Von: buero@markpolscher.de
Datum: Wed, 14 Jan 2026
Betreff: Engl / Polscher in München
Autor: Michael Hoeldke
DEGEM News – DEN HAAG – Sonology Discussion Concert – 21 January 2026
Von: Institute of Sonology
Datum: Wed, 14 Jan 2026
Betreff: Sonology Discussion Concert – 21 January 2026
More info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/01/den-haag-sonology-discussion-concert-21.html
DEGEM News – FWD – RIPPLES: NEW INTERACTIVE INSTALLATION – WORLD PREMIERE (Cologne, Germany)
Von: C Robles
Datum: Mon, 12 Jan 2026
Betreff: RIPPLES: NEW INTERACTIVE INSTALLATION – WORLD PREMIERE (Cologne, Germany)
More info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/01/fwd-ripples-new-interactive.html
DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – Call for University Professorship for Computer Music and Sound Art, IEM Graz
Von: Daniel Mayer
Datum: Fri, 9 Jan 2026
Betreff: Call for University Professorship for Computer Music and Sound Art, IEM Graz
An das DEGEM Team,
ich möchte Sie um Verteilung dieser aktuellen Ausschreibung bitten,
Vielen Dank, mit besten Grüßen
Daniel Mayer
https://daniel-mayer.at
///
Please note the call for a University Professorship for Computer Music and Sound Art at IEM Graz (scroll down for the English version), feel free to distribute.
Application deadline: 2026-03-25
Scroll down for the English version:
https://www.kug.ac.at/fileadmin/01_Kunstuniversitaet_Graz/05_News/Mitteilungsblatt/SJ202526/Mitteilungsblatt_11/mb_11_s_2b_Ausschreibungstext_Prof_Computermusik_u_Klangkunst_final.pdf
https://iem.kug.ac.at/en
///
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Senior Researcher/Lecturer (f/m/x) in Computational Musicology
Von: Hauke Egermann via ak discourse
Datum: Fri, 9 Jan 2026
Betreff: [ak-discourse] Senior Researcher/Lecturer (f/m/x) in Computational Musicology
Dear colleagues,
we would like to draw your attention to this four-year fixed-term position at our institute (see attachment). Please forward this to anyone who might be interested. They are welcome to contact me with any questions.
Candidates can apply here: https://jobportal.uni-koeln.de/ (“Show filter” -> Title: “Computational Musicology”)
Sincerely,
Hauke Egermann
Prof. Dr. Hauke Egermann
Pronouns: he, him, his
Cologne Systematic Musicology Lab (CSML) (Director)
Musikwissenschaftliches Institut
Institute of Musicology
Universität zu Köln
Albertus-Magnus-Platz
D-50923 Köln
Germany
Büro: Hauptgebäude, Raum 1.414
Telefonnummer: +49 221 470-2825
hauke.egermann@uni-koeln.de
https://musikwissenschaft.phil-fak.uni-koeln.de
www.egermann.net
Hauke Egermann’s Personal Meeting Room in Zoom:
https://uni-koeln.zoom.us/j/6238934429
****please have a look at my TEDx talk: http://youtu.be/kzFgoaZ9-VQ*****
https://lists.tu-berlin.de/mailman/listinfo/ak-discourse
…
Content of the attached PDF
We are one of the largest and oldest universities in Europe and one of the most important employers in our region.
Our broad range of subjects, the dynamic development of our main research areas and our central location in Cologne
make us attractive for students and researchers from around the world. We offer a wide range of career opportunities in
science, technology, and administration.
All key areas of musicology are represented at the Institute
of Musicology: historical musicology, ethnomusicology, and
systematic musicology with a focus on music psychology.
The applicant should broaden this spectrum in the area of
“Computational Musicology” and thus contribute to profil-
ing the institute, which is focused on empirical and digital
research methods. To support the joint reorientation of the
research area, data-driven, quantitative, machine-learning,
and statistical approaches to one or more of the following
areas are desired: corpus analysis (notation or audio), per-
formance analysis, and music reception studies. In addition
to the common teaching and research goals of the Musico-
logical Institute, the applicant should contribute construc-
tively to central research fields at the University of Cologne,
the Faculty of Arts and Humanities or the subject group and
acquire third-party funding.
YOUR TASKS
» Teaching an average of 7 SWS in the field of
Computational Musicology
» Development of the focus area Compuational
Musicology in research and teaching
» Supervising and training of students and doctoral
candidates in musicology
» Participating in academic self-administration
YOUR PROFILE
» A doctorate and habilitation or an equivalent qualification
» A record of peer-reviewed publications with a research
focus on digital and computer-based methods, for
example in the areas of musical data analysis, music
information retrieval, affective computing and music,
perceptual modelling, corpus-based music research,
and/or digital audio signal processing
» Research that addresses current, internationally
discussed issues in historical, ethnomusicological, or
systematic musicology, drawing on a broad range of
theoretical and methodological approaches
WE OFFER
» A diverse working environment with equal opportunities
» Support in balancing work and family life
» Extensive advanced training opportunities
» Occupational health management offers
» Flexible working time models
» Opportunity to work remotely
The University of Cologne promotes equal opportunities and
diversity. Women will be considered preferentially in accord-
ance with the Equal Opportunities Act of North Rhine-West-
phalia (Landesgleichstellungsgesetz – LGG NRW). We also
expressly welcome applications from all suitable candidates
regardless of their gender, nationality, ethnic and social
origin, religion, disability, age, sexual orientation and identity.
The position is available from 1 April 2026, on a full-time
basis (41 hours per week). The position is to be filled for
a fixed term until 31 March 2030. If the applicant meets
the relevant wage requirements and personal qualifica-
tions, the salary is based on remuneration group A14 of
the Salary Act for the State of North Rhine-Westphalia
(Landesbesoldungsgesetz NRW).
Please apply online with proof of the required qualifications
(without a photo) under https://jobportal.uni-koeln.de
The reference number is Wiss2601-01. The application dead-
line is 08.02.2026.
For further inquiries, please contact Professor Dr Hauke
Egermann (hauke.egermann@uni-koeln.de) and take a look
at our FAQs.
Akademische Oberratsstelle auf Zeit (f/m/x) /
Faculty of Arts and Humanities
Institute of Musicology
Lecturer (f/m/x) in Computational Musicology
DEGEM News – FWD – DMR Newsletter 1/2026 [Besonderes Augenmerk auf enthaltene Petition! admin.]
