Kategorie: News

DEGEM News- FWD – “Music, Sound and Space”(I3DA 2023)

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Cobi van Tonder
Datum: Mon, 20 Feb 2023
Betreff:…

…

Dear Colleagues

We cordially invite you to submit your papers and posters for our Special Session: “Music, Sound and Space”, which will form part of the International Conference on Immersive and 3D Audio (I3DA 2023), on September 5-7, 2023. The I3DA 2023 proceedings will be submitted to the IEEE for publication and will also be indexed on Scopus and Web of Science.

This special session focus on the use of acoustic parameters in creative work, including the perception of spatial qualities of sound in space, auralisation as musical material, 3D impulse responses, field recordings, soundscape, sound design, conceptual art based on sound and space, resonance, infrasound, meditation via sound, technological environments, fluid architectures, and immersive VR/XR/AR art projects.

We invite artists who work with sound and space as media in a wide array of contexts where spatial audio or immersive audio technologies enable artistic work. Practitioners in sound art, composition, sound studies, music production, sound design, film sound, VR, AR, XR, theatre, architecture, computer-generated art, and philosophy may present their research on ‘sound and space’ as artistic material. Especially welcome are hybrid projects that support multidisciplinary approaches.

We welcome papers about (but not limited to):

Sound as invisible architecture
Spatiotemporal perspectives in 3D sound
Sonic environments, architecture, and technological spaces
Auralisation
Electroacoustic composition
AI and listening
Environmental sound ecology
Field recordings, soundscape
Meditation through sound, deep listening, and sound walks
Conceptual art based on sound and space
Vibration, resonance, infrasound
Algorithms and the creation of the spatial experience
History of spatial audio in sound art practice
Wellness

Keywords: Deep Listening, Spatial Audio, Reverb, Sound and Space, Landscape, Soundscape, Soundwalks, Soundwalk, Binaural, Multichannel, Diffusion, Ambisonics, Wave Field Synthesis, VR, AR, XR, sound and space, 3D models, Twins, architecture, virtual architecture, abstract space, imaginary space, imaginary landscape, AI-generated, AI, sounding, Sound propagation, Echolocation, Infrasound, HRTF, Human Ears, Listening, Urban Space, Environmental, Sonic Ecology, Film, Theatre, Dance, Sound Design, Instrument Design, Human Computer Interaction, Internet Art, Webaudio, Browser Art, Interface Design, DSP, Robotics, Interactive Art, Simulation, Digital Art, Electroacoustic Music, Computer Music.

Co-chairs:

Cobi van Tonder is a practice-led researcher and interdisciplinary artist. She composes and performs microtonal drone music, synthesized music, and sound pieces based on field recordings, infrasound, and virtual acoustics. Her current project, ACOUSTIC ATLAS – Cultivating the Capacity to Listen (https://www.acousticatlas.de/), developed during a Marie Skłodowska-Curie Fellowship at the University of York, enables remote listening in the browser through virtual acoustic technology. Cobi completed a Ph.D. in Music Composition at Trinity College, Dublin, an MFA Art Practice degree at Stanford, USA; and a BHons in Music in History and Society (Musicology) at WITS, Johannesburg, South Africa. Cobi is currently a research fellow at the Department of Architecture, Alma Mater Studiorum, University of Bologna. Artist website: https://www.otoplasma.com/

Giulia Vismara, is a researcher and an electroacoustic composer. Currently she is teaching History of Electroacoustic Music at the Conservatory in Castelfranco, Italy. She is a postdoctoral researcher at Antwerp’s Royal Conservatory and Academy of Fine Arts, a co-founder of the SSH! Study Center at Iuav, University of Venice, as well as a member of RISME digitali, a research group committed to the study of the use of electronic and digital technologies musical and sound creation.
Space is the key to her work, the matrix that shapes the music she composes. Her works range from electroacoustic music to sound installation, music for theatre, performance and video art. www.giuliavismara.com

CONFERENCE DETAILS

The Organizing Committee of I3DA is pleased to announce that the I3DA 2023 will be hosted at the Alma Mater Studiorum – University of Bologna, School of Engineering and Architecture. Please see our website for an overview of the larger program.

Location: School of Engineering and Architecture, University of Bologna, Italy (venue info here).
Dates: September 5-7 – 2023
Topic: Immersive and 3D Audio.
Focus areas: audio engineering, room acoustics, applied acoustics, heritage acoustics, automotive, virtual augmented reality, soundscape, sonic ecology.
Fields of application: music composition, sound design, 3D audio tools, audio for automotive, simulation of acoustic environments, immersive environments, 3D audio for gaming.
Registration and tickets: more info here.
Call for papers status is ‘open’: more info here.
Submission deadlines: more info here.

You are welcome to share this call for papers with colleagues, as you see fit.

Best regards,

The Organising Committee of I3DA2023 Conference
2nd International Conference on Immersive and 3D Audio
5-7 September 2023, Italy
https://www.i3da2023.org/

DEGEM News – FWD – freie/r Programmierer*in gesucht

Posted on by Michael Hoeldke

Von:…antjevowinckel.de
Datum: Mon, 20 Feb 2023
Betreff: freie/r Programmierer*in gesucht

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Liebe Mitglieder,

da meine Kontaktversuche in der akademischen Welt zu nichts geführt haben, versuche ich es jetzt auf diese Weise:

GESUCHT: KI-PROGRAMMIERER*IN

Ein Voice-Bot soll darauf trainiert werden, Dialektmelodien nachzusummen.
Eine Audio-Datensammlung kann ich beschaffen, Melodieextraktion über Audio-to-Midi, Summen nur auf „m“ (keine weiteren Konsonanten, zusätzlich Dehnung, Stauchung, Sequenzierung. Erst mal nur elektro-akustisch, eventuell später Implementierung in physischen Robot. Die Resultate sollen zusammen mit menschlichen Klängen in eine Komposition eingehen.

