BERLIN – 08.09. BLOOD TRANSFUSION von Sharkiface

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am So. 8.9. | BLOOD TRANSFUSION von Sharkiface
Datum: 6. September 2013 08:50:09 MESZ

Zu hören am Sonntag
1. und 8. September 2013, 14:00 – 21:00 Uhr:

Blood Transfusion

von Sharkiface

Kurator: Knut Remond

Sharkiface über ihr Stück ‚Blood Transfusion‘:
Blood Transfusion ist ein Synthesizer-Stück, aufgesammelt aus dem Leerraum nach dem beinahe tödlichen Radunfall von Jay Korber in San Francisco, dem Schlagzeuger von Burmese, Ettrick, Orhima und Nuclear Deathwish (und Sharkiface’s Boyfriend), der wegen eines schweren Beckenbruchs massive Blutungen erlitt und einer Bluttransfusion unterzogen wurde, die 5x den Blutwert des Körpers umfasste. Sounds von diesem Stück wurden von Korber und Sharkiface auf der Intensivstation auf virtuellen Synthesizern gemacht und von Sharkiface in den Tagen danach zerschnitten, geschichtet und komponiert.

Angela Edwards aka Sharkiface in Oakland, Kalifornien, erforscht Variationen elektroakustischer Textur, während sie Schichten von körniger Elektronik, Field Recordings, vokalen Beschwörungen und live Loops manipuliert, alle pulsierend in einer düster-brütenden Sinnlichkeit. Seit 1999 hat Sharkiface in den US, in Europa und Japan Tourneen gemacht, wo sie mit vielen der Urgesteine der internationalen Noise-Szene spielte. Sie war Mitglied vieler Bands, darunter Tarantism, Diatric Puds and the Blobettes, Pigs in the Ground, Jeweled Snakes, Tainted Pussy, Demon Face, Di Seta Scura, Crack: We Are Rock, Smegma, Laundryroom Squelchers, Caroliner, 16 Bitch Pile-up, Replicock und viele andere.
https://myspace.com/sharkiface

ohrenhoch
der Geräuschladen
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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DEGEM – Mitgliederversammlung 2013

Von: Denise Ritter
Betreff: DEGEM-Mitgliederversammlung 2013
Datum: 3. September 2013 18:14:28 MESZ

DEGEM-Mitgliederversammlung am 12. und 13. Oktober 2013 in Hannover

+ + + Gäste sind herzlich willkommen + + +

Samstag, 12. Oktober
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Kammermusiksaal Plathnerstraße
Plathnerstr. 35, 30175 Hannover

19:30 Uhr
Konzert
Konzert mit DEGEM-Neumitgliedern der letzten beiden Jahre
Von und mit Sebastian Berweck, Susanne Hafenscher, Florian Hartlieb, Julia Mihaly, Kai Niggermann, Stefan Schulzki, Brian Smith
(Eintritt frei)

Sonntag, 13. Oktober
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Kammermusiksaal Uhlemeyerstraße
Uhlemeyerstr. 21, 30175 Hannover

10:00 – 12:00 Uhr
Mitgliederversammlung, nichtöffentlicher Teil (nur für DEGEM-Mitglieder)

12:00 – 14:00 Uhr
Mitgliederversammlung, öffentlicher Teil

15:00 – 17:00 Uhr
Diskussionsveranstaltung zum Urheberrecht
Die gegenwärtige Debatte um das Urheberrecht wirft viele verschiedene Fragen auf. Wie können diejenigen, die Kunst hervorbringen, angemessen dafür entlohnt werden? Gibt es alternative Verwertungsmodelle gegenüber den gegenwärtig praktizierten? Was sollte als künstlerisches Gemeingut (creative commons) einer Gesellschaft gelten?

Diesen und ähnlichen Fragen soll in offener Diskussion mit vier Gästen nachgegangen werden:

Matthias Hornschuh (Komponist / GEMA)
Meik Michalke (Musiker / C3S)
Boris Baltschun, Berlin (Musiker und Künstler)
Johannes Zmölnig, Graz (Musiker und Programmierer)

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BERLIN – Vorschlägefür die Kulturpolitik im Zeitalter der Digitalisierung

Von: Kulturrat intern
Betreff: Vorschlägefür die Kulturpolitik im Zeitalter der Digitalisierung
Datum: 5. September 2013 12:56:04 MESZ
An: info@degem.de

Einladung zur Veranstaltung in der Französischen Botschaft, Berlin:

Vorschläge für die Kulturpolitik im Zeitalter der Digitalisierung

Zeit: Dienstag, 10. September 2013, 10.00 – 12.00 Uhr
Ort: Französische Botschaft, Wilhelmstrasse 69, 10117 Berlin

Im August 2012 hatte die französische Regierung einen Arbeitsstab unter der Leitung des ehemaligen Chefs von Canal+, Pierre Lescure, eingerichtet, der Überlegungen zu einer Neuordnung der Kulturpolitik im digitalen Zeitalter anstellen und Vorschläge für einen „Akt II der kulturellen Ausnahme“ ausarbeiten sollte. Im Mittelpunkt der Arbeiten standen die Beziehungen zwischen Kulturschaffenden, Kulturindustrie und Internetnutzern. Untersuchungsgegenstand waren alle von der Digitalisierung betroffenen Kultursektoren: Buch, Musik, Film und audiovisuelle Medien, Presse, Fotografie, Videospiele usw.

