Subject: newsletter 13.Nov Konzert kinoapparatom / Vorschau 18. & 21 &
23. Nov
Date: Wed, 12 Nov 2014
From: georg dietzler

newsletter 13.Nov Konzert kinoapparatom / Vorschau 18. & 21 & 23. Nov

13.November – 19:30 h Einlass / Donnerstag

Herbrand’s Club, Herbrandstr. 21,
50825 Köln-Ehrenfeld /Eingang durch’s Bistro

kinoapparatom – Ein Konzert erst mit alten Filmapparaten, danach einem
Filmkonzert begleitet von elektronischer Musik und DJ-Sampling //
Raumklänge – Ausgefallene Musik stellt wieder besondere Instrumente vor.
Freue mich auf’s Wiedersehen am Donnerstag……
http://www.gerngesehen.de/?p=1164#more-1164

19:45 h
LICHTTON
Licht-Klang-Performance
Bernd Wendt/Königswinter
20:15 h
FILM-KONZERT
Haruyuki Suzuki/Tokyo
Elektronik und DJ-Sampling
zum Stummfilm
/Čelovek s kinoapparatom/
(Der Mann mit der Kamera / UDSSR 1929, ca. 70 min
Ein Film von Dziga Vertov in Zusammenarbeit mit
Elizaveta Svilova; Kamera: Michail Kaufman)

VORSCHAU:

18.Nov, 19:00 Uhr Dienstag – Haus der Architektur Köln
Josef-Haubrich-Hof 2, Kubus im umzäunten Innenhof · 50676 Köln
Impulsvortrag Georg Dietzler, gesetzt werden 30-40 min Gesprächs-Impulse
zu temporären und permanenten Klangarbeiten im urbanen Raum,
Klangräumen, -architekturen. Kathrin Luz, als Gast, wird kurz Werner
Reiterers soundscape Ghosttrain „Geisterzug“ im U-Bahnhof Heumarkt
vorstellen. // Moderation: Jürgen Keimer. /// Eine Kooperation vom haus
der architektur köln und chezon, ON – Neue Musik e.V., Köln.
http://www.hda-koeln.de/2014-11-18.html

21.Nov, 22:00 Uhr Freitag
Herz-Jesu Kirche, Zülpicher Platz, Köln
friday lights
LICHTWANDLUNG
DETLEF HARTUNG UND GEORG TRENZ, LICHTKUNST
BRADFORD CATLER, KOMPOSITION UND LIVE-MUSIK
Für den Kirchenraum entwickeln Detlef Hartung und Georg Trenz zu der
Musik von Bradford Catler eine raumgreifende Licht-Text-Installation.
Worte, Textfragmente und zu Texturen gestaltete Texte folgen den Tönen
und Klängen der speziell von Bradford Catler zu der Lichtinstallation
komponierten microtonalen Musik.///Eine Veranstaltung vom Kulturforum in
Herz Jesu in Zusammenarbeit mit Georg Dietzler.

23.Nov, 17:00 Uhr, Sonntag
St. Christophorus Kirche, Kirchhof 14, 59368 Werne
Licht-Kunst-Klang-Weg 2014
LUIS NEGRÓN VAN GRIEKEN / Lichtperformance-Installation
Kantor Dr. Hans-Joachim Wensing, Orgelmusik aus dem 17. & 19. Jahrhundert
Eine Veranstaltung des Kunstverein Werne in Kooperation mit Musica Sacra
Westfalicaund Georg Dietzler.

Mehr zum 13. Nov >>>> kinoapparatom

LICHTTON von Bernd Wendt ist ein raumgreifendes Instrument für eine
Licht-Klang-Performance aus 16mm Projektoren und 8mm / 16mm Kameras mit
mechanischem Antrieb und Kontaktmikrofonen. Dabei werden die typischen
Filmvortrieb-Belichtungs-Geräusche mehrerer Kameras live aufgenommen,
gemischt und gefiltert. Der Licht-Kanal der Projektoren wirft reines
Licht oder „blank“ / bzw. Schwarz-Film und markiert Raum-Eckpunkte als
weiße Projektionsflächen im Raum. // Bernd Wendt ist Medienkünstler und
Fotograf. http://www.falschnehmung.de/

Haruyuki Suzuki/Tokyo, Elektronik und DJ-Sampling zu /Čelovek s
kinoapparatom/
(/Der Mann mit der Kamera/, Dziga Vertov, UDSSR 1929, ca 70 min).
/Čelovek s kinoapparatom/ ist eine poetische futuristische
Liebeserklärung an den Rhythmus der Stadt, des Lebens, des Films. Kaum
ein anderer Film hat in ähnlich rauschhafter Begeisterung das eigene
Medium gefeiert und dargestellt wie Der Mann mit der Kamera. Ein
Streifzug durch den Tagesablauf einer idealen sozialistischen Großstadt,
am Ausgang der 20er-Jahre, so wie der Kameramann großstädtisches Leben
vorfand in Kiew, Odessa und Moskau. Indem Dziga Vertov das Filmen filmt
und beständig hinter dem Entstehen des eigenen Films herjagt, vereinigt
er die tollkühnsten Meriten der Avantgarde mit dem Tempo eines
Chaplin’schen chase movie und der hymnischen und reflektierten Darlegung
aller Möglichkeiten des Kinos. Vertov filmt den Kameramann beim
schwindelerregenden Versuch, das Chaos des Lebens einzufangen, den
Schneidetisch, das Labor, den Kinosaal, das Publikum beim Betrachten des
Films. Der Mann mit der Kamera ist ein Manifest experimenteller
filmischer Arbeit, eine Reflektion über das Filmemachen selbst,
losgelöst von der Sprache des Theaters und der Literatur.