Ich suche jemand, der/die auf Studenlohnbasis arbeitet oder mit mir zusammen einen Antrag für ein Stipendium stellen würde.

Viele Grüße
Antje Vowinckel

01578-5644175
www.antjevowinckel.de

DEGEM News – PETiTION – RETTET DAS | SAVE THE | SKULPTURENMUSEUM MARL

Posted on by Michael Hoeldke

Von: DEGEM Vorstand
Betreff: …RETTET DAS | SAVE THE | SKULPTURENMUSEUM MARL
Datum: Mon, 13 Feb 2023 17:49:09 +0100

Liebe Kolleginnen und Kollegen, 
Liebe Förderinnen und Förderer der Klangkunst,
 
Wir möchten Euch darauf aufmerksam machen, dass eine der wenigen Institutionen, die seit 1980 aktiv Klangkunst gefördert hat, in seiner Existenz bedroht ist. Jetzt hoffen wir, dass das Blatt mit eurer Unterstützung noch gewendet werden kann. Spread the word ! Jede Unterschrift zählt!
 
 
 
RETTET DAS | SAVE THE | SKULPTURENMUSEUM MARL
 
FORDERT DIE RATSMITGLIEDER DER STADT MARL DAZU AUF, DIE MEHRKOSTEN FÜR MARSCHALL 66 ZU GENEHMIGEN UND DAMIT DIE EXISTENZ DES SKULPTURENMUSEUM MARL LANGFRISTIG ZU SICHERN. ÜBERFLUTET DIE RATSMITGLIEDER MIT BRIEFEN, IN DENEN DIE BEDEUTUNG DES SKULPTURENMUSEUM MARL HERVORGEHOBEN WIRD.
 
 
Das SKULPTURENMUSEUM MARL ist für die Geschichte der Klangkunst in Europa von größter Bedeutung. Die erste Ausstellung zur Klangkunst in Deutschland fand hier 1980 statt, von 2002-2013 wurde hier der Deutsche Klangkunstpreis verliehen, seit 2014 der Marl Media Award 2014 – European Soundart Award 2014. In Zusammenarbeit mit dem WDR wurden im SKULPTURENMUSEUM MARL Klangkunstprojekte ausgezeichnet und fanden Wettbewerbe, Ausstellungen und Radiokunstveranstaltungen statt.
 
Das weit über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannte SKULPTURENMUSEUM MARL war von 1982 bis 2022 im Glaskasten des Erdgeschosses im Rathauses von Marl beheimatet und sollte nach einer Umbausphase in das Projekt Marschall 66 umziehen. Seit dem 30. April 2022 befindet es sich in einem Übergangsquartier in einer Schule in Marl-Hüls. Die berühmte Sammlung des Museums ist vorübergehend in Depots des Landschaftsverbands Westfalen-Lippe in Münster untergebracht.
 
Da Baukosten in den letzten Jahren enorm gestiegen sind, sind auch die zu erwartenden Kosten für das Projekt Marschall 66 gestiegen, und damit auch für den Umzug des Museums; diese Mehrkosten wurden jedoch im Dezember 2022 mit der denkbar knappen Mehrheit von 1 Stimme vom Stadtrat Marl nicht bewilligt. Dadurch ist das SKULPTURENMUSEUM MARL auf einmal in seiner Existenz gefährdet.
 
Dr. Uwe Rüth, der ehemalige Direktor des SKULPTURENMUSEUM MARL, schreibt:
„Das Museum ist in großer Gefahr und hat – nach zwei Ratsbeschlüssen vor Weihnachten – keine Museumsräume mehr zur Verfügung, außer den kleinen Notpavillons in Hüls, die aber auch nur auf Zeit sind. Mit der Aufgabe der alten Räume des Museums im Rathaus und damit auch der ursprünglichen Museumskonzeption kam das ‚Aus‘ auch für den Ersatz des Umbaus einer Schule aus den 1960er Jahren (Marschall 66) durch die Ratsbeschlüsse im Dezember 2022. Noch wird intern um Lösungen gerungen, aber…“
 
Im Feuilleton der Westdeutschen Allgemeinen Zeitung vom 18.1.2023 wundert sich Jens Dirksen: „Über die Beweggründe der Ratsleute für die Ablehnung darf gerätselt werden. Mit der Sache können sie eigentlich nichts zu tun haben. Denn die Entscheidung wird die Stadt in Zukunft teuer zu stehen kommen: Die Sanierung der Stadtbibliothek ist ohnehin fällig. Und wegen des Denkmalschutzes muss auch das Schulgebäude an der Kampstraße unweigerlich saniert werden. Das Problem dabei: Die Zuschüsse von Bund und Land sind an die bisherigen Planungen gebunden.
  •  
  • Video mit Informationen zum Projekt Marschall 66
  •  
  • Interviews u.a. mit Georg Elben, Direktor Skulpturenmuseum Marl 
  • nach der zweiten Abstimmung gegen das Marschall 66 
  • (21 Stimmen dafür, 22 Stimmen dagegen)
 
 
RETTET DAS | SAVE THE | SKULPTURENMUSEUM MARL
 
FORDERT DIE RATSMITGLIEDER DER STADT MARL DAZU AUF, DIE MEHRKOSTEN FÜR MARSCHALL 66 ZU GENEHMIGEN UND DAMIT DIE EXISTENZ DES SKULPTURENMUSEUM MARL LANGFRISTIG ZU SICHERN. ÜBERFLUTET DIE RATSMITGLIEDER MIT BRIEFEN, IN DENEN DIE BEDEUTUNG DES SKULPTURENMUSEUM MARL HERVORGEHOBEN WIRD.
 
