DORTMUND – USAP, solar- W-Lan- Premiere am U

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USAP > URBAN SOLAR AUDIO PLANT:

eine solarzellenbetriebene und
WLAN-gesteuerte
Lautsprecher-Formation
für den öffentlichen Raum

Premieren-Konzert:
Samstag, 24. November 18 Uhr
auf dem Vorplatz des „DORTMUNDER U“
im Rahmen von
U-TOPIA –
FESTIVAL FÜR MUSIK, KUNST UND TECHNOLOGIE
www.u-topia.de

mit Werken von
Peter Eisold, Frank Niehusmann, Clemens von Reusner

USAP ist ein
interdisziplinäres Multichannel Audio Projekt
von Peter Eisold / Micha Dawid & Kulturwerk e.V.
www.u-s-a-p.org

USAP wurde ermöglicht durch freundliche Unterstützung
folgender Förderer & Partner:
http://www.u-s-a-p.org/partner

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DORTMUND – Radio_Depot am Sonntag, den 18. November, 18 Uhr

Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: DORTMUND – Radio_Depot am Sonntag, den 18. November, 18 Uhr
Datum: 16. November 2012 15:09:22 MEZ

Liebe Freunde seltener Musik und akustischer Kunst,

am kommenden Sonntag (18.11.2012) erklingt im Dortmunder „Theater im Depot“ eine neue Ausgabe der akusmatischen Konzertreihe

„Radio_Depot“ (18 Uhr).

Thema: „Gold, Silber und schwere Metalle“
(metalloide Geräusche, goldene Klang-Schnitte und gut versilberte Melodien)

Wir freuen uns wieder auf zahlreiche Zuhörerinnen und Zuhörer – auch an der Theater-Bar „danach“.

Zum „Theater im Depot“ geht’s hier lang:
http://www.depotdortmund.de/63.html

Man schrieb über Radio_Depot:
http://www.ruhrnachrichten.de/unterhaltung/die-region-erleben/art113037,1511987

Mehr Texte, mehr Bilder:
http://www.depotdortmund.de/96.html

Zum Radio_Depot – der Blog mit den historischen Playlisten:
http://www.radio-depot.blogspot.de

Zum Radio_Depot-Gezwitscher:
https://twitter.com/Radio_Depot

Mit den besten Empfehlungen,

Frank Niehusmann
www.niehusmann.org

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KÖLN – „Lauter“ bei ON – Neue Musik Köln am 01.12.12

Von: ON – Neue Musik Köln
Betreff: ON – Neue Musik Köln: Termine im Dezember
Datum: 8. November 2012 12:05:36 MEZ

1.12.2012, 21:00 Uhr, Studio des Ensemble musikFabrik

Lauter – Schlüsselwerke der Neuen Musik

Das junge Kölner Kammerensemble hand werk widmet sich in seinem Programm geräuschhaften Aktionsstücken der jüngeren Musikgeschichte. Das Schlüsselwerk „Mikrophonie I“ von Karlheinz Stockhausen behandelt unhörbare Vibrationen und Schwingungen, die durch den Einsatz von Mikrophonen hörbar gemacht werden. Auch die Komponistin Oxana Omelchuk, deren neustes Werk an diesem Abend uraufgeführt wird und für diesen Anlass von ON- Neue Musik in Auftrag gegeben wurde, komponiert mit selbstgemachten Instrumenten und neuen Klängen.

Oxana Omelchuk
Neues Werk (2012) UA
für 6 Spieler an selbstgemachten Instrumenten

Michael Maierhof
Zonen 2 (2007)
für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello, Klavier und Schlagwerk

Yaeko Asano
Kiste (2009)
für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Karlheinz Stockhausen
Mikrophonie I (1964)
für 6 Spieler, Tam Tam und Live Elektronik

hand werk:
Daniel Agi – Flöte
Stefanie van Backlé – Violone
Heather Roche – Klarinette
Jens Ruland – Percussion
Niklas Seidl – Violoncello
Christoph Stöber – Klavier

Eintritt: 10 / 7 Euro
Ort: Studio des Ensemble musikFabrik, Im Mediapark 7 50670 Köln
Weitere Informationen finden Sie unter www.on-cologne.de

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CALL 2013 New York City Electroacoustic Music Festival

Von: CEC
Betreff: 2013 New York City Electroacoustic Music Festival – Deadline extended
Datum: 15. November 2012 23:51:16 MEZ

Because of the disruptions caused in New York by hurricane Sandy, the deadline for submission of works to the 2013 New York City Electroacoustic Music Festival has been extended until November 30. Submissions are accepted through our web site, http://www.nycemf.org/. The original call for works is restated below.

Call for Works
New York City Electroacoustic Music Festival
April 3-6, 2013

The New York City Electroacoustic Music Festival solicits works for its Festival in April, 2013. The festival will take place at the CUNY Graduate Center, 365 Fifth Avenue, and at various other locations throughout New York City. All concerts will feature an 8.1 speaker diffusion system.

Works may be submitted in the following categories:

– Works for recorded media alone with up to eight channels
– Works involving live electronics, including computer processing
– Works combining musical instruments or voices with recorded media or live electronics
– Video and multimedia works
– Installations involving music or video

A special concert will feature cellist Madeleine Shapiro, who will play works for cello and electronic sounds as part of the Music in Midtown Concert Series.

Works of any length may be submitted, but only a limited number of works longer than 12 minutes will be accepted.

