Von: ZKM | Karlsruhe
Betreff: Mit dem ZKM durch den Mai
Datum: 1. Mai 2013 19:28:58 MESZ

Fr, 10. Mai 2013
IMA_experiments 4:
Nurse With Wound (UK)
Carl Michael von Hausswolff (S/KREV)

Elektronisches Klangdom-Konzert
ZKM_Kubus, 20 Uhr, Eintritt 10 € (Online Tickets)

Die vierte Folge der Reihe IMA_experiments präsentiert ein exklusives Deutschlandkonzert der legendären, britischen Gruppe »Nurse With Wound«. Da sie relativ selten auftreten, ist das ZKM | Institut für Musik und Akustik besonders stolz darauf, dieses Gastspiel präsentierten zu können. Die Gruppe ist seit Ende der 1970er-Jahre mit ihren surrealen Klangcollagen nicht nur für das Genre der Industrial Music stilprägend und wegweisend – sie schaffen aus Drones, Dada-Collagen, Noise und Cut-ups ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Sound. Der Abend wird mit einem Konzert des schwedischen Musikers und Multimediakünstlers Carl Michael von Hausswolff eröffnet: Aus Oszillatoren und Sinusgeneratoren gewinnt er die für ihn typisch monoton-hypnotische, elektronische Musik, die er in Kombination mit einem besonderen Lichtarrangement präsentieren wird.

Mittlerweile existieren über 50 Alben von Nurse With Wound (NWW), deren umfassende und häufig unvorhersehbare und ungleichartige Musik geprägt ist von Steven Stapletons eklektischen Vorlieben für Kunst, Film und Musik. Die Einflüsse erstrecken sich über nahezu jedes denkbare, musikalische Genre. Nach nur drei Live-Konzerten 1984 blieb NWW zunächst ein Studioprojekt. Erst im Juni 2006 gab die Gruppe ein »erstes« offizielles Konzert in der Great American Music Hall in San Francisco. Im Dezember des selben Jahres trat sie beim All Tomorrow’s Parties Festival auf. Seitdem hat sich eine NWW Live-Besetzung mit Steven Stapleton, Colin Potter, Matt Waldron und Andrew Liles etabliert. Nurse With Wound haben mittlerweile über 25 Konzerte weltweit gegeben, wobei keine zwei Konzerte jemals gleich waren.
Neben Stapleton als Hauptfigur hinter NWW findet sich eine lange und illustre Liste an Kollaborateuren, u.a. Diana Rogerson, Jim Thirlwell (Foetus), David Jackman (Organum), The Hafler Trio, Stereolab, Jim O’Rourke, William Bennett (Whitehouse), Robert Haigh, Rose McDowall (Strawberry Switchblade), Christoph Heemann, Faust, Annie Anxiety (Crass), Coil, Eberhard Kranemann (Kraftwerk, Neu!), der malische Sänger/Songwriter Boubacar Traoré, David Tibet (Current 93) und Sunn O))).

Steven Stapleton
Seit über 30 Jahren ist Nurse With Wound Steven Stapletons musikalisches Hauptprojekt. Zudem arbeitet er als Produzent, Remixer und neuerdings auch als anerkannter Soundtrack-Komponist. Neben seinen musikalischen Aktivitäten ist Stapleton, oft unter dem Pseudonym »Babs Santini«, auch als angesehener und renommierter Maler und Bildhauer tätig.

Carl Michael von Hausswolff
Carl Michael von Hausswolff arbeitet seit Ende der 1970er-Jahre als Komponist elektronischer Musik. Die Bandmaschine war jahrelang sein bevorzugtes Instrumentarium; weitere Hilfsmittel sind Sinusgeneratoren, Oszillatoren und Radarsender. Seine Stücke sind sehr minimal und konzeptuell und bestehen oft aus einem gewaltigen Crescendo. Durch seine konzeptuelle Strenge und klangliche Intensität ist er zu einem der führenden Vertreter der Drone/Noise-Musik innerhalb der Szene der zeitgenössischen Elektronik geworden. Carl Michael von Hausswolff ist auch als Konzeptkünstler in den Bereichen Performance Art, Licht- und Klanginstallation und Fotografie aktiv. Hausswolff richtete außerdem einen Stiftung zu Ehren des EVP-Forschers Friedrich Jürgenson ein und vermachte dessen einzigartige Archivsammlung bestehend aus Tonbandstimmen-Aufnahmen der Sammlung des ZKM | Karlsruhe. Da Hauswolff derzeit einen Workshop an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) betreut, bot sich so die Gelegenheit zum Konzert.

Mehr Informationen unter:
Nurse With Sound: www.brainwashed.com/nww
Carl Michael von Hauswolff: www.cmvonhausswolff.net

In Kooperation mit dem Bereich Medienkunst/Sound an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG)

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Von: Kirsten Reese
Betreff: Hinweis Kirsten Reese: SPOR Festival Aarhus 9.-12.5.2013
Datum: 4. Mai 2013 11:41:30 MESZ

http://www.sporfestival.dk/2013/works/&workid=361

Cofferdam, Mellemarmen, Aarhus Harbour

Kirsten Reese
no voice audible but that of the sea on the far side (2013)

A sound installation inside the cofferdam I discovered at the Mellemarmen headland at Aarhus harbour. Not only that the cofferdam as a structure looks weirdly beautiful and fascinating, it serves a purpose that has to do with sound respectively sound reduction and sound ecology. The cofferdam is a prototype for a sound-damping system to reduce the noise level during offshore wind turbine pile driving, which is believed to cause hearing damage to marine ammals, and possibly has other negative effects on smaller ocean creatures like fish that are not yet known. Because of its cylindrical shape, the inside of the cofferdam also has a very unique and specific acoustic. The sounds of the installation are based on fish voices – before my research for this project, I had no idea how untrue the expression ‚as mute as a fish‘ actually is! The sound installation particularly emphasizes those frequencies that resonate with the structure and its prolonged, transparent sounding echo – another reference to the strange world of underwater acoustics.

Kunsthal Aarhus

Kirsten Reese
covered, uncovered (2013)
audiotrack with voice and sound for headphones / objects, photos, sound,
small speakers

This installation consists of an audiotrack to be listened to through headphones, with voice and soundscapes which reflect thoughts and processes during the making of ’no voice audible but that of the sea on the far side‘, and a miniature sound installation for objects and speakers.