 
– Mit der Bitte um die Weiterleitung an die Ratsmitglieder der Stadt Marl –
  •  
  • An den Bürgermeister der Stadt Marl
  • Werner Arndt
  • Stadt Marl
  • Creiler Platz 1
  • 45768 Marl
 
  •  
 
 
[ ZUR BEDEUTUNG DES SKULPTURENMUSEUM MARL FÜR DIE KLANGKUNST ]
 
Das SKULPTURENMUSEUM MARL ist das Museum, das 
 
• 1980 im Glaskasten Marl die 1. Klangkunstausstellung ausgerichtet hat. 
   Gezeigt wurden Peter Vogels ‚Kybernetischen Klangobjekte‘
• 2002 erstmals den Deutschen Klangkunst-Preis ausgeschrieben und bis 2013 vergeben hat
• 2014 den ‚Marl Media Award 2014 – European Soundart Award 2014’ 
   in Weiterentwicklung des Klangkunst-Preises auslobten.
Hier wurden wesentliche neue Positionen der Klangkunst ausgezeichnet sowie das Lebenswerk herausragender Einzelkünstler mit dem Ehrenpreise hervorgehoben. So gehörte der ausgeschriebene Produktionspreis für neu zu entwickelnde Klangkonzepte gleichermaßen stets dazu. Dem Skulpturenmuseum, in Kooperation mit WDR KÖLN und der INITIATIVE HÖREN, verdankt die Klangkunst eine breite Öffentlichkeit. Bis 2020 wurden Klangkunst-Konzepte von individuellen Klangkünstlern im Wettbewerb und Museum umgesetzt, die radiophone sowie raum- und ortsbezogene Klangkunst zum Ausgang als auch in ihren Realisationen zum Zentrum hatten.
 
 
 
 
mit freundlichen Grüßen, 
 
Anne Wellmer 
(für den Vorstand der DEGEM)
 
 
+ + + DEGEM – Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e.V. + + + http://www.degem.de + + +
 

DEGEM News – GRAZ – Einladung 16.02.23 I Clara Oppel I Artist Talk mit Katalogpräsentation im KULTUM

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Clara Oppel
Datum: Sun, 12 Feb 2023
Betreff: Einladung 16.02.23 I Clara Oppel I Artist Talk mit Katalogpräsentation im KULTUM

Herzliche Einladung
zum
Artist Talk mit Katalogpräsentation

BREATHING SPACE. CLARA OPPEL

Donnerstag, 16. Februar, 19 Uhr KULTUM [im Cubus]
Eintritt: frei

Anlässlich des kürzlich erschienen Kataloges Breathing Space – Clara Oppel im Verlag für moderne Kunst, unter anderen mit Texten von Florian Neuner, Friedrich W. Block, Sylvia Wendrock und Johannes Rauchenberger, spricht die Künstlerin Clara Oppel mit Johannes Rauchenberger über ihre künstlerische Arbeit und ihre Arbeitsweisen als Künstlerin zwischen den Schnittstellen von Raum, Klang, Installation und Skulptur.

Vor dem Artist Talk präsentiert die Künstlerin das Klangobjekt Sfumato, aus der Sammlung des KULTUMUSEUM.

Clara Oppels Arbeiten positionieren sich an den Schnittstellen von Klang, Raum, Installation und Skulptur. Sie setzt Klänge in Symbiose mit Bild und Raum und schafft daraus begehbare Raumskulpturen. Mittels Audioaufnahmen dringt sie tief in die Materie der Wahrnehmung ein. Sie sagt, es sei wie ein „Hineinzoomen“ mit dem Mikrofon, um einen Mikro-Organismus hörbar zu machen. Solche O-Töne schält sie heraus und modifiziert sie bis zur Unkenntlichkeit. Besonders widmet sie sich sowohl der Konstruktion von Bildelementen als auch den Bewegungen und Anordnungen von akustischen Signalen im Raum. Der Künstlerin geht es um Wechselwirkungen zwischen akustischer und visueller Wahrnehmung. Beides bestimmt den Raum. Aus sich heraus entsteht ein Spannungsfeld. Der materielose Klang bekommt eine körperliche Erscheinung und erzeugt mit den skulpturalen Elementen synästhetische Situationen. Hieraus formen sich die Raumskulpturen. Jede Arbeit weist auf intermodale Qualitäten hin, auf Situationen, die zugleich Bild und Klang sind. Das akustisch-skulpturale Innenleben der Objekte und Installationen führt uns auf Reisen im multimedialen Raum, in dem alle Situationen wechselseitig aufeinander wirken. Erst durch die gleichwertige Zusammenführung der auditiven, visuellen und räumlichen Komponenten führt das Gesamte zum gewünschten Ziel – der Klangskulptur.

Clara Oppel’s works are situated at the interfaces between sound, space, installation, and sculpture. She combines sound into a symbiosis with image and space, so as to create spatial sculptures which can be walked around in. By means of audio recordings, she penetrates deep into the materiality of perception. “It’s like zooming in,” she says, “but with the microphone, in order to make a microorganism audible.” Particles of original sound are extracted and modified to the point of becoming unrecognizable. She works in particular with the construction of visual elements, as well as with the movements and transformations of acoustic signals in space. The artist is concerned with the interactions between acoustic and visual perception. Both these factors determine the space in equal measure, and the give-and-take between them creates a field of dynamic tension. Immaterial sound acquires a physical appearance and, together with the sculptural elements, gives rise to synaesthetic situations. This formative interplay engenders the spatial sculptures.