There is no fee for submission, but composers whose works are accepted will have to pay a registration fee, which will entitle them to free admission to all events at the Festival. Attendance is not required, but if the composers do not attend, the fee must still be paid.

All works must be uploaded by the persons submitting the pieces on line. Incomplete or preliminary versions of works may be submitted, but accepted works cannot exceed the duration indicated at the time of submission, and the final versions cannot be substantially different from the versions submitted. Stereo versions of multichannel works may be submitted.

Call for Curated Concerts

Proposals are also invited for the presentation of an entire concert, not to exceed 52 minutes in duration of music. The concert should be organized around a specific theme or idea, such as works from a particular studio, country, or group of composers. At least one person associated with the proposal must attend and will be able to give introductory or explanatory remarks as part of the presentation. The registration fee for these concerts will be higher than for submissions by individuals.

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NEWS – Veranstaltungen Marcus Beuter November 2012

Von: Marcus Beuter
Betreff: Veranstaltungen November
Datum: 15. November 2012 13:29:56 MEZ

Ich möchte auf folgende Festivals mit meiner Teilnahme aufmerksam machen:

17./18.11. PNEM SoundArtFestival, Uden/Niederlande
Beide Tage Soloperformance sonus plexus fragmentarii
http://www.soundartfestival.nl/PnemSAF12.html

23.-25.11. Medeaelectronique: Electric Nights, Athen/Griechenland
Tape
http://www.medeaelectronique.com/events/event/electric-nights/

Beste Grüße,
Marcus Beuter

www.marcusbeuter.de

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MÜLHEIM – Einladung Shiny Toys Festival, Mülheim an der Ruhr/ Fr. 17. u. Sa. 18. November

Von: Hubert Steins
Betreff: H. Steins: Einladung Shiny Toys Festival, Mülheim an der Ruhr/ Fr. 17. u. Sa. 18. November
Datum: 14. November 2012 14:34:38 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,

das Shiny Toys Festival in Mülheim an der Ruhr ist ein kleines aber feines Medienkunst Festivals mit einem spannenden Live-Programm. Im Rahmen des Festivals präsentiere ich im Park vor dem Ringlockschuppen meine
Klanginstallation Music for unstable Instruments in achtkanaliger Klangprojektion. Die Music for unstable Instruments basiert auf Instrumentalklängen, die ich von rund 20 Klangobjekten des Fluxus-Künstlers Joe Jones aufgenommen habe, die sich in der Sammlung Berger befinden.

Ich freue mich auf Ihren/euren Besuch!

Shiny Toys Festival im Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr

Fr. | 16. November 2012 | 18.00 Uhr | Eintritt: Vvk 10,- |erm. 5,- | Ak 12,- |erm. 7,-
Sa. | 17. November 2012 | 16.00 Uhr | Eintritt: Vvk 10,- |erm. 5,- | Ak 12,- |erm. 7,-

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DRESDEN – CYNETART – Festival für computergestützte Kunst

Von: HELLERAU NEWSLETTER
Betreff: CYNETART – Festival für computergestützte Kunst // das Novemberprogramm in HELLERAU
Datum: 13. November 2012 11:39:52 MEZ
An: info@hellerau.org

CYNETART 2012
Internationales Festival für computergestützte Kunst

Record Release-Party im DIENSTAGSSALON // JUGEND TANZT // LESUNG MIT NORBERT GSTREIN // HELLERAUER GESCHICHTEN ZUR GESCHICHTE // Informationsveranstaltung zur WELTERBE-BEWERBUNG HELLERAU // FEATURE RING // LINIE 08

DIENSTAGSSALON mit TANN
„Vom Monat November erwartet man eigentlich eine gedrückte bis miesepetrige Grundstimmung. Das Novemberlied von Tann straft solche Erwartungen allerdings Lügen: Zackiger Rhythmus, harte Beats, wirbelndes Schlagzeug, kompromisslose Gitarre, wuchtiger Bass. Na, das kann ja heiter weitergehen. Doch wieder falsch. Das Trio Tann legt sogleich den Rückwärtsgang ein: zart bearbeitete Saiten, Zeitlupenbass, Jazzbesen – Zirkustupfer. Ja was denn jetzt…“ (sound & image)
Im Dienstagssalon gibt’s die Auflösung, wenn Dirk Haefner (Gitarre), René Bornstein (Bass) und Demian Kappenstein (Drums) ihre Record Release-Party für Koniferen feiern, gemeinsam mit Salon-Gastgeber Max Rademann und auf dessen grüner Couch…

Termin: Di 13.11. 20 Uhr
Preis: 6 €

CYNETART 2012 // 15.-21. November
Wieder bietet die CYNETART die allerneuesten Trends und Entwicklungen computergestützter Kunst, im Festspielhaus Hellerau und an vielen anderen Orten in der Stadt:

Zum Festivalbeginn am 15.11. werden die diesjährigen CYNETART-PREISE verliehen und die CYNETART-Ausstellung eröffnet, mit dem SMSlingshot lassen sich Kurznachrichten an die Festspielhausfassade schleudern; eine Liveperformance von Simon Moritz Geist bietet elektronische Musik mit mechanischen Robotern. Am 16. und 17.11. hat Ulf Langheinrichs improvisierte Tanzperformance in einer audiovisuellen Umgebung Movement C, Deutschlandpremiere.
Der CYNETART-Artist Talk mit Lucrezia Cippitelli, Werner Jauk und den Künstlern der CYNETART 2012 am Samstag, der CYNAL Salon 4.3 mit Maja Smrekar und Verena Friedrich am Sonntag ermöglichen die theoretische Auseinandersetzung mit computerbasierter Kunst. Die Performance-Night MOHN live & Vendana am 20.11. ist ein weiterer CYNETART-Höhepunkt im Festspielhaus.
Das gesamte Programm der CYNETART mit allen Veranstaltungsorten in der Stadt, Ticketpreisen und dem Festivalpass finden Sie hier.

