Subject: JIM 2014 – Bourges – Actes – articles & conférences
Date: Sun, 25 May 2014
From: Mikhail Malt
Hello,
For those who missed the JIM 2014 – Bourges,
you will find the proceedings, papers and links to conferences on this
page:
http://www.musinfo.fr/index.php/presentation-des-jim-2014/programme
with some bonus … the „offs“, talk preparation …
all the best
Mikhail Malt
On behalf of the organizing committee of JIM 2014
Subject: EMBKT: Kniel & Rössle 50/50 – 29.05.2014
Date: Mon, 26 May 2014
From: elektrominibarklingelton
Kniel & Rössle 50/50
Wann: Donnerstag, den 29.05.2014 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt
50/50 nennt sich das Duo von Manfred Kniel (Schlagzeug) und Ekkehard
Rössle (Saxofon). Ihre Musik verarbeitet Einflüsse aus Minimalismus,
Jazz, Neuer Musik und Folk zu einem innovativen Stil, der auf dem
Prinzip der Reduktion aufbaut. Durch die Konzentration auf Melodie und
Rhythmus und den Verzicht auf Akkordinstrumente und Bass entsteht
Transparenz und Raum.
Manfred Kniel spielt komplexe Trommelfiguren in größter Einfachheit auf
einem Mini-Schlagzeug mit ganz eigenem Sound. Seine zirkularen, sich
überlagernde Schlagmuster wirken hypnotisch. Rössle bläst dazu mit
kontrollierter Expressivität sparsame Melodien auf dem Saxofon, die eine
vokale Qualität besitzen. Alles ist in “Echtzeit” gespielt – no
over-dubs! “Big respect!” bescheinigte John Zorn den beiden. Kniel &
Rössle sind an etwas Spannendem dran!
Mit einem Gastauftritt von Mark Lorenz Kysela & Jörg Koch!!
Liebe Grüße vom EMBKT!
Subject: ANM – Scanned: Elektroakustische Musik im Fokus
Date: Wed, 28 May 2014
From: Krause, Lena
SCANNED: Elektroakustische Musik im Fokus mit Volker Straebel
Montag | 02.06.2014 | 19 Uhr
Haus der Wissenschaft Bremen, Olbers-Saal, 1. OG
John Cage: Early Tape Music
In der Reihe „Scanned“ stellen international renommierte Experten
Schlüsselwerke der elektroakustischen Musik vor, begleiten das Hören
durch analytische Beobachtungen und laden zur Diskussion mit dem
Publikum ein.
Im Juni widmet die sich die Veranstaltung den frühen Tonbandstücken von
John Cage: „Imaginary Landscape No.5“ (1952), „Williams Mix“ (1953) und
„Fontana Mix“ (1958) werden von Volker Straebel vorgestellt.
Volker Straebel leitet das Elektronische Studio der TU Berlin und
unterrichtet an der Universität der Künste (UdK).
Der Eintritt ist frei.
Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Lena Krause, Geschäftsführung | general manager
http://anm.hfk-bremen.de
Subject: Last Gestures @ Abrons Arts Center NYC
Date: Tue, 27 May 2014 23:41:05 +0200
From: Christian Banasik
New York City – June 5, 2014
1.30 p.m. / 10.30 p.m.
Abrons ArtsCenter (466 Grand St, Lower East Side, Manhattan)
Christian Banasik – „Last Gestures of Open Mouths“ (U.S.Premiere)
electroacoustic music 5.1 / video projection
during the New York CityElectroacoustic Music Festival 2014
best regards
chr banasik
www.christian-banasik.de
From: Mark Plumbley
Subject: Call for Proposals: SoundSoftware 2014 Workshop on Software and
Data for Audio and Music
Date: 2014 May 23
SoundSoftware 2014: Third Workshop on Software and Data for Audio and
Music Research
Queen Mary University of London, Tuesday 8 July 2014
*** Call for Proposals ***
Deadline: Fri 30 May 2014
Do you have a story to tell about the role of software or data in audio
and music research?