Each work evinces intermodal qualities, situations which are at the same time both image and sound. The acoustic and sculptural inner life of the objects and installations takes us on journeys in multimedial space, where all situations have a reciprocal impact on each other. It is only through the amalgamation of these auditory, visual, and spatial components of equal value that the interrelated whole achieves the goal sought by the artist—the sound sculpture.

BREATHING SPACE – CLARA OPPEL
RAUM, KLANG, INSTALLATION UND SKULPTUR
SPACE, SOUND, INSTALLATION AND SCULPTURE

ISBN978-3-903439-58-0

VERLAG FÜR MODERNE KUNST, WIEN

https://www.vfmk.org/books/clara-oppel-breathing-space

https://www.vfmk.org/news

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CLARA OPPEL

www.oppel.at

Atelier:

www.tagger-ateliers.at/work/atelier-9-clara-oppel

DEGEM News- FWD – Termine des Sensor32 Projekts [Karl F. Gerber]

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Karl F. Gerber
Datum: Sun, 12 Feb 2023
Betreff: Termine des Sensor32 Projekts

Liebe alle /Dear all

11.März „ForSensor“ (tape) ArsElectronicaforum Wallis, CH

https://forumwallis.ch/programm-2022arselectronicaforumwallis-call_initial.htm

11.März „Demo“ Ferst Ctr Georgiatech, Atlanta, USA
https://guthman.gatech.edu/2023-competition

18.März „32Sensors“ Hart Recital Hall MOXSonic @UCM, Warrensburg, USA

2023 Schedule of Events

3x in München (sechs neue Werke), DE, K.F. Gerber auf Sensor32 mit Karina Erhard Flöten und Elektronik:
17.Februar Galerie arToxin
https://www.artoxin.de/de/news-events/roboterjazz-artoxin
1.März Club Corleone
25.März Cafébar Mona
http://www.sensor32.com

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Mit freundlichen Grüßen
Karl F. Gerber
Deisenhofenerstrasse 102
81539 München
Home +49(0)8962001120
Mobile +49(0)178 1881539
kfg@improvise.de http://www.roboterjazz.com

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Diese E-Mail wurde von AVG-Antivirussoftware auf Viren geprüft.
www.avg.com

DEGEM News – FWD – [journalistische „Kompetenzzentren“,Harald Münz]

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Harald Muenz
Datum: Sun, 12 Feb 2023
Betreff: Mit der Bitte um Weiterleitung – danke!

Liebe Kolleg:innen Radio- und Klangkünstler:innen, Akusmatiker:innen und Elektroniker:innen,

die Arbeiten von vielen von uns werden im Öffentlich Rechtlichen Rundfunk (ÖRR) auf Sendeplätzen wie „Hörspiel und Klangkunst“ oder ähnlichem ausgestrahlt.
Darum müssen wir uns nun große Sorgen machen.
Die ARD plant, schon bald so genannte journalistische „Kompetenzzentren“ zu errichten.
Erklärtermaßen geht es dabei um „gemeinsame Pool-Lösungen für die Radio-Angebote und die regionalen TV-Programme“.
Das soll „zunächst“ explizit in vier Bereichen passieren: „Hörspiel“, „Gesundheit“, „Klima“, „Verbraucher“.
Habe mich dazu kurz mit einem einschlägigen ARD-Redakteur unterhalten: Mittelfristig könnte es das Zusammenlegen von Redaktionen in nur noch *einer* einzigen ARD-Anstalt bedeuten –
mit der Konsequenz von noch weniger Sendeplätzen, weniger Sicht- und Hörbarkeit, weniger kultureller und ästhetischer Vielfalt.
Was bei einem eher globalen Thema wie „Gesundheit“ vielleicht noch angehen mag, kann dann z.B. fürs „Hörspiel“ bedeuten, daß künftig nicht mehr jede Rundfunkanstalt Hörspiele, Radiokunst und Ähnliches produzieren darf/kann/soll.
Natürlich ist die x-te Radioadaption klassischer Literatur oft redundant und könnte auch vom mainstreamigen Hörbuch- und Podcastmarkt abgedeckt werden.
Hart treffen wird das aber vor allem die genuinen Rundfunk-Genres wie Ars Acustica oder Autorenproduktionen, für die es außerhalb des ÖRR kaum Förderung und vor allem kaum überregionale Ausstrahlungsmöglichkeiten oder Reichweite gibt.
Private Webpräsenz kann das höchstens ergänzen, nicht aber ersetzen.
Außerdem steht konkret im Raum, daß es künftig natürlich keinesfalls bei „Kompetenzzentren“ für nur vier Bereiche bleiben wird.
Was würde zum Beispiel ein „ARD-Kompetenzzentrum Musik“, das dann in Metropole X ansässig wäre, für die Szenen der anderen Musikstädte und -regionen bedeuten?
Was würde es für die unzähligen regionalen Initiativen und Veranstalterinnen heißen, deren Veranstaltungen auch heute manchmal doch immer noch aufgezeichnet und gesendet werden?
Und auch hier wieder: Wie hart wird das insbesondere die „Nischen-Genres“ wie Experimentelle Musik, Klangkunst, etc. treffen?
Laut ARD kümmert sich bereits ab Ende Februar eine interne Gruppe aus 11 Fachleuten um die ganz konkrete *Umsetzung* dieses Plans!
Das finde ich höchst alarmierend.
„Öffentlich“ in „ÖRR“ bedeutet: das sind wir alle! Wir haben Anspruch auf Information und Transparenz, wer was wie plant, wer, was und wo konzentrieren, einsparen oder streichen will.
Wir als Öffentlichkeit müssen bereits in den Diskussionsprozeß um unseren Rundfunk einbezogen werden und dürfen nicht erst am Ende vor vollendete Tatsachen gestellt werden.
Euer
Harald Muenz
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Harald Muenz  PhD                                             artist
www.haraldmuenz.eu„The national state is the prison of the mind.“
William Haddad, Arab Christian philosopher
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DEGEM News – BERLIN – Sonic Art Bar -> am 15.2.23 und am 29.3.23

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Max Joy – UdK-Berlin
Datum: Sat, 11 Feb 2023
Betreff: Sonic Art Bar -> am 15.2.23 und am 29.3.23

Hallo liebe Freunde meiner Kunst-Projekte !