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden HELLERAU – European Center for the Arts Dresden // Karl-Liebknecht-Straße 56 D- 01109 Dresden // Telefon +49 (0) 351 264 62 18 Mobil +49 (0) 173. 369 87 77 Fax +49 (0) 351. 264 62 23 // info@hellerau.org // www.hellerau.org

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BREMEN – Cage/Hiller: HPSCHD

Von: Atelier Neue Musik
Betreff: Cage/Hiller: HPSCHD
Datum: 13. November 2012 16:46:13 MEZ

John Cage: Ein Tag in der Hochschule für Künste Bremen
Donnerstag, 15.11.2012
Dechanatstrasse 13-15 / 28195 Bremen

http://www.hfk-bremen.de/t/konzerte/n/john-cage-zum-100-geburtstag

19:30 Uhr
Konzert /Installation: HPSCHD
Galerie der Hochschule für Künste Bremen

Musik: John Cage/Lejaren Hiller: HPSCHD für verstärkte Cembali und Tonbänder (1967-69)
Musikalische Realisation: Studierende und Lehrende des Fachbereichs Musik (Koordination: Kilian Schwoon)
Cembali: Detlef Bratschke, Sachiko Kawakatsu, Carsten Lohff, Alina Rotaru, Eri Suzuki
Sound System, Zuspielungen: Studierende der Kompositionsklasse
Bild/Raum: Studierende der Klasse Jean-François Guiton (Freie Kunst)

Eine Kooperation des Atelier Neue Musik und des Atelier für Zeitmedien

13:45-18:30 Uhr
Symposium: Dialoge zwischen den Künsten
Kammermusiksaal der Hochschule für Künste Bremen

Weitere Informationen unter: http://www.hfk-bremen.de/t/konzerte/n/john-cage-zum-100-geburtstag
Gerne möchten wir auf das 17. Festival der projektgruppe neue musik bremen hinweisen, das sich vom 16.-18. November 2012 unmittelbar anschließt: http://www.pgnm.de/de/pgnm/aktuelles

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KARLSRUHE – Musikalisches Programm am ZKM November/Dezember 2012

Von: ZKM | Karlsruhe
Betreff: Musikalisches Programm am ZKM
Datum: 13. November 2012 10:54:06 MEZ

Ryoiji Ikeda und Carsten Nicolai präsentieren »cyclo.id« im ZKM!
Sa 24.11.2012, 19 Uhr, Eintritt frei

Im Rahmen von IMATRONIC extended | Festival elektronischer Musik, Mi–So, 21.11.–02.12.2012

Anlässlich ihrer Auszeichnung mit dem »Giga-Hertz-Preis für Sound Art« für ihre gemeinsame Publikation »cyclo.id«, werden am Abend der Preisverleihung auch Ryoji Ikeda und Carsten Nicolai für einen Einblick in ihr Projekt gemeinsam als das Duo »cyclo« auf der Bühne sein. Das IMATRONIC Festival des ZKM | Institut für Musik und Akustik ist bereits geschätzte Tradition am ZKM | Karlsruhe und gehört fraglos zum größten Festival elektronischer Musik in Deutschland. Höhepunkt des 5-tägigen Festivals ist die Verleihung des Giga-Hertz-Preises in drei Kategorien.

Matthias Ockert’s Polytheistic Ensemble
Sa 8.12.2012, 20 Uhr

Jazz und Klassik finden sich im Polytheistic Ensemble des Komponisten und Gitarristen Matthias Ockert vereint. In Verbindung mit den Arbeiten der Videokünstlerin Dagmar Vinzenz kommt dabei ein flexibles Labor für moderne Kammermusik und Aufführungskunst heraus. Tauchen sie ein, in einen assoziativen oszillierenden Kosmos aus verschiedensten stilistischen Klängen und Bildern.

Chicks On Speed sprechen über ihr neues Album im ZKM!
Mi 12.12.2012, 20 Uhr

Chicks On Speed, derzeit Gastkünstlerinnen am ZKM | Karlsruhe, lieben es unkonventionell: das multinationale Kunst- und Musiktrio ließ sich für ihre Popmusik in seinen Anfängen Mitte der 1990er-Jahre von Punk und der DIY-Ethik inspirieren und provoziert bis heute mit stark dadaistisch beeinflussten Live-Auftritten. Im Gespräch mit Ludger Brümmer gewähren sie Einblicke in ihre aktuelle Arbeit am neuen Album.
MEHR ERFAHREN

Aleph Gitarrenquartett
Sa 15.12.2012, 20 Uhr

Mit dem »Aleph Gitarrenquartett« hat sich ein Ensemble etabliert, das entscheidend zur Schaffung eines zeitgenössischen Repertoires für vier Gitarren beiträgt. Neben regelmäßigen Auftritten auf Festivals Neuer Musik wie »ars nova« (SWR) oder »Steirischer Herbst« (Graz) findet nun erstmals ein Konzert am ZKM | Karlsruhe statt.