Das Werk des japanischen Komponisten Haruyuki Suzuki umfasst
Instrumentalmusik, Filmmusik, Klanginstallation und Live-Performances
elektronisch, mit Filmen oder in Zusammenarbeit mit bildenden und
darstellenden Künstlern.

freies rheinland eV c/o georg dietzler
50668 Köln
www.gerngesehen.de

http://www.facebook.com/pages/gerngesehen-whats-up/280414075312269

Subject: CHRONOPOLIS — 23./29./30. 11. — Historischer Saal,
Ravensberger Spinnerei, Bielefeld
Date: Wed, 12 Nov 2014
From: Marcus Beuter

ich freue mich sehr die neue performance des /ensemble theatrum somnium
medusae/ ankündigen zu dürfen:

CHRONOPOLIS

…die Zeit ist eine messerscharfe Klinge und seziert die Ewigkeit, jede
Minute ein Schnitt, ein Schnitt, um sich zu retten…/(Alessandro
Baricco: Land aus Glas)/

Chronopolis ist eine installative Performance über die subjektive
Wahrnehmung von Zeit, von sich selbst unablässig ändernden Zeitrythmen
und Zyklenund deren dekadente Herrschaft, aber auch deren Ohnmacht.

Es ist ein audio-visuelles Experiment, Zeit in ihren poetischen und
beklemmenden Aspekten erlebbar zu machen und gefühlte, reale und
surreale Zeitwelten in Bildern und Klängen einzufangen und im Zuschauer
eigene Wahrnehmungen zu erzeugen.

Filmische Sequenzen, experimentelle Bewegung und Gesang,
Stimmimprovisationen und Klangkunst verschmelzen zu einem
surreal-assoziativen Verwirrspiel.

Chronopolisist der Mittelteil des „Triptychons“ des dreiteiligen
Projektes „CHRONOMANIA“.

CHRONOPOLIS
wird am
Sonntag, 23.11., 18 Uhr
Samstag, 29.11., 20 Uhr
Sonntag, 30.11., 18 Uhr
im Historischen Saal der Ravensberger Spinnerei in Bielefeld aufgeführt.

Mitwirkende:

Stimme / Bewegung / Film:Laureline Koenig; Tanz /Choreographie:Johanne
Buyken; Gesang / Bewegung: Beate Kortenkamp; Sopran:Sandrina Ost

Klang / Installation:Marcus Beuter; Licht: Matthias Pohl; Kostüme:Silke
Peukert;

Konzept / Regie: Olga-Elena Ost

in Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld

herzliche grüße,
Marcus Beuter

www.marcusbeuter.de

Subject: Hinweis – Upcoming Essen
Date: Wed, 12 Nov 2014
From: orm.finnendahl

Orchesterkonzert
Im Rahmen von Now! 2014

Sonntag
16. November 2014
17.00 Uhr
Philharmonie Essen
Huyssenallee 53
45128 Essen

Abschlusskonzert

Orm Finnendahl
Spalt

für Orchester, 6 Solisten mit Live-Elektronik,
6 Orchestersolisten und 8-kanal Zuspielung (2014)
UA, Auftragswerk der Philharmonie Essen

Oliver Schneller
Tropes

für Orchester (2014)
UA, Auftragswerk der Philharmonie Essen

Dietmar Wiesner, Flöte
Theo Nabicht, Klarinette
Uwe Dierksen, Posaune
Matthias Bauer, Kontrabass
Pascal Pons, Schlagzeug
Michael Kiedaisch, Schlagzeug
Jan Baumgart, Orm Finnendahl, Klangregie
Essener Philharmoniker
Jonathan Stockhammer, Dirigent

Hinweis
16:30 Uhr: „Die Kunst des Hörens“
Konzerteinführung durch Jonathan Stockhammer
mit Orchester und den Komponisten

siehe hierzu auch:
http://www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/57885.htm

Subject: Javier Garavaglia – Konzerte in NRW im November 2014
Date: Wed, 12 Nov 2014
From: Dr. Javier Alejandro Garavaglia

Liebe Freunde und Kollegen

Bitte siehe unten 2 Konzerten, die in NRW am 14.11 und am 22.11
stattfinden. Ich werde bei beiden dabei sein, so ich würde mich freuen,
wenn ich einige von Ihnen/Euch dort sehen würde.

