HAMBURG – Praesentation 37 Maximilian Marcoll

Von: vamh
Betreff: Praesentation 37 Maximilian Marcoll
Datum: 16. November 2013 14:54:27 MEZ

PRÄSENTATION 37:
Positionen aktueller Musik

Maximilian Marcoll

Der Komponist und Schlagzeuger Maximilian Marcoll wird seine kompositorischen Arbeiten vorstellen und kommentieren.

Do, 21. November 2013, 20.00 Uhr
Golem (Kino in der Krypta)
Große Elbstraße 14, 22767 Hamburg
http://www.golem.kr
http://www.vamh.de/index.php?gig=2289

Der Eintritt ist frei.

Maximilian Marcoll (*1981) studierte Schlagzeug, instrumentale und elektronische Komposition in Lübeck und Essen. In seiner Werkreihe “Compounds” (seit 2008) beschäftigt er sich mit der Transkription konkreter, meist aus dem persönlichen Alltag stammender Klänge und der Verbindung von Klangverläufen zu einem stückunabhängigen Material-Netzwerk. Teil der kompositorischen Arbeit ist auch die Entwicklung von Software, 2010 erfolgte die Veröffentlichung des Editors “quince”. Er lehrt in Düsseldorf und Berlin.
http://www.marcoll.de

Die nächsten Termine in der Reihe sind:

3.12.2013, 20.00 Uhr: Jennifer Walshe, Hafenklang Goldener Salon
17.1.2014, 18.00 Uhr: Matthias Kaul, klub katarakt 41, Kampnagel
Februar 2014: Nicolas Collins, tba

“Präsentationen” ist eine Vortragsreihe des VAMH zu verschiedenen Positionen aktueller Musik. Die Reihe „Präsentationen“ wird gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

Herzlichst,

Verband für aktuelle Musik Hamburg,
http://www.vamh.de

Gregory Büttner · Jan Feddersen · Michael Maierhof · Heiner Metzger · Alexander Schubert

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DRESDEN – courage im November

Von: Erika Szabo
Betreff: Konzertankündigung courage – November
Datum: 14. November 2013 22:40:23 MEZ

Paar excellence

PARAPHRASEN IM DIALOG am 24. November 2013, um 20:00 Uhr, im KRASZEWSKI – MUSEUM (Nordstraße 28, 01099 Dresden)

Mit den instrumentalen Bestandteilen Violine, Fagott und verstärktem Clavichord skizzieren die Musiker eine Landschaft zwischen Neuer und Alter Musik.
Zeitgenössische Kompositionen finden im Programm ihre Erwiderung in extravaganten frühbarocken Kompositionen und reflektieren damit den Begriff des Neuen in der Musik.
Rede und Gegenrede sowie gemeinschaftliches Spiel, von Improvisation bis Texttreue, bilden den interpretatorischen Aktionsradius der beiden Musiker.

Programm
Werke u.a. von Bernd Franke, Isang Yun, Tarquino Merula, Antonio Bertali sowie Improvisationen und Arrangements der Interpreten

Mitwirkende
Karina Müller; Violine, Adrian Rovatkay; Fagott und verstärktes Clavichord

Der Eintritt ist frei.

EURYDIKE RECONSTRUCTIONS am 27. November 2013, um 20:00 Uhr, in der ALTANAGalerie der TU Dresden (Helmholzstrasse 9/Görges-Bau, 01069 Dresden)
Eurydike – Gebissene, Vergewaltigte, Unterweltlerin. Aber auch Verweigernde, Befreite, Unabhängige…jahrtausendealter weiblich-starrer Sidekick für den Sänger Orfeus, der in Trauer um sie die Berge zum Weinen brachte. Eine musikalisch-visuelle Anamnese. In einem etwa einstündigem Programm werden verschiedene Linien gezogen, von barocker Oper bis aktueller Electronica, vom hölzernen Blasinstrument bis zum Turntable, vom Basso Continuo bis zu Techno & Drone.

Mitwirkende
Katrin Bethge, visuelles Design
Richard Zepezauer, Dj, Electronica
Astrid Endruweit, Performance

courage – Dresdner Ensemble für zeitgenössische Musik:
Antje Thierbach, Oboe
John Eckhardt, Kontrabass
Tobias Schwencke, Konzeption

Eintritt: 10€/5€ (an der Abendkasse)

Das Konzert findet in Kooperation mit der ALTANAGalerie der TU Dresden, im Rahmen der Ausstellung „Keine Angst im Dunkeln“ der Künstlerinitiative 10plus10 statt.
Vor dem Konzert, ab 18:00 Uhr ist Künstlergespräch. 19:00 Uhr 10plus10 Website-Release.

Das Projekt wird durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz gefördert.

www.ensemble-courage.de

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ESSEN – NOW! Sound Surround

Von: Thomas Neuhaus
Betreff: NOW! Sound Surround
Datum: 14. November 2013 20:38:04 MEZ

An diesem Wochenende finden in Essen die letzten Veranstaltungen des Festivals NOW! mit dem diesjährigen Motto „Sound Surround“ statt.
Elektronische und Mediale Werke sind dabei in den folgenden Programmen zu hören und zu sehen:

15.11.2013 18:00 Uhr
Chorforum Essen, Fischerstrasse 2-4, Essen

„Lux aeterna“

Amen Feizabadi, Video, Dietrich Hahne, Video, Klangregie, Thomas Neuhaus, Klangregie

György Ligeti: “Lux aeterna” (9CH-Videokontrafaktur)
Jean-Claude Risset; “Sud I” (Tape)
Thomas Tallis: “Spem in alium” (9CH-Videokontrafaktur)
Jean-Claude Risset: “Sud II” (Tape)
Alessandro Striggio: “Ecce beatam lucem” (9CH-Videokontrafaktur)
Jean-Claude Risset: “Sud III” (Tape)
Dietrich Hahne: “Moon.American.Floyd.” (9CH-Videokontrafaktur)

16.11. 2013 18:00 Uhr
Folkwang Universität der Künste, Neue Aula, Klemensborn 39, 45239 Essen

„Klicksonar“

Pia Hauser, Flöte,Jan Termath, Tuba, Ensemble folkwang modern, Eva Fodor, Dirigentin, Jan Baumgart: Klangregie