Von: Deutscher Musikrat
Datum: Wed, 07 Jan 2026
Betreff: DMR Newsletter 1/2026
Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/01/fwd-dmr-newsletter-12026-besonderes.html
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Job Offer: PostDoc Researcher/Lecturer (F/M) in Generative AI – IRCAM/Sorbonne University, 18-36 months
Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Sun, 4 Jan 2026
Betreff: [ak-discourse] Job Offer: PostDoc Researcher/Lecturer (F/M) in Generative AI – IRCAM/Sorbonne University, 18-36 months
Dear all,
In the context of the cluster of our research project AI-Made we are happy to offer a position for a PostDoc researcher and lecturer. The position is for an initial duration of 18 months, and extensible to 36 months. The research will be performed in the Analysis/Synthesis team of the STMS laboratory (jointly funded by IRCAM, Sorbonne University, CNRS, and the French Ministry of Culture). As part of the cluster of excellence PostGenAI@Paris and in line with the objectives of the France 2030 investment plan, AI-Made aims to develop innovative approaches for music and sound creation using generative models with fine-grained and intuitive controls.
The work includes teaching activities at Sorbonne University, fostering a new generation of researchers and artists capable
of creating the future of generative audio.
Please find the details attached and distribute to interested parties.
Best
—
Axel Roebel, RD (IRCAM)
Head of the Analysis/Synthesis Team, STMS Lab, IRCAM-CNRS-Sorbonne University
Phone: ++33-1-4478 4845 | Fax: ++33-1-4478 1540
___
Content of the attached PDF File:
Researcher/Lecturer (F/M) – 18 months
(possibility of extension to 36 months)
Expected start date: September 2026
Laboratory: STMS Lab (IRCAM/CNRS/Sorbonne University/ Ministry of Culture)
Duration: 18 month (possibility of extension to 36 months)
Application deadline: February 28th, 2026
Context
AI-MADE, a research project conducted in the STMS laboratory, is part of the PostGenAI@Paris
Cluster, headed by Sorbonne Université and operated by the French National Research Agency
(ANR) under the France 2030 programme, with the ambition of creating a pole of excellence in
next-generation AI. Within this context, AI-MADE aims to develop innovative generative audio
models extending the capacities of human creators to transform artistic ideas into high-quality
audio content, by significantly expanding the limits of creative feasibility and by reducing the
time and effort required for professional output.
The core scientific challenge to be investigated is the intuitive and precise control of the
perceptual properties of the generated sounds. The research conducted has direct and various
applications in music production, live performance, cinema, or video games.
Addressing the large computational costs and negative environmental impact of advanced
generative models, AI-MADE will favour models with properly adapted inductive bias, thereby
achieving improved computational efficiency, and reduced data requirements. Simultaneously,
AI-MADE will aim for an appropriate organization of latent representations fostering intuitive
manipulation by human creators. For selected problems, AI-MADE will explore the development
of low latency models that may be used in real-time. Finally, AI-MADE will implement functional
prototypes that will be experimented directly in the context of audio productions and artistic
residencies.
Missions
The candidate is expected to actively participate in all activities related to the AI-MADE project
(research, teaching, applications).
Research: The candidate will actively contribute to the animation and the supervision of the
research activities (internships, PhD theses) in coordination with the A/S members involved in
the project. He/She will contribute to original research in audio generative models with a
particular focus on the intuitive controllability of the generation, the definition of controls which
responds to actual needs of artistic applications and professional productions, and the
computational and data efficiency of the generative models.
In complement to the research, he/she will also assist the integration of his/her into the
development of functional prototypes. Finally, he/she will be protagonist in the animation of the
two artistic residencies and participate to the experimentation of the produced generative audio
models with artists and professionals.
Teaching: The candidate will dispense 64 hours of teaching per year at Sorbonne University.
He/She is expected to develop teaching activities aimed at promoting and disseminating the
research conducted within AI-MADE to a diverse audience, ranging from students to expert
users, through various formats, including university courses, workshops, spring and/or summer
schools, hackathons and/or creathons. The lectures will mainly take place in the Faculty of
Science and Engineering at Sorbonne University, the Sorbonne Cluster for Artificial Intelligence
(SCAI), and possibly other partners of the PostGenAI@Paris cluster. The topics aim to cover all
scientific domains that are relevant for generative modelling: computer science (learning
algorithms), signal processing (speech and music), computational linguistics (language models),
and will develop original educational content that enrich existing computer science programs
addressing practical, creative, legal, and ethical (privacy, intellectual property, …) aspects. The
audience are possibly students (computer sciences, humanities, social sciences, law, the arts),
but also artists, and professionals from creative industries.
Research environment
The work will be carried out at IRCAM within the Sound Analysis and Synthesis team (A/S), which
is specialized in sound synthesis and transformation, under the supervision of Nicolas Obin and
Axel Roebel. IRCAM is a non-profit organization, associated with the Centre National d’Art et de
Culture Georges Pompidou, whose missions include research, creation and teaching activities
around 20th century music and its relationship with science and technology. Within the joint
research unit, UMR 9912 STMS (Sciences et Technologies de la Musique et du Son), affiliated with
IRCAM, Sorbonne University, CNRS and the French Ministry of Culture and Communication,
specialized teams carry out research and development work in acoustics, sound signal
processing, cognitive sciences, interaction technologies, computer music and musicology.
IRCAM is located in the centre of Paris, near the Centre Georges Pompidou at 1, Place Stravinsky
75004 Paris, France.
Experience and expected skills
The candidate must have a professional experience of associate professor, lecturer, and/or post-
doc. A PhD Thesis and a preliminary experience in audio generative models and creative
applications is wanted.
The ideal candidate will have:
– Proficiency in audio generative models, in particular of deep neural networks, demonstrated by
significant scientific contribution in the domain;
– Strong expertise of digital audio signal processing, in particular to speech and music signal
processing;
– Excellent knowledge of the Python programming language, the TensorFlow and/or PyTorch
frameworks, and distributed computing on GPU servers;
– Preliminary experiences of collective responsibilities and supervision
– Preliminary experiences of creative applications and collaboration with artists;
– Autonomy, creativity, productivity, communication, rigor and methodology;
– Proficiency in English (written and spoken); French will be welcome.
Application
A CV and a motivation letter should be sent to Axel Roebel and Nicolas Obin at
FirstName.LastName@ircam.fr
The application deadline is: February 28th, 2026
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Frontiers in CS publication
Von: Auri, Leonardo Julian via ak discourse
Betreff: [ak-discourse] Frontiers in CS publication
Dear colleagues,
Benjamin Bacon, myself, and Holly McKee got our paper published in Frontiers in Computer Science, in a special edition on „Embodied Perspectives on Sound and Music AI“.
