BERLIN – EM Hören: 06.12. – Bernhard Leitner

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] EM Hören: 06.12. – Bernhard Leitner
Datum: 3. Dezember 2012 16:52:18 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 06.12.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der Klangkünstler Bernhard Leitner berichtet von seinen „Kopfräumen“, Kompositionen für Kopfhörer mit Im-Kopf-Lokalisation.
www.bernhardleitner.com

Bitte bringen Sie Ihre eigenen offenen Kopfhörer oder In-Ear Ohrhörer mit.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

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FREIBURG – Portraitkonzert Orm Finnendahl

Von:
Betreff: Hinweis – upcoming Freiburg/Berlin
Datum: 28. November 2012 13:04:43 MEZ

Mittwoch, 5. Dezember 2012, 20.00 Uhr
Kammermusiksaal Musikhochschule Freiburg
Schwarzwaldstraße 141
79102 Freiburg

Portraitkonzert

Furioso (UA)
für Viola und 5-Kanal Zuspiel

Wheel of Fortune
für Midi-Flügel, Video und 6-Kanal Live-Elektronik

Sandgetriebe
für 3 Schlagzeuger und Live-Elektronik

Versatzstücke
für Klavier und 6-Kanal Zuspiel

Fälschung
für Streichquartett, Ghettoblaster und 5-Kanal Zuspiel

Ausführende:

Jessica Rona, Viola
Sebastian Berweck, Midi-Flügel
Julian Belli, Pascal Pons, Nicholas Reed, Schlagzeug
Rei Nakamura, Klavier
Helios Quartett:
Ulrike Stortz, Felix Borel, Violine
Jessica Rona, Viola
Scott Roller, Violoncello
Alexander Grebtschenko und Orm Finnendahl, Klangregie

Für weitere Informationen siehe:

http://www.mh-freiburg.de/veranstaltungen
und
http://193.197.131.9:4242/2011-08-15/medien/wheel-of-fortune.html

http://193.197.131.9:4242/2011-08-15/medien/versatzstuecke.html

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KÖLN – 4.12. koeln: the laptop in my life

Von: „hans w. koch“
Betreff: fyi: 4.12. koeln: the laptop in my life
Datum: 1. Dezember 2012 23:12:05 MEZ

liebe freunde und kollegen,

am kommenden dienstag findet in der alten feuerwache ein konzert mit ein paar spitzenmusikern statt, deren freundschaft ich mich schon länger erfreue. es erklingen stücke aus verschiedenen jahrgängen und hanglagen und es wird auch etwas neues entkorkt.
ich würde mich freuen, den einen und anderen dabei begrüssen zu dürfen!

herzliche einladung
hans

reiheM präsentiert :
hans w. koch
the laptop in my life
Dienstag, 04.12.2012, 20 Uhr
Alte Feuerwache, Köln – Melchiorstr. 3

Mit:
Seth Josel, elektrische Gitarren, Laptop;
Anton Lukoszevieze, Cello, tragbarer Computer;
Lucia Mense, Blockflöten, Mobilrechner;
Simon Nabatov, Klavier, Macbook Pro;
hans w. koch, Notebook

Eintritt: € 10,- / erm. 8,-

„Er differenziert sehr fein zwischen jenen, die hart sind und doch biegsam, die den Schoß wärmen, wenn es kalt ist, die sich tragen lassen oder auch gern mal im Hotel auf einen warten und den Anderen, jenen Klötzen, die man besser mit Kurzschlüssen zum Röcheln bringt und noch mal kurz dampfen lässt, bevor der letzte Widerstand gebrochen wird… Nein! Die Laptops sind seine Freunde, die werden nicht gegrillt! Und wenn er moderat vom Laptop in seinem Leben redet, meint er nicht den derzeit besten, sondern: sie alle! Alle, die er hatte und alle, die er noch haben wird. Und wie es sich bei einem Titanen der zeitgenössischen Musik geziemt, treibt man es auch nicht heimlich, sondern auf offener Bühne und noch dazu mit Anderen. Mit Flöten und Gitarren, Cellos und Klavieren, und mittendrin ist immer er, der Laptop, offen und ungeschützt den Bildschirm frontal ins Publikum gewandt.
hans w. koch streichelt seine Laptops, er bringt ihre Lichter zum Leuchten und Lautsprecher zum Zirpen. Er lässt sie das tun, was sie können und klingen wie sie sind, und bringt – na gut – ab und zu in ödipaler Lust das Motherboard diskret zum Absturz; doch das ist OK, das darf auch mal sein; denn er weiß: Bei jedem Neustart begrüßt ihn das neue Leben mit einer alten Fanfare. Sein Werk ist so zeitlos wie Alu. Die Musik von hans w. koch findet in der Gegenwart statt. Ohne Hemmungen und mit viel Lust. Er ist ein Komponist, der nicht mehr fehlen darf und dessen Konzert man auch besser nicht verpassen sollte.“ Jens Brand

www.reihe-m.de
Eine Veranstaltung im Rahmen von ONtemporary

www.hans-w-koch.net

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BERN – NACHTSTROM 61 – Swiss Selection

Von: Dietzsch Christel
Betreff: NACHTSTROM 61 – Swiss Selection
Datum: 2. Dezember 2012 22:32:50 MEZ

NACHTSTROM 61 – Swiss Selection – 6. Dezember, 19:00, Gare du Nord

‚Swiss Selection‘ vereint eine Auswahl Studierender aus verschiedenen Studiengängen in Basel, Bern und Zürich für gemeinsame Konzerte in den drei Städten. Ganz unterschiedliche Zugänge im Umgang mit elektronischer Musik und deren Gestaltungsmitteln prägen das vielseitige Programm, das von Performances über Stücke für Instrumente mit Live-Elektronik bis zu mehrkanaliger Lautsprechermusik reicht.
Das Gemeinschaftskonzert wird ausgetragen vom Elektronischen Studio der Hochschule für Musik Basel, Studienbereich Musik und Medienkunst der Hochschule der Künste Bern und ICST Institute for Computer Music and Sound Technology der Zürcher Hochschule der Künste.

