DARMSTADT – The Global Composition 25. – 28.07.2012

Von: Harenberg Michael
Datum: 19. Juni 2012 00:00:29 MESZ
Betreff: DARMSTADT – The Global Composition 25. – 28.07.2012

The Global Composition
Vom 25. bis 28. Juli 2012 veranstaltet der Fachbereich Media der
Hochschule Darmstadt auf dem Mediencampus Dieburg The Global
Composition (Conference on Sound, Media and the Environment), die sich
u.a. den Konzepten, Methoden und best practice Beispielen der
ästhetischen Beschaffenheit der akustischen Umwelt widmet.

Es sind WissenschaftlerInnen, Medienschaffende aber auch Künstler
eingeladen, ihre wissenschaftlichen und künstlerischen Beiträge zur
Konferenz zu leisten..

Die möglichen Themen sind vielfältig und können sich u.a. mit

– Sound Design
– Methoden zum Kreieren von Soundlandschaften
– aktuellen Forschungen zur akustischen Ökologie
– dem Einfluss von Technologie auf die Art und Weise des Hörens
– pädagogischen Aspekten des Hörens beschäftigen.

Alle weiterführenden Informationen einschließlich der Anmeldeformulare
finden Sie hier.

http://www.the-global-composition-2012.org/call.html

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WEIMAR – Veranstaltungen Juni/Juli 2012 am SeaM (Studio für elektroakustische Musik)

Von: ludger hennig
Datum: 19. Juni 2012 08:35:16 MESZ
Betreff: WEIMAR – Veranstaltungen Juni/Juli 2012 am SeaM (Studio für
elektroakustische Musik)

SeaM-Veranstaltungen – Juni/Juli 2012
KONZERTE

Donnerstag, 28. Juni 2012, 19:30

Aquatrio (MX/FI)

Improvisationskonzert mit Decoster-Taivalkoski, Montes de Oca, Olarte

Donnerstag, 05. Juli 2012, 19:30

Neue Werke aus dem SeaM

mit Werken von:

Helbig, Helm, Märkl, Montes de Oca, Peter, Pospischil, Vorwerk,
Vossler, Westphal – Gast: Aurelio Silva (Chile)

Freitag, 06. Juli 2012, 19:30

Interpretationskonzert auf dem SeaM-Lautsprecherorchester

mit Werken von:

Berezan, Dunkelmann, Gobeil/Lucier, Oliveira, Parmerud

GASTVORTRÄGE

in Zusammenarbeit mit dem Dilthey-Fellowship „Theorie und Geschichte
auditiver Medien (Medienkultur/IKKM)

Dienstag, 26. Juni 2012, 17:00

Bernhard Leitner (AU)

“TonRaumSkulptur”

Donnerstag, 05. Juli 2012, 17:00

Raviv Ganchrow (US/NL)

“sono-spatiality” (in Englischer Sprache)

Alle Veranstaltungen finden im Werkstattstudio in der Coudraystrasse
13a, D-99423 Weimar, R011 statt.

[www]:

seam.hfm-weimar.de

ikkm-weimar.de

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FRANKFURT – Neue Musik aus Geräuschen der Anderen am 25.06.2012

Von: Eva Zöllner
Datum: 17. Juni 2012 17:51:05 MESZ
Betreff: Konzertinfo Sommer 2012

Montag, 25.06.2012, 20.00 Uhr
Café KoZ, AstA Uni Frankfurt
Nachbarschaft – Neue Musik aus Geräuschen der Anderen
mit Eva Zöllner, Maximilian Marcoll und Hannes Seidl

Weitere Infos und eine Vorschau auf den ereignisreichen Herbst gibt´s
auf www.eva-zoellner.de

Eva Zöllner
accordionist

www.eva-zoellner.de

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EBOOKS – epOs-Music, Osnabrück, neue Publikationen

Von: „Bernd Enders“
Datum: 17. Juni 2012 18:19:21 MESZ

Liebe DEGEM-Mitglieder,

folgende epOs-Music-Publikationen könnten Sie interessieren:

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Mowitz, Michael: Die Form der Klänge –
Stockhausens ›Konzeption einer einheitlichen musikalischen Zeit‹ am Beispiel der Komposition »Kontakte«

epOs-Music, Osnabrück 2010, 306 Seiten, ISBN 978-3-940255-08-2
Das Buch enthält zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele, Tabellen sowie 164 Klangbeispiele.
Ein Extra-Hinweis: es sind 26 handschriftliche Skizzen von K. Stockhausen abgebildet.

Nach der Lektüre dieses detailreichen Abhandlung hat man einen anderen Blick auf die kompositorische Entwicklung des Komponisten.
Das Buch kann komplett online gelesen werden (kostenlos, keine Anmeldung, open access, gilt auch für den Download der Klangbeispiele)

http://www.epos.uni-osnabrueck.de/music/templates/buch.php?id=86
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Neu erschienen ist:

Mathei, Dennis:
Oh my god – it’s techno music!
Definition und Abgrenzung des Technostils unter Berücksichtigung historischer, stilistischer und soziologischer Aspekte

epOs-Music, Osnabrück 2012, 196 Seiten, ISBN 978-3-940255-24-2

Das Buch enthält zahlreiche Noten- und Musikbeispiele, Abbildungen und Tabellen (als Printversion und eBook auf CD-ROM erhältlich, OnlineBook in Vorbereitung).