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Von: Kirsten Reese
Betreff: Hinweis Kirsten Reese: Acht Brücken Köln
Datum: 4. Mai 2013 11:41:42 MESZ

Der elektroaksutische Salon läuft seit dem 30.4. täglich.
Am 7.5. ein ‚frühes‘ Stück von mir, Mandelkern (1997).

http://www.achtbruecken.de/programm/111543/

ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln

Di 07.05.2013 15:00
Filmforum: http://www.achtbruecken.de/spielstaette/29/

Der Journalist und Hörfunkmoderator Björn Gottstein ist ausgewiesener Experte in der Geschichte der elektronischen Musik und hat ein vielseitiges Programm für seinen elektroakustischen Salon konzipiert. Der heutige Salon läuft unter dem Titel „Raumklang – Klangraum“ und widmet sich unter anderem den Werken von Chowning, Hausswolff, Höller, McGuire, Reese, Sistermanns, Stockhausen, Thomas Ankersmit & Valerio Tricoli, Tutschku, Wishart und Xenakis.

Björn Gottstein Konzeption

Karlheinz Stockhausen
GESANG DER JÜNGLINGE (1955/56)
Elektronische Musik

Franco Donatoni
Quartetto III (1961)

York Höller
Horizont (1971/72)
für 4-Kanal-Tonband

John Chowning
Turenas (1977)

John McGuire
Pulse Music III (1978)

Trevor Wishart
Vox-5 (1986)

Hans Tutschku
Distance liquide (2007)

Kirsten Reese
Mandelkern (1997)

Carl Michael von Hausswolff
A Lecture on Disturbancies in Architecture (1997-2002)

Johannes S. Sistermanns
horizon t (2008)

Thomas Ankersmit & Valerio Tricoli
Echelon Teufelsberg (2009)

Iannis Xenakis
La Légende d’Eer (Diatope) (1977)
für Achtspur-Tonband

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Von: Maximilian Marcoll
Betreff: C4 Hand Werk Blurred Edges Acht Brücken
Datum: 3. Mai 2013 15:53:35 MESZ

Samstag, 04.05. Ensemble Hand Werk und Maximilian Marcoll:
Compound No.4: FRICTION MACHINE ALARM SIGNAL CONSTRUCTION
Hamburg, Blurred Edges Westwerk, 20:00
Ausserdem Stücke von Ablinger und Maierhof.

Mittwoch, 08.05. Ensemble Hand Werk und Maximilian Marcoll:
Compound No.4: FRICTION MACHINE ALARM SIGNAL CONSTRUCTION
Köln, Acht Brücken, Bootshaus „Alte Liebe“, 22:30
Ausserdem Stücke von Schüttler und Xenakis.

http://www.maximilianmarcoll.de
http://www.dis.playce.info
http://www.stock11.de
http://quince.maximilianmarcoll.de

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Von: Manuela Benetton
Betreff: Berlin: EMITTER MICRO FESTIVAL: A reduced festival of sound and more 9-11 May 2013
Datum: 3. Mai 2013 14:58:57 MESZ

EMITTER MICRO FESTIVAL: A reduced festival of sound and more 9-11 May 2013, various venues
curated by Kris Limbach and Pierce Warnecke

Emitter Micro is a 3-day festival of sound art in Berlin. It proposes a selection of international and Berlin-based artists from multiple contemporary sound practices and genres.

Program:

Thursday, May 9th, at Musikinstrumenten-Museum
Phill Niblock and Thomas Ankersmit.
Doors open at 19:00, performances start at 19:30.
Tickets: 10€.

Friday, May 10th, at Naherholung Sternchen
Jochen Arbeit+Hopek Quirin, Tapedances (Rinus Van Alebeek+Barbara Lazara), Schneider TM+Kptmichigan+Mek Obaam, Seiji Morimoto and Gandoola oond Krapoola.
Doors open at 20:00, performances start at 20:30.
Tickets: 9€.

Saturday, May 11th, at Ausland
Kim Cascone, Peter Cusack and Louis Laurain.
Doors open at 20:00, performances start at 20:30.
Tickets: 9€.

Tickets will only be available at the door. For more information, please visit: www.emittermicro.com
For press inquiries please contact Angela Seserman: angi.seserman@gmail.com

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: Köln: Acht Brücken Festival – horizon t
Datum: 3. Mai 2013 14:28:06 MESZ

ACHT BRÜCKEN | MUSIK FÜR KÖLN Festival

Elektroakustischer Salon
Dienstag
7.5.2013
17.30h

horizon t (2008)

UA 4kanalige elektroakustische Komposition
Komposition/Live Klangregie Johannes S. Sistermanns

Wellenfeldsynthese Produktion 2008
TU Berlin Elektronisches Studio
UA Interventionen 2008

Phiharmonie Köln | Filmforum

mehr:
http://www.sistermanns.info/cms.html#project/e02

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: CollAge – ACHT BRÜCKEN FESTIVAL Köln Philharonie
Datum: 3. Mai 2013 14:15:22 MESZ

ACHT BRÜCKEN . MUSIK FÜR KÖLN
Festival

Sonntag
05.05.2013
18:30h

„CollAge“
Elektroakustik, Performance, Sprache und Musik.
Präsentation der Schülerkomposition „CollAge“
zu ‚Requiem für einen jungen Dichter‘, B.A.Zimmermann

Schüler des Kaiserin-Theophanu-Gymnasiums Köln
Wolfgang Reisert Gesangsdozent
Johannes S. Sistermanns Künstlerische Leitung

Kölner Philharmonie, Foyer
Eintritt frei

mehr lesen:
http://www.achtbruecken.de/collage/
TV Trailer ab 4.5.13
‚WDR Lokalzeit Köln‘
http://www.wdr.de/mediathek/html/regional/rueckschau/lokalzeit_koeln.xml

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Von: „Robin Minard“
Betreff: !!! FRANZ LISZT STIPENDIUM WEIMAR / Bewerbungsschluss verlängert bis 12.05.2013 !!!
Datum: 3. Mai 2013 11:54:27 MESZ

FRANZ LISZT Stipendium 2013 / Akusmatische Komposition
Bewerbungsschluss: Verlängert bis 12.05.2013

Die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar schreibt jährlich ein Aufenthaltsstipendium für junge Komponistinnen und Komponisten aus. In zweijährigem Rhythmus wird das Stipendium alternierend in Instrumentalkompostition und akusmatischer Komposition (Musik für Lautsprecher) ausgeschrieben. In diesem Jahr wird das Stipendium im Bereich der akusmatischen Komposition vergeben.

