaten-Expertise/ Climate data expertise: Andrea K. Steiner, Martin Jury

ADRIART – Advancing Digital and Regional Interactions in Art Teaching
Raum und Interaktion/ Space and Interaction
Studierende/ Students: Ana Sabolić, Laura Nefeli Chromecek, Liberta Mišan
Denis Mavrić, Lisa Horvath, Monika Rajkovača, Nina Zimmermann, Tamara
Tokić, Valerié Wolf Gang.
Betreuung/ Mentors: Daniela Brasil, Nayarí Castillo, Richard Dank
Technische Assistenz/ Technical Assistance: Helene Thümmel, Jacob
Wegerer, Mateusz Pankiewicz, Patricia Wess

Partneruniversitäten/ Partner Universities:
University of Nova Gorica – School of Arts
University of Rijeka – Academy of Applied Arts

ein Projekt von/ a project from:

Institut für Zeitgenössische Kunst / Institut für Architektur und Medien
– Technische Universität Graz

Institut für Elektronische Musik und Akustik – Universität für Musik und
Darstellende Kunst Graz

Wegener Center für Klima und Globalen Wandel – Karl-Franzens Universität
Graz

gefördert von/ funded by:

Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur
FWF – Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung
Graz Kulturamt
Land Steiermark – Kultur, Europa, Außenbeziehungen
Lifelong Learning Programme – EACEA

mit freundlicher Unterstützung von/ with the kind support from:
Freissling KG, Sägewerk Hansjörg Rauch.
Speaker array provided by the Sonic Interaction Design Lab of IEM,
developed by Georgios Marentakis and Sebastian Blamberger

http://forum.mur.at/
http://sysson.kug.ac.at/
http://www.adriart.net/

Subject: Einladung zu Signale-Graz
Date: Mon, 3 Nov 2014
From: Gerriet K. Sharma

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Kollegen und Freunde,

ich erlaube mir, auf die folgende Veranstaltung aufmerksam zu machen:

Einladung zu signale-graz 1001

der 9. Ausgabe der Konzertreihe für Elektroakustische Musik,
Algorithmische Komposition, Radiokunst und Performance der
Kunstuniversität Graz –

Kuratiert von Gerhard Eckel
//////
Raum-Klangkompositionen für Ikosaederlautsprecher, Lautsprecherkuppel
und Rettungsfolien:

/grrawe, firniss, grafik unten, lose enden & I_LAND/

von Gerriet K. Sharma

Klangregie: Thomas Musil und Gerriet K. Sharma

Am 11.11. 2014 im MUMUTH, Lichtenfelsgasse 14, Graz.

Installation: begehbar ab 18.30 Uhr, Studiobühne, 3.OG.

Einführung: 19.30 Uhr, Lounge, 3. OG, mit Profin. Elena Ungeheuer
(Würzburg).

Konzertbeginn: 19.45 Uhr , György-Ligeti-Saal

Eintritt: 12 Euro, (StudentInnen frei)

Die halbjährliche Veranstaltungsreihe signale-graz der Kunstuniversität
Graz präsentiert musikalische und klangkünstlerische Arbeiten, die vor
allem mittels moderner Medientechnologie in den letzten 70 Jahren
konzipiert oder realisiert wurden. Die Programmierung und Durchführung
wird von Studierenden und AbsolventInnen sowie von mehreren Instituten
der KUG getragen.

Mehr Informationen zum Abend:

http://signale.kug.ac.at/signale-graz/konzerte/1001.html

Beste Grüße,

Gerriet K. Sharma

www.gksh.net

Subject: KLANK in OLDENBURG / MUSIK zu den MOORSOLDATEN des Bildhauers
Stefan HEMPEN / Konzertabend mit Holzrand / 5.11. / 20 Uhr
Date: Mon, 03 Nov 2014
From: KLANK bremen

KLANK > WOHIN AUCH

Konzertperformance mit MOORSOLDATEN

Musik: KLANK / Skulpturen: Stefan Hempen

Mittwoch, 5. November 2014 / 20 Uhr

Oldenburgischer Kunstverein, Damm 2a, Oldenburg

Eintritt: 10,- / 7,-

Für die Oldenburger Fassung von WOHIN AUCH setzt KLANK mit diesem
abendfüllenden Programm 4x neu an – elektronisch, flächig, kleinteilig,
stimmlich, ultraleise, ziemlich laut! Kammermusikalisch, hörspielartig,
ausladend agierend! Und vieles anderes mehr!

Ausgehend von einer Gruppe von Holzskulpturen – der Serie MOORSOLDATEN
des emsländischen BildhauersStefan Hempen – setzt sich das
MusikAktionsEnsemble KLANK in der Land/Kunst-UnternehmungW OHIN AUCH
aus heutigem Blickwinkel musikalisch und performativ mit den
Hintergründen und Vorgeschichten, aber auch mit dem Nach- und
Weiterleben des bekannten „Moorsoldatenlieds“ auseinander.

Im Rahmen der Land/Kunst-Unternehmung WOHIN AUCH sind die MOORSOLDATEN
seit 2013 an verschiedenen Orten im Emsland und darüber hinaus zu
sehen. Für nähere Informationen und weitere Konzerttermine besuchen Sie
bitte:www.mobile-galerie.org

KLANK

Reinhart Hammerschmidt, Christoph Ogiermann, Tim Schomacker, Markus
Markowski

Violine, Kontrabass, Gitarre, Stimme, Alltagsperkussion, kleinere und
größere Gegenstände, Elektronik

Mehr zu KLANK:www.klank.cc

Mit freundlicher Unterstützung des Oldenburger Kunstvereins

WOHIN AUCH wird ermöglicht durch Förderung von Musik21 Niedersachen

KLANK
improvisierte musik und musikprojekte aus bremen
c/o Tim Schomacker
Eislebener Straße 23
28329 Bremen
Germany

www.klank.cc