Von: Akademie der Künste
Datum: Thu, 31 Oct 2024
Betreff: Newsletter November | Akademie der Künste

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2024/11/fwd-newsletter-november-akademie-der.html

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 30 Oct 2024
Betreff: [ak-discourse] WG: Submissions open for Music Encoding Conference 2025

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Liebe Liste,

Hiermit möchte ich die soeben eröffnete Submission-Phase für die kommende Music Encoding Conference 2025 ankündigen:

Autor:innen sind eingeladen Abstract-Einreichungen für Paper, Poster, Panel und Workshops einzureichen. Sämtliche Einreichungen sind über unsere ConfTool-Webseite einzureichen. Einreichungen sind bis zum 13. Dezember 2024 möglich.
Weitere Details entnehmen Sie bitte dem Call for Proposals:
https://music-encoding.org/conference/2025/call/

The Music Encoding Conference brings together members from music encoding, analysis, performance, and research communities, including musicologists, theorists, librarians, technologists, music scholars, teachers, and students, providing an opportunity for all participants to learn from and engage with each other.
The conference will be held 3-6 June 2025 at City University of London, UK, jointly organised by Goldsmiths University of London and City University of London on behalf of the Music Encoding Initiative community.

Mit besten Grüßen,
Anna Plaksin
Programme Committee Chair, MEC 2025

…

Von: Michael von Hintzenstern
Datum: Tue, 29 Oct 2024
Betreff: Neue Publikation: KLÄNGE DES AUGENBLICKS – 44 Jahre Ensemble für Intuitive Musik Weimar

…

„KLÄNGE DES AUGENBLICKS – 44 Jahre Ensemble für Intuitive Musik Weimar“ (256 Seiten A4, farbig, 44,— Euro)
In Opposition zur DDR-Kulturpolitik gegründet, aber in engem Kontakt zu Karlheinz Stockhausen in der BRD: Das Ensemble für Intuitive Musik Weimar (EFIM) blickt in einer Dokumentation auf seine 44-jährige Geschichte zurück. In 125 Konzerten wurde von 1980 bis 1990 eine als „spätbürgerlich-dekadent“ bezeichnete Musik aufgeführt. Dabei schildert Ensemblemitglied Hans Tutschku, wie sich die Live-Elektronik der Gruppe von über 44 Jahre entwickelt hat.
Ausgehend vom Bauhaus standen aber auch synästhetische Projekte im Fokus. Nach der Wende folgten Tourneen in 30 Länder.
Die Dokumentation beleuchtet inhaltliche Schwerpunkte in der Geschichte der vierköpfigen Gruppe für Instrumental-, Vokal- und Orgelmusik mit Live-Elektronik, die sich in der DDR für tabuisierte Avantgardemusik einsetzte, zunächst in illegalen Galerien und Kirchen auftrat, es aber 1989 bis ins Theater im „Palast der Republik“ in Ostberlin schaffte.
Aus der über 100 Briefe umfassenden Korrespondenz mit Stockhausen sind für den Inhalt relevante Handschriften ebenso abgebildet, wie Schreiben des Bauhäuslers Kurt Schmidt oder des Pioniers elektrischer Musikerzeugung Oskar Sala. Projekte von Dada bis Fluxus, Parkmusiken, Open Airs, Wandelkonzerte, Tanztheater-Kooperationen, Klanginstallationen, Filmproduktionen, Tourneen in vier Kontinenten, Workshops, Stasi-Protokolle und noch viel mehr werden in einzelnen Kapiteln und einem dazu gehörigen Index-Anhang sowie einem Personenregister vorgestellt. So gibt es Einblicke in die grenzüberschreitende Musikgeschichte in beiden deutschen Staaten, die Ensemble-Gründer und Autor Michael von Hintzenstern erlebbar machen möchte. Die Gestaltung (Dokumente, Faksimiles von Briefen, Kritiken und Fotos) lag in den Händen von Julia Scorna.
Bestellung über den Autor: 50 Euro inklusive Versandkosten
michaelvonhintzenstern@gmail.com

Von: Brinkmann, Fabian via ak discourse
Datum: Thu, 31 Oct 2024
Betreff: [ak-discourse] Vortrag von Sebastian Schlecht entfällt

Liebe Leute,

der für heute um 16:15 Uhr geplante Vortrag von Sebastian Schlecht muss lieder krankheitsbedingt ausfallen.