Liebe Grüsse

Javier A. Garavaglia

/////
ESSEN – November 14th

„NOW!“ Parallelwelten Festival (Philharmonie Essen and Folkwang
Universität der Künste)
„Parallelwelten elektronisch“
Performance of:
PATHÈTIQUE
acousmatic music for 8.0 sound difussion

Friday 14.11.2014 – 4:00 PM
Folkwang Universität der Künste, Neue Aula
Klemensborn 39, 45239 Essen, Germany
Organised by: Folkwang Universität der Künste/ICEM und DeGeM (Deutsche
Gesellschaft für elektroakustische Musik)
http://www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/64081.htm

/////
HERNE – November 22nd

Performance of:
WOODEN WORLDS
a multimedia performance for viola, video in real-time, photography,
live-electronics and octophonic sound by Javier A. Garavaglia (viola &
electronics) & Claudia Robles Angel (video, sound and electronics)

Flottmann-Hallen
Friedrich-Ebert-Platz 2
44623 Herne
GERMANY

http://flottmann-hallen.de/event/513/blaues-rauschen

Dr. Javier Alejandro Garavaglia
Associate Professor
Course Leader BSc Music Technology (Sound for Media)

LONDON METROPOLITAN UNIVERSITY
Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design
Room CR6-41
41 Commercial Road – E1 1LA – London

Website:http://icem-www.folkwang-uni.de/~gara/

Website: www.thecass.com/people/g/javier-garavaglia

Office hours during the terms: TUE 8:30-9:30 and THU 8:30-9:30

THE CASS: http://www.thecass.com/
CASS Latest News:http://www.thecass.com/news-events
Admissions enquiries:+44(0)20 7133 4200 oradmissions@londonmet.ac.uk

Subject: UA attaca – Theaterhaus Stuttgart
Date: Wed, 12 Nov 2014
From: Kirsten Reese

Freundlicher Hinweis auf die Uraufführung meiner Komposition

The lightest words had the weight of oracles
für Fairlight CMI Synthesizer und E-Gitarre

SWR-Konzertreihe | 15./16. November in Stuttgart
attacca – geistesgegenwart.musik
Eine Archäologie der Medien: Klangexperimente im 21. Jahrhundert
http://www.swr.de/orchester-und-ensembles/attacca-stuttgart/-/id=100730/nid=100730/did=14104032/1at5n7g/

15.11.2014
Theaterhaus, Siemensstrasse 11, 70469 Stuttgart

21.00 Uhr » attacca VE: Konzert mit dem SWR Vokalensemble Stuttgart, T1
Bernard Parmegiani: Stries (1980) für drei Synthesizer und Tonband DE
Thomas Meadowcroft: Eremozoic Age Lovers (2014) für Sprecher,
Hammondorgel und Chor UA/AW
Kirsten Reese: The lightest words had the weight of oracles (2014) für
E-Gitarre, Fairlight-Computer und Elektronik UA/AW
Alan Hilario: showdown (music & filmclip series 1) (2007) für Schlagzeug
Solo

Thomas Meadowcroft (Sprecher/Hammondorgel), Seth Josel (E-Gitarre),
Colette Broeckaert, Martin Lorenz, Sebastian Berweck (Synthesizer),
Pascal Pons (Schlagzeug), SWR Vokalensemble Stuttgart, Grete Pedersen
(Leitung)

kirsten reese / berlin
www.kirstenreese.de

Subject: Marc Behrens News November 2014
Date: Sun, 09 Nov 2014
From: Marc Behrens

Marc Behrens News November 2014
http://marcbehrens.com/news_current.html

November 14, 2014, 4:00 PM
Essen, Germany: The electronic music piece «Clould (3rd Movement)» by
Marc Behrens will be included in the concert program «Parallelwelten
elektronisch» featured in the NOW! Festival 2014, Essen, Germany. The
concert is curated by DEGEM (Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische
Musik) and ICEM (Institut für Computermusik und elektronische Medien der
Folkwang Universität der Künste) and will take place at Neue Aula der
Folkwang Universität der Künste, Klemensborn 39, 45239 Essen, Germany.
www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/64081.htm
degem.de

November 20, 2014, 10:00 PM
Münster/Westfalen, Germany: Paradeiser Productions presents Marc Behrens
MUT ATT NARC IMM live at SpecOps Network, Von-Vincke-Str. 5–7, 48143
Münster, Germany.
spec-ops.de

November 21, 2014, 8:00 PM
Dortmund, Germany: Marc Behrens MUT ATT NARC IMM live at Mex. Also live:
Atsushi Nishijama. Mex im Künstlerhaus, Sunderweg 1, 44147 Dortmund,
Germany.
www.mexappeal.de

November 22, 2014, doors 8:00 PM, concert 8:30 PM
Marburg, Germany: Behrens Heyduck «TTTT» live at Trauma im G-Werk,
Afföllerwiesen 3a, 35039 Marburg, Germany.
nikolausheyduck.marcbehrens.com
Facebook event

November 26, 2014, 8:00 PM
Frankfurt am Main, Germany: Marc Behrens MUT ATT NARC IMM live at
Phonophon. Institut für Neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314
Frankfurt am Main, Germany.
www.phonographie.org

