Von: Monika Golla
Betreff: Degem Website: Newsletter: hr2 kultur | „The Artist’s Corner“
Datum: 20. November 2012 21:28:11 MEZ

Sa. 24.11.2012 | 23:05 Uhr
hr2 kultur | „The Artist’s Corner“ Hessen Hören 16:
Monika Golla
»Schleichfahrt« (Marburg) / Ursendung

Die Lahn, die durch Marburg fließt, ist der Mikrofonfaden in dem Hörstück „Schleichfahrt“, das die Darmstädter Klangkünstlerin und Performerin Monika Golla (*1966) für hr2-kultur realisiert hat. In einem Ruderboot ließ sie sich die Lahn abwärts gleiten, richtete dabei Mikrofon und Filmkamera aufs Ufer.

Während der Fluss langsam Marburgs Kernstadt umfließt, pulsieren unbeeindruckt davon viele andere Rhythmen in deren Straßen.

info+livestream:
http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=53529&key=standard_document_43968557

www.monikagolla.de

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Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 20. November 2012 21:06:09 MEZ

Acousmain_35 – Ein Konzert namens Sehnsucht
Elektronische Musik aus Basel

am Donnerstag, 22. November 2012 – 21.00 Uhr

Erik Oña: Klangregie

Gibt es einen Zustand des reinen Begehrens, und ist Musik imstande, ihn zu beschwören? Die Stücke dieses Acousmain-Konzerts haben das Begehren nicht zum Gegenstand, aber sie sprechen von Begehren, von der Sehnsucht nach Freiheit, Gerechtigkeit, Intimität, Wissen, Licht, Dunkelheit und Natur.
Sämtliche Stücke wurden von früheren oder jetzigen Studenten am Elektronischen Studio der Musikakademie Basel komponiert: Anita Mieze, Chikashi Miyama, Abril Padila, Thomas Peter, Cedric Spindier und Keitaro Takahashi.

Der Eintritt ist frei, vor und nach den Konzerten ist die Acousmainbar geöffnet.

Weitere Informationen unter www.acousmain.de

im Atelierfrankfurt, Vortragssaal 2.OG
Hohenstaufenstraße 13-25

Zusätzlich findet in Kooperation mit acousmain am Wochenende die interdisziplinäre Ausstellung SEHNSUCHT.DESIRE des Frauenreferates der Stadt Frankfurt in den Räumen des atelierfrankfurt statt, unter anderem mit einer Performance von Annesley Black. Auch hierzu herzliche Einladung!

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Von: claudia robles
Datum: 20. November 2012 21:00:16 MEZ

20 Jahre blicke filmfestival des ruhrgebiets
http://www.blicke.org

Donnerstag 22. Nov. 19 Uhr

Wallbaumweg 108
44894 Bochum

Audiovisuelles Konzert:

Feuer ist an der Ruhr das Betriebssystem des Reviers: glimmende Kohle, flüssiger Stahl, flackernde Dioden im Schaltkreis und immer wieder das Licht im Auge der Kamera.

Als Zündstufe zum Start des Festivals haben Claudia Robles Angel (video) und Frank Niehusmann (audio) aus 20 Jahren blicke das audio-visuelle Konzert “1000 Feuer” komponiert.

www.claudearobles.de
www.niehusmann.org

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From: Joseph Malloch
Date: Mon, Nov 19, 2012 at 7:29 PM

(Apologies for any cross-posting)

Call for Submissions – CMJ Special Issue: “Advances in the Design of Mapping for Computer Music”
Guest Editors: Marcelo M. Wanderley and Joseph Malloch

When we use digital tools for making music, the properties and parameters of both sound synthesizers and human interfaces have an abstract representation. One consequence of the digital nature of these signals and states is that gesture and action are completely separable from sound production, and must be artificially associated by the system designer in a process commonly called mapping.

The importance of mapping in digital musical instruments has been studied since the early 1990s, with several works discussing the role of mapping and many related concepts. Since roughly the mid-2000s, several tools have been proposed to facilitate the implementation of mappings, drastically reducing the necessary technical knowledge and allowing a large community to easily implement their ideas. Coupled with the availability of inexpensive sensors and hardware, as well as the emergence of a strong Do-It-Yourself community, the time seems right to discuss the main directions for research on mapping in digital musical instruments and interactive systems.

This call for submissions for a special issue of the Computer Music Journal focuses on recent developments and future prospects of mapping.

Relevant topics include, but are not limited to:
• Mapping in instrument/installation/interaction design
• Mapping concepts and approaches
• Mapping tools
• Evaluation methodologies
• Mapping in/as composition
• Mapping for media other than, or in addition to, sound

Deadline for paper submission is March 15, 2013. The issue will appear in 2014.