LG, Fabian

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Fabian Brinkmann
Form of address: Fabian, no pronouns

Lead: Binaural Processing and Perception Team
Audio Communication Group
Technische Universität Berlin

mail: fabian.brinkmann@tu-berlin.de
phon: +49 30 314 70336

Von: Andreev, Kirill via ak discourse
Datum: Tue, 29 Oct 2024
Betreff: [ak-discourse] WG: Einladung zu unserem Symposium & Kolloquium

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Von: Ephraim Wegner
Datum: Tue, 29 Oct 2024
Betreff: 30.10.2024 :: KONK PACK @ SOUND PATTERN ATTITUDE WITH LABORATORY FOR MEDIA ECOLOGY

SOUND PATTERN ATTITUDE WITH LABORATORY FOR MEDIA ECOLOGY

Die vom Labor für Medienökologie und dem Labor für Klangwelten der Hochschule Offenburg veranstalteten Konzerte widmen sich musikalischen und anderen performativen Formaten abseits vom Mainstream. Exploriert werden hierbei Interaktionen zwischen den Akteuren, deren Instrumentarium sowie dem Bühnengeschehen und dem Publikum. Selbst entwickelte Instrumente, Spieltechniken oder ungewöhnliche Aufführungssituationen eröffnen andere Perspektiven, verschieben den Fokus von sich reproduzierenden Mustern und sollen zum gemeinsamen Erleben und zur Diskussion anregen.

Die Veranstaltungen werden durch Workshops mit den Studierenden der Hochschule Offenburg ergänzt. Darüber hinaus werden aktuelle Tools und ästhetische Konzepte der beiden Gastgeber in den Programmen erprobt.
Zu Gast waren bisher u.a.: Thomas Wenk, Harald Kimmig, Nicola L. Hein, Viola Yipp …

30.10.2024, 19.00 Uhr, Kantine (Kesselhaus), Am Kesselhaus 1, 77652 Offenburg

KONK PACK :: Tim Hodgkinson, Roger Turner, Thomas Lehn

KONK PACK vereint drei bedeutende Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik. Seit einem Vierteljahrhundert verblüfft die Gruppe das Publikum auf Festivals und Konzerten in aller Welt mit der schieren Energie ihres rasanten Zusammenspiels und erntete zahlreich Kritikerlob.
Seit 1997 touren Konk Pack regelmäßig durch Europa, absolvierten vier große Tourneen durch die USA und wurden von Lee Henderson vom The Wire Magazine als „eine der aufregendsten Improvisationsgruppen der Welt“ bezeichnet. Die Gruppe hat fünf Tonträger veröffentlicht und ist auf großen Musikfestivals von Vancouver bis Belgrad aufgetreten. Die Musik, die sie einzeln gemacht haben, ist Grund genug, dieses Trio zur Kenntnis zu nehmen, aber die Musik, die sie gemeinsam machen, lässt das Publikum staunen und inspirieren.

Markus Birkle und Ephraim Wegner

begeben sich erneut in einer gemeinsamen Improvisation in die Auseinandersetzung mit dem digitalen Instrument aus der Entwicklungsserie „Spherical Instruments“ zur Klang- und Bilderzeugung. Das Instrumentarium wurde bereits in unterschiedlichen Entwicklungsstadien in den Projekten De/Globalize, Becoming River und in Puppeteering AI eingesetzt. Während Ephraim Wegner unterschiedliche Parameter des Klang- und Bilderzeugers exploriert, improvisiert Markus Birkle mit der E-Gittare zu elektronischen Klang- und Bildwelten zwischen analog und digital.

Eine Band aus Studierenden der Hochschule Offenburg.

Biografien:

Tim Hodgkinson wird zunehmend als zeitgenössischer Komponist gelobt, dessen Werke auf internationalen Festivals für zeitgenössische Musik aufgeführt werden und der eine Reihe von Stücken für Ensemble beim Mode-Label veröffentlicht hat, aber er engagiert sich auch stark für eine intensive und energiegeladene Aufführungspraxis. In seiner mehr als dreißigjährigen Arbeit hat er sich in einer Reihe von maßgeblichen Projekten platziert, sei es als Mitbegründer der bahnbrechenden Gruppe Henry Cow, als Saxophonist der einflussreichen Avant-Metal-Band God oder als Bassklarinetten-Solist in den spektralen Kompositionen von Iancu Dumitrescu. Sein Lap-Steel-Gitarrenspiel bleibt völlig unkategorisierbar und bringt gedämpfte und nicht so gedämpfte Anklänge an Rockmusik und andere Ethnien.

