From: Aaron Einbond
Date: Tue, Jun 26, 2012 at 4:29 AM

Research Fellow
Center for Research in New Music (CeReNeM)
University of Huddersfield
+49 (0) 1577 780 6208
A.M.Einbond@hud.ac.uk
http://aaroneinbond.wordpress.com

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Call for Submissions: Noise Non-ference

Whether a garbage truck motor, an intrusion of unreadable data, smudges on a lens, or unwanted sound, noise is a persistent feature of perception. Rather than trying to minimize its presence, how does an embrace of the uninvited/unwanted feel?

Qubit is holding an open call for scores of any aesthetic direction,
performance proposals musical or otherwise, visuals of any medium, and writings of all formats from tweets to academic papers on the topic of noise. Send us your thoughts, ideas, poetry, sounds, or any other
response to noise in its broadest possible definitions and meanings.

In early 2013, Qubit will produce a performance-based event in New York City with an accompanying publication in journal/zine form. We are calling on all composers, writers, poets, artists, cultural-political
theorists (academic or armchair), and any and everyone else interested. We aim to produce an event as open as the concept of noise itself.

*Sound*: please send us no more than 1 score in pdf format (with mp3 or
weblink to a recording if possible) of an existing piece, or, a detailed
written proposal, along with a CV and 2 scores and recordings of recent
work. Please limit your instrumentation to no more than 3 performers,
not including electronics, unless you plan to provide your own
additional performers. The use of electronics is encouraged but not
required. *Please send scores and CV’s to the email below, and make the
recordings available through a **weblink (dropbox, soundcloud, etc.)*

*Text:* please submit existing works (of a reasonable length), or a
proposal for a new piece accompanied by samples of previous work.

*Visual*: Anything that can fit into a small-format book/zine (not
larger than 8.5×11), or proposals for larger works (i.e., projections,
murals, etc.) Please send existing work samples, in electronic form if
possible, along with any proposal.

*Performance: *Proposals will be considered for any kind of sound or
visual performance piece realizable indoors, in a gallery/concert venue.

We look forward to your contributions.

– Alec Hall, Bryan Jacobs, and Aaron Einbond, curators

www.qubitmusic.com

Please address all questions and submissions to
qubitnewmusic@gmail.com
by *August 15th, 2012*

http://qubitmusic.com/call-for-submissions/

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Von: João Pais
Datum: 26. Juni 2012 13:52:40 MESZ
Betreff: Workshop ‚Xth Sense: Biophysical Music“-Presenter Marco
Donnarumma/14.07. & 15.07.2012 / @ LEAP

Xth Sense: Make your own biophysical sensor for interactive music and
video.

2 day workshop: 14.07. & 15.07.2012, 13:00-19:00
Cost: €80 for 2 day workshop + €20 for material costs
Register before 06.07.2012 at workshops@leapknecht.de
Places are Limited to 8 candidates
Facebook Event

Hands on training in augmentation of the body for musical performance
with Marco Donnarumma.

Creating your own low cost biosensing wearable device for muscle sounds.

Details below.

About the Workshop

The workshop offers a hands-on experience and both theoretical and
practical training in gestural control of music and bodily musical
performance of music and live video, deploying the Xth Sense (XS), a
brand-new, biophysical and open technology. The XS was recently
awarded the first prize in the Margaret Guthman Musical Instrument
Competition (Georgia Tech, US 2012) as the “world’s most innovative
new musical instrument”. Participants build their own XS biosensor and
learn how to generate interactive music from the muscle sounds of
their bodies.

Developed by the workshop teacher Marco Donnarumma within a research
project at The University of Edinburgh, the XS is a framework for the
application of muscle sounds to the biophysical generation and control
of music.It consists of a low cost, DIY biosensing wearable device and
an Open Source based software for capture, analysis and audio
processing of biological sounds of the body (Pure Data-based).

Muscle sounds are captured in real time and used both as sonic source
material and control values for sound effects, enabling the performer
to control music simply with his body and kinetic energy. Forget your
mice, MIDI controllers, you will not even need to look at your laptop
anymore.

The XS biosensor was designed to be easily implemented by anyone, no
previous experience in electronics is required. The applications of
the Xth Sense technology are manifold: from complex gestural control
of audio and video sampling synthesis, through biophysical generation
of music and sounds, to kinetic control of real time digital
processing of traditional musical instruments, control of external
vjing software and more.

How
Firstly participants will be introduced to the the XS Technology by
its author and led through the assembling of their own biophysical
wearable hardware using the materials provided. Next, they will become
proficient with the XS software framework: all the features of the
framework will be unleashed through practical exercises. Theoretical
background on the state of art of gestural control of music and new
musical instruments will be developed by means of an audiovisual
review and participatory critical analysis of relevant projects
selected by the instructor. Eventually, participants will combine
hardware and software to learn how to master the XS system in a
performative context.

At the end of the workshop the participants will be free to keep the
XS biosensors they built and the related software for their own use.

Prospective Participants
The workshop is open to anyone passionate about sound and music.
Musical background and education does not matter as long as you are
ready to challenge your usual perspective on musical performance.
Composers, producers, sound designers, musicians, field recordists are
all welcome to join our team for an innovative and highly creative
experience. No previous experience in electronics or programming is
required, however participants should be familiar with digital music
creation.

Requirements

Participants need to provide their own headphones, external soundcards
and laptops with Pd-extended 0.42.5 already installed. Free download
is available at http://puredata.info/community/projects/software/pd-extended
.

We will work either on Linux or Mac OSX (system have to be 10.6 or
newer. If you don’t have access to either of them, please download a
live distribution of Pure:Dyne at: http://puredyne.org/index.html

Musicians interested in augmenting their favourite musical instrument
by means of body gestures are encouraged to bring their instrument
along.

