Von: „Kaul“
Betreff: WG: 28. 09. 19.00 2012 zuHören in Winsen Altes Forsthaus Habichtshorst
Datum: 22. September 2012 18:06:55 MESZ

Konzert II Freitag, 28.9.2012 Der unbekannte Klang

19.00 Uhr, Diskurs

Zu akustischen Forschungsmethoden in der Tiefsee
Dr. Lars Kindermann (Alfred-Wegener-Institut, Bremerhaven)

Zwischenmahlzeit

20.30 Uhr, Konzert
Helmut Oehring, Fatigue (2011) für Bassflöte und Percussion ∙ Christian Wolff, For one, two, or three people (1964) ∙ Steve Reich, Pendulum Music (1968) for microphones, amplifiers, speakers and performers ∙ Simon Steen-Andersen, Next To Beside Besides (2003 -2006) ∙ Matthias Kaul, GLOWING SEA (2010) für Bassflöte, Kontrabass, Percussion und Zuspielung
Astrid Schmeling (Flöte), John Eckhardt (Kontrabass), Matthias Kaul (Percussion/Klangregie)

Altes Forsthaus Habichtshorst, Lüneburger Str. 220, 21423 Winsen/Luhe (Borstel)
Konzert 12,00/8,00 Euro beide Veranstaltungen 16,00/12,00 Euro

Shuttle vom Bahnhof Winsen nach Voranmeldung
Vorbestellung: Tel./Fax: 04171-73530 Email: wir@lartpourlart.de

Da das niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kunst sowie die Stiftung Niedersachsen die Kompositionsklasse L’ART POUR L’ART 2012 dankenswerterweise unterstützen, können wir die Reihe „zuHÖren in Winsen“ weiterführen.

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Subject: New Music Brazil
Date: Sat, 22 Sep 2012 12:05:45 -0300
From: Felipe Ribeiro

I would like to announce the „1st International Symposium of New Music and Computer Music“, which will take place in the city of Curitiba (Brazil): 03-04-05 December 2012. We are very excited to start our first edition with very special guests such as:

– Ralf Ehlers (Arditti Quartet)
– Dániel Péter Biró (University of Victoria – Canadá)
– Rodolfo Coelho de Souza (USP Ribeirão Preto)
– James Corrêa (UFPel)
– Ulisses Galetto (UFPR)
– Felipe de Almeida Ribeiro (Embap)
– André Egg (FAP)
– Orlando Fraga (Embap)
– Fábio Scarduelli (Unicamp)
– Fabrício Ribeiro (Orquestra Sinfônica do Paraná)
– Bia Furlanetto (Duo Fla-π)
– Valentina Daldegan (Duo Fla-π)

The symposium will offer the following activities:

– Concerts: new works by the guest composers, and Sciarrino, Grisey, Berio, Stockhausen, Takemitsu, Takasugi among others.
– Reading Session with Ralf Ehlers (Viola)
– Reading Session with Fabrício Ribeiro (Flutes: bass, alto, soprano, piccolo)
– Viola Masterclass with Ralf Ehlers
– Computer Music Workshop (James Corrêa)
– New Music Notation Workshop (Felipe de Almeida Ribeiro)
– Recording Techniques for Classical Music (Ulisses Galetto)
– Lectures: Dániel Péter Biró and Rodolfo Coelho de Souza
– Young Composers Forum (lessons): Dániel Péter Biró and Dr. Rodolfo Coelho de Souza
– Round table

I’m attaching the ‚application form‘ as well as the ‚guidelines‘ PDFs. Please, visit our website for more info:
www.nucleomusicanova.com

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From: Maureen Kennedy
Date: Friday, September 21, 2012 4:43 PM
Subject: Call for Papers and Artworks – 2013 SBU Philosophy and the Arts Conference

Call For Papers and Artworks:
2013 Stony Brook University Philosophy and the Arts Conference
Soundscapes and Territories

The sixth annual Philosophy and The Arts Conference at SUNY, Stony Brook Manhattan will focus on the relationships between soundscapes and territories, and their socio-political, ontological, ethical, and institutional implications. The traffic and noise of Manhattan constitutes a certain pace, or rhythm, in the daily life of a New Yorker. Identities and communities are constantly being delimited by a person’s dialect or accent. One of the publicized aspects of Occupy Wall Street was the “human microphone.” Bird songs may be used to delineate multiple territories depending on the configuration of the notes sung: sexual territory (mating territory), or encroachment of predators (unsafe territory). Erik Satie once defined his arrangements as ‘furniture music.’ All of these are instances of soundscapes and their relationships to institutions of power and multiple networks of the material conditions of life. Understanding sound as an integral aspect of the formation of space, place, and territory, we invite papers and artworks (including digital media, performance, and installation) that consider of a range of questions, including (but not limited to) the following:

