BERLIN: EMHören am 14.Juni mit Martin Riches

Von: Michael Hoeldke
Datum: 9. Juni 2012 23:55:39 MESZ
Betreff: BERLIN: EMHören am 14.Juni mit Martin Riches

Martin Riches baut und installiert Maschinen und Objekte, die Bewegung
und Klang auf sehr eigentümliche und einfache, aber auch
aussagekräftige und heitere Weise verbinden. Am Donnerstag wird er sie
vorführen.

Do, 14.Juni/Thu June 14th !8Uhr/7PM
TU-Studio, Einsteinufer 17c, D- 10587 Berlin

http://soundcloud.com/hoeldke/teaserriches14jun12

Link zur sehr umfangreichen Studioseite:
http://www2.ak.tu-berlin.de/Studio/

Beste Grüße

Michael Hoeldke
http://home.snafu.de/hoeldke/index.html

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POLITIK – 19000 Unterschriften gegen WDR-3-Reform, Programmgruppe Musik zerschlagen?

Von: „Die Radioretter“ – kontakt@die-radioretter.de
Datum: 9. Juni 2012 00:45:53 MESZ
Betreff: DEM RADIO IHRE STIMME GEBEN – Informationsbrief vom 5. Juni
2012

Sehr geehrte Unterzeichnerinnen und Unterzeichner unseres „Offenen
Briefs“,

wie Sie wahrscheinlich schon wissen, hat der Rundfunkrat des WDR am
30. Mai für die von der WDR-Geschäftsleitung vorgelegten „Reformpläne“
gestimmt. Bei nur drei Gegenstimmen und zwei Enthaltungen haben sich
Intendanz und Hörfunkdirektion mit ihrem an
Unternehmensberatergrundsätzen orientierten Kurs durchgesetzt: Das
Kulturprogramm von WDR 3 wird ohne Rücksicht auf Verluste weiter
abgebaut. Die vielfach begründete Empfehlung, zunächst Raum zu geben
für eine gründliche Debatte über ein künftiges Kulturradio, um erst
danach über mögliche Veränderungen auf WDR 3 zu beschließen, wurde
ignoriert; das von Redakteuren, „Radiorettern“ und Kulturschaffenden
gewünschte Moratorium von der Mehrheit der Gremienmitglieder nicht
einmal erwogen.

So verschwindet das Politische tagsüber aus WDR 3 und schrumpft –
sieht man von den Nachrichten ab – auf eine Viertelstunde pro Tag. Das
Feuilleton „Resonanzen“ soll in Wiederholungen ersticken,
anspruchsvolles Feature wird weiter gestrichen und die Programmgruppe
„Musik“ zerschlagen. Die Inhalte und Formen, die Kraft und die
Aufgaben eines Kulturradios werden Schritt für Schritt auf die
schiere Abbildung von Ereignissen reduziert, die Kompetenz und die
Entscheidungsmöglichkeiten von Fach- und verantwortlichen Redakteuren
werden noch stärker eingeschränkt. Und die Musik in diesem von Musik
geprägten Programm wird deutlich geschwächt.

Vor all dem haben wir in den vergangenen Monaten gewarnt. Wir haben
zudem große Anstrengungen unternommen, anderen Entwicklungen Raum zu
verschaffen. Wir haben sorgfältig argumentiert und die Reform-Floskeln
detailliert in die bevorstehende Wirklichkeit übersetzt. Wir haben
Hunderte von Fragen gestellt, wir haben Alternativen entwickelt und zu
Diskussionen geladen. Und wir haben große öffentliche Zustimmung
erfahren. Das alles war – bezogen auf die konkreten Abbaupläne für WDR
3 – vergeblich.

Für uns, die „Radioretter“, ist dies Anlass, eine Zwischenbilanz zu
ziehen. Gewiss: wir haben Fehler gemacht. Wir wollten nicht daran
glauben, dass WDR-Leitung und Rundfunkrat ihre Politik gegen den
massiven Protest einer breiten Öffentlichkeit würden durchsetzen
wollen. Stillschweigend vertrauten wir darauf, dass begründete
Einwände und gute Argumente eine offene Diskussion und Veränderungen
nach sich ziehen würden. Wir hielten es nicht für möglich, dass die
Mehrheit der Gremienmitglieder kein Interesse daran haben könnte, sich
in die Materie einzuarbeiten und sich genügend fundiertes Wissen über
Programmabläufe und Inhalte anzueignen, um die Behauptungen der WDR-
Geschäftsleitung und ihre rhetorischen Taschenspielertricks aus
eigener Kraft überprüfen und entlarven zu können. Ebenfalls hielten
wir es nicht für möglich, dass sich Gremien wie der Rundfunkrat, die
eine gesellschaftliche Kontrolle ausüben sollen, ihrer Verantwortung
derart willfährig entziehen würden. In gewisser Hinsicht waren wir
also naiv.