9.00 Uhr: Kaffee-Empfang in der Rue de France

10.00 Uhr: Grußwort von Herrn Emmanuel Suard, Kulturrat der französischen Botschaft

Keynote:
Pierre Lescure, Ehemaliger Geschäftsführer von Canal +, verantwortlich für die Digitalisierung und die Kulturpolitik im neuen Zeitalter

Podiumsdiskussion:
Pierre Lescure, Ehemaliger Geschäftsführer von Canal +, verantwortlich für die Digitalisierung und die Kulturpolitik im neuen Zeitalter
Alexander Thies, Präsident der Produzentenallianz
Olaf Zimmermann, Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates

Moderation:
Vera Linß, Journalistin Deutschlandradio Kultur, DRadio Wissen

Anmeldungen: cinema.berlin-amba@diplomatie.gouv.fr
Anmeldeschluss: 9. September 2013
Konferenzsprache: deutsch / französisch

Die Teilnahme ist kostenlos, die Teilnehmerzahl ist begrenzt.
Bitte beachten Sie, dass es aufgrund der Sicherheitsbestimmungen in der Botschaft zwingend erforderlich ist, einen Personalausweis mitzuführen.

DIE ANMELDUNG ÜBER DEN DEUTSCHEN KULTURRAT IST NICHT MÖGLICH. BITTE NUTZEN SIE DIE ANGEGEBENE E-MAIL-ADRESSE DER FRANZÖSISCHEN BOTSCHAFT.

Impressum:
Deutscher Kulturrat e.V.
Mohrenstr. 63
10117 Berlin
Web: http://www.kulturrat.de
E-Mail: post@kulturrat.de

Tel: 030-226 05 28-0
Fax: 030-226 05 28-11

Verantwortlich:
Olaf Zimmermann, Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates

Bei Fragen steht Ihnen Stefanie Ernst, Referentin für Öffentlichkeitsarbeit, gerne zur Verfügung.
Kontakt: s.ernst@kulturrat.de

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CALL – Sept: Symposium on Acoustic Ecology

From: Aki Pasoulas
Sent: Thursday, 29 August 2013, 19:30
Subject: REMINDER: Deadline 5 Sept: Symposium on Acoustic Ecology – Call for Submissions

REMINDER: Deadline 5 Sept 2013

Symposium on Acoustic Ecology
Call for Submissions. Deadline 5 Sept 2013

Proposals are invited for academic papers, study reports, posters, acousmatic and mixed format compositions informed by nature, sound installations and artistic contributions pertinent to the symposium theme. PhD students and early career researchers are especially encouraged to submit.

Dates for the Symposium
8-9 November 2013

Location
Medway Campus, University of Kent, Kent ME4 4TZ
http://www.kent.ac.uk/maps/medway

Brief Description
The Symposium on Acoustic Ecology investigates soundscapes as complex sounding systems that change in space and time, and shape our understanding of the surrounding world. Soundscapes present analytical challenges relating to perception, spatio-temporal dynamics, effects of anthropogenic sounds on ecosystems, changing acoustic environments, acoustic biodiversity and unwanted sounds. New possibilities for archiving soundscape recordings or manipulating them have emerged during the last few decades, which raised the potential for composing with associative material.

Themes
– How audio technologies affect our listening patterns and behaviours, and does listening to field recordings change our cultural habits?
– Why do we find certain sounds of the environment attractive or repulsive?
– How can neuroscientific theories of perception help to shed light on listening behaviours?
– To what extend is listening innate?
– What do we expect certain soundscapes to sound like?
The above list is not exhaustive. The Symposium on Acoustic Ecology aims to explore these questions, emphasising the interdisciplinary nature of the subject, and exploring listening to soundscapes in scientific, musical, social and cultural contexts.

Keynote speakers
Prof. Barry Truax
Dr Katharine Norman
A third keynote speaker to be confirmed

Organised by
The School of Music and Fine Arts, University of Kent

Partners
Sound-Image-Space research group (SIS; University of Kent)
Durrell Institute of Conservation and Ecology (DICE; University of Kent)
Unit for Sound Practice Research (SPR; Goldsmiths, University of London)
UK and Ireland Soundscape Community (UKISC; an affiliated member of the World Forum for Acoustic Ecology)
Chatham Historic Dockyard Trust

Funded by
Kent Institute for Advanced Studies in the Humanities (KIASH)
School of Music and Fine Arts (SMFA)
School of Anthropology and Conservation
Goldsmiths College

Organising Committee
Dr Aki Pasoulas (chair), University of Kent, UK
Dr John Levack Drever, Goldsmiths College, UK
Dr Joseph Tzanopoulos, University of Kent, UK
Duncan MacLeod, University of Kent, UK

For further information on submissions and registration, please visit our website:
http://AcousticEcology.org.uk/

Dr Aki Pasoulas | Lecturer in Music & Audio Arts
School of Music and Fine Art, University of Kent
The Old Surgery
Chatham Historic Dockyard, Kent ME4 4TZ

www.kent.ac.uk/smfa/musicandaudio

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BADEN-BADEN – Abtei Lichtenthal, Klosterhören / AUSCULTA

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: BADEN-BADEN Abtei Lichtenthal Klosterhören / AUSCULTA
Datum: 3. September 2013 14:17:52 MESZ