• Technology and Sound: Given the fact that human technologies of sound disorient, disrupt, and displace certain territories and migratory patterns, what are the ethics of human beings’ acoustic relationships with nature and other animals? How do emerging sound technologies effect the environment?
• Urban Planning and Architecture: In what ways are subjects affected and effected by the traffic and noise of a certain given location (e.g., city or rural suburbs)? How does Design/Architecture/Urban Planning wield sound to establish a certain pace of life or particular rhythm in a given place?
• Language and Politics: What are the relationships between language and sound? How do language and accent play a role in the production of borders and the marginalization (economic, racial, etc.) of communities? How does sound manifest as a form of power?
• Ethics and Embodiment: What happens when we challenge occularcentric notions of embodiment? How are rhythm and dance, movement and choreography linked to sound and the temporal dimensions of embodiment?
• Mood, Music and Film: How does sound establish mood? How has the scoring of music contributed to developments in film and other forms of art?
• Memory: Consider phenomenological, psychological, or biological analyses of the relationship between sound and memory – how does sound facilitate or frustrate memory?

SUBMISSIONS:
We welcome the submission of both original academic papers and of artwork for exhibition or performance from graduate students across disciplines. All submissions should be formatted for blind review, and suitable for a 20-minute presentation (approximately 3000 words or 8-11 pages). Please visit the Philosophy and the Arts Conference website athttp://www.philosophyartconference.org for complete submission instructions, as well as information on past conferences and updates on this year’s events. All submissions must be received by January 13th, 2013. Submitters will be notified of the committee’s decision regarding their work via email no later than February 7th, 2013. The conference and exhibition will take place at Stony Brook Manhattan, 101 East 27th Street, 3rd Floor, New York, NY, 10016. Contact conference coordinators Timothy Cuffman and Jose Rosales at philosophyartconference@gmail.com.

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Von: Kevin Austin
Betreff: MAX Sequencer Object
Datum: 22. September 2012 03:40:17 MESZ

http://createdigitalmusic.com/2012/09/mind-boggling-power-as-note-adds-timelines-piano-roll-notation-to-maxmsp/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+createdigitalmusic+%28createdigitalmusic.com%29

For musicians, this could be the Max external to end all Max externals. Max has long been a powerful, open-ended environment for creation. But sometimes you want a piano roll, or a score, or a timeline. Efforts to do that in the past have been sketchy at best.
note~ gives you all these things in a single add-on.

At its heart, it’s a classic MIDI sequencer. It records and plays back sequence, and lets you edit note values. That’s already fairly revolutionary to have in the Max environment. But then things get interesting: in addition to the graphical display, you can script input and output to and from the object, meaning you can create your own, custom sequencing tools. You get an interface you recognize, but with the power to control every action or drive anything with the sequence. (There’s a nice example involving video.) And that means combining this with the rest of the objects in Max gets fairly intense.

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Von: Cole Ingraham
Datum: 21. September 2012 22:08:14 MESZ

I am pleased to announce the call for submissions for the 2013
SuperCollider Symposium! All the information below, and plenty more,
can be found on the official website:

http://supercollider2013.com/

-Cole Ingraham

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International SuperCollider Symposium – Call for Submissions

Where: Boulder, Colorado USA
Dates: Monday May 20 – Friday May 24, 2013
Submission Deadline: November 30th, 2012 midnight MST

The SuperCollider Symposium is an international event for musicians,
artists, researchers and coders working with the SuperCollider
software. It features a technical conference, introductory workshops,
and a diverse programme of music and art.

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We are currently looking for proposals in the following areas. Works
in progress will be considered. All submissions will be subject to
review by an international review board after the submission deadline.
Decisions will be released by mid January 2013.

Concert Works:

There will be a number of shows able to accommodate:

-instrument(s) and electronics
-multichannel audio (stereo, quad, 5.1, up to 6 additional channels)
-a limited variety of microphones and stands are available (please
include specific needs)
-single or multichannel projection (up to 7 HD long throw projectors)
-access to Internet2 for live audio networked performance
-works for or involving the Boulder Laptop Orchestra (BLOrk): 6
Powerbooks (OSX 10.4) each with a 6 channel hemispherical speaker

For works involving instrument and SC, performers on the following
instruments are available: flute, bassoon, clarinet (Eb, Bb, A, bass),
saxophone (alto, tenor), trumpet, french horn, violin, guitar
(classical, ten string, electric, Moog), and theremin. Other
instruments/performers should be provided by the composer.