It’s open access, here’s the article: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fcomp.2025.1597806
„Approaches to notation for embodied engagement with a novel neural network-based musical instrument“
Our results lead us to propose a „Space of Notational Strategies“ which might inform future creative or analytical work, see https://www.frontiersin.org/journals/computer-science/articles/10.3389/fcomp.2025.1597806/full#figure10
Let me know what you think.
—
Leonardo Auri | https://leoauri.com/
PhD candidate Audio Communication Group, TU Berlin | https://www.tu.berlin/ak
Guest researcher, Sonic Thinking & Neurodesign Group | https://hpi.de/neurodesign/
…
DEGEM News – FWD – Marc Behrens / Hannes Seidl: Eure Welt – Ein Audiodrive – last days!
Von: Marc Behrens
Datum: Tue, 6 Jan 2026
Betreff: Marc Behrens / Hannes Seidl: Eure Welt – Ein Audiodrive – last days!
Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/01/fwd-marc-behrens-hannes-seidl-eure-welt.html
DEGEM News – FWD – WELTURAUFFÜHRUNG [Sibylle Pomorin]
Von: Sibylle Pomorin
Datum: Tue, 6 Jan 2026
Betreff: DEGEM News
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/01/fwd-welturauffuhrung-sibylle-pomorin.html
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] [CfP] 3rd IEEE International Workshop on the Musical Metaverse
Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Fri, 12 Dec 2025
Betreff: [ak-discourse] [CfP] 3rd IEEE International Workshop on the Musical Metaverse
*** Apologies for cross-posting, please distribute ***
3rd IEEE International Workshop on the Musical Metaverse
Cannes, France, 29th October 2026
https://internetofsounds2026.ieee-internetofsounds.org/satellite-events
Call for papers and demos
The so-called Metaverse relates to a vision of a virtual, digital world which is parallel to the real, physical world, where each user owns and interacts through his/her own avatar. Music is one of the possible activities that can be conducted in such a space. The “Musical Metaverse”, the metaverse part which is dedicated to musical activities, is currently in its infancy, although is a concept that is constantly evolving and is progressing at a steady pace. The Musical Metaverse is an emerging topic in communications as well as in human-computer interaction. To date, scarce research has been conducted on how to integrate networking systems with Musical XR systems.
The aim of the workshop is to bring together academics, artists and industry representatives to investigate and advance the development of systems at the confluence of Musical XR and networking, as well as the understanding of human perception in immersive, networked contexts.
Topics of interest include, but are not limited to, the following areas:
- Musical XR systems for networked interactions
- Multisensory systems for the Musical Metaverse
- WebXR-based musical systems
- Networking for the Musical Metaverse
- Digital twins for musical applications
- Multi-user interactions in Musical XR
- Hardware systems for the Musical Metaverse
- Performance, composition and pedagogy in the Musical Metaverse
- Virtual/augmented reality musical instruments
- Design frameworks for the Musical Metaverse
- Experimental results of prototype/testbed for Musical Metaverse applications
- Ultra-reliable low-latency communications
- 5G/6G architectures leveraging slicing and Multi-access Edge Computing
- Blockchain and NFTs applications for the Musical Metaverse
- Standardization activities for the Musical Metaverse
- Security and privacy in the Musical Metaverse
- Ethical, accessibility and sustainability aspects of the Musical Metaverse
- Brain-Computer Interfaces for the Musical Metaverse
We consider contributions in the form of full papers (min 5 pages, max 10 pages), poster papers (4 pages), or a demo proposal (max 2 pages). We encourage the submission of work in progress as well as more mature work.
For music submissions please refer to the call of the main IEEE IS2 2026 event:
https://internetofsounds2026.ieee-internetofsounds.org/pages/call-music-performancesinstallations
Activities
Besides the presentations of the accepted contributions (papers, posters, demos), the program of the workshop is planned to include a tutorial, a keynote and a panel with experts from both academia and industry.
Awards
The Organizing Committee will select the winners for the Best Paper, Best Student Paper, and Best Demo awards. To be eligible for the Best Student Paper award, the presenting and first author of the paper must be a full-time student.
Venue
The workshop is a satellite event of the 7th IEEE International Symposium on the Internet of Sounds (IEEE IS2 2026: https://internetofsounds2026.ieee-internetofsounds.org/), which will be hosted in the city of Cannes, France, and will take place between the 28th and 30th of October 2026. The workshop as well as the main Symposium will be held in hybrid form, virtual and in presence.
Important dates
- Title and abstract due: June 15, 2026
- All submission deadlines: June 30, 2026
- Author notification: August 10, 2026
- Camera-ready due: October 1, 2026
- Early registration deadline: October 1, 2026
- Late registration deadline: October 20, 2026
- Workshop date: October 29, 2026
Publications
The workshop proceedings will be part of the IEEE IS2 2026 proceedings, which will be submitted to the IEEE for publication.
Organizing Committee
- Luca Turchet – University of Trento, Italy
- Florent Berthaut – University of Lille, France
- Sophia Ppali – CYENS, Centre of Excellence, Cyprus
- Damian Dziwis – University of Cologne, Germany
- Vlad Popescu – Transylvania University Brasov, Romania
- Alberto Boem – University of Trento, Italy
—————————————————————————————–
Luca Turchet, Ph.D.
Associate Professor
Head of the Creative, Intelligent & Multisensory Interactions Laboratory
Coordinator of the European project MUSMET
Chair of the IEEE Emerging Technology Initiative on the Internet of Sounds
Founder and President of the Internet of Sounds Research Network
Department of Information Engineering and Computer Science
University of Trento
Via Sommarive 9 – 38123 Trento – Italy
E-mail: luca.turchet@unitn.it
Tel: +39 0461 283792
DEGEM News – FWD – GLASOTRONIK feierte 2025 sein 35jähriges Bestehen
Von: Andreas Suberg
Datum: Thu, 11 Dec 2025
Betreff: GLASOTRONIK feierte 2025 sein 35jähriges Bestehen
Das intermediale Glasotronik-Projekt des Komponisten, Klang- und Medienkünstlers Andreas H.H. Suberg feierte in diesem Jahr vom 8.8.-5.10.2025 sein 35jähriges Bestehen mit der Präsentation der Veranstaltungsreihe
GLASOTRONIK – même – der Klang-, Raum-, Video-Installation magneto, der Premiere
des Musiktheaters O infelici amanti – im Museum Ulm zu Gast in der Kunsthalle Weishaupt
sowie mit der Neuerscheinung der CD GLASOTRONIK – même / Vol. II.