More information about the XS and a video of a live performance can be
viewed on-line at:
http://marcodonnarumma.com/works/xth-sense/
http://marcodonnarumma.com/works/music-for-flesh-ii/
http://marcodonnarumma.com/works/hypo-chrysos/

Marco Donnarumma
New media and sonic artist, performer and teacher, Marco Donnarumma
was born in Italy and is based in Edinburgh, UK. Weaving a thread
around biomedia research, musical and theatrical performance,
participatory practices and subversive coding, he looks at the
collision of critical creativity with humanized technologies.

Marco has performed and spoken in 28 countries including US and South
America, Europe, India, China, South Korea and Australia. His works
have been selected at leading art events (ISEA, Venice Biennale, WRO
Biennale), specialized festivals (FILE, Sonorities, Némo, Mapping,
Piksel, Re-New, Laboral, EMAF, Visionsonic, Carnival of e-Creativity)
and major academic conferences (NIME, ICMC, Pure Data
Convention, Linux Audio Conference Stanford CCRMA, SICMF).

His projects have been reviewed on Wired, Create Digital Music, We
Make Money Not Art, Rhizome, Weave, Turbulence.org. Most recently, he
appeared in the book “New Art/Science Affinities” (CMU and Studio for
Creative Enquiry, US). Artist in residence at Inspace (UK) and the
National School of Theatre and Contemporary Dance (DK). His work has
been funded by the European Commission, Creative Scotland, New Media
Scotland and the Danish Arts Council.

http://marcodonnarumma.com

FURTHER WORKSHOPS AT LEAP:
“MAX/JITTER for beginners” presented by Claudia Robles Angel 11.07. &
12.07.2012, 15:00-19.00
Find Infos here: Facebook Event

PERFORMANCES AT LEAP:
Marco Donnarumma and Claudia Robles Angel both will perform at LEAP at
“Body Controlled #4 – Bio Interfacing”.
Opening on Friday, 13.07.2012, from 20.00.

LEAP
Lab for Electronic Arts and Performance
(Berlin Carré 1. Stock)
Karl-Liebknecht-Str. 13
10178 Berlin

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Von: João Pais
Datum: 26. Juni 2012 13:53:15 MESZ
Betreff: Workshop ‚MAX/JITTER for beginners“-Presenter Claudia Robles
Angel/11.07. & 12.07.2012 / @ LEAP
This workshop is suitable for visual artists, sculptors, dancers,
performers and
students interested in experimenting with visual interactive
environments.

2 day workshop: 11.07. & 12.07.2012, 15:00-19:00
Cost:
1 day: 50 €
2 days: 80 €
Register before 06.07.2012 at workshops@leapknecht.de
Places are Limited
Facebook Event

About the Workshop
MAX/MSP is an application specially designed for interactive works
such as installations and performances with music and video in real
time. It can be connected to Arduino interfaces, a wide variety of
controllers, sensors and MIDI controllers and it is relatively easy to
learn. It includes different environments, such as MSP (for real time
audio) and Jitter (for real time video).
The workshop gives an introduction to the software and, in particular,
about the use of Jitter in interactive environments such as
installations or dance pieces, with the aid of MIDI controllers,
tracking systems and/or body sensors. The workshop also includes an
overview of Jitter objects, and the design of patchers and user-
interfaces.

MAIN TOPICS OF INTEREST

MAX/MSP:

Introduction to the concept and user interface of MAX/MSP
How to control patchers with MIDI controllers
How to control patchers with bio-data
How to automatise patchers.

JITTER:

Playing, mixing, recording movies
Colour tracking
Open GL with Jitter
Creating multiple channel video

Requirements
Own laptop (Mac OS X/Windows) with an authorised, or a running Demo
installed.
If possible bring your own MIDI Controller or body sensor.

Claudia Robles Angel

CLAUDIA ROBLES ANGEL is an audiovisual artist born in Bogotá –
Colombia, currently living in Cologne, Germany and active worldwide.
She finished studies in Fine Arts in 1990 at the University J. T.
Lozano in Bogotá (Colombia). She pursued postgraduate studies such as:
Film Animation (1992-1993) at the CFP (Milan-Italy); MA in Visual Arts
(1993-1995) at the École Supérieure d’Art Visuel (Geneva-
Switzerland) and Sound Design and Electronic Composition at the
Folkwang University Essen (Germany) with Prof. Dirk Reith from
(2001-2004).

In 2004 she won the second prize at the competition Hören und Sehen
organized by the ZKM (Center for Art and Media) in Karlsruhe and the
Institute für Neue Musik in Darmstadt (both in Germany) for her
audiovisual composition Bewegung in Silber. She has also been artist-
in-residence in Germany both at the ZKM – Centre in Karlsruhe
(2004-2006) and at the KHM in Cologne (2008 – 2009).

Her work has been presented in festivals and in group and solo
exhibitions around the globe, from the International Computer Music
Conferences ICMC in Copenhagen and Montréal, the Enter3 in Prague and
the NYCEMF in new York to the SIGGRAPH Asia in Yokohama, Japan and,
more recently, to the Festival for Digital Media Re-New2011 in
Copenhagen and at the NIME2011 in Oslo.

www.claudearobles.de

FURTHER WORKSHOPS AT LEAP:
“Xth Sense: Biophysical Music” presented by Marco Donnarumma
14.07. & 15.07.2012, 13:00-19.00
Find Infos here: Facebook Event

PERFORMANCES AT LEAP:
Marco Donnarumma and Claudia Robles Angel both will perform at LEAP at
“Body Controlled #4 – Bio Interfacing”.
Opening on Friday, 13.07.2012, from 20.00.

