CALL – Organised Sound ­ Call for Submissions 20/2

Von: Leigh Landy
Betreff: Organised Sound ­ Call for Submissions 20/2
Datum: 27. November 2013 17:09:29 MEZ

Organised Sound: An International Journal of Music and Technology

Call for submissions

Volume, Number 20/2

Issue thematic title: Sound Art and Music: continuum and fissure

Date of Publication: August 2015
Publishers: Cambridge University Press

Issue co-ordinators: Salomé Voegelin (s.voegelin@lcc.arts.ac.uk) and Thomas Gardner (t.gardner@lcc.arts.ac.uk)

The central precept of this call for submissions is that sound art and music evolve in a shared world and the joint navigation of this terrain allows new creative approaches to be taken by artists, curators, theorists and participants (listeners).

The current prominence of sound art has been aided by its relation to a visual arts discourse, but even as this visual affiliation has aided sound art’s recognition, making it more visible, it has obstructed the discussion of its sonic materiality and processes and has neglected its musical heritage and those aspects of its practice that recall that history. Consequently, much contemporary sonic output is not appreciated and approached as a critical response to previous and concurrent musical works but is considered mainly in relation to the concerns of visual practice and theory. As a result contemporary sonic works are not theorised through a musical sensibility – understood in relation to a musical expression and musical questions – nor have they the influence to critique and advance traditional musical practices and our critical engagement with them. Rather, what is highlighted in current sound arts discourse are the conceptual and contextual concerns it shares with visual arts history.

The lack of a jointly elaborated critical framework has consequences for how we perform, install, curate, listen to and write about sonic works. It influences and determines our listening strategies and defines our references as well as the way that sonic materiality and symbolic codifications are understood, discussed and practiced.

This issue of Organised Sound invites a discussion of the relationship between sound art and music, to focus on the relevance of this relationship and to debate how it might impact on the way we listen to and critique sound work, and ultimately also on how we practice sound art and music.

We are inviting submissions from artists and theorists whose work and research relate to and investigate the relationship between sound art and music. Potential topics to be considered include:

– Proposals for languages and strategies that develop a joint territory for sound art and music.
– Arguments suggesting why such a joint territory should not be sought.
– Differences in the identities implied by the terms composer and sound artist
– The influence of electronic media on listening, performance practice and exhibited work.
– Intersections between the listening strategies opened up by sound art and the group actions arising from musical performance (materialities, processes, time and space).
– Case studies and practice-based research which rigorously examine the conceptual connections between sound art and music (creation, exhibition, performance and curation of works).
– How do notions of sentiment and cerebral conceptuality differ in sound art and music?
– Historically situated reappraisals of music and sound art using tools and insights derived from both areas (for example, re-examinations of electroacoustic music, experimental film, historically informed performance practice, the minuet, sound walks).

As always, submissions related to the theme are encouraged; however, those that fall outside the scope of this theme are always welcome.

SUBMISSION DEADLINE: 15 September 2014

SUBMISSION FORMAT:

Notes for Contributors and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be sent to: os@dmu.ac.uk, not to the guest editors.

Hard copy of articles and images (only when requested) and other material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15’ sound files or 8’ movie files) should be submitted to:

Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH, UK.

Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard Orton†
Regional Editors: Ricardo Dal Farra, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall, Lonce Wyse
International Editorial Board: Marc Battier, Manuella Blackburn, Joel Chadabe, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Eduardo Miranda, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude Risset, Mary Simoni, Martin Supper, Daniel Teruggi

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BRÜSSEL – LOOP 6: Festival de musiques acoustiques

Von: Elizabeth Anderson
Betreff: Concert announcement/Annonce de concert
Datum: 26. November 2013 23:12:16 MEZ

Dear Colleagues,

It is a great pleasure to announce a concert of my electroacoustic works in Brussels.

The event is:

LOOP 6: Festival de musiques acoustiques, électroacoustiques, électroniques et mixtes de Belgique et d’ailleurs

Saturday, November 30, 17h30
L’Espace Senghor
Chaussée de Wavre 366
1040 Brussels

Festival organized by Le Forum des Compositeurs

http://www.compositeurs.be/fr/actualites/loop_6/

Programme:
L’éveil, Protopia/Tesseract and Solar Winds

Tickets: 10 Euros at the door (8 Euros for students, unemployed and advance bookings).

Best wishes,
Elizabeth Anderson

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HAMBURG – Praesentation 38: Jennifer Walshe

Von: vamh
Betreff: Praesentation 38 Jennifer Walshe
Datum: 26. November 2013 14:42:28 MEZ

PRÄSENTATION 38:
Positionen aktueller Musik

Jennifer Walshe

Die Komponistin und Performerin Jennifer Walshe wird ihre Arbeiten vorstellen und kommentieren.
Außerdem wird sie eine Soloperformance geben.

Di, 3. Dezember 2013, 20.00 Uhr
Hafenklang, Goldener Salon
Große Elbstraße 84 22767 Hamburg
http://www.golem.kr
http://www.vamh.de/index.php?gig=2290

Der Eintritt ist frei.