Das erste Konzert wird in Basel stattfinden und zwar am:

6. Dezember 2012
19:00 Uhr im Gare du Nord
in unserer Reihe NACHTSTROM

Weitere Termine sind:
13. Dezember 2012, Kunstraum Walcheturm, Zürich
17. Dezember 2012, Dampfzentrale, Bern

Wir freuen uns auf Euch/Sie!

Mit besten Grüssen aus dem Elektronischen Studio

Erik Oña, Volker Böhm, Christel Dietzsch

FHNW Musikhochschulen / MAB
Hochschule für Musik
ELEKTRONISCHES STUDIO
Leonhardsstrasse 6, Postfach, CH-4003 Basel
Tel. +41 61 264 57 37
www.esbasel.ch

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CALL – Elektramusic

Von: Elektramusic
Betreff: Call for papers
Datum: 1. Dezember 2012 15:58:55 MEZ

ELEKTRAMUSIC
Call for papers

For an upcoming web and paper magazine (first issue March 2013), elektramusic is looking for papers, articles, interview in French or English about electroacoustic music, contemporary music, video art, performances and all related subjects including music. Articles can be sent with illustrations, in word format. Please email for info and submission to : elektra@elektramusic.com

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BERLIN – Sonntag 2. Dezember: „anécdotas de barcos fluctuantes“ von Ulrich Ludat

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Sonntag 2. Dezember: „anécdotas de barcos fluctuantes“ von Ulrich Ludat
Datum: 29. November 2012 13:48:08 MEZ

Standbild/still ‚anécdotas de barcos fluctuantes‘, Ulrich Ludat

ohrenhoch präsentiert am Sonntag 2. und 9. Dezember 2012, 14:00 – 21:00 Uhr:

„anécdotas de barcos fluctuantes“ (2012, Uraufführung)

Video (Hörspiel fürs Auge) / Hörstück (Kino fürs Ohr)

Bewegte Bilder, lebendige Klänge und ein zartes Gedicht treffen aufeinander.

von Ulrich Ludat

Ulrich Ludat über ‚anécdotas de barcos fluctuantes‘ [12’46“]:
Ein heißer Sonntagnachmittag in Tigre (Argentinien). Unermüdlich schaufelt und heult ein Bagger, verbringt Bauschutt auf zwei – dadurch schwankende – Schiffe, Boote rasen unablässig vorbei, Hunde stromern ziellos umher… eine skurrile Szene, akustisch wie visuell, in der Parallelwelten sich begegnen. – Später begegnen bewegte Bilder und Klänge, vor allem Klänge, einem Gedicht der Chilenin Paulina Contreras. — Kann man bei den Klängen und mit den Erinnerungen an die Bilder (gewissermaßen wie bei geschlossenen Augen) das Gedicht angemessen auf sich einwirken lassen? — Anekdoten schwankender Schiffe…

Ulrich Ludat ist 1959 in Öhringen, Deutschland, geboren. Zurzeit lebt und arbeitet er als freier Künstler in Saarbrücken, Deutschland.
Er hat Romanistik, Philosophie und Musikwissenschaft in Deutschland und Italien sowie Instrumentalmusik an der Hochschule für Musik des Saarlandes studiert (Diplom: 1990).
1990-1999 lehrte er Instrumentalmusik an verschiedenen öffentlichen und privaten Musikschulen.
Zugleich war er von 1990-2006 aktiv als Instrumentalist und Performer mit dem in zeitgenössische(s) Musik(theater) und Performance spezialisierten ‚ensemble für erstaunliche musik [archae.o.pteryx]‘.

Etwa ab 2003 verstärkte Ulrich Ludat seine künstlerische Arbeit als Komponist von Werken, in denen selbstentwickelte ‚Instrumente‘ Verwendung finden und Performanceelemente, mehrkanalige Audiozuspielung, Video- und sogar Filmprojektion hinzutreten. Zur Herstellung der Multimedia-Bestandteile für einige seiner Kompositionen arbeitete er in so bedeutenden Institutionen wie dem ZKM in Karlsruhe, Deutschland.

Seit 2008 realisiert er große Projekte, die von kleineren begleitet oder gar ‚gestört‘ werden.

Spezial-Booklet in limitierter Auflage, handgefertigt, erhältlich im ohrenhoch:
Interview mit Ulrich Ludat, Biografie, Beschreibung des Werkes ‚anécdotas de barcos fluctuantes‘.
Gestaltung, Illustration, Interview: Knut Remond.

Website Ulrich Ludat:
www.ludat.de/ulrich/

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
www.ohrenhoch.org

Geöffnet jeden Sonntag 14:00 – 21:00 Uhr

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STUTTGART – EMBKT im Dezember 2012

Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Betreff: EMBKT im Dezember
Datum: 28. November 2012 13:11:11 MEZ