LEAP

Lab for Electronic Arts and Performance
(Berlin Carré 1. Stock)
Karl-Liebknecht-Str. 13
10178 Berlin

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Datum: 26. Juni 2012 14:50:29 MESZ
Betreff: lerchenfliessen / Der Siebente Satz – Festival Sound
Barrier, Wien

Festival Sound Barrier
Wien

l e r c h e n f l i e s s e n
Mobile KlangPlastik
von Johannnes S. Sistermanns

29. Juni 2012 – 18h
Brunnenpassage, Brunnengasse 71, Yppenplatz und Piazetta,
1160 Wien

mehr:
http://www.soundbarrier.at/projekte.html

Festival Sound Barrier
Wien

D e r S i e b e n t e S a t z
Ausstellung
KlangNotation / Hörstück
von Johannnes S. Sistermanns

29. Juni – 14.7.2012
Galerie mo.ë
Thelemangasse 4
1170 Wien

mehr:
http://www.soundbarrier.at/ausstellung.html
http://mmooee.org/
http://www.sistermanns.info/#project/n03

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Von: Martin Supper
Datum: 26. Juni 2012 14:26:18 MESZ
Betreff: Sound Studies Lecture No33 mit Don Ritter

Montag – 2. Juli 2012 – 19:00 Uhr
Don Ritter
stellt seine Arbeiten vor

Don Ritter is a Canadian artist and writer who has been active in the
field of new media art since 1986. His work consists primarily of
large interactive video and sound installations that audiences control
through body position, body movement or voice. His most widely
exhibited work is Intersection(1993), an interactive sound
installation that presents the sounds of car traffic in a large dark
room. His work between 1988 and 1993 focused on performances of
interactive video controlled by live, improvised music. During those
events, he collaborated primarily with musician and interactive music
pioneer George Lewis. Ritter’s writings and public lectures since 2004
have been concerned with the ethical function of mass media and new
media art. He lives in Berlin and Seoul.

http://aesthetic-machinery.com/

„In none of Mr. Ritter’s maturing phases as an artist did he employ
technology without reason or merely for its own sake as we have so
often witnessed with other artists. In other words, with Don Ritter’s
work we are dealing with interactive art in its purest and most
beautiful form.“
Dr. Christine Schöpf, co-director, Ars Electronica, Linz, Austria

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines
fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs.
Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik
nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies
ist angelehnt an den mittlerweile etablierten Terminus Cultural
Studies: http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Am 13. Oktober 2012 finden die Open Doors des Studiengangs statt. Hier
können alle Dozentinnen und Dozenten live erlebt werden. Danach
startet die einmonatige Bewerbungsphase für das Studium ab April 2013.

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
– Studiengangsleiter –

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Von: „Johannes S. Sistermanns“
Datum: 26. Juni 2012 14:23:24 MESZ
Betreff: Klangkunst – a german sound Ausstellung Festival ‚Sound
Barrier‘ Wien

‚Klangkunst – a german sound‘
– eine mobile Austellung über “sound art” in Deutschland –

Im Festival Sound Barrier
Ausstellung
29. Juni – 5. Juli 2012

Eröffnung
Freitag 29.6.2012, 13:00
14:00 Einführung von Johannes S. Sistermanns

KunstSozialRaum Brunnenpassage , Brunnengasse 71, 1160 Wien
http://www.brunnenpassage.at/aktuelles/sound-barrier/
+
http://www.brunnenpassage.at/spielplan/?tx_veranstaltungen_pi1%5Beventid%5D=844&cHash=09562794de4ac77bfcd5fe04a7dadf93

Ausstellung/Kurator: Stefan Fricke and Johannes S. Sistermanns

Produziert vom Deutscher Musikrat gemeinnützige Projektgesellschaft
mbH und Förderprojekte Zeitgenössische Musik
Projektseite: http://www.musikrat.de/index.php?id=5713

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Von: Nina Rüb
Datum: 22. Juni 2012 09:41:34 MESZ
Betreff: Tanzworkshop „Dance and Sound“ mit Hiroaki Umeda

TANZWERKSTATT EUROPA
WORKSHOPS & PERFORMANCES
1. – 11. AUGUST
MÜNCHEN

HIROAKI UMEDA (JP): DANCE AND SOUND
Fortgeschrittene & Profis
1.-11. August/ 12.00-14.00 Uhr/ Ort: Muffatwerk Studio D