Availabel:
Two re-releases by Marc Behrens in digital format, carefully remastered.
ala008: Contraction (Remastered Edition) (9 tracks, originally released
in 1999 as CD on Digital Narcis, Japan), buy on Bandcamp

ala009: Integração (Remastered Edition) (6 tracks, originally released
in 2001 on Sirr, Portugal), buy on Bandcamp

availabel.marcbehrens.com

Marc Behrens
http://www.marcbehrens.com

From: NBrass
Sent: Monday, November 10
Subject: Kreative Interpreten – MGNM-Symposion und Konzert am Samstag,
15. 11. 14 Uhr

Liebe Mitglieder und Freunde der Münchner Gesellschaft für Neue Musik
(MGNM e.V.),ganz herzlich einladen möchte ich Euch/Sie zu unserem
diesjährigen Symposion: Kreative Interpreten.
Die Veranstaltung mit Vorträgen, Live-Musik und einem hochkarätig
besetzen Roundtable findet am kommenden Samstag, den 15. 11. 2014 in
München im Orff-Zentrum, Kaulbachstrasse 16 von 14 bis 18 Uhr statt.

Das aktuellen Thema wurde von der Arbeitsgruppe Theorie der MGNM unter
der Koordination von Christoph Reiserer erarbeitet und richtet den Focus
auf die Schnittstelle zwischen Komposition und Interpretation: vieles,
was an heutiger Musik entsteht, kann nicht ohne den/die Interpreten
entstehen, das reicht von: „auf den Leib geschrieben“ bis zu
vorläufigen/offenen/Nicht-determinierten Notaten, welche die
InterpretenInnen erst zu einem Stück „vollenden“. Neben dem
abgeschlossenen, eindeutig (?) fixierten musikalischen Werk gibt es
heute – nicht zuletzt dank der sich ständig weiter entwickelnden
Computertechnik – vielfältige, zum Teil kollektive Realisierungs bzw.
Entstehungsprozesse, die zu einem „Werk“ führen. Im Symposion werden wir
theoretische und praktische Erfahrungsberichte diskutieren (Vorträge von
Christoph Reiserer, Michael Zwenzner und Rainer Bürck) und live eine
elekroakustische Erkundung dieser Schnittstelle erleben (Günter Marx:
MIDIvioline) und TRIONYS: Protuberanzen.
Im Roundtable werden die Pianistin Sabine Liebner, der Komponist und
Klangkünstler Zoro Babel, die Pianistin und Komponistin Laura
Konjetzky, der Komponist und Computermusiker Rainer Bürck und der
Komponist Bernhard Weidner aus Ihrer Arbeitspraxis Ihre Standpunkte
entwickeln.

Der Eintritt ist frei.

Wir danken dem Orffzentrum München für die Zusammenarbeit und dem
Kulturreferat der Landeshauptstadt München für die freundliche
Unterstützung.
Bitte informieren Sie auch Ihre Freunde und weitere Interessierte.

Herzliche Grüße

Dr. Nikolaus Brass
Vorsitzender der Münchner Gesellschaft für Neue Musik
Sudetenstrasse 4a
82296 Schöngeising

www.mgnm.de

Subject: EM Hören: 13.11. – Matthew Ostrowski
Date: Tue, 11 Nov 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin

EM Hören am Donnerstag, 13.11.2014 | 18:00 s.t.

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren
Der Komponist und Performer Matthew Ostrowski (New York, USA) stellt
sein Live-Performance-Instrument „Congeries“ vor. Ostrowski ist seit
über 20 Jahren als elektro-instrumenteller Performer aktiv und
entwickelte sukzessiv einen Zugang, der die Potentiale digitaler
Technologien mit den Paradigmen klassischer Instrumente verbindet.

A New York City native, Matthew Ostrowski has been creating art with
electronic and digital media for over twenty years, having worked as a
composer, performer and installation artist, exploring work with
multimedia, alternative controllers, video and theater. Using digital
tools and formalist techniques to engage with quotidian materials —
sonic, physical, and cultural – Ostrowski’s work explores the liminal
space between the virtual and phenomenological worlds.

Ostrowski has worked with a large number of international artists as
collaborator and technologist, including David Behrman, Alfred
Zimmerlin, Diamanda Galás, Nicolas Collins, Anne LaBerge, and many
others. He was composer-in-residence for the MacArthur-award winning
choreographer Elizabeth Streb for many years, and has designed
interactive technologies for artists ranging from Laurie Anderson to
Martha Rosler. He regularly performs in the duo KRK, with Prague-based
contrabassist George Cremaschi, and with R. Luke Dubois in the
multimedia duo Fair Use.
www.ostrowski.info
www.soundcloud.com/matthew_ostrowski

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany
Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten
Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils an
einem Donnerstag um 18:00 Uhr sowie zu anderen angekündigten Gelegenheiten.
Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/
Zur freundlichen Beachtung übersandt von Andreas Pysiewicz

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

Subject: LONDON – MA in Experimental Music @ Brunel University London
Date: Tue, 11 Nov 2014
From: Harald Muenz

Exploring Experimental Music at Brunel for your Masters

We’re looking for students — freshly graduated or with a certain
acquired experience — with the motivation necessary to complete a major
project as a key element of the course.

We are all practicing professionals with radically varying backgrounds
coming together to create the first Masters course in the UK to focus
specifically on Experimental Music.

The programme is designed to create an environment in which you can
learn from and interact with colleagues and expert tutors.