This one-day workshop invites speakers from across the audio and music
research community in academia and industry to tell their experiences of
software development, maintenance, reproducible research, research data,
open access, and any other related topics.
You can read the programmes from the 2012 and 2013 workshops here:
* 2013: http://soundsoftware.ac.uk/soundsoftware2013
* 2012: http://soundsoftware.ac.uk/soundsoftware2012
We are keen to broaden the range of presenters for the 2014 event in
terms of background and field of work. If you don’t see your own
experiences represented in the past two years‘ programmes, please take
that as a positive sign and make a proposal!
*** How to Submit ***
To propose a talk or demonstration, please simply send the following by
email to info@soundsoftware.ac.uk:
* Title
* Author(s)
* Abstract/description
Deadline: Fri 30 May 2014
*** Workshop overview ***
Software and data have increasingly become an integral part of our
research in the audio and music community. In the process, the way that
we do research in this field is changing, with methods and software
becoming increasingly complex, and reliable datasets becoming
increasingly important.
The third SoundSoftware.ac.uk one-day workshop on Software and Data for
Audio and Music Research will include talks and discussions on issues
such as
robust software development for audio and music research, reproducible
research, management of research data, and open access.
While our project is concentrating on the audio and music research
community, we believe many of these issues will have wider interest, and
we want to link with other communities for which proper handling of
research software and data are important.
The workshop will take place on Tuesday, 8 July 2014 at Queen Mary,
University of London.
*** Registration ***
Workshop registration is free. To register visit:
http://www.eventbrite.com/e/soundsoftware-workshop-2014-tickets-11733734917
Chris Cannam and Mark Plumbley
SoundSoftware.ac.uk
Subject: upcoming ROBLES – USA May 30 – June 8
Date: Mon, 26 May 2014
From: Claudia Robles
Dear friends and colleagues,
I would like to invite you to the following events; for those of you who
may be close to some of these cities, it would be nice to see you there!
LOWELL
(1) SKIN audiovisual performance with bio-data
concert features also works by Roncka Neuberg Parcell Sawyer, Chill
City Icon and Bats From Pogo
@ 119Gallery
Friday May 30 8pm
119 Chelmsford St., Lowell MA 01851
http://www.119gallery.org/
https://www.facebook.com/events/1454177638159336/
NEW YORK CITY
(2) SKIN audiovisual installation with bio-data
@ Harvestworks
Mon-Wed, Jun 2-4, noon to 5pm
Admission: FREE
596 Broadway, #602 | New York, NY 10012
The installation presented at Harvestworks is an extended (octophonic)
version of the original, which was conceived and developed during an
artist in residence invitation by the 2580 Association in Romania
(Cluj-Napoca) during the “Liquid spaces – dynamic models of space in art
and technology” event in October 2012.
http://www.harvestworks.org/jun-2-4-claudia-robles-skin-installation-with-bio-data/
(3) Blossoms Acousmatic composition
@ NYCEMF Saturday, June 7
Concert 23: 1:30-2:30 PM and 10:30-11:30 PM: Experimental Theater
(4) ZHONG Audiovisual composition
@ NYCEMF Sunday, June 8
Concert 27: 12-1 PM (Nomades Concert): Underground Theater
NYCEMF 2014 – June 2-8
https://www.nycemf.org/program.php
Abrons Arts Center, 466 Grand St, New York,
NY 10002
http://www.abronsartscenter.org/
Best wishes,
Claudia Robles
Subject: KlangWelten ad hoc BLACKBOX 30. Mai 2014
Date: Mon, 26 May 2014
From: Thomas Gerwin
K l a n g W e l t e n . a d . h o c . 2014 – B L A C K B O X
Neue Musik, Improvisation & Radiokunst
>> Freitag, 30. Mai 2014 um 20:00 Uhr –
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin
mit Matthias Bauer (Kontrabaß), Christoph Funabashi (Gitarren),
Thomas Gerwin (Objekte, Prep.Banjo, Elektronik), Axel Haller
(E-Baß, Materialien), Ingo Reulecke (Tanz), Susanne Stelzenbach
(Piano), Louise Wagner (Tanz), Nicolas Wiese (Elektronik)
Die kleine Reihe „KlangWelten ad hoc“ fokussiert sich 2014
wiederum neu, in der Präsentation scheinbar völlig gegensätzlicher
Genres: Neue Musik, Improvisation und Radiokunst – komponierte
oder freie, ganz dem Augenblick verbundene Musikerfindung und
„fixed media“-Hörkunst für Lautsprecher.