Überall auf der Welt sind mit einem bestimmten Tanzstil ein
entsprechender Sound, eine bestimmte Musik verbunden. Den Teilnehmern
wird in diesem Kurs die Möglichkeit gegeben, ihren eigenen Sound, ihre
eigene Musik und ihre eigene Choreografie zu erarbeiten. Ziel des
Workshops ist es herauszufinden, welcher Sound zum eigenen Tanz und
der persönlichen Bewegung am besten passt, um daraus ein eigenes Stück
zu entwickeln. So werden in diesem Workshop kurze Performances aus
Choreografie und Sound entstehen. Hiroaki Umeda wird dazu in
verschiedene Softwares zur Sound-Erzeugung einführen. Die Teilnehmer
sollen daher ihren eigenen Laptop und zusätzlich gerne auch anderes
Equipment/Software zur Klang-Erzeugung mitbringen (z.B. Instrumente,
Synthesizer).
Hiroaki Umeda, geboren 1977, lebt und arbeitet in Tokio. Er ist ein
pluridisziplinärer Künstler: Choreograf, Tänzer, Medienkünstler,
Sound- und Lichtdesigner. Während seines Fotografiestudiums an der
Nihon Universität in Japan begann er sich stark für klassischen Tanz
und Hip-Hop zu interessieren und entwickelte daraus seinen
einzigartigen Stil, der Elemente von High-Tech und bildender Kunst
verbindet. 2000 gründete er seine eigene Company S20 und erarbeitet
seitdem verschiedene Stücke, wie z.B. „Ni“, „while going to a
condition“, „Looming“, „Finore“, „Duo“, „Haptic“ oder „Adapting for
Distortion“. Seine Arbeiten werden auf internationalen Festivals
gezeigt. Außerdem entwickelt er Video- und Soundinstallationen. Seine
Arbeiten sind minimalistisch und radikal, subtil und brutal, dabei
immer eng mit seinen japanischen Wurzeln verbunden.
Seit 1991 veranstaltet JOINT ADVENTURES – Walter Heun gemeinsam mit
dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München die TANZWERKSTATT
EUROPA – Werkstatt für neue Ideen und Ästhetiken im zeitgenössischen
Tanz und der Performance-Kunst, Hot Spot der internationalen
zeitgenössischen Tanzszene und Treffpunkt für über 300 Tanzprofis und
Amateure aus München und der ganzen Welt.
FRÜHBUCHERRABATT BIS ZUM 29. JUNI!
Mehr Informationen zum Programm, zur Anmeldung, zum Stundenplan und
zur Gewährung von Gruppenrabatten für Studenten auf www.jointadventures.net
!

ZKM | Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics
www.zkm.de | www.zkm.de/musik

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Datum: 25. Juni 2012 08:20:53 MESZ
Betreff: [ak-events] 28.06. – Marc Battier

EM Hören am Donnerstag, 28.06.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der Komponist und Theoretiker Marc Battier, derzeit Edgard-Varèse-
Gastprofessor des DAAD am Fachgebiet Audiokommunikation, stellt eigene
Arbeiten vor.
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/mitarbeiterinnen/professoren/prof_dr_marc_battier/

The presentation will focus on some of my recent music. This includes
a series of pieces around nine painting by surrealist painter Roberto
Matta. All the sounds were derived from the painting, and I will
briefly explain the process. This work was published on a CD and there
is a short videomusic which will be performed. I also have been
writing pieces of mixed electroacoustic music for Asian instruments
and electroacoustic, and recent pieces will be played, including, if
time allows, for shakuhachi, for pipa and for guqin. I am currently
writing a new piece for pipa and a piece for koto.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

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Von: Michael Hoeldke
Datum: 24. Juni 2012 14:22:52 MESZ
Betreff: Konzert für Ingrid Beirer vom DAAD

Ein äußerst attraktives Programm für die (leider bald ehemalige)
Leiterin der Musikabteilung des Berliner Künstlerprogramms des DAAD,
Ingrid Beirer.

http://soundcloud.com/hoeldke/teaserbeirerfeier

Freitag, 29. Juni um 17 Uhr 30
Villa Elisabeth
Invalidenstraße 3
10115 Berlin
U-Bahnhof Rosenthaler Platz oder S-Bahn-Station Nordbahnhof.

Einlass 16 Uhr 30

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*
*
http://de-bug.de/musiktechnik/archives/6067.html
*
*
„… Sämtliche Patches der Original-Lemuren lassen sich auch auf dem
iPad (und zur Not auch auf iPhone und iPod Touch) nutzen … Mit dem
Editor für OS X und Windows lassen sich neue Patches basteln oder
vorhandene modifizieren …Sowohl der Editor als auch die App selbst
laufen sehr stabil und zuverlässig, dem Live-Einsatz steht also nichts
im Weg …“
*
*
http://de-bug.de/musiktechnik/archives/5389.html

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Von: Frau W
Datum: 22. Juni 2012 12:35:53 MESZ
Betreff: PERSPEKTIVEN/PERSPEKTYWY concerts 28.6.Düsseldorf/
29.6.Dortmund/30.6.Köln

Liebe Freunde, Kollegen und Bekannte,
Dear friends & colleagues,
hope to see you there!

PERSPEKTIVEN / PERSPEKTYWY tour
studio Warsaw meets studio Cologne

»ZAM« and »fundacja 4.99« present interpretations and homages of
pieces from the
POLISH RADIO EXPERIMENTAL STUDIO WARSAW and the STUDIO FOR ELECTRONIC
MUSIC COLOGNE.

DO/THU 28.06.
SALON DES AMATEURS, Grabbeplatz 4, Düsseldorf

19:00 LECTURES
Michal Libera : lecture on the Polish Radio Experimental Studio

20:00 CONCERTS
Krzysztof Topolski aka Arszyn : drums, selfmade instruments
Piotr Kurek : sampler, selfmade instruments
Joris Rühl : clarinet
Maciej Sledziecki : guitar
Marion Wörle aka Frau W : laptop, electronic extensions

Anschliessend DJ Tomek Woźniakowski

http://www.salondesamateurs.de/

—

FR/FRI 29.06.
MUSEUM OSTWALL, Museumsetage U4, Leonie-Reygers-Terrasse, Dortmund

19:00 LECTURES
Michal Libera : lecture on the Polish Radio Experimental Studio

20:00 CONCERTS
Krzysztof Topolski aka Arszyn : drums, selfmade instruments
Piotr Kurek : sampler, selfmade instruments
Joris Rühl : clarinet
Maciej Sledziecki : guitar
Marion Wörle aka Frau W : laptop, electronic extensions

Konzertreihe »Lautsprecher« im MO
http://www.dortmunder-u.de/partner/museum-ostwall

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SA/SAT 30.06.
DQE Halle, Heliosstrasse 35-37, Köln Ehrenfeld