http://www.epos.uni-osnabrueck.de/music/templates/buch.php?id=92

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Komplett online kann auch folgendes Buch gelesen werden:

Kim, Jin Hyun:
Embodiment in interaktiven Musik- und Medienperformances
unter besonderer Berücksichtigung medientheoretischer und kognitionswissenschaftlicher Perspektiven

epOs-Music, Osnabrück 2012, 414 Seiten
ISBN 978-3-940255-20-4

Mit ungewöhnlich vielen Abbildungen, Photos, Struktogrammen usw., dazu umfangreiche Literaturliste und aktive WWW-Quellenangaben

Wer sich für die aktuelle Interface- und embodiment-Entwicklung für künstlerische Live-Performances interessiert, wird hier umfassend informiert.

http://www.epos.uni-osnabrueck.de/music/templates/buch.php?id=84

Auch als eBook auf CD-ROM erhältlich.
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Mit freundlichen Grüßen

Bernd Enders


Prof. Dr. phil. habil. Bernd Enders
Institut für Musikwissenschaft und Musikpädagogik
Forschungsstelle Musik- und Medientechnologie
Vorsitzender der Osnabrücker Wiss. Gesellschaft
Schloß-Hauptgebäude
D-49069 Universität Osnabrück

bernd.enders@uos.de
0541/969-4147

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BERLIN – ak-events 21.06. – Robin Minard

Von: Andre Bartetzki
Datum: 17. Juni 2012 15:41:03 MESZ
Betreff: 21.06. – Robin Minard

EM Hören am Donnerstag, 21.06.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der kanadische Komponist und Klangkünstler Robin Minard wird neuere
Arbeiten – wie seine Installations-, Sound-Mapping- und Radio-Projekte
– sowie frühere Werke aus den späten 1970er Jahren u.a. mit der
Gruppe SONDE (Montréal) präsentieren.

Robin Minard wurde in Montréal geboren. Er studierte Komposition und
elektroakustische Musik in Kanada und Paris. Seit den frühen 1980er
Jahren bilden elektroakustische Komposition und Klanginstallationen im
öffentlichen Raum den Schwerpunkt seiner Arbeit. Von 1992-96 war er
Lehrbeauftragter für den Bereich Klanginstallation am Elektronischen
Studio der TU Berlin. Seit 1997 ist er Professor für elektroakustische
Komposition und Klanggestaltung an der Bauhaus-Universität und der
Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar, wo er auch die Studios für
elektroakustische Musik SeaM Weimar leitet. Seine Werke wurden
weltweit in Festivals, Museen und öffentlichen Räumen präsentiert.

www.robinminard.com

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin.
Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

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KARLSRUHE – Call for entries: Giga-Hertz-Preis

Von: Nina Rüb
Datum: 15. Juni 2012 15:10:18 MESZ

Liebe Freunde der elektroakustischen Musik,

das ZKM | Institut für Musik und Akustik schreibt auch dieser Jahr wieder den Giga-Hertz-Preis aus.

Die international ausgerichtete Giga-Hertz-Produktionspreise dienen der Initiierung und Förderung neuer
Projekte und richten sich daher besonders an Nachwuchskomponisten.

Die Ausschreibung 2012 richtet sich im Besonderen an KünstlerInnen, die den Schwerpunk ihrer Arbeit
auf ein audiovisuelles Werk legen. Für den Fall, dass bereits eine solche Arbeit vorliegt, kann sie als
Referenzstück eingereicht werden. Für das zu realisierende Werk ist ein Projektentwurf mit audiovisueller
Ausrichtung wünschenswert. Zur Teilnahme an der Ausschreibung sind auch rein elektroakustische und
live-elektronische Kompositionen zugelassen.
Die neuen Kompositionen sollen im Rahmen des IMATRONIC Festivals im
Herbst 2013 am ZKM uraufgeführt werden. Die aktuelle Ausschreibung und
weitere Informationen zum Bewerbungsablauf finden Sie unter www.giga-hertz.de

Die Ausschreibung läuft noch bis 30.6.2012, leiten Sie diese Information gerne weiter, über viele Bewerbungen freuen wir uns sehr.

Herzliche Grüße!

ZKM | Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics

/////// / |< ||| | ZKM | Zentrum fuer Kunst und Medientechnologie
/////// / |< ||| | ZKM | Center for Art and Media
/////// / |< ||| | ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Medias

Nina Rüb

Lorenzstrasse 19 D-76135 Karlsruhe

e-mail: rueb@zkm.de
fon: +49(0)721 8100 1675
fax: +49(0)721 8100 1699

www.zkm.de | www.zkm.de/musik

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RADIO – continental divide – WDR3 15.06.2012, 23.05 Uhr

Von: Christian Calon
Datum: Donnerstag, 14. Juni 2012 17:35
Betreff: continental divide – WDR3

Next Friday, June 15 2012, the WDR 3 program Studio Akustische Kunst
will broadcast Continental divide. Studio Akustische Kunst along with
Deutschlandradio Kultur made possible the realization of the project.
Webcast details follow.

Christian Calon

What is the time of a very large space?
And the time of an image?
What is the sound of a continent?