Submissions should follow all CMJ author guidelines (http://www.mitpressjournals.org/page/sub/comj).

Submissions and queries should be addressed to , with the subject starting with [CMJ Mapping]

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Von: Sebastian Berweck
Betreff: DEGEM News
Datum: 20. November 2012 20:09:19 MEZ

DEGEM Mitglied Sebastian Berweck bei piano+ am ZKM Karlsruhe

Mittwoch, 21.11.
Hans Tutschku: Irrgärten für zwei Klavier und Live-Elektronik
mit Ernst Surberg

Donnerstag, 22.11.
Kilian Schwoon: Knotenkunde (UA) für Klavier und Keyboards
mit Rei Nakamura und Martin von der Heydt

Freitag, 23.11.
Dodo Schielein: N381 (UA) für verstärktes Klavier
John Cage: Variations 2 für Klavier und digitalen modularen Synthesizer
Dominic Thibault: Igaluk – To Scare the Moon with its own Shadow (UA) für Live-Elektronik
Peter Gahn: Nachtsicht für Live-Elektronik und Sprecher (mit Peter Gahn)
Jean-Claude Risset: Distances für Klavier und Tape

Und am 5.12. in der Musikhochschule Freiburg:
Orm Finnendahl: Wheel of Fortune für Klavier, Live-Video und Live-Elektronik

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: LUXEMBOURG rainy days – J. S. Sistermanns
Datum: 20. November 2012 17:44:21 MEZ

g o o d l u c k

rainy days 2012
Festival de Musique Nouvelle

Samstag 24.11.2012, 20:00/
Saturday 24 November 2012, 8pm

Grand Auditorium

U N S T R U M E N T

für leeres Orchester, WaVer, Elektronik,
laptop und live-Klangregie
For empty Orchestra, WaVer, Electronic,
Laptop and live Sound directing

Von/by Johannes S. Sistermanns

Uraufführung/Premier:
1. Orchesterstück gespielter Instrumente ohne Musiker/
1. Orchestra composition played instruments without musicians

Unterstützt von JM AudioDesign /http://jm-audiodesign.de/

Concert programm:
J Cage ‘Postcard from Heavon for 20 harps
J Haydn, Symphony ‘Les Adieu’/’Abschiedssymphonie’
J Cage ‘4:33’
J S Sistermanns ‘Unstrument’
J Cage ‘The Seasons; Sixty-Eight’

more
http://www.rainydays.lu/2012/

Project site:
http://www.sistermanns.info/#project/e08

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Von: Till Kniola
Betreff: IMATRONIC / Giga-Hertz-Preise / Piano+ / Akusmonium / TBA21 / Symposien
Datum: 20. November 2012 17:00:45 MEZ

IMATRONIC – Festival für elektronische Musik
21.11. – 2.12.2012

ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie
Lorenzstr. 19, 76135 Karlsruhe
www.zkm.de

Festivalpass: € 50/35
Eintritt pro Konzertabend: € 10/7

PROGRAMMÜBERSICHT

Mi, 21.11.12
Piano+
ZKM_Kubus und ZKM_Musikbalkon, 20 Uhr
Mit Werken von Volker Heyn, Nicolaus A. Huber, Cicchelli Velloso, Bernd Schultheis, Kilian Schwoon

Do, 22.11.12
Neuroästhetik und Musik
Symposiumseröffnung
ZKM_Medientheater, 14 Uhr, Eintritt frei
Konzert im Rahmen des Symposiums Neuroästhetik und Musik
ZKM_Kubus, 19 Uhr
Mit Werken von Tim Otto Roth, Kiyoshi Furukawa, Conlon Nancarrow
Piano+
ZKM_Kubus, 21 Uhr
Mit Werken von Ida Lundén & Eka Bibileishvili, Federico Reuben, Eric Lyon, Hans Tutschku

Fr, 23.11.12
Neuroästhetik und Musik
Symposium
ZKM_Vortragssaal, 10 Uhr, Eintritt frei
Piano+
ZKM_Kubus, 19 Uhr
Mit Werken von John Cage, Peter Gahn, Dodo Schielein, Dominic Thibault, Jean Claude Risset, José Míguel Fernández
Piano+
ZKM_Kubus, 21 Uhr
Mit Werken von Conlon Nancarrow, James Tenney, Wolfgang Heisig

Sa, 24.11.12
Neuroästhetik und Musik
Symposium
ZKM_Vortragssaal, 10 Uhr, Eintritt frei
Preisverleihungen und Präsentationen Giga-Hertz-Preis 2012
Präsentation Walter-Fink-Preis 2011