Den Stipendiatinnen und Stipendiaten wird für die Dauer von drei Monaten in Weimar kostenfreier Wohnraum, sowie ein monatliches Stipendium in Höhe von 1000 Euro zur Verfügung gestellt, um in Weimar leben und künstlerisch arbeiten zu können. Während des Aufenthaltes haben die Stipendiatinnen und Stipendiaten zudem Gelegenheit, am künstlerischen und akademischen Leben der Hochschule für Musik FRANZ LISZT und des Studios für elektroakustischer Musik (SeaM) teilzunehmen. Umfang und Art der künstlerischen Arbeit, die während des Aufenthaltes geleistet werden soll, werden nicht vorgegeben. Die Stipendiatinnen und Stipendiaten sind in der Gestaltung ihrer Arbeit frei. Die Stipendienaufenthalte sollten in der Vorlesungszeit stattfinden.

Die Mentorschaft für die Stipendiatinnen und Stipendiaten im Bereich der akusmatischen Komposition übernimmt Prof. Robin Minard.

Aufgefordert, sich um einen Arbeitsaufenthalt in Weimar zu bewerben, sind junge Komponistinnen und Komponisten. Die Bewerberinnen und Bewerber sollten möglichst nicht älter als 35 Jahre sein. Bewerbungen von Absolventinnen und Absolventen der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar sind nicht möglich. Die Bewerbung um ein Stipendium erfolgt mit einem formlosen Bewerbungsschreiben, dem ein Lebenslauf, sowie wenigstens ein akusmatische Arbeit beigefügt sind. Bewerbungsschluss ist der 12. Mai 2013.

Bis zu acht Bewerberinnen und Bewerber werden zu einem Workshop vom 12. bis 16. Juli nach Weimar eingeladen. Am Ende des Workshops wird jeder Teilnehmer öffentlich ein eigenes akusmatisches Werk auf dem SeaM-Lautsprecherorchester aufführen. Die Teilnehmer des Workshops zahlen eine Kursgebühr von 100 Euro; Übernachtungskosten und einen Reisekostenzuschuss übernimmt die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.
Die Jury wird aus die Komponsiten Robin Minard, Michael Obst und Francis Dhomont, sowie der Musikwissenschaftler Albrecht von Massow bestehen.

BEWERBUNGEN PER EMAIL:
EIN C.V., SOWIE EIN LINK ZU MINDESTENS EIN AKUSMATISCHES WERK AN:

robin.minard@hfm-weimar.de

BEWERBUNGEN PER POST (Ankunft bis 12.05.2013) an:

Prof. Robin Minard
Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar
Platz der Demokratie 2/3
D-99423 Weimar

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Von: ensemble mosaik
Betreff: newsletter ensemble mosaik – mai 2013
Datum: 29. April 2013 15:53:02 MESZ

ars nova – SWR2 Konzertreihe Neue Musik
5. Mai 2013, 20:00 Uhr
Werkhalle der Kunststiftung Erich Hauser, Saline 36, 78628 Rottweil

Fremdkörper

Eduardo Moguillansky: zaehmungen #2 bogenwechsel (2011) für Streichtrio mit präparierten Bögen und Ensemble
Hèctor Parra: Early Life (2011) für Oboe, präpariertes Klavier und Streichtrio
Stefan Prins: Fremdkörper (2008) für Flöte, E-Gitarre, Schlagzeug, Cello und Live-Elektronik
Martin Schüttler: Gier (2007/2008) für Oboe, Schlagzeug, Klavier, Cello und Live-Elektronik
Alexander Schubert: Point Ones (2012) für augmentierten Dirigenten, kleines Ensemble und Live-Elektronik

ensemble mosaik
Enno Poppe – Leitung, Bettina Junge – Flöte
, Simon Strasser – Oboe, 
Christian Vogel – Klarinette
, Martin Losert – Saxophon
, Roland Neffe – Schlagzeug, Ernst Surberg – Klavier
, Adrian Pereyra – Gitarre, Chatschatur Kanajan – Violine / Leitung, Karen Lorenz – Viola, Mathis Mayr – Violoncello
, Matthias Erb – Klangregie

www.swr.de/-/id=1800396/nid=659442/did=1800396/cf=42/1iqz1no/index.html

ensemble mosaik
Lehrter Str. 57 / Haus II
D-10557 Berlin

tel 0049 30 39030830
fax 0049 30 39408830

www.ensemble-mosaik.de
www.facebook.com/ensemblemosaik
www.youtube.com/ensemblemosaik

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Von: Ralf Hoyer
Betreff: MID SIZE ROBO SOCCER MUSIC
Datum: 2. Mai 2013 19:11:28 MESZ

Liebe Freunde und Kollegen,

ein paar Videosequenzen meiner letzten Arbeit im Rahmen des Festivals „unmenschliche Musik“ findet Ihr / finden Sie unter
http://vimeo.com/64014768

Und meinen Vortrag auf der ArtsIT 2013 dazu unter
http://de.slideshare.net/RalfHoyer/artsit-2013hoyer-18807327

Wer nicht nur die Tafeln, sondern auch den Text (engl.) sehen will, muß allerdings weiter unten den Reiter „Notizen zu Folie 1“ anklicken.

Beste Grüße
Ralf Hoyer

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Von: Festival Futura
Datum: 30. April 2013 14:22:16 GMT+01:00

Festival FUTURA 2013
Stage d’été d’interprétation acousmatique
Crest [Drôme, France] du lundi 26 au samedi 31 août 2013. (Concert le soir du 31).

Les inscriptions sont ouvertes pour la nouvelle édition du stage d’interprétation acousmatique qui se tiendra juste après le Festival Futura 2013 à l’Espace Soubeyran, à Crest (Drôme). Ce stage s’adresse aux compositeurs et musiciens désireux de s’initier ou de se perfectionner à la pratique de l’interprétation sur acousmonium du répertoire acousmatique. Deux niveaux : initiation, perfectionement. Avant de vous inscrire, veuillez lire attentivement le réglement ci-dessous. Place limitées.