Luigi Nono: “Post-Prae-Ludium per Donau” für Tuba und Live-Elektronik
Roman Pfeifer: “Klicksonar” für Ensemble und Live-Elektronik (Uraufführung)
Peter Eötvös: “Windsequenzen” für Flöte und Ensemble

17.11.2013 14:00 Uhr
Museum Folkwang, Karl-Ernst-Osthaus-Saal, Museumsplatz 1, Essen

„Farb-Räume“

E-MEX-Ensemble, Bernd Schultheis, Klangregie, Christoph Maria Wagner, Dirigent

Karlheinz Stockhausen: “Studie I”
Cort Lippe: “Music for septet and computer” (Uraufführung)
Helmut Lachenmann: “Intérieur I”, “Dal niente”, “Guero” – Simultanaufführung für Schlagzeug, Klarinette und Klavier
Gérard Grisey: “Solo pour deux” für Klarinette und Posaune
Tristan Murail: “Treize couleurs du soleil couchant” für Flöte, Klarinette, Klavier, Violine, Violoncello und Live-Elektronik

Das Abschlußevent ist zwar ohne Elektronik, aber sicher auch ein Highlight:

17.11.2013 16:30 Uhr
Philharmonie Essen, Alfried Krupp Saal, Huyssenallee, Essen

Xenakis

MP6 multipercussion ensemble
Duisburger Philharmoniker
Rüdiger Bohn, Dirigent

Iannis Xenakis: “Terretektorh” für im Publikum verteiltes Orchester von 88 Instrumentalisten
Iannis Xenakis: “Persephassa” für sechs Perkussionisten
Witold Lutoslawski: “Livre pour orchestre”
Iannis Xenakis: “Nomos gamma” für im Publikum verteiltes Orchester von 98 Instrumentalisten

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BREMEN – Scanned: François Bayle, „L’Oreille étonnée“

Von: Atelier Neue Musik
Betreff: Scanned: François Bayle, „L’Oreille étonnée“
Datum: 13. November 2013 17:11:20 MEZ

Hinweis auf eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik:

Montag, 18. November 2013, 19 Uhr, Haus der Wissenschaft Bremen (Sandstr. 4/5, 28195 Bremen)

Scanned: Elektroakustische Musik im Fokus
François Bayle: „L‘Oreille étonnée“
vorgestellt von Pierre Couprie
durchgeführt in Kooperation mit klangpol
Eintritt frei

In der Reihe »Scanned« stellen international renommierte Experten Schlüsselwerke der elektroakustischen Musik vor, begleiten das Hören durch analytische Beobachtungen und laden ein zur Diskussion mit dem Publikum. Die zweite Veranstaltung des Jahres ist »L‘Oreille étonnée« von François Bayle gewidmet, einem jüngeren Stück des einflussreichen Vordenkers der akusmatischen Musik. Vorgestellt wird das Werk von Prof. Dr. Pierre Couprie von der Universität Paris-Sorbonne.

Weitere Veranstaltungshinweise finden Sie auf unserer Homepage: http://anm.hfk-bremen.de
Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Dechanatstr. 13-15
28195 Bremen
Fon:+49-(0)421 – 9595-1581
Fax:+49-(0)421 – 9595-2952
www.atelierneuemusik.de

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NEWS – Orm Finnendahl in Hamburg/Hannover

Von: o.finnendahl@inm.mh-freiburg.de
Betreff: Hinweis – upcoming Hamburg/Hannover
Datum: 14. November 2013 12:29:25 MEZ

Konzerttermine mit dem ensemble mosaik im Rahmen von Mobile Musik I – Ensemble Gesellschaft

14.11.2013 in Hamburg
15.11.2013 in Hannover

Donnerstag, 14. November 2013, 20.00 Uhr
Kampnagel – K6
Jarrestraße 20
22303 Hamburg

Eduardo Moguillansky: zaehmungen #2 (2011)
für Streichtrio, Ensemble und Tonband

Orm Finnendahl: Gegenüberstellung (2010/2012)
für Fl, Ob, Vne, Va, Schlagzeug, Piano, Roboter und Live-Elektronik
gekürzte Fassung

Ausführende: ensemble mosaik
Leitung: Eduardo Moguillansky

Für weitere Informationen siehe:
http://www.ensemble-mosaik.de/

Freitag, 15. November 2013, 19.00 Uhr
Kunstverein Hannover
Sophienstraße 2
30159 Hannover

Eduardo Moguillansky: zaehmungen #2 (2011)
für Streichtrio, Ensemble und Tonband

Orm Finnendahl: Gegenüberstellung (2010/2012)
für Fl, Ob, Vne, Va, Schlagzeug, Piano, Roboter und Live-Elektronik
gekürzte Fassung

Ausführende:
ensemble mosaik
Leitung: Eduardo Moguillansky

Für weitere Informationen siehe:
http://www.ensemble-mosaik.de/

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BERLIN – So. 17. Nov. ECHOIC MEMORY von Martyna Poznańska

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: So. 17. Nov. ECHOIC MEMORY von Martyna Poznańska
Datum: 13. November 2013 17:05:51 MEZ
Blackboard/counter at ‚ohrenhoch‘: Martyna Poznańska Echoic Memory

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert
am Sonntag 17. und 24. November 2013,
14:00 – 21:00 Uhr

„Echoic Memory“

Soundinstallation
(2013, Deutsche Erstaufführung)
von Martyna Poznańska
Kurator: Knut Remond

Martyna Poznańska über ‚Echoic Memory‘:
Unser Geist ist nicht fähig, sich exakt an Sounds zu erinnern und sie wieder abzurufen; man könnte sogar argumentieren, dass wir kein akustisches Gedächtnis haben. Unser echoisches Gedächtnis ist eine Komponente des sensorischen Gedächtnisses, und es ist dafür verantwortlich, auditive Information zu behalten. Das sensorische Gedächtnis für Sounds, die Menschen soeben wahrgenommen haben, ist die Form des echoischen Gedächtnisses. Im Gegensatz zum visuellen Gedächtnis, bei dem unsere Augen die Reize wieder und wieder scannen können, ist der auditive Reiz von Natur aus ephemer. [Quelle: Wikipedia]

Die Soundinstallation, die ich vorschlagen möchte, ist ein Versuch, mit dem Gedächtnis und der Fähigkeit/Unfähigkeit, Sounds abzurufen, zu arbeiten. Normalerweise wenn wir an Gedächtnis denken, beziehen wir uns auf das visuelle Gedächtnis. Durch eine Sound-, Video- und Lichtinstallation möchte ich, dass das Publikum die Unvollkommenheit unseres Gedächtnisses in seinen akustischen Aspekten erfährt und der Zusammenhänge und Abkopplungen zwischen unseren Sinnen gewahr wird.