Ihre qualifizierten Unterschriften unter unseren Offenen Brief wurden
als Internet-Klicks, die Forderungen nach einem anspruchsvollen
Kulturradio als elitär oder gestrig, die vielfältigen Plädoyers für
ein Moratorium als unerlaubte Einmischung denunziert. Statt
öffentliche Auseinandersetzungen um die Zukunft und die Rolle des
öffentlich-rechtlichen Rundfunks zu führen, wurde hinter
verschlossenen Türen nach Marketingformulierungen gesucht, mit denen
den Hörerinnen und Hörern der Programmabbau als Programmverbesserung
verkauft werden sollte.

Der Konflikt um den WDR hat Strukturen offengelegt, die den
gesellschaftlichen Zustand im Ganzen spiegeln. Die Apparate entziehen
sich sprunghaft jeder öffentlichen Kontrolle. Und folgen einer in sich
kreisenden Logik angeblich alternativloser Sachzwänge. Begründeter
Kritik, Protesten und abweichenden Überlegungen gegenüber zeigen sie
sich immun. Sie weichen der Debatte aus oder machen sie auf
administrativem Weg zunichte.

Dies veranlasst die „Radioretter“ aber nicht, ihre Arbeit
einzustellen. Im Gegenteil. Unser Kampf gegen den Ausverkauf des
öffentlich-rechtlichen Programmauftrages und eines unabhängigen
Journalismus ist nötiger denn je. Wir werden die Dinge im WDR
aufmerksam verfolgen, wir werden wie bisher in geeigneter Form
intervenieren, wir werden Verflachungen und Demokratiedefizite beim
Namen nennen und ihnen mit Alternativen begegnen. Und wir
beabsichtigen, sie als Teil einer Entwicklung zu behandeln, von der
die ARD insgesamt betroffen ist.

Unter anderem beabsichtigen wir, in regelmäßiger Folge eine
Rundschrift herauszugeben, die den medien- und kulturpolitischen Kurs
des WDR und anderer ARD-Anstalten einer eingehenden Analyse und der
Kritik unterzieht. Wir werden zu Konferenzen einladen, um rundfunk-
und programmpolitische Alternativen zu entwickeln und öffentlich zu
machen. Nicht zuletzt werden wir kritische Redakteure und Autoren in
ihrem Widerstand gegen Entwicklungen unterstützen, die dem öffentlich-
rechtlichen Rundfunk zusehends die Legitimationsgrundlage entziehen.

Um diese erweiterte Arbeit finanzieren zu können, werden wir uns
organisatorisch eine neue Form geben und in Kürze den Verein „Die
Radioretter“ gründen. Diesem Verein beizutreten laden wir Sie ein –
nähere Informationen folgen.

Der Konflikt um WDR 3 war bloße Momentaufnahme eines Prozesses, der
andauert. Er verlangt nach gesellschaftlichem Widerstand. Deshalb
hoffen wir auch auf Ihre aktive Unterstützung.

Mit freundlichen Grüßen
Initiative für Kultur im Rundfunk – „Die Radioretter“

P.S.: Auf unserer Homepage www.die-radioretter.de finden Sie nicht nur
alle Informationen und Texte zur bisherigen Arbeit der „Initiative für
Kultur im Rundfunk“ – unter dem Menüpunkt „Radioretter-Blog“ können
Sie außerdem unseren RSS-Feed abonnieren, um sofort benachrichtigt zu
werden, wenn die Homepage ergänzt oder aktualisiert wird.

Zur Kenntnis:

Presse-Erklärung der „Radioretter“ zur Entscheidung des Rundfunkrats
vom 30.5.2012

Ohne Rücksicht auf Verluste
Der Programmabbau bei WDR 3 wird fortgesetzt

Der Rundfunkrat des WDR hat gestern, am 30. Mai, beschlossen, dem
weiteren Programmabbau im Kulturprogramm von WDR 3 in allen
entscheidenden Punkten zuzustimmen. Er entschied sich damit gegen das
Plädoyer der WDR 3-Radiomacher und Autoren, gegen das Votum von
annähernd 19.000 Hörern, gegen tausende Kulturschaffende, gegen die
Stimmen von ver.di, der Redakteursvertretung, des Feuilletons.

Wir verweisen auf unsere Stellungnahme zu den Empfehlungen des
Programmausschusses vom 25. Mai, denen der Rundfunkrat ohne
Einschränkung folgte. Dieser Stellungnahme (1) ist nichts
hinzuzufügen. Sie gibt einen genauen Überblick über die Verödungen des
Programms, die nun bevorstehen.