CONTINENTAL DIVIDE
Chronography of the Canadian Watersheds

Listen to the live webcast :
GMT-1 (Allemagne) > vendredi 15 juin 2012 23H05

WDR 3 Live stream : http://www.wdr.de/radio/audioplayer/popup_js_backlink.phtml?playing=wdr3&wdr3=true&showToggleButton=true&minimizeHandler=minimize&maximizeHandler=maximizeBacklink&minimized=false

Christian Calon
klong@sympatico.ca

http://www.klong.ca
http://www.yorku.ca/dws/arrm/
http://www.electrocd.com/bio.f/calon_ch.cat.html

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BERLIN – 15.06.2012 – rare live performance + sound installation by Aki Onda (New York) & Seiji Morimoto (Berlin)

Von: corvo records
Datum: 15. Juni 2012 11:03:06 MESZ
Betreff: tonight!! – rare live performance + sound installation by Aki
Onda (New York) & Seiji Morimoto (Berlin)

sound installations & performances by

AKI ONDA (New York) – cassettes, electronics
SEIJI MORIMOTO (Berlin) – objects, feedback-system
15.6.2012 – Galerie Haus am Lützowplatz
Lützowplatz 9, Berlin-Tiergarten
20:30
5€

Aki Onda is a performer, composer and visual artist who lives in New
York and is known for his „cassette memories project“ a sound diary
collected over a span of two decades.
His live work consists of field recordings and urban soundscapes which
he manipulates in a very individual way.
Onda has collaborated with such artists as Alan Licht, Eye Yamatsuka &
Nobukazu Takemura (Audio Sports), Shelley Hirsch, Blixa Bargeld,
Lionel Marchetti, Noël Akchoté.
Currently he is Artist in Residece at Récollets, Paris.
Be there for Aki Onda’s only date in germany on june 15!
www.akionda.net

Since 2003 Seiji Morimoto lives in Berlin an takes actively part in
the city’s sound-art scene. Both in his live performaces (among
others with Olivier di Placido, Keitetsu Murai, Erin Sexton, Nicolas
Wiese, Kakawaka) and in his videos and sound-installations, Morimoto’s
artistic work turns away from information-overload and high-speed
information.
He is creating feedback-systems and microphoned custom motors, using
low-end technology and objects to create a poetic, abstract and
reductionistic sound.
www.seijimorimoto.com

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AUSSCHREIBUNG – Aktienkünstler gesucht

Von: Stephanie Werth
Datum: 14. Juni 2012 17:13:20 MESZ
Betreff: Ausschreibung Aktienkünstler gesucht

Sehr geehrte Damen und Herren,

das Kunstlabel obART sucht Künstler, die ihre Kunstwerke zu
„Kunstaktien“ machen und im Aktienshop (befindet sich im Aufbau) des
Kunstlabels online zum Verkauf anbieten möchten. Kunstwerke jeglicher
Art sind möglich.

Die Ausschreibung läuft noch bis 20. Juni 2012.

Ich würde mich freuen, wenn sie diese Ausschreibung an Ihr Netzwerk
weiterleiten.

Vielen Dank.

Mit freundlichen Grüßen,
Stephanie Werth

obART – das Kunstlabel in Ostsachsen
Stephanie Werth
Friesestraße 31
02681 Kirschau
Germany
tel: 0049 152 – 338 030 62
web: www.obart.eu
www.bohemica.info
mail: stephanie.werth@obart.eu

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AUSSCHREIBUNG – Stellenausschreibung Elektroakustische Musik

Von: Ipke Starke
Betreff: Stellenausschreibung Elektroakustische Musik
Datum: 24. April 2012 00:39:26 MESZ

Liebe Kollegen, liebe Freunde,

die Leipziger Musikhochschule schreibt eine befristete halbe
Qualifikationsstelle für Elektroakustische Musik und Musikwissenschaft
aus:

http://www.hmt-leipzig.de/index.php?kuenstler-mitarbeiterin-fuer-tonsatzgehoerbildung-und-musikwissenschaft-und-kuenstler-mitarbeiterin-fuer-elektroakustische-musik-und-musikwissenschaft

Ich möchte Sie/Euch bitten, die Information an mögliche Interessenten
weiterzuleiten.

Vielen Dank!

Mit herzlichen Grüßen,
Ipke Starke

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ESSEN – Park Sounds 18.6.-22.6.

Von: Elisabeth Szwarc
Datum: 14. Juni 2012 09:46:48 MESZ
Betreff: ESSEN – Park Sounds 18.6.-22.6.

Herzliche Einladung zu den diesjährigen Park Sounds
im Stadtpark Essen
vom 18.6. – 22.6.12,
jeweils von 20.00 – 22.00 Uhr.

Weitere Informationen:
http://www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/36579.htm

Ein Zitat aus
http://www.facebook.com/pages/Philharmonie-Essen/110267102353114

„Füße hochlegen ist nächste Woche bei den Park Sounds angesagt.
Avantgardistische Soundscapes von John Cage, Brian Eno oder Radiohead-
Gitarrist Johnny Greenwood wechseln sich ab mit Klangtüfteleien von
Apex Twin und Elektronik-Pionier Herbert Eimert. Und zwischenrein
immer wieder Chilliges vom Gotan Project oder TripHop-Urvater Tricky.
Wir freuen uns drauf!“

Eine Kooperation der Philharmonie Essen mit dem ICEM (Institut für
Computermusik und Elektronische Medien) der Folkwang Universität der
Künste.