Guten Tag,

der nächste EMBKT findet statt am 06.12.2012

Kersten Ginsberg & Matthias Schneider-Hollek
Kersten Ginsberg hat die deutsche Schule des Schlagzeugs im Sinne von Can und Einstürzenden Neubauten mit Einflüssen aus vielerlei Ecken (Weltmusik, Hip Hop, Punk, Elektronik) zu einer modernen, stets groovenden, eigenen Signatur verbunden. Mit den „Drums off Chaos“ (Liebezeit, Tsangaris, Linke u.a.) ist er in den Achtzigern durch die Kölner Schule gegangen. In den Neunzigern tauchte er bei Schlagzeughappenings mit zunehmend clubbigeren Beats in der Berliner Musikszene auf. Eine Dosis Klangterror und die doppelte Dosis Groove – Ginsbergs markantes Spiel, sein Gespür für neue Klänge und Strukturen, die er seinem Schlagwerk entlockt, war in der Kölner Philharmonie ebenso zu hören wie auf Jazzfest Moers, dem Kontraste Festival in Krems, dem Klangbad Festival, bei der WDR-Rocknacht, wie auf den Dancefloors von Club-Locations in ganz Europa. Sein treibendes, metronomgleiches Schlagzeugspiel wie auch seine offenen Improvisationen werden hoch geschätzt: “Your execution in rhythms and musicality are the new shapes of percussion for the future.” Len Curiel (Monks)
Ginsberg spielt gemeinsam mit unserem Kollegen Matthias Schneider-Hollek.

Wann: Donnerstag, den 06.12.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Dann gibts noch:

Neue Töne Open

29.-30. November 2012
2. Stuttgarter Klangbüro Festival für zeitgenössisches Musiktheater und experimentelle Musik
Unter anderem auch mit Mark Lorenz Kysela der uns heuer dort vertritt. Weitere Informationen unter http://www.neuetoeneopen.de

Herzliche Grüße, Jörg Koch, Matthias Schneider-Hollek, Mark Lorenz Kysela

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BERLIN – Sportgeräusch – Klangsport, 02.12.2012

Von: Ralf Hoyer
Betrefff: Sportgeräusch – Klangsport
Datum: 1. Dezember 2012 12:35:52 MEZ

Sonntag / 02.12.2012 / 17.00 Uhr

TiB-Sportzentrum 1848 e.V., großer Kursraum
Columbiadamm 111 / 10965 Berlin

„sportstücke – Neue Musik im Dialog“ / Ein Festival der Berliner Gesellschaft für Neue Musik e.V.

Sportgeräusch – Klangsport

Live-Performance und Podiumsdiskussion

Hans W. Koch (1962) presumption & failure – für zwei Federballspieler und Live-Elektronik (2004)
Dodo Schielein (1968) Übertragung – für zwei Fechter(innen) und Elektronik (2008)
Björn Gottstein (1967) “Sport hören” (Ausschnitte aus dem WDR-Feature 2005)
David Moss (1949) Stimmperformance (aus “physical acts” /1992)
sowie elektroakustische Miniaturen von Ksenija Ladiç, Thomas Meier und Marcus Thomas

(Studiengang Sound Studies der UdK Berlin unter der Leitung von Martin Supper)

Federball: Sven Weber und Christian Holzmacher
Fechten: Dodo Schielein und Martin Winter
Live-Elektronik: Volker Straebel

„…der Aufprall eines Basketballs auf dem Linoleum, das Schleifen der Schlittschuhe auf dem Eis, der dumpfe Aufprall des Boxhandschuhs in der Magengrube des Gegners. Jede Sportart verfügt über ein Repertoire an Klängen, die dem Spiel mehr als nur einen Rhythmus verleihen, sondern die es regelrecht orchestrieren. “
(Björn Gottstein / „Sport hören“ Feature WDR 2005)

„…Ist das Klischee vom Samba-tanzenden Brasilianer auf dem Fußballfeld empirisch zu belegen? Weisen die individuellen Ballfertigkeiten eines Fußballers „kulturdifferente Spezifika“ auf? (…) Rhythmische Kompetenz ist eine wesentliche Komponente bei der Bewegungssteuerung. Und diese rhythmische Kompetenz unterliegt, ähnlich der Konditionierung auf die Muttersprache, einer frühkindlichen Prägung in Abhängigkeit von musikalischen Umgebungsreizen. Findet sich also eine Art lokales Kolorit im Bewegungsmuster eines Menschen? Gibt es so etwas wie regionale motorische Dialekte?“
(Manfred Müller)

An diesem Abend präsentieren Sportler, Musiker und Wissenschaftler überraschende, humorvolle und ausgefallene Performances, Aktionen und Arbeitsergebnisse (bis hin zu Gunter Gebauers Idee eines tönenden Sportschuhs), die viel von der Persönlichkeit des Sportlers und der Besonderheit des Sports verraten – auf eine sinnliche, unmittelbar nachvollziehbare Weise.

Auf dem Podium:

Prof. Dr. Gunter Gebauer (Philosoph, FU Berlin)
Manfred Müller (Sportjournalist, WDR Köln)
David Moss (Komponist, Performer, Klangkünstler, New York/Berlin)
Björn Gottstein (Musikwissenschaftler, Berlin)
Moderation: Ralf Hoyer (Komponist, Berlin)

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BERLIN – Dec. 4th 2012: Thomas Ankersmit, Antoine Chessex, Daniel Buess, Martin Lorenz

Von: Manuela Benetton
Betreff: Dec. 4th Berlin: Thomas Ankersmit, Antoine Chessex, Daniel Buess, Martin Lorenz
Datum: 30. November 2012 16:05:41 MEZ

Tuesday 04.12.12 Doors 21h Concerts 21:30

LEAP – Karl-Liebknecht-Str. 13

THOMAS ANKERSMIT quadraphonic solo set for serge analogue synth and computer
ANTOINE CHESSEX Dans Une Cascade: Premiere of the new composition for drums and electronics by Antoine Chessex performed by Daniel Buess and Martin Lorenz.