Haben die „Radioretter“, hat die öffentliche Opposition mit dieser
Entscheidung des Rundfunkrats eine Niederlage erlitten? Zweifellos,
wenn man sein Urteil von den Beschlüssen eines solchen Gremiums
abhängig macht. Wie verlogen sie sind, stellen die Erklärungen unter
Beweis, mit denen man sie jetzt öffentlich „verkaufen“ will. Kein Wort
enthalten sie über tatsächliche Streichungen, Kürzungen und
Einebnungen. Stattdessen brüsten sie sich mit „Neuerungen“, die
entweder keine sind oder aber nicht annähernd ersetzen, was zuvor
zerstört wurde. Dies kann jeder nachvollziehen, der sich den Tatsachen
stellt. Rundfunkrat und Hörfunkleitung betreiben in ihren Erklärungen
eine kalkulierte Desinformation, die an bewusste Lüge grenzt.

Unsere Empathie gilt den Redakteuren des WDR, die künftig unter
zusehends prekären Bedingungen werden arbeiten müssen. Wir denken an
die vielen Autoren des Senders, die unter den weiteren Streichungen
existentiell leiden werden. Nicht zuletzt erinnern wir die Hörer, die
im WDR zusehends vermissen werden, was sie zu Recht von einem
„Kulturradio“ erwarten. Künftig werden sie sich sprunghaft um Themen,
Fragestellungen und Horizonte betrogen sehen, die eine
leidenschaftliche Kulturpublizistik in vielfältigen und offenen Formen
freizulegen hätte – als Reportage, Gespräch, als freie Reflexion oder
im riskanten Hörfunk-Expe­riment der Literaturen und Klangräume.

Den weiteren Niedergang dieses „Kulturradios“ konnten wir im
exemplarischen Fall von WDR 3 nicht aufhalten. Umso deutlicher hat der
Konflikt diesen Niedergang öffentlich dokumentiert und die latente
Krise der ARD sichtbarer gemacht. Ebenso manifest wurde aber auch der
Widerstand, der sich innerhalb wie außerhalb ihrer Sender gegen diesen
Zerfall artikuliert hat und weiter artikulieren wird. Dies allerdings,
nicht ein willfähriger Gremienbeschluss, ist von wirklicher Bedeutung.
An diesen Widerstand nämlich wird anzuknüpfen sein – innerhalb wie
außerhalb des WDR.

Der Rundfunkrat bat in seiner Entscheidung um eine „Evaluierung“
seiner neuesten Beschlüsse. Wir versichern, dass wir mit dieser
„Evaluierung“ nicht erst in unabsehbarer Zeit beginnen werden, sondern
von heute an.

Initiative für Kultur im Radio – „Die Radioretter“
31. Mai 2012

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(1)
http://www.die-radioretter.de/cms/upload/Stellungnahme_PA_25.5.2012.pdf

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BERLIN – 10. Juni – auch per Live Stream – MINIGIT Spatial Sound Installation by Andreas Trobollowitsch

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Datum: 6. Juni 2012 18:06:13 MESZ
Betreff: Sonntag 10. Juni – auch per Live Stream – MINIGIT Spatial
Sound Installation by Andreas Trobollowitsch

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert in Kooperation mit Leleland
Ukulelenshop:

am Sonntag 10. Juni 2012, 14 – 21 Uhr im ohrenhoch, und per live
stream auf ohrenhoch.tv

minigit ohrenhoch-Version (2012, Premiere)

Raumklanginstallation/-komposition
für vier Guitalelen und vier umfunktionierte Ventilatoren
von Andreas Trobollowitsch

minigit ist ursprünglich eine Raumklanginstallation/-komposition für
vier an der Wand hängende akustische Gitarren. Für ohrenhoch wird die
Installation speziell mit Guitalelen konzipiert und realisiert.

Andreas Trobollowitsch, geb.1980, studierte Musikwissenschaft und
zeitweise Jazz in Wien und Paris. Projekte und Arbeiten im Bereich der
elektroakustischen Improvisation (Tapes, präparierte
Saiteninstrumente, No-Input-Mixer, Objekte) und der elektroakustischen
Komposition. Musik für Theater, Kurzfilme und Radiofeatures.
Derzeitiger Schwerpunkt: Klanginstallationen und konzeptuelle
Kompositionen.