Ab 19 Uhr im ZKM, Eintritt frei
ZKM_Foyer, 19 Uhr
Preisverleihungen
Giga-Hertz-Preis für Tanz und Medien
Giga-Hertz-Preis für elektronische Musik
Giga-Hertz-Preis für Sound Art
danach
ZKM_Medientheater
Präsentation Walter-Fink-Preis 2011
Åke Parmerud & Mireille Leblanc
danach
ZKM_Foyer
Giga-Hertz-Preisträger 2012: Konzert III
Mit cyclo. (Carsten Nicolai & Ryoji Ikeda)
Sektempfang
danach
HfG_Studio
Giga-Hertz-Preisträger 2010, 2011 und 2012: Konzert I
mit Werken von Daniel Péter Biró, Kee Yong Chong und Emmanuel Nunes
Empfang und Buffet
danach
ZKM_Kubus
Giga-Hertz-Preisträger 2010, 2011 und 2012: Konzert II
Mit Werken von Pauline Oliveros, Horacio Vaggione, Benedikt Schiefer, Jaime E. Oliver La Rosa, Andrea Vigani
Mi–Sa, 28.11.–01.12.12
Sounds – Das GRM Akusmonium und der Klangdom

Mi, 28.11.12
Ergebnisse des Interpretationsworkshops junger Komponisten
ZKM_Medientheater, 19 Uhr
Raumkonzepte
Werke von Giga-Hertz-Preisträgern
ZKM_Kubus, 21 Uhr
Mit Werken von Flo Menezes, Orestis Karamandis, Panayiotis Kokoras, Valerio Murat, Gottfried Michael Koenig

Do, 29.11.12
Trans_Canada reloaded I
ZKM_Medientheater, 19 Uhr
Mit Werken von Robert Normandeau, Gilles Gobeil, Francis Dhomont
Trans_Canada reloaded II
ZKM_Kubus, 21 Uhr
Mit Werken von Robert Normandeau, Gilles Gobeil, Louis Dufort, Barry Truax

Fr, 30.11.12
Stéréo Concert
ZKM_Medientheater, 19 Uhr
Mit Werken von Kassel Jaeger, Christian Zanési, Beatriz Ferreyra, Phillipe Carson, Alain Savouret
L’acousmatique allemande
ZKM_Kubus, 21 Uhr
Mit Werken von Ludger Brümmer, Volker Hennes, Oliver Peters, Kallabris

Sa, 1.12.12
Symposium »Alte Maschinen für neue Musik«
ZKM_Vortragssaal, 10 Uhr, Eintritt frei
Mit Vorträgen von Daniel Teruggi, François Bonnet, Ludger Brümmer, Detlef Heusinger, Rudolf Frisius, Christoph von Blumröder
Ergebnisse des Interpretationsworkshops junger Komponisten
ZKM_Medientheater, 17 Uhr
Multiphonic Concert
ZKM_Medientheater, 19 Uhr
Mit Werken von Robert Hampson, Trevor Wishart, Kees Tazelaar, Jonty Harrison, Daniel Teruggi
Mono Concert
ZKM_Kubus, 21 Uhr
Tomonari Higaki: »La mer de la fertilité«

So, 02.12.2012
TBA21 Sound Space: Spatial Music
Thementag und Symposium zur Installation TBA21
Vortrag von Tony Myatt
ZKM_Vortragssaal, 14 Uhr, Eintritt frei
Präsentation und Podiumsdiskussion
ZKM_Vortragssaal, 15.15 Uhr, Eintritt frei
mit Beiträgen von Tony Myatt, Peter Zinovieff, Cevdet Erek, Paul Modler
Sound Space Concert
ZKM_Foyer, 20 Uhr, Eintritt frei
mit Werken von Jana Winderen, Peter Zinovieff, Cevdet Erek

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Von: wilfried jentzsch
Betreff: Artikel EMUfest 2012
Datum: 20. November 2012 16:19:42 MEZ

Liebe Kollegen,

der Artikel über das EMUfest 2012 in Rom ist nun On-line bei der NMZ
unter folgendem Link:

http://www.nmz.de/online/weitgefaecherte-konzeption-das-internationale-festival-elektroakustischer-musik-in-rom

Mit besten Grüßen
Wilfried Jentzsch

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Von: CEC
Betreff: Appel d’oeuvres Futura 2013 / Call for works Futura 2013
Datum: 19. November 2012 22:08:59 MEZ

Festival FUTURA 2013 – Call for works „Portrait“

For its 2013 edition, the Futura festival invites composers and sound artist to work on the notion of portrait.