ABTEI LICHTENTHAL
BADEN-BADEN

SAMSTAG 7. SEPTEMBER 2013 | 10.00 – 20.20 Uhr |

Klosterhören / AUSCULTA

5.1 KlangPlastik im gesamten Klosterhof der Cistercienserinnen-Abtei
Lichtental in Baden-Baden

mit AUSCULTA – 5.1 Hörstück von Johannes S. Sistermanns [Produktion: SWR
2012]
und den Gesängen und Gebeten der Cisterzienserinnen der Abtei Lichtenthal

In Kooperation mit SWR 2 Hörspiel/ars acustica
Manfred Hess, Chefdramaturg

CD Veröffentlichung ‘Ausculta’ am 7.9.2013

Abtei-Lichtenthal
http://www.abtei-lichtenthal.de/konzerte.htm

Flyer / Tagesablauf Programm
http://www.abtei-lichtenthal.de/Flyer_Ausculta.pdf

Projekt ‘Ausculta’ online
http://www.sistermanns.info/#project/r10

Fotogalerie Produktion ‚Ausculta‘
http://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/ars-acustica/ausculta-bildergaleri
e/-/id=660734/cat=1/pic=1/nid=660734/did=9963932/pv=gallery/1j2wk6u/

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CALL – 5 Sept: Symposium on Acoustic Ecology

Von: Aki Pasoulas
Betreff: REMINDER: Deadline 5 Sept: Symposium on Acoustic Ecology – Call for Submissions
Datum: 29. August 2013 20:30:34 MESZ

Symposium on Acoustic Ecology
Call for Submissions. Deadline 5 Sept 2013

Proposals are invited for academic papers, study reports, posters, acousmatic and mixed format compositions informed by nature, sound installations and artistic contributions pertinent to the symposium theme. PhD students and early career researchers are especially encouraged to submit.

Dates for the Symposium
8-9 November 2013

Location
Medway Campus, University of Kent, Kent ME4 4TZ
http://www.kent.ac.uk/maps/medway

Brief Description
The Symposium on Acoustic Ecology investigates soundscapes as complex sounding systems that change in space and time, and shape our understanding of the surrounding world. Soundscapes present analytical challenges relating to perception, spatio-temporal dynamics, effects of anthropogenic sounds on ecosystems, changing acoustic environments, acoustic biodiversity and unwanted sounds. New possibilities for archiving soundscape recordings or manipulating them have emerged during the last few decades, which raised the potential for composing with associative material.

Themes
– How audio technologies affect our listening patterns and behaviours, and does listening to field recordings change our cultural habits?
– Why do we find certain sounds of the environment attractive or repulsive?
– How can neuroscientific theories of perception help to shed light on listening behaviours?
– To what extend is listening innate?
– What do we expect certain soundscapes to sound like?
The above list is not exhaustive. The Symposium on Acoustic Ecology aims to explore these questions, emphasising the interdisciplinary nature of the subject, and exploring listening to soundscapes in scientific, musical, social and cultural contexts.

Keynote speakers
Prof. Barry Truax
Dr Katharine Norman
A third keynote speaker to be confirmed

Organised by
The School of Music and Fine Arts, University of Kent

Partners
Sound-Image-Space research group (SIS; University of Kent)
Durrell Institute of Conservation and Ecology (DICE; University of Kent)
Unit for Sound Practice Research (SPR; Goldsmiths, University of London)
UK and Ireland Soundscape Community (UKISC; an affiliated member of the World Forum for Acoustic Ecology)
Chatham Historic Dockyard Trust

Funded by
Kent Institute for Advanced Studies in the Humanities (KIASH)
School of Music and Fine Arts (SMFA)
School of Anthropology and Conservation
Goldsmiths College

Organising Committee
Dr Aki Pasoulas (chair), University of Kent, UK
Dr John Levack Drever, Goldsmiths College, UK
Dr Joseph Tzanopoulos, University of Kent, UK
Duncan MacLeod, University of Kent, UK

For further information on submissions and registration, please visit our website:
http://AcousticEcology.org.uk/

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SOFTWARE – Virtual modular on iPad

Von: Kevin Austin
Betreff: Virtual modular on iPad
Datum: 31. August 2013 18:28:24 MESZ

http://www.synthtopia.com/content/2013/08/30/modular-synthesizer-for-ipad-iphone-sneak-preview/#more-51824

Pulse Code Inc, developer of Rhythm Studio, has announced Modular – a new software modular synthesizer for iOS.
Here’s what they have to say about Modular:

Modular looks, acts, and sounds like a hardware modular synthesizer to give you features that musicians want such as pulse width modulation, oscillator sync, 4 pole ladder filters, and 1v/oct filter tracking.

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MÜNCHEN – Eigenklang Aktion „live coding“ – 10.09. München Pöllat Pavillon

Von:
Betreff: Konzertankündigung Dienstag 10.September München Pöllat Pavillon
Datum: 1. September 2013 17:52:57 MESZ

Eigenklang Aktion
„live coding“-Computermusik, Quadrophonie: K.F. Gerber/Eigenklang improvisiert Minimal und Complexity duch Editieren von 50 verknüpften Formeln.
Durch Verändern mathematischer Formeln wird Musik improvisiert.
Gleichzeitig werden die entstehenden Formelstrings und teilweise Noten (realtime score) für die Zuhörer projiziert.