19:00 LECTURES
Michal Libera : lecture on the Polish Radio Experimental Studio
Matthias Nowakowski : lecture on the Electronic Studio WDR

20:00 CONCERTS
Krzysztof Topolski aka Arszyn : drums, selfmade instruments
Piotr Kurek : sampler, selfmade instruments
Joris Rühl : clarinet
Maciej Sledziecki : guitar
Marion Wörle aka Frau W : laptop, electronic extensions

SPECIAL GUESTS:
Simon Rummel with his self-invented big music machine
Marcus Schmickler & Jaki Liebezeit : electronics & drums

DQE Halle

—
Zentrum für Aktuelle Musik & fundacja 4.99
www.z-a-m.eu
fundacja 4.99
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Von: Thomas Neuhaus
Datum: 20. Juni 2012 09:52:21 MESZ
Betreff: 2 Stellenausschreibungen am ICEM in Essen

An der Folkwang Universität der Künste ist zum 1.10.2012 die Stelle
einer/eines

Technischen Koordinatorin/Technischen Koordinators

zu besetzen. Die Beschäftigung erfolgt in Teilzeit (50%).

Das Institut für Computermusik und elektronische Medien (ICEM) der
Folkwang Universität der Künste hat eine lange Tradition und ist zu
einem Markenzeichen für die Ausbildung von Komponisten in der
elektroakustischen Musik und Integrativen Komposition geworden. Neben
den Elektronischen Studios betreut es ein Tonaufnahmestudio sowie das
Studio für Audio/Visuelle Medien. Daneben ist das ICEM für eine
Vielzahl von Veranstaltungsstätten im Bereich Audio/Visuelle Medien
verantwortlich.

Die Technische Koordinatorin/der Technische Koordinator ist im ICEM
zuständig für Planung und Koordination der technischen Ausstattung des
Instituts. Daneben ist sie/er verantwortlich für die Projektplanung, –
organisation und –dokumentation. Die Drittmittelakquise gehört ebenso
zu den Aufgaben wie die Haushalts- und Budgetplanung für das Institut.

Als ausgewiesene(r) Expertin/Experte im medial-technischen Bereich
bietet sie/er in diesem Fach auch Unterricht für die Studierenden an
und arbeitet – wenn nötig – auch aktiv an den Produktionen des
Instituts.

Details zur Ausschreibung: http://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/aktuell/stellenausschreibungen/

An der Folkwang Universität der Künste ist zum 1.10.2012 die Stelle
einer/eines

Toningenieurin/Toningenieurs/ Audio-Engineer Tonaufnahmestudio

zu besetzen. Die Beschäftigung erfolgt in Teilzeit (50%).

Neben der Arbeit in den Tonaufnahmestudios des Instituts für
Computermusik und Elektronische Medien – ICEM – sind
Konzertmitschnitte auf Bühnen der Folkwang Universität der Künste und
außerhalb der Hochschule anzufertigen.

Folgende Aufgaben fallen im Einzelnen an:

– Betreuung und Produktion von Tonträgern in den Bereichen Jazz, Pop,
Musical, Schauspiel -(Aufbau, Mikrophonierung, Aufnahme, Mischung,
Mastering, Tonträgererstellung)
– Durchführung von Videoaufnahmen und Erstellung von DVDs
– Durchführung von Konzertmitschnitten von kleiner Kammermusik bis zur
großen Orchesterbesetzung
– Unterrichtsbegleitung in Veranstaltungen zur Studiopraxis,
Mitbetreuung der Studierenden

Details zur Ausschreibung: http://www.folkwang-uni.de/home/hochschule/aktuell/stellenausschreibungen/

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Von: KQ
Datum: 22. Juni 2012 11:10:58 MESZ
Betreff: G N A D E

GNADE

Zweiteilige Installation von georg klein (berlin)

A: Medialer Gnadenaltar im Kopfbau Westflügel, Schloss Schwetzingen
6-kanalige Klang-Video-Installation mit Gnadenszenen aus Mozarts Oper
„La Clemenza di Tito“ und 2 Texten

B: Vier Gnadenschriftzüge mit Klanginteraktion vor Repräsentanzen
finanzieller Macht (in der Innenstadt Mannheims):
– Commerzbank (Alter Messplatz/Schimperstr.)
– Jobcenter/Arbeitsamt (Bismarckring/Ifflandstr.)
– SignalIduna Versicherungen (Vorplatz Hauptbahnhof)
– Deutsche Bank (P7, Wasserturm)

Mannheimer Mozartsommer: 1. – 8. Juli 2012 (9-22Uhr)
Eröffnung: Sonntag, 1. Juli 2012, ca. 13Uhr im Schloss Schwetzingen

www.mannheimer-mozartsommer.de/spielplan.php
www.georgklein.de/installationen.html

Mozart + Marx
Die „Gnade“ spielt sowohl in Mozarts Leben wie in seinen Werken eine
zentrale Rolle. Am Übergang von der feudalen Gnadengesellschaft zur
selbstbestimmten Bürgergesellschaft mit ihren Idealen der Freiheit und
Gleichheit, war Mozart einer der ersten Künstler, der den Schritt in
die Selbstständigkeit wagte. Und in seinem Werk macht Mozart „Gnade
zum Leitbild seiner Opern. Gnade und Autonomie trennen, bekämpfen,
durchdringen sich dort: zwei Zeiten, zwei Staatslehren, zwei
Ontologien.“ (Ivan Nagel)