From advanced composition and theory techniques to extended performance
repertoire, passing though musicology, interactive installations
combined with computer music design, and highly developed
improvisational practice, you will have the possibility to refine your
skills and develop a portfolio of work which culminates in a major project.

Brunel Music staff includes Nicholas Attfield, John Croft, Carl Faia,
Christopher Fox, Frank Griffith, Sarah Kingdom-Nicolls, Harald Muenz,
Colin Riley, Jennifer Walshe, and Peter Wiegold.

Interested? More information and enquirieshere:
http://www.brunel.ac.uk/courses/postgraduate/experimental-music-mammus

or here:

Professor Christopher Fox
Department of Arts and Humanities
College of Business, Arts and Social Sciences
Brunel University London
Kingston Lane
Uxbridge, UB8 3PH
Email: christopher(dot)fox(at)brunel(dot)ac(dot)uk

Subject: eContact! 17.4 — Media-Specific Music
Date: Mon, 10 Nov 2014
From: CEC jef chippewa

[CALL/APPEL] eContact! 17.4 — Media-Specific Music

CALL FOR CONTRIBUTIONS / APPEL DE PROPOSITIONS
eContact! 17.4 — Media-Specific Music /
Musique pour support spécifique
Guest Editor / Rédacteur invité : Volker Straebel

The Canadian Electroacoustic Community (CEC) is now accepting
submissions for an upcoming issue of/eContact!/, the online journal for
electroacoustics published four times a year by the CEC./eContact! 17.4/
focuses on media-specific music and is supervised by Guest
Editor Volker Straebel.

More information:
http://cec.sonus.ca/econtact/17_4/call.html

Submisson deadline: 01 March 2015
Author notification: 15 March 2015
Submission of final paper: 15 April 2015
Publication: May 2015

The „Guidelines for Writers Submitting to eContact!“ can be consulted here:
http://cec.sonus.ca/econtact/submissionguidelines.html

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca
http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca

Subject: HAMBURG – EBE @ Greatest Hits Festival
Date: Mon, 10 Nov 2014
From: K9 Kai Niggemann

Am kommenden Freitag, 14.11.14 um 18:00 uhr spielt das EBE – European
Bridges Ensemble auf dem Greatest Hits Festival auf Kampnagel in Hamburg.

Dazu laden wir herzlich ein.

Programm:
MindTrip Reloaded (Georg Hajdu)
May I Feel (Johannes Kretz)
Miner’s Village (Johannes Kretz)
Lonesome Skyscraper (Ivana Ognjanovic)
2’45“ (Ádám Siska)
ShadowPlace (Andrea Szigetvári & Stewart Collinson)

Die Mitglieder des Ensembles sind Kai Niggemann (Münster, Deutschland),
Ádám Siská (Budapest, Ungarn), Johannes Kretz (Wien, Österreich), Andrea
Szigetvári (Budapest, Ungarn), Ivana Ognjanovic (Belgrad, Serbien),
Georg Hajdu (Hamburg, Deutschland), and Stewart Collinson (Lincoln,
England).

EBE performt live mit der von Georg Hajdu entwickelten
Netzwerk-Performance-Umgebung Quintet.net.

Sie nutzen das Konzept der Brücken als Metapher, um Kulturen, Regionen,
Orte und Individuen zu verbinden, mit der jeweiligen Geschichte und
Herkunft. Europa, mit seiner bewegten geschichtlichen und ethnischen
Vielfalt, hat immer wieder massive Veränderungen durchlebt, die Menschen
die in unmittelbarer Nähe zueinander leben, zusammengebracht oder
geteilt haben.

Die Konzerte des Ensembles bringen nicht nur die Mitglieder aus dem
früheren Westen (Deutschland, Österreich und Großbritannien) mit denen
aus dem früheren Osten (Ungarn) zusammen, sondern auch mit Serbien, das
noch immer eine Art Paria mitten im Herzen Europas ist.

Die meisten dieser Länder sind durch die Donau miteinander verbunden.
Aber auch die Verbindungen durch die Internet-Performances des Ensembles
zeigen das Potential, durch eine abstrakte Form der Kunst und
Kommunikation, nationale Grenzen und politische Engstirnigkeit zu
überwinden.

Das Ziel von EBE ist es unter anderem, die Potentiale auszuloten, die
entstehen wenn die teilnehmenden Künstler_innen aus ihrer politischen
und sozialen Isolation in Communities aus gleichgesinnten aufbrechen,
vereint durch gemeinsame Interessen und Kreativität.

Mit diesem Anspruch 2005 angetreten, zeigt sich an Ungarn 2014
eindrücklich, wie wichtig dieser Ansatz des Ensembles ist und bleibt.

Die Arbeitsschwerpunkte des European Bridges Ensembles finden sich meist
in den Brennpunkten des europäischen kulturellen Lebens.

Das Motto von EBE lautet: “Using digital technology to (re)connect the
dots.”

