From: Justin Salamon
Subject: Melody Extraction vamp plug-in available online
Date: 2012 October 5 12:47:19 PM EDT

We are very pleased to announce the launch of the: MELODIA – Melody Extraction vamp plug-in.

The plug-in implements our melody extraction algorithm which obtained good results in last year’s MIREX Audio Melody Extraction campaign. Full details of the algorithm are available in:

J. Salamon and E. Gómez, „Melody Extraction from Polyphonic Music Signals using Pitch Contour Characteristics“, IEEE Transactions on Audio, Speech and Language Processing, 20(6):1759-1770, Aug. 2012.

The plug-in is available online for free download (non-commercial purposes) on: http://mtg.upf.edu/technologies/melodia
A slightly less formal description of the algorithm, including graphs and audio examples can be found on: http://www.justinsalamon.com/melody-extraction.html

In addition to benchmarking new algorithms against MELODIA, we hope it will serve the research community for research problems which could benefit from a predominant F0 estimator (e.g. query by humming, version identification, motif discovery and analysis, automatic transcription, source separation, etc.).

For those of you attending ISMIR 2012, I will be demo-ing the plug-in during the Demos and Late-breaking track.

We are very interested in receiving feedback from the research community, please let us know what you think!

Best regards and hope to see you next week in Porto!

Justin Salamon, Emilia Gómez and the Music Technology Group of Universitat Pompeu Fabra.

Justin Salamon
Music Technology Group (MTG),
Universitat Pompeu Fabra,
Barcelona, Spain
http://www.justinsalamon.com
http://mtg.upf.edu/technologies/melodia

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: hr2 – TC WASH Johannes S. Sistermanns
Datum: 6. Oktober 2012 09:38:43 MESZ

T C W a s h

Hörstück

Samstag, 6. Oktober, 23:05 – 24:00 Uhr

hr2 Hessischer Rundfunk Frankfurt

Stimmen des Erdballs: in Dubai, Peking, Singapur, Sydney, in einem
französischen Badeort, in New Yorks St. John’s Cathedral, im Aufzug eines
Hotels, in Fußgängerzonen weltweit usw. Die Klänge der Städte machen die
Menschen, und die Stadt wird selbst zur Stimme.

More :
http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=17846

+ Livestream :
http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=53529&key=standard_document_39793251

TC Wash entsteht nach dem Hören von ‘The City Wears a Slouch Hat’ [1942] von
Kenneth Patchen, die Hörspielmusik schrieb John Cage.
Der Stück-Titel TC WASH entsteht aus den Anfangsbuchstaben des
Originaltitels.

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Liebe DEGEM-News-Leser,

so schön es wäre, so ein polyphones Theremin. Aber leider gibt es das doch nicht. Da bin ich einem (noch dazu verspätetem) Aprilscherz aufgesessen. Sowas!

Herzliche Grüße
Martin Schüttler

Von: peiman khosravi
Betreff: polyphonic theremin
Datum: 5. Oktober 2012 10:16:35 MESZ

http://www.youtube.com/watch?v=stobfk1Mfjk

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Von: Harald Muenz
Betreff: LONDON – Brunel University – Centre for Contemporary Music Practice events Autumn 2012
Datum: 4. Oktober 2012 13:24:06 MESZ

Dr John Croft
Director, Centre for Contemporary Music Practice
Brunel University, London
UB8 3PH

Fri 12 October 18:00 Foyle’s Bookshop, Charing Cross Road London WC2H 0EB
Michael Church (The Independent), Christopher Fox,
Ed McKeon (Third Ear) & John L Walters (The Guardian) discuss the state of contemporary music journalism *
EVENTS AUTUMN 2012

Wed 24 October 16:30
18:30 Room AA001, Antonin Artaud Building
Brunel University, UB8 3PH
Noëlle-Anne Darbellay and Samuel Stoll
Introduce new music for violin, horn and voice
Performance: Noëlle-Anne Darbellay and Samuel Stoll
The Mistake I Am: new music for violin, horn and voice

Tue 6 November 19:00 Mosaic Rooms, Tower House 226 Cromwell Road, London SW5 0SW
H. Khoury, T. Succar, A. El Masri and Bushra el-Turk
Arab Spring: Symphony or Requiem?
Lebanese composers in conversation with Peter Wiegold
Wed 7 November 19:30 St John’s Smith Square, London SW1P 3HA
Concert: New Music from Lebanon
pre-concert talk at 18:30†

Mon 12 November 17:00 Chancellor’s Hall, Senate House Malet Street, London WC1E 7HU
Frederic Rzewski
Music, Media, and Monopoly Capitalism

Mon 19 November 17:00 Senate Room, Senate House
Malet Street, London WC1E 7HU
Philip Grange
The Trouble with Wind: issues in writing for symphonic wind band

Weds 5 December 16:30 Room GB012, Gaskell Building Brunel University, UB8 3PH
Jennifer Walshe
The New Opera: Video games, parkour, and Die Taktik

Thu13 December
10:00–16:00 Chancellor’s Hall, Senate House Malet Street, London WC1E 7HU
Dante String Quartet
Microtonal traditions in Turkish Music
(£25 / £15 concessions; free to Brunel University students)