ZKM | Karlsruhe, Lorenzstr. 19, 76135 Karlsruhe, www.zkm.de

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WETTBEWERB – Georgia Tech’s 2013 Guthman Musical Instrument Competition

From: Jason Freeman
Subject: Georgia Tech’s 2013 Guthman Musical Instrument Competition
Date: 12 November, 2012 9:20:43 AM EST

Share your ideas for the next generation of musical instruments at Georgia Tech’s Guthman Musical Instrument Competition.

An annual event to find the world’s best new ideas in musicality, design and engineering, Wired magazine has called the competition an “X-Prize for music,” and contestants have likened it to a TED Conference for new musical instrument designers.

Submissions are being accepted online until December 1, 2012. Preliminary and final performances will take place in Atlanta April 11-12, 2013, where contestants will battle for $10,000 in cash prizes.

This year, winners will be selected by an expert jury panel comprised of experimental performance artist Laurie Anderson, composer, performer and educator, David Wessel, and electronic musician and sound designer Richard Devine.

More details and submission form at:
http://www.gtcmt.gatech.edu/guthman2013

0. ISMIR 2012 will take place in in Porto (Portugal) October 8th-12th, 2012. The web site of the conference is at http://ismir2012.ismir.net/
1. Please do not send HTML documents to the list
2. Please do not send attachments (pictures, Word, etc.) to the list
3. Please do not send commercial ads to the list
4. Reuse of email addresses found on the list for unsolicited mail is forbidden
5. To unsubscribe, mail to „listserv@ircam.fr“ the following text: unsub music-ir or login to http://lists.ircam.fr/
6. For assistance, mail to „music-ir-request@listes.ircam.fr“.
7. The archives of the list are at http://lists.ircam.fr/
8. The collective web sites of the ISMIR conferences and all past proceedings are at http://www.ismir.net/

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KARLSRUHE – 14.11. 19h ima lab mit Benedikt Schiefer

Von: Till Kniola
Betreff: 14.11. 19h ima lab mit Benedikt Schiefer
Datum: 13. November 2012 10:57:53 MEZ

Herzliche Einladung!
Morgen gibt der Komponist und Giga-Hertz-Förderpreisträger Benedikt Schiefer Einblicke in sein kompositorisches Schaffen. Der Eintritt ist frei.

Mi., 14.11.2012
IMA_lab 11:
Benedikt Schiefer
Gastkünstler im Dialog
auf dem ZKM_Musikbalkon, 19 Uhr, Eintritt frei

Benedikt Schiefer, 1978 in Rosenheim geboren, studierte Komposition in München und Basel und ist als Komponist, Klangkünstler, Performer und Produzent erfolgreich tätig. Der in Basel und Berlin lebende Multiinstrumentalist gilt als virtuoser und authentischer Grenzgänger zwischen klassischer und zeitgenössischer Musik. Er spielt Schlagzeug in der 2004 von ihm gegründeten Afrofunkband Castor Pollux & The Soul Department, veröffentlicht Electro-Produktionen unter dem Pseudonym Ben Hereth und tritt als Laptop-Musiker auf. Neben Musiken für zahlreiche Filme, Theaterinszenierungen und Installationen entwickelte Schiefer unter anderem sowohl Soundkonzept als auch -design für den Schweizer Pavillon auf der Expo 2010 in Shanghai. Er wurde bereits während seines Studiums unter anderem im Jahre 2000 mit dem „Richard Strauss Stipendium“ der Stadt München und 2004 mit dem „Prix de la Création musical“ am Festival Premier Plans in Anger ausgezeichnet. Im vergangenen Jahr wurde er für den „Prix France Musique SACEM de la musique de film“ nominiert und erhielt den „Giga-Hertz Förderpreis für elektronische Musik”. Darüber hinaus gewann Benedikt Schiefer in diesem Jahr den „Preis der Deutschen Filmkritik“ in der Kategorie beste Filmmusik.

Der Komponist Benedikt Schiefer gewährt im Gespräch mit Ludger Brümmer Einblicke in sein aktuelles Schaffen. Am ZKM arbeitete Schiefer als Giga-Hertz Förderpreisträger 2011 an seiner Komposition „Azoth oder das große Werk“. Anhand von ausgewählten Klangbeispielen wird Schiefer seine kompositorischen Ansätze und künstlerisch-ästhetischen Fragestellungen verdeutlichen.

Till Kniola
Institut für Musik und Akustik

/////// / |< ||| | ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie
http://www.zkm.de/musik

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RADIO – 15.11.2012, 22.03 Uhr, Hörstück von Werner Cee auf SWR2 [2]

Von: werner cee
Betreff: Re: Programmankündigung
Datum: 12. November 2012 16:18:56 MEZ

Ich möchte auf die Ursendung meines neuen Hörstückes hinweisen.