Es gibt was Neues, ich veranstalte eine Serie, die Sonic Art Bar.

Das Konzept ist: sich einfach zu treffen,
interessante Gespräche zu führen
und sich auszutauschen.
Gleichzeitig laufen Klänge im Hintergrund,
mal in stereo mal in quadro, aber immer unaufdringlich.

Ungefähr in der Mitte der Veranstaltung werden wir mit den Gesprächen pausieren
und uns konzentriert ein oder mehrere Werke zusammen anhören.
Dies dauert ca. 20 bis 40 Minuten.
Danch geht es wieder weiter mit Gesprächen und Austausch.

Wann?
Immer ein Mal im Monat an einem Mittwoch, immer von 18 bis 21 Uhr
Das erste Mal schon am 15.2.23
Das zweite Mal am 29.3.23

Wo?
Immer in der Galerie von Errant Sound in der Rungestr. 20 in 10179 Berlin
(Nähe S+U Jannowitzbrücke, oder U Heinrich-Heine-Str.)

Ich freue mich auf Euren Besuch!
Herzlicher Gruß,
Euer Penko (Max Joy).

p.s. wir haben inzwischen einen barrierefreien Zugang !

www.errantsound.net

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 14.02.2023

Posted on by Michael Hoeldke

Von: Marc Voigt via ak discourse
Datum: Fri, 10 Feb 2023
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 14.02.2023

Liebe Kollegen und Studierende, liebe Interessenten an Veranstaltungen
am Fachgebiet Audiokommunikation,

Am kommenden Dienstag, 14.02.2023, 16:00 Uhr c.t. präsentiert Matthias Ladleif seine Masterarbeit zum Thema „Eine Web-Applikation zur vereinfachten Nutzung der Spotify-API im Rahmen von Online-Fragebogenstudien“. Dazu möchten wir Sie sehr herzlich einladen. Eine Kurzzusammenfassung darüber finden Sie, wie immer, am Ende dieser E-Mail.

Vor Ort gelten die Hygieneregeln der TU Berlin:

https://www.tu.berlin/themen/coronavirus/hygieneregeln/

Der Zoom-Link für unsere auswärtigen Gäste lautet:

https://tu-berlin.zoom.us/j/65412697375?pwd=L1dwcWxoVjdSeFZJcFFxU3I1WXdzdz09

Meeting-ID: 654 1269 7375
Kenncode: 20221025

Die Veranstaltung auf unserer Webseite: https://www.tu.berlin/ak/veranstaltungsdetails/events/event/018580eb-286a-7b94-a6e4-a3b42f088719

Viele Grüße
Marc Voigt

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Matthias Ladleif: Eine Web-Applikation zur vereinfachten Nutzung der Spotify-API im Rahmen von Online-Fragebogenstudien

Die Masterarbeit stellt Konzeption, Entwicklung und Nutzung einer Open-Source Web-Applikation vor, welche die in der Forschungsliteratur intensiv diskutierten Probleme mit Selbstauskünften zum Musikkonsum im Rahmen standardisierter Befragungen adressiert. Die neue serverbasierte Forschungs-App erlaubt es Forschenden innerhalb einer Online-Befragung unkompliziert Daten über die von Befragten in der Vergangenheit gehörte Musik aus deren Spotify-Nutzeraccounts per API-Zugriff abzurufen und somit auf einfache Weise verlässlichere Daten über Musikhörverhalten und Musikpräferenzen der Hörer*innen zu erhalten als dies bisher möglich war. Die Arbeit stellt das entwickelte Forschungswerkzeug mit seinen Funktionen vor und diskutiert ethische, praktische und datenschutzrechtliche Herausforderungen von digitalen Musikdatenspenden. So deuten die Rücklaufquoten einer mit Spotivey realisierten Pilotstudie darauf hin, dass einige Befragte trotz oder gerade wegen transparenter Aufklärung persönliche Bedenken oder technische Probleme hatten, ihre Musiknutzungsdaten zu Forschungszwecken zu spenden. Abschließend wird auf Limitationen der entwickelten App und der Nutzung offener APIs kommerzieller Musikanbieter hingewiesen und ein Ausblick auf geplante Funktionen in zukünftigen Versionen von Spotivey gegeben.

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Voigt, Marc lädt Sie zu einem geplanten Zoom-Meeting auf der TU Berlin Zoom Instanz ein.