Kindly supported by Pro Helvetia

Thomas Ankersmit (1979, Leiden, Netherlands) is a musician and installation artist based in Berlin and Amsterdam. His main instruments are the Serge analogue modular synthesizer, computer and alto saxophone. He frequently works together with New York minimalist Phill Niblock and electroacoustic artists Valerio Tricoli and Kevin Drumm. „Ankersmit constructs a musical world that feels alive and capable of going anywhere, and yet also manages to give the music a strong sense of structured purpose, a degree of compositional control unusual in this area of live performance. It is the fine balance between the sense of chaos that threatens to pull everything apart and the controlled formation of the music into clearly defined sections of differing intensities that raises the work above that of so many of Ankersmit’s contemporaries.“ Richard Pinnell, The Wire
http://www.thomasankersmit.net

Born in Vevey in 1980, Antoine Chessex is a composer and sound artist whose works span compositions for ensembles, solo performances, sound installations and transdisciplinary collaborations.His compositions and performances possess a raw energy and are characterized by textural density as well as a strong focus on the physical dimensions of sounds and spaces.
http://www.soundimplant.com/achessex.html

Daniel Buess is involved in various groups and Ensembles in the realm of experimental music, like “Ensemble Phœnix Basel” of which he is a core-member and solo-percussionist since its foundation in 1998, “CORTEX” (with the composer and electronic-musician Alex Buess), “16-17”, MIR (with Papiro and Michael Zaugg) and Buggatronic (with James Hullick). His collaborations include artists like Zbigniew Karkowski, Kasper T.Toeplitz, John Duncan, Michael Wertmüller, Phill Niblock, Iancu Dumitrescu and many others.
www.danielbuess.com

Since 1999, Martin Lorenz has worked as a freelance percussionist on the contemporary and experimental music scene and has realized solo and chamber music projects with assorted partners: with Conrad Steinmann (Ensemble Diferencias, Ensemble Melpomen), with Teodora Stepancic (piano/composition), with Canto Battuto (Eva Nievergelt and Christoph Brunner), the ‘ensemble für neue musik zürich’ and others.
www.martinlorenz.ch

LEAP LAB FOR ELECTRONIC ARTS AND PERFORMANCE
(Berlin Carré, 1. Floor)
Karl-Liebknecht-Str. 13
http://leapknecht.de/

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BERLIN – Dec. 4th 2012: Thomas Ankersmit, Antoine Chessex, Daniel Buess, Martin Lorenz

Von: Manuela Benetton
Betreff: Dec. 4th Berlin: Thomas Ankersmit, Antoine Chessex, Daniel Buess, Martin Lorenz
Datum: 30. November 2012 16:05:41 MEZ

Tuesday 04.12.12 Doors 21h Concerts 21:30

LEAP – Karl-Liebknecht-Str. 13

THOMAS ANKERSMIT quadraphonic solo set for serge analogue synth and computer
ANTOINE CHESSEX Dans Une Cascade: Premiere of the new composition for drums and electronics by Antoine Chessex performed by Daniel Buess and Martin Lorenz.

Kindly supported by Pro Helvetia

Thomas Ankersmit (1979, Leiden, Netherlands) is a musician and installation artist based in Berlin and Amsterdam. His main instruments are the Serge analogue modular synthesizer, computer and alto saxophone. He frequently works together with New York minimalist Phill Niblock and electroacoustic artists Valerio Tricoli and Kevin Drumm. „Ankersmit constructs a musical world that feels alive and capable of going anywhere, and yet also manages to give the music a strong sense of structured purpose, a degree of compositional control unusual in this area of live performance. It is the fine balance between the sense of chaos that threatens to pull everything apart and the controlled formation of the music into clearly defined sections of differing intensities that raises the work above that of so many of Ankersmit’s contemporaries.“ Richard Pinnell, The Wire
http://www.thomasankersmit.net

Born in Vevey in 1980, Antoine Chessex is a composer and sound artist whose works span compositions for ensembles, solo performances, sound installations and transdisciplinary collaborations.His compositions and performances possess a raw energy and are characterized by textural density as well as a strong focus on the physical dimensions of sounds and spaces.
http://www.soundimplant.com/achessex.html

Daniel Buess is involved in various groups and Ensembles in the realm of experimental music, like “Ensemble Phœnix Basel” of which he is a core-member and solo-percussionist since its foundation in 1998, “CORTEX” (with the composer and electronic-musician Alex Buess), “16-17”, MIR (with Papiro and Michael Zaugg) and Buggatronic (with James Hullick). His collaborations include artists like Zbigniew Karkowski, Kasper T.Toeplitz, John Duncan, Michael Wertmüller, Phill Niblock, Iancu Dumitrescu and many others.
www.danielbuess.com

Since 1999, Martin Lorenz has worked as a freelance percussionist on the contemporary and experimental music scene and has realized solo and chamber music projects with assorted partners: with Conrad Steinmann (Ensemble Diferencias, Ensemble Melpomen), with Teodora Stepancic (piano/composition), with Canto Battuto (Eva Nievergelt and Christoph Brunner), the ‘ensemble für neue musik zürich’ and others.
www.martinlorenz.ch

LEAP LAB FOR ELECTRONIC ARTS AND PERFORMANCE
(Berlin Carré, 1. Floor)
Karl-Liebknecht-Str. 13
http://leapknecht.de/

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BERLIN – Phonopost: Rediscovering a Forgotten Chapter of Media History // Thomas Y. Levin // 4 Dec, 19h

INVITATION
MEETING EINSTEIN

Phonopost: Rediscovering a Forgotten Chapter of Media History
Lecture and discussion with Thomas Y. Levin, Einstein Visiting Fellow and Associate Professor of German at Princeton University

4 December 2012, 7 pm
Museum für Kommunikation, Leipziger Straße 16, 10117 Berlin

The spiral groove of the record, the brittle voices: gramophones are normally remembered as the means our forefathers used to listen to music. What is largely forgotten today is that gramophone discs also served a very different purpose from the 1920s to 1950s as a means to record private spoken letters that were then sent by mail – a widespread form of communication known as „Phonopost“. While already imagined as a possibility by Thomas Alva Edison upon the invention of the phonograph in 1877, extensive cultures of the “Sprechbrief” only really developed with the advent of the flat gramophone record in the early 20th century. In his lecture Einstein Visiting Fellow Thomas Y. Levin will present some key moments in this media archeology of voice mail and will officially launch a new digital archive he has created for this overlooked facet of media culture.