Innerhalb der Veranstaltungsreihe Glasotronik – même
Klänge – Objekte – Bilder – Szenen fand die Premiere des Musiktheaters O infelici amanti
für Countertenor, vier Frauenstimmen, ein gläsernes Gefäß, die Glasgranulatschüssel Broyeuse, live-Elektronik, Ringmodulator und elektroakustische Klänge nach der Blindenerzählung von Giordano Bruno innerhalb der Klang-, Raum-, Videoinstallation magneto
mit Daniel Gloger – Countertenor, Anja Bittner und Svea Schildknecht — Sopran, Hanna Roos und Barbara Ostertag —Mezzosopran
A.H.H. Suberg – Klang/Regie, Live-Elektronik am 13.9.2025 in der Kunsthalle Weishaupt/Ulm statt.
Eine Videoproduktion der Premiere lässt das Musiktheater O infelici amanti jetzt nacherlebbar werden unter
Erläuternde und einführende Kommentare und Texte sind einzusehen unter
https://www.ahhsuberg.de/werke/musiktheater/UlmProgrammheft06.5real.pdf
Das Projekt Glasotronik – même / Klänge – Objekte – Bilder – Szenen war ein Koproduktionsprojekt mit dem Museum Ulm und wurde gefördert von Musikfonds und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
www.ahhsuberg.de
www.glasotronik.de
klangart-studio@t-online.de
DEGEM News – FWD – BLAUES RAUSCHEN: Podcast #31
Von: Festival BLAUES RAUSCHEN
Datum: Wed, 10 Dec 2025
Betreff: BLAUES RAUSCHEN: Podcast #31
Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/01/fwd-blaues-rauschen-podcast-31.html
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Anmeldung / Weiterbildungsseminar „Outdoor-Beschallungsplanung“ (8.–10. April 2026)
Von: Marc Voigt via ak discourse
Datum: Mon, 1 Dec 2025
Betreff: [ak-discourse] Anmeldung / Weiterbildungsseminar „Outdoor-Beschallungsplanung“ (8.–10. April 2026)
Liebe Interessierte,
wir haben unsere Anmeldung für das Seminar nun formularbasiert. Ich müsste Euch bitten, bei Interesse das Anmeldeformular erneut auszufüllen. Alle bisherigen Anmeldung können nicht berücksichtigt werden. Bitte vergesst nicht, uns ggf. zeitnah einen Nachweis zukommen zu lassen.
https://www.tu.berlin/ak/weiterbildungsangebote/outdoor-beschallungsplanung-2026
Viele Grüße
Marc Voigt
——– Weitergeleitete Nachricht ——–
Betreff: [Ak-alumni] Weiterbildungsseminar „Outdoor-Beschallungsplanung“ (8.–10. April 2026)
Datum: Thu, 27 Nov 2025 11:18:56 +0000
Von: Lepa, Steffen <steffen.lepa@tu-berlin.de>
An: ak discourse Liste <ak-discourse@lists.tu-berlin.de>, ak-alumni@lists.tu-berlin.de <ak-alumni@lists.tu-berlin.de>, AK-Studenten (ak-students@lists.tu-berlin.de) <ak-students@lists.tu-berlin.de>
Liebe Studierende und Ehemalige,
im April 2026 wird das Fachgebiet Audiokommunikation der TU Berlin gemeinsam mit dem Institut für Akustik und Audiotechnik (IFAA) Aachen, K5 Akustik und d&b audiotechnik erneut ein Weiterbildungsseminar zum Thema „Outdoor-Beschallungsplanung“ an der TU Berlin veranstalten.
Das Seminar wendet sich an Sachverständige, Ingenieure, Tonmeister, MusikveranstalterInnen, Fachplaner, Studierende, DoktorandInnen, sowie alle, die mit der Planung und dem Betrieb von Beschallungsanlagen in öffentlichen Räumen direkt oder auch indirekt zu tun haben. Vorausgesetzt werden einfache Grundkenntnisse in der Akustik und Beschallung und der dort verwendeten Messtechnik.
Das Seminar setzt sich zu gleichen Teilen aus Theorie und Praxis zusammen. In drei Seminarblöcken werden wichtige Grundlagen zum Thema (Grundlagen Lautsprechertechnik, Beschallungskonfigurationen, Immissionsschutz, Messtechnik) vermittelt. Außerdem wird der Umgang mit einschlägiger Simulationssoftware für die Beschallungsplanung und den Immissionsschutz erlernt, sowie die Planung und Konfiguration realistischer Outdoor-Beschallungsszenarien praktisch von den Teilnehmenden in Kleingruppen realisiert. Am dritten Tag wird in Gruppen schließlich der praktische Aufbau eines Outdoor-Beschallungssystems mit Hilfe von d&b audiotechnik Komponenten und die Messung von Versorgungspegeln, Richtwirkungen und Immissionspegeln im Abgleich mit der vorigen Software-Simulation demonstriert.
Weitere Informationen im PDF anbei, die Anmeldung ist auf unserer Webseite möglich: https://www.tu.berlin/ak/weiterbildungsangebote/outdoor-beschallungsplanung-2026 <https://www.tu.berlin/ak/weiterbildungsangebote/outdoor-beschallungsplanung-2026>
Mit freundlichen Grüßen
Steffen Lepa
Pronomen: er/sein
***
Dr. Steffen Lepa
Postdoc Researcher & Lecturer
Fachgebiet Audiokommunikation (Sekr. EN-8)
Technische Universität Berlin
Einsteinufer 17c
10587 Berlin
Germany
Raum H 2001 E
FON: +49 (0)30 – 314 – 29313
FAX: +49 (0)30 – 314 – 12329313
MAIL: steffen.lepa@tu-berlin.de <mailto:steffen.lepa@tu-berlin.de>
WWW: https://www.tu.berlin/ak/ueber-uns/team/dr-steffen-lepa <https://www.tu.berlin/ak/ueber-uns/team/dr-steffen-lepa>
SKYPE: steffenlepa
Handy/Messenger: +491794562244
**********************************************
-- Marc Voigt IT-Administration Technische Universität Berlin Fakultät I - Geistes- und Bildungswissenschaften Institut für Sprache und Kommunikation Fachgebiet Audiokommunikation Faculty I - Humanities and Educational Sciences Institute of Speech and Communication Audio Communication Group Einsteinufer 17c, 10587 Berlin GERMANY Telefon: +49 (0)30 314-25557 marc.voigt@tu-berlin.de https://www.tu.berlin/ak
DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Wissenschaftliche Mitarbeiter*in (Musikwissenschaft, Popular Music, Digitale Methoden) an der JLU Gießen gesucht
Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Mon, 1 Dec 2025
Betreff: [ak-discourse] Wissenschaftliche Mitarbeiter*in (Musikwissenschaft, Popular Music, Digitale Methoden) an der JLU Gießen gesucht
ich möchte auf folgende Ausschreibung einer WiMi-Stelle am Institut für Musikwissenschaft/Musikpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen aufmerksam machen (Prädoc oder Postdoc) und zur Bewerbung ermuntern. Fragen können Sie/könnt ihr auch gerne direkt an mich richten.