Ausführliche Information:
www.ohrenhoch.org/de/aktuell.html

Website Leleland Ukulelenshop:
www.leleland.eu

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Geöffnet jeden Sonntag 14:00 – 21:00 Uhr

www.ohrenhoch.org

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LONDON – BEAM Festival @ Brunel University 22-24 June

Von: Harald Muenz
Datum: 8. Juni 2012 08:53:10 MESZ
Betreff: LONDON – BEAM Festival @ Brunel University 22-24 June

BEAM Festival
Brunel University 22-24 June 2012

www.beamfestival.com

£12-20 day pass / £35 weekend festival pass
Brunel Electronic + Analogue Music Festival is an electronic music
weekender open to everyone passionate about music, technology and
performance.

BEAM was founded by Dr Sarah Nicolls, Senior Lecturer in Music at
Brunel University, to showcase some of the most exciting music-making
inventions and technologies from around the world to local audiences
in Hillingdon. Nicolls says:

“BEAM is all about getting involved and making sound with whatever is
available – creating your own instruments to make your own music. A
musical background or technical education isn’t required, as long as
you are ready to challenge your perspective on musical performance.”
Celebrating all forms of electronic music, BEAM includes work from
cutting edge international performers, amateur electronic instrument
builders and emerging artists who responded to the festival’s open call.

Throughout the BEAM weekend, from Friday 22th to Sunday 24th June,
there will be performances, interactive installations and workshops,
with something new and exciting for everyone to take part in. The
Festival also includes an all-night ‘sleepover’ performance on
Saturday night, exploring the sounds of the ocean depths, glacial
crevices and Arctic tundra, by Jana Winderen, and festival-goers can
try out the ‘Reactable’; a ground-breaking audio-visual instrumentmade
famous by Bjork on her 2007 tour.

Tickets for the festival start at £12, and BEAM organisers are
offering a limited number of discounted day tickets on the Saturday
for local young people attending a secondary school or sixth form in
Hillingdon (whom you may wish to bring along and introduce them to
Brunel!). To register for these discounted tickets – which are just £5
instead of the usual £20 – you should email info@beamfestival.com,
giving your name, age and which school you attend (under 14s should be
accompanied by an adult).

For more information about the BEAM Festival, please visit:
www.beamfestival.com

BEAM 2012 is supported by Brunel University, Arts Council England
Grants for the Arts and the PRS for Music Foundation.

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FRANKFURT – Phonophon Konzerte 15.06.2012

Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 8. Juni 2012 12:57:05 MESZ
Betreff: Phonophon Konzerte 15.06.2012

15.06.2012

Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt www.inm.de
Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 5 Euro

3 Banditos (S / D)

3 Banditos is the result of a successful collaboration evolved.
Frankfurt based Tobias Schmitt and Jair-Rohm Parker Wells, who lives
in Sweden first met in October of 2004 when they performed together at
the Forum for Experimental Music in Frankfurt. Schmitt on laptop and
Parker Wells on the Fichter electric double bass augmented by
electronics proved to be an inspired combination and the two made it a
point to perform as often as possible at venues hosting improvised
electro-acoustic music around Germany. The live performances where
always well received and filled with exciting twists and turns of
discovery. The pair knew immediately that this was something to be
documented and distributed to a larger audience. After a couple of
failed direct to DAT attempts at their live gigs, local Frankfurter
musician and studio owner Tomislav Bucalic (who had previously
collaborated with Schmitt on Suspicion Breeds Confidence) stepped up
to the plate and offered the duo space in his studio along with his
skills on bass and processed Fender Rhodes as well as varied and
sundry other instruments and objects. In November 2005 the three
entered Bucalic’s studio and performed the improvisation that would
become the first 3 Banditos release „Sympathy for the Donkey“.

www.reverbnation.com/jairrohmparkerwells
www.acrylnimbus.de
www.buc-precious.com

CIRCUITNOISE (D)

Circuitnoise is a random fluctuation in an electrical signal, a
characteristic of all electronic circuits. Noise generated by
electronic devices varies greatly, as it can be produced by several
different effects. Thermal and shot noise are unavoidable and due to
the laws of nature, rather than to the device exhibiting them, while
other types depend mostly on manufacturing quality and semiconductor
defects.

The aim of the Circuitnoise project is to discover the vast field of
random noises through electronic devices. Nothing more nothing less…
www.circuitnoise.de

LDX$40 (EU)

Die seit 2007 andauernde Banken-, Finanz- und Wirtschaftskrise zeigt
mehr als deutlich, dass die Ideale der Profitmaximierung und
Akkumulation nicht mit der nötigen Zielstrebigkeit verfolgt wurden.
Die Lösung besteht in der Rückbesinnung auf den ökonomischen Geist der
80er- und 90er-Jahre sowie der Rückkehr zu dessen Werkzeugen und
Vorgehensweisen (mit den Mitteln der modernen Technologie). LDX$40
versteht sich als künstlerische Speerspitze dieser Bewegung und
liefert vermittels einer Synthese aus zeitgenössischer
Experimentalmusik und der Hardware der 80er-Jahre den Soundtrack für
die Rückkehr zu dem erfolgreichsten Sozial- und Wirtschaftsmodell der
postmodernen Welt – exklusive Acht-Bit-Musik für die Finanzeliten des
21. Jahrhunderts.