Programme
6:30 pm Admission
7:00 pm Welcome
7:15 pm Lecture
8:30 pm Reception

Please register at www.einsteinfoundation.de
Kindly note that registered guests will be seated in the order of their arrival.

Thomas Y. Levin
Thomas Y. Levin is Associate Professor of German at Princeton University. His research encompasses theoretical works on aesthetics as well as comparative studies on old and new media. Since November 2010, the renowned scholar, translator and curator has been Einstein Visiting Fellow at the Friedrich Schlegel Graduate School of Literary Studies. Together with his Berlin research group, Thomas Y. Levin is reconstructing the media archaeology of the acoustic letter. The “Phonopost” collection and archive is the first landmark of this project.

Einstein Visiting Fellow
The aim of the funding programme “Einstein Visiting Fellow” of the Einstein Foundation Berlin is to integrate outstanding foreign scientists and scholars into the Berlin research landscape.

Meeting Einstein
Outstanding academics present their findings to the Berlin public.

Location
Museum für Kommunikation
Leipziger Straße 16
10117 Berlin
www.mfk-berlin.de

Next Lecture
17 January 2013
David Mooney, Harvard University
Biomaterials: Replace or Complement Pharmaceuticals?

Contact
Einstein Foundation Berlin
Jägerstraße 22/23, 10117 Berlin
T: +49 (0)30-20370-228
F: +49 (0)30-20370-377
contact@EinsteinFoundation.de
www.einsteinfoundation.de

———————————–

Christian Martin

———————————–
Einstein Stiftung Berlin
Koordinator Kommunikation und Entwicklung
Jägerstr. 22/23
10117 Berlin

Tel. 030 20370-248
Fax 030 20370-377
christian.martin@einsteinfoundation.de
www.einsteinfoundation.de

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BERLIN – Phonopost: Rediscovering a Forgotten Chapter of Media History // Thomas Y. Levin // 4 Dec, 19h

INVITATION
MEETING EINSTEIN

Phonopost: Rediscovering a Forgotten Chapter of Media History
Lecture and discussion with Thomas Y. Levin, Einstein Visiting Fellow and Associate Professor of German at Princeton University

4 December 2012, 7 pm
Museum für Kommunikation, Leipziger Straße 16, 10117 Berlin

The spiral groove of the record, the brittle voices: gramophones are normally remembered as the means our forefathers used to listen to music. What is largely forgotten today is that gramophone discs also served a very different purpose from the 1920s to 1950s as a means to record private spoken letters that were then sent by mail – a widespread form of communication known as „Phonopost“. While already imagined as a possibility by Thomas Alva Edison upon the invention of the phonograph in 1877, extensive cultures of the “Sprechbrief” only really developed with the advent of the flat gramophone record in the early 20th century. In his lecture Einstein Visiting Fellow Thomas Y. Levin will present some key moments in this media archeology of voice mail and will officially launch a new digital archive he has created for this overlooked facet of media culture.

Programme
6:30 pm Admission
7:00 pm Welcome
7:15 pm Lecture
8:30 pm Reception

Please register at www.einsteinfoundation.de
Kindly note that registered guests will be seated in the order of their arrival.

Thomas Y. Levin
Thomas Y. Levin is Associate Professor of German at Princeton University. His research encompasses theoretical works on aesthetics as well as comparative studies on old and new media. Since November 2010, the renowned scholar, translator and curator has been Einstein Visiting Fellow at the Friedrich Schlegel Graduate School of Literary Studies. Together with his Berlin research group, Thomas Y. Levin is reconstructing the media archaeology of the acoustic letter. The “Phonopost” collection and archive is the first landmark of this project.

Einstein Visiting Fellow
The aim of the funding programme “Einstein Visiting Fellow” of the Einstein Foundation Berlin is to integrate outstanding foreign scientists and scholars into the Berlin research landscape.

Meeting Einstein
Outstanding academics present their findings to the Berlin public.

Location
Museum für Kommunikation
Leipziger Straße 16
10117 Berlin
www.mfk-berlin.de

Next Lecture
17 January 2013
David Mooney, Harvard University
Biomaterials: Replace or Complement Pharmaceuticals?

Contact
Einstein Foundation Berlin
Jägerstraße 22/23, 10117 Berlin
T: +49 (0)30-20370-228
F: +49 (0)30-20370-377
contact@EinsteinFoundation.de
www.einsteinfoundation.de

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Christian Martin

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Einstein Stiftung Berlin
Koordinator Kommunikation und Entwicklung
Jägerstr. 22/23
10117 Berlin

Tel. 030 20370-248
Fax 030 20370-377
christian.martin@einsteinfoundation.de
www.einsteinfoundation.de

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BERLIN – cross-currents, ackerstadtpalast, 1.12, 22:00

Von: Cathy Milliken
Datum: 29. November 2012 22:02:34 GMT+08:00

1. Dezember um 22:00
a c k e r s t a d t p a l a s t
ackerstraße 169/170
10115 Berlin

Sie sind eingeladen zur live Präsentation und Konzert
cross-currents
von Carol Robinson and Cathy Milliken

ein neues und innovatives Computer Programm erzeugt
– eine unendliche aleatorische Komposition
– eine visuelle Schnittstelle
– 3D sound (in Kooperation mit IRCAM)

www.ackerstadtpalast.de
www.shiiin.com

cjm@cathymilliken.com
+49172-6912898
+493080610339
www.cathymilliken.com

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RADIO – Nikolaus Heyduck BABENHAUSEN HIN UND ZURÜCK, hr2 Jultur, 1.12. 23:15