Please note that the number of multichannel audio and/or video works
is limited but there will be many more openings for smaller setups. If
accepted, the applicant should plan on providing any specialized
equipment not listed here (e.g. computers, audio interfaces, etc.).

Dance/Club Music:

Additionally we will be hosting a show geared towards dance/club
music. If you rock that scene with SC, we want to hear from you!
Please note that submissions must include substantial use of
SuperCollider.

Installations:

Installation art that uses SuperCollider in some significant way will
be on display at various locations throughout Boulder for the duration
of the symposium. If accepted the artist should plan on arriving early
enough to allow for setup time. The committee will work closely with
accepted installation artists on the most suitable presentation of
their work for the conference. Please note that artists are expected
to provide their own core materials.

Workshops:

Proposals to lead workshops are being accepted. In particular, we are
very excited to be teaming up with SparkFun Electronics so ideas
involving physical computing, arduino, custom controllers, etc. are
greatly appreciated. The workshops should last no more than 3 hours.
Some example topics could be:

-SC + physical computing
-an introduction to … using SC
-network performance

Presentations:

We are looking for presentations on SuperCollider related topics.
These should be aproximately 20 minutes each. Some examples could be:

-using SC for research or analysis
-interesting workflows
-SC and other software/hardware

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Please fill out the submission form and include a bio (100 words max),
your proposal (250 words max), and links to any examples (from your
website, SoundCloud, etc. [downloadable preferred]).

Submission form: http://supercollider2013.com/submissions.php
General questions: info@supercollider2013.com
Thank you and hope to see you and your work there!

—
http://www.coleingraham.com
http://www.glitchlich.com

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Von: DEGEM / Frank Niehusmann
Betreff: DORTMUND – Radio_Depot am Sonntag, den 23. September, 18 Uhr
Datum: 21. September 2012 16:49:33 MESZ

Liebe Freunde seltener Musik und akustischer Kunst,

am kommenden Sonntag (23.9.2012) erklingt im Dortmunder „Theater im Depot“ eine neue Ausgabe von

„Radio_Depot“ (18 Uhr).

Überschrift des Konzertes diesmal:
„Zitate, Samples, Plagiate“
(Kompositionen, Klänge und Geräusche – kopiert, verwertet, verwurstet)

Wir freuen uns wieder auf zahlreiche Zuhörerinnen und Zuhörer – auch an der Theater-Bar „danach“.

Radio_Depot ist eine Koproduktion von Theater im Depot Dortmund, Gesellschaft für Neue Musik Ruhr und DEGEM e.V.
Radio_Depot wird kuratiert und produziert von Peter Eisold, Thomas Neuhaus und Frank Niehusmann.

Zum „Theater im Depot“ geht’s hier lang:
http://www.depotdortmund.de/63.html

Man schrieb über Radio_Depot:
http://www.ruhrnachrichten.de/unterhaltung/die-region-erleben/art113037,1511987

Mehr Texte, mehr Bilder:
http://www.depotdortmund.de/96.html

Zum Radio_Depot – Blog mit den Playlisten:
http://www.radio-depot.blogspot.de

Zum Radio_Depot – Gezwitscher:
https://twitter.com/Radio_Depot

Mit den besten Empfehlungen,
Frank Niehusmann

www.niehusmann.org

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Von: Dugal McKinnon
Betreff: Position in Electronic Music / Sonic Arts
Datum: 21. September 2012 11:28:36 MESZ

A new position has opened up at the New Zealand School of Music. A summary follows below, with a link to the full role description. Application deadline is 21 Oct. Please circulate!