Date limite d’envois des dossiers d’inscriptions : 31 mai 2013.

Règlement :

(téléchargeable en ligne sur le site web du festival)

1. Deux niveaux

Initiation
– Public visé : amateurs ou professionnels du secteur culturel de sensibilité musicienne, compositeurs ayant peu ou pas de pratique de la projection du son.
– Pré-requis : avant leur arrivée au stage, les participants devront avoir travaillé (par l’analyse, la mémorisation sonore et graphique…) une œuvre d’environ 8 mn choisie par eux dans le répertoire existant (à l’exclusion de leurs propres compositions). Ils auront également à apprendre par cœur une douzaine d’extraits d’environ 30 secondes à 2 mn représentant des figures type.

Perfectionnement
– Public visé : compositeurs et musiciens se sentant concernés par la présentation en concert du répertoire acousmatique, ayant déjà l’expérience de l’interprétation en concert d’œuvres acousmatiques, personnes ayant déjà suivi un stage.
– Pré-requis : avant leur arrivée au stage, les participants devront avoir travaillé (par l’analyse, la mémorisation sonore et graphique…) une œuvre d’environ 15 mn choisie par eux dans le répertoire existant (à l’exclusion de leurs propres compositions). Ils auront également à apprendre par cœur une douzaine d’extraits de musiques d’environ 30″ à 2′ représentant des figures type.

2. Contenu

Selon le niveau de chacun, acquisition ou perfectionnement de méthodes de travail : présentation de l’interprétation, bref historique et introduction aux technologies existantes, implantation d’un acousmonium, analyses d’œuvres, maniement de la console, paramètres d’interprétation (intensité, espace, densité, couleur…), travail du geste et ergonomie de la console de projection, composition de l’écoute, exercices d’application…

3. Dispositifs

– Acousmaxi : 48 voix de diffusions, une soixantaine de haut-parleurs
– Acousmini : 24 voix de diffusions, une quarantaine de haut-parleurs

4. Conditions d’admission

– Envoi d’un dossier comportant :
1/ une lettre de motivation
2/ une biographie
3/ s’il y a lieu, la liste des œuvres du répertoire que le candidat a eu l’occasion d’interpréter et des concerts auxquels il a participé
4/ (pour le 2e niveau) un texte sur la conception que se fait le candidat de l’interprétation acousmatique.
Date limite pour l’envoi des dossiers par courrier ou en ligne : 31 mai 2013 (cachet de la poste)

– Admission : le 15 juin, les personnes retenues seront rapidement contactées par email. Il est donc impératif de nous donner email, numéro de téléphone et adresse postale où l’on puisse vous joindre facilement.

– Prix du stage : 300 E, 100 E payables au moment de l’inscription définitive, le solde au début du stage. En cas de défection, les arrhes versées ne seront pas remboursées.
Le prix du stage comprend tous les cours, l’accès aux deux acousmoniums lors des temps de répétitions (de jour comme de nuit), l’interprétation en concert le samedi 31 août (20h-24h) des œuvres travaillées, les repas de midi, ainsi que l’accès libre au festival (du 25 au 27 août 2013 et nuit du 27 au 28 août). Les frais de voyage, d’hébergement, de petit-déjeuner et de repas du soir sont à la charge des participants.

– Après son envoi à Futura du règlement de l’inscription, et du titre et du nom du compositeur de l’œuvre choisie, chaque participant recevra un CD avec les extraits musicaux à travailler.

5. Renseignements

– Contact : Guillaume Contré – Futura, 46 rue du Docteur Léonce Basset, 93400 Saint Ouen, France
06 52 46 56 56 · production@festivalfutura.fr

– Séjour : Office de Tourisme de Crest : 04 75 25 11 38 · info@crest-tourisme.com
Adresses des chambres d’hôtes, gîtes de groupes, campings, locations meublés, hôtels :
http://www.crest-tourisme.com

– Lieu du stage : Espace Soubeyran 26400 Crest, France

– Professeurs : Jonathan Prager, Olivier Lamarche, Tomonari Higaki.

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Von: Martin Supper
Datum: 1. Mai 2013 12:02:54 GMT+01:00

Liebe Kolleginnen und Freunde aus Musik und Technik,

seit heute läuft unsere Bewerbung beim Stifterverband der deutschen Wissenschaften um eine Förderung für eine Lernsoftware Technische Gehörbildung.

Unser Erfolg hängt unter anderem davon ab, dass diesen Monat möglichst viele Menschen weltweit für unseren Kurs voten – insgesamt haben sich in dem Wettbewerb über 200 online-Kurse angemeldet.

Das Übungssystem ist vom Konzept her sehr offen gestaltet, und im Prinzip kann jeder dafür auf der Basis von Max Hör-Quizzes gestalten, die randomisiert und mit Echtzeiteffekten Studierende unterschiedlicher Stufen fordern. Daher erhoffe ich mir, dass aus diesem sogenannten Massive Open Online Course (MOOC) mit euch zusammen ein großes Gemeinschaftsprojekt entsteht, in dem unser Stoffgebiet sowohl von der physikalisch-technischen Seite als auch vom Hören ausgehend an Studierende, Musiker und Amateure der Tontechnik vermittelt werden kann.

Klickt also auf untenstehenden link und votet dafür, dass unser Kurs gefördert wird! Und wenn er euch gefällt, helft uns durch Weiterschicken dieses links, dass wir möglichst viele Stimmen bekommen – möglichst auch aus dem Ausland.

https://moocfellowship.org/submissions/kompetenz-des-horens-technische-gehorbildung

Einen schönen 1. Mai –
Caroline Siegers
—

mobil: +49 179 7871129
studio: +49 30 91147559

www.whitelakestation.com
www.studio-ue.de

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] EM Hören: 05.02. – Ken Montgomery
Datum: 30. April 2013 20:21:16 MESZ

EM Hören am Donnerstag, 02.05.2013 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der New Yorker Klangkünstler, Komponist, Autor und Vertreter der Mail & Collage Art Ken Montgomery stellt eigene Arbeiten vor.
www.genkenmontgomery.com