Mon 17 December 17:00
Room 104 (Torrington), Senate House Malet Street, London WC1E 7HU
Patricia Alessandrini
discusses her music with Christopher Fox

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Von: „Harald Wiester“
Betreff: Sound Studies an der UdK Berlin: Open Doors am 13. Oktober
Datum: 4. Oktober 2012 14:58:58 MESZ

OPEN DOORS 2012: Sound Studies an Ort und Stelle erleben

Am Samstag, den 13. Oktober 2012 öffnen die Sound Studies ihre Türen um 14:30 Uhr für alle, die sich über den postgradualen Masterstudiengang am Berlin Career College der UdK Berlin informieren möchten. Grundlegend auf die auditiven Aspekte der ästhetischen Erfahrung, der Kultur und der Gestaltung ausgerichtet, eröffnen die Sound Studies wissenschaftliche und berufspraktische Kompetenzen, wie sie in den Künsten, in formgebenden Berufen wie Design oder Architektur und in den mit Klang arbeitenden Medien nachgefragt werden.

Nach einer Vorstellung des Studiengangs durch die Lehrenden besteht die Möglichkeit, jeweils eine Auswahl von kurzen Workshops zu allen Fachgebieten der Sound Studies zu besuchen: Theorie und Geschichte der auditiven Kultur, Kompetenz des Hörens, experimentelle Klanggestaltung, auditive Mediengestaltung, auditives Design, auditive Architektur sowie auditive Kultur: Recherche. Nach einer gemeinsamen Frage- und Gesprächsrunde im Plenum bieten der Studiengangsleiter Prof. Dr. Martin Supper und die Studiengangskoordinatorin Regula Corsten Einzelsprechstunden an.

13. Oktober 2012
14:30 – 17:30 Uhr
Open Doors Sound Studies
UdK Berlin
Lietzenburger Straße 45 / 3. OG
10789 Berlin-Wilmersdorf

Link zum Programm:
http://www.udk-berlin.de/sites/soundstudies/content/einladung_open_doors_2012/index_ger.html

Berwerbungszeitraum für das Sommersemester 2013:

15. Oktober – 14. November 2012

Die Bewerbungsunterlagen und alle weiteren Informationen zum Studium stehen unter folgendem Link zum Download bereit: www.udk-berlin.de/soundstudies

Das UdK Berlin Career College bündelt die Weiterbildungsangebote des Zentralinstituts für Weiterbildung der Universität der Künste Berlin. Es bietet eine in Deutschland einzigartige Bandbreite an universitären Angeboten im künstlerisch-kreativen Bereich.

Mit vier Masterstudiengängen, zahlreichen Zertifikatskursen, Sommeruniversitäten und auf die Bedürfnisse von Unternehmen zugeschnittenen Hands-on-Sessions richtet sich das UdK Berlin Career College an alle, die künstlerisch-kreative Ansätze mit wirtschaftlichen Themen verknüpfen möchten. Das Programmangebot basiert auf eigenen Forschungsergebnissen zum Weiterbildungsbedarf der Creative Industries.

Die Universität der Künste Berlin ist weltweit eine der größten künstlerischen Hochschulen und die einzige, die alle Disziplinen der Kunst und der auf sie bezogenen Wissenschaften in sich vereint. An den vier Fakultäten Bildende Kunst, Gestaltung, Musik und Darstellende Kunst sowie dem Berlin Career College werden über 40 künstlerische, künstlerisch-wissenschaftliche und künstlerisch-pädagogische Studiengänge angeboten. Von rund 4.000 Studierenden stammt etwa ein Fünftel aus dem Ausland. Die Geschichte der UdK Berlin reicht zurück bis zur Gründung der brandenburgisch-preußischen Akademie der Künste im Jahr 1696. Ihre heutige Form

erhielt sie 1975 durch den Zusammenschluss der Hochschule für Bildende Künste und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst zur Hochschule der Künste (HdK). Seit 2001 trägt die Universität der Künste Berlin ihren heutigen Namen. Präsident ist seit Januar 2006 Prof. Martin Rennert. Mit mehr als 500 Veranstaltungen im Jahr trägt die UdK Berlin maßgeblich zum kulturellen Leben der Stadt bei.

Sound Studies

Universität der Künste Berlin
Berlin Career College
Zentralinstitut für Weiterbildung
www.udk-berlin.de/soundstudies
Tel.: +49 30 3185-2482
E-Mail: SoundStudies@udk-berlin.de

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Von: „Till Kniola“
Betreff: AW: EDITION DEGEM | „Info“-Seite
Datum: 3. Oktober 2012 18:47:05 MESZ

Replace

Stücke von Denise Ritter, Nicolas Wiese, Matthias Ockert, Marcus Beuter, Nikolaus Heyduck, Sam Auinger, Bernd Leukert, Sciss, Jan Jacob Hofmann, Frank Niehusmann, Michael Harenberg, Kirsten Reese, Ludger Kisters und SA/JO

Verlag/Label: DEGEM CD 10
Rubrik: CDs
erschienen in: Neue Zeitschrift für Musik 05/2012, Seite 87