The New Zealand School of Music (NZSM), a joint venture of Massey University and Victoria University of Wellington, seeks applicants for a Victoria University appointment as Lecturer/Senior Lecturer in Electronic Music/Sonic Art. […]

As part of our commitment to lively engagement with contemporary musical practice and music of the recent education in Sonic Arts, including electroacoustic composition, electronic performance, sound-based installations, multimedia and the history and theory of electroacoustic music. […]

We are seeking someone with expertise grounded in creative and/or performative practice, strongly underpinned by knowledge of music technology with a focus on live electronic music and/or interactivity. Additionally, evidence of a background in computer science or engineering or critical/theoretical scholarship, an interdisciplinary approach reflecting the multiple facets of musical practice in contemporary culture, and an ability to bridge boundaries between academic study and creative practice, would be an advantage.

http://vacancies.vuw.ac.nz/positiondetail.asp?p=6301

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Deutschlandradio Kultur
20.09.2012 19:30 Uhr, Forschung und Gesellschaft

Sound of Silence
Wie klingt das Auto der Zukunft?
Von Moritz Metz

Vom Klappern der Pferdehufe bis zum Start eines Jumbojets: Transportmittel verursachten schon immer Geräusche, die heute den Verkehrslärm zu einem ernsthaften Gesundheits- und Umweltproblem machen. Sie sind aber Bestandteil kultureller Prägungen. Bei aktuellen Elektroautos findet derzeit ein Paradigmenwechsel statt, denn ihre Motoren drehen sich nahezu lautlos. Doch diese lang erträumte Geräuschlosigkeit des Reisens ist gleichzeitig Segen und Gefahr. Schon heute, wo erst wenige Elektroautos unterwegs sind, fordern Blindenverbände künstliche Motorengeräusche bei Elektrofahrzeugen; die Gefahr lautloser Autos beträfe immerhin alle Verkehrsteilnehmer. Mithilfe von ausgerichteten Lautsprechern sollen Fahrgeräusche zu Passanten projiziert werden, laut einer aktuellen Empfehlung der Vereinten Nationen zumindest bei Rückwärtsfahrten und vorwärts bis zu 20 km/h.

Aber wie klingen die falschen Motoren der Zukunft – aus deren Geräuschen man zudem auch die aktuelle Geschwindigkeit erfühlen soll? Ein Piepen, ein Brummen, ein Vogelzwitschern? Werden die Geräusche so rückwärtsgewandt sein wie der beliebte ‚Old-Phone‘-Klingelton modernster Smartphones oder wird bald jeder seinen ganz individuellen Motorgeräusch-Klingelton herunterladen? Wieso fällt es so schwer, sich von Klangewohnheiten zu verabschieden? Wissenschaftler und Sounddesigner beschäftigen sich mit künstlichen Klangkompositionen für Fahrzeuge.

http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/forschungundgesellschaft/

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Von: Hubert Steins
Betreff: Hubert Steins: Prinzip O-Ton, Sendehinweis SWR 2, Do. 20.09.2012, 15 Uhr
Datum: 19. September 2012 22:42:01 MESZ

Hiermit mit möchte ich kurzfristig auf meine nächste Radioproduktion hinweisen, die am Do. den 20. 09 um 15 Uhr in SWR 2 ausgestrahlt wird.

Mit freundlichen Grüßen
Hubert Steins

Prinzip O-Ton

Tondokumente als kompositorisches Material
von Hubert Steins
Autorenproduktion 2012

In der hoch politisierten Phase der 68er Jahre entbrannte im letzten Jahrhundert eine Realismusdebatte, die auch in der Musik ihren Niederschlag fand. Die kompositorische Einbindung von Tondokumenten aus den elektronischen Medien entwickelte sich als Strategie, mit der die zeitgenössische Musikproduktion an die gesellschaftlichen und politischen Realitäten der Zeit anknüpfen konnte.
Heute nun ist die Verwendung von Originaltondokumenten aller Art in der Musik ein akzeptiertes Stilmittel. Die Sendung stellt u.a. an Hand der Werke von Glenn Gould, Luigi Nono, Steve Reich und Trevor Wishart sowie durch ausgewählte Beispiele aus dem Pop kompositorische Strategien im Umgang mit Originaltondokumenten vor.

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Von: „Naujocks, Carolin“
Betreff: Ferneyhough heute Nacht 0.05 Uhr
Datum: 19. September 2012 16:40:33 MESZ

Heute Nacht (19. auf 20.09.2012), 0.05 Uhr in DKultur.

46. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt 2012
Recherche / hören II
Böllenfalltorhalle, Darmstadt
Aufzeichnung vom 22.07.2012

In drei Konzerten fordert das Komponisten-Trio Barden, Kreidler, Schüttler die „Vätergeneration“ heraus

Teil 2:
Brian Ferneyhough
„Liber Scintillarum“ (UA)

ensemble recherche
Moderation: Mark Barden, Johannes Kreidler, Martin Schüttler
(Teil 3 mit Wolfgang Rihm am 27.09.2012)

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: URHEBERRECHT – Vielleicht ist das Copyright nur für Bestseller geeignet
Datum: 19. September 2012 13:16:53 MESZ

“ … Die empirischen Daten belegen, dass das Urheberrecht dabei versagt, die finanzielle Unabhängigkeit von Kreativen zu sichern.“

Quelle: SPIEGEL ONLINE >http://www.spiegel.de/netzwelt/netzpolitik/urheberrecht-und-filesharing-viel-meinung-wenig-wissen-a-856537.html

“ … Wovon leben Künstler eigentlich in Deutschland und Großbritannien – und wie kann man sie am besten unterstützen bei ihrem kreativen Schaffen?“
Antwort:
Martin Kretschmer, Centre for Intellectual Property Policy and Management, Bournemouth/UK
http://www.cippm.org.uk/publications/alcs/ACLS%20Full%20report.pdf

fn. [ www.niehusmann.org ]

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Von: vamh
Betreff: Praesentation Michael Beil, Fr 21.9 Westwerk
Datum: 18. September 2012 16:02:37 MESZ

PRÄSENTATION 31:
Positionen aktueller Musik

Michael Beil

Fr, 21.9.2012, 20:00 Uhr
Westwerk, Admiralitätstrasse 74, 20459 Hamburg
www.westwerk.org

Der Eintritt ist frei.

“Präsentationen” ist eine Vortragsreihe des VAMH (www.vamh.de) zu verschiedenen Positionen aktueller Musik.
http://www.vamh.de/index.php?what=praesentationen

Ein Vortrag des Komponisten Michael Beil

Michael Beil studierte in Stuttgart Klavier, Musiktheorie und Komposition. Ab 1996 unterrichtete er in Berlin Musiktheorie und Komposition als Leiter der Abteilungen für Neue Musik und Studienvorbereitung an den Musikschulen in Kreuzberg und Neukölln. Im Jahr 2000 gründete Michael Beil zusammen mit Stephan Winkler die Gruppe Skart zur Konzeption von Konzerten mit intermedialen Inhalten und organisierte zwischen 2000 und 2007 eine Reihe von Skart-Konzerten. In dieser Zeit übernahm Michael Beil außerdem die künstlerische Leitung des Festivals Klangwerkstatt. Neben zahlreichen Aufträgen erhielt Michael Beil eine Auszeichnung im Kompositionswettbewerb Camillo Togni in Brescia, Stipendien für die Cité des Arts in Paris, für das Künstlerhaus Wiepersdorf und das Heinrich-Gartentor-Stipendium für Videokunst in Thun. 2007 wurde Michael Beil an die Hochschule für Musik und Tanz Köln als Professor für elektronische Komposition berufen und leitet dort das Studio für Elektronische Musik.
http://www.michaelbeil.de

Verband für aktuelle Musik Hamburg,
http://www.vamh.de

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Von: Robin Minard
Betreff: MINARD : RESONANZEN LEIPZIG 21.-22. September
Datum: 19. September 2012 10:42:25 MESZ

Robin Minard
The Book of Spaces / Das Buch der Räume – neue 12-Kanal Fassung
Freitag den 21.09.2012 / 22Uhr
Festival Resonanzen
Schaubühne Lindenfels, Leipzig

RESONANZEN 2012 findet in Leipzig am 21. & 22. September 2012 in der Schaubühne Lindenfels, dem Lindenfels Westflügel und dem Spinnwerk statt.

RESONANZEN 2012 widmet sich der Auseinandersetzung mit Klangsphären des Stadtraums, der Arbeit und des Alltags. Mit Gastspiele von Daniel Kötter und Hannes Seidl, von Robin Minard und die Arbeitsergebnisse einer Werkstatt. Im Programm sind Positionen des zeitgenössischen Musiktheaters, der Performance, des elektroakustischen Konzerts und der Klangkunst vertreten.