Herzliche Grüße
Steffen Just
DEGEM News – FWD – [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe Dezember 2025
Von: neuemusik@kulturserver-nrw.de
Datum: Thu, 27 Nov 2025
Betreff: [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe Dezember 2025
Von: neuemusik@kulturserver-nrw.de
Datum: Thu, 27 Nov 2025
Betreff: [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe Dezember 2025
Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen:
https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-dezember-2025#
Dezember 2025
Gewesen: NOW!-Festival in EssenAngekündigt: Carte Blanche Cologne – Soundtrips NRW – musik21 in Düsseldorf u.v.a.m.
(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de )
[NOW!-Festival in Essen]
Während das Kölner Achtbrückenfestival in diesem Jahr sein Aus verkündete und andere Konzerthäuser der Region ihre Festivals mit zeitgenössischer Musik sang- und klanglos beerdigt haben (z.B. die ‚Zeitinsel‘ im Konzerthaus Dortmund oder das ‚Schöne Wochenende‘ der Düsseldorfer Tonhalle), hält sich das Essener NOW!-Festival wie ein Fels in der Brandung. An zwei Wochenenden gab es neue Musik mit hochkarätigen Ensembles und das soll auch im nächsten Jahr so bleiben. Der diesjährige Auftakt war allerdings überschattet durch eine Absage, die einigen Wirbel auslöste. Die Uraufführung eines bei Clara Iannotta in Auftrag gegebenen Violinkonzerts, bei dem Carolin Widmannals Solistin glänzen sollte, wurde kurzfristig zurückgezogen, gegenseitige Schuldzuweisungen machten die Runde. Stein des Anstoßes waren die von Iannotta vorgesehenen unkonventionellen Klangerzeuger, weshalb ein Teil der Essener Philharmoniker nur unter Zahlung einer tarifrechtlich vorgesehenen Zulage zur Mitwirkung bereit war – Mittel, die offenbar nicht zur Verfügung standen. Letztlich führte wohl eine unglückliche Kommunikation zu dem Dilemma, wofür sich das NOW!-Festival inzwischen bei der Komponistin entschuldigte.
Anstelle der geplanten Uraufführung erklang Night in Appen von Elena Firsova, in dem diese eine sehr reale Situation (eine Nacht im Haus von Sofia Gubaidulina mit aufs Dach prasselnden Eicheln, morgendlichem Vogelgesang und Kirchenglocken) in eine von Dramatik und Heiterkeit gleichermaßen geprägte Musik übersetzt. Ihr besonderes Engagement für die Neue Musik konnten die Essener Philharmoniker mit Segel von Lisa Streich unter Beweis stellen, ein Werk, in dem diese kontrastreich mit dem zeitgenössischen Vokabular spielt und hingehauchte Streicherklänge auf aggressive Rhythmen treffen lässt. Carolin Widmann durfte sich derweil ganz auf Alban Bergs Violinkonzertkonzentrieren.
Aber auch Clara Iannottas Klangwelt kam nicht zu kurz, da sie als Porträtkomponistin im Programm vielfach vertreten war. Ein absolutes Highlight stellte das Konzert mit dem Jack Quartet dar, das Helmut Lachenmanns Reigen seliger Geister mit Iannottas vier Streichquartetten verknüpfte. Lachenmanns filigrane Klangforschung unter Einsatz erweiterter Spieltechniken ist akribisch ausgearbeitet und wurde vielfach analysiert, vor allem ist dieses Stück aber ein sinnliches Ereignis, das auch 35 Jahre nach seiner Uraufführung noch unter die Haut geht. Das Jack Quartet tastete sich auf so konzentrierte und feinnervige Weise an der Hörschwelle entlang, dass jede noch so kleine Nuance spürbar war. Iannotta geht diesen Weg weiter, indem sie Zuspielungen und Präparationen verwendet. In dead wasps in the jam-jar (iii) bettet sie hohe, sirrende Geräuschschlieren in eine Aura aus wogenden Sinuswellen. In Earthing – dead wasps (obituary) verschmelzen die wispernden, säuselnden, knisternden Töne mit zugespielten Klängen, verdichten sich zu einer dunklen Färbung oder versteigen sich in gläsern-flirrende Höhen. Auch in dem Konzert mit dem Ensemble Recherche war Iannotta mit zwei Werken vertreten. In D’après ließ sie sich vom Geläut des Freiburger Münsters inspirieren, in Limun kommen neben Violine und Viola zwei Umblätterer zum Einsatz, die im weiteren Verlauf durch mit Stoff umwickelte Mundharmonikas zu einem besonders obertonreichen Gesamtklang beitragen. Iannotta verwendet oft schlichte Mittel (Büroklammern, Knete), doch die damit erzeugten Effekte wirken nie als Selbstzweck oder originelle Zugabe sondern verbinden sich zu einem subtilen Klangkosmos, der einfach Freude macht. Auch Günter Steinke, dessen neues Werk You never know vom Ensemble Recherche als deutsche Erstaufführung gespielt wurde, lässt live erzeugte Musik mit auf Instrumentalklängen basierenden Zuspielungen interagieren und verschmelzen. Aus einem behutsamen, geräuschhaften Auftakt entwickelt sich ein komplexes Gewebe, das phasenweise anschwillt, sich zunehmend verdichtet und bei dem man nie genau weiß (You never know), was aus dem Instrument und was aus dem Lautsprecher kommt.