Von: Nikolaus Heyduck
Datum: 28. November 2012 07:34:56 GMT+08:00

Samstag, 01.12. 2012 / 23.15 Uhr

Hessischer Rundfunk hr2 Kultur / Hessen hören 17

Nikolaus Heyduck

BABENHAUSEN HIN UND ZURÜCK

hr 2012 / 40 Min. / Ursendung

An der Bahnstrecke zwischen Darmstadt und Aschaffenburg liegt Babenhausen, wo der 1957 in Kassel geborene Klangkünstler Nikolaus Heyduck seine Schulzeit verbracht hat. Zu den Erinnerungen von damals gehören viele bewusst erlebte Klänge, z.B. das Vorbeifahren der Züge, das Stimmengewirr im Schwimmbad, die Traktoren der Landwirtschaft und das Geläut der Friedhofsglocke. Ausgehend von den Klängen an den Orten seiner Jugend nähert er sich dem heutigen Babenhausen und verbindet elektroakustische Rekonstruktion mit der Mikrofon-Dokumentation von subjektiv und situativ erfassten Ausschnitten des Jetzt-Zustands.

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RADIO – IcelandCrust im Deutschlandradio

Von: „Monika Golla“
Betreff: IcelandCrust – im Deutschlandradio
Datum: 27. November 2012 18:27:16 MEZ

Einladung zum Hören
für alle, die es letztes Jahr verpaßt haben:

30.11.2012 | »Iceland Crust«
von Monika Golla und Nikolaus Heyduck
Deutschlandradio Kultur „Klangkunst“
Beginn | start 00:05 Uhr (! Nacht von Do. auf Fr.!)
Info + live stream: >> http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/klangkunst/1896003/vorschau/

Der isländische Boden ist heute in mehrfacher Hinsicht unsicheres Terrain:
Jährlich driften die Erdplatten unter der Insel um zwei Zentimeter auseinander. Dass der Boden trägt, verdankt er einzig und allein der Verkrustung von nachbrodelndem Gesteinsmaterial. Gleichzeitig hat der Bankencrash von 2008 tiefe Gräben in der isländischen Gesellschaft hinterlassen.

Für die Komposition „Island Crust“ haben die Künstler Monika Golla und Nikolaus Heyduck die Signale von geologischen Messstationen bearbeitet und mit field recordings aus isländischen Städten kombiniert: Akustische Bestandsaufnahmen eines Landes.

Produktion: WDR/HR 2011 (45 min)

www.monikagolla.de
www.nikolaus-heyduck.de

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WIEN – Der gelbe Klang | sound art theory

Von: -g-
Betreff: Der gelbe Klang | sound art theory
Datum: 24. November 2012 10:58:53 MEZ

Eröffnung | Opening
Der gelbe KlangTS | The yellow soundTS- Homage to Kandinsky
sound-light-text-installation by georg klein

TONSPUR für einen öffentlichen Raum
MuseumsQuartier Wien
26 nov 2012 – 23 feb 2013, täglich 10-20Uhr
Vernissage: Sunday 25 nov 2012, 17uhr
www.mqw.at/en/program/detail/?event_id=7626
www.georgklein.de/installations/028_gelberKlang_d.html

New publications on Sound Art Theory | Art in Public Space in 2012:

KUNSTFORUM International : RES PUBLICA 2.0
Stadtkunst als Bild, Text, Klang | Urban Art as Image, Text, Sound
von Paolo Bianchi (Hg. Band 212)
Die un/sichtbare Stadt als Aktionsraum der Widersprüche
von Ursula Maria Probst und Franz Thalmair
www.kunstforum.de

MUSIKTEXTE – Zeitschrift für Neue Musik, 135, Nov. 2012
Gratwanderung zwischen Kunst und Politik | Sound Art between Art and Politics
Interview von Stefan Fricke mit Georg Klein über den Begriff der KlangKunst und ausgewählte Installationen
— dazwischenkommen — Klangkünstlerische Interventionen im öffentlichen Raum | Sound Art Interventions in Public Space
von georg klein (Vortrag vom Okt. 2005 im EZKHellerau Dresden)
www.musiktexte.de

SEISMOGRAF – magazine on contemporary music and sound art
Lydsituationer – formgivning a perception i lydkunst | sound situations – creating perception in sound art
by georg klein
Ed. Sanne Krogh Groth, Kristine Samson
Symposium: URBANITY, SOUND AND ART
Roskilde Universitet / LAK Festival of Nordic Sound Art, Kopenhagen, 2012
www.seismograf.org (danish version + video links)
www.georgklein.de/publ-texts (english version + video links)

INMM Band 52, Darmstadt, 2012
Klangsituationen – Vom Umgang mit dem Hörer | Sound Situations – About Contact with the Listener
von georg klein
In: Berührungen – Über das (Nicht-)Verstehen von Neuer Musik“, Schott-Verlag 2012
Hg. Jörn Peter Hiekel
www.schott-musik.de/shop

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BERLIN – ak-events 29.11. – Daisuke Ishida

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] 29.11. – Daisuke Ishida
Datum: 26. November 2012 08:56:39 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 29.11.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der Klangkünstler Daisuke Ishida stellt eigene Arbeiten vor.
http://isddsk.com

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und allgemeine Belange der Audiokommunikation: www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel (volker.straebel@tu-berlin.de).