Weitere Informationen unter
www.eigenklang.de

Dienstag, 10.September 2013; 20 Uhr
Pöllat Pavillon München, Pöllatstr.11
Eintritt frei, keine Reservierung.

Karl F. Gerber
Deisenhofenerstr. 102
81539 München

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BERLIN – toposonie::spree – Zwischen Tourismus und Lobbyismus [2]

Von: KQ
Betreff: toposonie : : english release
Datum: 1. September 2013 23:02:44 MESZ

toposonie::spree
Zwischen Tourismus und Lobbyismus

Nach erfolgreichem Start der deutschen Version des Sound Walks von Georg Klein (s. Berichte in Presse und Radio www.toposonie.info/press_d.html), folgt nun die englische Version, mit Sam Ashley als Sprecher:

Eröffnung : Freitag, 6.Sept 2013, 19 Uhr
Platz vor dem Bundespresseamt / Reichstagufer am Bhf. Friedrichstr., Berlin-Mitte

Besucher werden gebeten, ein eigenes Smartphone (Android / iPhone) mitzubringen. Wer Ladezeiten und Streamingkosten vermeiden möchte, kann sich die App von radio aporee sowie die Soundfiles der „toposonie“ vorher herunterzuladen, s. www.toposonie.info/app_d.html

Permanenter Sound Walk entlang der Spree in Berlin-Mitte
von georg klein
für Smartphones mit Ohrhörern
ca. 60min. (Dauer und Richtung frei wählbar / GPS-geführt)

toposonie::spree ist ein Soundwalk, den Sie selbständig begehen können. Der Klangspaziergang führt am Spreeufer entlang, zwischen Bodemuseum und Bundespresse­konferenz, über die Friedrichstrasse durch das Regierungsviertel, verbunden durch sechs Brückensounds, mit Klangfeldern und unsichtbaren Stimmen, mit akustischen Blicken hinter die Fassaden einer Welt zwischen Tourismus und Lobbyismus, die eine zweite Wirklichkeit erscheinen lassen.

Mit einer Smartphone-Applikation (App) werden abhängig von der Position im Stadtraum (GPS) Klänge eingespielt und mit Kopfhörer gehört. Der Klangparcours führt in 14 Szenen durch den Lobbydschungel, verbunden mit Störaktionen im Reichstag, vorbei an einer Sitzung der Bundespressekonferenz, über Enthüllungen eines Bloggers zur Geheimschutzstelle des Bundestags bis ins Career-Center der Humboldt-Universität, wo sich Agenturen für ‚Public Affairs‘ und ‚Politikberatung‘ vorstellen. Geleitet von der Frage, wer sich wie Gehör verschafft, wieviel Transparenz die Demokratie benötigt und wie diese Transparenz und Öffentlichkeit hergestellt werden kann, werden halb dokumentarisch, halb fiktiv die verschiedenen Aspekte des Lobbyismus vor Augen geführt, eingebettet in reale wie irreale Klänge, die die Umgebung akustisch einfärben.
Klangfeld Bundespresseamt in Koop. mit Martin Backes und Adrian Ganea (UdK studium generale).
Weitere infos / app download info:
www.toposonie.info

Artist info:
www.georgklein.de

Gefördert vom Senat von Berlin / INM und dem Bezirksamt Berlin Mitte.
Medienpartner: DeutschlandRadio Kultur

KlangQuadrat e.V.
Manteuffelstr. 77 | D-10999 Berlin
+49 – 30 – 69 5678 96

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WESEL – Urban Solar Audio Plant, Konzerte am 30.8./31.8./1.9.2013

URBAN SOLAR AUDIO PLANT / USAP –

die energieautarke, WLAN-gesteuerte, solarzellenbetriebene
12-Kanal-Installation für den öffentlichen Raum von
Peter Eisold und Micha Dawid
ist zu sehen und zu hören am

30. und 31. August und am 1. September

im Rahmen der Marienthaler Festspiele
auf Schloß Diersfordt bei Wesel:
http://www.marienthaler-festspiele.de

Für die Lautsprecherkonzerte wurden spezielle
Surround-Kompositionen und Soundscapes komponiert –
von
Peter Eisold, Florian Hartlieb, Hiromi Ishii, Wilfried Jentzsch,
Hans W. Koch, Tilman Küntzel, Frank Niehusmann,
Michele del Prete und Clemens von Reusner.

URBAN SOLAR AUDIO PLANT / USAP –
http://www.u-s-a-p.org

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AUFRUF – Neue Musikalische Reihe in Frankfurt

Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 25. August 2013 09:13:46 MESZ
Betreff: Neue Musikalische Reihe

Für eine neue musikalische Reihe, im Jahr 2014, in Frankfurt/Main werden Mitorganisatoren bzw. Kuratoren gesucht. Das Projekt ist mit ca. 10 Veranstaltungen im Jahr angesetzt und basiert auf einer ehrenamtlichen Tätigkeit. Der Fokus des Programms liegt in der experimentellen, elektro-akustischen Musik, der Klangkunst, der freien Improvisation sowie Vorträgen im Bereich der Musique acousmatique.

Interessenten können unter dreamachine@arcor.de Kontakt aufnehmen.

Herzliche Grüße,
Raoul Leone

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AUSSCHREIBUNG – Professor of composition-computermusic at IEM Graz

Von: Peter Plessas
Betreff: Job: Professor of composition-computermusic at IEM Graz
Datum: 27. August 2013 14:59:22 MESZ

Professorship in composition, computermusic and sound-design
at IEM Graz.