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Hinweis: Am 1.Mai spielen Ken Montgomery und Wolfgang Seidel um 20:00 Uhr im Ausland, Lychener Straße 60, Berlin. Zur Aufführung gelangen eigene Werke und ein „Conrad Schnitzler Concert“.

http://www.ausland-berlin.de/gen-ken-montgomery-wolfgang-seidel

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

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Von: CEC
Betreff: Call for submissions: Giga-Hertz Award
Datum: 25. April 2013 19:19:55 MESZ

CALL FOR SUBMISSIONS – DEADLINE: MAY 31, 2013

Giga-Hertz-Award for electronic music
and introducing:
Giga-Hertz-Award for Sound Art – Sound as medium of visual arts

In 2007, the ZKM | Institute for Music and Acoustics and the SWR EXPERIMENTALSTUDIO inaugurated the annual Giga-Hertz-Award for electronic music. The Giga-Hertz-Award aims at composers working in the fields of electronic and acousmatic music. With a total prize money of 94.000 € the Giga-Hertz-Award for electronic music and – for the first time – sound art is one of the most highly endowed awards of the genre. A Grand Prize and four Special Prizes are awarded once a year by an international jury.

For the first time awards will also be given in the category „Sound Art – Sound as medium of visual arts“. Next to a Grand Prize for lifetime achievement endowed with 15.000 €, up to four Special Prizes worth 8.000 € each will be awarded. Honored will be works that break up the time limitation and linear structure of music and complement the tonal with visual and spatial elements, e.g. a sound installation, a sound sculpture etc.

The four internationally oriented Special Prizes of 8.000 € aim to initiate and support new projects, and are geared to composers of electronic and acousmatic music.

In 2013 again innovative ideas within the field of electronic and acousmatic music will be honored. The application takes place in two steps:
A reference piece not older than five years and not longer than 20 minutes should be submitted. This work forms the basis of the valuation for the jury and should clearly make use of electronic, technical means. It also should be ensured that such a piece could be performed without much technical effort.
For the work that is to be realized, it is desirable to submit a project design.

Some of the reference pieces of the awardees will be presented during the IMATRONIC Festival in November 2013. The new compositions and works will be presented for the first time within the framework of the IMATRONIC Festival to be held at the ZKM in the autumn of 2014. Any further information on how to apply can be found here: www.giga-hertz-preis.de

The Grand Prize of 15.000 € honors the artistic achievements of outstanding composers and is not awarded as part of a public competition but, selected by jury nomination.

The Giga-Hertz-Award is granted in honor of the world-famous physicist Heinrich Hertz (1857–1894), who taught at the Karlsruhe technical university where he discovered electromagnetic waves at the end of the nineteenth century.
The award for electronic and acousmatic composition is unique in Germany and underlines the importance of electronic music: the award is supported by the most important German studios for electronic music: the SWR EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg and the ZKM | Institute for Music and Acoustics (IMA) in Karlsruhe.
The Giga-Hertz-Award for Sound Art is an initiative of the ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie.

www.giga-hertz-preis.de

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Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am Sonntag 28. April 2013 | NOISE CATALOGUE no.2 – von Zbigniew Karkowski
Datum: 25. April 2013 21:18:40 MESZ

Zu hören am Sonntag 28. April und 5. Mai 2013, 14 – 21 Uhr

CATALOGUE OF NOISES no.2

special piece for ohrenhoch
von Zbigniew Karkowski

Kurator: Knut Remond

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert ein weiteres Stück „Catalogue of Noises“ (no.2) von Zbigniew Karkowski. ohrenhoch widmet damit dem 100-jährigen Jubiläum des musikalischen Manifests „L’arte dei rumori“ (1913/2013) von Luigi Russolo zwei weitere ohrenhoch-Sonntage.
Weil es auch auf das 5-jährige Bestehen von ‚ohrenhoch‘ trifft, wird Zbigniew Karkowski einen weiteren Teil seines ‚Noise Catalogue‘ speziell für ohrenhoch konzipieren. ‚ohrenhoch‘ ist die einzige Hörgalerie, die zu dieser Thematik bzw. Luigi Russolos „L’arte dei rumori“ (1913/2013) eine aussergewöhnliche Plattform schafft.

Zu hören ist das Stück über die Bassbox-Lautsprecherinstallation im ohrenhoch-Keller.

Zbigniew Karkowski ist einer der einflussreichsten heute arbeitenden Komponisten elektronischer Musik. Die Welten von moderner Komposition und industrieller Musik verbindend. Er ist eine zentrale Figur in der Entwicklung von „advanced noise“. Ständig unterwegs, ist er ein häufiger Performer an den geografischen Randzonen experimenteller Musikkultur sowie eine tragende Säule im etablierten Festivalzirkus.

Zur Präsentation von ‚Catalogue of Noises‘ publiziert ‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ ein illustriertes Booklet, mit Interview von Knut Remond mit Zbigniew Karkowski, Beschreibung des Stückes, Biografie. Deutsch/Englisch. Limitierte Auflage (10 Expl.), handgefertigt.

www.ohrenhoch.org
facebook.com/ohrenhoch
twitter.com/ohrenhoch

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Geöffnet jeden Sonntag 14:00 – 21:00 Uhr
Open every Sunday 2pm – 9pm

Anfahrt / public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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Von: Uli Aumüller
Datum: 24. April 2013 17:02:02 GMT+01:00

inpetto filmproduktion newsletter 02/2013

DVD Neuveröffentlichung / DVD Recently released: „Im Wald / … Under the Trees …“
ARTHAUS Musik – Catalogue Nr. 102174
www.inpetto-filmproduktion.de/de_…
• DVD Neuveröffentlichung „Im Wald / … Under the Trees …“
• Recently released DVD ,,Im Wald/ …Under the Trees…”
• Release of our new website (English version)

DVD Neuveröffentlichung „Im Wald / … Under the Trees …“

DVD Neuveröffentlichung „Im Wald / … Under the Trees …“
ARTHAUS Musik KatalogNr. 102174
www.inpetto-filmproduktion.de/de_…

Sehr geehrte Damen und Herren,
Liebe Freundinnen und Freunde der inpetto filmproduktion,

manchmal sind es kleine Zufälle, die vergessene Verlängerung eines Reisedokuments etwa, die Türen öffnen, durch die einmal getreten ein Sog entsteht, der nicht mehr loslässt. Ein solcher Zufall brachte uns vor Jahren in den Wald am Großen Brückentinsee an der Grenze der Brandenburg zu Vorpommern, in dem wir eher absichtslos anfingen zu fotografieren. Was auf diese Weise begann, entfaltete viel Eigensinn und führte uns zu einem Ergebnis, das so viele positive Resonanzen hervorrief, dass ARTHAUS Musik den Mut aufbrachte, es nun als DVD zu publizieren.