Martyna Poznańska, geboren 1984, ist eine Künstlerin, die mit Sound, Bild und Performance arbeitet. Im August hat sie ihr neues Album ‚Listening East‘ veröffentlicht. Sie studierte an der University of the Arts, London, und führt momentan ihr Sound-Masterstudium an der UdK Berlin fort. Sie lebt und arbeitet in Berlin, Krakau und London.

http://www.martynapoznanska.com
http://www.ohrenhoch.org

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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BERLIN – Scanned: François Bayle, „L’Oreille étonnée“

Von: Atelier Neue Musik
Betreff: Scanned: François Bayle, „L’Oreille étonnée“
Datum: 13. November 2013 17:11:20 MEZ

Hinweis auf eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik:

Montag, 18. November 2013, 19 Uhr, Haus der Wissenschaft Bremen (Sandstr. 4/5, 28195 Bremen)

Scanned: Elektroakustische Musik im Fokus
François Bayle: „L‘Oreille étonnée“
vorgestellt von Pierre Couprie
durchgeführt in Kooperation mit klangpol
Eintritt frei

In der Reihe »Scanned« stellen international renommierte Experten Schlüsselwerke der elektroakustischen Musik vor, begleiten das Hören durch analytische Beobachtungen und laden ein zur Diskussion mit dem Publikum. Die zweite Veranstaltung des Jahres ist »L‘Oreille étonnée« von François Bayle gewidmet, einem jüngeren Stück des einflussreichen Vordenkers der akusmatischen Musik. Vorgestellt wird das Werk von Prof. Dr. Pierre Couprie von der Universität Paris-Sorbonne.

Weitere Veranstaltungshinweise finden Sie auf unserer Homepage: http://anm.hfk-bremen.de

Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Dechanatstr. 13-15
28195 Bremen
Fon:+49-(0)421 – 9595-1581
Fax:+49-(0)421 – 9595-2952
www.atelierneuemusik.de

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AUSSCHREIBUNG – Position in Digital Performance: please circulate

Von: Bret Battey
Betreff: FW: Position in Digital Performance: please circulate
Datum: 12. November 2013 13:29:29 MEZ

York University
Faculty of Fine Arts
Canada Research Chair (Tier 2) in – Digital Performance
Digitally Mediated Performance | Embedded Performance Systems

The Faculty of Fine Arts at York University invites applications for a tenure-track position in the area of Digital Performance at the Assistant Professor or Associate Professor level with a Canada Research Chair (Tier 2) appointment to commence on July 1, 2014. One of North America’s leading schools for the arts, The Faculty of Fine Arts offers undergraduate and graduate degree programs in Dance, Design, Digital Media, Film, Music, Theatre and Visual Arts.

This pan-faculty position will attract a well-established, hybrid research-practitioner with an innovative programme of research and technology development in the area of digital performance, which explores how digital media is transforming performance practice, as well as how the experience of digitally mediated performance is increasingly animating and transforming cultural expression.
The successful candidate will have demonstrable expertise examining, contributing to the development of, and defining new directions in one or more of the following:
(1) the creation and use of digital technologies in live and recorded performance for dance, moving image, music, performance art, and theatre (e.g. augmented, multimedia and immersive environments for the expanded stage, embedded and interactive performance systems, real-time ambisonic and wavefront synthesis, virtual reality, motion capture, interactive digital video, mechatronics, robotics, and telepresence in performance); (2) the investigation and creation of technologies that facilitate individual and collective performance of identity and social engagement through their enactment, reading, and contextualization in digitally mediated environments (e.g. online interactive and social networks, distributed reality, locative media and mobile technologies, apps development, wearable technology and embodied interaction).

Linked to the new University Strategic Research Plan, which identifies Digital Cultures as a compelling opportunity for development by pushing “technological boundaries while critically investigating the social and cultural impacts” of new technologies on human activity and interaction. The successful candidate will play
an active role in, Sensorium: Centre for Digital Arts and Technology Research, a new research unit based in the Faculty of Fine Arts .

The successful candidate will have a PhD or equivalent in the areas of Performance, Theatre and Performance Studies, Dance, Music, Film and Media Studies, Digital Media, or a related Fine Arts or Computer Science discipline, an outstanding research record, demonstrated excellence or the potential for excellence in teaching, and must be eligible for prompt appointment to the Faculty of Graduate Studies. The candidate is expected to provide leadership by fostering collaborative research, securing external funding, making links across art, computer science and engineering, and generating national and international academic, community and industry partnerships. The Chairholder will be placed in a Department(s) which most closely reflects their experience.

This appointment is subject to approval by the CRC program review process. The Canada Research Chairs program was established by the Government of Canada to enable Canadian universities to achieve the highest levels of research excellence in the global, knowledge-based economy. Tier 2 Chairs have five-year terms, are renewable once, and are intended for exceptional emerging researchers (fewer than 10 years post terminal degree) who have the acknowledged potential to lead their field of research. Information about the CRC program can be found at .

York University offers a world-class, interdisciplinary academic experience in Toronto, Canada’s most multicultural city. York is a centre of innovation, with a thriving community of almost 60,000 faculty, staff, and students who change the ordinary and deliver the unexpected.

All York University positions are subject to budgetary approval. York University is an Affirmative Action Employer. The Affirmative Action Program can be found on York’s website at or a copy can be obtained by calling the affirmative action office at +1 416 736-5713. All qualified candidates are encouraged to apply; however, Canadian citizens and Permanent Residents will be given priority.

Applicants should submit a detailed CV, statement of contribution to research and teaching, links to creative and/or scholarly work, and three letters of reference.
The deadline for receipt of applications is December 06, 2013.