Über Jahrzehnte hinweg hat Roger Turner die berühmte vulkanische Kraft und fein geschliffene Präzision seiner Schlagzeugarbeit in Ensembles eingebracht, die oft echte Verbindungen mit Musikern auf beiden Seiten des Atlantiks geschaffen haben. Darüber hinaus hat er ausgiebig im mikroskopischen Laboratorium der akustischen Duo-Situation gearbeitet, wo er einen hochentwickelten Sinn für Details und für dynamische Kontrolle erworben hat. Er gehört zu der ausgewählten Gruppe von Weltklassespielern, die gemeinsam die Sprache des zeitgenössischen Schlagzeugs neu definiert haben. In Turners Händen können winzige Spannungsbögen die musikalische Richtung der Gruppe bestimmen und dem Publikum eine neue Ebene der Erfahrung eröffnen.

Thomas Lehn, der sowohl als Konzertpianist mit zeitgenössischem Repertoire als auch als Aufnahmetechniker ausgebildet wurde, entfaltet eine enorme Musikalität durch sein einzigartiges Instrument, den analogen Synthesizer. Dieses Instrument ermöglicht ihm einen extrem engen und unmittelbaren Kontakt mit allen Aspekten der Klangmodifikation – eine breite Palette lebendiger elektronischer Klänge, die mit unübertroffener Geschwindigkeit und Geläufigkeit produziert werden. Thomas Lehn steht für eine Entwicklung der elektronischen Klangerzeugung im Bereich der konzertanten Aufführung, die Maßstäbe für das gesamte Medium setzt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass er ein unverzichtbares Mitglied vieler der aktivsten und bedeutendsten Projekte in dieser höchst internationalen und dynamischen Szene ist.

Markus Birkle – deutscher Gitarrist und Professor für Audioproduktion und Sounddesign an der Hochschule Offenburg – prägt die deutsche Musikszene seit über zwei Jahrzehnten als Gitarrist der Hip-Hop-Legenden Die Fantastischen Vier entscheidend mit. Mit seinem unverwechselbaren Stil, der mühelos zwischen Pop, Rock und Avantgarde oszilliert, schlägt er eine Brücke zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Durch seinen innovativen Zugang zu Sound und Klang bereichert Markus Birkle die deutsche Musikgeschichte nachhaltig.

Ephraim Wegner, geboren 1980, ist ein freier Musiker, Komponist und Medienkünstler. Seit 1997 widmet er sich der Kombination von Bildverarbeitung und digitaler Tongenerierung, wobei er verschiedene Eingabemedien berücksichtigt. Wegner arbeitet in den Programmiersprachen c++, Java, JavaScript, Python, OpenGL, Csound und Pure Data und entwickelt Programme, die auf verschiedenen Endgeräten in musikalischen Improvisationen, algorithmischen und notierten Kompositionen, interaktiven Installationen oder experimentellen Computerspielen eingesetzt werden.
Er hat mit verschiedenen Musikern, Ensembles, Festivals und Institutionen zusammengearbeitet, darunter das Institut für Neue Musik/MHS Freiburg, das Institut für Alte Musik/HFK Bremen, das Institute for Computer Music and Sound Technology/ZHdK Zürich und das Exzellenz-Cluster BrainLinks-BrainTools/Albert-Ludwigs-Universität Freiburg.
Seine Arbeiten wurden unter anderem im Rahmen des Festivals Acht Brücken in Köln und bei den Donaueschinger Musiktagen präsentiert.

Ephraim & Astrid Wegner
Dorfstraße 38
79194 Heuweiler

0157 30335712 || 0152 09841232

www.e-wegner.net
www.anti-matter-plant.org
www.cronicaelectronica.org

Von: Marcus Beuter
Datum: Tue, 29 Oct 2024
Betreff: Newsletter November – Marcus Beuter

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Von: Brinkmann, Fabian via ak discourse
Datum: Mon, 28 Oct 2024
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Vortrag ‚Advances in Artificial Reverberation‘ von Prof. Dr. Sebastian Schlecht

Von: Alexander Schubert
Datum: Sun, 27 Oct 2024
Betreff: BLEED.SIM

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Von: [Mark Polscher]
Datum: Wed, 23 Oct 2024
Betreff: MONOPASS | WDR 3 | Studio Elektronische Musik