Komponistin und Performerin Jennifer Walshe wurde in Dublin, Irland geboren. Aufträge für Ihre Musik kommen von überallher, ihre Musik wird weltweit gesendet und aufgeführt. Stipendien und Preise kamen von der Foundation for Contemporary Arts, New York, dem DAAD Berliner Künstlerprogramm, dem Internationalen Musikinstitut, Darmstadt ,von Akademie Schloss Solitude u.v.a.m.
Walshe schrieb eine große Zahl von Opern und theatralischen Werken, so zB „XXX_LIVE_NUDE_GIRLS!!!“ eine Oper für Barbie-Puppen, erhältlich auf DVD, veröffentlicht von Mere Records.
http://www.milker.org

Der nächste Termin in der Reihe ist:
17.1.2014, 18.00 Uhr: Matthias Kaul, klub katarakt 41, Kampnagel
Februar 2014: Nicolas Collins, tba

“Präsentationen” ist eine Vortragsreihe des VAMH zu verschiedenen Positionen aktueller Musik.

Herzlichst,

Verband für aktuelle Musik Hamburg,
http://www.vamh.de

Gregory Büttner · Jan Feddersen · Michael Maierhof · Heiner Metzger · Alexander Schubert

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GRAZ – keine Ahnung von Schwerkraft, 26.11.2013

Von: „Gerriet K. Sharma“
Betreff: {kA} : keine Ahnung von Schwerkraft : Gebäude-Klangkomposition, Installation und Podiumsgespräch 26.11.2013 – Graz
Datum: 20. November 2013 14:44:42 MEZ

{kA} : keine Ahnung von Schwerkraft

Leerstand Haus Johannes, Keplerstraße 69/ Marienplatz 1 / 8020 Graz

*Vernissage / Konzerte:

26.11.2013 / 19h00

Der Klangkünstler und Komponist Gerriet K. Sharma beschäftigt sich seit 2009 mit der klangkünstlerischen Erforschung von „Gebäude-Klangkompositionen“.
Temporär leerstehende Gebäude werden in verschiedenen europäischen Städten als Klangräume genutzt, als Partituren von elektroakustischen Klangkompositionen verstanden und für Publikum erfahrbar gemacht.
Dies geschieht in Form einer Werkreihe von konzertanten oder installativen Arbeiten mit und in diesen Gebäuden.
Ziel der Werkreihe war und ist weiterhin die künstlerische Inszenierung bisher ungehörter und unerhörter Klangräume in leerstehenden Alltagsarchitekturen.
D.h. die Arbeiten entstehen an Orten, die üblicherweise einem anderen Zweck dienen oder gedient haben und die durch ihre baulichen Beschaffenheiten Ausgangspunkt bzw. integraler Bestandteil der Klangkomposition und der Präsentation werden.

Die Veranstaltung zieht eine Zwischenbilanz der Arbeit und möchte die Ergebnisse mit geladenen Gästen diskutieren, sowie einem erweiterten Publikum vorstellen.
Das künstlerische Forschungsprojekt wird seit 2010 u.a. von der Abteilung A9 Kultur, Europa, Außenbeziehungen Graz und dem Institut für Elektronische Musik und Akustik der Kunstuniversität Graz gefördert.

*Einführung

Elisabeth Fiedler (Institut für Kunst im öffentlichen Raum)

*Podiumsdiskussion

Justin Winkler (Universität Basel/Graz)
Gerriet K. Sharma (Kanzlei für Raumbefragungen)
Markus Pernthaler (Architekt)
Lendlabor (Lisa Enzenhofer / Anna Resch)
Elisabeth Fiedler (Institut für Kunst im öffentlichen Raum)

*Ausstellungszeitraum / Konzerte:

26.11.2013 – 30.11.2013

*Öffnungszeiten:

Dienstag bis Freitag: 15h30 – 20h30
Samstag: 10h00 – 16h00

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BERLIN – EM Hören: 28.11. – Leigh Landy

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: EM Hören: 28.11. – Leigh Landy
Datum: 26. November 2013 08:02:35 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 28.11.2013 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Leigh Landy, der Leiter des Music, Technology and Innovation Research Centre an der De Montfort University in Leicester (UK), stellt eigene Mehrkanal-Kompositionen vor.
http://www.mti.dmu.ac.uk/~llandy/

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

HINWEIS:

Im Hörraum vor der Schaubühne
Theatersound für Robert Wilson (Hans Peter Kuhn) und Heiner Müller (Leigh Landy)
Tagungsort
Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Raum 314 und 318
Lietzenburger Straße 45
10789 Berlin
Freitag – 29. November – 15:00 bis 19:00 Uhr

15:00 Uhr
Prof. Dr. Martin Supper (UdK Berlin): Begrüßung
Dr. Julia H. Schröder: Einführung
Prof. Dr. Ursula Kramer (Mainz): Zwischen Komposition und Improvisation. Tendenzen und Entwicklungen der Schauspielmusik im 20. Jahrhundert
17:00 Uhr
Leigh Landy über seine Zusammenarbeit mit Heiner Müller: »The idea is to feed, furnish and let the space speak for itself« (Antonin Artaud)
Anschließend Diskussion mit Leigh Landy