Applications should be sent to:

Jim Fenton
Secretary, FFA CRC Search Committee
York University
Faculty of Fine Arts, GCFA 201
4700 Keele Street
Toronto, ON M3J 1P3

Tel: +1 416 736-2100 x 20033
Email: jfenton@yorku.ca

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CALL – Society of Animation Studies Conference 2014

Von: bruno degazio
Betreff: Call For Proposals – Society of Animation Studies Conference 2014
Datum: 12. November 2013 18:49:46 MEZ

Call for Proposals: SAS Conference 2014

26TH Annual International Society for Animation Studies Conference
June 16-19, 2014
Corus Quay Toronto & Sheridan College Oakville
http://animation.sheridanc.on.ca/sas2014/
Hosted by Sheridan College

Call for Proposals
Deadline for submissions: December 18, 2013

The Society for Animation Studies invites submissions of proposals for its 26th Annual Conference to be held in Toronto and at the Oakville Trafalgar Campus of Sheridan College, June 16-19th, 2014. Animation is at the heart of our college. It is our flagship program and we are very proud of our heritage. Our graduates have excelled in all sectors of the creative economy. As a tribute to them, and in the spirit of the Centenary of celebrated National Film Board of Canada animator, Norman McLaren, we have named the 2014 SAS Conference “The Animator”.

The conference name is also its theme, with the aim of encouraging proposals and discussions that offer insight into the role of the creator, the artist, the animator, within the study of animation. In addition to their contributions to film and television culture, animation artists increasingly occupy positions in a diverse range of industries. With this in mind, “The Animator” invites scholars, researchers, and practitioners to present papers and pre-constituted panels on all aspects of animation history, theory and criticism from a diverse set of lenses, disciplines and communities of practice.

Animation is a powerful language for the global creative economy. It is an extensive field of study that brings together scholars from a variety of disciplines. The 2014 conference will include presentations, screenings and roundtables from both the academic and industrial sectors of the international animation community. We are delighted to be able to announce two confirmed keynote speakers, Professor Paul Wells (Loughborough University, UK) and Scott Dyer (Chief Technology Officer, Corus).

In addition, a number of crossover events are planned with TAAFI (Toronto Animated Arts Film International, http://taafi.com/) and other organizations that will join us in celebrating Norman McLaren’s centenary and Canada’s animation heritage.

Suggested Topics

We invite proposals on a wide range of animation topics for papers, micro-talks, and posters. Topics may include (but are not limited to) the following topics:

o Norman McLaren*
o Auteur Animation ‚interpretations and definitions of ‚the animator“
o Industrial & Independent Animation: practice, process, production
o Animation in other art forms & industries (i.e. Theater, Music, science, architecture)
o Animation within Social Movements and Documentary
o Animation and broadcasting methods (i.e. web, audiences, distribution, advertising)
o New technologies in animation (i.e. production pipeline applications, 3D printing)
o Animation and Immersive, Interactive, Experiential applications (i.e. Gaming, Transmedia, Stereoscopy, Augmented & Virtual Reality)
o Animation and live-action theory/practice relationships (i.e. Visual FX, Pre-viz)
o Animation and Culture (i.e. pop culture, counter culture, generative animation)
o Critical and theoretical approaches to animation histories or national movements/identities
o Animation pedagogy (i.e. theory & practice in curricula, traditional & online learning )

* Norman McLaren CFP

In celebration of McLaren’s centenary, papers are invited on any aspect of McLaren’s work to form part of a special McLaren 2014 inspired stream of panels. These can include but are not limited to: Experimental animation, direct animation and new techniques, animated music, textual analysis case studies, diaspora, other art forms, stereoscopic animation. While any proposals on these topics are welcomed, we are looking for papers which engage, not just with McLaren and his work, but his legacy and influence in other work. There is a proposal to publish a collection of papers from this thread as an edited collection.

Panel Presentations

Panels are 90 minutes and include three 20 minute paper presentations and time for discussion. Panel presentations provide panelists the opportunity to share perspectives, exchange experiences, and engage in discussion with each other and audience members.

Pre-constituted Panel proposals are accepted and encouraged. They should be limited to 3-4 speakers. The chair of the proposed panel is expected to submit abstracts and contact information for all the panelists and co-ordinate communication between the panelists and the conference organizers. Please E mail the Chair directly and include the following information.:
· Panel title/theme, plus a 100-word description for publication.
· Name and contact information for the panel chair.
· Titles and abstracts for each paper as noted above.
· Biography (100-word) contact information for each presenter (mail, email, phone).
· Photo of each presenter for publication (portrait orientation, 300dpi or large jpg).
· International panels representing two or more countries are especially sought.

Micro-talk Presentations

Micro talks are 5 minutes in length. The sessions will be 30 minutes in length. It is a timed presentation (i.e. PowerPoint of 20 slides shown for 20 seconds each) that can include images, clips, and text. There will be no Q & A period for the micro-talks.

Poster Presentations

Poster Presentations allow scholars to present their papers in print form and respond to questions individually during poster sessions held in a social open forum. For an additional fee of $50CAD we will print the poster for you (32″ x 42.75”on 4mm coroplast). If you choose to bring your own poster we ask that you please follow the specs above or use the template that will be provided when your poster is accepted.

Acceptance Process

Proposals will be blind reviewed by a panel of SAS members, and acceptance will be announced in early January, 2014. Please be aware that spaces for presentations are limited. Late proposals will not be considered until all other proposals have been read. Late proposals and non-members of SAS at the time of submission will be given lower consideration. Papers not accepted for presentation will be considered for the poster session of the conference.

*NOTE: Membership/renewal in the Society for Animation Studies for 2014 is mandatory for all conference presenters. For more information on the Society, go to its webpage at http://www.animationstudies.org or contact the SAS treasurer, Robert Musburger, at rmusburger@comcast.net.

Submission Protocol

Interested individuals should use the Proposal Template (link) from the website for their submission (you should receive a confirmation e-mail shortly after submission). You will need the following information:

· Type of proposal: a 20-minute paper, a 5-minute micro-talk, or a poster presentation and the related topic(s)
· Title and abstract of no more than 250 words, plus a 100-word version suitable for publication – including keyword designation.
· A brief biographical statement of no more than 150 words (suitable for publication) including any research background, website, blog etc.
· Complete contact information, including name, institutional affiliation (if any), e-mail address and telephone number.
· A high resolution head shot photo of yourself (suitable for print publication – portrait orientation, 250X300pixels, jpeg ).
· Evidence (such as a scanned image of your receipt or other acknowledgement of payment) that you have joined or renewed your SAS membership for 2014..