Wie viel utopisches Potenzial in elektronischer, in elektroakustischer Musik oder in der Musique concrète geborgen liegt, ist eine Frage, die man wohl am besten so beantwortet wie Frank Niehusmann. Denn er rennt erst gar nicht der Schimäre nach, es gäbe die musikalische Utopie, also etwas wie den Idealzustand von Musik. Wozu auch?
Zu seinem fünf Minuten dauernden Hörstück uData auf der vorliegenden CD schreibt Niehusmann daher: «Ist es überhaupt notwendig, die Art und Weise der Ausübung von Musik als Utopie oder Dystopie zu formulieren? Stehen nicht die Geschichten, die erzählt werden, im Vordergrund?» Man mag ihm gerne zustimmen in Anbetracht des intellektuellen Eiertanzes im Miniaturformat, der im Booklettext um den Begriff der künstlerischen Utopie aufgeführt wird, um schließlich – mit einigem Ächzen im argumentativen Gebälk – zum Begriff der politischen Utopie zu gelangen, der wiederum in einigen der vierzehn Hörstücke, Kompositionen, Soundcollagen mit den unterschiedlichsten, wohl musikalisch zu nennenden Mitteln untersucht respektive verhandelt wird.
Frank Niehusmann nun lässt in seinem Stück die Worte «search, scan, read, format, upload, execute, update, evaluate, delete (for escape)» skandieren und bettet sie ein in ihr klanglich strukturiertes Ab- und Gegenbild. Man muss das nicht als die «transhumanistische Version der Mär vom ewigen Le­ben» lesen, wie Niehusmann ironisch überspitzt diese kompositorische Arbeit beschreibt. Man kann es einfach als Sound-Shortstory lesen, gefertigt mit spielerischem Ernst und gutem Gespür dafür, wie lange das musikalische Material trägt.
Durchaus heiter-ironisch auch das Stück Rheinharfe von Sam Auinger. Mit einer Wasserharfe porträtiert Auinger das Fließen und Strömen des Rheins, rückt mit dieser klanglichen Transformation von natürlichen Sounds die Paradoxa in den Fokus, dass der Fluss und sein Klang niemals gleich und doch immer dieselben sind. Dass Auinger nebenbei mit der Allusion an das Vorspiel zu Richard Wagners Rheingold noch eine ironische Volte implantiert, ist im besten Sinne gewitzt und nicht so gewollt bedeutungsschwer wie einiges andere, das auf dieser CD zu finden ist.
Denn liest man nicht, was sich manch eine Komponistin, manch ein Komponist gedacht hat, bevor ans musikalische Werk gegangen wurde, liest man also nicht, bevor man hört, dann wird man wohl nicht das hören, was man hören soll. So beschleicht einen bisweilen der Gedanke, es mit klanglicher Bebilderung, mit klanglicher Möblierung philosophischer Überlegungen wozu auch immer zu tun zu haben. Zu den wenigen Ausnahmen neben den Stücken von Niehusmann und Auinger zählen Kirsten Reeses Kurzes Hörstück über das Ende des Kapitalismus und «MikroklangMilieu BLAU» aus MicroSonical Shining Biospheres No. 1 von SA/JO.

Annette Eckerle

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Von: peiman khosravi
Betreff: polyphonic theremin
Datum: 5. Oktober 2012 10:16:35 MESZ

http://www.youtube.com/watch?v=stobfk1Mfjk

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Von: Ivan Elezovic
Betreff: Senior Lecturer/Lecturer in Music Technology
Datum: 5. Oktober 2012 01:51:13 MESZ

University of Stellenbosch, South Africa

http://www.jobs.ac.uk/job/AFF709/senior-lecturer-lecturer-in-music-technology/

(Three-year contract appointment)

(Ref. LSW14/295/0912)

Apply online at http://www.sun.ac.za/vacancies

The Department boasts the best developed undergraduate and postgraduate Music Technology programme in the country, a state of the art music technology studio and a comprehensive collection of relevant library material. Apart from its basic focus on teaching and research in the field of music technology, the programme is closely linked to the Department’s unit for film music, thus unlocking the huge creative and commercial potential present in this medium.

Duties:

– Assuming responsibility for all aspects of the Department’s Music Technology programme;
– teaching Music Technology subjects at all levels;
– supervising postgraduate students at Master’s (and possibly Doctoral) level;
– contributing significantly to the Department’s research profile and/or creative output;
– providing input into the Department’s unit for film music;
– contributing in a positive manner to the Departmental goals at all levels.

Requirements:

– Senior Lecturer – PhD or equivalent qualification in the field of Music Technology.
– Lecturer – Master’s degree or equivalent qualification in Music Technology.
– Senior Lecturer/Lecturer – An established profile as university lecturer; proven expertise in the theoretical and applied domains of Music Technology.

Recommendations:

– An established profile in the field of Music Technology, specifically as researcher and/or composer
– experience in the field of music recording;
– the ability and positive attitude to function with ease in a multilingual environment.