Samstag – 30. November – 10:00 bis12:00 und 13:30 bis17:00 Uhr

10:00 Uhr
Dr. Matthias Dreyer (Frankfurt/Main):
Theater als Landschaft. Zur Entstehung des Postdramatischen aus dem Mythos
Prof. Dr. Helga Finter (Gießen, Straßburg):
His Master’s Voice? Sound-Design und Audiovision im Theater Robert Wilsons
13:30 Uhr

Hans Peter Kuhn über seine Arbeiten mit Robert Wilson:
Klang im Raum. Sprache, Musik und Geräusch als Teil der theatralen Raumerfahrung
Anschließend Diskussion mit Hans Peter Kuhn

16:00 Uhr
Abschlussdiskussion mit allen Referenten

Im Hörraum vor der Schaubühne
Theatersound für Robert Wilson (Hans Peter Kuhn) und Heiner Müller (Leigh Landy)

Workshop (29. und 30. November 2013, in deutscher Sprache) der Freien Universität Berlin, Sfb 626, »Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste«, TP B4, Musikwissenschaft (Leitung: Prof. Dr. Albrecht Riethmüller),

in Zusammenarbeit mit dem Berlin Career College, Universität der Künste Berlin, Masterstudiengang Sound Studies sowie Klangzeitort, Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler.
Workshop-Konzept und Leitung: Dr. Julia H. Schröder

In den 1980er Jahren finden sich in Robert Wilsons »Bildtheater« und Heiner Müllers »Sprechtheater« eine neue Behandlung der Klangebene, also Bühnenmusik und Tongestaltung, von Komponisten wie Hans Peter Kuhn und Leigh Landy.
Gab es für die Theaterbesucher eine neue räumliche Hörerfahrung? Erörtert werden soll, ob die musikalische und tontechnische Gestaltung im Zuge der neuen elektroakustischen Möglichkeiten einen größeren Anteil an den Theaterproduktionen hat, als gemeinhin beachtet wird. Die Verräumlichung der Schauspielerstimme über verschiedene im Zuschauerraum positionierte Lautsprecher oder der Einsatz von Musik als gleichwertigem Theatermaterial sind nur zwei Beispiele für den Bedeutungszuwachs der akustischen Ebene in Theaterinszenierungen und damit des Einflusses von Komponisten.
Der Flüchtigkeit von Inszenierungen und den Problemen einer nachträglichen Beschäftigung mit Inszenierungsparametern wie dem Theatersound muss sich eine Wissenschaft, deren Gegenstand Aufführungen sind, trotz vielfältiger Aufzeichnungsmittel ebenfalls stellen. In diesem Workshop sollen Anregungen für zukünftige Forschungsprojekte diskutiert werden. Diese betreffen neben dem Auffinden von Quellen auch Maßstäbe für die Bewertung von deren Aussagekraft.
Die Theaterarbeit von Kuhn und Landy scheint sich auf ihr gesamtes Schaffen niedergeschlagen zu haben. Inwiefern sind die Bühnenerfahrungen Voraussetzung für neue Formate wie Klanginstallationen an Orten jenseits von Theater und Konzertsaal?
Im Rahmen eines zweitägigen Workshops werden Theater- und Musikwissenschaftler mit Hans Peter Kuhn über seine frühe Zusammenarbeit mit Robert Wilson und mit Leigh Landy zu seinen Arbeiten für Heiner-Müller-Stücke diskutieren. Die Komponisten werden anwesend sein.

www.sfb626.de/veranstaltungen/aktuelle_veranstaltungen/workshop_hoerraum_schaubuehne.html

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RADIO – Hubert Steins: Zwischen Beherrschung und Kontrollverlust / Sendehinweis SWR 2/Mittwoch 27. 11/ 20:03 Uhr

Von: Hubert Steins
Betreff: Hubert Steins: Zwischen Beherrschung und Kontrollverlust / Sendehinweis SWR 2/Mittwoch 27. 11/ 20:03 Uhr
Datum: 24. November 2013 18:39:15 MEZ

Sendung am Mittwoch, 27.11. | 20.03 Uhr | SWR2

Zwischen Beherrschung und Kontrollverlust
Widerspenstige Instrumente in der zeitgenössischen Musik
Von Hubert Steins

Die westliche Musikkultur hat über die Jahrhunderte einen Prozess der Optimierung durchlaufen. Hand in Hand mit der technischen Verbesserung der Instrumente entwickelte sich das Ideal des virtuosen Interpreten, der sein Instrument perfekt beherrscht. Was aber, wenn Instrumente sich nicht beherrschen lassen, weil qualitative Kriterien des Instrumentenbaus missachtet wurden, weil sie instabil, primitiv und unberechenbar sind? Hubert Steins hat sich auf die Suche nach eigentümlichen, bisweilen widerspenstigen Instrumenten gemacht und ist u.a. bei Komponisten und Künstlern wie Henri Pousseur, Stephan Froleyks und Margaret Leng Tan fündig geworden.