Financial aid for travel will be available on a limited basis; details will be forthcoming.

A schedule and further details of the conference will follow in due course at
http://animation.sheridanc.on.ca/sas2014/

For questions regarding the conference or submission, please contact conference chair Tony Tarantini at sas2014@sheridancollege.ca
Sheridan College Professor
BAA (Animation) Program, Faculty of Animation Arts & Design
1430 Trafalgar Road, Oakville, ON
905-845-9430 ext.2195

Please circulate this CFP to anyone you think might be interested.

Follow us on Twitter @AnimatorSAS2014 and on the Facebook page The Animator: Society of Animation Studies Conference 2014

Bruno Degazio,
Professor, Academic Advisor
Faculty of Animation, Arts and Design,
Sheridan College, Oakville, ON
degazio@sheridancollege.ca
website: http://www-acad.sheridanc.on.ca/~degazio

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NEWS – ROBLES – Krakow 16/17 Nov.

Von: claudia robles
Betreff: Fwd: ROBLES – Krakow 16/17 Nov.
Datum: 13. November 2013 12:05:36 MEZ

Dear friends and colleagues,

I am delighted to announce the following events. For those who are in Krakow, it would be great if you could come!

AUDIO ART FESTIVAL
http://www.audio.art.pl/

WORKSHOP

EEG in interactive music / re-thinking Alvin Lucier.
Saturday 16th November 2013. 12:00
Academy of Music
św. Tomasza 43
Kraków, Poland

Free entrance

CONCERT

SKIN – an Audiovisual Performance / Installation using bio-data.
Sunday 17th November 2013. 20:30
Bunkier Sztuki – Gallery of Contemporary Art
Plac Szczepański 3a
Kraków, Poland

tickets 20/15 zł

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PREISTRÄGER – Giga-Hertz-Award 2013

Von: Jean-François Denis
Betreff: Giga-Hertz-Award 2013…
Datum: 12. November 2013 23:25:02 MEZ

Dhomont, Chowning, Henry Get the Giga-Hertz-Award 2013

http://www.electrocd.com/en/select/blogue/?id=nouv-9879

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CALL – 5th Sond’Ar-te Electric Ensemble Composition Competition 2013 – Deadline: January 15th, 2014

Von: Sondarte
Datum: 12. November 2013 01:13:12 MEZ

5th Sond’Ar-te Electric Ensemble Composition Competition 2013
http://sondarte.com/Home.shtml

In order to encourage the creation and dissemination of new musical works the Sond’Ar-te Electric Ensemble is organizing the 5th edition of the Sond’Ar-te Electric Ensemble Composition Competition – new chamber music with electronics.

The Sond’Ar-te Electric Ensemble Composition Competition – new chamber music with electronics is open to composers of any age and nationality. The winning work will be performed by the Sond’Ar-te Electric Ensemble on March 7th at the Centro Cultural de Cascais (Lisbon district).

Jury:
Laurent Cuniot, Simon Emmerson, Miguel Azguime and the musicians of the Sond’Ar-te Electric Ensemble.

Deadline: January 15th, 2014

For the detailed rules please go to:
http://sondarte.com/docs/Sondarte_Composition_Competition_2013_Rules_s.pdf

Sond’Ar-te Electric Ensemble
Rua do Douro nº 92, r/c
Rebelva
2785-806 S. Domingos de Rana
Portugal

tel: +351 21 458 72 55
sondarte[at]sondarte[dot]com

Manager: Violeta Barradas
violetabarradas[at]sondarte[dot]com

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KARLSRUHE – 13.11. John Duncan / 14.11. Simon Katan

Von: Till Kniola
Betreff: 13.11. John Duncan / 14.11. Simon Katan
Datum: 11. November 2013 18:21:12 MEZ

Liebe Interessierte und Freunde,
anbei der Hinweis auf zwei spannende Veranstaltungen im ZKM diese Woche:
13.11. Konzert des Geräuschmusikers und Performance-Künstlers JOHN DUNCAN (USA), Eintritt 5 EUR
14.11. ima lab mit dem britischen Audiovisual-Künstler SIMON KATAN, Eintritt frei

Viele Grüße,
Till Kniola

Mi., 13.11.2013
IMA_experiments 6:
John Duncan live (USA)
Suspicion Breeds Confidence live (D)
Geräuschmusik / Experimentalelektronik im ZKM_Klangdom
In Kooperation mit dem Bereich Medienkunst/Spatial Audio & Soundart an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung

im ZKM_Kubus, 20 Uhr, Eintritt € 5
http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$8643

In der sechsten Folge der Reihe IMA_experiments kommt der Performance-Künstler und Extremakustiker JOHN DUNCAN ans ZKM. John Duncan zählt mit seinen frühen Kurzwellen-Noise-Experimenten, die im Umfeld der Los Angeles Free Music Society in den späten 1970ern entstanden sind, zu den Gründervätern der Industrial Music. Im Laufe der Jahre verfeinerte sich sein Oeuvre hin zu unheimlich detailreich produzierten Drones und konzeptuellen Performances. Duncan hat unter anderem mit Zbigniew Karkowski, zeitkratzer oder dem finnischen Duo Pan Sonic zusammengearbeitet. Der Abend wird eröffnet mit einer Performance des Frankfurter Experimentalmusikers Suspicion Breeds Confidence, alias Tobias Schmitt. Er präsentiert eine polyrhythmische Geräusch-Improvisation.