Alle Macht dem Kapital.
http://www.kunstscheisse.net/ldx40

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DEN HAAG – Sonology Final Exam Concerts 2012

Von: Kees Tazelaar
Datum: Donnerstag, 7. Juni 2012 16:52
Betreff: Sonology Final Exam Concerts 2012

Spread the news!

Five (5!) concerts with electroacoustic music by students from the
Institute of Sonology.
There will be pieces for fixed media, live electronics, electronics
with acoustic instruments, voice with electronics and more. With
Ensemble Modelo62, Yolanda Uriz (flute), Angélica Vázquez (Harp), Mei
Yi Lee (percussion) and a large multi-channel loudspeaker setup.
Additionally, on 18, 19, 20 and 21 June there will be a sound
installation by Sara Pinheiro in Room Son014 of the Royal
Conservatory. Seven people can attend at the same time at 17:00,
17:30, 18:00, 18:30 and 19:00.

See you all there!

www.sonology.org

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SOFTWARE – „The Infinite Music Machine” for iPad

Von: „CreativeApplications.Net“
Datum: 7. Juni 2012 16:08:33 MESZ
Betreff: „The Infinite Music Machine” for iPad

„The Infinite Music Machine” for iPad – Zone out and drift away…
Inspired by their joint performance at the FEED soundscape in Berlin,
”The Infinite Music Machine” is an iPad application that brings
together the work of sound artists Juju and Jordash with the liquid
projections by Paul Skawinski.

The app was developed by the team at the Future Audio Workshop.
Besides enjoying the sound and visuals, user can also set the length
of time the iPad generated version of the performance, from 1 minute
to infinity. All that is left is to zone out and drift away – says
Gavin from FAW.

http://vimeo.com/43548366
http://itunes.apple.com/us/app/the-infinite-music-machine/id521294245?mt=8&affId=1671662&ign-mpt=uo%3D4

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BEWERBUNG – ICMC2012 – Early registration deadline – 10th June

From: Miha Ciglar
Date: Tue, 05 Jun 2012 15:41:55 +0200
Subject: ICMC2012 – Early registration deadline – 10th June

Dear all,
Please note that the early registration deadline for the 38th.
International Computer Music Conference – ICMC2012 is on the 10th June
2012.

ICMC2012 will take place between the 9th and 15th of September in
Ljubljana, Slovenia

The 2012 Conference theme is: Non Cochlear Sound

– Conference website: www.icmc2012.si

– Registration page: www.icmc2012.si/submitRegister.html

ICMC2012 host is IRZU – Institute for sonic arts Research –
www.irzu.org – supported by the Faculty of Computer and Information
Science and the Faculty of Arts @ University of Ljubljana as well as
the Interface Culture Lab @ Arts University Linz.

Best!
ICMC2012 Organisers.

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CALL – Orphans: Call for Works

Von: Ross Whyte
Datum: 5. Juni 2012 11:35:58 MESZ
Betreff: Orphans: Call for Works

Submissions of audio-visual works lasting no more than 5 minutes are
currently being sought. The key rule is that materials must be
“found” – this might take the form of uncovered archival film,
photographs, musical instruments, digital sounds…or it may be
something a bit more abstract.
The selected works will be screened at Aberdeen’s Belmont
Picturehouse on Sunday 21st October as part of Sound Festival 2012
and featured on the Orphans website (http://
whyteorphans.wordpress.com/).

The event will also include a selection of audio-visual installations
and live performances held in the bar area of the cinema. Artists
will include Adam Cresser, Pascal Battus, Ross Whyte and Richard Craig.

Submission deadline: 31st August 2012

For further information including submission instructions, please
contact Ross Whyte at rossco242@yahoo.co.uk

www.rosswhyte.com

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AUFRUF – Save the Logos Foundation!

Von: kristof lauwers
Datum: 5. Juni 2012 15:03:24 MESZ
Betreff: Save the Logos Foundation!

Dear All,

The Logos Foundation has formed a focal point for experimental Belgian
and international artists since 1968, showcasing contemporary music
and sound art.

Our workshops provide space for in-house artists and guests to build
innovative instruments and develop new technologies. Logos has its own
orchestra, Man & Machine, which consists of more than 50 interactive
musical robots and is absolutely unique in the world.