Mit dem Projekt GNADE stellt der Klang- und Medienkünstler Georg Klein
diesen fast altertümlich scheinenden Begriff in ein modernes Umfeld,
lässt ihn im öffentlichen Raum auftauchen, um ihm eine provokant-
zeitdiagnostische Qualität abzugewinnen: Es scheint, als hätten wir
eine Gesellschaft, in der der Untertan von der Gunst und Gnade des
Herrschenden abhängig ist, hinter uns gelassen. Doch inzwischen hat
sich ein Finanzaristokratentum gebildet, das die vergangenen
Gnadenstrukturen wiederaufleben lässt. Die Kapitalverwalter gewähren
Kredit und Unterstützung – oder auch nicht – und diktieren die
Bedingungen. Ob als HartzIV-Bittsteller gegenüber dem Staat oder als
Kleinkreditnehmer gegenüber der Bank, ob als insolvenzbedrohtes
Großunternehmen oder als bankrotter Staat: plötzlich spielen Gunst und
Gnade wieder eine zentrale Rolle.
Oder ist es gerade deren Kehrseite – die Gnadenlosigkeit -, die die
Welt des Kapitalismus kennzeichnet ? Damit spielt der zweite Teil der
installativen Intervention im barocken Schloss Schwetzingen: in Form
eines medialen Gnadenaltars treffen hier alle Elemente eines
vergangenen und gegenwärtigen Gnadentums aufeinander, zugespitzt mit
Gnadenmomenten aus Mozarts Titusoper. Dazu treten acht Medienberichte
zu Selbstmordfällen aus der globalen Finanzwelt, im Zusammenspiel mit
einem Textfragment von Walter Benjamin, das den Kult der Verschuldung
analysiert. In dieser zu einem medialen Gnadenaltar geformten
Installation kommt der körperlich-existenzielle Aspekt der Gnade zum
Tragen, während in der Stadt mit den goldenen Gnadenschriften vor
ausgewählten Orten der finanziellen Macht eine ironisch-kritische
Qualität des Gnadenbegriffs aufscheint.

KlangQuadrat – büro für klang- und medienkunst berlin
www.klangquadrat.com

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Von: Manuela Benetton
Datum: 22. Juni 2012 15:50:50 MESZ
Betreff: Berlin, Tue. June 26th at AUSLAND: LIONEL MARCHETTI /GERT-JAN
PRINS /Dj Set JD ZAZIE
Tuesday, June 26th 2012 – Doors 21h – Concerts 21,30h

New NK Electronic and Computer Music Series Event:
LIONEL MARCHETTI // GERT-JAN PRINS // Dj Set JD ZAZIE

at AUSLAND, Lychenerstr. 60 10437 Berlin

http://www.ausland-berlin.de

Lionel Marchetti is an electroacoustic improviser and musique concrète
composer. Initially self-taught, Marchetti studied with Xavier Garcia
in Grenoble. A scholar, he later worked at the CFMI (Lyon) and INA-GRM
studios (Paris), and published a book on composer Michel Chion. In the
mid-1990s Marchetti was one of a handful of artists who took
electroacoustic music out of the academic studio and into the realm of
free improvisation, using a live set-up with microphones, small
speakers, tape recorders and radio. As an improviser he performs in
his long-standing duo with Jérôme Noetinger, in the audio-visual
project Le Cube, with influential collective Archipel, and with dancer
Yôko Higashi. In his studio work he incorporates sound collage and
electroacoustic composition, although the level of poetry and refusal
of genre boundaries in his music puts him closer to Kristoff K. Roll
and Luc Ferrari than Pierre Henry or Bernard Parmegiani.echopolite.com

Gert-Jan Prins has been known for twenty years as one of the most
challenging sound artists in the Netherlands and established himself
as one of the central electronic performers in improvised music. His
unique self-developed live-electronics make use of radio and
transmitter technology, and create sounds with great physical energy.
Prins focuses on percussive and environmental noise creating a music
that’s characterized by pure rawness in volume and sound, but also
utilizing subtlety in color through specific use of scraping, rasping
and other noise sounds. Prins is a member of MIMEO and collaborates
with, Thomas Lehn, Thomas Ankersmit, Cor Fuhler (The Flirts), Peter
Rehberg and Fennesz. He has performed throughout Europe and the
Americas. gjp.info

JD Zazie is an italian sound artist and recordist based in Berlin.
Coming from a DJ and a radiophonic background, JD Zazie has explored
over the years different approaches of real-time manipulation on fixed
recorded sound.
In her work she redefines DJ and electroacoustic activities.
As a solo performer, in small groups or large ensembles she moves in
an area which is constantly stretching the borders of what is supposed
to be DJ mixing, free improvisation and composed music.
burpenterprise.com/burp/articoli/jd-zazie
phonopolis.wordpress.com

Event curated by Manuela Benetton and kindly supported by Initiative
Neue Musik e. V.

www.nkprojekt.de

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Von: Peter Plessas
Datum: 20. Juni 2012 16:30:09 MESZ

Einladung zum Konzert „Alpha Activity“
am 25. Juni 2012, 20h am IEM Graz
im Rahmen der Konzertreihe Open CUBE
Eintritt frei!

Abschlusskonzert der IEM Lehrveranstaltung „Live Elektronik“ von
David Pirrò und Peter Plessas im Rahmen des Master-Studiums
„Aufführungspraxis in zeitgenössischer Musik (PPCM)“.

Elisa Azzarà, Ellen Fallowfield, Elena Gabbrielli, Helene Kenyeri,
Federica Ragazzi und Doris Šegula spielen Werke für akustische
und elektronische Instrumente.