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CALL – Call for Surround Sound Works: 60×60

Von: CEC jef chippewa
Betreff: C a l l f o r S u r r o u n d S o u n d W o r k s : 6 0 x6 0
Datum: 23. November 2013 13:02:29 MEZ

Call for Surround Sound Works: 60×60
http://www.harvestworks.org/dec-1-call-for-surround-sound-works-60×60

Vox Novus and Harvestworks are inviting composers and sound artists to submit recorded works as 5.1 audio 60 seconds or less in length to be included in a special 60×60 project collaboration in New York City. 60×60 is calling for works one-minute in length for 5.1 audio playback. Deadline: December 1

60×60 is a one-hour-long show made by sequencing 60 pre-recorded pieces by 60 different composers, each piece a minute in length or shorter. This 60×60 call for works is a unique collaboration with Harvestworks in New York City to create a 5.1 surround sound mix which will be premiered at Harvestworks multichannel TEAMLab listening room in Spring 2014.

Every one-minute piece selected will be played continuously without pause. Each of the 60 pieces selected will begin precisely at the beginning of the minute, this will mark the end of one piece and the beginning of another. Works selected that are less than 60 seconds long will be “padded” with silence either before, after, or surrounding the composition. Works may be less than 60 seconds in length, but may not exceed 60 seconds. Please note that the total duration of the work including silence may NOT exceed sixty seconds.

The 60×60 project’s definition of a record work is as follows: any work created as a musical composition which is captured on recorded media, which does not require live performers for its production in broadcast at concert halls, radio, multi-media, etc. Its creation can include but not limited to acoustic instruments, voice, environmental sources, and computer (Sampling, Max/MSP, Ableton Live, MIDI, C Sound, ProTools, etc.)

All works submitted should be with the understanding that it is their recording that is of prime importance and is what will be used to determine its selection. Since this is a multichannel work, the panel will pay special attention to the spatial aspects of your composition.

60×60 is a project of „signature works“ and short works created specifically for the 60×60 project. Excerpts of larger works are strongly discouraged. Works generated from procedures (i.e. mathematical matrices, organizational systems, or computer programs,) remixed works, or themes and motives recomposed from other of the composer’s own work are acceptable. The call is open to composers of any nationality, age, or career stage.

Deadline for 60 second compositions for 60×60 is December 1, 2013. There is no admission fee.

Works selected for the 60×60 5.1 will be announced in January 2014. The 60 works selected will be announced on the Vox Novus newsletter NM421 as well as the 60×60 and Harvestworks websites.

Technical details:

1) Any work between Quad and 5.1 Surround is eligible: 4.0, 5.0, 4.1, or 5.1

5-1-surround-sound.svg2) Files have to be delivered as up to 6 individual stems (6 mono files), or as one interleaved file. If you send individual stems, name them according to the following conventions: L, R, C, Ls, Rs, Lfe or Sub. For example, if you send a Quad piece, the labeling should be L, R, Ls, Rs.

3) The audio format should be AIFF or WAV, the quality should be 48 KHz, 16 or 24 Bit. Do not send compressed formats. The work will be distributed on a video DVD, so if you send 44.1 KHz Sample Rate, we have to convert it to 48 KHz.

4) Send the files through a delivery service such as YouSendIt, Dropbox, Droplr, SendBigFiles – or include the links for downloading the materials from your site. Include a text file with the title of the piece, name of the composer, your email address, plus a descriptive text about your work and bio. Please do not exceed 1000 characters.

5) Send the materials to hanst@harvestworks.org. DO NOT SEND THE FILES DIRECTLY TO THIS ADDRESS – see #4 above!

Any questions regarding the call for works can be addressed to: Support@VoxNovus.com
Any questions regarding the technical aspects can be addressed to: hanst@harvestworks.org

Robert Voisey

RobVoisey@VoxNovus.com
60×60 Director
http://www.60×60.com
Founder of Vox Novus
http://www.VoxNovus.com

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VERÖFFENTLICHUNG – On the Threshold of Beauty: Philips and the Origins of Electronic Music in the Netherlands 1925-­1965

Von: Kees Tazelaar
Datum: Sonntag, 24. November 2013
Betreff: On the Threshold of Beauty: Philips and the Origins of Electronic Music in the Netherlands 1925–1965

Dear all,

I would like to inform you that my book On the Threshold of Beauty: Philips and the Origins of Electronic Music in the Netherlands 1925–1965 is finally available. V2_Publishing in Rotterdam has done a wonderful job.
For music examples, sellers, reviews, sample materials, links etc., please visit www.thresholdofbeauty.com
And of course, you are free to forward this information to anyone interested.

All the best,
Kees Tazelaar

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AUGSBURG – Augsburger Gesellschaft für Neue Musik e.V. / 30.11. 19.00 tim

Von: Jan Jacob Hofmann
Betreff: Fwd: jetzt:musik! – Augsburger Gesellschaft für Neue Musik e.V. / 30.11. 19.00 tim Augsburg
Datum: 25. November 2013 16:08:31 MEZ

Liebe Musikfreunde,

die Internationale Gesellschaft für Neue Musik hat ein neues Mitglied:
jetzt:musik! – Augsburger Gesellschaft für Neue Musik e.V.