„Greatest Hits“
Freitag, 14.11.14
18:00 Uhr
Kampnagel
Hamburg

Subject: EAnalysis: Sound Based Music Analysis
Date: Mon, 10 Nov 2014
From: Pierre Couprie

Hello,

I published an update of EAnalysis. EAnalysis was developed for the
analysis of electroacoustic music, non-writing music or any audio-visual
file. It creates morphological transcripts or complex analytical
representations.
This software only works on Macintosh OS10.7 or later and is free to
download.

Download: http://eanalysis.pierrecouprie.fr
(or updated with the menu EAnalysis > Check for updates …)

This update contains many new features:
– Compatibility with the new Mac OSX.10 system (Yosemite)
– Reorganization of temporal views to integrate different forms of
sonograms and graphics from external data
– background of time views can now contain:
– A simple colored background or an image
– A waveform
– A linear or a logarithmic sonogram
– A multisonogramme (superposition of sonograms) to visualize
differences between channels
– A differential sonogram -> see:
http://jeanmarc.chouvel.3.free.fr/Flash/ArticleTFDHTML/index.html
(French only)
– A similarity matrix calculated from the linear sonogram image
– Use LibXtract Vamp plug-ins to compute audio descriptors (requires
installation of LibXtract: http://www.vamp-plugins.org/download.html)
– Data from other software or LibXtract plug-in can now be viewed as:
– Single or multiple graphs
– Complex graphs (BStD) ->
see:http://www.researchgate.net/publication/233389199_Le__BSTD___Une_reprsentation_graphique_de_la_brillance_et_de_lcart_type_spectral_comme_possible_reprsentation_de_lvolution_du_timbre_sonore

(French only)
– Clouds of points graph (simple, superposed, or grid)
– Graph of hierarchical correlation -> see:
http://www.mazurka.org.uk/ana/timescape/
– Similarity matrix and self-similarity matrix
– Use SuperVP to compute audio filters from annotations (requires
installation of SuperVP or Audiosculpt:
http://forumnet.ircam.fr/product/audiosculpt/)

Best wishes,

Pierre Couprie

Pierre Couprie
Associate professor
School of Education, Paris-Sorbonne University
http://www.pierrecouprie.fr
Institut de recherche en musicologie (UMR 8223 CNRS)

Subject: M3C PhD studentship opportunity at De Montfort
University (UK/EU students only)
Date: Mon, 10 Nov 2014
From: Leigh Landy

PhD opportunities – Music, Technology and Innovation Research Centre

De Montfort University (Leicester, UK)

Midlands3Cities Doctoral Training Partnership

AHRC funding for UK/EU arts and humanities students

The Midlands3Cities Doctoral Training Partnership will be awarding 410
PhD studentships over a five year period to excellent research students
in the arts and humanities. The DTP, a collaboration between the
universities of De Montfort, Birmingham, Birmingham City, Leicester,
Nottingham and Nottingham Trent, provides research candidates with
cross-institutional mentoring, expert supervision including
cross-institutional supervision where appropriate, subject -specific and
generic training, and professional support in preparing for a career.

The Music, Technology and Innovation Research Centre within the
Leicester Music School – De Montfort University is inviting applications
from students whose research interests include:

Electroacoustic music/sonic art composition/performance

Electroacoustic music studies

The deadline for AHRC funding applications is 14 January 2015, by which
time students must have applied for a place to study and have provided
two references to a university within the DTP. For full details of
eligibility, funding and research supervision areas, please visit
www.midlands3cities.ac.uk .

For subject-specific queries, please contact Prof. Leigh Landy
llandy(at)dmu.ac.uk and for university-related
queries, you can contact m3c(at)dmu.ac.uk

Music, Technology and Innovation Research Centre

Overview

The Music, Technology and Innovation Research Centre encompasses a broad
and continually evolving range of artistic creation and theory focused
on innovative application of new technologies to music. It emphasises
electroacoustic music and sonic art The MTI programme was established in
1999 and the research centre is now acknowledged globally to be a leader
in its field. It hosts a number of projects including the
Electroacoustic Resources Site initiatives, EARS and EARS 2, initiatives
in electroacoustic music analysis (e.g., eAnalysis, OREMA) and is host
to the international journal, “Organised Sound” (Cambridge University
Press). It has an annual events series consisting of concerts, seminars
and symposia – www.mti.dmu.ac.uk .

The /Music, Technology and Innovation Research Centre/at De Montfort
University invites applications to the Midlands 3 Cities Doctoral
Training Partnershipfrom UK and EU students. All researchers are
specialised in the areas of sonic art/electroacoustic music composition
and electroacoustic music studies.//Members of the research centre and
their research interests are listed below:

Dr. Simon Atkinson/Acousmatic music and experimental electronic music
composition; C20th & contemporary musics; sound spatialisation; music
signification

Dr. Peter Batchelor/Sonic arts; electroacoustic music composition;
electroacoustic music studies, sound in space; installation practice;
public art

Dr. Bret Battey/Generative/algorithmic music and visuals; audiovisual
composition; electroacoustic composition; haptics; custom sound synthesis

Prof. Simon Emmerson/Electroacoustic music – composition, performance,
aesthetics and analysis, pedagogy; contemporary music; music and technology

Prof. Leigh Landy/Composition (including cross-arts); electroacoustic
music studies; devising/collaborative practices; dramaturgy; access
to/facilitation of contemporary music practice (community/education)