NOW! firmiert als Festival der Essener Philharmonie, lebt aber vom kreativen Input der Folkwang Hochschule – vor allem dem Engagement von Günter Steinke. Steinke ist seit 2004 Folkwang-Professor für Instrumentalkomposition, seit Gründung des Festivals dabei, maßgeblich für dessen inhaltliche Planung verantwortlich und durch Konzerteinführungen omnipräsent und zwar auf eine sehr nahbare und sympathische Weise, die nicht selbstverständlich ist. Diese engagierte, unprätentiöse Art zeichnet auch Barbara Maurer aus, ehemaliges Mitglied des Ensemble Recherche und seit 2017 Professorin für zeitgenössische Musik. Traditionellerweise präsentieren sich ihre Studierenden, fürsorglich von ihr umhegt, in einem Konzert im Museum Folkwang. Diesmal stellte sich mit dem Trio Signale (Sophie Kockler, Klarinetten, Jungin Kim, Violoncello, Emi See, Klavier) eine neue Formation vor, die rund um Lachenmanns Allegro Sostenuto dem 90-jährigen ein Geburtstagsständchen brachte. Bei einer Auftaktveranstaltung in der Neue Musik Zentrale präsentierte sich bereits das Trio Sillage (Margot Le Moine, Bratsche, Aaron Wolharn, Flöte und Fanny Herbst, Harfe) erstmals der Öffentlichkeit – an Nachwuchstalenten besteht also kein Mangel. Aus dem Vollen schöpfen konnten die Studierenden bei dem Projekt Folkwang Elemente, bei dem unter der Leitung von Roman Pfeifer die verschiedenen künstlerischen Sparten (Musik, Tanz, Video, Performance, Theater) sich gemeinsam dem Thema Chaos widmeten. Herausgekommen ist eine stimmige Gesamtschau, bei der Videos von wuchernden Schwarmwolken, tanzende Schatten, selbstgebaute Instrumente, zarte nervöse Ensembleklänge und ein geschredderter Popsong sich organisch verbinden. Zum Sinnbild einer bunten Identität, die nicht immer aufgehen muss, werden Zauberwürfel, die mit ihrem Klacken wiederholt dazwischenfunken.
Während am ersten Festivalwochenende vor allem Liebhaber und Liebhaberinnen der Neuen Musik mit großem N auf ihre Kosten kamen, war das zweite Wochenende weiter gefasst. Das Ensemble Modern ist bekannt dafür, dass es gerne über den Tellerrand der Neuen Musik hinausschaut. Allerdings ist das Narrativ von der Überwindung der Grenzen zwischen E- und U-Musik selbst alles andere als neu, auch wenn Alex Paxton es im Gespräch mit Steinke als taufrische persönliche Heldentat verkauft. Früher hieß es beschwichtigend, dass zumindest die Unterscheidung zwischen guter und schlechter Musik bestehen bleibe, doch haben wir dafür heute noch funktionierende Kriterien? Für sein neues Stück Don’t leave me behind plündert Paxton die Geräuschkulissen, die an Alltagsorten wie Shoppingmalls auf uns einprasseln, und verknüpft sie zu einem effektvollen Potpourri, das seinen Witz für mich allerdings schnell ausgereizt hat. Enno Poppe, der gleichzeitig am Dirigierpult stand, arbeitet sich in seinem Werk Körper am Sound der Bigband ab. Zum Auftakt entfacht er ein großartiges, lustvoll überschäumendes Tohuwabohu, doch im weiteren Verlauf verliert er zwischen Hammondorgel und mäandernden jazzigen Passagen den roten Faden und findet den Ausstieg nicht, so dass das Stück überlang um sich selbst kreist. Zumindest begegnet uns U-Musik bei ihm nicht nur als verquirlte Zitate,sondern als zersplitterte Partikel, die neu zusammengesetzt ein Eigenleben entfalten. Für Fleisch – interpretiert vom Ensemble Nikel – ließ er sich von Blues- und Rockmusik inspirieren, wovon ich mir mehr draufgängerischen Drive erhofft hatte. Der vom Nikel-Gitarristen Yaron Deutsch bemühte Vergleich mit Jimi Hendrix scheint mir jedenfalls überzogen. Mehr überzeugt hat mich Rebecca Saunders Us Dead Talk Love, bei dem das Ensemble Nikel von der Altistin Noa Frenkel unterstützt wurde. Dem Stück liegt, wie auch Saunders Oper Lash, eine Zusammenarbeit mit dem Videokünstler und Autor Ed Atkins zugrunde, doch im Gegensatz zur Oper kann man sich hier ganz auf die akustische Ebene konzentrieren. Ein fragil-wogender Klangraum wird von harten Attacken und scharfen Spitzen zerpflügt. In diesem unsicheren Terrain nimmt uns Frenkel mit auf eine rasante Achterbahnfahrt, johlt, bäumt sich auf, versinkt in dunklem Raunen, nimmt Fahrt auf, bremst ab, stürzt sich in den Abgrund und schießt im nächsten Moment hoch hinaus. Am Ende fühlte ich mich wohlig durchgerüttelt.
NOW!-Tradition hat die Übernahme eines ‚Musik der Zeit‘-Konzerts mit dem WDR-Sinfonieorchester. Unter der Leitung von Patrick Hahn (wohlgemerkt der Dirigent, nicht der kurzzeitige Redakteur für Neue Musik) erklingen neben Berios Bewegung aus den 70er Jahren drei neuere Werke. Doch was Stefano Gervasoni, Mirela Ivičevićs und Mikel Urquiza auf die Bühne zaubern, verliert sich – jedes auf seine Weise – in bombastischen Gesten und Theaterdonner. Besonders irritiert das bei Gervasonis neuem Werk Tacet, das im Titel Schweigen verheißt, aber stattdessen im Horror Vacui versinkt und jeden Moment des Innehaltens mit Pauken und Tirilieren an die Wand spielt. Als neuer WDR-Redakteur für zeitgenössische Musik wurde inzwischen übrigens Anselm Cybinski benannt, der in diesem Ressort bislang noch nicht nennenswert in Erscheinung getreten ist. Man darf gespannt sein und hoffen, dass davon unberührtNOW! in diesen widrigen Zeiten noch lange die Stellung hält!