Along with numerous other arts organisations, the Logos Foundation
found out on Friday evening that it will lose its government subsidy
from 2013 onwards. It is expected to continue with an annual allowance
of 0 euros, despite receiving two positive recommendations from the
official evaluation committee. In other words, although both its
artistic plan and its business plan were judged feasible and
worthwhile, it was not allocated a subsidy.

Help to save Logos! Convince the Minister of Culture to still
subsidise our Foundation! Please follow the link below and sign the
petition and please spread this petition amongst your friends, so the
Minister of Culture can see the national and international support for
the Logos Foundation. Thank you!

http://www.logosfoundation.org/save/

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ONLINE – Acoustic Frontiers playlist – May 2012

Von: „ralph.hopper@rogers.com“
Datum: 4. Juni 2012 19:11:10 MESZ
Betreff: Acoustic Frontiers playlist – May 2012

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live streaming), 93.1, Ottawa,
Ontario, Canada
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday – each program archived
for one month from air date
Host/producer – Ralph Hopper
Email: ralph.hopper@rogers.com

Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to send a copy for airplay. Please contact me for
mailing instructions

May 2012

David Bednarczyk, Cache 2004, Out of Focus
Mathieu Marcoux, Cache 2004, Information
Zafka, ubu.com/Chinese ea music, When Hong Kong Harbours London
Daniel Walter Chorzempa, ubu.com, Sonett
Jean Piche, tape archive, Of Knights and Horses
Denis Smalley, Sources-scenes, Pentes
Freida Abtan, Cache 2004, lightness [and weight]
Jeffrey Mettlewsky, Cache 2005, Saron
Nick Storring, Cache 2005, Igneous
Pete Stollery, self, Peel
Elsa Justel, self, Mats
Paul Lansky, Electro Acoustic Music 1, Notjustmoreidlechatter
Patrick Ascione, Polyphonie~polychrome, Lune Noire
James Brody, Background Count, Syllepsis
Paul Doornbusch, Corrosion, Continuity 3
Paul Doornbusch, Corrosion, Continuity 2
Christian Calon Culture Electroniques/4, Minuit
Monique Jean, Metamorphoses 2002, Low memory
Bernard Parmegiani, Bernard Parmegiani, Sonare

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CALL – 2012-2013 BulldogBytes Concert Series

Von: Kevin Austin
Datum: 4. Juni 2012 16:05:30 MESZ
Betreff: Call for works announcement

2012-2013 BulldogBytes Concert Series (South Carolina State
University, Orangeburg, SC)

Contact: Thomas Dempster (tdempste@scsu.edu)
Entry Fee: None
Deadline: September 15, 2012
Receipt Type: Receipt

The Department of Visual and Performing Arts at South Carolina State
University announces a call for the inaugural year of BulldogBytes, a
concert series for electronic music, with concerts occurring in
November 2012 and March 2013, and a possible third concert in May
2013. Composers are invited to submit their work for consideration for
programming on these concerts.

Any composer may submit one work for consideration. Media and formats
are (unfortunately) currently limited to stereo playback, quadraphonic
playback, 5.1 playback, and video/DVD (5.1) playback. We are unable to
accept works for larger playback arrays (7.2, 8.0, etc) or works for
instrumentalists and electronics or live manipulated electronics at
this time.

While there is no glamorous cash prize for composers chosen, there is
no fee associated with this call for works. Woot!

Composers selected are not required to attend the concerts, though
they may be asked to record brief audio or audio/video introductions
to their pieces as virtual program notes to be played before the
concerts or in between pieces. Composers whose works are selected will
receive a PDF of the concert program for their records.

While this call may be repeated if an insufficient number of
submissions is received, the deadline for the receipt of all materials
is 11.59 PM (Eastern Time) on 15 September 2012, with materials either
sent electronically or sent by post. Composers selected will be
notified after 1 October 2012 and before 15 October 2012.

Submission Instructions:

Submissions in digital format are strongly preferred over mail.

Pieces longer than 15 minutes in duration may not be considered in
order to accommodate as many submissions as possible. We seek a rich
offering of works for each concert and aim to include widely
contrasting styles and techniques; all considerations will be made on
the basis of program flow. Please, though, feel free to submit work
from any realm of electronic music.