Dr. John Richards/New modes of performance and interactive
environments/Dirty Electronics; improvisation; participatory art

Dr. Craig Vear/Composition; intermedia and interdisciplinary music;
sound theatre; digital opera; interactive performance environments;
soundscape and sound art

Prof. John Young/Composition (electroacoustic and instrumental);
environmental sounds and sound recognition; aesthetics of digital sound
transformation

Subject: reminder: Call for submissions „Organised Sound“ Issue 20/3
Date: Mon, 10 Nov 2014
From: Martin Supper

reminder: Call for submissions „Organised Sound“ Issue 20/
Organised Sound: An International Journal of Music and Technology

Call for submissions

Volume 20, Number 3

Issue thematic title: Aesthetic Radicalism, Future and Past

Date of Publication: December 2015

Submission deadline: 15th January 2015

Guest Editors: Volker Straebel (volker.straebel@tu-berlin.de
) and Martin Supper
(supper@udk-berlin.de )
In his seminal essay „At the ends of fruitful land“ (1955,/Die Reihe/
1), Pierre Boulez stated that „[r]arely in the history of music has the
musician found himself in a more radical position, faced with as
unaccustomed a task as the creation of the very sound itself“. In his
aim for the structural integration of sound synthesis and musical form,
Boulez postulated the historic relevance of serialism as a shift of
paradigms in music composition, theory and aesthetics. Since the early
1950s, Boulez claimed, to utilise acoustic instruments and to compose
sound colours by merging their spectra became an artistic decision and
aesthetic statement rather than a mere technique.
If the introduction of sound synthesis as a means of composition was one
shift of paradigms connected with electroacoustic sound – after
broadcast, recording and sound manipulation – it was not meant to be the
last. However, one could doubt whether later shifts were as radical in
nature. Did developments such as experimental live-electronics, listener
participation and mobility, intermedia synchronisation, easier access to
means of production and distribution change our conception of music as
fundamentally as the disappearance of the/hic et nunc/ that performer
and perceiver of music used to share?
To further reflect on these questions, we invite contributions that
address the notion of radical shifts of paradigms in electroacoustic
music aesthetics. Areas of observation might include (and are by no
means limited to):

Techniques, conceptions and cultures of music composition, creation,
and/or performance

Means, conceptions and cultures of music distribution, consumption
and/or reception

Key works that changed our understanding of what music is, and
shifts of attitudes towards the concept of masterworks

Systems of aesthetic value, their changes, implications and
justifications

Artists‘ claims of aesthetic radicalism, their structure and function
Shifts of perspectives in aesthetic discourse

As always, submissions related to the theme are encouraged; however,
those that fall/outside/ the scope of this theme are/always/ welcome.

SUBMISSION DEADLINE: 15 January 2015

SUBMISSION FORMAT:
Notes for Contributors and further details can be obtained from the
inside back cover of published issues of/Organised Sound/ or at the
following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc

(and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be sent
to: os@dmu.ac.uk , not to the guest editors.

Hard copy of articles and images (only when requested) and other
material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15′
sound files or 8′ movie files) should be submitted to:

Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH,_UK_.

Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard OrtonÝ
Regional Editors: Ricardo Dal Farra, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry
Truax, Ian Whalley, David Worrall, Lonce Wyse
International Editorial Board: Marc Battier, Manuella Blackburn, Joel
Chadabe, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil
Fischman, Eduardo Miranda, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude
Risset, Mary Simoni, Martin Supper, Daniel Teruggi

Subject: Hubert Steins: Einladung Vernissage Ausstellung „Laufzeit der
Dinge“/14. Nov.
Date: Sun, 09 Nov 2014
From: Hubert Steins

Hiermit lade ich herzlich zur Eröffnung meiner nächsten Ausstellung ein.

Mit freundlichen Grüßen

Hubert Steins

BOUTIQUE- Raum für Temporäre Kunst*

Hubert Steins: Laufzeit der Dinge*
Performance und Klanginstallation

Vernissage Fr. 14. Nov. 2014, 19 Uhr, Performance um 20 Uhr

Ausstellung: 15. Nov. bis 13.Dez. 2014

Laufzeit der Dinge

BOUTIQUE – Raum für temporäre Kunst, Ebertplatz 0, Ebertplatzpassagen,
50668 Köln
http://www.boutique-koeln.de/

Öffnungszeiten während der Ausstellungen:
Fr-Sa: 16-19 Uhr und auf Anfrage

Subject: Nouveau // New = Robert Normandeau, «Dômes»
Date: Sun, 9 Nov 2014
From: Jean-François Denis

Images intégrées 1

Nouveau CD // New CD

Robert Normandeau, «Dômes»

– La part des anges (2011, 12)
– Kuppel (2005-06, 14)
– Pluies noires (2008, 14)
– Hamlet-Machine without Actors (2014)
– Baobabs (2012-13) 13m32s

http://www.electrocd.com/en/cat/imed_14128/

DIFFUSION i MeDIA – empreintes DIGITALes
–
http://www.electrocd.com/
4580, avenue de Lorimier – Montreal, QC H2H 2B5 – CANADA

Werte Kolleginnen und Kollegen,

die Ausgabe Nr.20 der akusmatischen Konzertreihe
„Radio_Depot“ in Dortmund
stand am 9. November 2014 unter der Überschrift
„Vegetation!“.