The portrait is obviously a description of a person, a metaphoric, poetic or literal appropriation of a set of physical and moral aspects, of behaviours; it is a way to approach an intimacy. It is a dialogue between the author of the portrait and its subject. This dialogue, real or fictitious, is most of the time the work’s material itself.
But we can also conceive the portrait on a much larger scale: the portrait as an evocation of a place, a moment, a feeling. A portrait as a trace of the inexpressible, of the ephemeral. The acousmatic music and its derivates (hörspiel, sound installations…), full of possibilities, can take for itself these parts of reality (people, places, moments of life…) and recreate them in the intimate fiction that is the portrait (or the self-portrait).
We expect strong proposition, from realistic to abstract, that would weave the portrait of an art where invention matters. Invention as a portrait of its own capacities.

Conditions:

-Only tape works accepted (acousmatic, musique concrète, radiophonic art, sound installation…), no real time or anything involving live instruments.
-Only two works by composer can be sent (no limitations for the works with video).
-Stereo works will be prefered (for the multitrack works, a stereo version is needed for evaluation purpose).
-Works must be sent on audio CD (or data CD for multitrack works) to: Futura-Guillaume Contré, 46 rue du Docteur Léonce Basset, 93400 Saint Ouen, France.
-The inscription form, to be downloaded directly from the Futura website, must be conpleted and sent via e-mail to: info@festivalfutura.fr.

Propositions must be sent before February 28th 2013.

www.festivalfutura.fr

Festival Futura
Guillaume Contré
46 rue du Docteur Léonce Basset
93400 Saint Ouen
France

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Von: Martin Supper
Betreff: Sound Studies Lecture No37
Datum: 20. November 2012 09:16:19 MEZ

Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture ankündigen zu können:

Montag – 26. November 2012 – 19:00 Uhr

Peter Kiefer
Klangräume der Kunst

Über den Aspekt des Raumes in der Klangkunst und eigene Arbeiten.

Peter Kiefer ist klassisch ausgebildeter Komponist und Schlagzeuger und arbeitet seit 20 Jahren als Klangkünstler. Ein wichtiger Fokus liegt dabei auf Klang und öffentlicher Raum.

Ausstellungen seiner intermedialen Arbeiten wurden von der Akademie der Künste in Berlin, von Brückenmusik X in Köln, Soundart in Hannover und von der Bauhütte Klangzeit in Wuppertal präsentiert. Er hat Klangräume geschafften für Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik in Bonn, das Deutsche Historische Museum, Couvent des Cordelliers, Paris, City Museum Helsinki, Kunsthalle Düsseldorf, Historisches Museum Bern, Fabbrica Europa Florenz etc..

In 2003 initiierte er die Live Sound Installation an der Eingangsfassade zur ART Cologne und in 2004 war künstlerischer Leiter des Festivals KLANGRAUM-RAUMKLANG in Köln. In 2011 hat er für die Bundesgartenschau in Koblenz einen Klanggarten realisiert, der von hunderttausenden Menschen besucht wurde.
Seit Sept. 2012 ist bis Januar 2013 in der Ausstellung SoundArt im Kubus des ZKM Karlsruhe die interaktive Licht-Klang-Installation Resonate seiner Studierenden in einem Kooperationsprojekt mit der FH Mainz zu erleben.

Bei seinen Kompositionen für Instrumente und Elektronik liegt der Schwerpunkt immer auf dem Raum. Zu seinen Projekten gehören Ex Maccina (mit Fabbrizio Plessi) bei der Biennale von Venedig und die Filmmusik La Passion de Jeanne d’Arc in der Kathedrale Notre Dame in Luxemburg.
Er ist Kurator und Berater von Museen in Deutschland, Frankreich, Belgien, Finnland, Luxemburg und der Schweiz. Das von ihm herausgegebene Buch Klangräume der Kunst über die Aspekte des Raumes in der Klangkunst erschien im Mai 2010. Seit 1991 lehrte Kiefer „Klang“an der Kunsthochschule für Medien in Köln (2001-2004 als Professor und Leiter des „MusicDept.“) und hat dort mit Anthony Moore das „Klanglabor“ aufgebaut. An der Hochschule für Musik Mainz der Johannes Gutenberg-Universität lehrt er als Universitätsprofessor und ist seit 2010 Studiengangsleiter des von ihm initiierten Masterstudiengangs Klangkunst-Komposition.
http://www.klangkunst.de,
http://www.peter-kiefer.de,
ZKM-Projekt: http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$8108

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies am UdK Berlin Career College.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies ist angelehnt an den mittlerweile etablierten TerminusCultural Studies: http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
Studiengangsleiter

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Von: Kevin Austin
Betreff: Faculty Position in Interdisciplinary Studies and Practices, Concordia University
Datum: 20. November 2012 01:24:25 MEZ

Tenure-Track Faculty Position in Interdisciplinary Studies and Practices

Concordia University’s Faculty of Fine Arts invites applications for one tenure-track position in Interdisciplinary Studies and Practices for July 1, 2013.

http://finearts.concordia.ca/officeofthedean/jobpostings/interdisciplinary-studies-and-practices.php

[Concordia University is] … seeking a scholar or practitioner working in the visual or performing arts who has a demonstrated record of achievement that situates the fine arts within broader fields of interdisciplinary academic inquiry. Possible areas of specialization include art education, art history, cinema, creative arts therapies, contemporary dance, design and computation arts, music, theatre and studio arts.