Sendung am Donnerstag, 15.11. | 22.03 Uhr | SWR2

Hörstück von Werner Cee nach dem gleichnamigen Text von Jon Steingrimson
Am 8. Juni 1783 brach der isländische Vulkan Laki aus. An diesem Tag öffnete sich eine Spalte mit 130 Kratern, Grundwasser traf auf das aufsteigende Basaltmagma, riesige Explosionen waren die Folge. Jon Steingrimson, Pfarrer aus Sída in Südostisland, war Augenzeuge eines der größten Vulkanausbrüche der Geschichte. Er protokollierte in seinem 1784 erschienenen Text die Ereignisse, als deren Folge etwa ein Fünftel der isländischen Bevölkerung starb……
Die Schilderungen entwickeln eine archaische Kraft, beschwören Bilder biblischer Szenerien, wirken dunkel und eindringlich wie alte Gemälde, finster und gleichzeitig schön.

Mit Freddy Wadling, Stian Westerhus, Michael Wertmüller u.a.
Komposition und Realisation: Werner Cee
(Produktion: SWR/Sverige Radio Stockholm 2012 – Ursendung)
und hier gibt es einen Ausschnitt zu hören:

http://soundcloud.com/user2494832/preview-fires-of-the-earth

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RADIO – 15.11.2012, 22.03 Uhr, Hörstück von Werner Cee auf SWR2

Von: werner cee
Betreff: Re: Programmankündigung
Datum: 12. November 2012 16:18:56 MEZ

Ich möchte auf die Ursendung meines neuen Hörstückes hinweisen.

Sendung am Donnerstag, 15.11. | 22.03 Uhr | SWR2

Hörstück von Werner Cee nach dem gleichnamigen Text von Jon Steingrimson
Am 8. Juni 1783 brach der isländische Vulkan Laki aus. An diesem Tag öffnete sich eine Spalte mit 130 Kratern, Grundwasser traf auf das aufsteigende Basaltmagma, riesige Explosionen waren die Folge. Jon Steingrimson, Pfarrer aus Sída in Südostisland, war Augenzeuge eines der größten Vulkanausbrüche der Geschichte. Er protokollierte in seinem 1784 erschienenen Text die Ereignisse, als deren Folge etwa ein Fünftel der isländischen Bevölkerung starb……
Die Schilderungen entwickeln eine archaische Kraft, beschwören Bilder biblischer Szenerien, wirken dunkel und eindringlich wie alte Gemälde, finster und gleichzeitig schön.

Mit Freddy Wadling, Stian Westerhus, Michael Wertmüller u.a.
Komposition und Realisation: Werner Cee
(Produktion: SWR/Sverige Radio Stockholm 2012 – Ursendung)
und hier gibt es einen Ausschnitt zu hören:

http://soundcloud.com/user2494832/preview-fires-of-the-earth

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BERLIN – Sound Studies Lecture No36

Von: Martin Supper
Betreff: Sound Studies Lecture No36
Datum: 12. November 2012 15:02:45 MEZ

Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture ankündigen zu können:

Montag – 19. November 2012 – 19:00 Uhr

Markus Popp Oval – Full Circle

Markus Popps Lecture „Oval – Full Circle“ erläutert mit vielen Clips, Tracks, Screens und Making-Ofs sowie Oval-Software Demos den Werdegang bzw. die heutige Positionierung von Oval: von Dekonstruktion zur Rekonstruktion und wieder zurück. Irreguläre Interventionen und Anekdoten zwischen hi concept und low budget, akustischen Polaroids und „Songwriting 2.0“.

Oval / Markus Popp bio

Markus Popp aka Oval gehört seit Jahren zu den international angesehensten und einflussreichsten Produzenten zeitgenössischer elektronischer Musik. Die CD-Veröffentlichungen, Remixes und Film-soundtracks von Oval gelten als zeitlose Klassiker, viele davon als Wendepunkte des Genres.
Popps radikaler, verfahrensorientierter und trotzdem hochmusikalischer Ansatz war die Vorwegnahme von “glitch“, “clicks & cuts“ und “minimal“ und inspiriert/provoziert bis heute eine ganze Generation von Musikern. Die charakteristische Spannung aus strengem Formalismus und subtiler, organischer Melodik machten seine eindringliche “Musik 2.0″ von Anfang an unverwechselbar.

Nach einer jahrelangen Pause kehrt Oval nun mit einem neuen, bahnbrechenden, „hyperrealen“ Stil zurück: mit mehr als 150 Tracks, verteilt auf zwei EPs (“Oh! EP“, “Oval/Liturgy Spilt EP“) und zwei Doppelalben (“O“, “OvalDNA“).
Innovation & Irritation

Popp’s frühe, inzwischen legendäre Oval-Alben begründeten eine völlig neue digitale Klang- und Pro-duktionsästhetik. Er hat diesen sofort wiedererkennbaren Stil über viele Projekte & Kollaborationen mit Produzenten und Künstlern aus den unterschiedlichsten Bereichen ständig weiterentwickelt. Neben den langjährigen Projekten MICROSTORIA (mit Jan St. Werner/MOUSE ON MARS) und SO (mit Eriko Toyoda) hat Popp gearbeitet mit bzw. für: BJÖRK, MOUSE ON MARS, RYUICHI SAKAMOTO, AP-PARAT, TORTOISE, SQUAREPUSHER, JIM O’ROURKE, PIZZICATO 5, WARREN SUICIDE, GASTR DEL SOL etc.
Auf vielen Tourneen, workshops und Vorträgen rund um die Welt hat Popp seine Positionen zu Musik, software und digital audio workflow erfolgreich vorgestellt & diskutiert. In den letzten Jahren erweiterte sich sein Spektrum in Richtung interaktiver Arbeiten, Tanzperformance und electronic arts. So wurde z.B. seine spektakuläre, interaktive Klanginstallation “Ovalprocess“ (eine generative Oval-Klangmaschine basierend auf einer selbstentwickelten Musiksoftware) mit dem “Prix Ars Electronica“ ausgezeichnet und in zahlreichen Museen, Galerien und Ausstellungen gezeigt.