Wir feiern dies und präsentieren uns in unserem Eröffnungskonzert

AUFTAKT

am kommenden Samstag, den 30. November, im Staatlichen Textil- und Industriemuseum (tim) in Augsburg, Provinostr. 46, 86153 Augsburg.

Zu diesem Event laden wir Sie herzlich ein!

Ab 19.00 gibt es Sektempfang, gefolgt von einem opulenten, spannenden, und abwechslungsreichen Konzert!

Zu hören sind:
Ali N. Askin, Christian Bertoncello, Adriana Cervino, Christopher Deane, EMERGE, Gerald Fiebig, Sebastian Giussani, Johannes Gutfleisch, Sebastian Hausl, Richard Heller, Franz Jochen Herfert, Shihomi Inoue-Heller, Maki Ishii, Jeeyon Kim, Edward King, Ute Legner, Agnes Liberta, Iris Lichtinger, Sabine Lutzenberger, MEHR MUSIK!, Volker Nickel, Wolfram Oettl, Beatrice Ottmann, Krzysztof Penderecki, Florian Reß, Wolfgang Rihm, Markus Schmitt, Stefan Schulzki.

Im Anschluss daran freuen wir uns auf geselliges Beisammensein; für das leibliche Wohl ist gesorgt.

Eintritt frei!

Mit freundlicher Unterstützung durch Pianohaus Hermes und Weger und das Staatliche Textil- und Industriemuseum.

Weitere Informationen über uns finden Sie im Netz unter
www.jetztmusik-augsburg.de
oder auf Facebook unter
https://www.facebook.com/JetztMusik?hc_location=timeline

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DORTMUND – Metamorphose | Klanginstallation

Von: Denise Ritter
Betreff: Metamorphose | Klanginstallation
Datum: 24. November 2013 16:23:09 MEZ

mex21

Ausstellungseröffnung
Samstag, 30. November 2013 | 19 Uhr
Künstlerhaus Dortmund

„Metamorphose“
4-Kanal-Klanginstallation | Denise Ritter

Mit einer elektroakustischen Komposition aus Field Recordings des Raumes
zwischen meiner Außenhülle und alltäglichen und speziellen Orten in Dortmund

Künstlerhaus Dortmund
Sunderweg 1
44147 Dortmund

mex21
Festival zum 21. Geburtstag von
mex – Gesellschaft für intermediale und experimentelle Musikprojekte
Weitere Infos unter www.mexappeal.de

Denise Ritter | Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net

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PUBLIKATION – Christian Dimpker, Extended notation

Von: Christian Dimpker
Betreff: News
Datum: 23. November 2013 07:26:26 MEZ

Liebe Kollegen,

ich würde gerne auf eine kürzlich veröffentlichte Abhandlung u. a. über die Notation elektroakustischer Musik hinweisen. In dem Werk „Extended notation – the depiction of the unconventional“ habe ich ein weitreichendes Notationssystem für erweiterte instrumentale Spieltechniken und die Bereiche der Klangsynthese, Audiobearbeitung und Aufnahmeverfahren entwickelt. Der Abschnitt über die elektroakustische Musik richtet sich an Komponisten, die Interesse an der Verwendung von Live-Elektronik oder aber an der Notation rein elektroakustischer Werke haben. Das System ist Software-unabhängig und die verwendeten graphischen Elemente lassen sich auf meiner Internetpräsenz herunterladen. Dort findet sich auch das Werk samt englischen Klappentext zur Ansicht.

Dr Christian Dimpker
Block B2, 2/F, Room 34
Department of Cultural and Creative Arts
The Hong Kong Institute of Education
10 Lo Ping Road
Tai Po, New Territories
Hong Kong

http://christiandimpker.de

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ANNECY & GENEVE – Claudia Robles, November 27 & 28

Von: claudia robles
Datum: 23. November 2013 10:21:35 MEZ

Dear friends and colleagues,

I would like to invite you to the following events. For those who are close to some of these cities, it would be nice to see you there!

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FRANCE

Wednesday 27th November 2013 – 8:30 pm
Point commun
12, avenue auguste renoir_cran gevrier
Annecy

imagespassages: « nuit résonance urbaine, boréale & australe » en résonance avec la biennale de lyon

vidéo, performance, concert:

avec claudia robles angel, carlos franklin, mana paquin, col mccormack, humberto diaz perez, caroline demarchi, solène cadet, sigrid liétard, camille morand, andré fortino, thomas jeames, agnès roux, ivan argote, philippe astorg, art by friends…

http://imagespassages.com/nuit-resonance-urbaine-boreale-australe-au-point-commun-le-27i11i13/

http://www.biennaledelyon.com/uk/2013-edition/resonance/nuit-resonance/region-rhone-alpes.html

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SWITZERLAND

Thursday 28th November 2013 – 2 pm
HEAD GENÈVE – GENEVA UNIVERSITY OF ART AND DESIGN
Dept. INTERACTION – Art & Interfaces – Salle 31
Rue Général-Dufour 2
1205 Genève

Workshop: “création d’œuvres multimédia interactives avec des données biologiques“ par Claudia Robles A.