Kevin

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Von: eldad tsabary
Betreff: Net Music Symposium
Datum: 17. November 2012 15:39:55 MEZ

Symposium dates: 16-17 January 2013
http://netmusic2013.wordpress.com/2012/11/17/symposium-program-announced/

Eldad

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Von: Julia Gerlach
Betreff: Frankfurt: Ausstellung/Konzert SEHNSUCHT.DESIRE vom 23. bis 30. November 2012
Datum: 19. November 2012 21:30:42 MEZ

SEHNSUCHT.DESIRE

Performative Ausstellung und installatives Konzert

23. bis 30. November 2012 
| Atelierfrankfurt Frankfurt am Main

Mit Annesley Black und Sophie Narr (Komposition, Video, Performance), Anja Czioska (Film, Installation), SKILLS Camilla Milena Féher und Sylvi Kretzschmar (Video, Konzert, Performance), Stefanie Trojan (Performance) und Dana Zeisberger (Malerei) kommen in SEHNSUCHT.DESIRE sieben Künstlerinnen ganz unterschiedlicher künstlerischer Herkunft zusammen.

Die vielfältigen Herangehensweisen an das Thema SEHNSUCHT.DESIRE, die individuellen Konzepte und unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen offenbaren sich in den Arbeiten der Künstlerlinnen und Künstlerduos, die diese eigens für das Projekt entwickelt haben. Sie hinterfragen darin den Bezug des Sehnsucht-Begriffes zu unseren heutigen Lebenskonzepten und Kommunikationsmodellen. Gemeinsam gestalten sie im Atelierfrankfurt einen Ausstellungsraum, in dem das Publikum Teil der Performance, die Akustik Teil der Installation und die Bilder Teil des Konzerts werden. Die traditionellen Formate Ausstellung oder Konzert werden aufgebrochen, indem sich beides zur gleichen Zeit an gleichem Ort ereignet. Es entsteht auf diese Weise je nach Betrachtung eine performative Ausstellung oder ein installatives Konzert.

Die Thematik knüpft dabei auch an das diesjährige zentrale Kulturthema in Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet an: den Mythos Romantik. SEHNSUCHT.DESIRE verkörpert den romantischen Gedanken der Vernetzung und des grenzüberschreitenden Denkens. Erst hierdurch wird künstlerischer Austausch möglich. Der Mythos Romantik steht für die Unbestimmtheit der Sehnsucht, die in der künstlerischen Arbeit ihre Entsprechung findet: eher suchen als finden, eher streben als Erfüllung.

SEHNSUCHT.DESIRE ist eine Veranstaltung des Frauenreferats Frankfurt am Main, in Kooperation mit Atelierfrankfurt, Frankfurter Kranz und Acousmain und wird vom 23. bis 30. November im Atelierfrankfurt zu sehen sein. Bereits am 22. November werden Acousmain, in den Räumlichkeiten der Ausstellung zeitgenössische elektronische Musik zum Thema SEHNSUCHT.DESIRE vorstellen. SEHNSUCHT.DESIRE wird kuratiert von Julia Gerlach und Sonja Müller.

PROGRAMM


Donnerstag, 22. November 2012
21 Uhr Acousmain #35 Erik Oña Sehnsucht.Desire

Freitag, 23. November 2012
20.30 Uhr Eröffnung 
| Gabriele Wenner Leiterin des Frauenreferates
18 bis 21 Uhr Performance Stefanie Trojan

Samstag, 24. November 2012
18.30 Uhr Performances Annesley Black und SKILLS Camilla Milena Féher und Sylvi Kretzschmar

Sonntag, 25. November 2012
16 bis 18 Uhr Lazy sunday afternoon 
| Bar und Gespräche

VERANSTALTUNGSORT

Atelierfrankfurt e.V.
Hohenstaufenstraße 13-25
60327 Frankfurt am Main
Vortragssaal 2. OG

ÖFFNUNGSZEITEN
Freitag 18 bis 22 Uhr 
| Samstag 14 bis 20 Uhr 
| Sonntag 12 bis 18 Uhr 
| Dienstag 16 bis 19 Uhr 
| Mittwoch 16 bis 20 Uhr
 | Donnerstag 16 bis 19 Uhr

und nach Vereinbarung
 069.7430377

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] 22.11. – Giuliano Obici
Datum: 19. November 2012 20:41:20 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 22.11.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der brasilianische Klang- und Medienkünstler Giuliano Obici, der zurzeit als DAAD Stipendiat am Fachgebiet Audiokommunikation studiert, stellt eigene Arbeiten vor.