Popp’s eindringliche Klangkonstrukte hielten außerdem Einzug in die Welt der Werbung, der Mode und des (art house-) Films (Referenzen : Armani, Prada, Comme Des Garcons, Harmony Korine, SONY, SEGA, Amberley Productions, Masako Tanaka). In Tetsyua Mizuguchi’s wegweisendem Videospiel “REZ“ hat Popp außerdem ein komplettes Oval-Bonuslevel versteckt – die Spielekonsole verwandelt sich nach dem Durchspielen des letzten Levels in eine generative Oval-Klanginstallation!
Ein neuer Oval sound
Mit der „Oh“ EP und der Doppel-CD „O“, beide 2010 auf Thrill Jockey Records (Chicago) erschienen, öffnete Popp ein völlig neues Kapitel in seinem kritischen Dialog mit der Musik. Und die Überraschung war perfekt: “O“ ist ein mehr als 100 Tracks umfassendes Manifest, gleichermaßen radikale Abkehr wie erneute Herausforderung der Musik-wie-wir-sie-kennen – aber diesmal spielte sich alles *innerhalb* der Musik ab: an die Stelle von Diskurs & Dekonstruktion der 1990er tritt nun eine orga-nische “Band“-Atmosphäre, basierend auf detailverliebten, wie live gespielten Motiven von Gitarre, Bass und Schlagzeug.

Wie aus dem Nichts debütierte Popp hier als Produzent von unerwarteter Vielseitigkeit, weit über die experimentelle elektronische Musik hinaus. „O(h)“ ist eine wilde Achterbahnfahrt – die beiden Formate erforschen ein riesiges Spektrum von zarten Pop-Miniaturen bis zu brutal zerrissenen, elektroakustischen Riffs & kollidierender Gitarrenarbeit – begleitet von freien, dennoch ultra-präzisen, akusti-schen Drums.

“O(h)“ hat viele Facetten, aber ein großes Thema: neue skills und Sensibilität für eine neue zeitgenös-sische Musik. Handgearbeitete, polyrhythmische Phrasen und Strukturen, voll feinster, vibrierender Resonanzen und Details münden in Melodien, die rasant Rhythmen, Skalen und Harmonien durch-queren. Trotz einer fast malerisch-nostalgischen „Songwriter 2.0″-Atmosphäre ist “O(h)“ – 2011 vom “Prix Ars Electronica“ mit einer honorary mention ausgezeichnet – kein kitschiger Liebesbrief an die Musik, sondern ein high tech-Produkt durch und durch.

„OvalDNA“ (2012), Popps neue, Opus Magnum-artige Werkschau (auf Audio CD + DVD-ROM), bringt die Oval auf ein neues Level: teils Raritäten-Compilation (mit unveröffentlichten bzw. raren Tracks von 1993-2010), teils Open-Source-Manifest (die DVD-ROM enthält mehr als 2000 freie Oval sound files) enthält “OvalDNA“ sogar noch das „verlorengegangene“ 2007er Oval Album, eine Video-Dokumentation, Musikvideos, Liner Notes, zehn weitere Bonus Tracks und eine aufwendig gestaltete Musik-Software (OvalDNA player). Das Album erhielt sofort sehr positive Kritiken und wurde z.B. von Pitchfork.com als “best new reissue“ bezeichnet.
In einem Zeitalter des Copy-Paste und des Herumhantierens mit Presets, Clips und Frequenzen arbeitet Oval einfach weiter anŠneuer Musik. Oval ist heute mehr denn je eine unverzichtbare Zusammenführung von Technologie, research und faszinierender Musikalität. Niemand sonst spielt den Computer so wie Markus Popp: kompromisslos, sensibel und enthusiastisch befasst mit dem “Jetzt“.

http://www.khm.de/kmw/klanglabor/?p=1411
http://de.wikipedia.org/wiki/Oval
http://markuspopp.me/

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

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ESSEN – ICEM Research – 12.11.2012

Von: Thomas Neuhaus
Betreff: ICEM Research – 12.11.2012
Datum: 7. November 2012 21:28:56 MEZ

In dieser neuen Reihe stellen die am ICEM lehrenden und arbeitenden KünstlerInnen ihre Forschungs- und Entwicklungsarbeiten in unregelmäßiger Reihenfolge in öffentlichen Vorträgen vor

Diese Woche:
Dancing the Music – Entwicklung eines interaktiven intermedialen Performancekonzeptes beim Theater der Klänge, Prof. Thomas Neuhaus

Datum: 12.11.2012, 19:30
Ort: Folkwang Universität der Künste, Campus Werden, Kammermusiksaal, Klemensborn39, 45239 Essen

Eintritt frei!