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BREMEN – 47. Elektronisches Konzert des ANM am 17. Juni

Von: Atelier Neue Musik
Datum: 12. Juni 2012 13:37:44 MESZ
Betreff: 47. Elektronisches Konzert des ANM am 17. Juni

Sonntag, 17.06.2012, 18 Uhr
Konzertsaal der Hochschule für Künste Bremen
Dechanatstr. 13-15, Bus/Bahn Domsheide
Eintritt frei

47. Elektronisches Konzert

John Cage
Cartridge Music
0’00“ (4’33“ No. 2)
Child of Tree

Vinicius Giusti
Eco di Kolongala

Steve Reich
Pendulum Music

James Tenney
Ergodos II (for John Cage)

Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Dechanatstr. 13-15
D-28195 Bremen
Telefon +49-(0)421-9595 1581
Telefax +49-(0)421-9595 2952
E-Mail anm@hfk-bremen.de
www.atelierneuemusik.de

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DEGEM WebRadio @ ZKM – Newsletter 1. Juni 2012

DEGEM WebRadio @ ZKM – Newsletter 1. Juni 2012
Programm vom 01.06.2012 bis zum 31.07.2012

Liebe Freunde des DEGEM WebRadio @ ZKM, liebe Kolleginnen und Kollegen,
Mit etwas Verspätung hier die detaillierten Angaben zum diesjährigen Frühsommerprogramm des DEGEM WebRadios@ZKM. Die Informationen zu den einzelnen Sendebeiträgen gibt es auch weiterhin im Radio-Info auf der DEGEM Homepage und unter der WebRadio Adresse http://biblio.zkm.de/DegemWebradio/.

In der Produktion sind derzeit sehr interessante Beiträge, von denen es einige leider nicht mehr in diesen Sendeslot geschafft haben. Wir werden sie zu einem späteren Zeitpunkt senden. Ausserdem gibt es neue Ideen auch weiterhin mit dem Format “WebRadio” wie wir es betreiben, zu spielen und zu experimentieren. Sie dürfen gespannt sein. Wir werden Sie an dieser Stelle über die weitere Entwicklung auf dem Laufenden halten.
Wir laden alle die sich für diese Experimente interessieren sehr herzlich ein, sich an unserer Diskussion zu beteiligen, eigene Ideen beizusteuern oder gleich mit einer eigenen Sendung auszuprobieren. Melden Sie sich einfach bei uns.

Aber jetzt viel Vergnügen mit unserem neuen Programm:

Im Studioforum höen Sie den Beitrag “Vom Klang der Dinge, Klangarbeiten von Heinz Weber”.
Seit 1993 arbeitet Heinz Weber ausschließlich im Bereich Klangkunst. Es entstehen Hörstücke, Klanginstallationen, Konzerte und Performances sowie Vorträge zu dieser Arbeit und Workshops. Zentrum der Arbeit ist die Frage nach der „Klanglichkeit der Dinge“, der Erforschung der akustischen Materialität von einzelnen Gegenständen (z.B. eines Tonbandgerätes in „Revox B 77 MK II“) über medienreflektive Situationen („Musica Analogica“, Performance mit raumgreifender Endlosschleife) bis zu komplexen geo-sozialen bzw. geo-historischen Systemen (Soundscapes, „Hamburg am Wasser – ich höe Brücken“, „Westbound Passage“).

In Berichte / Features laufen Werke mit synthetischen Klängen, Instrumenten und Live-Elektronik aus dem Höbaren Ökosystem von Agostino Di Scipio. Er arbeitet in seinen Kompositionen häufig mit Netzwerken klanglicher Echtzeit-Interaktionen zwischen Performern (Instrumentalisten und anderen), Maschinen und Umgebungen; die verwendeten Instrumental-, digitalen Klang-Synthese und -Verarbeitungstechniken sind häufig inspiriert von Phänomenen wie Rauschen oder Turbulenz.

In Konzerte/Mitgeschnitten läuft unter dem Titel “Radio Custica Selected 2011” eine Auswahl aus Beiträgen einer Serie experimenteller Radio-Art, die der Czechische Radiosender 3 Vitava an jedem letzten Samstag im Monat um 5:00 Uhr sendet.

Das aktuelle Programm des ZKM | Instituts für Musik und Akustik (IMA) präsentiert in Slot 1 das Konzert von Maryanne Amacher im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Sound Art“. Zu höen ist das Werh “GLIA” für Ensemble und Live-Elektronik. In „GLIA“ (benannt nach den Gliazellen im Gehirn, die die Erregungsübertragung zwischen den Synapsen steuern) stellte sich Amacher den Zuhöer als eine Art Gliazelle vor, der die Schnittstelle zwischen den elektronischen und akustisch-instrumentalen Elementen der Arbeit darstellt.‚
Im ZKM Slot 2 laufen Werke des Festivals next_generation 4.0. Bereits zum vierten Mal bot das Treffen der elektronischen Hochschulstudios next_generation 4.0 vom 15. – 19. Juni 2011 am ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) in Karlsruhe den Nachwuchskomponisten eine Bühne für elektronische und live-elektronische Arbeiten. Zu höen sind Werke der Studierenden des Studiengangs “Musik und Medienkunst” an der Hochschule der Künste in Bern sowie des SEM in Salzburg.