http://giulianobici.com

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

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Von: Thomas Neuhaus
Betreff: Sinfonieorchester und Elektronik im Festival NOW!
Datum: 19. November 2012 20:13:15 MEZ

Ort: Philharmonie Essen
Datum: 22.11.2012, 19:30

Bernd Alois Zimmermann: “Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de ‘pas de trois’”
Jagyeong Ryu: “Fadenlicht” für Ensemble und 4-Kanal-Tape (UA)
Luigi Nono: “Como una ola de fuerza y luz” für Sopran, Klavier, Orchester und Magnetband

Angelika Luz, Sopran
Jan-Filip Tupa, Violoncello
Denise Wambsganß, Mandoline
Bernhard Wambach, Klavier

FOLKWANG SYMPHONY
Johannes Kalitzke, Dirigent
Dirk Reith, Klangregie
Eva Fodor, Assistenz bei der Einstudierung

Details: http://www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/39324.htm

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Von: Ellen Fellmann
Datum: 19. November 2012 19:37:46 MEZ

Einladung zum Konzert
Invitation to the Concert

http://www.radialsystem.de/rebrush/rs-programme-monatsuebersicht_neu.php?id_event_date=11094453&language=de_DE

Bei der Radialen Nacht
im Borusan Music House Istanbul
am Samstag 24.11.2012, 19:00
Radial Night at Borusan Music House Istanbul
Saturday, 24.11.2012, 19:00

werden die audiovisuellen Kompositionen
GRAS, ROT und ORDER OF THINGS
von mir aufgeführt, wer in der Nähe ist, sei herzlich willkommen!
With my audiovisual compositions
GRAS (GRASS), ROT (RED) and ORDER OF THINGS

Ellen Fellmann
Graefestr. 83
D-10967 Berlin
——
ellen.fellmann@web.de
www.ellenfellmann.de

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Von: Holger Stenschke
Betreff: Ankündigung: les espaces sonores – Internationales Symposium Basel 7.­9.12.2012
Datum: 19. November 2012 13:43:25 MEZ

LES ESPACES SONORES. Stimmungen, Klanganalysen, spektrale Musiken. Internationales Symposium in der Musik Akademie Basel 7.–9. Dezember 2012 Performances, Konzerte, Klanginstallationen, Vorträge, Diskussionen

Eine Kooperation zwischen der Hochschule für Musik Basel und dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel

Klangforschung ist ein Thema, das Wissenschaft und Musikpraxis gleichermassen beschäftigt. Zum Symposium LES ESPACES SONORES treffen sich in Basel international renommierte Fachleute aus Forschung und Musikpraxis, um klangempfindliche Konzepte zu demonstrieren, zu diskutieren und neue Klangräume zu erschliessen.

Die Grenzen zwischen Musikdenken und Musikschaffen sind überaus fliessend: Die Erfindung und Formung von Klängen ist für Musiker (Komponisten, Performer, Interpreten) sehr häufig mit enormer Rechercheleistung verbunden; neuerdings spielt auch in der Musikwissenschaft die analytische Arbeit am Klang (und nicht nur an Noten und Texten) eine immer wichtigere Rolle. Das Symposium LES ESPACES SONORES hat sich zum Ziel gesetzt, diese Perspektiven zusammenzuführen: Zentrale Themen sind spektrale Musiken vor allem in Frankreich und Polen, nicht-temperierte Klangräume in Geschichte und Gegenwart, angewandte Klangforschung in Wissenschaft und Kunst. Studierende der Hochschule für Musik Basel (Ensemble Diagonal, zone expérimentale, Zephyr Quartett) führen repräsentative Fallbeispiele vor, um sie mit Klangschöpfern und Musikforschern zu diskutieren und weiterzudenken.

Teilnehmer des Symposiums sind Pioniere und Protagonisten der Klangkomposition bzw. künstlerischen „recherche sonore“ (Xavier Dayer, Hugues Dufourt, Georg Friedrich Haas, Hauke Harder, Edu Haubensak, Jean-Luc Hervé, Erik Oña, Stefan Pohlit, Michel Roth, Manfred Stahnke, Marcin Stanczyk), erfindungsreiche Interpreten (Uli Fussenegger, Johannes Keller, Mike Svoboda, Stefan Wirth) sowie Musikforscher, deren leitende Kategorie das Klanggeschehen ist (Pietro Cavallotti, Björn Gottstein, Lukas Haselböck, Martin Kirnbauer, Torsten Möller, Thomas Resch, Ewa Schreiber, Jan Topolski, Lena- Lisa Wüstendörfer).