„Im Wald / Under the Trees“ – 8 Studien über animierte Stillleben und Musik – die nun vorliegende DVD – ist kein Naturfilm, auch keine Dokumentation und noch weniger ein experimentelles Musikvideo. Was ist dieser Film eigentlich, der sich – nicht mehr und nicht weniger – der Schönheit der Natur und der Musik widmet? Der Komponist und Dirigent Hans Zender schrieb uns „Ihren großen Film haben wir mit großer Spannung gesehen. Es war eine der wenigen Male in meinem Leben, dass ich von einer sinnvollen Verbindung von Musik und Film überzeugt wurde, und ich gebe Ihnen vollkommen recht, wenn Sie sagen, dass die Beziehung zwischen Bild und Musik sich am besten herstellt, wenn man sie beide ihre strukturellen Wege gehen lässt, und so mehr oder weniger dem Zuschauer/Hörer überlässt, wie er sie verbindet. Das setzt voraus, dass beide Medien in einer gewissen Kontinuität fließen.“

Die Bilder der Natur als ein offenes Buch – ein Buch nicht der Worte, sondern der musikalischen Gesten, der chromatischen Veränderungen, offenkundiger und verborgener Klanggestalten und ihrer strukturellen Korrespondenzen im Sichtbaren. „Im Wald / Under the Trees“ hat das Konzerthaus Berlin so überzeugt, dass es zur Zeit alle Hebel in Bewegung setzt unsere „Konzertinstallation“ (auch das ein möglicher Gattungsbegriff für den Inhalt der DVD) nächstes Jahr im April mit Live-Orchester zu produzieren.

Die 8 Studien von Uli Aumüller und Sebastian Rausch zeigen, wie Panoramabilder von einem Waldstück mit Musik verschiedenster Stile und Epochen synchronisiert werden können. Wie schon in der ausgewählten Musik ist auch für die visuelle Gestaltung die Balance zwischen figurativer Gegenständlichkeit und abstrakten Konstellationen von Farben, Formen und Flächen ein wesentliches Element der kompositorischen Prozesse. Die Photographien als graphischen Partituren sind die Grundlage, den Zusammenhang zwischen dem Hörbaren und Sichtbaren möglichst eng zu verweben. Ein Beispiel einer auf das Bild komponierten Musik ist der 7te Teil dieses Films – „Nachtlicht“ von Gilles Gobeil.

Auf unserer Webseite:
www.inpetto-filmproduktion.de/de_…

Die Titel der DVD im Einzelnen:

01 Der Atem des Waldes | The Breath of the Forest 00:00
(Ludger Kisters)
02 Der Atem des Waldes | The Breath of the Forest 0:13:56
(Ludger Kisters)
03 Die Relinge | The Frogs (Georg Philipp Telemann) 0:25:25
Akademie für Alte Musik Berlin
04 Entre les deux rives du printemps 0:31:27
(Gilles Gobeil)
Nach Dante´s Göttlicher Komödie (Paradies, XXX – 65)
Freely adapted from Paradise (Part 3 of The Divine Comedy)
by Dante
05 Les Éléments (Jean-Féry Rebel) 0:51:18
NDR Radiophilharmonie | Reinhard Goebel
06 Wald | Wood (Enno Poppe) 0:58:55
für vier Streichquartette | for four String Quartets
Ensemble Resonanz | Peter Rundel
07 Nachtlicht | Night Light (Gilles Gobeil) 1:23:07
08 Streichquartett | String Quartet (John Cage) 1.30.25

01 & 02: Produktion des Bayerischen Rundfunks | Ludger Kisters © 2011
03: DeutschlandRadio © 2002
04: ZKM/Gilles Gobeil | empreintes digitales © 2006
05: NDR © 2006
06: Ricordi Verlag © 2010 | Produktion der BBC © 2011
07: Gilles Gobeil, © 2012
08: Henmar Press Inc., New York | © 1976 Polydor International GmbH

Bilder 01 – 08: inpetto filmproduktion berlin © 2012
ca. 103 min. | 16:9 | PCM Stereo | © inpetto filmproduktion berlin 2012

zu bestellen über:
www.inpetto-filmproduktion.de/de_…

oder

www.arthaus-musik.com
Catalogue No.: 102174
UPC: 807280217490

Mit herzlichen Grüßen

Uli Aumüller / Sebastian Rausch
Inpetto filmproduktion berlin

Recently released DVD ,,Im Wald/ …Under the Trees…”

Recently released DVD
,,Im Wald/ …Under the Trees…”
ARTHAUS Musik – Catalogue nr. 102174
www.inpetto-filmproduktion.de/en_…

Dear Sir, dear Madam,
Dear friends of inpetto filmproduktion,

it sometimes only needs a little coincidence that helps to open the door to renew the interest in a once made but forgotten journey.

Such a coincidence took us back to the woods at ‘Grossen Brückentinsee’
at the border of Brandenburg zu Vorpommern, where years ago, for no particular reason, we decided to take photographs.

What started out as nothing special evolved into a task that required a lot of discipline and eventually resulted in something receiving such positive reactions that ARTHAUS took up the courage to release what we produced on a DVD.

The DVD ,,Im Wald/Under the trees” – 8 studies on animated still lifes combined with music – is not a film about nature, nor a documentary and even less an experimental music video.

What is the impact of a film, that just focuses on the beauty of nature and music?

Composer and conductor Hans Zender let us know: ,,We watched your wonderful film with much fascination.

It was one of the few times in my life that I could really see a meaningful connection between music and film, and I agree totally with you when you say, that the connection between image and music is experienced at its best when you just leave them to go their own structural way and let the viewer/listener decide how to combine/view them. Providing that both media more or less move together.”

Images of nature displayed as an open book – a book with no words,
but instead with musical movements, chromatic changes, obvious and hidden sound shapes that merge into a structural parallel.