John Duncan (*1953 in Wichita, Kansas) ist einer der Pioniere der Performancekunst und der experimentellen elektronischen Musik. John Duncan realisierte Auftritte und Installationen u.a. an folgenden Orten: Performa in New York, Färgfabriken und Gallery Niklas Belenius in Stockholm, The Institute of Contemporary Art (ICA) in Boston, die NoorlandsOperan in Umeå, Netmage 07 (mit Leif Elggren) in Bologna, Cut and Splice (mit CM von Hausswolff) in London, und auf der 2nd Gothenburg Biennial. Er ist gemeinsam mit dem Ensemble Phoenix aufgetreten (in Basel und Bern, und auf dem Angelica Festival in Bologna) und mit dem Ensemble zeitkratzer bei Musica Nova in Tel Aviv und in Berlin. Seine CD-Veröffentlichungen THE CRACKLING (1996 mit Max Springer), PALACE of MIND (2001 mit Giuliana Stefani), PHANTOM BROADCAST (2002), THE KEENING TOWERS (2003) und NINE SUGGESTIONS (2005 mit Mika Vainio und Ilpo Väisänen) sind bei den Kritikern vielbeachtete Werke der experimentellen Musik. Seine Radiokunstarbeiten, Videoinstallationen und Performances wurden bereits in großen Museen wie dem CCA Kitakyushu; dem Getty Center und dem Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles; dem Osterreichisches Museum für Angewandte Kunst (MAK), Wien; dem Museu d’Arte Contemporani, Barcelona (MACBA); und dem Museum of Tokyo (MOT) gezeigt.
John Duncan lebt und arbeitet in Bologna.
www.johnduncan.org

Suspicion Breeds Confidence ist das Projekt von Tobias Schmitt. Es bewegt sich zwischen
Poly-Rhythmen, Kraut-Concrete, Collage und Geräuschen. Bei den Konzerten wird sich des Mittels
der Improvisation bedient, was zu jeweils einem einzigartigen Ereignis führt. Suspicion Breeds Confidence ist seit Ende der 90er Jahre aktiv und veröffentlicht seitdem auf zahlreichen internationalen Labels und spielte viele Konzerte in Europa und Nordamerika.
Tobias Schmitt (*1975) kollaboriert neben Suspicion Breeds Confidence mit vielen anderen Künstlern. Neben der Musik arbeitet er auch mit Bild und Video. Das Konzert wird von einem Video seines
Projektes le miel qui siffle, das er mit Oliver Martinovic betreibt, begleitet. Er ist im Vorstand des Vereins zur Förderung von Phonographier und experimenteller Musik e.V., für den er die Reihe Phonophon in Frankfurt ko-kuratiert.
Detaillierte Informationen: http://www.acrylnimbus.de

Do, 14.11.2013
IMA | lab no. 20: Simon Katan
Gastkünstler im Gespräch mit Ludger Brümmer
ZKM_Kubus, 18 Uhr, Eintritt frei
http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$8644

Im heutigen IMA | lab stellt sich der britische Musiker, Designer und „digital artist“ Simon Katan vor. Simon Katan arbeitet am ZKM | Institut für Musik und Akustik an Stücken, die eine neuartige Verknüpfung von Klang und Bild/Grafik ausloten. Katan geht es in seiner Arbeit darum, die gegenseitige Abhängigkeit der beiden Formen zu verstehen und neu zu definieren. Im Gespräch mit Ludger Brümmer wird Simon Katan seine Arbeitsweise erläutern und einige Beispiele seiner audiovisuellen Stücke präsentieren. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.

Simon Katan
Simon Katan ist ein waschechter „digital artist“, der mit Musik spielerisch umgeht. Er programmiert Software, die musikalische Odysseen generiert und diese in seltsam animierten Welten passieren lässt. In eigenen Worten sind wichtige Themen seiner Arbeit: „hidden mechanisms, emergent behaviour, paradox, self-reference, inconsistency, abstract humour, absurdity and wonder“. Simon Katan designt auch Computerspiele. Er mag es, die Welt der Games und der elektronischen Musik in seinen audiovisuellen Arbeiten zu verbinden.
Aktuell arbietet Katan verstärkt mit den Plattformen/Programmen OpenFrameworks und SuperCollider; aber viele Ideen entstehen auch erst einmal jenseits der digitalen Domäne durch dei Arbeit mit Bleistift, Schere und Papier. Simon Katan erhielt eine „Honorary Mention“ beim diesjährigen Prix Ars Electronica für seine Arbeit ‘Cube With Magic Ribbons’. Simon Katan absolvierte einen PhD zum Thema der „audio-visual codependency in music“ an der Brunel University. Er produzierte und performte eine Multimedia-Oper, die er beim Borealis Festival in Bergen (Norwegen) mit seinem Perfromance-Duo Brainer uraufführte.

Ausgewählte Ausstellungen und Performances:
Borealis Festival (Bergen) 2013, ICMC (Ljubljana) 2012, Hide and Seek Weekender 2012, SuperCollider Symposium 2012, Borealis Festival (Bergen) 2012, You Are Go (Berlin) 2011, NetAudio Festival 2011,IGFest 2011, Secret Garden Party 2010, Spitalfields Festival 2010, Sonica Festival (Ljubljana) 2011.
www.info.simonkatan.co.uk

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NEWS – CATHY VAN ECK

Von: Cathy van Eck
Betreff: NEWSLETTER CATHY VAN ECK
Datum: 11. November 2013 22:18:52 MEZ

NEWSLETTER CATHY VAN ECK

The public defense of my dissertation „Between air and electricity. Microphones and loudspeakers as musical instruments“ will take place on the 16th and 17th of december. The written part is not published yet, but a documentation of the compositions may be found here: www.cathyvaneck.net/ownworks/.

Agenda:

13.11.13 BASEL (CH) Ginger ensemble performs Wings at Gare du Nord, as well as pieces by Alvin Lucier, Miroslav Savić, Valerian Maly, Cyrill Lim, Klara Schilliger, Lara Stanic and Milimar Drašković. www.garedunord.ch/spielplan/details/november-2013/131113/

15.11.13 ZURICH (CH) 6-7:20 pm & 9-11 pm: Moritz Müllenbach and I will present Alvin Lucier’s Music on a long thin wire at the Kammermusiksaal Tonhalle during the Tage für Neue Musik Zürich www.tfnm.ch

19.11.13 HUDDERSFIELD (UK) Ute Wassermann performs my piece Song No 3 at the Huddersfield New Music Festival, as well as pieces by Matthias Kaul, Michael Maierhof, Andrew Noble, Ute Wassermann, Richard Barrett, and Simon Steen-Andersen. Watch a preview here: www.hcmf.co.uk/video/show/103

16.12.13 THE HAGUE (NL) 8 pm I perform in blik, Music Stands, Song No 3 and Klangverordnung at the Korzo Theatre. www.korzo.nl

17.12.13 LEIDEN (NL) 4:15 pm: public defense of my dissertation at the Academiegebouw.

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CALL – JIM2014 – Call for papers

Von: Mikhail Malt
Betreff: JIM2014 – Appel a communications / Call for papers
Datum: 8. November 2013 15:02:39 MEZ

Hello,

The next edition of the “Journées d’Informatique Musicale“ (JIM) will be held on May 21 2014 – May 23, 2014 in Bourges (France) during the Art & Science Days. This event is organised by MusInfo in colaboration with l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges and l’Institut Universitaire de Technologie de Bourges. You will find attached the call for papers. Thank you in advance for forwarding this message to whoever may be interested.