Jedes Konzert enthält außer der Live-Musik der verschiedensten
Besetzungen inklusive Tanz und auch einmal Malerei 2-3 kurze
Radiokunstwerke: ein historisches, sonst nur äußert selten zu
hörendes elektroakustisches/elektronisches Werk aus dem Archiv
und ein Kurzhörspiel von Lothar Stemwedel aus der
Fünf-Minutenreihe des RBB. Zu bestimmten Konzerten gibt es z
usätzlich noch eine kurze, thematisch passende aktuelle
Ars Acustica-Produktion zu hören.
Für „KlangWelten ad hoc 2014“ wurden namhafte Acteure und
Actricen der experimentellen Musik- und Tanzszene angefragt,
die Lust haben, sich auf ein solches Experiment einzulassen. Die
jeweils auftretenden KünstlerInnen werden nicht langfristig vorher
festgelegt, sondern pro Konzert immer neu zusammengestellt –
je nachdem auch, wer wann Zeit hat. Auf diese Weise entstehen
nicht für das Publikum, sondern auch für die MusikerInnen immer
wieder neue und unvorhersehbare Besetzungen und
Konstellationen – eine „BLACKBOX ad hoc“.
Die KünstlerInnen:
Damir Bacikin (Trompete), Matthias Bauer (Kontrabass),
Merle Bennett (Schlagzeug), Ivo Berg (Blockflöten), Thorsten
Bloedhorn (E-Gitarre, Kleinobjekte), Philipp Caspari (Tanz, Gesang,
Malerei), Yifat Cohen (Flöten, Stimme), Christoph Funabashi
(Gitarren), Thomas Gerwin (Objekte, Banjo, Elektronik), Ulrich Götte
(Piano, Stimme, Elektronik), Katia Guedes (Sopran), Axel Haller
(Elektr. Bass, Präparationen), Klaus Janek (Kontrabass, Elektronik),
Heide Moldenhauer (Tanz), Friederike Motzkau (Flöten), Alex
Nowitz (Stimme, wii-Controller, Elektronik), Dietrich Petzold
(Violine, Viola), Britta Pudelko (Tanz), Ingo Reulecke (Tanz), Claudia
Risch (Flöte, Alt-Saxophon, Bassklarinette), Biliana Voutchkova
(Violine), Britta Schönbrunn (Tanz), Matthias Schwabe (Diverses),
Susanne Stelzenbach (Piano, Elektronik), Louise Wagner (Tanz),
Nicolas Wiese (Live-Elektronik)
Termine: (ein Freitag in der 2. Hälfte des Monats)
21.3./25.4./30.5.*/27.6./11.7./22.8./19.9./17.10./21.11./19.12.2014
Ort:
Puttensaal der Bibliothek am Luisenbad
Travemünder Str.2, 13357 Berlin
Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit der
Bibliothek am Luisenbad, dem Institut für multisensoriale Kunst
und dem Kulturradio des RBB.
Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte.