Commencement of duties: 1 January 2013 or as soon as possible thereafter

Closing date: 12 October 2012

Enquiries regarding the job content: Prof. Winfried Lüdemann on +27 21 808 2336 or WL@sun.ac.za

Enquiries regarding remuneration and benefits: Human Resources Client Services Centre on +27 21 808 2753

Please note that the final interviews will be preceded by a public presentation on your professional expertise of approximately twenty minutes and a fifty-minute teaching lecture.

The University will consider all applications in terms of its Employment Equity Plan, which acknowledges the need to diversify the demographic composition of the staff corps, especially with regard to the appointment of suitable candidates from the designated groups.

The University reserves the right not to make an appointment.

Your application, comprising a comprehensive curriculum vitae (including the names and contact details of at least two referees), must reach the University before or on the closing date of the advertised post.

Apply online via the Apply button below.

It is important that applicants request their referees to forward confidential reports by the closing date to

vacanciesHUMAN@sun.ac.za

Candidates may be subjected to appropriate psychometric testing and other selection instruments.

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Von: Thom Blum
Betreff: Call for music – 2013 San Francisco Tape Music Festival
Datum: 5. Oktober 2012 00:15:05 MESZ

2013 San Francisco Tape Music Festival: Call for Music

The San Francisco Tape Music Collective and sfSoundRadio are seeking „fixed“ electroacoustic works (i.e., works for tape alone) for possible
performance in our 2013 Festival, January 25-27.

We perform all pieces over a 16+ speaker system capable of BEAST-style diffusion of stereo works, multi-channel works, and works in B-format ambisonics.

Only ONE submission is allowed per person.

San Francisco Tape Music Collective maintains an „open call“ for music submissions, however to be considered for the 2013 Festival, the submission
DEADLINE IS OCTOBER 31, 2012, 11:59 PM PDT.

Selection criteria is based on the quality of your piece and how well it will fit into our festival program. In past years, the majority of the submissions that were not accepted were pieces created mostly with synthy sustained tones and/or non-stop beats. These kinds of pieces do not work well on our performance system.

To submit your work for consideration use the following link:
http://sfsound.org/tape/call.html

Please visit our website for for more information.
http://sfsound.org/tape/

Thanks for your interest!
The San Francisco Tape Music Festival

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Von: Manuela Benetton
Betreff: Oct. 11th Berlin: STEPHAN MATHIEU, JASON LESCALLEET, VALERIO TRICOLI
Datum: 4. Oktober 2012 21:32:54 MESZ

THURSDAY, 11.10.2012 at ausland – Berlin

Doors 21h – Concerts 21.30

STEPHAN MATHIEU | JASON LESCALLEET | VALERIO TRICOLI

Stephan Mathieu is a self taught composer and performer, working in the field of electroacoustics and abstract digitalia. His sound is largely based on early instruments, environmental sound and obsolete media, which are recorded and transformed by means of experimental microphony, re-editing techniques and software processes involving spectral analysis and convolution. It has been compared to the landscape paintings of Caspar David Friedrich, the work of Colorfield artists Mark Rothko, Barnett Newman and Ellsworth Kelly. He currently collaborates with Sylvain Chauveau, Robert Hampson / Main, Taylor Deupree, Caro Mikalef, van Wissem and David Sylvian.
bitsteam.de

Jason Lescalleet’s sound world occupies a space between noise, contemporary composition, and minimal electronics. Using decidedly primitive tactics and equipment (e.g. antiquated reel-to-reel recorders, damaged tape, etc.), his work focuses on extreme frequencies and microscopic audio detail. Jason Lescalleet is an exciting tape-music artist. He’s been a member of Due Process, performed and recorded with Keith Rowe,Joe Co1ley,Jason Kahn, Hudak, Bhob Rainey and Greg Kelley, and most recently Graham Lambkin in their Breadwinner project. Lescalleet lives and works in the state of Maine. He has released music on significant labels such as PAN, Erstwhile Records, KYE, Intransitive Recordings and RRR.
lescalleet.wordpress.com
Valerio Tricoli is a Berlin-based composer, improviser, sound installation artist, producer, sound engineer and curator bridging musique concrète and conceptual forms of sound with a radical interest in how reality, virtuality and memory relate to each other during the acoustic event. He mostly uses analogue electronic devices (reel-to-reel tape recorders, synthesizers, microphones, light effects, ultrasonic speakers). The structure of the setup is ever-changing however, seeking multiple relations between the performers, the device and the space in which the event takes place.

Stephan Mathieu, Jason Lescalleet, Valerio Tricoli

Thursday, 11 October 2012 – 21h.
Ausland | Lychener Str. 60 | 10437 Berlin/Prenzlauer Berg

ausland-berlin.de

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Von: wilfried jentzsch
Betreff: EMUfest Rom
Datum: 4. Oktober 2012 17:42:25 MESZ

Liebe Freunde und Kollegen !

Hiermit unsere nächsten Aktivitäten beim EMUfest Rom:

Aufführungen und Masterclass am 11.10.2012.