Free entrance

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Claudia Robles Angel

New Media/Audiovisual Artist

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BERLIN – 24. Nov. ECHOIC MEMORY Soundinstallation von Martyna Poznańska

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: am Sonntag 24. Nov. ECHOIC MEMORY Soundinstallation von Martyna Poznańska
Datum: 21. November 2013 18:04:05 MEZ

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert
an den Sonntagen 17. und 24. November und 1. Dezember 2013, 
14:00 – 21:00 Uhr

„Echoic Memory“

Soundinstallation
(2013, Deutsche Erstaufführung)
von Martyna Poznańska
Kurator: Knut Remond

Martyna Poznańska über ‚Echoic Memory‘:
Die Soundinstallation ‚Echoic Memory‘ ist ein Versuch, mit dem Gedächtnis und der Fähigkeit/Unfähigkeit, Sounds abzurufen, zu arbeiten. Normalerweise wenn wir an Gedächtnis denken, beziehen wir uns auf das visuelle Gedächtnis. Durch eine Sound-, Video- und Lichtinstallation möchte ich, dass das Publikum die Unvollkommenheit unseres Gedächtnisses in seinen akustischen Aspekten erfährt und der Zusammenhänge und Abkopplungen zwischen unseren Sinnen gewahr wird.

Martyna Poznańska, geboren 1984, ist eine Künstlerin, die mit Sound, Bild und Performance arbeitet. Im August hat sie ihr neues Album ‚Listening East‘ veröffentlicht. Sie studierte an der University of the Arts, London, und führt momentan ihr Sound-Masterstudium an der UdK Berlin fort. Sie lebt und arbeitet in Berlin, Krakau und London.

http://www.martynapoznanska.com
http://www.ohrenhoch.org
http://facebook.com/ohrenhoch
http://twitter.com/ohrenhoch

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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CALL – Electroacoustic music, with or without video

Von: Kristof Lauwers
Betreff: Call for works – Electroacoustic music, with or without video
Datum: 21. November 2013 17:59:45 MEZ

CALL FOR WORKS

Electroacoustic music, with or without video

The Logos Foundation is a centre for new experimental music and audio arts and we wish to give our audience the opportunity to hear the latest electronic music. In the past the Logos Foundation in Belgium has organised several electro-acoustic concerts. On January 28th 2014 we would like to organize another concert with electro-acoustical pieces, possibly with video. Works will be played back on a 6- or 8 channel system + subwoofer.

Composers of all ages and nationalities are invited to send recent works.

Works must be fixed medium, for 2 to 8 channels, without live performers or musicians. Duration of the work should be under 20 minutes.

The works should be submitted as 2 to 8 channel discrete audio files, or as .mov, .wmv, .mpeg or .flv for works with video.

You may send as many works as you like. Please add a short text about the work and the artists.

Deadline is December 14th 2013, but pieces arriving after this deadline will be considered for future concerts.

Works can be sent over https://www.wetransfer.com/ to kristof.lauwers@logosfoundation.org or on CD/DVD sent to the address:

Logos Foundation (call for works)
Kongostraat 35, B-9000 Gent, Belgium
for more info email kristof.lauwers@logosfoundation.org

LOGOS FOUNDATION

Center for Experimental Music Production
Postal adress: Kongostraat 35
Logos Tetrahedron concert hall: Bomastraat 26-28
9000 GENT BELGIUM
tel.:[32]-9-2238089
email: kristof@logosfoundation.org
http://logosfoundation.org
twitter: @LogosFoundation

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BERLIN – Cat Hope in Berlin, Altes Finanzamt

Von: Cat Hope
Datum: Tue, 19 Nov 2013 06:11:37 +0800
Betreff: Cat in Berlin (with Luke and Karl)

Altes Finanzamt
Schoenstedtstrasse 7
12042 Berlin

Thursday Nov 21 from 8:30h

Renee Baker [Chicago] – violin
Alison Blunt [London] – violin
Ignaz Schick [Berlin] – turntables, electronics
Cat Hope [Perth] – flute, bass flute

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NEWS – Nachtsicht: heute DLR Kultur, 3./14. Dez. Berlin, Münster

Von: Peter Gahn
Betreff: Nachtsicht: heute DLR Kultur, 3./14. Dez. Berlin, Münster
Datum: 20. November 2013 15:18:36 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde, Kollegen und Interessenten neuer Musik,

herzlich möchte ich Sie zu einer Rundfunksendung und zwei Veranstaltungen zu meinem Werkkomplex „Nachtsicht“ einladen:

21.11.2013, 00:05 Uhr (Nacht vom Mittwoch 20.11.) Deutschlandradio Kultur
Nachtsicht II (Kurzfassung) Version für Orchester
mit geliehener Aussicht – Umgebung 1+2
Nachtsicht I – Version für Sprecher und Live-Elektronik
Nachtsicht II (Kurzfassung) Version für Orchester, Sprecher und Live-Elektronik
Ensemble Phoenix Basel, Jürg Henneberger (Leitung)
Jürgen Hartmann (Sprecher), Jugendsinfonieorchester der Tonhalle Düsseldorf, Leitung: Ernst von Marschall, Jürgen Hartmann (Sprecher)
http://www.dradio.de/dkultur/vorschau