Klangregie und künstlerische Leitung: Thomas Gerwin
Karten-Reservierung:
Tel. 030-39741734 – mail@inter-art-project.de – www.inter-art-project.de
Subject: NOMADES at NYCEMF
Date: Sun, 25 May 2014
From: Claudia Robles
Dear friends and colleagues,
The 6th version of NOMADES… will take place at The New York City
Electroacoustic Music Festival NYCEMF, 2.-8. Juni 2014, www.nycemf.org
NOMADES…, an international cycle of audiovisual works and
electroacoustic music created and curated by Claudia Robles-Angel, has
the purpose of disseminating fixed media audiovisual works around the
world, in which image and music share the same degree of importance; the
cycle also includes pure electroacoustic music pieces.
The NOMADES… curated concert for the NYCEMF 2014 is a selection of
diverse and current positions of artists living Germany with regard to
the subject ‚audiovisual composition‘ The concert will feature
audiovisual compositions by Ellen Fellmann, Paulo Ferreira-Lopes, Hiromi
Ishii, Johannes S. Sistermanns/Helga Griffiths and Claudia Robles-Angel.
http://nomadesconcerts.blog.com/news/
Sunday, June 8
Concert 27: 12-1 PM : Underground Theater
Abrons Arts Center
466 Grand St, New York, NY 10002
Claudia Robles Angel __
New Media/Audiovisual Artist & Curator of /NOMÁDES…/
International Associate Curator: International Image Festival.
Subject: DEADLINE] Call / Appel : eContact! 16.4 —
Experimental Practices…
Date: Sun, 25 May 2014
From: CEC jef chippewa
[DEADLINE] Call / Appel : eContact! 16.4 — Experimental P
eContact! 16.4 —
Experimental Practices and Subversion in Sound /
Pratiques sonores expérimentales et subversives
Call for Contributions / Call for Contributions
[REMINDER: CALL] The CEC is now accepting submissions for an upcoming
issue of eContact! that will showcase subversive, politically informed
and experimental work, projects and practices in the larger realm of
creation in sound and technologies. Guest Editor: Karin
Weissenbrunner.
DEADLINE 31 MAY
http://cec.sonus.ca/econtact/16_4/call.html
eContact! 15.4 — Videomusic / Vidéomusique
http://cec.sonus.ca/econtact/15_4
TIES 2014 — Toronto International Electroacoustic Symposium (13-17 Aug)
http://www.facebook.com/events/484751998312109
Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca
http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca
Subject: JIM 2014 – Bourges – Actes – articles & conférences
Date: Sun, 25 May 2014
From: Mikhail Malt
Hello,
(Apologies for cross-posting)
For those who missed the JIM 2014 – Bourges,
you will find the proceedings, papers and links to conferences on this
page:
http://www.musinfo.fr/index.php/presentation-des-jim-2014/programme
with some bonus … the „offs“, talk preparation …
all the best
Mikhail Malt
On behalf of the organizing committee of JIM 2014
Subject: Berlin 02.06.: WOLF EYES, BILL KOULIGAS // Upcoming shows
Date: Sat, 24 May 2014
From: Manuela Benetton
Monday, 02.06.2014 – – Doors 21h00 Concerts 22h00
Urban Spree
Revalerstr. 99
10245 Berlin
www.urbanspree.com
WOLF EYES // BILL KOULIGAS Dj Set
WOLF EYES
The infamous blistering noise of Wolf Eyes propelled them from being a
dank Ann Arbour, Michigan basement sensation to the finest ranks of Sub
Pop without ever losing a shred of credibility. Wolf Eyes have crossed
borders into popularity which few other such confrontational units of
their ilk have been able to, and kept straight and narrow on their
blazing path. Fans of industrial, experimental electronic and even metal
or hardcore will find several touchstones in the band’s post-modern take
on what even qualifies as music. Their dark and haunted screams will
turn any venue into an echo chamber of archaic rituals. The overwhelming
force of Wolf Eyes will leave you with an incomparable experience that
must be seen to be believed. Today Wolf Eyes are Nate Young, John Olson,
and newest member Jim Baljo.