Konzerthaus Berlin believes in this project and is now pulling out all the stops to produce our ‘concert installation’ (another possible generic name for the contents of the DVD) ,,Im Wald/Under the Trees” in April next year accompanied by a live orchestra .

These 8 studies by Uli Aumüller and Sebastian Rausch show how panoramic images of a part of a forest combined with music can synchronize different
stiles and time frames.

As already present in the music we chose, for the visual arrangement the element of the composing process consisted also of finding a balance between figurative representation and abstract constellations.

The photographs as graphic scores are the basis used as link to interweave the audible and visuals as much as possible.

An example of music composed based on an image is the 7th part of this film –
“Nachtlicht” by Gilles Gobeil.

Tracks on this DVD:

01 Der Atem des Waldes | The Breath of the Forest 00:00
(Ludger Kisters)
02 Der Atem des Waldes | The Breath of the Forest 0:13:56
(Ludger Kisters)
03 Die Relinge | The Frogs (Georg Philipp Telemann) 0:25:25
Akademie für Alte Musik Berlin
04 Entre les deux rives du printemps 0:31:27
(Gilles Gobeil)
Nach Dante´s Göttlicher Komödie (Paradies, XXX – 65)
Freely adapted from Paradise (Part 3 of The Divine Comedy)
by Dante
05 Les Éléments (Jean-Féry Rebel) 0:51:18
NDR Radiophilharmonie | Reinhard Goebel
06 Wald | Forest (Enno Poppe) 0:58:55
für vier Streichquartette | for four String Quartets
Ensemble Resonanz | Peter Rundel
07 Nachtlicht | Night Light (Gilles Gobeil) 1:23:07
08 Streichquartett | String Quartet (John Cage) 1.30.25

01 & 02: Produktion des Bayerischen Rundfunks | Ludger Kisters © 2011
03: DeutschlandRadio © 2002
04: ZKM/Gilles Gobeil | empreintes digitales © 2006
05: NDR © 2006
06: Ricordi Verlag © 2010 | Produktion der BBC © 2011
07: Gilles Gobeil, © 2012
08: Henmar Press Inc., New York | © 1976 Polydor International GmbH

Bilder 01 – 08: inpetto filmproduktion berlin © 2012
ca. 103 min. | 16:9 | PCM Stereo | © inpetto filmproduktion berlin 2012

available at:
www.inpetto-filmproduktion.de/en_…

or:
www.arthaus-musik.com
Catalogue No.: 102174
UPC: 807280217490

Kind regards,
Uli Aumüller / Sebastian Rausch
Inpetto filmproduktion berlin

Release of our new website (English version)

Dear Sir or Madam,
dear friends of inpetto filmproduktion,

we are proud to present our new website to you. After a lot of deliberation we have chosen this simple design by Christof Berndt and Somone Fischer, which we think is beautiful and functional at the same time. Please have a look at it and see for yourself!

www.inpetto-filmproduktion.de/en_…

Our website features a chronological list of all our movies and productions as well as the ’séries sonores‘. Each one is described in detail and features interviews and extra material. An overview of our recent projects and broadcasts are featured on the front page. You can find specific movies by index and they are simple to order in our web shop.

We will keep you updated of our progress.

Kind regards

Uli Aumüller – Hanne Kaisik – Gösta Courkamp
inpetto filmproduktion gbr windmühlenberg 1 13585 berlin deutschland
Tel. 49 30 375 806 23
E-Mail: info@inpetto-filmproduktion.de
Web: www.inpetto-filmproduktion.de
HINWEIS / NOTE: Über den folgenden Link tragen Sie sich aus unserem Verteiler aus / By following this link you will be removed from the subscriber list – Newsletter abbestellen / Unsubscribe

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Von: KQ
Betreff: UNzuRECHT@SchlossmedialeWerdenberg
Datum: 24. April 2013 13:03:09 MESZ

newsletter : : georg klein : : sound art media

W I T T E N : : 26. April 2013 : : Musik nach draußen?
Vermittlung und Intervention als Wege aus dem Konzertsaal – und zurück
Tagung mit Christian Grüny, Juliane Slotta & Jonathan Feller, Georg Klein, Lisa Unterberg, Peter Ablinger u.a.
9:30 – 17 Uhr, Otto-Schott-Saal, Haus Witten
http://www.kulturforum-witten.de/kulturbuero/veranstaltungen/wittener-tage-fuer-neue-kammermusik/uni-2013.html

W D R : : 1. Mai 2013 : : Auf die Barrikaden !
Radiosendung von Martina Seeber mit Christian von Borries, Georg Klein, Johannes Kreidler u.a.
15:05 – 16:00 Uhr, WDR 3: Der neue musikalische Frühling
http://www.wdr3.de/musik/aufdiebarrikaden100.html

W E R D E N B E R G : : 17. Mai – 26. Mai 2013 : : UNzuRECHT – 2 künstlerische Fallstudien
von georg klein und steffi weismann

UNzuRECHT | Fall A : Finanz (Dreiseitige audiovisuelle Installation)
UNzuRECHT | Fall B : Justiz (Audiovisuelle Installation/Performance)
http://schlossmediale.ch/x/?page_id=109

SCHLOSSMEDIALE WERDENBERG 2013: AUGE UM AUGE
Internationales Festival für Alte Musik, Neue Musik und audiovisuelle Kunst
Kuratorin: Mirella Weingarten
Eröffnung: Freitag, 17. Mai 2013, 18Uhr
Programm: http://schlossmediale.ch/x/?page_id=30
Schloss Werdenberg (Schweiz)

— klangquadrat – büro für klang- und medienkunst berlin —
— soundsquare – office for sound and media art berlin —
— manteuffelstr. 77 – D-10999 berlin —
— ++49 – (0)30 – 69 5678 96
— www.klangquadrat.com —

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Von: „Initiative Neue Musik“
Betreff: Fwd: Konzerthinweis „biegungen im ausland“: 24.04. & 03.05.2013
Datum: 24. April 2013 09:32:59 MESZ

Mittwoch, 24. April 2013
biegungen im ausland

VINYL TERROR AND HORROR
Greta Christensen – modified turntables, electronics
Camilla Sørensen – modified turntables, electronics
(FAKE) THE FACTS
dieb13 – turntables, cigar box
Mats Gustafsson – soprano, slide and tenor sax, live electronics
Martin Siewert – guitars, ring stinger, electronics

Einlass: 20:30 Uhr
Konzertbeginn: 21:00 Uhr
ausland, Lychener Straße 60, 10437 Berlin
8 Euro

http://www.ausland-berlin.de/dieb-13gustafssonsiewert-vinyl-terrorhorror
Gefördert durch die inm – Initiative Neue Musik Berlin e. V.