Deadline: October 25th 2013

http://www.kug.ac.at/fileadmin/media/direktion_v_75/Dokumente/Mitteilungblaetter/studienjahr_2012_13/mb26/mb_26_s_1-2_Ausschreibungstext___99_Professur_Komposition-Computermusik_ab_WS_14.15_1.pdf

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CALL – EMOTIONS on the PLANET EARTH

Von: Andrea Valle
Betreff: EMOTIONS on the PLANET EARTH: Call for artworks
Datum: 27. August 2013 14:17:15 MESZ

Call for artworks

EMOTIONS on the PLANET EARTH

_Motivation_

In the context of ESSEM 2013 Workshop on Emotion and Sentiment in Social and Expressive Media we propose a call for artworks.
Although sentiment analysis and emotion detection have been trending topics since a while, not enough emphasis has been placed so far on social and expressive media.Thelatter,inparticular,playakey role in applicative fields related to creativity, its expressions and outcomes, such as figurative arts, music or drama. In such fields, the advent of digital social media has brought about new paradigms of interactions that foster first-person engagement and crowdsourcing content creation: the subjective and expressive dimensions move to the foreground, opening the way to the emergence of an affective component within a dynamic corpus of contents – created or enriched by users.
Artistic creation and performance seems to be a very interesting testbed for cross- validating and possibly integrating approaches, models and tools for automatically analyzing and generating emotion and sentiment. In fact, in such context the social and subjective dimension naturally emerges, think for instance to feedbacks by visitors of a real or virtual art exhibition, or to the audience-oeuvre (or audience- performance) interaction. Moreover, expressive features of the artistic performance can provide an interesting case study for evaluating systems for automatic generation of emotional behaviors.
For a detailed discussion of the ESSEM workshop’s topics you may refer to the call for papers at http://di.unito.it/essem.

_Artworks and demo_

Practitioners may submit both an artwork and a demo paper. For the artwork they must find the following instructions, for the demo they must follow the workshop call for paper.

_Types of works_

We will welcome a wide range of topics and format (installation, performance, software application, music, sound design, graphic, etc.), but we will particularly consider works that will exploit technologies such as:
– real time interaction
– web based applications -mobiledevice
– social media and communication – multimodal display
– physical computing
– data visualization/auralization
– feedback systems
The selected works will be discussed within the workshop and exhibited for the duration of the conference in a specific venue in Turin (to be defined).

_Timeframe_

– September 30th, 2013: Artwork submission deadline
– October 31st, 2013: Notification of acceptance
– December 3rd, 2013: Workshop date

_Artwork submission information_

All artworks must be presented with
– One page concept + Technical raider (one document)
– photo and/or graphic and/or audio and/or video documentation
All submissions must be written in English.
Please submit your text contributions electronically in PDF format to EasyChair https://www.easychair.org/conferences/? conf=essem2013.
Important: when you fill the submission form on EasyChair, select the „artwork“ category.
For photo, video, and audio documentation, please include in the one page concept the links at your preferred
repositories (i.e. Flickr, Vimeo, Youtube, etc…). Use only public repositories with no account needed.

_Exhibition_

All the accepted artworks will be displayed in a public venue in Turin for the duration of the conference.
At least one author of each accepted artwork is expected to attend the workshop to present the paper.

_Artistic Committee_

Antonio Attisani, University of Torino, Italy
Antonio Pizzo, University of Torino, Italy
Andrea Valle, University of Torino, Italy Stefano Bassanese, Conservatorio di Torino, Italy
Giorgio Vaccarino, artist, Italy
Ali Zaidi, artist, UK

_Contact_

If you have any questions regarding the call for artworks please send us an e-mail to: antonio.pizzo@unito.it; andrea.valle@unito.it
Workshop web site:
http://di.unito.it/essem

_Program Chairs and Organizers_
Cristina Bosco, University of Torino, Italy
Erik Cambria, National University of Singapore, Singapore
Rossana Damiano, University of Torino, Italy
Viviana Patti, University of Torino, Italy
Paolo Rosso, Technical University of Valencia, Spain

Andrea Valle

CIRMA – StudiUm
Università degli Studi di Torino
–> http://www.cirma.unito.it/andrea/
–> http://www.fonurgia.unito.it/andrea/
–> http://www.flickr.com/photos/vanderaalle/sets/
–> http://vimeo.com/vanderaalle
–> http://www.youtube.com/user/vanderaalle
–> andrea.valle@unito.it

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HONG KONG – New York sur_ Johannes S. Sistermanns [2]

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: Hong Kong: New York sur_ Johannes S. Sistermanns
Datum: 23. August 2013 14:29:49 MESZ

SONIC ANCHOR #12
Electro-acoustic Pink!

AUGUST 27, 2013
20 Uhr

McAulay Studio
Hong Kong Arts Centre
map: http://www.hkac.org.hk/en/contact.php

NEW YORK sur_
SoundPerformance
Johannes S. Sistermanns

Mehr
http://www.cmhk.org/category/upcoming/

Projekt
http://www.sistermanns.eu/#project/p02

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HONG KONG – New York sur_ Johannes S. Sistermanns

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: Hong Kong: New York sur_ Johannes S. Sistermanns
Datum: 23. August 2013 14:29:49 MESZ

SONIC ANCHOR #12
Electro-acoustic Pink!