Die Liste der aufgeführte Werke ist jetzt nachzulesen auf
[ http://www.radio-depot.blogspot.de ]

Mit freundlichen Grüßen

Frank Niehusmann
[ http://www.niehusmann.org ]
[ https://twitter.com/Radio_Depot ]

Subject: ESSEN: NOW! Festival ++ An index of Meta ++
Date: Sun, 9 Nov 2014
From: Julia Mihaly

ESSEN: NOW! Festival ++ An index of Metal ++ 14. November 2014 ++
22:00 Uhr ++ Philharmonie Essen

Fausto Romitelli
“An index of metals” – Video-Oper für Sopran, Ensemble, Multiprojektion
und Elektronik

Text von Kenka Lèkovich, Video von Paolo Pachini und Léonardo Romoli
Im Alter von 41 Jahren verstarb 2004 mit Fausto Romitelli einer der
aufregendsten Komponisten nicht nur Italiens. Denn Romitelli verweigerte
sich stets akademischen Kompositionstechniken und schuf mit Mitteln auch
der elektronischen Musik und der Popkultur eine heterogene, ungemein
spannungsvolle Klangsprache. Zu einem geradezu genresprengenden
Gesamtkunstwerk geriet 2003 seine Video-Oper „An index of metals“ für
Sopran, Ensemble, Elektronik und Drei-Kanal-Video. Als Magma von
fließenden Klängen, Formen und Farben hat Romitelli die durchaus leicht
psychedelische Musik beschrieben, bei der ein elektronisch gefilterter
Sopran mit elf elektronisch verstärkten Instrumenten verschmilzt. Und
auf Videoleinwänden bilden Lichteffekte metallischer Oberflächen den
visuellen Part einer synästhetischen wie hypnotisierenden Welt aus
Klängen, Licht und Bildern. (Quelle:
_http://www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/59506.htm_)

E-MEX-Ensemble
Christoph Maria Wagner, Dirigent
Julia Mihály, Sopran
Bernd Schultheis, Klangregie
Michael Pattmann, Videotechnik, Tontechnik
Weitere Informationen:
E-MEX Ensemble
_http://www.e-mex-ensemble.de/?page=konzerte_2014/konzerte_2014_11_14_

Subject: Mon. Nov. 10th Berlin: SPECIAL EVENT: Michel Chion, Lionel
Marchetti and Jérôme Noetinger
Date: Sat, 8 Nov 2014
From: Manuela Benetton

SPECIAL EVENT: Michel Chion, Lionel Marchetti and Jérôme Noetinger
Monday. 10.11 – 19h30, Concerts 20h00
Hörsaal H104, Straße der 17. Juni 135
10623 Berlin

_Free Entrance_

In addition to the German Première of their musique concrète composition
Filarium on Nov. 7th at Villa Elisabeth, Michel Chion, Lionel Marchetti
and Jérôme Noetinger will also be performing a selection of their works
through the largest wave field synthesis / WFS

system: Installed around the entire hall, over 2000 speakers, controlled
by a computer cluster with 832 audio channels, allowing creation of
sound sources anywhere in the space and providing a near-complete degree
of immersion for the listener.

Michel Chion
Composer of musique concrète, Chion has created to date forty works for
fixed sounds on audio support – some large, including a Requiem, several
„melodrama“, suites , symphonies, etc… In 1970, he invented his own
techniques („impeded scroll“, „pencil“) to use creatively the tape
recorder, which – combined or not with the computer – remains its
preferred tool. Michel Chion is also a filmmaker, an associate professor
at the Université de Paris, and a prolific writer on film, sound, and music.

Lionel Marchetti
Lionel Marchetti is a French composer of concrete music, an improviser
(electronics, various analogic systems with modified speakers, REVOX
reel-to-reel recorder…) as well as a visual-sound artist, a writer and a
poet

Jérôme Noetinger
Jérôme Noetinger is an improviser and composer of electroacoustic music
based in France. Projects include his duo with Lionel Marchetti, eRikm
and Quintet Avant. He is a member of the famed MIMEO ensemble, as well
as a member of Cellule d’Intervention Metamkine. Noetinger also runs the
Metamkine label, distribution and mail-order service and is a key
participant at the influential audio arts magazine Revue et Corrigée.

Subject: Sendehinweis 10./11.11.2014
Date: Sat, 8 Nov 2014
From: Florian

Hallo allerseits,

ich weise gerne auf eine Radiosendung in der Nacht vom kommenden Montag
auf den kommenden Dienstag (10.11. auf 11.11.2014) hin:

11.11.2014 0:05 Uhr bis 1:00 Uhr

Deutschlandradio Kultur / Neue Musik
Vom Klang unzeitgemäßer Maschinen
Der Kölner Komponist und Musiker Florian Zwißler

von Hubert Steins

Die entsprechende Programmvorschau
auf der Deutschlandradio-Seite gibt es hier
.

Viele Grüße
und eine schönes Wochenende
Florian