In Sounds Only stellen wir mit der zweiten CD der Reihe „OHM – The early gurus of electroacoustic music“ bedeutende, historische Werke der Elektroakustischen Musik vor.

Wir wünschen gute Unterhaltung.
Ihre Kirsten Reese, Susanne Wurmnest, Michael Harenberg und das WebRadio-Team
Redaktion DEGEM WebRadio @ ZKM
www.degem.de/webradio

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Impressum:

Leitung DEGEM WebRadio @ ZKM: Prof. Dr. Michael Harenberg

Redaktion: DEGEM Rubriken: Michael Harenberg, Kirsten Reese, Susanne Wurmnest
ZKM Rubrik: Julia Häcker, Dominik Pahnke (ZKM | Institut für Musik und Akustik)

WebRadio Programmseiten und Archiv: Dipl.-Bibl. Hartmut Jörg (Mediathek des ZKM)

Programmierung der Sendebeiträge: Götz Dipper (ZKM | Institut für Musik und Akustik)

Technische Assistenz: Heiko Sahm, freie Mitarbeit (DEGEM)

Postadresse:

DEGEM WebRadio @ ZKM
c/o ZKM | Mediathek
z. Hd. Herrn Hartmut Jörg
Lorenzstr. 19
76135 Karlsruhe
Germany

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DORTMUND – Radio_Depot am Sonntag, den 17. Juni, 18 Uhr

Liebe Freunde der akustischen Kunst,

am kommenden Sonntag (17.6.2012)
erklingt im Dortmunder „Theater im Depot“ eine neue Ausgabe von

„Radio_Depot“ (18 Uhr).

Überschrift des Konzertes diesmal:
„Tiere, Dschungel, Biomasse“
(Eine akustische Safari zu den typischen Beschreibungen
elektroakustischer Musik: Zirpen, Zwitschern, Summen, Brummen,
Brüllen, Jaulen, Knacken, Klicken … )

Wir freuen uns wieder auf zahlreiche Zuhörerinnen und Zuhörer – auch
an der Bar „danach“, an die wir wieder zu unserem traditionellen post-
akustischen Umtrunk einladen.

Zum Theater im Depot geht’s hier lang:
http://www.depotdortmund.de/63.html

Mehr über Radio_Depot:
http://www.ruhrnachrichten.de/unterhaltung/die-region-erleben/art113037,1511987

Mit den besten Empfehlungen,

Frank Niehusmann

http://www.radio-depot.blogspot.de

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STUTTGART – EMBKT spielt Alvin Lucier (14.06.2012)

Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Datum: 11. Juni 2012 22:55:40 MESZ
Betreff: EMBKT spielt Alvin Lucier (14.06.2012)

Guten Tag,
Wir laden ein zu „EMBKT spielt Alvin Lucier“

Wann: Donnerstag, den 14.06.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Der von uns SEHR hoch geschätzte Alvin Lucier sollte eh schon lange
einen eigenen Abend beim EMBKT gewidmet bekommen und jetzt wurde er
gerade auch noch 81 Jahre. Deswegen erst recht:

Wir spielen:
– “I am sitting in a room” (1970) for voice and electromagnetic tape
– Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums (1980) sound
installation and performance for slow sweep oscillator, loudspeakers,
bass drums and suspended ping pong balls
– In Memoriam Jon Higgins (1984) for clarinet and pure wave oscillator
– Silver Streetcar for the Orchestra (1988) for amplified triangle
– Carbon Copies (1989) for saxophone, piano, percussion and
environmental recordings

Mitwirkende:
Jan Kopp (Einführung in Leben und Werk)
Anja Füsti (perc)
Götz Schneyder (speech)
Oliver Prechtl (keys)
Sebastian Schottke (electronics, programming)
Jörg Koch (electronics, programming)
Mark Lorenz Kysela (sax, clar, electronics, programming)

Der 1931 geborene Amerikaner Alvin Lucier ist einer der
profiliertesten Vertreter der experimentellen Musik. Lucier erforscht
in seinen zwischen Performance, Komposition und Wissenschaft
angesiedelten Arbeiten akustische Phänomene und deren Wirkung im Raum.
In seinem bekanntesten Stück I Am Sitting in a Room (1969) spielt
Lucier eine von ihm gesprochene Ton-Aufnahme in einem normalgroßen
Raum ab und macht gleichzeitig eine Aufnahme davon. Diese wird
wiederum in demselben Raum abgespielt und gleichzeitig aufgenommen.
Dieser Vorgang wird so oft wiederholt bis die Stimme der Aufnahme
nicht mehr zu verstehen ist, sondern nur noch die vielfach
multiplizierte Raum-Akustik hörbar ist. In seinem Stück Music for Solo
Performer (1965) nutzt Lucier ein Gerät, das Gehirnwellen verstärkt
und in akustische Schwingungen umsetzt. Es gelingt ihm, mit seinen
Gehirnwellen die Membranen angeschlossener Lautsprecher so stark in
Schwingung zu versetzen, dass er auf ihnen verschiedene
Perkussionsinstrumente zum Klingen bringen kann. In seiner
Klanginstallation Empty Vessels lässt Lucier mehrere Personen Texte in
Hohlkörper, wie etwa ein Fass, eine Vase und ein Straußen-Ei
hineinsprechen um ihre Stimmen auf natürlichem Wege zu verzerren und
zu verändern. Die künstliche Amplifikation von Stimmen durch
elektrische Geräte will Lucier in vielen Arbeiten vermeiden. Zu
Luciers Arbeit gehören auch eine Reihe von Kammerstücken und
Orchesterwerken, die sich auf eine minimalistische Art mit reinen
Klängen beschäftigen. So entwarf er ein Stück, in dem Musiker auf
verschiedenen Instrumenten Klänge erzeugen und versuchen allein durch
diese Schallwellen im Raum verteilte Snare-Drums zum Klingen zu
bringen. In einem anderen Stück versuchen Musiker auf ihren
Instrumenten die per Zufall entstehenden Rückkopplungsgeräusche eines
Lautsprechers exakt nachzuahmen, was jedoch niemals vollkommen gelingt
„In der Tat haben die Klänge, die ‚sich selbst überlassen bleiben’, in
Luciers Werk immer eine geheimnisvoll ‚expressive’ Qualität gehabt.
Manchmal denke ich, dass hier die sprachlose Natur zu uns spricht. Und
in den Werken von Alvin Lucier ist in der Tat erkennbar, dass die
Natur eine sehr beredte Stimme hat.“
James Tenney