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BERLIN – Unerhörte Musik 13. November 2012

Von: „Unerhoerte Musik“
Betreff: Newsletter der Unerhörten Musik – 13. und 20. November 2012
Datum: 10. November 2012 02:41:55 MEZ

„Kunst ist vom Geist beherrschte Magie. Kunst als erfahrene Möglichkeit von Freiheit. Plötzlich spüren Sie beim Hören etwas fast naturhaft – wie ein Blitz: Und Sie hören als ein Veränderter, sind auf ganz neue Weise dabei.“ (Helmut Lachenmann)

Die Kombination E-Gitarre und Percussion – eigentlich Basis jeder Rock-Formation – fordert zeitgenössische Komponisten heraus, die klassischen kammermusikalischen Beschränkungen zu durchbrechen. Das Duo Wolke|Brülls hat zahlreiche Komponisten angeregt, dies zu tun und stellt nun unter dem Titel Some Space am Dienstag, 13. November Werke von Rodrigo Lopez Klingenfuß UA, Johannes Sandberger UA, Yasuko Yui, Matthias Kaul UA und Peter Köszeghy vor.

Am darauf folgenden Dienstag, 20. November spielt eine der weltweit erfogreichen Neue-Musik-Formationen, das Ensemble Meitar aus Tel Aviv. Stimmen heißt das aktuelle Programm – mit der erfolgreichen Mezzosopranistin Ayelet Amots als „Leadsängerin“ – und der Titel ist Programm: Auseinandernehmen und Zusammensetzen von Texten, Worten, Klängen; das gebrochene Wort als rauhes klingendes Material; arabisch und hebräisch. Zur Aufführung kommen zwei Werke von Walter Zimmermann sowie Stücke von Amit Gilutz, Amos Elkana und Philippe Leroux.

Dienstag, 13. November 2012 20:30 Uhr

Stephan Wolke, Gitarre/E-Gitarre
Jens Brülls, Percussion

Some Space

Rodrigo Lopez Klingenfuß
Laut-Los (2012) UA

Rodrigo López Klingenfuss, Dirigent und Komponist, wurde 1975 in Buenos Aires, Argentinien geboren. Abschluss an der Universität der Künste und Wissenschaften der Katholischen Fakultät (UCA) in Buenos Aires. Studienfächer: Dirigieren und Chorleitung. 2000-2003 war er Künstlerischer Leiter des Kammerorchesters C. Wenig in Buenos Aires. 2004 arbeitete er mit dem argentinischen Choreographen Edgardo Mercado zusammen und schuf die Musik zum Ballet „Tierra de Mandelbrot“. Zahlreiche Preise und Aufführungen in Europa und Lateinamerika. Wohnt seit 2005 in Köln. Abschluss in Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Tätig als Chorleiter, Dirigent und Komponist. Die Leidenschaft zur Sprachenwissenschaft, insbesondere zur Semiotik, prägt seine Kompositionen. Verschiedene Ebenen der Darstellung, historische Elemente und neueste Erfindungen verbinden sich in seinen Arbeiten zu einer Polyphonie von Tönen, Bildern und Gesten. Künstlerischer Leiter, Dirigent und Komponist von gRoBA, das Künstlerkollektiv in dessen Zentrum ein Orchester steht. Auftritte in renommierten Festivals wie Sounding D, oder Acht Brücken. Seine Stücke wurden in Argentinien, Brasilien, Mexiko, USA, Finnland, Schweden, Frankreich, Italien sowie in Deutschland aufgeführt. Seit 2011 aktives Mitglied des Z.A.M., „Zentrum für aktuelle Musik“ und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Stipendiat des Atelierprogramms des Kölnischen Kunstvereins und der Imhoff Stiftung.

Johannes Sandberger
Tretorigal (2012)
für Gitarre/E-Gitarre und Schlagzeug UA

Beim Komponieren von Tretorigal für Gitarre/E-Gitarre und Schlagzeug interessierte mich besonders das Aufeinandertreffen verschiedener Klangfarben in Gestalt von Klangverbindungen aber auch in Form nebeneinander liegender Klänge. Ebenso interessierte es mich, die zum Teil wiederkehrenden Abschnitte in eine ausbalancierte Form zu bringen, welche nicht auf tradierte Formschemata zurückgreift. Im musikalischen Gehalt gibt es auch motivische Selbstzitate aus meinen Ensemblestück „Jago“ (2008) und der „Musikperformance für Bassposaune und Orchesterklasse“ (2010). Der zunächst bedeutungsfreie Titel „Tretorigal“ setzt auf phonetischer Ebene Assoziationen frei. (Johannes Sandberger, Herbst 2012)

Yasuko Yui

Eine Farbe der Sicht (2008/2009)
für E-Gitarre und Schlagzeug

Die meisten Fotografen bilden existierende Menschen, Dinge und Phänomene ab. Als Ausgangsmaterial habe ich kleine Beispiele verwendet, die gemeinsam mit den beiden
Instrumentalisten in den ersten Proben erarbeitet wurden. So ist dies Stück aus, einer echten Zusammenarbeit mit Stephan und Jens entstanden. Für die Form ließ ich mich durch die Stadtklänge, die in Düsseldorf und früher in Osaka und Tokyo zu hören waren, und die ihnen innewohnende musikalische Poetik inspirieren.

Matthias Kaul
Some Space (2012 )
für E-Gitarre und Schlagzeug UA

Räume , Klangräume, Platz , Platzsuche,Nähe , Weite , wo finde ich Platz , wo erzwinge ich Platz… es gibt den für mich auf Englisch am Schönsten formulierten Ausdruck to be in the same romm with…. Die beiden Musiker scheinen in „Soma Space“ so im gleichen Raum das Stück zu beenden.