Weitere Informationen gibt es auf der Homepage: www.resonanzen-leipzig.de
und Facebook: http://www.facebook.com/pages/Resonanzen-2012-sounding-objects-singing-spaces/244738605575143

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Von: Harald Muenz
Betreff: KÖLN / BERLIN – sprechbohrer 22.09. / 02. 11.
Datum: 18. September 2012 07:47:59 MESZ

Liebe Musikfreunde,

die 8. Kölner Musiknacht steht kurz bevor:

SAMSTAG, 22. SEPTEMBER 2012
… und die sprechbohrer sind wieder mit dabei, und zwar um 20 Uhr im Museum für Angewandte Kunst:
http://www.koelner-musiknacht.de/2012/deu/ensemble.php?ensemble=73

Auf dem Programm stehen unter anderem Uraufführungen jüngst entstandener Stücke der Ensemblemitglieder:
Sigrids „Auto-Impressionen“ verarbeitet Eindrücke einer Autobahnfahrt; ein motorisch-amüsantes Spiel mit Ausfahrten, Zeitangaben und Kfz-Kennzeichen.
In meinem neuen Stück „Generation Slogan“ geht es um Werbeslogans gestern und heute: Jede Generation wächst mit ihren eigenen Slogans auf, die sich fest ins kollektive Gedächtnis einbrennen. In meiner Komposition treten den zugespielten Stimmen von sieben Kindern und Jugendlichen live die drei sprechbohrer gegenüber, wodurch sich ein vielschichtiges Wort-Spiel ergibt. Oder, um es anders auszudrücken: Aus Raider wird Twix, sonst ändert sich nix!

Das Programm:
Lothar Zenetti – Umleitungschoral. Sprechfuge nach J. S. Bachs WK 1,2
Gerhard Rühm – Dreistimmiges Sprechgedicht nach einer Invention von J. S. Bach (2007)
hans w. koch – drei deutsche dreingaben (2010, UA)
Sigrid Sachse – Auto-Impressionen (2012, UA)
Georg Sachse – Generation Slogan. Elektronische Musik mit Stimmen (2012, UA)
Sigrid Sachse – Hellgläntzendes Silber nach einem Gedicht von Johann Klaj (1616-1656) (2010)

Wir würden uns sehr freuen, Euch/Sie an diesem Abend begrüßen zu dürfen.

Mit den besten Grüßen,
Ihr und Euer
Georg Sachse

VORSCHAU

KLANGWERKSTATT BERLIN – Festival für Neue Musik
Freitag, 2. November 2012 – Eröffnungskonzert
Kunstquartier Bethanien, 19.00 Uhr
Programm:
Hans G Helms: Fa:m‘ Ahniesgwow (Gesamtaufführung)

sprechbohrer – Phonetisch-musikalisches SprachKunstTrio
Sigrid Sachse, Harald Muenz, Georg Sachse

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Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Fr 21.9.2012 >> KlangWelten ad hoc
Datum: 18. September 2012 11:02:28 MESZ

KLANGWELTEN ad hoc 2012

Freitag, 21. September 2012 – 19:30h – Bibliothek am Luisenbad Berlin
Soundwalk /// Internationale Ars Acustica und Kurzhörspiele /// Live-Konzert

JUNGE STIMME – ALTE MUSIK

19:30h Soundwalk
Ein geführter Ausflug in die „Symphonie des Alltags“

20:15h Lautsprecher-Konzert mit Werken von Herbert Eimert, Thomas Gerwin und Arthur Kampela sowie zwei Kurzhörspielen aus der Produktion des RBB Kulturradios von Thomas Gerwin und Lothar Stemwedel

20:45 Live-Konzert
mit dem „Ensemble Nusmido“ (Martin Erhardt, Milo Machover, Ivo Berg, Marijke Meerwijk)

Das Ensemble Nusmido ist auf die Interpretation der Musik des Mittelalters und der Renaissance spezialisiert. Das Repertoire des Ensembles nimmt seinen Ausgang im einstimmigen liturgischen Gesang der Gregorianik und führt von dort über die wichtigsten Stationen der mittelalterlichen Musik bis hin zur Vokalpolyphonie des beginnenden 16. Jahrhunderts.
Das gemeinsame Studium bei Dr. Rebecca Stewart und Maurice van Lieshout in den Niederlanden gab den Anstoß zu einer besonderen Art der historischen Aufführungspraxis: Die Musiker singen und spielen ausschließlich aus der jeweils originalen Notation eines historischen Stils, sie verwenden Kopien historischer Instrumente und greifen zum „modalen“ Verständnis von Melodie und Kontrapunkt auf die historische Solmisationstechnik zurück.
Der Epoche entsprechend verstehen sich die Musiker sowohl als Sänger wie auch als Instrumentalisten, wobei die menschliche Stimme in ihrer natürlichen Verbindung zur Akustik des Raumes im zentralen Fokus steht. Von hier aus ist es das Ziel, durch flexible Tongebung ein möglichst intensives, kontrapunktisches Zusammenspiel der Stimmen zu erreichen, in dem die Textdeklamation stets als tragendes Element der Musik wirksam werden kann.