More information on: http://jim2014.musinfo.fr/?Appel_à_communications

Send any questions/requests by email to: JIM2011@musinfo.fr

All the best,

Mikhail Malt
On behalf of the organizing committee of JIM 2014

Journées d’Informatique Musicale
Bourges 21-23 mai 2014

Appel à communications
Date limite de soumission des articles : 3 février 2014

Les Journées d’Informatique Musicale (JIM) réunissent chaque année des chercheurs en informatique musicale et différents acteurs de la vie musicale utilisant l’informatique comme moyen d’expression, comme aide à la composition, ou dans leur démarche musicologique. L’édition 2014 des Journées d’Informatique Musicale se tiendra à Bourges du 21 au 23 mai 2014. Ces journées sont organisées par l’association MusInfo, avec le soutien de l‘École Nationale Supérieure d’Art de Bourges et l’Institut Universitaire de Technologie de Bourges.

Soumission en ligne : http://jim2014.musinfo.fr/?Appel_à_communications
Contact : JIM2014@musinfo.fr

Dates importantes :

03/02/2014 Date limite de soumission des articles
17/03/2014 Notification de l’acceptation aux auteurs
07/04/2014 Date limite de soumission des versions finales
21-23/05/2014 Conférences à Bourges

Thèmes :

Les JIM sollicitent des articles, posters et démonstrations dans tous les domaines de l’informatique musicale, et plus particulièrement dans ceux concernant les trois thèmes majeurs de cette édition :
• Captation / Transformation / Sonification

Thèmes reconduits :

• Environnements et langages d’aide à la composition musicale
• Composition assistée par ordinateur
• Formalisation et représentation des structures musicales
• Formalisation et modélisation des connaissances musicales
• Systèmes pour la création musicale, de la microstructure à la macroforme
• Orchestration assistée par ordinateur
• Geste, virtuosité et nouveaux médias
• Musicologie computationnelle
• Outils d’aide à l’analyse musicale
• Représentation et analyse musicale
• Notation et visualisation de la musique
• Partitions interactives
• Informatique musicale, histoire
• Informatique musicale, aspects sociologiques
• Interprétation, performance et nouvelles technologies
• Dispositifs matériels et logiciels pour pièces interactives
• Systèmes pour l’édition et la publication musicale
• Logiciels de reconnaissance optique de partitions
• Modélisation et simulation de l’interprétation musicale
• Interfaces logicielles et matérielles pour l’interprétation et l’exécution musicale
• Systèmes et environnements pour la synthèse sonore
• Modélisation des instruments de musique
• Systèmes d’analyse et de traitement du signal acoustique
• Reconnaissance et extraction automatiques des paramètres musicaux
• Normalisation, archivage et transmission de l’information musicale
• Modélisation et simulation de la perception sonore et musicale
• Systèmes et protocoles temps réel pour l’informatique musicale
• Préservation des oeuvres utilisant les technologies numériques

Prix AFIM du jeune chercheur :

Le prix AFIM récompense les jeunes chercheurs pour la qualité des travaux qu’ils présentent. Sont éligibles, les chercheurs qui présentent leurs travaux lors des JIM, ils doivent figurer en tant que premier auteur de l’article soumis et assurer la présentation orale de cet article.

Format de soumission :

Les articles peuvent être écrits en français ou en anglais, pour un minimum de 4 pages et un maximum de 10 pages. Pour les articles en anglais, un résumé en français est obligatoire. Les communications donneront lieu à des conférences ou à des posters, voire à des démonstrations musicales (séances d’écoute, installations), dans la limite du possible. Les articles doivent être soumis au format PDF. La mise en page doit être réalisée à partir des modèles Word ou Latex disponibles disponibles à l’adresse suivante :
http://jim2014.musinfo.fr/?Appel_à_communications

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SOFTWARE – Sonic Shuffle. The App Release by Domenico Sciajno

Von: domenico sciajno
Betreff: Sonic Shuffle | The App Release by Domenico Sciajno | Special Limited Edition of 50!
Datum: 9. November 2013 18:59:37 MEZ

Sonic Shuffle – The App release
by Domenico Sciajno

An innovative, interactive release featuring music created from a graphic score by Domenico Sciajno performed by a 48-member electronic orchestra, with some of the most remarkable musicians in the electro-acoustic and experimental music field:
Yasuhiro Morinaga, Carlos „Zingaro“, David Brown, Francesco Giomi, Franz Hautzinger, Chris Brown, Lawrence English, Toshimaru Nakamura, Phill Niblock, Frank Bretschneider, Gunter Müller, Oren Ambarchi, Lionel Marchetti, Kim Cascone, Asmus Tietchens, Ivan Zavada, Vladislav Delay, Alvin Curran, Daniel Schorno, Michael J. Schumacher, Elliott Sharp, Philippe Petit, Kazuyuki Kishino, Lukas Ligeti, Thomas Ankersmit, Lucio Capece, Dj Olive Gregor Asch, Cat Hope, Robin Fox, David Chiesa, John Duncan, Constantine Katsiris, Matthew Ostrowsky, Yannis Kyriakides, Tim Hodgkinson, Marc Behrens, Gert-Jan Prins, Anne La Berge, Anthea Caddy, Nikos Veliotis, Benoit Maubrey, Tom Recchion, Luciano Chessa, Thomas Lehn, Idrioema, Zimoun, Axel Dörner, Laurent Dailleau

Special Bowindo Recordings release, limited edition of 50!

==> Available since 15 november 2013, pre-orders available with special offer!!!