WDR 3 | Studio Elektronische Musik:

Radiophones Konzert
MONOPASS

Oxana Omelchuk: Synthesizer, Theremin

Luís Antunes Pena: Synthesizer, Digital Processing
Mark Polscher: Synthesizers

Florian Zwißler: Synthesizers

WDR 3 | Studio Elektronische Musik | The Artist’s Cut
1. Teil | 19. Oktober 2024 | 23.03 – 00.00 Uhr | WDR 3
2. Teil | 02. November 2024 | 23.03 – 00.00 Uhr | WDR 3

Regie u. Realisation: Katja Teubner
Redaktion: Frank Hilberg

Weitere Informationen:
WDR 3
Monopass

Herzliche Grüße
Mark Polscher
http://www.polscher.de

[Link für Audios: https://www1.wdr.de/suche/index.jsp?q=MONOPASS]

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Tue, 22 Oct 2024
Betreff: [ak-discourse] PhD Position in Microrhythm Research at RITMO

Dear all,

We are happy to announce a PhD position in Microrhythm [1] at RITMO.

Application deadline: 11 November 2024.

Do not hesitate to get in touch if you have any questions. Please forward to relevant candidates.

Best,
Anne Danielsen
Professor, Department of Musicology, University of Oslo, Norway http://people.uio.no/anneda

Deputy director, RITMO Centre for Interdisciplinary Studies in Rhythm, Time and Motion http://www.uio.no/ritmo

Links:
——
[1]
https://www.jobbnorge.no/en/available-jobs/job/268016/doctoral-research-fellowship-in-microrhythm

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Von: Kiezsalon by Digital in Berlin
Datum: Thu, 17 Oct 2024
Betreff: Finale Weekend → Kiezsalon x KCMD at Villa Elisabeth | Friday, 1 November

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2024/10/fwd-finale-weekend-kiezsalon-x-kcmd-at.html

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 17 Oct 2024
Betreff: [ak-discourse] Call for Papers: Journal of Music Production Research (Inaugural Edition)

The Journal of Music Production Research (JMPR) is delighted to announce its call for papers for the inaugural edition. JMPR is a peer-reviewed academic journal dedicated to defining, exploring, analysing, and advancing scholarly discourse and practice in the multifaceted field of music production. With a primary focus on the artistic, technical, and innovative practices that shape the discipline, JMPR serves as a leading forum for rigorous research and critical inquiry at the intersection of technology, creativity, and industry practice.

We welcome submissions from scholars, practitioners, and industry professionals who contribute to the growing body of knowledge in music production. Research from all relevant methodologies and disciplines is encouraged, particularly on interdisciplinary approaches bridging the gap between music production’s scientific and artistic aspects.

Areas for consideration include, but are not limited to:

Technological Innovations: Studies on emerging and established tools, digital audio workstations, synthesisers, and hardware.
Production Techniques and Aesthetics: Analyses of sonic signatures, practice-based research on industry best practices, and innovative approaches to music production.
Psychoacoustic and Perceptual Studies: Investigations into the impact of production techniques on listener perception and emotional responses.
User Experience and Interface Design: Research on how user interfaces affect the production process and user satisfaction.
Industry Insights: Explorations of music production’s role within the broader music industry, including economic frameworks, copyright issues, and global production contexts.
Cultural and Social Perspectives: Explorations of how music production reflects and influences cultural and social practices, with a focus on the creative, technical, and methodological contributions to the field.
Pedagogical Developments: Discussions on curriculum design, teaching methodologies, and assessment strategies in music production education.
Musicological Analysis: In-depth examinations and interpretations of recorded music from a production perspective; sonic analysis and interpretation of recorded music.
Sustainability in Music Production: Research on environmentally conscious practices and sustainable methods.
Historical Perspectives: Studies on the evolution of music production techniques, equipment, and industry practices.

Please see the submission guideline document here.

Publisher: Intellect Books https://www.intellectbooks.com/

Important Dates:
Submission Deadline: February 14th, 2025 (end of day)
Planned Publication: Autumn 2025

Submissions and inquiries should be directed to Mike Alleyne (Mike.Alleyne@mtsu.edu) and Austin Moore (a.p.moore@hud.ac.uk), the editors.

Here is a link to the CFP as a pdf:

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1liRdGtQbrnNGW-tJl5kI6ma8krKeXq5v

Von: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Datum: Wed, 16 Oct 2024
Betreff: Keine Chance dem Herbst Blues!