Alvin Lucier – „Music for Solo Performer“
für enorm verstärkte Gehirnwellen und Schlagwerk

Andrès Gutierrez – „Minus – one“
für Fagott und Live-Elektronik

Johannes Kretz – „Großstadtzigeuner“
für Oboe, Live-Elektronik und Video

Luigi Nono – „La Lontananza Nostalgica Utopica Futura“
für Violine und Live-Elektronik (Auszug)

Das wichtige Frühwerk von Alvin Lucier, „Music for Solo
Performer“, gelangt an diesem Abend zu einer seiner seltenen
und besonderen Aufführungen. Alphawellen, welche per EEG aus
dem Gehirn einer der Musikerinnen gemessen werden, dienen ihrer
Kollegin als Quelle für das Spiel auf elektromechanischen perkussiven
Klangobjekten. Diese Performance wird durch eine Kooperation mit dem Laboratory of Brain-Computer Interfaces der TU Graz ermöglicht.

Andrès Gutierrez hat mit „Minus One“, einer alternativen Bezeichnung
für Karaoke, ein Stück geschrieben, in welchem ein Fagott seine eigene
Begleitung erschafft und dadurch zum Solisten gegenüber einem elektronischen
Orchester wird.

Die Komposition „Großstadtzigeuner“ für Oboe und Elektronik von Johannes Kretz beruht auf dem gleichnamigen Stummfilm des ungarischen Regisseurs Laszlo Moholy-Nagy und wird von den Musikerinnen zusammen mit dem Film aufgeführt.

Mit dem klassischen Werk „La Lontananza Nostalgica Utopica Futura“ welches Luigi Nono für Gideon Kremer Ende der 80er Jahre schrieb und welches als Auszug von zwei Musikerinnen auf Violine und Elektronik interpretiert wird, gelangt dieser Konzertabend zu seinem Abschluss.

Nähere Infos über die Konzertreihe unter
http://iem.kug.ac.at/veranstaltungen.html

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!
Das Team des IEM Graz

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WDR 3: point of view – Martin Schüttler

Mittwoch, 20.06.12 um 23:05 Uhr

Mit Michael Rebhahn

»Die Rolle des Komponisten besteht für mich darin, das, was uns
diesseitig umgibt, zu kommentieren.« So lautet das Credo des 1974 in
Kassel geborenen und heute in Berlin lebenden Komponisten Martin
Schüttler. »Diesseits« meint hier die Wirklichkeit der Straße, das
ganz normale Leben, das, was über den individuellen Tellerrand des
Privatkosmos hinausreicht. Ästhetisch ist es das Gegenbild zur
Abseitigkeit, eine Antithese zur abgeschotteten Künstlerexistenz. Für
»Point of View« hat Martin Schüttler Stücke ausgewählt, in denen
dieser Zugriff aufs Reale greifbar wird.

Gottfried Michael Koenig
Terminus X

Hannes Seidl
Arrête

Maximilian Marcoll
Compound No.2: Air Pressure Train TV

John Cage
Credo in US

Alvin Lucier
In Memoriam John Higgins

Martin Schüttler
schöner leben 7 („Äußerlich auf dem Damm, aber verkorkst im Innern.“ –
D.F.W.)

u. a.

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Von: „FGNM – Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik“
Datum: 15. Juni 2012 10:34:21 MESZ
Betreff: acousmain 30 – Status Quo

acousmain 30 – Status Quo

am 21. Juni 2012, 21.00 Uhr
im atelierfrankfurt
Hohenstaufenstr. 13-25
60327 Frankfurt am Main

Jan Jacob Hofmann: Hrafntinnusker
Florian Hartlieb: Im vorderen Zimmer des hinteren Raums
Gottfried Michael Koenig: Klangfiguren II
Cem Güney: Error at the Fish Market
Frank Niehusmann: uDate
Oliver Peters: Transkript 18

Selbstverständlich ist es unmöglich, in dem riesigen Bereich der
Lautsprechermusik einen Stand der Entwicklung zu registrieren. Die
jetzt in der EDITION DEGEM erscheinende, jährliche Auswahl neuester
Produktionen auf CD erlaubt aber Hörproben aus der Werkstatt
gegenwärtiger Komponisten elektroakustischer Musik. Diese
künstlerische Zeitgenossenschaft, ihre ästhetische Ausrichtung und
Konditionierung stehen zur Debatte. Vorgestellt von Bernd Leukert.

Vor und nach der Veranstaltung ist die acousmain bar geöffnet und lädt
zum Diskutieren und Vertiefen des Gehörten ein.

Der Eintritt zu beiden Veranstaltungen ist wie immer frei.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen, bei gutem und bei schlechtem Wetter.

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Von: Harenberg Michael
Datum: 19. Juni 2012 15:59:49 MESZ
Betreff: Fwd: Einladung Hoer.Spiel Wettbewerb

InformationHoer.Spiel 2012

Ein Wettbewerb zum kreativen Umgang mit Text, Sprache, Geräusch und
Musik.
„A loudspeaker is a window into an imaginary space!“ (Paul Lansky)

Was wird gesucht?
Gesucht werden maximal 10 Minuten lange Audio-Produktionen, die
Sprache, Geräusche und Musik auf kreative Weise verknüpfen. Thema, Art
und Genre sind frei wählbar. Experimentelle Klangcollagen oder Radio-
Features sind also genauso zugelassen, wie klassische Hörspiele.

Was wird bewertet?
Neben dem Gesamteindruck, den technischen bzw. gestalterischen
Qualitäten, bewertet die Jury vor allem auch, wie weit den HörerInnen
dieses „window into an imaginary space“ geöffnet wird.

Wer veranstaltet diesen Wettbewerb?
Der Wettbewerb Hoer.Spiel wird vom ICM/T – Institut für Creative
Media/Technologies der Fachhochschule St. Pöltenveranstaltet und von
Musik Aktuell Niederösterreich unterstützt.