03.12.2013, 20:30 Uhr, Berlin, Die Liedertafel, Villa Elisabeth,
Ein-Personen-Live-Hörspiel mit
terminal – Version für Sprecher und Live-Elektronik
Nachtsicht I – Version für Sprecher und Live-Elektronik
Sebastian Berweck (Sprecher und Live-Elektronik)
http://die-liedertafel.de

14.12.2013, 20:00 Uhr, Münster, black box,
Ein-Personen-Live-Hörspiel mit
terminal – Version für Sprecher und Live-Elektronik
Nachtsicht I – Version für Sprecher und Live-Elektronik
Sebastian Berweck (Sprecher und Live-Elektronik)
http://www.blackbox-muenster.de

Herzliche Grüße,
Peter Gahn

http://www.petergahn.de

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BERLIN – pyramidale#12 | R I T U A L E am 22. und 23. November 2013

Von: susanne stelzenbach
Betreff: pyramidale#12 | R I T U A L E am 22. und 23. November 2013
Datum: 19. November 2013 11:36:55 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,

wir laden Sie/Euch herzlich zu der diesjährigen pyramidale – Festival für Neue Musik und interdisziplinäre Kunstaktionen am 22. und 23. November in Berlin Marzahn-Hellersdorf ein. In einem breit gefächerten Programm geht es diesmal um das Thema RITUALE und dessen Bedeutung in der heutigen Zeit – mal ernst, mal ironisch oder verspielt. Auf dem Programm stehen ein Orchesterkonzert, Werke für Video und Tanz, eine Vokalperformance, kammermusikalische Recitals und eine musiktheatrale Performance in der Straßenbahn.

pyramidale#12 | R I T U A L E
neue musik | performance | video | tanz | jugendsinfonieorchester | TRAMOPHONIE

Freitag 22.11.2013

19:00
Orchesterkonzert
JSO der Hans-Werner-Henze-Musikschule Berlin
Krankenhauskirche im Wuhlgarten

20:30
Musik Video Tanz | Cimbalom-Recital
Krankenhauskirche im Wuhlgarten

Samstag 23.11.2013

18:00
TRAMOPHONIE Konzert in der Straßenbahn
Sonderfahrt BVG vom Hackeschen Markt zum Ausstellungszentrum Pyramide

19:00
Ritual-Recital
Ausstellungszentrum Pyramide

Mit:
Jugendsinfonieorchester der Hans-Werner-Henze-Musikschule Berlin Marzahn-Hellersdorf | Jobst Liebrecht, Musikalische Leitung | Enikö Ginzery, Cimbalom-Recital | Iris Sputh & Robert van den Dolder, Tanz | Susanne Fröhlich, Flöten | Holger Müller-Brandes, Regie | Christine Paté & Franka Herwig, Akkordeon | Henryk Antoni Opiela & Michael Hirsch, Darsteller | Die
Maulwerker, Ariane Jessulat, Henrik Kairies, Christian Kesten, Katarina Rasinski, Tilmann Walzer, Steffi Weismann | Ensemble klarinette-akkordeon plus … kontrabass, Matthias Badczong, Christine Paté, Matthias Bauer | Betina Kuntzsch & Thomas Gerwin, Live-Video-Performance, Live-Elektronik | Mario Verandi, audiovisuelle Performance

Uraufführungen von:
Andre Bartetzki | Alexandra Filonenko | Lutz Glandien I Michael Hirsch | Gabriel Iranyi | Henrik Kairies | Gordon Kampe | Georg Katzer | Peter Köszeghy | Betina Kuntzsch & Thomas Gerwin | Gwyn Pritchard | Rainer Rubbert | Aziza Sadikova | Susanne Stelzenbach | Christopher Williams

Mehr Informationen zu Programm, Orte und Karten unter:
www.pyramidale-berlin.de

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Wir freuen uns auf Ihr/Euer Kommen!
Susanne Stelzenbach (Künstlerische Leitung), Nina Ermlich (Dramaturgie)

Eine Veranstaltung von Neue Musik plus e.V. in Zusammenarbeit mit dem
Ausstellungszentrum Pyramide.

Mit freundlicher Unterstützung vom Elektronischen Studio der TU Berlin,
Fachgebiet Audiokommunikation und von der Hans-Werner-Henze-Musikschule
Marzahn-Hellersdorf.

Gefördert von:
Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin
Initiative Neue Musik Berlin e.V.
Bezirkskulturfonds Marzahn-Hellersdorf
Berliner Verkehrsbetriebe

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BERLIN – EM Hören: 21.11. – Sandeep Bhagwati

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: EM Hören: 21.11. – Sandeep Bhagwati
Datum: 19. November 2013 17:52:52 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 21.11.2013 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Sandeep Bhagwati, der Leiter des MatraLab an der Concordia University in Montréal, stellt eigene Arbeiten vor.
http://matralab.hexagram.ca/people/sandeep-bhagwati/

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und allgemeine Belange der Audiokommunikation: www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel (volker.straebel@tu-berlin.de).