Ort: Conservatorio Di Musica S. Cecilia,
Sala Academia
Zeit: 17:30
Adresse: via dei Greci 18

Es gelangen folgende Visual Music Werke zur Aufführung:

Hiromi Ishii : A Tale of Wind

Wilfried Jentzsch : Kyotobells

J.Detheux/ W.Jentzsch : Mugenkei

Masterclass: Analogical processes in visual and music
Zeit : 15:30

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Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am Sonntag 7. Oktober | BIENEN UND WUNDERTÜTE
Datum: 5. Oktober 2012 12:24:56 MESZ

ohrenhoch präsentiert am Sonntag 7., 14., 21. und 28. Oktober 2012, 14 – 21 Uhr:

BIENEN UND WUNDERTÜTE

Bienen: „Condo Living 2“ Field Recordings von Sarah Peebles, Zusammenstellung und Mix von Knut Remond. Zu hören über das ohrenhoch-BassBox Soundsystem.

www.sarahpeebles.net

Wundertüte: Jeden Sonntag im Oktober eine andere Klanginstallation aus den Arbeiten der ohrenhoch-Kids von 2008 bis 2012.

Im ohrenhoch erhältlich: Spezial-Booklet „BIENEN UND WUNDERTÜTE“ in limitierter Auflage. Inhalt: „1. Manifest von Knut Remond 2008 ohrenhoch-Kids school“. Beschreibung des Projektes (Deutsch und Englisch). Interview mit Sarah Peebles. ohrenhoch-Kids-Aufkleber. Herstellung, Gestaltung, Illustration: Knut Remond.

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org
Tel. 03076764841

Geöffnet jeden Sonntag 14:00 – 21:00 Uhr
Open every Sunday 2pm – 9pm

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Von: Michael Harenberg
Betreff: Newsletter WebRadio Programm
Datum: 4. Oktober 2012 07:45:54 MESZ

DEGEM WebRadio @ ZKM – Newsletter 1. Oktober 2012
Programm vom 01.10.2012 bis zum 31.11.2012

Liebe Freunde des DEGEM WebRadio @ ZKM, liebe Kolleginnen und Kollegen,

hier die detaillierten Angaben zum aktuellen Programm. Wir freuen uns sehr, diesmal in allen Rubriken neue interessante Beiträge präsentieren zu können. Neben einem interessanten Gespräch zu einer virtuellen Orgel das Michael Harenberg mit Daniel Glaus und Benoit Piccand in Bern geführt hat, setzen wir die Kooperation mit der 30. Biennale in Sao Paulo fort und stellen Werke des italienischen Komponisten Marco Dibeltulu, von Helena Gough sowie die Library Music von Marcus Fjellstrom vor.

Und hier nach Rubriken geordnet:

Im Studioforum hören Sie Werke der in England lebenden Komponistin Helena Gough.

In Berichte / Features hören Sie den Komponisten und Organisten Daniel Glaus (Bern) und den Leider des elektronischen Studios der Hochschule der Künste Bern (HKB) Benoit Piccand im Gespräch mit Michael Harenberg. Das Thema ist die CD „Schatten der Orgel“ die beide zusammen aufgenommen und produziert haben. Zu hören sind Werke eines virtuellen Instruments aus drei Orgeln im Berner Münster. Darunter befindet sich eine an der HKB entwickelte winddynamische Experimentalorgel. Die von Daniel Glaus gespielten Imrovisationen auf den drei Orgeln wurden sehr ungewöhnlich und vielfältig mikrofoniert und im Studio zu einem virtuellen Gesamtinstrument modelliert. Zusätzlich haben Schweizer Komponistinnen und Komponisten die Improvisationen elektronisch bearbeitet.

In Konzerte/Mitgeschnitten läuft mit der Library Music des Komponisten Marcus Fjellstrom eine spezielle „Music from Music“.

Im aktuelle Programm des ZKM | Instituts für Musik und Akustik (IMA) präsentieren wir weiterhin die aktuelle Kooperation mit der 30. Sao Paulo Biennale.

Das ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) kooperiert mit dem von Knut Aufermann und Sarah Washington kuratierten Radio-Kunst-Projekt im Rahmen der 30. Sao Paulo Biennale in Brasilien.
Immer im zweiten Slot präsentieren wir eine Auswahl an Musik, die mit den Arbeitsschwerpunkten des IMA zu tun hat: Arbeiten von Gastkünstlern, am IMA realisierte Produktionen, Mitschnitte von Festivals oder Portraits von Gewinnern des Giga-Hertz-Preises für elektronische Musik.
In sieben Sondersendungen unter dem Titel LAUTSPRECHER werden wir Schätze aus unseren Archiven senden, d.h. jeden zweiten Dienstag (von Anfang September bis Ende November) wird es eine neue Sendung geben. Immer zu Beginn der Laufzeit einer neuen Ausgabe von LAUTSPRECHER wird die entsprechende Folge einmalig auf der Seite der Sao Paulo Biennale Live gestreamt. Ab Ende Oktober wechseln die Sendungen dann auf den ersten Slot.

In der aktuelle Sendung hören Sie in LAUTSPRECHER 3 Werke von Matthias Ockert, , David Berezan und Michèl Koenders.
Im ersten Slot laufen als Wiederholungen Ausschnitte aus Konzerten des Festivals Quantensprünge 2005.