Thema: Forschungskolloquium
Uhrzeit: 25.Okt. 2022 16:00 Amsterdam, Berlin, Rom, Stockholm, Wien
Jede Woche am Di
25.Okt. 2022 16:00
1.Nov. 2022 16:00
8.Nov. 2022 16:00
15.Nov. 2022 16:00
22.Nov. 2022 16:00
29.Nov. 2022 16:00
6.Dez. 2022 16:00
13.Dez. 2022 16:00
20.Dez. 2022 16:00
27.Dez. 2022 16:00
3.Jan. 2023 16:00
10.Jan. 2023 16:00
17.Jan. 2023 16:00
24.Jan. 2023 16:00
31.Jan. 2023 16:00
7.Feb. 2023 16:00
14.Feb. 2023 16:00
21.Feb. 2023 16:00
28.Feb. 2023 16:00
7.März 2023 16:00
14.März 2023 16:00
21.März 2023 16:00
28.März 2023 16:00
Laden Sie die folgenden iCalendar-Dateien (.ics) herunter und importieren Sie sie in Ihr Kalendersystem.
Wöchentlich: https://tu-berlin.zoom.us/meeting/u5EpduuupzwpHdH7MbEF1pM-u3uOfA8ivd4k/ics?icsToken=98tyKu-tqjooHN2Ssx6CR_MMBoj4a-7xmGZegqd1yzLnJgYCci67I7FXHbReSNHG

Zoom-Meeting beitreten
https://tu-berlin.zoom.us/j/65412697375?pwd=L1dwcWxoVjdSeFZJcFFxU3I1WXdzdz09

Meeting-ID: 654 1269 7375
Kenncode: 20221025

—

Marc Voigt
IT-Administration

Technische Universität Berlin
Fakultät I – Geistes- und Bildungswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Fachgebiet Audiokommunikation

Faculty I – Humanities and Educational Sciences
Institute of Speech and Communication
Audio Communication Group

Einsteinufer 17c, 10587 Berlin
GERMANY

Telefon: +49 (0)30 314-25557
Telefax: +49 (0)30 314-21143
marc.voigt@tu-berlin.de

www.ak.tu-berlin.de

DEGEM News – FWD – Opportunity for composers [GNM]

Posted on by Michael Hoeldke

Von: lehmann…
Datum: Mon, 6 Feb 2023
Betreff: WG: Opportunity for composers

Liebe Mitglieder der GNM

Anbei leite ich Euch/Ihnen hier einen sehr kurzfristigen (Deadline am 12. Februar!!!) „Call for Works“ für ein Konzert der österreichischen Sektion zum 100jährigen Bestehen der GNM weiter. Alle weitere Informationen stehen im PDF im Anhang.

Außerdem möchte ich Euch/Sie erinnern, dass noch bis Ende Februar die Einreichung für die deutsche Vorauswahl für die

Weltmusiktage 2023 in Südafrika (24.11.-3.12.2023) läuft. (Siehe unser Mail an die Mitglieder vom 24. Januar). Ich hänge die Ausschreibung hierfür dieser Mail noch einmal an. Die vollständigen Unterlagen (keine Ordner, ggf. alles in einer Zip-Datei zusammenfassen) können dann noch bis zum 28. Februar 2023, 23:59 Uhr, unter folgenden Link auf unseren Upload-Server hochgeladen werden: http://AdFzejk3030.quickconnect.to/sharing/7ETwqRzQk.

Viele Grüße

Mathias Lehmann

—
Gesellschaft für Neue Musik (GNM)

Dr. Mathias Lehmann

c/o Edition Juliane Klein KG

Chodowieckistr. 15 / I

10405 Berlin

Tel.: +49 30 44045164

info@ignm-deutschland.de

Inhalt der angefügten PDFs :

NAMES – New Art and Music Ensemble Salzburg IGNM
https://www.names-ensemble.com https://www.ignm.at/

CALL FOR SCORES
for the concert series „Dystopien”
in cooperation with ISCM Austria
Conceptual framework
Under the notion of dystopias (
Dystopien), the ensemble NAMES approaches musical meanings
of un-places or mis-places – as an antithesis to Thomas Morus’ notion of positive, likewise fictional
utopia. In the context of a three-part concert series in 2023, various artistic positions dealing with
dystopian sonorities and their heterotopias as “counter-placements or abutments, actually realized
utopias” (Foucault) will be presented and put up for discussion. 


Composers and sound artists are invited to submit their works dealing with this complex
of themes or to develop new works.

Deadline
12 th of February 2023 via email to: contact@names-ensemble.com

Notification of acceptance
1 st of April 2023

Performances
9 th of November 2023 – Wien Modern in cooperation with the IGNM in form of a symposium on
the same subject
11 th of November 2023 – Toihaus Theater Salzburg
12 th of November 2023 – Innsbruck (venue TBA)

Detailed instrumental lineup
– Violin/viola/e-violin (6 strings + effects) (one player)
– Violoncello
– Flute (incl. picc, alt, bass)
– Clarinet (Bb, A, bass, contrabass)
– Keyboards 1: piano, midi keyboards, Roli Seaboard (control), Nord Electro 3HP, DSI Mopho
SE (analog mono), Hohner Clavinet-pianet-Duo, Yamaha DX7, Toy pianos (incl 37 keys from F3),
effects (Moog ring-mod, Eowave spacebug delay…)
– Keyboards 2: Korg DX-3 (https://www.youtube.com/watch?v=Au9OkqjSgQE), midi
keyboards
– Percussion: vibraphone, bass drum, tamtam, cymbals, snare drum, 3 toms, kick drum (additional
small percussion instrument after consultation with the ensemble)
– Electronics

 

ISCM World New Music Days 2023
Johannesburg/Cape Town, South Africa
November 24 – December 3, 2023

CALL FOR WORKS
https://www.newmusicsa.org.za/wnmd–call–for–works.html
We are pleased to announce the official Call for Works for the International Society for
Contemporary Music (ISCM) World New Music Days 2023. Members are invited to submit
scores/projects for the festival, scheduled to take place in South Africa from 24 November – 3
December, 2023. For further information about the details of this Call for Works,contact the
Festival Organizer by email via <wnmd2023sa@gmail.com>.

Submissions should be received via the relevant ISCM 2023 Submission Form no later than
11:59pm CET on 24 March, 2023. Late submissions will not be considered. The Submission
Forms will be made available, and the links advertised on the ISCM website, from early
February.