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KÖLN – Departure 5 am 28. November 2012

Von: Michael Beil
Betreff: Departure 5 Köln
Datum: 23. November 2012 18:52:21 MEZ

Liebe Freunde und Musikfreunde,

am Mittwoch, dem 28. November findet um 20 Uhr im Studio der Musikfabrik in Köln im Mediapark 7 ein Konzert des Studio für Elektronische Musik in Kooperation mit dem Ensemble musikFabrik statt.
Zu hören sind neue Kompositionen von Remmy Canedo, Saehoon Chung, Sergej Maingardt und Noriaki Mori sowie
Beatmaschine von Christian Billian und Imaginary Landscape No. 1 von John Cage.
Wie immer bei Departure stehen das Schlagzeuginstrumentarium und die elektronische Musik im Zentrum des Programms, in diesem Jahr in erweiterten Besetzungen mit Klavier und Tuba/Euphonium.
Es spielen Musiker der musikFabrik, Dozenten der HfMT Köln und deren Studierende. (ausführliches Programm s. u.)

Zu diesem Konzert möchte ich Sie/Euch herzlich einladen,
wie auch zum Vortrag von Johannes Schöllhorn im Rahmen der Ringvorlesung der Kölner Musikhochschule davor um 18 Uhr am gleichen Ort.

Beste Grüße
Michael Beil

Departure 5
Mittwoch, 28. November 2012 20 Uhr
Köln Studio der musikFabrik im Mediapark 7

Sergej Maingardt: Flower’s silence in empty guns (2012) UA
für Klavier und Live-Elektronik

Noriaki Mori: Doppelt Grün UA
für Euphonium, Klavier, Schlagzeug und Live-Elektronik

Saehoon Chung: Sonagi UA
für Klavier, zwei Schlagzeuger und Zuspielung

John Cage: Imaginary Landscape #1 (1939)
for 2 variable-speed phono turntables, frequency recordings, muted piano and cymbal

Remmy Canedo: Bipolar crash UA
für zwei Euphonien und Live-Elektronik

Christian Billian: Beatmaschine (2005)
für Tuba, Klavier und Schlagzeug

mit
Paulo Alvares, Klavier
David Polkinhorn, Tuba
Carlos Tarcha, Schlagzeug
Marcel Schmidt, Klangregie
(Hochschule für Musik und Tanz Köln)

Melvyn Poore, Tuba
Benjamin Kobler, Klavier
Dirk Rothbrust, Schlagzeug
(Ensemble musikFabrik)
und
Studierende der Klavier-, Schlagzeug- und Tubaklassen der HfMT Köln

Marcel Schmidt, Klangregie

Departure ist eine Kooperation von Ensemble musikFabrik und Studio für Elektronische Musik der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Leitung: Prof. Michael Beil

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CALL – Creativity and Cognition 2013

Von: „C&C Conference 2013“
Betreff: [cec-c] CFP: ACM Creativity and Cognition 2013: 2nd Call & Graduate Student Symposium
Datum: 23. November 2012 08:30:10 MEZ

ACM Creativity and Cognition 2013
17th-20th June, 2013, Sydney, Australia.
University of Technology, Sydney

http://cc13.creativityandcognition.com

17th December 2012 for Papers and Posters
1st March 2013 for Demos and Graduate Student Symposium

The University of Technology, Sydney will host the International Conference on Creativity and Cognition from the 17th to the 20th of June 2013. The organising committee would like to invite you to join us in Sydney for another conference in this very successful series.

For 2013 the conference theme will be ‚Intersections and Interactions‘, due to the inter-disciplinarity that is inherent in the study of creativity and cognition. June 2013 will be an exciting time for Sydney, as the International Symposium on Electronic Art (ISEA 2013) will run from the 7th to 16th, as well as theVivid Festival of Arts from the 24th of May until the 10th of June. Also, the International Conference on Computational Creativity has been recently announced for the dates 12-14 June, 2013.

Details on submission by easychair and links to the SIGCHI template for submissions are available at:
http://cc13.creativityandcognition.com/?page_id=179

Deadline for submission: 17th December, 2013

Submission Method: Easychair – see Submission page for details. All papers and posters will be peer-reviewed. Accepted papers and posters will be published in the proceedings and will be included in the ACM Digital Library.

General topics may include, but are not limited to:

* Descriptions or case study reports of musical, artistic, literary or other forms of successful creative expression or collaboration.
* Reflections or analyses of design, artistic thinking or creative thought in general or analysis of the creative process in any medium of expression.
* Visual, auditory, tactile or multi-modal representations for creative work, e.g., technology for graphics, visualization, virtual reality and other forms of computing.
* Materials for creativity, e.g., tangible interaction for creative expression, e.g., sticky notes, electronic textiles, physical computing, new materials for creativity.
* Creation, implementation, evaluation and practical use of digital tools to support creative cognition or visualization.
* Empirical reports of design, development and deployment of platforms, tools and toolkits to support creative work in any domain.
* Models and theories of creative thinking from any perspective, e.g., cognitive, cognitive neuroscience, information-processing and computational.
* Studies of bringing creative ideas to mind: e.g., open-ended reports and explorations of idea generation, divergent thinking, and other ways of breaking up habitual modes of thought, creative problem solving or decision making.
* Empirical studies of creativity or creative cognition: e.g., cognitive study of artistic work and/or creative design methods
* Evaluation methods and/or criteria for assessing creative work by an individual, small group, or community.
* Creative information design to support communication.
* Understanding the ‚audience‘ experience and reactions to creative works, e.g., evaluation criteria, methods and tools, empirical reports on development and production of creative work by and for target audiences.
* Inter-disciplinary methods and models for creative collaboration, e.g., reports of inter-disciplinary interactions and collaboration for creativity, including discussion of what worked and what didn’t.
* Collective creativity and creative communities, e.g., collaborative cognition, the nature and role of analogies used in groups, conceptual synergy and combination, when and how group processes may actually inhibit or limit creative collaboration.
* Empirical studies of social media and computing in creativity.
* Creativity in the wild: e.g., reports of everyday personal creativity, group creativity, or the workings of online creative communities.