In Sounds Only freuen wir uns den italienischen Komponisten Marco Dibeltulu vorstellen zu können. Die elektroakustische Musik des vielfach ausgezeichneten Sardischen Komponisten spielt mit Elementen des Barock, traditioneller Volksmusik aus Sardinien und elektroakustischen kompositorischen Strategien. Wir senden mit der CD „Sguardo contemporaneo“ und ausgewählten Werken eine Auswahl seiner elektroakustischen Arbeiten aus den Jahren 2002 – 2007, die beim independent label Miraloop in Bologna im December 2011 erschienen sind.

Wir wünschen wie immer viel Vergnügen mit dem neuen Programm.

Ihre Kirsten Reese, Susanne Wurmnest, Michael Harenberg und das WebRadio-Team
Redaktion DEGEM WebRadio @ ZKM
www.degem.de/webradio

Impressum:

Leitung DEGEM WebRadio @ ZKM: Prof. Dr. Michael Harenberg
Redaktion: DEGEM Rubriken: Michael Harenberg, Kirsten Reese, Susanne Wurmnest
ZKM Rubrik: Julia Häcker, Till Kniola (ZKM | Institut für Musik und Akustik)
WebRadio Programmseiten und Archiv: Dipl.-Bibl. Hartmut Jörg (Mediathek des ZKM)
Programmierung der Sendebeiträge: Götz Dipper (ZKM | Institut für Musik und Akustik)
Technische Assistenz: Heiko Sahm, freie Mitarbeit (DEGEM)

Postadresse:

DEGEM WebRadio @ ZKM
c/o ZKM | Mediathek
z. Hd. Herrn Hartmut Jörg
Lorenzstr. 19
76135 Karlsruhe
Germany

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Von: Dohnalová Lenka
Betreff: aviso international competition of EA Music MUSICA NOVA
Datum: 2. Oktober 2012 16:23:24 MESZ

Dear colleagues,

we would like to inform you about our international competition MUSICA NOVA. 2012.
More information about it is on www.musicanova.seah.cz

If it is possible, be so kind and spread this information in your net or publish it in your newsletter. The deadline is at the and of October.

We can help with a similar service to you. We add a logo of the competition.

Sincerely yours Lenka Dohnalová, manager of the competition.

PhDr. Lenka Dohnalová, Ph.D.
Arts and Theatre Institute
Celetná 17
110 00 Prague 1

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Von: Dohnalová Lenka
Betreff: aviso international competition of EA Music MUSICA NOVA
Datum: 2. Oktober 2012 16:23:24 MESZ

Dear colleagues,

we would like to inform you about our international competition MUSICA NOVA. 2012.
More information about it is on www.musicanova.seah.cz

If it is possible, be so kind and spread this information in your net or publish it in your newsletter. The deadline is at the and of October.

We can help with a similar service to you. We add a logo of the competition.

Sincerely yours Lenka Dohnalová, manager of the competition.

PhDr. Lenka Dohnalová, Ph.D.
Arts and Theatre Institute
Celetná 17
110 00 Prague 1

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Von: ralph hopper
Datum: 3. Oktober 2012 20:49:29 MESZ
Betreff: Acoustic Frontiers playlist Sept 2012

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday, each program archived for one month from air date
Host/producer – Ralph Hopper
Email: ralph.hopper@rogers.com
Composers with new EA/computer music compositions are always welcome [and encouraged] to send a copy for airplay. Please contact me for mailing instructions

Greetings everyone, this is my once a year personal note to you all. Acoustic Frontiers is one of the very few programs in the world that airs this kind of music on a weekly basis and it is my pleasure to have now been doing so for almost 8 years. However, CKCU fm is a community based station that relies on our listeners for financial support to keep us on air. And that support is very significant, providing about 1/3 of our operating budget. So once a year we hold a funding drive as the only method we have to obtain that funding.

I very much appreciate all the music that composers from around the world provide to me in one form or another and that music is vital to me in keeping the program contemporary. I love getting your music but without some financial support it is within the realm of possibility that CKCU fm might not be able to continue live broadcasting 24/7/365.

So, this is my once a year, and only once a year, plea for anyone who can to provide a financial donation to the station, on behalf of Acoustic Frontiers.

You can do this easily and securely from anywhere in the world through our web site – www.ckcufm.com – where we can take donations with either VISA or MASTERCARD or you can also use PayPal as well. This can be done at anytime, at your convenience. If you can afford $50, great, if you can afford $5 that would be most welcome. Any amount will show your support for Acoustic Frontiers and will help keep Acoustic Frontiers bringing your music to the airwaves and internet streaming – and, don’t forget we have a one month ‘on demand’ archive of the program as well – one of the significant things we were able to do due to last years funding drive!

Please consider providing your financial assistance to Acoustic Frontiers in any amount you can.

Sorry to be so long winded – this one time – and here’s your September playlist.