www.wolfeyes.net
BILL KOULIGAS
Bill Kouligas is a musician, designer and dj operating between NYC and
Berlin. He is founder of the record label PAN, which recalibrates
perceptions of the avant-garde and electronic dance music. Bill’s
insistence on following his own path and passion has won acclaim from
thinkers, collectors, and dancers alike, and puts his vision at the
forefront of the electronic vanguard.
http://p-a-n.org/
__________________________
UPCOMING:
23.06.14 at Kantine am Berghain
MARK FELL presents MULTISTABILITY
GIUSEPPE IELASI
RASHAD BECKER
Kindly supported by Initiative Neue Musik e.V.
Subject: Sound Factory Orchestra
Date: Thu, 22 May 2014
From: Thomas Neuhaus
Das junge Ensemble „Sound Factory Orchestra“ aus Wroclaw(Polen) spielt
Stücke für Ensemble und Elektronik aus Polen und Deutschland.
Mit Werken von Pawel Hendrich, Michael Beil, Franz Martin Olbrisch sowie
einer Gemeinschaftskomposition von Dirk Reith, Thomas Neuhaus und Günter
Steinke.
Freitag, 23.5. 19:30
Folkwang Universität der Künste
– Neue Aula –
Klemensborn 39
45239 Eseen
Eintritt 5€/ermäßigt 3€
Hochschulmitglieder frei
Subject: Reminder: 9 DAYS FOR APPLICATIONS-ELECTROACOUSTIC
MUSIC SUMMER ACADEMY
Date: Thu, 22 May 2014
From: Theodoros Lotis
Dear all
we approach the applications‘ deadline (30 May) for the
CORFU SUMMER ELECTROACOUSTIC MUSIC ACADEMY and the
10th INTERNATIONAL FESTIVAL ‚Akoύ‘
22-28 June 2014
Information and applications at
http://cemacademy.wix.com/cemacademy
best
Theodoros Lotis
www.lotis.gr
Subject: Freundlicher Hinweis UA Mainz 24.5.
Date: Thu, 22 May 2014
From: Kirsten Reese
Samstag, 24. Mai 2014
swr 2 ars nova
WÄRE ICH DER STEINWAY… Thomas Bernhard – Theater mit Klavier
Villa Musica, Auf der Bastei 3, 55131 Mainz, 19.00 Uhr
WÄRE ICH DER STEINWAY
Thomas Bernhard — Theater mit Klavier
Alwynne Pritchard (* 1968)
Loser (2014) (Uraufführung)
Kirsten Reese (* 1968)
KSH (2014) (Uraufführung)
Szenische Komposition für einen Pianisten, einen Flügel, elektronische
Zuspiele, installierte Lautsprecher und Objekte
Mauricio Kagel (1931-2008)
MM51 (1976)
Ein Stück Filmmusik für Klavier
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Aus den „Bagatellen“ op. 126
für Klavier
Texte von Thomas Bernhard
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Martin Schwab, Schauspieler
Marek Kedzierski, Regie
http://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/jetztmusik/attacca-und-ars-nova/-/id=659442/did=1800396/nid=659442/95t4tz/index.html
kirsten reese
www.kirstenreese.de
Subject: Christina Kubisch bei ElektroakustischeMusikHören am 22.Mai 2014
Date: Wed, 21 May 2014
From: Michael Hoeldke
Christina Kubisch bei EMHören
am 22.Mai2014 um 18 Uhr
TU-Studio
Einsteinufer 17c, 10587 Berlin
From: Ivica Ico Bukvic
Subject: Competitive iPhD research assistantship available at Virginia
Tech/ICAT/DISIS
Date: 2014 May 20
Apologies for x-posting, I would greatly appreciate it if you would please
disseminate the following.
I am pleased to announce immediate availability of a competitive
12-month iPhD research assistantship in Human-Centered Design program
for the Fall 2014.