Programm und Infos: www.musikforschungbasel.ch
Eintritt zu allen Veranstaltungen frei – Anmeldung erwünscht!

Kontakt und weitere Informationen: musikforschung@fhnw.ch
Das Projekt wird gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung, der Freiwilligen Akademischen

Gesellschaft Basel, der Maja Sacher Stiftung und dem Schweizerischen Nationalfonds.

http://www.musikforschungbasel.ch/fe/images/pdfs/SymposiumLes_espaces.pdf

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Von: Manuela Benetton
Betreff: Nov.20-22: CM von Hausswolff, The Sons of God, Thymolphthalein (Anthony Pateras, Jérôme Noetinger…)
Datum: 18. November 2012 16:45:51 MEZ

Next week in Berlin

Tue. 20.11.2012 at FEED: CM VON HAUSSWOLFF | THE SONS OF GOD (Leif Elggren, Kent Tankred)

Thu. 22.11.2012 at West Germany: THYMOLPHTHALEIN (Anthony Pateras, Jérôme Noetinger, Natasha Anderson, Clayton Thomas, Will Gutrie) – Anthony Pateras – Jérôme Noetinger DUO

20.11.2012 at FEED
Doors 21h – Concerts 21:30

Electronic and Computer Music Series: CM VON HAUSSWOLFF | THE SONS OF GOD

Carl Michael von Hausswolff is a Swedish artist (working with sound, light and image), composer, curator, an expert on electronic voice phenomenon pioneer Friedrich Jurgensson, producer, founder of the label Radium 226.5, and the co-monarch of The Kingdoms of Elgaland-Vargaland. In his concerts a very physical, almost brutal, side of Hausswolff’s aesthetics is blended with a droned and polyfrequential beauty. The audience very often fall into a form of trance, dosing away in their seats. Other times people experiencing the events have expressed a “feeling that the flesh came off the bones” due to the vibrations of the low frequencies used. Collaborators include Graham Lewis, Jean-Louis Huhta, Pan sonic, Russell Haswell, Zbigniew Karkowski, Erik Pauser, The Hafler Trio and John Duncan.

Leif Elggren and Kent Tankred have worked in the arts for over 20 years. In 1988 they formed the duo, The Sons of God (Guds Söner), a constellation which moves freely between performance, music and the visual arts, and whose productions often reach a point where traditional aesthetic boundaries, limitations and concepts are eliminated. Everything contributes to the whole and provides the basic structure for that inquisitive and expansive spirit which is apparent in the Sons of God´s working method. Sound objects, pre-recorded compositions, physically demanding movements, the voice, the staged meetings and conditions, the objects: all of this constitutes the foundation for an attempt to gain access to those hard rare moments when daily life merges with the heroic nature of the inner self.

Kindly supported by Initiative Neue Musik e.V.

FEED Soundspace http://6554.de/
Hobrechtsraße 65 | Hinterhaus, Etage 4
12047 Berlin-Neukölln

22.11.2012 West Germany
Doors 21h Concerts 21:30

Anthony Pateras – Jérôme Noetinger DUO

THYMOLPHTHALEIN

Anthony Pateras: prepared piano and analogue synthesizer
Jérôme Noetinger: tape machines and electronics

Natasha Anderson: recorders, sensors and computer
Will Guthrie: drums
Clayton Thomas: double bass

Since 2009, Thymolphthalein has explored the grass between the cracks – the fertile wasteland between structure and freedom. Taking their name from a key ingredient in disappearing ink, game plans are established and destroyed, paths cleared then obscured, musical links cemented and ruptured. Electronic and acoustic personas rub together to produce a special kind of tension between utopian pasts and and broken futures.

Anthony Pateras (piano and syntheszier) is a prolific, multi-facted composer with an interest in analogue modular systems and extended piano. Jérôme Noetinger (tape machines and electronics) is the originator of live Revox techniques in an improvised context, developed over two decades with his seminal audio-visual group Metamkine. Natasha Anderson (recorders, sensors and computer) splices a performance history in Baroque music with digital signal processing and a unique compositional focus on the uncanny. Clayton Thomas (double bass) infuses his virtuosic bass technique and tone with obsessions running though hip-hop, R&B and jazz, combined with a dedication to playing any musician who seeks to challenge. Will Guthrie (drums) is one of the few drummers who can boast a history in jazz, flamenco, hip-hop and noise, widely regarded as one of the driving forces of Australian free music. Having featured initially at the SWR New Jazz Meeting in Baden-Baden, the group has go on to perform at major creative music festivals throughout Europe and Australia. The quintet’s first album Ni Maître Ni Marteau was released by Editions Mego in 2011.