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Von: Marc Behrens
Datum: Mon, 14 Oct 2024
Betreff: Marc Behrens News: Out of Sight – Invisible Frankfurt

Marc Behrens News: Out of Sight – Invisible Frankfurt marcbehrens.com/news_current.html Einladung zur Premiere ––– Invitation to the premiere 25.10.2024, 18:00–21:00 MEZ/CET 26.10.2024, 16:00–21:00 MEZ/CET Dialogmuseum Frankfurt, Germany: Neues Hörstück Curiosity Gap für die Reihe “Out of Sight – neue Klangkunst im Dialogmuseum”. Werke von Matter of Facts, Untere Reklamationsbehörde, Marc Behrens, Lasse-Marc Riek. Koproduktion von Hannes Seidl & Briefkastenfirma und Dialogmuseum Frankfurt. ––– New listening piece Curiosity Gap for the event series “Out of Sight”. Works by Matter of Facts, Untere Reklamationsbehörde, Marc Behrens, Lasse-Marc Riek. Co-production by Hannes Seidl & Briefkastenfirma and Dialogmuseum Frankfurt. ––– Dialogmuseum, An der Hauptwache, B-Ebene, Passage 10 (Eingang Roßmarkt), 60313 Frankfurt am Main, Germany. -> Info -> Tickets  (Eintritt frei, aber Reservierung erforderlich ––– free entrance, but reservation necessary) *** Copyright © 2024 Marc Behrens, All rights reserved. The law: If you received this email and want to keep subscribed to this newsletter, you do not have to react to this email. If you do NOT want to receive this newsletter anymore, or if you have received it errantly, just click «unsubscribe from this list». And please excuse any cross postings, should they occur. —- Das Gesetz: Wenn Sie diese Email erhalten haben und diesen Newsletter weiterhin abonnieren möchten, brauchen Sie nicht auf diese Email zu reagieren. Wenn Sie diesen Newsletter NICHT mehr erhalten möchten oder ihn fälschlicherweise erhalten haben, klicken Sie einfach auf «unsubscribe from this list». Und entschuldigen Sie bitte sich überkreuzende Emails, sollten sie anfallen.Our mailing address is: Marc Behrens Senefelderstr. 41 Offenbach am Main 63069 Germany Add us to your address book …

Von: Sinéad Jones via DEGEM News [Kontaktformular]
Datum: Fri, 11 Oct 2024
Betreff: Community of Practice Survey 2024 – Teaching Musicology in Higher Education – Deadline 18 October

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Nachrichtentext:
Communities of Practice Survey

I am inviting you to complete the Communities of Practice Survey 2024 that will contribute to a study on the teaching, learning, and assessment of musicology (broadly defined) in higher education. This specific survey investigates the dimensions of situated learning and also serves as a consultation with communities of practice about potential future educational supports. The study is entitled ‚A Pedagogical Framework for the Teaching, Learning, and Assessment of Musicology in Higher Education: Towards A Transformative Model‘. Here is the link to the survey – https://eu.surveymonkey.com/r/JonesTCDCommunitiesOfPracticeSurvey2024

The most important section is page 6 – The Consultation.

If you can try to get it done by the deadline of 12-14 October, please do so! I can try to stretch the deadline to 18 October but it’s well beyond the limits.

This survey must be completed by Founders, Co-Founders, Presidents, Vice-Presidents, Education, Community, and Outreach Officers and leaders within specific Communities of Practice, that relate to music and musicology (broadly defined). It can be completed by more than one person within a leadership role within the Community of Practice. Thus, it will accept multiple entries by the same community of practice. I would appreciate it if you could share it with relevant communities of practice.

Communities of Practice include for example, Societies, Associations, Study Groups, Forums, and Unions of Musicologists, Music Analysts, Music Theorists, Higher Education Music Educators, Composers, Music Technologists, and Postdoctoral and Postgraduate Music Students.

I look forward to your valuable contributions.

For more information on the study – https://hermusicology.blogspot.com/2024/10/the-week-ahead.html

Consent Form
Please complete the Informed Consent Form here: https://forms.gle/61akzwLX29WCpHj89

The Study’s other surveys Cultural Institutions Survey 2024 – https://eu.surveymonkey.com/r/Cultural-Institutions-Survey-TCD2024

Musicologists University Module Descriptor Survey -https://hermusicology.blogspot.com/2024/09/module-descriptors.html?m=1

Kind Regards,
Sinead Jones (Postgraduate/Principal Researcher)
TCD School of Education.