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KÖLN – Mittwoch, 20 November-CD Release Party in Köln

Von: Annesley Black
Betreff: Mittwoch, 20 November-CD Release Party in Köln
Datum: 18. November 2013 10:24:45 MEZ

Liebe Freunde, Bekannte und Neue-Musik-Interessierte,

In Köln an diesem Mittwoch, 20. November feiern wir die Veröffentlichung von meinem Portrait CD in der Reihe Edition Zeitgenößische Musik des Deutschem Musikrates mit einem Performance von mir, Theo Nabicht und Ernesto Molinari.

Mittwoch, 20.November, 2013, 19:00,

Temporary Gallery, Mauritiuswall 35, Köln, Deutschland-
Ernesto Molinari, Theo Nabicht, Annesley Black

Beim Eröffnung des Festivals PLAY!CGN spielen Theo Nabicht und Ernesto Molinari mein Stück Tender Pink Descender
(für 2 Kontrabassklarinetten),
in einem Version mit live agierenden Computer Spiele (aus den Spiele „This Feels Great“, die beiliegend zum CD zu finden sind)
übergehend in einem Improvisation, wo die Musikern und die Computerspiele interaktiv aufeinander reagieren.

Programm:

Tender Pink Descender-
— „this is not what I usually do“.

Die Spiele sind auf der Seite http://this-feels-great.musikrat.de/ kostenfrei herunterzuladen!
Spiele von: Jonas Hansen, Andreas Schönau, Jairo Gutiérrez und Milan Grajetzki der Kunsthochschule für Medien Köln
Illustration: Hazel Meyer

Infos zum Festival:
www.temporarygallery.org
www.playcgn.de

Infos zu den Musikern:
http://www.ernestomolinari.com/Ernesto_Molinari/Home.html
http://www.nabicht.de/

Infos zum CD:
http://www.musikrat.de/index.php?id=2733
http://this-feels-great.musikrat.de

Infos zum DVD/Programmers/Künstlern:
http://hazelmeyer.com/
milangrajetzki.com
http://www.khm.de/labd

Ich hoffe, dass Sie mit uns die CD und Computerspiele und existenz von Kontrabassklarinetten feiern können!

mit freundlichen Grüßen
Annesley Black

http://www.myspace.com/annesleyblack
https://soundcloud.com/user682214597/sets/annesley-black
http://www.editionjulianeklein.de/

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BERLIN – Sound Studies Lecture No47 [2]

Von: Martin Supper
Betreff: Sound Studies Lecture No47
Datum: 18. November 2013 15:41:53 MEZ

Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit Kirsten Reese als Gast ankündigen zu können.

Montag – 25. November 2013 – 19:00 Uhr

Kirsten Reese
Stimme, Sprache, Raum – eigene Klangkunstarbeiten der letzten Jahre

Kirsten Reese ist Klangkünstlerin, Komponistin und Performerin und kann auf ein heterogenes und unkonventionelles Werk aus gut fünfzehn Jahren kreativer Arbeit zurück blicken. Im Rahmen einer öffentlichen Vorlesung stellt sie bei Sound Studies ihre Arbeiten vor.

Kirsten Reese wurde 1968 in Kiel geboren und wuchs im Rheinland, in Hongkong und auf den Philippinen auf. Sie studierte Flöte, elektronische Musik und Komposition in Berlin (Hochschule der Künste, Technische Universität) und 1992/93 in New York.

Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Preise, u.a. Berliner Kultursenat (2000, 2002), Stiftung Kulturfonds (2001), Cité des Arts Paris (2005/2006), Dorothea-Erxleben-Programm HfMT Hannover (2007/08), Villa Aurora Los Angeles (2009). Nominierung/Sonderpreis Deutscher Klangkunstpreis 2010.

Ihre Arbeiten wurden international in Ausstellungen und auf Festivals gezeigt, u.a. Donaueschinger Musiktage 2006, Festival Identifixatie Amsterdam 2006, MIBEM Festival Melbourne 2008, Borealis Festival Bergen 2009, Festival Rümlingen 2007 und 2010, Wittener Tage für Neue Kammermusik 2011.

Als Flötistin trat Kirsten Reese mit Kammerensembles und als Solistin auf, war beteiligt an Film- und Rundfunkaufnahmen und initiierte Uraufführungen von Auftragswerken. Als Autorin schrieb sie Radiosendungen und Features und publizierte in Fachzeitschriften und Lexika.

2002 – 2007 forschte und lehrte sie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg zu den Themen zeitgenössische Musik, Gender und Internet/Neue Medien. Seit 2005 unterrichtet sie an der Universität der Künste Berlin in den Bereichen intermediale Komposition und Landschaftsklangkunst. 2007 – 2009 war sie dort Gastprofessorin für künstlerische Transformationsprozesse. 2011 war sie Dozentin im Studiengang Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste Bern.
Kirsten Reese arbeitet an einem Forschungsprojekt zu Land Sound Art. 2010 erschien im Wolke Verlag der Katalog Medien Klang Konstellationen.

http://www.kirstenreese.de/

Die Veranstaltung ist öffentlich, der Eintritt frei

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt. Der Begriff Sound Studies ist angelehnt an den etablierten TerminusCultural Studies.
http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
Studiengangsleiter

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