Liebe Grüße, Jörg Koch, Matthias Schneider-Hollek, Mark Lorenz Kysela

Vorschau Juli:
Do 05.07.2012 mit Bildern von Peter Granser und Texten von Liao Yiuw
und so etwas: http://granser.de/heaven-in-clouds.htm

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RÜMLINGEN – Festival Rümlingen: Hörwanderung vom 24.6.2012

Von: „Festival Rümlingen“
Datum: 13. Juni 2012 01:13:41 MESZ

Festival Rümlingen: DRINNEN VOR ORT.
vier Landschaften – vier Jahreszeiten – vier Wege
http://2011.neue-musik-ruemlingen.ch/

Zum aktuellen Jahreszeitenwechsel, dem letzten im Rahmen unseres Klangimaginations-Projekts „DRINNEN VOR ORT“, laden wir Sie am Sonntag, 24. Juni 2012 nach Rümlingen ein:
12.15 Uhr, Kirche Rümlingen/BL: Begrüssung, Einführung
12.45 Uhr: Wanderung zu den Hörpunkten mit Patrick Frank, Jürg Frey und Urs Peter Schneider, begleitet von Thomas Meyer und Daniel Ott.

Gutes Schuhwerk und eine Zwischenverpflegung aus dem Rucksack wird empfohlen.
Um Anmeldung per E-Mail an info@neue-musik-ruemlingen.ch wird freundlich gebeten.

DRINNEN VOR ORT.
Vier Orte, vier Jahreszeiten und die Gelegenheit zu lauschen:
Das Festival Neue Musik Rümlingen begibt sich 2011/12 einmal mehr hinaus in die Juralandschaft und lädt zum Wandern ein. Anders als in den früheren Jahren erwarten die Festivalwanderer/innen diesmal aber nicht bestimmte Klangereignisse. Vielmehr bringen sie ihre eigenen Klänge mit und „realisieren“ sie in ihrem inneren Hören – angeregt durch Hörkonzepte der beteiligten Komponist/innen. Die Jahreszeitenwechsel markieren jeweils den Wechsel von einer Komposition zur nächsten.

Zum Auftakt dieser Reisen nach aussen und innen erwanderten die Festivalbesucher die Ziele im September 2011 gemeinsam. Vier Gruppen waren zu den unterschiedlich weit entfernten Orten der imaginären Klänge unterwegs. Zum nächsten Jahreszeitenwechsel führte der „Winter“-Komponist Peter Streiff die Besucher am 18.12. zum Tunnel, dem am nächsten bei Rümlingen gelegenen Hörpunkt. Der aktuelle Jahreszeitenwechsel führt die Besucher zu den Hörpunkten beim Wasserfall, auf der Fluh und auf der Wiese, begleitet von den Komponisten Patrick Frank, Jürg Frey und Urs Peter Schneider.

Die Klangspaziergänge im Internet:
– www.neue-musik-ruemlingen.ch/wp-content/uploads/2012/04/elf.pdf
– www.nmz.de/online/drinnen-vor-ort-eindruecke-vom-festival-ruemlingen-2011

Das Hör-Wanderbuch ist für CHF 20.- (plus Versandkosten) bei der Geschäftsstelle erhältlich (Koordinaten siehe unten). Es kann am 24.06. auch direkt vor Ort bezogen werden. Es enthält Klangimaginationen von Peter Ablinger (A), Cecilia Arditto (ARG), Malin Bång (SWE), Alvin Curran (USA), Patrick Frank (CH), Jürg Frey (CH), Tom Johnson (USA), Yoav Pasovsky (ISR), Genoël von Lilienstern (D), Dieter Schnebel (D), Urs Peter Schneider (CH), Ernstalbrecht Stiebler (D), Peter Streiff (CH), Manos Tsangaris (D), Cathy van Eck (NL), Hans Wüthrich (CH) sowie Texte von Jürg Laederach (CH), Klaus Merz (CH), Urs Richle (CH), Peter Weber (CH). Ferner enthält das Hör-Wanderbuch neben genauen Orts- und Wegbeschreibungen und Fotos einen Essay über Konzeptmusik von Urs Peter Schneider sowie ein „Lexikon der Klangimagination“ des Musikjournalisten Thomas Meyer. Grundsätzlich können die vier Hörorte jederzeit auch selbstständig aufgesucht werden.