In an email message, please insert your

1. name,
2. contact information (email and telephone number mandatory;
institutional affiliation and physical address optional),
3. brief bio (< 150 words),
4. title of piece,
5. program notes (

BERLIN – AUSREIHE presents: Electronic Music Concert 06, 15th June 2012

Von: Daisuke Ishida
Datum: 4. Juni 2012 12:15:40 MESZ
Betreff: concert berlin

AUSREIHE presents: Electronic Music Concert 06 – Voice
http://ausreihe.org/

Friday 15th June 2012
20:00 open / 21:00 start
at Naher Osten
Alt Stralau 69, Berlin, Germany
Entrance: 6,-

Artists:
AGF (DE)
http://www.poemproducer.com/

David Moss (USA)
http://www.davidmossmusic.com/

Mat Pogo (IT)
http://www.burpenterprise.com/burp/system-files/units/mat-pogo/

Tomomi Adachi (JP)
http://www.adachitomomi.com/

AGF (DE)
AGF aka Antye Greie, born and raised in East Germany is a singer and
digital songwriter, producer, performer, e-poet, calligrapher, digital
media artist known for artistic exploration of digital technology
through the deconstruction of language and communication. Her poetry,
which she converts into electronic music, calligraphy and digital
media, has been presented on records, live performances and sound
installations in museums, auditoria, theaters, concert halls and clubs
in Europe, America and Asia.
Other projects include the German electronic duo Laub, The Lappetites,
AGF/ DELAY (with Vladislav Delay), THE DOLLS (Vladislav Delay and
Craig Armstrong) and Zavoloka/AGF, collaborations with Craig
Armstrong, Ellen Allien, Gudrun Gut, Eliane Radigue, Kaffe Matthews.
AGF runs her own production company AGF Producktion.
In 2004 she won an Award of Distinction at the 2004 Ars Electronica
festival, in 2006 she was on the Cover of the Wire magazine UK.
AGF lives and works in Hailuoto/ Finland.

David Moss (USA)
David Moss is considered one of the most innovative singers and
percussionists in contemporary music. In 1991 he received a Guggenheim
Fellowship: in 1992, a DAAD Fellowship (Berlin).
He is co-founder and artistic director of the Institute for Living
Voice.
In 2005 he was soloist in the opening concerts of both the Venice
Biennale and the Queensland Biennial Music Festival.
In 2003 Moss made his Carnegie Hall debut with the American Composers
Orchestra, under Steven Sloane. He was soloist with the Berlin
Philharmonic under Sir Simon Rattle; sang in „Lost Highway” by Olga
Neuwirth ; performed his solo music at the Venice Biennale; and
appeared at Lincoln Center, in the Great Performers Series.
Moss performed at the Salzburg Festival in 1999 as featured soloist in
Luciano Berio’s „Cronaca del Luogo“, and in 2001 as Prince Orlovsky in
„Die Fledermaus”.
Moss has sung at the Edinburgh Festival, Spoleto Festival, and the
Lucerne Festival in Heiner Goebbels orchestra work, „Surrogate
Cities”. He has been a guest soloist with the Ensemble Modern since
1995.

Mat Pogo (IT)
Born in Rome is a vocalist and graphic artist now resident in Berlin.
In the 90′s he was one of the founder members of the Burp Enterprise
collective andJealousy Party, one of the most advanced musical units
in Italy, mixing with personal touch soul, improv, avant rock, noise
and error music.
In the years he developed his own language as a singer/voice-artist
using his experience as a rock singer, an improviser and radio-artist
where music, sounds, anecdotic and narrative elements fuse constantly.
Beside Jealousy Party other projects he’s currently involved are
Pokemachine(with Anders Hana), Penates (with JD Zazie), B Unit (with
JD Zazie and Peter Schlewinski), duo collaborations with Ignaz Schick,
Michael Renkel, Nicolas Wiese and DJ collective Sistemi Audiofobici
Burp.

Tomomi Adachi (JP)
Tomomi Adachi is a performer/composer, sound poet, instrument builder
and installation artist. Known for his versatile style, he has
performed improvised music and contemporary music / performance works
by John Cage, Cornelius Cardew, Christian Wolff, Tom Johnson, etc. in
all over the world including Tate Modern, Centre Pompidou, Merkin
Hall, STEIM, Experimental Intermedia, Melbourne International Arts
Festival and Flanders Festival. He has performed with numerous
musicians including Jaap Blonk, Nicolas Collins, TAKAHASHI Yuji, Carl
Stone, SAKATA Akira, Jennifer Walshe, ICHIYANAGI Toshi, Jerome
Noetinger, Dickson Dee, Zbigniew Karkowski, OTOMO Yoshihide in Japan,
United States and Europe. He has composed many voice pieces for
untrained vocal ensemble also several for solo instrumentalist and
ensemble. As the only Japanese performer of sound poetry, he performed
Kurt Schwitters’s „Ursonate“ as a Japan premiere in 1996 and has
introduced Japanese sound poetry tradition. Also he directed Japanese
premiere of John Cage’s „Europera5“ in 2007 and „Variations VII“ in
2011. CDs include the solo album from Tzadik, Omegapoint and naya
records. He stayed in New York from 2009 to 2010 as a grantee of Asian
Cultural Council. He is a guest of the Artists-in-Berlin Programme of
the DAAD for 2012.