Anschliessend gemeinsame Improvisation des Ensembles mit Live-Elektronik
Künstlerische Gesamt-Leitung: Thomas Gerwin

EINTRITT FREI! Spende erbeten.

Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit der Bibliothek am Luisenbad, dem Kulturradio des RBB, dem Institut für multisensoriale Kunst und der Electronic Music Foundation New York. Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte BKF.

Ort: Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Straße 2 (Ecke Badstraße),
13357 Berlin-Wedding >> U-Pankstraße, BUS 245

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
www.thomasgerwin.de

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: BREMEN: J:S.Sistermanns – K ä f i g R e s o n a n z e n
Datum: 18. September 2012 09:09:15 MESZ

Weserburg-Museum in Bremen/
Radio Bremen

K ä f i g R e s o n a n z e n
– eine Klang-Intervention in fünf Räumen
Klang Raum Plastik
von Johannes S. Sistermanns

20. September 2012
20.05 – 22.00 Uhr

A n d i O t t o, Violoncello und Fello Sensor-Technik
J. S. S i s t e r m a n n s, WaVer, Toy Piano mit präp. PiezoMembrane, Laptop, Monochord, CD Zuspiele

Performance zur Eröffnung der Ausstellung

Ausstellungseröffnung: JOHN CAGE IN BREMEN
Weserburg-Museum in Bremen/ Studienzentrum für Künstlerpublikationen
Einladung:
http://www.weserburg.de/index.php?id=95
http://www.weserburg.de/index.php?id=539

Mit freundlicher Unterstützung von
JM AudioDesign /Made in Germany
www.jm-audiodesign.com

Live-Übertragung Nordwestradio Musikwelt / Radio Bremen
(Am Mikrofon: Marita Emigholz)
20. 9. 2012 – 20.05 bis 22.00 Uhr

im Nordwestradio (einem Programm von Radio Bremen und dem NDR)
auf UKW 88.3/95.4,, Satellit Astra 1L, Astra DVB-S und im Kabel, als
Podcast, Webchannel und
Livestream auf http://www.radiobremen.de/nordwestradio

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Von: !KF – Institut für künstlerische Forschung Berlin
Betreff: !KF Berlin – Newsletter 09/2012
Datum: 14. September 2012 16:15:39 MESZ

17. September, 20:00 Uhr, Sophiensæle Berlin
per.SPICE! – Forum künstlerische Forschung
Gäste: Elena Cologni (Cambridge) und Philipp Ruch (Zentrum für politische Schönheit)

PHILIPP RUCH ist Philosoph, Menschenrechtler und Gründer des Zentrums für Politische Schönheit („das wohl spannendste Projekt deutscher Künstler seit der Gruppe 47“). Er studierte politische Philosophie bei Prof. Volker Gerhardt, war Mitarbeiter im Forschungsbereich Geschichte der Gefühle (Max-Planck-Institut für Bildungsforschung) und ist derzeit Research Fellow der Kolleg-ForscherInnengruppe Bildakt und Verkörperung (Prof. Horst Bredekamp). Er promovierte über „Das Gefühl der Ehre. Ehrbewusstsein und Ehrverletzungen als Grundlagen einer politischen Theorie“ (Prof. Herfried Münkler u. Prof. Hartmut Böhme). Ruch stellt das Zentrum für Politische Schönheit vor, eine Denk-, Gefühls- und Handlungsschmiede für die Suche nach moralischer Schönheit, politischer Poesie und menschlicher Großgesinntheit. Grundanliegen sind eine humanitäre Kurskorrektur der Gegenwart, die Verhinderung von genozidalem Massensterben und die Formation des „aggressiven Humanismus“.

www.politicalbeauty.de
www.25000euro.de

ELENA COLOGNI ist Studiokünstlerin am Wysing Art Centre (UK) und Artist in Residence am Fachbereich experimentelle Psychologie der Universität von Cambridge, wo sie in Zusammenarbeit mit der Psychologin Lisa Saksida das Projekt ROCKFLUID entwickelt. Ihr Studium absolvierte sie an der Brera Academy of Art, der Università Statale in Milan (Italien) und der University of Leeds und erhielt ihren Doktortitel im Bereich der bildenden Kunst, Philosophie und Psychologie am Central Saint Martins College in London. Für ihr postdoktorales Projekt am Central Saint Martins College, in dem sie sich mit den Themen Erinnerung und Lebendigkeit auseinandersetzte, wurde sie vom Arts and Humanities Research Council ausgezeichnet (2004-2006). Im Forum wird sie SPA(E)CIOUS, Teil ihres aktuellen Projekts, vorstellen. Die Arbeit bezieht sich auf die Beziehung zwischen Erinnerung, Wahrnehmung und Ort, unter anderem indem es Reisen als ein Mittel betrachtet, Formen zu produzieren.