Mit freundlicher Einladung,

Lukas Ott

Geschäftsleitung Festival Rümlingen

Kontakt
Festival Rümlingen, Postfach 457, CH-4410 Liestal
T+41 (0)61 681 69 54, E-Mail:lukasott@neue-musik-ruemlingen.ch
http://www.neue-musik-ruemlingen.ch/

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CALL – Call for Interactive Keyboard Symposium, SPR, Goldsmiths, London – Deadline 22nd June

Von: john drever
Datum: 10. Juni 2012 22:10:03 MESZ
Betreff: Call for Interactive Keyboard Symposium, SPR, Goldsmiths,
London – Deadline 22nd June

Open Call for Papers, Presentations and Pieces:

The Interactive Keyboard Symposium

Unit for Sound Practice Research (SPR)
Music Department, Goldsmiths, University of London

9 – 11 November 2012 November
9th: Royal Music Association Study Day

Goldsmiths, University of London, Music Department will be hosting an
international symposium focusing on the research, composition, and
performance of live interactive electroacoustic music for piano and
other keyboards with specific emphasis on the Disklavier.

Confirmed speakers include: Jean-Claude Risset, Directeur de recherche
émérite, CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique,
Marseille, France), Detlef Heusinger, Artistic Director of the
Experimental Studio, Freiburg, Germany and Gerhard Winkler, composer,
researcher and head of CRIMMS (Center for Research in Interactive
Music and System-Theory, Salzburg, Austria).

Invited Performer: Rei Nakamura, multi-media solo pianist, Freiburg.

Proposals are invited for individual papers, compositions and
performances relevant to the themes of the conference.

These include:

Use of Piano, Disklavier, and all other keyboard practice,
specifically using Live Electronics Interactive Practice and
Aesthetics Generative methods, especially proposals relating to the
‚Live Algorithms‘ agenda Improvisation using live electronics
Performance Strategies Liveness Composer and Performer Collaboration

Submission Guidelines:
All proposals should be sent via email and must include the following:
Author name(s) with email addresses, institutional affiliation, and
postal
address for each author. A PDF or Word file containing: title and
abstract
(Maximum: 300 words) attached to the email. You should indicate whether
the proposal is for a paper, performance presentation, or a composition/
performance, or for both presentation and performance.
All proposals should clearly describe the topic of the presentation and
illustrate the aims, research questions and significance of the work.
Those sending in pieces for performance or presentation should
include a
SoundCloud/YouTube/DropBox link to their recordings. If there is no
recording available please include examples of previous work.
Submissions
should be sent to:

Tina Krekels: tkrekels@t-online.de

CLOSING DATE FOR SUBMISSIONS: FRIDAY 22nd JUNE 2012

Submissions will receive an automated acknowledgement. We will confirm
acceptance in the latter half of June, 2012. Papers and practical
sessions
should last 20 minutes in length allowing 10 minutes for questions or
commentary at the end.

Reading panel: Dr Atau Tanaka, Dr Michael Young, Alistair Zaldua, Tom
Mudd.

The following equipment can be offered for those submitting for
performance:

Disklavier Yamaha DS4 Pro
4 Genelec 8050A loudspeakers
2 AKG 414 Microphones
C-ducer contact microphones
Allen and Heath Mixing Desk outputting to 4 loudspeakers

If chosen for performance, composers/performers must provide their own
sound cards/interfaces in connecting their computers to the mixing
desk.

Fee:
The Symposium costs £25. £10 will be refunded to members of the RMA and
Goldsmiths students who are present during the study day (Friday, 9th
November). The fee allows attendance to all presentations and concerts.

Supported by donors of the Goldsmiths’ Annual Fund,the Unit for Sound
Practice Research (SPR), Goldsmiths, and the Austrian Cultural Forum.

Organisers: Alistair Zaldua, Tom Mudd, Tina Krekels, Dr Atau Tanaka, Dr
Michael Young, and Dr John Drever.

http://www.gold.ac.uk/music/staff/drever/
http://www.last.fm/music/John+Levack+Drever
http://www.myspace.com/johnlevackdrever
http://goldsmiths.academia.edu/JohnLevackDrever

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FRANKFURT – 21. Juni 2012 Acousmain_30

Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 11. Juni 2012 10:18:18 MESZ
Betreff: 21. Juni 2012 Acousmain_30

21. Juni 2012
Acousmain_30
Status Quo

Selbstverständlich ist es unmöglich, in dem riesigen Bereich der
Lautsprechermusik einen Stand der Entwicklung zu registrieren. Die
jetzt in der EDITION DEGEM erscheinende, jährliche Auswahl neuester
Produktionen auf CD erlaubt aber Hörproben aus der Werkstatt
gegenwärtiger Komponisten elektroakustischer Musik. Diese
künstlerische Zeitgenossenschaft, ihre ästhetische Ausrichtung und
Konditionierung stehen zur Debatte.