[Termine im Dezember]
Köln
In der Alten Feuerwache stehen Pulse mit progressiven Streichquartettklängen am 2.12., das Ensemble S201 am 3.12.,States of Play am 5.12, das Duo Stöber und Watanabe am 9.12., Britta Lieberknechts Reihe Leise schäumt das Jetzt am 13. und 14.12. und Carte Blanche Cologne, ein Festival der kgnm für elektroakustische Musik, am 16. und 17.12. auf dem Programm. In der Philharmonie erwartet uns Musik von George Benjamin und Jonathan Harvey am 7.12., von Jörg Widmann am 12.12. und 18.12. sowie von Arvo Pärt am 25.12. Die Musikfabrik kündigt ein Werkstattkonzert mit Spat’Sonore und Phillip Sollmann am 1.12., die Eröffnung der Virtual Brass Academy am 15.12. und Adventure #15, ein Kooperationsprojekt mit der Musikhochschule, am 19.12. an. In der Hochschule für Musik und Tanz findet außerdem jeweils mittwochs die Ringvorlesung über Zukunftsmusik und am 11.12. ein Klassenabend Neue Musik statt und am 4.12. präsentieren Studierende der Hochschule ein Konzert im Rahmen der Ausstellung Fünf Freunde im Museum Ludwig. In der Kunststation Sankt Peter erwarten uns das Part-Ensemble mit Musik aus den USA am 5.12., ein Lunchkonzert am 6.12. und das Silvesterkonzert am 31.12.
Beim Chamber Remix am 2.12. leitet Albrecht Maurer das Large Ensemble, ein Konzert in St. Albert Magnus am 3.12. ist dem 90. Geburtstag von Arvo Pärt gewidmet, die Kunsthochschule für Medien setzt am 4.12. die Reihe ‚soundings‘ fort, im Konzertraum 674fm findet ebenfalls am 4.12. eine Ambient Session statt, das Asasello Quartett interpretiert am 5.12. das 2. Streichquartett von Peter Jakober und gleichfalls am 5.12. kann man dem Werk des Komponisten Karol Szymanowski begegnen. Das E-Mex-Ensemble präsentiert am 6.12. im Wallraf-Richartz-Museum im Rahmen des Tonedmelisma-Festivals Sonnenlandschaften, der Junge Kammerchor Köln feiert am 6. und 7.12. sein zehnjähriges Jubiläum, die reiheM hat am 8.12. BJ Nilsen und Anna Schimkat zu Gast, die Soundtrips NRW kommen am 9.12. ins Atelier Dürrenfeld, das E-Mex-Ensemble gratuliert am 12.12. Boulez, Pagh-Paan und Berio und das Ensemble handwerk bringt vom 10. bis 15.12. close UP – lontano 3 von Manos Tsangaris im Museum Kolumba zur Aufführung. Ins neue Jahr kann man übrigens auch im LTK4 im Lutherturm feiern.
Einblicke in die freie Szene bekommt man bei ON Cologne und Noies, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet FUNKT ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln (am 9.12. mit Pablo Garreton und am 23.12. mit einer Weihnachtsausgabe). Fast täglich gibt es interessante Konzerte im Loft, weitere Termine und Infos finden sich bei kgnm (z.B. die Reihe pianissimo am 5.12. und 11.12.),Musik in Köln und impakt sowie Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln.
Ruhrgebiet
Das auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble Interzone Perceptible ist im November in Essen, Duisburg und Bochum zu erleben.
Die Soundtrips NRW sind am 6.12. im Kunstmuseum Bochum zu Gast und Partita Radicale präsentiert am 7.12. im Kino Metropolis eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.
In der Parzelle in Dortmund erwarten uns Objekt-Musiktheater mit scheinzeitmenschen und Yenga am 5.12. und dieSoundtrips NRW am 12.12., im domicil sind das Ensemble Consord mit dem Thema Dystopie am 7.12. und The Dorfam 18.12. zu Gast und das mex lädt am 10.12. zu kollektiver Elektronik ins Künstlerhaus.
Das Lokal Harmonie in Duisburg kündigt die Soundtrips NRW am 4.12. sowie installative Musik am 13.12. an und in der Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik.
In der Neuen Musik Zentrale in Essen stehen die Reihe FRIM am 2. und 16.12., Treff12 mit Sholto Dobie am 6.12., Entretemps Konzert am 8.12., die Konzertreihe Voicescape am 12.12., die Hörzentrale #3 am 13.12. und Backfeed mit Johannes Winkler am 20.12. auf dem Programm. Im benachbarten Rabbithole Theater erwarten uns die Soundtrips NRW am 8.12. und das Trio Hyperbolic am 11.12. Die Folkwang Hochschule kündigt die Tape Session am 11.12., ein Akusmatikkonzert am 17.12. und Musik von Sofia Gubaidulina im Rahmen des Kontrabass-Marathon am 19.12. an. Das catinblack ensemble ist am 5.12. in der Szene 10 zu Gast, das Ensemble Crush präsentiert seine Performance Are you ready? am 14.12. im Katakombentheater und die Gruppe Moment ist am 14.12. in der Essener Innenstadt mit einerChristmas edition zu erleben.
Düsseldorf
Im Theatermuseum sind am 3.12. die Soundtrips NRW zu Gast. Am 6.12. bringt das IDO-Festival elektronische Klänge mit Jessica Ekomane in die Sammlung Philara, Axel Larsen und Catherine Danger kommen in die Schleuse Zwei und musik21 präsentiert aktuelle Variationen über Schumann-Skizzen. Am 12.12. setzt das notabu.ensemble in der Tonhalleseine Reihe ‚Na hör‘n Sie mal’ mit Werken von Berio fort und ebenfalls am 12.12. stellt Cecilia Castagneto im Sparkassenforum ‚Frauen im Licht‘ vor.
Sonstwo
Vom 3. bis 13.12. schickt Soundtrips NRW Camille Emaille und Nina Garcia nach Düsseldorf, Duisburg, Gelsenkirchen, Bochum, Münster, Essen, Köln, Bonn, Oberhausen, Dortmund und Wuppertal, wo sie auf wechselnde Gäste treffen.
In der Aachener Raststätte erwartet uns am 3.12. Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen kündigt die Reihe ‚Hören und Sprechen über Neue Musik‘ am 5.12., ein Konzert mit dem Neue Musik Ensemble Aachen zum Gedenken an die Pogromnacht am 14.12. und aktuellen Jazz am 6.12. und 18.12. an.
Die Cooperativa Neue Musik in Bielefeld bietet monatlich einen Jour fixe an (am 1.12. mit einer Einführung in das Werk Tzimtzum der Komponistin Sarah Nemtsov).
Norbert Rodenkirchen präsentiert am 7.12. im Künstlerforum Bonn The Swanbone Tracks. Im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena veranstaltet die In Situ Art Society vom 5. bis 7.12. ein Festival zum 90. Geburtstag von Leonid Hrabovsky, Giya Kancheli und Arvo Pärt und am 10.12. sind die Soundtrips NRW zu Gast.