rockfluid.com/spaecious

23. September, 19:30 Uhr, Deutsches Theater Berlin
Hans Schleif
eine Spurensuche
von Matthias Neukirch und Julian Klein
– Wiederaufnahme –

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Von: Elektramusic
Betreff: Elektramusic Call for works
Datum: 15. September 2012 10:54:09 MESZ

ELEKTRAMUSIC // Call for works

For its upcoming activities (concerts, Web radio and new version of its tv show), Elektramusic call for electroacoustic music works with or without video creation. Please send you work on Audio or Data DVD or CD, with a short bio and notice, with the submission form downloadable here : http://www.elektramusic.com/docs/submission.pdf

This ‚call for works‘ is open to all composers (no age limit, no country restriction), but please try to send your work before October the 1st of 2012. You can diffuse this email to other lists/people/studios…

Best musical regards,
elektra@elektramusic.com

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Von: Hiroko
Datum: Sonntag, 16. September 2012 17:33

A NIGHT WITH JEAN-CLAUDE ELOY:
AN OPPORTUNITY NOT TO BE MISSED!

AUDIBLE FESTIVAL, AT THE EXCHANGER, BAGNOLET
59, avenue du Général de Gaulle, 93170 Bagnolet (near suburb of Paris)
tel : 01 43 62 71 20 / info@lechangeur.org / http://www.lechangeur.org

September 21 / 22 / 23, 2012

„Sleepless night“
From Saturday, September 22 till Sunday, September 23
Between 1.00 a.m. and 5.00 a.m.

„Gaku-no-Michi“
(„Tao of Music“ or „The Ways of Music“)
Original version realized at NHK (Nippon Hoso Kyokai), 1977/78
Complete work in its digitized and revised version, 2006
duration : 4 hours non-stop

Sound projection: Jean-Claude Eloy
With the technical assitance of Eric Cordier

Breakfast offered at the end of the concert

Audible festival will extend from 21 till 23 September and will propose numerous events around the electro-acoustic musics, the live-electronics, the improvised musics, the modern Jazz, etc.
On Sunday, September 23 at 6.00 p.m.:
Meeting and free dialogue with Jean-Claude Eloy

Details of all the program on the site of « Instants Chavirés » („Turned over Moments“):

http://www.instantschavires.com/spip.php?article656
http://www.instantschavires.com/spip.php?article657
http://www.instantschavires.com/spip.php?article658

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Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Betreff: EMBKT – 2 Tage Festival
Datum: 11. September 2012 20:03:41 MESZ

Herzliche Einladung zum EMBKT Sommerfest!

Zwei Tage Festival
(Sommerfest: weil, Wetter wird schon wieder und wenn nicht dann eben drin)
Mit Konzerten, Installationen und Performances von Marc Behrens, Stefan Röttger, Oliver Prechtl, Daniel Kartmann, Peter Granser, Raimund Docmac, Mark Lorenz Kysela, Jörg Koch, dem MBK Spielzimmer uvam.

Wann: Freitag, den 14.09.2012 und Samstag, 15.09.2012
Beginn jeweils 18:00, Konzerte ab 20:00
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Fr, 14.09.2012
Live: Marc Behrens (20:00)

Sa, 15.09.2012
Live: Mark Lorenz Kysela
Thomas Stiegler — Treibgut 6 für Sopransaxofon und Zuspieler (2012) Pre-Uraufführung
Simon Steen-Andersen — next to beside besides ♯ 2 for saxophone solo (2005)
Michael Maierhof — Splitting 20 für Sopransaxofon und 2 Objekte (2007/12) Uraufführung
Special Surprise: Pee Wee + Sticky Bear + Henry Stutzen + Johnny R. + M. “Kylie” K.

Installationen
An beiden Tagen im Haupthaus auf zwei Stockwerken!

Weitere Infos unter http://www.elektrominibarklingelton.de/

Liebe Grüße vom EMBKT

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