Sept 2012
Andrew Wedman, sonus.ca, Breath
Christos Hatzis, CMC archives, Fertility Rites
Rosemary Mountain, CMC archives, Here and there a crack
Rodolfo Caesar, Daniel Langlois Foundation, Círculos ceifados
Denis Smalley, Sources/scenes, Pools and Currents
Denis Smalley, Sources/scenes, Sea Flight
Hans Tutschku, Migration, Rojo
Francis Dhomont, Mouvances~Metaphores, Espace/Escape
Ros Bandt, Bluegold, Rivers talk
Christian Banasik, self, „Das Blindenspiel“
Barry Truax, Sonic Landscapes, Sonic Landscape no. 3
Barry Schrader, Beyond, First Spring
Barry Schrader, Beyond, Beyond
Alwin Nikolais, electronic dance music, Chimera; dance 1
Alwin Nikolais, electronic dance music, Styx; excerpt
Alwin Nikolais, electronic dance music, Gallery; overture
Alwin Nikolais, electronic dance music, Frail Demons; dance 2
Alwin Nikolais, electronic dance music, Aviary; dance 3
Mathew Adkins, Fragmented Visions, Pagan Circus
Philip Mantione, self, Big Band
Stephanie Lavigne, sonus.ca, Aube
Sebastien Lavoie, soundcloud.com, In My Camaro
Valérie Delaney, sonus.ca, La cité de verre
Valérie Delaney, sonus.ca, Different Shades of Blue
Natasha Barrett, Rocks & Wraiths, Swaying to See
Tristan Bayfield, JTTP 2012, Flesh and Drone
Myriam Bleau, JTTP 2012, Morse
Léa-Corinne Bolduc, JTTP 2012, Infime Harmonie
Elliott Butt, JTTP 2012, Mechanic
James Paul Sain, self, Coriolis Effect
Cybernetic Orchestra, esp.beat, Piblokto
Cybernetic Orchestra, esp.beat, In the midst
Andrew Bishop, soundcloud.com, Dream Organ
Andrew Bishop, soundcloud.com,Study

www.ralphhopper.ca
Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in Ottawa or http://www.ckcufm.com/ for live streaming and archived programs
My reality TV is BNN

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Von: Maija Julius
Datum: 3. Oktober 2012 19:29:58 MESZ
Betreff: next mex – Freitag den 12.10.2012

nyan 17

Freitag, 12. Oktober 2012, 20 Uhr
mex
im Künstlerhaus Dortmund
Sunderweg 1, 44147 Dortmund
Eintritt: 6,- €

Leo Bettinelli (ARG)
Metallbleche und Elektronik
Pablo Sanz (E)
Field Recording, Laptop
Ilia Belorukov (RUS)
Altsaxophon und Objekte

Raucher machen kurze Geräusche. Schon länger aufgehört zu qualmen haben die Tabakfabrikschlote von Lavapiés. Pablo Sanz hat die Resonanzen der alten, nun weitgehend leeren Gebäude erforscht, phonographiert und ihre nuancenreiche Stille hinterm Laptopglas konserviert. Live transformiert er das Gefundene: Raumschall, entfernte Stimmen, Schritte, Autos, Wind, Ventilatoren und Mess-Signale, abstrahiert’s vom Ursprungsort und verleiht ihm durch mex-räumlichen Remix eine neue, dann akusmatische Präsenz.

Leo Bettinellis Quelle der Tonerzeugung hingegen ist konzertant erstmal ersichtlich: er produziert durchs Hantieren mit Metallblech delikate Rückkopplungen, und entwickelt sie via Pick-Up digital weiter. Ob er typischerweise Prozessoren, Mikrofone, Oszillatoren oder Radios hinzuzieht, Zimbelchen und Trömmelchen, sei noch nicht verraten, nur so viel: der abwechslungsreiche Geräuschfluss wird mühelos den Weg ins schier unendliche akustische Unterbewusstsein finden und dabei auch postindustrielles Terrain passieren.

Aus Russland nach Dortmund kommt Ilia Belorukov, um dem Saxofon die abenteuerlichsten, zwitscherndsten wie dröhnendsten Alto-Klänge zu entlocken. Aus der wwwweiten Steppe eilt ihm der Ruf voraus, er bringe nicht nur jeden noch so verzerrten oder versprengten Ton zum Schimmern, sondern spiele hie und da auch ohne Mundstück. Kultiviert, verfremdend und erstaunlich dürften auch die Effekte sein, wenn er anhand etlicher, aus dem Hut gezauberter Utensilien die Messingtöne seines Instruments umfärbt. Bis dahin – frischen Wind und schönen Herbst!

Veranstaltet von mex – intermediale und experimentelle Musikprojekte e.V. Mit freundlicher Unterstützung durch das Künstlerhaus Dortmund. sowie Pro Jazz e.V. und das Kulturbüro der Stadt Dortmund. mex wird kuratiert von Maija Julius. www.mexappeal.de

mex „abroad“:

Pixel Klänge

06. Oktober in Breslau, Avant Art Festvial: www.avantart.pl/program
16. Oktober in Berlin, Kesselhaus der Kulturbrauerei: www.kesselhaus.net
19. Oktober in Köln, Alte Feuerwache: www.altefeuerwachekoeln.de

cri du coeur (D)
Fine Kwiatkowski / Willehad Grafenhorst
>> videotanzmusikperformance NoGo (Premiere)

crossing borders (PL/D)
Gerard Lebik / Piotr Damasiewicz /Wojciech Romanowski
Bettina Wenzel / hans w. koch / Joker Nies
>> Stimmperformance, field recordings, Circuit Bending, Elektronik,
Sound-Generatoren und analoge Instrumente