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Von: Christina Kubisch
Datum: Fri, 11 Oct 2024
Betreff: ZKM concert

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2024/10/karlsruhe-zkm-concert-christina-kubisch.html

Von: Institute of Sonology
Datum: Wed, 9 Oct 2024
Betreff: Sonology Discussion Concert 1, 16 Oct, 19h, Conservatoriumzaal

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2024/10/den-haag-sonology-discussion-concert-1.html

Von: Martin Supper
Datum: Tue, 8 Oct 2024
Betreff: Call for submissions – Organised Sound – ‚Sound, Music and Technology in Latin America‘

ORGANISED SOUND

Call for Submissions – Volume 31, Number 1
Issue thematic title: Sound, Music and Technology in Latin American
Date of Publication: April 2026
Publisher: Cambridge University Press
Issue co-ordinators: Raúl Minsburg (rminsburg@untref.edu.arg) and Rodrigo Sigal (rodrigo@cmmas.org)

Deadline for submission: 14 May 2025

Sound, Music and Technology in Latin American

Latin America has a long and vast tradition of artistic creation and research with respect to sound and music with electronic technologies. From the first electroacoustic pieces composed in the late 50s to the more recent new approaches in sound art, a rich history and repertory has developed of works involving various aesthetics and resources. Latin American research in this field has been improved and strengthened with the emergence of different types of institutions including CMMAS, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras – which has been active for 20 years – and the more recent master’s programme in Art and Sound Studies at the National University of Tres de Febrero in Buenos Aires, Argentina. This vitality is also reflected by numerous and diverse initiatives leading toward an ever-increasing number of publications – papers, articles and books – as well as festivals and net labels in Latin America.

However, an asymmetrical situation can be observed, where most books or articles written in English have very few references (frequently none) to publications written in Spanish, whereas Spanish texts include references to numerous sources in English. This asymmetry of information has led to the lack of a real dialogue between English and Spanish artists and researchers.

With the aim of opening a dialogue, based on mutual knowledge, we have proposed this issue of Organised Sound, suggesting a non-exhaustive choice of topics related to aspects or approaches that are frequently discussed or analysed in Spanish, but which are under-represented in English language research literature.

Topics for consideration include:

Acousmatic and electroacoustic music and sound art in Latin America: historic, musicological and sonological approaches.

Arts, technologies, aesthetics and education: How sound-based art is and has been used as an educational or research tool in Latin America and beyond.

Current, past and future practices of sound-based creativity in Latin America.

The listening experience from a Latin-American perspective.

The evolution of creative sound tools: reimagining sound organisation through unconventional technologies in Latin America.

Rethinking the field of electroacoustic music studies through sound heritage, identities and transdisciplinary approaches – going beyond geographical borders.

Investigations of the impulses and inspirations behind the sonic works of Latin American artists.

Furthermore, as always, submissions unrelated to the theme but relevant to the journal’s areas of focus are always welcome.

Please note that Organised Sound seeks submissions that are issue-driven and of relevance to the journal’s readership. It neither seeks artists’ statements or work/project descriptions without an underlying central question and broad contextualisation.
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SUBMISSION DEADLINE: 14 May 2025

SUBMISSION FORMAT:

Notes for Contributors including how to submit on Scholar One and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url: https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound/information/author-instructions/preparing-your-materials.

General queries should be sent to: os@dmu.ac.uk, not to the guest editors.
Accepted articles will be published online via FirstView after copy editing prior to the full issue’s publication.
Editor: Leigh Landy; Associate Editor: James Andean
Founding Editors: Ross Kirk, Tony Myatt and Richard Orton†
Regional Editors: Liu Yen-Ling (Annie), Dugal McKinnon, Raúl Minsburg, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry Truax
International Editorial Board: Miriam Akkermann, Marc Battier, Manuella Blackburn, Brian Bridges, Alessandro Cipriani, Ricardo Dal Farra, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Kerry Hagan, Eduardo Miranda, Garth Paine, Mary Simoni, Martin Supper, Daniel Teruggi, Ian Whalley, David Worrall, Lonce Wyse

Von: Akademie der Künste
Datum: Mon, 7 Oct 2024
Betreff: Newsletter Oktober | Akademie der Künste

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2024/10/fwd-newsletter-oktober-akademie-der.html