West Germany
Skalitzerstr. 133
10997 Berlin-Kreuzberg

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Von: Martin Supper
Betreff: Sonderveranstaltung mit Komponist / DJ Stefan Goldmann
Datum: 19. November 2012 16:01:46 MEZ

Universität der Künste Berlin
Studium Generale Sonderveranstaltung mit Komponist / DJ Stefan Goldmann am
20. November 18 Uhr

“Das Neue und Fremde liegt immer außerhalb des eigenen Erfahrungsstands. Was trivial klingt, bereitet uns dennoch Schwierigkeiten. Wir verkennen, dass uns wesentliche Informationen fehlen. Die vorhandenen Informationen rufen hingegen trugschlüssige Erklärungen hervor, die wir als Beurteilungsgrundlage akzeptieren“ sagt der Komponist und DJ Stefan Goldmann. In seinem Vortrag berichtet er über Grenzüberschreitungen zwischen elektronischer Experimentalmusik und Techno, zwischen der europäischen Clubszene und japanischen Musiktrends.

Kategorie, Abstraktion, Analogie: Die Aneignung des musikalisch Neuen und Fremden
Vortrag von Stefan Goldmann

UdK Berlin
Hardenbergstraße. 33
Alte Bibliothek (R. 101)

Näheres siehe: http://www.udk-berlin.de/sites/studium-generale/content/sonderveranstaltungen/ws_2012_2013/stefan_goldmann/index_ger.html

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Am MIMA
Hochschule für Medienkunst, Literarisches Schreiben, Popmusik und Klangkunst
Staatlich anerkannte Kunsthochschule

sind zum
Wintersemester 2013/14
folgende Professuren im Fachbereich Medienkunst zu besetzen (Erstbesetzung)

1 Professur W3
im Studiengang Medienkunst / Studiengangsleitung (Volle Stelle)
2 halbe Professuren W3
im Studiengang Medienkunst mit Option auf eine volle Stelle voraussichtlich zum WS 2014/15

Das MIMA ist eine internationale, staatlich anerkannte Kunsthochschule in Gründung, die in ihren Studiengängen mit Klang, Bild und Schrift ein wesentliches Spektrum medial-künstlerischer Formen abdeckt und in einer durchlässigen transdisziplinären Struktur die künstlerischen Praktiken von Medienkunst, Literarischem Schreiben, Popmusik und Klangkunst produktiv integriert. Gemeinsame Studienfelder, die die Grenzen der künstlerischen Disziplinen überschreiten, sind ein breiter und integraler Bestandteil des Konzepts der Hochschule.
Gesucht werden Künstlerpersönlichkeiten für die Studienschwerpunkte Experimentelle Fotografie/Digital Imaging, Medieninstallation/Performance, Video- und Filmkunst, 3D und Virtual Art sowie Interactive Media/Interfaces, die darüber hinaus der interdisziplinären Ausrichtung der am MIMA praktizierten Lehr- und Forschungsstrukturen gerecht werden. Von dem/der Studiengangsleiter/in wird der operative Aufbau und die weitere Entwicklung des Studienganges Medienkunst erwartet.
Ein verlässliches Engagement bezüglich der Lehre und Forschung, der weiteren Entwicklung der Hochschule sowie der Mitarbeit in den Gremien der Hochschulselbstverwaltung werden von den Bewerberinnen und Bewerbern erwartet. Die weiteren Dienstaufgaben richten sich nach Art. 9 Bayerisches Hochschulpersonalgesetz (BayHSchPG). Voraussetzungen für die Berufung sind ein abgeschlossenes einschlägiges Hochschulstudium sowie eine mehrjährige Qualifikation in der künstlerischen Praxis. Pädagogische Eignung wird vorausgesetzt.
Bewerberinnen und Bewerber haben sich künstlerisch hervorragend profiliert und werden darüber hinaus den Lehr- anforderungen einer Kunsthochschule in jeder Hinsicht gerecht. Die Einstellungsvoraussetzungen richten sich nach Art. 7 BayHSchPG. Das MIMA strebt die Erhöhung des Anteils an Frauen in der Lehre an und bittet daher Medien- künstlerinnen ausdrücklich um ihre Bewerbung. Schwerbehinderte im Sinne des Schwerbehindertengesetzes werden bei ansonsten im Wesentlichen gleicher Eignung bevorzugt eingestellt.

Bewerbungen mit aussagekräftigen Unterlagen, welche die Einstellungsvoraussetzungen belegen und die künstlerische Arbeit dokumentieren, bitten wir bis zum 01.01.2013 (Eingang!) an das Personalmanagement der Kunsthochschule MIMA zu senden:

MIMA | Munich Institute of Media and Musical Arts
Personalmanagement
Steinerstraße 15 / Haus D
81369 München

Tel: (089) 74 28 06 20
E-Mail: info@mima-university.de
www.mima-university.de

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