Virginia Tech’s new individualized Human-Centered Design (HCD) iPhD
transdisciplinary degree is closely aligned with the newfound Institute
for Creativity, Arts, and Technology (ICAT). iPhD is a degree designed
primarily to support individually tailored PhD experiences, allowing
students to actively participate in shaping their plan of study.
The GAship in question seeks candidates with a solid research
background, and a strong sense of independence and self-sufficiency. We
are particularly seeking students interested in sonification, sound
spatialization, and interactive technologies (e.g. mind-body
technologies, laptop/mobile orchestras, hyperinstruments, installations,
mobile/wearable computing, etc.). Candidates must possess a strong
knowledge of Max and Pd/Pd-L2Ork programming environments. C/C++
programming (or equivalent) is also preferred, as well as skills in
other domains (e.g. interactive multimedia, K-12 education, 3D
animation, etc.).
This is a 12-month renewable assistantship with a full tuition waiver
and one of the highest paying stipends at Virginia Tech. To be eligible
candidates need to apply, be accepted, and enroll in the new HCD iPhD
program with primary focus in the computer music domain focusing on one
or more of the aforesaid areas of interest.
The successful candidate will be given an opportunity to participate in
shaping the cutting edge 130+ speaker system and consequently its
innovative spatialization, sonification, and immersion approaches in the
new $100M Moss Arts Center and more specifically Institute for
Creativity, Arts, and Technology’s three-story Cube space and its
smaller counterpart, the immersive Perform Studio. They will also work
closely with ICAT faculty and students on a number of collaborative
projects, including Tech or Treat, MAKEr camps, as well as ICAT IMPACT
studio initiatives.
For questions and application information please contact Dr. Ivica Ico
Bukvic
For more information:
ICAT http://www.icat.vt.edu
ICAT IMPACT Studio https://www.icat.vt.edu/impact
DISIS http://disis.music.vt.edu
L2Ork http://l2ork.music.vt.edu
Best wishes,
Ivica Ico Bukvic, D.M.A.
Associate Professor
DISIS, L2Ork, ICAT
Virginia Tech
School of Performing Arts – 0141
Subject: ANM Elektronisches Konzert #54
Date: Wed, 21 May 2014
From: Krause, Lena
Samstag| 24.05.2014 | 20 Uhr
Konzertsaal der Hochschule für Künste
Dechanatstr. 13-15 | Bus/Bahn Domsheide
Elektronisches Konzert #54
PRIME Recorder Ensemble
Leitung und Blockflöte solo: Antonio Politano
Tuba: Jack Adler-McKean
Programm
Werke u.a. von Donny Karsadi, Riccardo Castagnola, Jan Meßtorff, Mehran
Sherkat Naderi (Kompositionsstudierende der HfK Bremen), Luigi Nono,
Karin Wetzel und Giorgio Netti.
Zu Gast wird diesmal das PRIME Recorder Ensemble aus Lausanne (Ltg.
Antonio Politano) sein, für das Bremer Kompositionsstudenten Stücke
komponiert haben, die sogenannte Paetzoldflöten (große viereckige
Bassblockflöten) mit Sensortechnik kombinieren.
Für die Interpretation von Luigi Nonos „Post-prae-ludium n.1 per Donau“
konnte der Tubist Jack Adler-McKean gewonnen werden.
Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik der HfK Bremen in Kooperation
mit dem Conservatoire de Lausanne.
Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Lena Krause, Geschäftsführung | general manager
http://anm.hfk-bremen.de
Subject: Marc Behrens News May 2014
Date: Wed, 21 May 2014
From: Marc Behrens
Marc Behrens News May 2014
http://marcbehrens.com/news_current.html
Released May 20, 2014 as a free download on Impulsive Habitat:
Marc Behrens: Recurrent, album, mp3/FLAC. Impulsive Habitat,
Colombia/Portugal.
free download: http://impulsivehabitat.com/releases/ihab094.htm
and a short YouTube clip of the original installation:
http://www.youtube.com/watch?v=spb0YTe6Uiw
available for pre-order through Entr’acte:
Ho. Turner: The Shrill, cassette (E173), Entr’acte.