AUGUST 27, 2013
20 Uhr

McAulay Studio
Hong Kong Arts Centre
map: http://www.hkac.org.hk/en/contact.php

NEW YORK sur_
SoundPerformance
Johannes S. Sistermanns

Mehr
http://www.cmhk.org/category/upcoming/

Projekt
http://www.sistermanns.eu/#project/p02

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MÜLHEIM a.d. RUHR – Urban Solar Audio Plant, concerts 23./24./25.8.2013

Von: Peter Eisold
Datum: 23. August 2013 11:14:49 MESZ
Betreff: U S A P Saison-Finale in Mülheim und auf den Marienthaler Festspielen

URBAN SOLAR AUDIO PLANT / USAP
Die energieautarke, WLAN gesteuerte, solarzellenbetriebene
12-Kanal-Installation für den Öffentlichen Raum von
Peter Eisold und Micha Dawid
ist zu sehen und zu hören am
23. + 24. + 25. August
auf der FreiLICHTbühne, dem Lichtkunstfestival in Mülheim a.d. Ruhr.
Das Motto:
“There is a crack in everything. That’s how the light gets in” (Leonard Cohen)

http://frei-licht-buehne.de
https://www.facebook.com/events/551956334843871/?fref=ts

… und am 30. + 31. August + 01. September
auf den Marienthaler Festspielen auf Schloß Diersfordt:
http://www.marienthaler-festspiele.de

Es gibt speziell für USAP geschaffene Surround-Kompositionen und Soundscapes von
Peter Eisold, Florian Hartlieb, Hiromi Ishii, Wilfried Jentzsch,
Hans W. Koch, Tilman Küntzel, Frank Niehusmann,
Michele del Prete und Clemens von Reusner.

Kind regards

Peter Eisold
www.u-s-a-p.org
www.peter-eisold.de
www.sonarcities.com

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OLDENBURG – 29.08.2013: oh ton-ensemble – Zeitsprung

Von: „oh ton e.V.“
Betreff: Konzert am Donnerstag, den 29.08.2013: oh ton-ensemble – Zeitsprung // Oldenburg Hüppe-Saal
Datum: 21. August 2013 20:38:37 MESZ

Zeitsprung
oh ton-ensemble spielt neues Programm

Do, 29.08. – 20 Uhr
Hüppe-Saal
Stadtmuseum Oldenburg

Das Programm „Zeitsprung“ präsentiert Musik von 1904 bis in die Gegenwart. Von zwei besonderen Kompositionen von C. Debussy über das „Épitaphe de Jean Harlow“ von CharlesKoechlin aus dem Jahre 1937 erklingt als neueste Arbeit eine Uraufführung von JohannesKreidler für Saxophon, E-Gitarre und Tonband.
Das Flötenstück „Syrinx“, das Claude Debussy 1913 komponierte, gilt als das erste Flötenstück der neuen Musik. Das bahnbrechend Neue dieses Werkes ist heute, nach 100 Jahren, nicht mehr wahrnehmbar, aber es bleibt ein selten klangschönes Stück Musik, das immer wieder Freude macht, zu hören. Das zweite Werk von Debussy aus dem Jahre 1903 lässt einen russischen Komponisten vermuten, so motorisch und virtuos es gearbeitet ist.

Von der rein instrumentalen Musik führt das Programm auch zu Werken, die ein Zuspiel (Tonband) einbeziehen. Die neueren Werke des Programms entstammen dem Zeitraum der letzten20 Jahre. Die israelische Komponistin Chaya Czernowin, die heute in den USA unterrichtet, dürfte die bekannteste Komponistin dieses Programmteils sein, aber auch Alvin Lucier (USA) ist besonders bei Fans von minimalistischer Musik bestens bekannt. Lucier arbeit oftmals an grundlegenden akustischen Fragen und betreibt angewandte Forschung im Feld der Wirkung akustischer Klänge. Hierzu arbeite er mit verschiedenen technischen Geräten wie Oszillatoren, die z.B. ein Sinuston sehr langsam aufsteigend herstellen, wie es in im Konzert zu erleben sein wird. Johannes Kreidler, Jahrgang 1980, gehört zum kleinen Kreis junger und gleichzeitig erfolgreicher Komponisten in Deutschland. Seine Werke waren auf vielen Festivals zu hören und er wurde mit namhaften Preisen ausgezeichnet.

Wie vielfach hat das oh ton-ensemble auch an dieses Projekt die Zusammenarbeit mit einer Schulklasse angeknüpft. Das Ensemble besucht das Jade-Gymnasium in Jaderberg und stellt dort ein Werk des Konzertprogramms ausführlich vor, aber auch die Spieltechniken der einzelnen Instrumente, und gibt dadurch Einblick in die Kunstmusik der Gegenwart.

Dieses Konzert des oh ton-ensemble gehört zu einer Reihe von Konzerten, die von der Stiftung Niedersachsen gefördert werden und wird in Kooperation mit „klangpol – Netzwerk Neue Musik Nordwest“ durchgeführt.