GUIMARAES – Sphaira 01

Von: Denise Ritter
Betreff: Sphaira 01 | Guimaraes (Portugal)
Datum: 10. November 2013 13:20:02 MEZ

Música Viva 2013 Festival @ CAAA Guimarães
Sound Walk

Sphaira 01_remix_2012 | Denise Ritter
electroacoustic piece
based on recordings made of a radio contact with an astronaute at the International Space Station ISS

Opening: November 16, 5 pm
until January 5, 2014
Every day from 2.30 pm to 7.00 pm

CAAA Centre for Art and Architecture Affairs
Guimarães (Portugal)

„Sound Walk“ is a collective sound installation offering visitors an immersion into distinct soundscapes under the theme of “text-sound composition”. Satellite event of the Música Viva Festival 2013, the Sound Walk is the result of a selection of pieces, which derives from an invitation by Miso Music Portugal to composers of electroacoustic music from around the world.

http://www.centroaaa.org/
http://misomusic.com/index.php/en/programmes/musica-viva-festival/2013

Denise Ritter | Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net

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BERLIN – EM Hören: 14.11. – Mario de Vega

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: EM Hören: 14.11. – Mario de Vega
Datum: 11. November 2013 11:09:49 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 14.11.2013 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der zwischen Mexiko und Berlin pendelnde Künstler Mario de Vega stellt Klang-orientierte Arbeiten vor.
http://www.mariodevega.info/

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

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AUSSCHREIBUNG – Künstlerisch/wissenschaftlichen Mitarbeiters/in am ZKM

Von: caro
Datum: 11. November 2013 12:42:11 MEZ
Betreff: Stellenausschreibung

Stellenangebot

Das ZKM  Zentrum für Kunst und Medientechnologie ist eine Stiftung des öffentlichen Rechts und hat die Aufgabe, als Einrichtung der Forschung, der Kulturvermittlung und der Weiterbildung, eine umfassende Auseinandersetzung mit Kunst und Medientechnologie zu ermöglichen.

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Institut für Musik und Akustik die Stelle eines/r

künstlerisch/wissenschaftlichen Mitarbeiters/in

zu besetzen.

Die Aufgaben liegen in der Entwicklung und Durchführung von Drittmittelprojekten, der Umsetzung des Veranstaltungsprogramms, in der Betreuung künstlerischer Projekte, im Verfassen von Publikationen sowie deren redaktioneller Bearbeitung, aber auch in der begleitenden Pressearbeit, in der Gastkünstlerbetreuung, der Dokumentation der Institutsarbeit sowie in der Durchführung von CD- und DVD-Produktionen.
Gesucht wird eine dynamische und engagierte Persönlichkeit, die ein abgeschlossenes Studium sowie Berufserfahrung im Musikbereich vorweisen kann. Besonders im Umgang mit experimenteller elektroakustischer Musik sind Kenntnisse erforderlich. Darüber hinaus werden Kommunikations- und Teamfähigkeit, zeitliche Flexibilität sowie gute Englischkenntnisse vorausgesetzt.
Wir bieten Ihnen eine interessante und abwechslungsreiche Tätigkeit im öffentlichen Dienst in einer der weltweit führenden Kultureinrichtungen auf dem Gebiet der Medienkunst. Innerhalb eines jungen Kollegenteams erwartet Sie ein gutes Betriebsklima. Die Bezahlung erfolgt nach dem TVÖD und richtet sich nach der Qualifikation und den Erfahrungen. Die Stelle ist auf 2 Jahre befristet.
Ihre vollständigen Bewerbungsunterlagen mit der Angabe des möglichen Eintrittstermins senden Sie bitte bis spätestens 7.12.2013 (Datum des Poststempels) an das

ZKM  Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe – Institut für Musik und Akustik -, Postfach 6909, 76049 Karlsruhe, oder per email an: musik@zkm.de. Fragen richten Sie bitte an dieselbe email Adresse oder wenden sich an die Rufnummer 0721 81001600.

Bitte beachten Sie, dass wir die postalischen Bewerbungsunterlagen nur unter Beifügung eines ausreichend frankierten Rückumschlages zurücksenden.

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BERLIN – Internationales Klangkunstfest Berlin Fr 8.11.2013

Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Internationales Klangkunstfest Berlin Fr 8.11.2013
Datum: 7. November 2013 15:22:23 MEZ

Internationales Klangkunstfest 2013 „innen-(aussen)“
22.Oktober-10.November 2013
Konzerte-Ausstellung-Symposium-Soundwalks

Fr 8.11..2013 Berliner Unterwelten
Brunnenstr.143, 10115 Berlin (U-Bernauer Straße)
19:00 Soundwalk Start vor dem Haus
20:00 Helmut Zapf “Harmonie du soir” Lautsprecherkomposition
„Platz nehmen – raw version“ UA mit dem Ensemble ‚BIT‘ + Video-Projektion
– Pause –
„Site Specific Music IV“UA mit dem ‚Kammerensemble ad hoc’ + Ivo Berg (Blockflöten)

D i e M i t w i r k e n d e n

Helmut Zapf
Komponist, Dozent und Festivalleiter

BIT
mit Britta Pudelko, Ingo Reulecke (Tanz) und Thomas Gerwin (Musique-concrète live)
am Freitag, 8.11. plus Carlos Bustamante (Video)

Kammerensemble ad hoc
mit Thorsten Bloedhorn (E-Gitarre) – Axel Haller (E-Bass mit Präparationen) – Klaus
Janek (Bass, Elektronik) – Thomas Gerwin (Schlagwerk, Objekte, Elektronik, Leitung) –
Dietrich Petzold (Violine, Viola), Claudia Risch (Flöte, Altsaxophon, Baßklarinette) –
Susanne Stelzenbach (Konzertflügel, Elektronik) am Freitag, 8.11. plus Ivo Berg
(Blockflöten)

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum –
Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding Tiergarten, Förderverein
Klosterruine e.V., Berliner Unterwelten e.V. , quiet cue Media Art Gallery , Electronic
Music Foundation New York, der Dekra-Hochschule Berlin und dem Institut für
multisensoriale Kunst IfmK.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin

Das Internationale Klangkunstfest Berlin 2013 wird gefördert von der ‚initiative
neue musik‘ Berlin (inm) und dem Bezirkskulturfonds des Bezirks Mitte von Berlin.

Der Blog zum Klangkunstfest 2013:
http://inter-output.blogspot.de/p/about.html

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

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