Jan Jacob Hofmann – Hrafntinnusker
Florian Hartlieb – Im vorderen Zimmer des hinteren Raums
Gottfried Michael Koenig – Klangfiguren II
Cem Güney – Error at the Fish Market
Frank Niehusmann – uData
Oliver Peters -Transkript 18

Klangregie: Bernd Leukert

Donnerstag, 21. Juni 2012, 21 Uhr
Im Atelierfrankfurt
Hohenstaufenstraße 13-25
D-60327 Frankfurt am Main
Vortragssaal 2.OG

Näheres auf http://www.acousmain.de. Der Eintritt ist frei, vor und
nach den Konzerten ist die Acousmainbar geöffnet und lädt zum
Diskutieren und Vertiefen des Gehörten ein.

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DEGEM-WEBRADIO – Heinz Weber im Juni/Juli 2012

Von: Heinz Weber
Datum: 8. Juni 2012 21:20:44 MESZ
Betreff: Degem-Radio

Liebe Freunde und KollegInnen, Damen und Herren

in den Monaten Juni/Juli 2012 ist beim Degem-webradio eine Auswahl
meiner Arbeiten zu hören:
http://degem.radio.de/

Sie sind im „Programm A“, der Zeitplan findet sich bei:
http://biblio.zkm.de/DegemWebradio/programm.htm

Herzliche Grüße
Heinz Weber

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CALL – Korean Electro-Acoustic Music Society’s 2012 Annual Conference & its Computer Music Journal, Emille

Von: PyoungRyang Ko
Datum: 10. Juni 2012 17:15:09 MESZ
Betreff: Korean Electro-Acoustic Music Society’s 2012 Annual
Conference & its Computer Music Journal, Emille

The Korean Electro-Acoustic Music Society’s 2012 Annual Conference &
its Computer Music Journal, Emille, present:

Call for Proposals

The Korean Electro-Acoustic Music Society (KEAMS) is pleased to
announce a call for proposals for the 2012 KEAMS annual Conference and
its journal Emille. KEAMS was formed to promote active research and
discussion on electro-acoustic and computer music, and will hold the
next year’s conference during the Seoul International Computer Music
Festival (SICMF 2012: http://www.computermusic.or.kr/main_en/) from
October 23rd to 27th, 2012. Selected papers from the conference will
be published in Emille Vol. 10(December, 2012). If you want your paper
or workshop idea to be considered for the 2012 KEAMS Conference,
please send an abstract or proposal (maximum of 2,000-characters
including spaces) and curriculum vitae as PDF documents to .

Category of Topics
For the KEAMS conference, the following topics are encouraged:
a) Creative Encounters between Music and Science
b) Multidisciplinary or Interdisciplinary Research (co-authors
acceptable)
c) Systematic Musicology (Computational Musicology, Computational
Music Theory)
d) Analysis of Electronic and Computer-based Music
e) Sound Synthesis
f) Music Psychology
g) Instrumentation
h) Development of electronically-extended Musical Instruments
i) Music Software Engineering
j) Artificial Musical Intelligence
k) Computer-aided Composition/Analysis
l) Automatic Composition
etc.

Important Dates
Deadline for Proposal Submission: June 25, 2012
Notification of Acceptance of the Proposal: July 10, 2012
Deadline for Paper Submission before Conference: September 30, 2012
Deadline for Final Paper Submission: November 15, 2012

SESSION FORMATS
Each session will consist of up to four presentations. Each paper will
be presented in person for about 25 minutes followed by ca. 5 minutes
of discussion. If you want to give a keynote presentation, you will
begiven about 50 minutes to present, followed by ca. 10 minutes of
discussion. Please include the wordkeynote in your submission if you
are planning on applying for a keynote presentation. The length of
eachworkshop will be about 90 minutes. Video conferencing over the
Internet is also available.

Your ideas are critical in making the conference and Emille enriching,
important and substantial. We look forward to reviewing everyone’s
entry.

As demonstrated by the following examples, participants may submit
more than two proposals, making a whole presentation session or an
additional workshop session:

Example 1: Presentation Session Plan *
Session
Sample topic: Spatialization
(4 x 30 min. = 25 min. presentation + 5 min. Q&A)
Presentation 1
Spatialization methods using less than 8 channels
Presentation 2
An overview of the design of a Loudspeaker Orchestra
Presentation 3
Applications of Ambisonics and Spherical Acoustics
Presentation 4
A proposal of multi-3D audio reproduction system for the multi-
functional concert hall
* You may submit several proposals without a session plan.

Example 2: Workshop Session Plan **
Session
Sample topic: Using controllers for composition and acoustic
installations
(3 X 90 min.)
Workshop 1
Controllers using various sensors and Arduino
Workshop 2
Use of Smartphones and Tablet PCs as controllers
Workshop 3
Inter-application uses of Controllers
(Using Processing to Control Csound, MaxMSP, PD and SuperCollider)
** You may submit a single proposal for a workshop. You also may
submit multiple proposals for individual workshops without a session
plan.

Fees
Thanks to funding from the Korean Arts Council, the registration fee
and publication fee will be waived.

It is also possible for students and non-experts in the fields
mentioned above to submit proposals for the conference and the
journal, Emille. All proposals will be screened by the program
committee and selected solely based on the quality of the research and
topic.

Your ideas are critical in making the conference and Emille enriching,
important and substantial. We look forward to reviewing everyone’s
entry.

Emille, the Journal of the Korean Electro-Acoustic Music Society
http://www.keams.org/emille/

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