Eintritt: 15,-€ / 8,-€

Infos: www.ohton.de

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FRANKFURT – Konzert mit Carl Stone/Andrea Belfi am 10.09.13

Von: Raoul Lone
Betreff: Degem Website: Veransatltungshinweis Frankfurt/Main 10.09.13
Datum: 22. August 2013 12:08:45 MESZ

Rameaus Neffe präsentiert:

Konzert mit Carl Stone / Andrea Belfi
Dienstag 10 September
20:30 Uhr Café KoZ
Mertonstrasse 26-28, Frankfurt/Main

rameausneffe.blogspot.de
http://www.kulturnetz-frankfurt.de/?m=20130910&cat=1
https://www.facebook.com/events/325889044224039/

Carl Stone ist einer der Pioniere der Live-Computer-Musik, und er wurde von Village Voice als „König des Samplings“ und „einer der besten heute in (den USA) lebenden Komponisten.“ gefeiert. In seinen Live-Performances verwendet er Computer seit 1986. In Los Angeles geboren teilt er heute seine Zeit zwischen Kalifornien und Japan auf. Er studierte Komposition am California Institute of the Arts (CalArts) bei Morton Subotnick und James Tenney und komponiert seit 1972 fast ausschließlich elektroakustische Musik. Seine Werke werden in den USA, Kanada, Europa, Asien, Australien, Südamerika und dem Nahen Osten aufgeführt. Neben den Performances, Kompositionen und Tourneen ist er noch Professor des Fachbereichs Medien an der School of Computer and Cognitive Science at Chukyo University in Japan. Aufnahmen von Carl Stones Musik wurden auf Labels wie New Albion, CBS Sony, Toshiba-EMI, EAM Discs, Wizard Records, Trigram, t:me recordings, New Tone, Intone und Unseen Worlds sowie weiteren veröffentlicht. Carl Stones Musik wurde von zahlreichen Regisseuren, Filmemachern und Choreographen benutzt wie z.B. von Hiroshi Koike (Pappa Tarahumara), Akira Kasai, Bill T. Jones, Pat O’ Neil, Ping Chong, June Watanabe, Setsuko Yamada, Kuniko Kisanuki, Dorit Cypis, Rudy Perez, Hae Kyung Lee, Bruce and Norman Yonemoto, Kathleen Rogers, und Blondell Cummings. Seine musikalischen Kooperationen schließen Yuji Takahashi, Kazue Sawai, Aki Takahashi, Yasuaki Shimizu, Sarah Cahill, Wu Wei, Haco, Samm Bennett, Kazuhisa Uchihashi, Michiko Akao, Stelarc, z’ev, Tosha Meisho, Otomo Yoshihide, Min Xiao-Fen und Mineko Grimmer, sowie weitere mit ein.
http://www.sukothai.com

Andrea Belfi ist ein italienischer Perkussionist, elektro-akustischer Musiker und Komponist. Seine Projekte und Kooperationen erstrecken sich auf vielfältige musikalische Felder, von Rockmusik zu elektro-akustischen Experimenten, von Avantgarde-Folk bis zu radikaler Improvisation, von audio-visueller Performance zur Klanginstallation.
Er spielt mit David Grubbs, Mike Watt, Simon James Phillips, Aidan Baker, BJNilsen, Stefano Pilia, Carla Bozulich unter anderem und tourte bereits ausgiebig in Europa und den USA.
In seinem Solo-Live-Set steht Belfi seinem Publikum wesentlich mit Schlagzeug und Perkussion gegenüber, umgeben von einem Synthesizer, einer Loop Station und zwei kleineren Lautsprechern. Die akustischen und die elektronischen Elemente mischen und verflechten sich, und manchmal tauschen sie die Plätze: die akustischen Klänge werden bearbeitet, als ob sie elektronische wären, und die eigentlichen elektronischen werden im selben Moment gespielt. Rhythmische Muster gehen über den bloßen Beat hinaus, während Belfi sie in Zyklen formt, immer kreisend doch ständig verändernd, sowohl beruhigend als auch überraschend. Eine sorgfältig vorbereitende Arbeit, die in einer vorherigen und sehr reflektierten Auswahl emotionaler Szenarien besteht, und dem Live-Set ermöglicht spontan zu sein und den „Moment zu leben“, definitiv jede Über-Konzeptualisierung vermeidend. Die Entstehung von „passenden“ Songs durch radikale Improvisation, statt durch den Gebrauch von fixierten und kodifizierten Elementen, ist Belfis primäre Leistung. Sein letztes Soloalbum heißt WEGE, und es wurde 2012 wurde auf ROOM40 veröffentlicht. Er ist Gastkünstler des ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA).
http://www.chocolateguns.com/

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BERLIN – So. 25.8. ‚ghost operations‘ und LIVE PERFORMANCE von Eliad Wagner und Johannes Bergmark

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: So. 25.8. | ‚ghost operations‘ und LIVE PERFORMANCE von Eliad Wagner und Johannes Bergmark
Datum: 21. August 2013 13:07:51 MESZ

Zu hören am Sonntag
18. und 25. August 2013, 14:00 – 21:00 Uhr:

ghost operations
für verstärkte Objekte, Modulsynthesizer und Bassbox Lautsprecherinstallation.

von Eliad Wagner und Johannes Bergmark

Kurator: Knut Remond

Zusätzlich am 25. August um 18:30 Uhr
Live Performance „handbag electronics“
Eliad Wagner und Johannes Bergmark