There are two ways for composers to submit scores for consideration:
1. If you are represented by a Member organization of the ISCM, your organization will
issue a Call and you may submit your score to them for potential inclusion in the Official
Submissions. Your Member organization will have their own deadline, prior to the
deadline of this International Call.
2. You may make an Individual Submission to the ISCM on your own behalf – see details
below.

OFFICIAL SUBMISSIONS
Submissions from ISCM Member organizations must be submitted by the organization via the
ISCM 2023 Official Submission Form. Please note, we can only consider submissions from
Members who are in good standing (Annual Report for the year of 2021 completed and annual
membership fee for 2022 paid). An official submission may not include a work by any composer
whose work was performed during the 2022 World New Music Days in New Zealand.

For Sections and Full Associate Members of the ISCM, the official submission will comprise six
works across at least four of the different Categories detailed in this Call for Works. For an
official submission from Member organizations to be eligible, each of the submitted works must
be eligible, the durations specified for each work must be accurate, and the submitted works
correctly aligned with the relevant category. Assuming the submission is eligible and the ISCM
member is in good standing, at least one of the submitted works will be presented during the
2023 ISCM World New Music Days.

For Affiliated Associate Members, an official submission will comprise up to three works. While
there is no guarantee that one of the works will be selected, the organizer will strive to include
them where possible.

INDIVIDUAL SUBMISSIONS

Individual Submission must be submitted by an independent composer or a composer’s
authorized representative. Submissions should be submitted via the ISCM 2023 Individual
Submission Form. An entry fee of €53.50 applies to Individual Submissions, payable at the time
of submission by Paypal using the link provided on the ISCM website.

Individual submissions are not guaranteed a performance. Space in the festival for Individual
Submissions is limited, but we will consider all submissions and perform those that can be
included. Please promote this information via your networks.

IN GENERAL

Priority will be given to works shorter than 10 minutes in duration and composed after 2013,
with highest priority given to works composed after 2018.

Only one work per composer may be submitted, either by Individual Submission or Official
Submission.

It is possible to submit works in any of the categories that include dance, either alongside the
music or performed by the musicians and/or singers themselves. While this might reduce
performance opportunities, the organizers will do their best to give such works equal
consideration with those that do not include dance. Other interdisciplinary works (i.e. including
theatre or visual arts) are also possible and should be submitted in the category corresponding to
their musical/instrumental necessities.

If you have questions about this Call, feel free to email the Festival Organizer via
<wnmd2023sa@gmail.com>

By submitting works to this Call, composers are agreeing that if their work is selected for
performance/presentation then they grant automatic permission for the ISCM
performance/presentation of their work to be recorded, broadcast, and streamed from the website
without additional financial liability to the ISCM or the Festival Organizers.

INFORMATION REQUIRED

Information required for each Work to be submitted is:
1. The composer’s personal and contact information: Given names; Family name; Name as
it should appear in the programme; Date of birth; Gender; full Mailing address; Phone
no.; email address; website (if applicable).
2. Work information: Title; Submission Category; Accurate duration; Year of composition;
Statement of whether the work has been previously performed.
3. For categories 1–10, please submit a pdf of the score and a recording or MIDI realization.
For categories 11–16, please submit a project proposal, score, or lead sheet, soundfiles,
and/or other material that will allow the selection panel to gain a clear understanding of the musical, and technical aspects and requirements of the work. (Especially in category
11, it would be ideal to submit a recording of the finished work.)
4. Programme notes for the submitted work in English (maximum 100 words).
5. Technical rider specifying all equipment necessary to perform the work.
6. Short biography of the composer in English (maximum 100 words).
7. High–resolution digital photograph of the composer.

SUBMISSION CATEGORIES:

1. SYMPHONY ORCHESTRA (with or without soloist[s]) max. 3 fl. (of which 1 alto flute and
1 piccolo are possible), 3 ob. (of which 1 cor anglais is possible), 3 clar. (in Bb or A, with 1 bcl.
possible), 3 bsn. (of which 1 contrabassoon is possible), 4 hrn., 3 tpt., 2 tbn. (of which 1 bass tbn.
is possible), 1 tuba, 3 perc. (of whom 1 player can perform on timp.), 1 hrp., 1 pno. and/or
electric kbd., string orchestra

2. CHAMBER ORCHESTRA 13 musicians or more drawn from the following: 1 flute (incl.
piccolo, alto flute), 1 oboe (incl. cor anglais), 1 clarinet (incl. bass clarinet), 1 bassoon (incl.
contrabassoon), 1 horn, 1 trumpet, 1 trombone, 1 tuba, 2 pianos and/or keyboards, 1harp, 2
violins, 1 viola, 1 cello, 1 contrabass, 2 percussion*(see below), live electronics (mono or stereo
only), voice(s) (up to 2, male or female)

3. LARGE CHAMBER ENSEMBLES 8–12 musicians drawn from the following: 1 flute(incl.
piccolo, alto flute), 1 oboe (incl. cor anglais), 1 clarinet (incl. bass clarinet), 1 bassoon, 1 horn, 1
trumpet, 1 trombone, 1 tuba, 2 pianos and/or keyboards, 1 harp, 2 violins, 1 viola, 1 cello, 1
contrabass, 2 percussion*(see below), live electronics (mono or stereo only), voice(s) (up to 2,
male or female)

4. MEDIUM CHAMBER ENSEMBLES 5–7 musicians drawn from the following: 1 flute (incl.
piccolo, alto flute), 1 oboe (incl. cor anglais), 1 clarinet (incl. bass clarinet), 1 bassoon, 1 horn, 1
trumpet, 1 trombone, 1 tuba, 2 pianos and/or keyboards, 1 harp, 2 violins, 1 viola, 1 cello, 1
contrabass, 2 percussion*(see below), live electronics (mono or stereo only), voice(s) (up to 2,
male or female)