The Shrill is a complementary album to
Systematic/Synergetic/Synchronistic/Syntonized/Sensitized! (E169, 2014).
Edited and produced by Marc Behrens for Entr’acte, 2014.
entracte.co.uk/projects/ho-turner-e173
last few copies available through me…
Entr’acte: Ho. Turner:
Systematic/Synergetic/Synchronistic/Syntonized/Sensitized!, cassette
(E169), Entr’acte.
Systematic/Synergetic/Synchronistic/Syntonized/Sensitized! is a mix of
short tracks from between ca. 1979 and 1987 that offers a glimpse into
the time and sonic space in which Ho. Turner (1948–2012) operated.
Edited and produced by Marc Behrens for Entr’acte, 2014.
entracte.co.uk/projects/ho-turner-e169
availabel
Starting May 30, 2014:
«Availabel», a label for some of my works in digital-only format. One of
the first activities will be re-releasing an old techno-related project
from the 1990s, masterfully re-mastered by my friend and colleague
Atom™. «Devolution+» will be the first of three Eyephone albums for the
next months, each album featuring the original (and complete) material
plus previously unreleased tracks. On bandcamp and some of your usual
digital distributors. Stay tuned…
Here’s a little prelisten from «Eyephone – Devolution+»:
https://soundcloud.com/marc-behrens/eyephone-devolution-1-trebleshooter
still until May 31, 2014
DEGEM WebRadio @ ZKM, Germany: a 117-minute feature of mostly recent
work by Marc Behrens, and the artist in conversation with Michael
Harenberg (in german language). Press radio button E.
biblio.zkm.de/DegemWebradio
Marc Behrens
marcbehrens.com
Subject: Sound Studies Lecture No51
Date: Wed, 21 May 2014
From: Martin Supper
Sound Studies Lecture No51
Liebe Freunde der Sound Studies,
ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit
Bernhard Leitnerals Gast ankündigen zu können.
Montag – 26. Mai 2014 – 19:00 Uhr
Bernhard Leitner
Der österreichische TonRaumKünstler und Architekt Bernhard Leitner ist
ein Pionier der Klanginstallation. Seit über 40 Jahren untersucht der
Visionär auf diesem Gebiet die Beziehung zwischen Klang, Raum und Körper
und entwirft Klang-Raum-Skulpturen. Im Rahmen einer öffentlichen
Vorlesung stellt er seine Arbeiten vor.
Moderation: Hans Peter Kuhn
http://www.bernhardleitner.at
Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt frei
W a s s i n d S o u n d S t u d i e s L e c t u r e s ?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.
Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden
und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits
eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt. Der
Begriff Sound Studies ist angelehnt an den etablierten Terminus Cultural
Studies.
http://www.udk-berlin.de/soundstudies
Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
U3/U9 Spichernstraße
Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
Studiengangsleiter
Sound Studies Lecture No51
Liebe Freunde der Sound Studies,
ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit
Bernhard Leitnerals Gast ankündigen zu können.
*Montag – 26. Mai 2014 – 19:00 Uhr*
*Bernhard Leitner*
Der österreichische TonRaumKünstler und Architekt Bernhard Leitner ist
ein Pionier der Klanginstallation. Seit über 40 Jahren untersucht der
Visionär auf diesem Gebiet die Beziehung zwischen Klang, Raum und Körper
und entwirft Klang-Raum-Skulpturen. Im Rahmen einer öffentlichen
Vorlesung stellt er seine Arbeiten vor.
Moderation: Hans Peter Kuhn
http://www.bernhardleitner.at
Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt frei
*
*
*W*