Freitag, 3. Mai 2013
biegungen im ausland
PAUL VALERY PROJECT
Eric Thielemans – percussion
Johnny Chang – viola
Christian Kesten – voice
Tisha Mukarji – piano, video.
Lucio Capece – bass clarinet, video, concept

THE SEALED KNOT
Burkhard Beins – percussion
Rhodri Davies – harp
Mark Wastell – double bass

Einlass: 20:30 Uhr
Konzertbeginn: 21:00 Uhr
ausland, Lychener Straße 60, 10437 Berlin
8 Euro

http://www.ausland-berlin.de/sealed-knot-paul-valery-project

Gefördert durch die inm – Initiative Neue Musik Berlin e. V.
The Sealed Knot also supported by the British Council.

And in June:

Friday, 7 June
RESONATOR I–V Werner Dafeldecker – audio, diffusion / Guillaume Cailleau – live video, diffusion
TRIO LDP Urs Leimgruber – saxophone / Jacques Demierre – piano / Barre Philips – double bass + GUESTS Okkyung Lee – cello / Axel Dörner – trumpet

Supported by inm – Initiative Neue Musik Berlin e.V.

ausland – gateway to a great getaway. lychener str. 60 / 10437 berlin / 030 – 4477008 // www.ausland-berlin.de // u eberswalder str / m12 raumer str / s + u schönhauser allee // doors open 8:30pm, concerts start 9pm sharp! // check website for updates

Mathias Maschat
biegungen im ausland

www.ausland-berlin.de
www.myspace.com/auslandberlin
http://www.facebook.com/biegungen.im.ausland

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Von: „gerald.eckert“
Datum: 24. April 2013 11:36:45 GMT+01:00

Sehr geehrte Damen und Herren,

mit diesen Zeilen möchte ich Sie auf das Buch „An den Rändern des Maßes – der Komponist Gerald Eckert“ aufmerksam machen, das kürzlich im Wolke Verlag erschienen ist:

An den Rändern des Maßes – der Komponist Gerald Eckert
Hg. v. Gisela Nauck
384 Seiten
ca. 120 Abbildungen
Wolke Verlag, Hofheim 2013
ISBN 978-3-936000-61-0
www.wolke-verlag.de

Als wir dieses Buch zu planen begannen, war von Anfang an klar, dass darin nicht nur das kompositorische Schaffen von Gerald Eckert vorgestellt werden sollte, nicht nur „sein Werk“ als Musik und Partitur. Vielmehr sollte ein Netz von Korrespondenzen geknüpft werden zu seinem Leben, zu zentralen philosophischen Fragen unserer Zeit, zu seinem ungemein vielseitigen künstlerischen Tätigsein: als Komponist, Musiker, im elektronischen Studio Arbeitender und Ensembleleiter, als naturwissenschaftlich und literarisch Gebildeter, Konzert- und Festivalorganisator, Maler, Graphiker, Lehrender. Leben aber spiegelt sich auch im Denken, in der Art und Weise des Argumentierens und Fragens, im Antworten Suchen und Finden – im geistigen Diskurs. Damit einiges davon nachlesbar wird bilden vier umfangreiche Gespräche mit dem Komponisten das Gerüst dieses Buches. Die sich bereits darin abzeichnenden Umrisse eines beziehungsreichen Denkens vertiefen und erweitern thematische Spots, Lebens- und Arbeitsberichte, Analysen und Werkbetrachtungen sowie drei große Aufsätze des Komponisten. In seltener Deutlichkeit geben diese Einblick in strukturelle, gestaltbildende und mathematische Grundlagen seiner komplexen Kompositionstheorie und zutiefst zeitgenössischen Ästhetik und Poetik.

Gisela Nauck

Gerald Eckerts vielfältiges Werkschaffen und Wirken in Worte zu fassen erscheint auf den ersten Hör-Blick als ein Ding der Unmöglichkeit, verweigert sich seine faszinierende Musik- und Bildkunst doch mehr als jede andere dem rhetorischen Zugriff. Näher wohl als klärende Formulierungen kommen seiner Klangästhetik lautgestische Umschreibungen: feinstes Atmen, Hauchen, Flüstern, Schreien oder filigrane Linienführungen der Hände mit polyphon verästelten Fingern, die Energien generieren, zur Doppelfaust sich ballen, in verschiedene Richtungen sich auflösen und sich in die Randbezirke kaum wahrnehmbarer Luftvorwölbung verflüchtigen. Allein solch mimetische Annäherung zeigt eher, als dass sie deutet und durchleuchtet.

Dass also ein Buch über den Komponisten Gerald Eckert erscheint, ist Ausdruck eines Mangels und einer Dialektik zugleich, die für alle singuläre, innovative Kunst gilt. Gerade die unauflösbare Verschränkung von mathematisch-rationaler Konstruktion und unerhörter Klangmagie ruft nach Gespräch, verbaler Annäherung, Analyse und Interpretation: wie die Musik gemacht ist und was in ihr steckt an inneren und äußeren Bezügen. Mit vorliegendem Sammelband wird dies eingelöst und ein längst überfälliger öffentlicher Diskurs über ein konzeptionelles Komponieren von Rang eröffnet, …

Wolfgang Rüdiger

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Von: ludger hennig
Datum: 21. April 2013 18:33:55 MESZ

hi there,

herewith an announcement for a concert of improvised music in leipzig:

Germany
KlangkunstProjekte Leipzig:
antez (fr)
antez – drum+objects
Saturday, april, 27. 2013 – 20:00
Mariannenstr. 89, 04315 Leipzig
http://www.antez.org/
http://klangkunstprojekte.org

hope to see you around …

best

ludger

/*

ludger hennig
mobile: +49 (0) 152 289 375 76
mail: ludger@schwingkreise.de

[www]
http://hennig.schwingkreise.de
http://klangkunstprojekte.org/

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