Das TAM, Theater am Marienplatz in Krefeld, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.
Das Ensemble Horizonte spielt am 11.12. in der Martin-Luther-Kirche in Detmold Musik von Alfred Schnittke und Petr Eben und in der Musikhochschule findet am 14.12. ein Konzert mit dem Ensemble Earquake zum 100. Geburtstag von Giselher Klebe statt.
Am 7.12. lädt die Monheim Triennale unter dem Titel ‚Stadtstimmung macht Licht‘ zu einem Konzert in dieAltstadtkirche ein.
In der Musikhochschule Münster widmet sich das Ensemble Consord am 6.12. dem Thema Dystopie und in der Black Box stehen das Scheinding, eine Auseinandersetzung mit Kubricks Shining, am 5.12., die Soundtrips NRW am 7.12. und Anton Zimmermann am 13.12. auf dem Programm.
Sebastian Gramss stellt am 6.12. im Wuppertaler Loch mit seinem Ensemble States of Play seinen neuen Stil Helix, Musik in soghaften Zeitspiralen, vor. Im ort erwarten uns am 6.12. neue Musik für Violine und Klavier und am 13.12.die Soundtrips NRW und Partita Radicale präsentiert am 14.12. im ehemaligen Schauspielhaus eine audiovisuelle Reise durch Reinigungsrituale der modernen Gesellschaft.
Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz.
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Impressum:
Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler
neuemusik@kulturserver-nrw.de
Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH
Lothringerstr. 23
52062 Aachen
http://ggmbh.kulturserver.de
redaktion@kulturserver.de
DEGEM News – FWD – Newsletter Dezember – Marcus Beuter
Von: Marcus Beuter
Datum: Tue, 25 Nov 202
Betreff: Newsletter Dezember – Marcus Beuter
Liebe Freunde der Klangkunst,
zum Abschluss des Jahres lade ich herzlich ein:
Einführung in das Werk Tzimtzum der Komponistin Sarah Nemtsov
Jour fixe
Im November 2023 wurde die Tetralogie Tzimtzum uraufgeführt. Es ist eine Annäherung an die Geisteswelt der Kabbala.
„Tzimtzum“ ist die Selbstkontraktion Gottes aus seiner eigenen Mitte. Durch die Entstehung eines mystischen Hohlraumes ist die Existenz des Weltalls erst möglich geworden.
Nemtsovs Tetralogie ist eine kompositorische Auseinandersetzung mit diesem Phänomen.
Im Rahmen des Jour fixe der Cooperativa Neue Musik e.V.
Montag, 01.12.| 20 Uhr Eintritt auf Spendenbasis
Capella hospitalis, Teutoburger Str. 50, 33604 Bielefeld
Mit den besten Wünschen für das ausklingende Jahr,
Marcus Beuter
Online hören und schauen:
https://vimeo.com/marcusbeuter
https://marcusbeuter.bandcamp.com/
www.soundcloud.com/marcus-beuter
www.marcusbeuter.de
geplante-obsoleszenz.eu/
Impressum
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DEGEM News – FWD – ICMC 2026 – Call for Submissions
Von: Greg Beller
Datum: Mon, 24 Nov 2025
Betreff: ICMC 2026 – Call for Submissions
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Dear all,
The International Computer Music Conference (ICMC) 2026 will be held in Hamburg, Germany, from May 10-16, 2026! This year’s conference theme is “Innovation, Translation, Participation”.
We invite submissions to all areas related to computer music, electronic music, and multimedia, in the form of articles, music, installations and workshops.
Key topics of interest include, but are not limited to:
- Artificial Intelligence & Machine Learning in Music
- Physical Modelling
- Signal Processing
- Music Information Retrieval
- Quantum Computer Music
- Immersive Media (3D audio, XR technologies)
- Interactive Media
- Networked Music Performance
- Music Notation & Representation
- History of Computer Music
- Pedagogy of Computer Music
- Haptics and Robotics in Music
- Health and Digital Music Technology
- Artistic Research in, for and through Digital Music Systems building
Important dates:
- Call announcement: September 1, 2025
- Conference system opening: October 15, 2025
- Conference system closing: December 22, 2025
- Notification of acceptance: March 1, 2026
- Camera-ready deadline: April 1, 2026
- Program online: May 1, 2026
All submissions are to be made through the EasyChair conference system and will undergo a blind peer-reviewed process.
You are also welcome to submit proposals for the Off-ICMC – a series of satellite events aimed at a broader public.
Details for all calls and tracks you can find on the conference website.
We look forward to receiving your submissions!
Best regards
DEGEM News – DEN HAAG – Sonology Discussion Concert – 3 December 2025
Von: Institute of Sonology
Datum: Mon, 24 Nov 2025
Betreff: Sonology Discussion Concert – 3 December 2025
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DEGEM News – FWD – Stellenausschreibung [Uni Hildesheim]
Von: Micha
Datum: Sat, 22 Nov 2025
Betreff: Stellenausschreibung
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Im Institut für Musik und Musikwissenschaft des Fachbereichs 2 – Kulturwissenschaften und Ästhetische Kommunikation – ist zum 01.02.2026 eine Stelle als
Wissenschaftliche*r Mitarbeiter*in (m/w/d)
(TV-L E 13, 50%)
im Projekt agile Lehrarchitektur für Zukunftsthemen (aLaZukunft) bis zum 31.03.2029 zu besetzen.
In dem durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre (StIL) geförderten Projekt aLaZukunft wird Universität Hildesheim in den nächsten Jahren einen Zukunfts.HUB als Institution für agile Lehrarchitektur und innovative Studienangebote schaffen, der dynamische Studienangebote für Zukunftsthemen konzipiert und umsetzt. Über transdisziplinär angelegte und dynamische Studienangebote mit einem Fokus auf Zukunftsthemen sollen Studierende für komplexe und sich schnell ändernde gesellschaftliche Herausforderungen qualifiziert werden. Das Projekt ist damit hochschulweit auf strukturelle Veränderungen in der Lehre ausgerichtet und umfasst die aktive Einbindung von Akteur*innen der Hochschulleitung, aller Fachbereiche sowie der zentralen Wissenschaftsadministration.
Im Rahmen der Entwicklung und Implementierung eines innovativen Studiengangs übernehmen Sie zentrale Funktionen: Sie unterstützen die Studiengangsleitung, lehren im Studiengang, unterstützen die Akkreditierungs- und Evaluationsprozesse und sind Ansprechpartner*in für die Studierenden.