Eliad Wagner und Johannes Bergmark über ihr Stück ‚ghost operations‘:
ghost operations ist eine Instantkomposition, die ihren Ursprung im ohrenhoch hat und für diese speziellen Räumlichkeiten und das Soundsystem „Bassbox“ darin angelegt ist.
Improvisierte Musik handelt viel von dem Raum und der Situation, in denen sie stattfindet (und ist kaum davon zu lösen); deshalb beschlossen wir, die beste Art und Weise, Sounds im ‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ auszustellen, wäre, sie in den Räumlichkeiten zu erzeugen und zu erfassen unter Benützung der „Bassbox“ Lautsprecher-Installation und der verschiedenen Raumakustiken. Auf diese Weise, da unsere improvisierten Aktionen viel aus dem Umfeld aufnehmen, in dem wir sind, formt der Raum das musikalische Ergebnis auf eine ähnliche Art wie eine Partitur. Die Musik wurde hier geboren und ging nie weg. Sie ist hier auf exakt dieselbe Art zu hören wie wir sie hörten, als sie komponiert wurde. Du bist ihr genau wie wir ausgesetzt.

Johannes Bergmark macht „Musikalisches Objekt Theater“ mit einem evolutionären Metainstrument oder erweiterter Bühne namens Platform. Nebst seiner Hauptaktivität als improvisierender Musiker, Hersteller von experimentellen musikalischen Instrumenten und Soundskulpturen/-installationen/-umgebungen und als Elektroakustik- und Text-Sound-Komponist hat er über Butoh, Narrentheater und Performancekunst eine Art „Audiovisuelles Objekt Theater“ entwickelt, … [mehr lesen]

Eliad Wagner ist Komponist, Performer und Klangkünstler. Er hat akademische Abschlüsse in Physik und Komposition elektronischer Musik. Seine musikalischen Aktivitäten erstrecken sich über eine Vielfalt von Stilen – von zeitgenössischer Komposition und Klangkunst über Free Music bis House oder Techno. … [mehr lesen]

Publikation ohrenhoch Booklet ‚ghost operations‘ – erhältlich bei ohrenhoch:
Limitierte Auflage (10 St.), handgefertigt. Mit einem Interview von Knut Remond mit Eliad Wagner und Johannes Bergmark, August 2013.

Website Johannes Bergmark:
www.bergmark.org

Website Eliad Wagner:
eliadwagner.com

ohrenhoch
der Geräuschladen
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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BERLIN – So. 25.8. ‚ghost operations‘ und LIVE PERFORMANCE von Eliad Wagner und Johannes Bergmark

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: So. 25.8. | ‚ghost operations‘ und LIVE PERFORMANCE von Eliad Wagner und Johannes Bergmark
Datum: 21. August 2013 13:07:51 MESZ

Zu hören am Sonntag
18. und 25. August 2013, 14:00 – 21:00 Uhr:

ghost operations
für verstärkte Objekte, Modulsynthesizer und Bassbox Lautsprecherinstallation.

von Eliad Wagner und Johannes Bergmark

Kurator: Knut Remond

Zusätzlich am 25. August um 18:30 Uhr
Live Performance „handbag electronics“
Eliad Wagner und Johannes Bergmark

Eliad Wagner und Johannes Bergmark über ihr Stück ‚ghost operations‘:
ghost operations ist eine Instantkomposition, die ihren Ursprung im ohrenhoch hat und für diese speziellen Räumlichkeiten und das Soundsystem „Bassbox“ darin angelegt ist.
Improvisierte Musik handelt viel von dem Raum und der Situation, in denen sie stattfindet (und ist kaum davon zu lösen); deshalb beschlossen wir, die beste Art und Weise, Sounds im ‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ auszustellen, wäre, sie in den Räumlichkeiten zu erzeugen und zu erfassen unter Benützung der „Bassbox“ Lautsprecher-Installation und der verschiedenen Raumakustiken. Auf diese Weise, da unsere improvisierten Aktionen viel aus dem Umfeld aufnehmen, in dem wir sind, formt der Raum das musikalische Ergebnis auf eine ähnliche Art wie eine Partitur. Die Musik wurde hier geboren und ging nie weg. Sie ist hier auf exakt dieselbe Art zu hören wie wir sie hörten, als sie komponiert wurde. Du bist ihr genau wie wir ausgesetzt.

Johannes Bergmark macht „Musikalisches Objekt Theater“ mit einem evolutionären Metainstrument oder erweiterter Bühne namens Platform. Nebst seiner Hauptaktivität als improvisierender Musiker, Hersteller von experimentellen musikalischen Instrumenten und Soundskulpturen/-installationen/-umgebungen und als Elektroakustik- und Text-Sound-Komponist hat er über Butoh, Narrentheater und Performancekunst eine Art „Audiovisuelles Objekt Theater“ entwickelt, … [mehr lesen]

Eliad Wagner ist Komponist, Performer und Klangkünstler. Er hat akademische Abschlüsse in Physik und Komposition elektronischer Musik. Seine musikalischen Aktivitäten erstrecken sich über eine Vielfalt von Stilen – von zeitgenössischer Komposition und Klangkunst über Free Music bis House oder Techno. … [mehr lesen]

Publikation ohrenhoch Booklet ‚ghost operations‘ – erhältlich bei ohrenhoch:
Limitierte Auflage (10 St.), handgefertigt. Mit einem Interview von Knut Remond mit Eliad Wagner und Johannes Bergmark, August 2013.

Website Johannes Bergmark:
www.bergmark.org

Website Eliad Wagner:
eliadwagner.com

ohrenhoch
der Geräuschladen
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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