AUSREIHE
http://ausreihe.org/

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SOFTWARE – Lancement de ZirkOSC Release

Von: Robert Normandeau
Datum: 3. Juni 2012 01:21:20 MESZ
Betreff: Lancement de ZirkOSC Release

Hi everybody,

This is the launching day of ZirkOSC an Audio Unit plug-in that allows
the user to control the spatialisation through the Zirkonium
(spatialization tool for a dome of speakers, developed by the ZKM)
from any AU compatible audio sequencer.
It has been developed by the GRIS (Groupe de recherche en immersion
spatiale) of Université de Montréal.
Tests have been made with Digital Performer (7.24), Logic (9.17) and
Reaper (4.22); Audio Server: Jack OSX (0.89); MacOSX used is 10.6
(Snow Leopard).

http://code.google.com/p/zirkosc/

Setup instructions are included.

These instructions assume that you are familiar with:

Jack manual
Zirkonium manual
DP, Logic or Reaper manuals

Speakers dome not included…

Robert Normandeau
http://www.electrocd.com/fr/bio/normandeau_ro/

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BERLIN – ak-events 07.06. – Åsa Stjerna

Von: Andre Bartetzki
Datum: 3. Juni 2012 14:25:42 MESZ
Betreff: [ak-events] 07.06. – Åsa Stjerna

EM Hören am Donnerstag, 07.06.12 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Die schwedische Klangkünstlerin und Musikwissenschaftlerin Åsa Stjerna
präsentiert eigene Arbeiten im Kontext ihres Forschungsprojekts über
„Klangkünstlerische Praxis im öffentlichen Raum“.
Im Mittelpunkt wird ihre Klangintervention Currents – Strömungen
stehen, die 2011 im Opernhaus in Oslo gezeigt wurde. Gemeinsam mit
Manfred Fox und Florian Goltz wird sie verschiedene Perspektiven der
Realisierung dieser Arbeit diskutieren.
www.asastjerna.se

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

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HARDWARE | Controller, Livid Instruments CNTRL:R

neuer „CNTRL:R“ von „Livid Instruments“

48 Pads, 8 Fader, 24 Drehregler und 12 Endless-Encoder

http://www.lividinstruments.com/index.php

Test/Review:
http://de-bug.de/musiktechnik/archives/6001.html

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SCHWEDEN – Voltfestival, 9.6.2012

Trailer auf Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=PRbWW-HZd0Q

und dazu das „the making of“ aus dem schwedischen Fernsehen:

www.youtube.com/watch?v=HaEzRyL3B8Q

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SOFTWARE | cloud-basierte DAW Ohmstudio

Ohm Studio Beta:

„the first real-time collaborative digital audio workstation“ …

… cloud-basierte DAW zum Download:
http://www.ohmstudio.com/

Ohm auf YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=WO2g2OVBpfo

Mehr:
http://de-bug.de/musiktechnik/archives/6007.html

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BERLIN – Georg Klein: BMF-Klanginterventionen, 17. Juni, Vom Umgang mit dem Hörer

Von: KQ
Datum: 2. Juni 2012 08:43:08 MESZ

BMF-Interventionen

3 installative Klanginterventionen im Bundesfinanzministerium in Berlin
von georg klein

PaterNoster-Vibrations (2012)
Türsprecher (2012)
wel-come (2002)

im Rahmen der Veranstaltung „Musik.Zeit.Geschehen – Teil III“
u.a. mit Robyn Schulkovsky, Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker, Til Brönner, Ensemble Kaleidoskop,
und einem Wellenfeldsyntheseraum des Fraunhofer Instituts
am 17. Juni 2012, 12-18Uhr
Bundesfinanzministerium, Wilhelmstr. 97, 10117 Berlin
Eintritt frei, aber Anmeldung erforderlich
http://www.bundesfinanzministerium.de/nn_54/DE/BMF__Startseite/Ministerium/node.html?__nnn=true

artist info: www.georgklein.de

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Klangsituationen – Vom Umgang mit dem Hörer
Vortrag und Publikation von georg klein

im Rahmen des INMM-Symposiums
„Berührungen – Über das (Nicht-)Verstehen von Neuer Musik“
INMM Schriftenreihe Band 52

Neu erschienen im Schott-Verlag Mai 2012
http://www.schott-musik.de/shop/products/show,282467.html

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— klangquadrat – büro für klang- und medienkunst berlin —
— soundsquare – office for sound and media art berlin —
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— ++49 – (0)30 – 69 5678 96
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