Wann und Wo werden die Projekte präsentiert?
Die von der Jury nominierten Hörspiele werden beim „Kino für die
Ohren“ im Cinema Paradiso Mitte Dezember 2012 prämiert und
präsentiert. Weiters wird eine Auswahl der Einreichungen auf Campus &
City Radio 94.4 der FH St. Pölten gesendet.

Detaillierte Informationen zur aktuellen Ausschreibung finden Sie auf
unserer Website:

http://hoerspiel.fhstp.ac.at

Einsendeschluss ist der 31. August 2012.

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Von: Martin Supper
Datum: 19. Juni 2012 12:58:11 MESZ
Betreff: Sound Studies Lecture No32 mit Folkmar Hein

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

ich freue mich sehr, Ihnen den Studioleiter emeritus des
Elektronischen Studios der Technischen Universität Berlin am
postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies vorstellen zu können:

Montag, den 25. Juni 2012 – 19:00 Uhr

Folkmar Hein
Internationale Dokumentation Elektroakustischer Musik

Folkmar Hein, der Initiator dieser Datenbank, spricht über den
aktuellen Stand und die Zukunft dieser weltweit einmaligen
Dokumentation. Die Internationale Dokumentation Elektroakustischer
Musik ist ein Projekt des Elektronischen Studios der TU-Berlin und der
Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DegeM). Siehe
auch http://www.emdoku.de

Die Förderer der Dokumentation sind
TU-Berlin
Festival Inventionen
Siemens Arts Program
GEMA-Stiftung

Folkmar Hein ist Studioleiter emeritus des Elektronischen Studios am
Fachgebiet Audiokommunikation der Technischen Universität Berlin und
leitete dieses von 1974 bis 2009. Herr Hein ist Ehrenpreisträger des
Deutschen Klangkunst-Preises 2010. Aus der Begründung der Veranstalter:

„Folkmar Hein leitete von 1974 bis 2009 das Elektronische Studio der
Technischen Universität von Berlin. Seinem unermüdlichen Engagement
verdankt dieses Studio seinen internationalen Ruf als Ort der Lehre
und der Produktion. Einer der Schwerpunkte war von Anfang an, auch als
dieser künstlerische Bereich noch kaum bekannt war, die Klangkunst.
Zahllose Komponisten und Klangkünstler aus aller Welt hatten hier die
Möglichkeit, unter fachmännischer Betreuung ihre oft mehrkanaligen
Arbeiten zu realisieren und auszutesten. Die oft noch heute bestehende
Unterscheidung zwischen Klangkunst und Komposition war im TU-Studio
kein Thema, und aus diesem Grund entstanden auch Klanginstallationen
von Komponisten, die sich diesem Bereich vorher eher selten gewidmet
hatten. Das vom DAAD 1982 zusammen mit dem TU Studio gegründete
Festival „Inventionen“, das jährlich stattfindet, gab den
Klangkünstlern auch die Plattform, neue und ungewöhnliche Experimente
umsetzen zu können und einem größeren Publikum erfahrbar zu machen.
Die von Folkmar Hein 1985 gegründete Reihe EM-Hören, die während des
Semesters jeden Donnerstagabend stattfand (und auch heute noch
fortgeführt wird), wurde bald zum wichtigen Treffpunkt von Komponisten
und Klangkünstlern, die dort ihre Arbeiten vorstellten und darüber
diskutierten. Neben all seinen Tätigkeiten hat Folkmar Hein auch noch
eine umfassende öffentlich zugängliche Audiothek der zeitgenössischen
Musik und Klangkunst eingerichtet und das Elektronische Studio der TU
zu einem der wichtigen Treffpunkt für Klangkünstler gemacht.“

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines
fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs.
Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik
nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies
ist angelehnt an den mittlerweile etablierten Terminus Cultural
Studies: http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Am 13. Oktober 2012 finden die Open Doors des Studiengangs statt. Hier
können alle Dozentinnen und Dozenten live erlebt werden. Danach
startet die einmonatige Bewerbungsphase für das Studium ab April 2013.

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper

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From: Stephanie Bertet
Subject: Lectureship at the Sonic Arts Research Centre
Date: 2012 June 19 5:36:50 AM EDT

Lectureship at the Sonic Arts Research Centre

The Sonic Arts Research Centre is looking to appoint a full time,
permanent member of academic staff with a background in Electrical and
Electronic Engineering or Computer Science. This position is an
opportunity to contribute to the interdisciplinary research team at
the Sonic Arts Research Centre, School of Creative Arts, Queen’s
University Belfast.

The aim of this post is to produce high-quality research and
publications and to undertake undergraduate and postgraduate teaching
in the area of research expertise and other technical areas across the
curriculum. Relevant fields of research expertise include digital
signal processing for audio, digital music processing, spatial audio,
performance technologies, HCI, software design, recording and
production. The successful candidate is expected to contribute to the
development of links between the arts and the sciences in the context
of the creative industries.

The postholder will be based at the Sonic Arts Research Centre and
will contribute to the curriculum of the BSc Music Technology and
Sonic Arts, the MA Sonic Arts and will be involved in PhD supervision.

Informal enquires can be directed to Mr Chris Corrigan (c.corrigan@qub.ac.uk
). For more information and job details please visit https://knock.qub.ac.uk/itrent_web_rec_docs/job_desc/12_102102.pdf

Closing Date: Monday 9 July 2012

Sonic Arts Research Centre
School of Creative Arts
Queen’s University Belfast
http://www.sarc.qub.ac.uk

Best wishes,
Stéphanie

Dr. Stéphanie Bertet
Sonic Arts Research Centre
Queen’s University Belfast
http://www.sarc.qub.ac.uk

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