Eine deutsch-polnische Koproduktion von mex I Dortmund www.mexappeal.de, freies rheinland c/o Georg Dietzler I Köln www.gerngesehen.de und Avant Art Festival I Wroclaw, www.avantart.pl.
Gefördert durch: Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen, NRW KULTURsekretariat, Polnisches Institut Berlin & Düsseldorf, Stadt Breslau, Europäische Kulturhauptstadt 2016, Goethe Institut Krakau, Adam-Mickiewicz-Institut, Warschau, Auswärtiges Amt der Bundesrepublik Deutschland.

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Von: Leigh Landy
Betreff: Call for submissions – „Organised Sound“ – thematic issue on Sonification
Datum: 3. Oktober 2012 09:32:39 MESZ

Organised Sound: An International Journal of Music and Technology
Call for submissions

Volume 19, Number 1 (publication date April 2014)

Issue thematic title: Sonification
Guest editors: Margaret Schedel (gem@schedel.net) and
David Worrall (worrall@avatar.com.au)

Submission deadline: 1 June 2013

In recent years auditory display, sonification and audification have entered the public consciousness. Examples of effective data sonification can be found in research fields as diverse as seismology, traffic control and biomedicine. The recent publication of The Sonification Handbook[1] provides a contemporary introduction to an interdisciplinary practice that frequently crosses the boundaries between sound design, music composition, cognitive psychology and, more recently, analytical and computational musicology.

Many of the sonifications covered in the popular press reduce the data by forcing the sonification to conform to western scales and regular rhythm. For instance the BBC covered the sound of the newly discovered Higgs Boson particle (http://www.bbc.co.uk/news/science-environment-18785232) which is a simple piano solo. Timbral, or electoacoustic music can perhaps represent the data much more accurately.

This current themed issue of Organised Sound aims to explore and document current musical practices and innovations in this new sonic space. Most publications have focused on how sonification is performed or why sonification works. However, whenever there is mapping from one kind of data to another, aesthetic decisions are being made. Have composers been sonifying all along? If so, have audiences been listening as if that’s the case? How can electroacoustic music studies advance this interdisciplinary field?

Topics for investigation might include, but are not restricted to:
• Aesthetic differences between auditory display, sonification and audification and (electroacoustic) music
• Conceptual/perceptual frameworks for current and continuing research
• Music cognition, sonification and embodiment
• Aesthetics/philosophy of sonification
• Is sound design sonification?
• Can data be music? Can music be data?
• New tools and techniques that are being used and explored (e.g., from an aesthetic viewpoint)
• Emerging hybrid art forms
• Challenges in combining science and art, e.g., finding a common language
• Balancing artistic desires with clarity of data presentation
• Composition, performance, reception of works involving data sets

As always, submissions related to the theme are encouraged; however, those that fall outside the scope of this theme are always welcome. Submitted papers may be supported with audio and audio-visual material, which, if selected will be presented as part of the journal’s annual DVD-ROM and online.

SUBMISSION DEADLINE: 1 June 2013

SUBMISSION FORMAT

Notes for Contributors and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be sent to: os@dmu.ac.uk , not to the guest editors.

Hard copy of articles and images (only when requested) and other material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15’ sound files or 8’ movie files) should be submitted to:

Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH, UK.

Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard Orton
Regional Editors: Joel Chadabe, Ricardo Dal Farra, Lonce Wyse, Eduardo Miranda, Jøran Rudi, Margaret Schedel, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall
International Editorial Board: Marc Battier, Hannah Bosma, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude Risset, Mary Simoni, Martin Supper

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Von: Elainie Lillios
Betreff: iPad ensemble pieces?
Datum: 3. Oktober 2012 04:10:21 MESZ

Dear Colleagues:

Do any of you have or know of iPad ensemble pieces? I’m seeking a 9 ipad piece for a performance this fall.

Thanks in advance.

Best,
Elainie

Elainie Lillios, DMA
Associate Professor of Composition
Coordinator of Music Technology
lillios@bgsu.edu
www.elillios.com

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Von: „m.ammann“
Betreff: Quadrophonia #2.0
Datum: 29. September 2012 18:12:13 MESZ

MICHAEL AMMANN
ACOUSTIC IMPROVISER
PHONETICS // FILTER // UKO // SPATIAL

QUADROPHONIA
Internationales Festival für elektroakustischen Raumklang
Nürnberg, 14./15.December 2012

Hörkunst e.V. Erlangen und ich richten im Dezember 2012 das Festival Quadrophonia aus.
In diesem Zusammenhang suchen wir noch Klangkünstler, akustische Improvisateure, Sounddesigner etc.

Infos: http://www.m-ammann.de ; http://www.hoerkunst.de

Lieben Gruss.
Michael Ammann
(Initiator Q4)

Michael Ammann
Lange Str. 81 D-90762 Fürth
0049-0-179-6653306
info@m-ammann.de
www.m-ammann.de

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