Creativity is sometimes thought of as being a human cognitive capacity to solve problems. Creativity is sometimes thought of as a process that occurs in the intersections between individuals, domains and fields. Creativity is sometimes viewed as a characteristic of an artifact, such as an artwork, or of a concept, such as a new scientific theory, that is both novel and valuable.

The Creativity and Cognition Conference Series aims to be a common meeting ground where individuals can interact with others from different domains and fields to explore and share a variety of information, observations, insights and ideas about the human capacity to creatively solve problems and produce novel and valuable artifacts in their context and culture.

As a single track conference the Creativity and Cognition conference series establishes a forum where people can ‚rub minds‘ with and hear about the work of others from a variety of domains and perspectives as they report and describe their engagement with that most complex of intersections–creativity and cognition.

To this end, Creativity and Cognition 2013 seeks papers, posters and demonstrations from individuals and teams of people working in any of a variety of domains who seek to improve our understanding of this multifaceted domain that engages the interest and attention of people from so many different fields.

All submissions are to be anonymised and presented in SIGCHI format, for which templates can be found on the Submission page of the conference website (http://cc13.creativityandcognition.com).

Papers are to be a maximum of 10 pages, while poster submissions are to be a maximum of 4 pages in length. Papers and posters are to be submitted by 17 Dec 2012 through the paper submission system linked to above.

Demonstrations are also invited, with a maximum of 2 pages in length, will be due on the 1st of March 2013.

Important Dates for GRADUATE STUDENT SYMPOSIUM SUBMISSIONS
Submissions due: 1st March, 2013
Notifications: 1st April, 2013
Graduate Student Symposium: 17th June 2013

The Graduate Student Symposium is a forum in which postgraduate students meet and discuss their work with each other and a panel of experienced researchers and practitioners. The Symposium itself will be held on the 17th of June, with a table for the participants to be reserved during the conference dinner. We welcome applications in any of the disciplines and approaches concerned with Creativity and Cognition (see the Call for Papers for further details on topics).

Applicants should be Ph.D. students with an already well-established direction of research relevant to Creativity and Cognition, but whose research would benefit from guidance provided by peers and senior colleagues at the Graduate Student Symposium. Each application should provide:

* A short written paper (no more than TWO pages in SIGCHI format)
* A brief letter of support from the student’s principal adviser
* A brief 2-3 paragraph biographical sketch on a separate page together with a list of any relevant publications

The paper should describe ongoing work and summarize the student’s thesis, or highlight a particular aspect – therefore it should be first-authored by the student. Advisors‘ or supervisors‘ letters of support should indicate that the work has reached the appropriate level of maturity for presentation in this venue. The letter of support and biographical sketch should be submitted together with the paper on the conference submission site. Please note that Graduate Student Symposium submission, unlike paper submission, is not anonymous. For templates, please see the conference website under Submission.

Participants will be selected based on their anticipated contributions to the breadth and depth of the intellectual discussions of the symposium. Selected students will be expected to give a short presentation of their work, followed by discussion with the panel and the other student participants.

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BERLIN – Sonntag 25. November: A PIECE OF PI von Pamela Z

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am Sonntag 25. November: A PIECE OF PI von Pamela Z
Datum: 22. November 2012 13:10:45 MEZ

Zu hören am Sonntag (18. und) 25. November 2012, 14:00 – 21:00 Uhr:

„A Piece of Pi“
(November 2012)

von Pamela Z

Pamela Z über ‚A Piece of Pi‘ [4’06“]:
A Piece of Pi (A Piece of π) ist eine akustische Studie der ersten 200 Ziffern von Pi. Die Arbeit besteht aus einer Rezitation der berühmten Konstante unter Benützung von gesampelten Stimmfragmenten. Jede Ziffer wird mit einem gesprochenen Wort, einem gesungenen oder gesummten Ton oder einer anderen stimmhaften Interpretation des numerischen Wertes dargestellt. Tonhöhen wurden durch die entsprechenden Grade einer diatonischen Tonleiter bestimmt. Entscheidungen betreffend rhythmische Platzierung, Sprache, Schichtung und Bearbeitung wurden durch die Anwendung von verschiedenen Zufallsverfahren getroffen, die alle von Wiederholungen der Zahl hergeleitet sind. Das Stück wurde im November 2012 von Pamela Z komponiert, aufgenommen und konstruiert, und sie hat alle Stimmen performt.

Pamela Z ist eine in San Francisco lebende Komponistin/Performerin und Medienkünstlerin, die hauptsächlich mit Stimme, Live Elektronik Bearbeitung, Sampling-Technologie und Video arbeitet. In ihren Soloarbeiten kombiniert sie experimentelle erweiterte Stimmtechniken, Opern-Belcanto, gefundene Objekte, Text, digitale Bearbeitung und MIDI-Controller. Sie machte umfangreiche Tourneen durch die US, Europa und Japan. Ihre Arbeit wurde an Veranstaltungsorten und in Ausstellungen wie z.B. Bang on a Can (NY), the Japan Interlink Festival, Other Minds (SF), Biennale Venedig und Dakar Biennale präsentiert. […mehr lesen]

Spezial-Booklet in limitierter Auflage, handgefertigt, erhältlich im ohrenhoch:
Interview mit Pamela Z, Biografie, Beschreibung des Werkes ‚A Piece of Pi‘.
Deutsch und Englisch. Gestaltung, Illustration, Interview: Knut Remond.

Website Pamela Z:
www.pamelaz.com

ohrenhoch – der Geräuschladen
www.ohrenhoch.org

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