Pèter Köszeghy
Schock/Koma (2008)
for E-Guitar and Percussion

Schock/Koma ist ein Paralellstück zum Zyklus AMOK (SCHOCK) – mit der Umkehrung des Wortes AMOK in KOMA ist aber auf keinen Fall eine strukturelle Umkehrung gemeint. Es ist eher der Kontrast zwischen den Phänomenen AMOK und KOMA, der durch die Musik ausgedeutet wird. Für das Musikalische lag mir im Zentrum, die traditionellen Musikbezeichnungen wie Melodie, Rhythmus o.Ä. soweit wie möglich fernzuhalten. Das Stück soll ein Klangerlebnis sein – diese Bezeichnung verfolgt mich ja seit Jahren. Das Stück ist in diesem Sinne keine Musik: es soll wachrütteln, Lust erwecken zu lachen – es soll erreichen, die Verkrampftheit eines normalen Konzertes zu sprengen: dafür sind ja auch aussermusikalische Dinge wie das Trampeln in einer glasgefüllten Wanne oder ein Kondomsolo sowie Wassergeräusche oder ungewöhnte Techniken, die auf der E-Gitarre zu realisieren sind, genau wie penetrante Verzerrung im Klang der Gitarre und Ambosshämmern im Stück vorhanden. Das Stück ist Stephan Wolke und Jens Brülls gewidmet. (Pèter Köszeghy, Mai 2008)

BKA-Theater
Mehringdamm 34
10961 Berlin

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KARLSRUHE – 12.11. 20:10 Uhr DLF, 23.11. ZKM Karlsruhe

Von: Peter Gahn
Betreff: heute 12.11. 20:10 Uhr DLF, 23.11. ZKM Karlsruhe
Datum: 12. November 2012 10:36:56 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freunde, Kollegen und Interessenten neuer Musik,

wer keine Gelegenheit hatte, das Seoul International Computer Music Festival zu besuchen und die Aufführung von meinem Stück „Nachtsicht“ für Live-Elektronik, Schlagzeug und Sprecher zu hören, kann dies nun in 2 Teilen nachholen:

Heute (12.11.) gibt es von mir einen Bericht über das Festival im Deutschlandfunk im Rahmen des Musikjournal (20:10 Uhr, http://www.dradio.de/dlf/ )

Am 23.11. spielt Sebastian Berweck „Nachtsicht“ auf dem Festival piano+ im ZKM Karlsruhe: http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$8203

Herzliche Grüße,
Peter Gahn

http://www.petergahn.de

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BERLIN – ak-events 13.11. – Christer Hennix

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] 13.11. – Christer Hennix
Datum: 12. November 2012 07:36:54 MEZ

Dienstag, 13.11.2012 | 18:00 c.t.
Forschungskolloquium des Fachgebiets Audiokommunikation der TU Berlin
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/lehre/wise201213/forschungskolloquium_wise_1213/

Christer Hennix: Psychotropic Properties of Sound
Lecture

What has sonic psychotropism to say about current theories of mind? A preliminary assessment The author has had, sometime ago, a number of discussions with the late composer Maryanne Amacher and scientist Marvin Minsky relating to psychotropism caused by attention to sound. Last Summer, the topic was briefly touched upon during a symposium in Berlin dedicated to the work of Maryanne Amacher but not stringently delineated. In this talk I wish to reconnect with last Summer´s symposium and consider the topic in terms of its future possibilities. I will argue that the interdisciplinary field where sonic psychotropism may be studied in depth remains to be defined.

TU Berlin | Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

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BERLIN – ak-events 15.11. – Andre Bartetzki

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] 15.11. – Andre Bartetzki
Datum: 12. November 2012 07:36:54 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 15.11.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Andre Bartetzki, der seit Oktober 2012 leider nicht mehr an der Leitung des TU Studios beteiligt ist, spielt eigene Kompositionen. Wir laden zu einer kleinen Abschiedsfeier ein.

http://www.bartetzki.de

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

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CALL – Kompositionen für 18. November gesucht

Von: FRANK NIEHUSMANN
Datum: 9. November 2012 11:12:42 MEZ

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

die Konzertreihe „Radio_Depot“ (in Dortmund)
beendet das Jahr 2012 schon am 18.November:

das letzte Konzert dieses Jahres haben wir unter den Titel
„Gold, Silber und schwere Metalle“ gestellt.

Wer uns im Rahmen dieses Themas noch eine
akusmatische / Tonband- / fixed-media- Komposition
zur Aufführung anbieten möchte, ist herzlich eingeladen,
mir eine eMail zu schicken mit folgenden Angaben:

– Titel des Werkes
– Name der Komponistin bzw. des Komponisten
– Entstehungsjahr des Werkes
– Download-Link für die Datei (wav oder aif)

an: info @ niehusmann . org

Wir können keine Werke mit Video aufführen,
es soll sich um eine 2-Kanal-Komposition handeln,
die nicht länger als 10 Minuten ist.

Wir können leider keine Aufführungshonorare anbieten,
gewährleisten aber eine gewissenhafte Handhabung der
betreffenden Gema-Angelegenheiten.

Informationen über die Reihe „Radio_Depot“:
http://www.radio-depot.blogspot.de
http://www.depotdortmund.de/96.html

„Deadline“ für Angebote:
Mittwoch, 14. November 2012, 23 Uhr.

Herzliche Grüße!
Frank Niehusmann

[ www.niehusmann.org ]

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