5. STRING QUARTET (2 violins, viola, cello)

6. BRASS QUINTET (or trio or quartet) drawn from the following instruments: horn, 2
trumpets, trombone, tuba

7. TRIOS OR QUARTETS drawn from the following instruments (one of each): flute(incl.
piccolo, alto flute), clarinet (incl. bass clarinet), alto saxophone, violin, viola, cello, contrabass,
piano, accordion, percussion*(see below), voice(s) (up to 2, male or female)

8. DUOS drawn from the following instruments (one of each): voice (male or female), flute (incl.
piccolo, alto flute), oboe (incl. cor anglais), clarinet (incl. bass clarinet), bassoon (incl.
contrabassoon), alto saxophone, horn, trumpet, trombone, tuba, violin, viola, cello, contrabass, piano, accordion, guitar, percussion*(see below), live electronics (up to 4 channels – no fixed–
media electronics as these should be proposed in category 11)

9. SOLOS of the following instruments: voice (male or female), flute (incl. piccolo, alto flute),
oboe (incl. cor anglais), clarinet (incl. bass clarinet), bassoon (incl. contrabassoon),alto
saxophone, horn, trumpet, trombone, tuba, violin, viola, cello, contrabass, piano, organ,
harpsichord, accordion, guitar, percussion*(see below), live electronics (up to 4 channels – no
fixed–media electronics as these should be proposed in category 11)

10. CHOIR SATB, a cappella or with piano accompaniment. The choir that is likely to perform
most pieces consists of 22 singers; divisi possible (2 per voice); sub–groupings (such as female
voices only, etc.) are possible.

11. ELECTRONIC MUSIC WITH FIXED MEDIA (acousmatic works, fixed media alone,or
fixed media plus up to 2 performers of any instrument listed in categories 8 or 9, or supplied by
composer) (up to 8 channels/speakers).

12. COMPOSER–PERFORMER on any instrument supplied or brought by theperformer, or on
an instrument provided by the venue (possibilities are piano, vibraphone, marimba). For
electronic composer–performers, a p.a. system (up to 8 channels/speakers) will be provided.

13. JAZZ and/or IMPROVISING ENSEMBLE: Instrumentation should be drawn from the
following list: voice (male or female), flute, oboe, clarinet (incl. bass clarinet), bassoon, horn,
trumpet, trombone, tuba, violin, viola, cello, contrabass, piano, accordion, guitar,
percussion*(see below); additional instruments include: saxophone (up to two players –soprano,
alto, tenor, baritone possible), electric keyboards, electric guitar, electric bass guitar,various
African or Latin percussion, steel pan, drum set, live electronics (up to 4 channels).

14. SOUND INSTALLATIONS to be shown in gallery spaces or other environments, or outside.
It should be possible to set up and tear down the installation within 20 minutes each.Installations
with more complex setups will be accommodated where possible; the Festival Organizers can be
contacted in case of questions.

15. COLLABORATIONS WITH AFRICAN TRADITIONAL MUSICIANS: African musicians
usually do not read scores; it is possible to develop music and learn it by rote, but also to develop
new notation systems or in some cases use existing ones. Each such collaboration will require its
own approach and strategy for development. Please submit a written project description. If you
know (a) musician(s) you would like to collaborate with, let us know; if not, describeyour ideas
and we will try to match you with (a) collaborator(s). In order to rehearse and perform the music,
it may be necessary to attend the festival in South Africa and to arrive several days prior to the
festival’s opening. Smaller numbers of musicians will make projects easier to realize –duos or
trios are ideal. Possible African instruments can include, but are not limited to, lesiba,
sekhankula/mamokhorong, Southern African musical bows (uhadi, umrhubhe, umqangala,
xitende, etc.), guitar played using African techniques, timbila, Southern African marimba,
balafon, amadinda, endongo, djembé, kora, mbira, kalimba, drums from various Southern
African locations. Electronics and voice(s) can be included in these collaborations.

16. MARIMBA ORCHESTRA: Compositions for youth or professional ensembles consisting of
Southern African marimbas (n.b., this is not the Western concert marimba, but a single–row
instrument usually with „white notes“ plus the f#) of different sizes. Ensembles usually consist of
4 voices, soprano, tenor, baritone, bass, each played by multiple musicians. Please submit a score
or get in touch with the Festival Organizers to discuss instrument details.

*for works including percussion, it should be noted that, while instruments used in the standard
symphonic repertoire are available (timpani, snare drums, tom toms, marimba, vibraphone,
xylophone, glockenspiel, triangle, tubular bells, etc.), locating more unusual percussion
instruments might be challenging. In some cases, it may be necessary for the composer to
provide such instruments, either by sending them via courier or by attending the festival and
bringing the instrument. NewMusicSA will liaise with the composer should there be problems
locating necessary instruments. In addition to standard orchestral percussion, a wide variety of
African traditional percussion instruments is available, as well as Southern African marimbas,
which are neotraditional (not traditional!) instruments from Zimbabwe and South Africa that are
usually diatonic with „white notes“ plus the f#.

ARTISTIC TEAM
Lukas Ligeti, Artistic Director
Ignacio Priego, Administrative Director
Diale Mabitsela, Chair, NewMusicSA
Camron Andrews, Staff Member, NewMusicSA
David Lephoto, Staff Member, NewMusicSA
Aviwe Matandela, Staff Member, NewMusicSA
Sinenhlanhla Mdiya, Staff Member, NewMusicSA
Adeyemi Oladiran, Board Member, NewMusicSA
Chesney Palmer, Board Member, NewMusicSA
Nonku Phiri, Board Member, NewMusicSA
Marvin Weavers, Staff Member, NewMusicSA