Von: „klangzeitort. Institut für neue Musik der UdK Berlin und HfM
Hanns Eisler“
Datum: 31. Mai 2012 15:36:08 MESZ
Betreff: Veranstaltungen Juni

RINGVORLESUNG „DER RAUM IN JOHN CAGES MUSIK“
Am Dienstag, den 5.6. findet der Vortrag über Roaratorio ausnahmsweise
im Elektronischen Studio der TU statt (Wegbeschreibung: www.ak.tu-berlin.de/weg)
. Volker Straebel stellt seine Realisierung von Cages „Circus on“ über
Döblins „Berlin Alexanderplatz“ mit einer 8 Kanal Surround Aufnahme
vor. Wie gewohnt in der UdK Berlin sprechen am 12.6. Chiyoko Szlavnics
über „Ryoanji“, am 19.6. Marc Sabat über „30 Pieces for 5 Orchestras“
und am 26.6. Volker Straebel über „Europera 1-2“ (12-14 Uhr, UdK
Berlin, Bundesallee, Raum 310).

Dienstags, 12-14 Uhr,
RINGVORLESUNG „DER RAUM IN JOHN CAGES MUSIK“
Leitung: Prof. Walter Zimmermann
UdK Berlin, Bundesallee, Raum 310

5.6. Volker Straebel, „Roaratorio“ (Achtung Ortsänderung: TU Studio)
12.6. Chiyoko Szlavnics, „Ryoanji“
19.6. Marc Sabat, „30 Pieces for 5 Orchestras“
26.6. Volker Straebel, „Europera 1-2“

6. und 7. Juni 2012, 19.30 Uhr
KLANGEXEKUTIVE: „A GAME OF FIVES“ – KOMPOSITIONEN VON CATHY VAN ECK,
IÑIGO GINER MIRANDA, LEAH MUIR, YOAV PASOVSKY UND ABEL PAÚL
UdK Berlin, Fasanenstr. 1 B, UNI.T – Theater
Eintritt: 10 Euro, erm. 5 Euro

Musiktheater-Uraufführungen: Cathy van Eck, „Ways and Means“; Iñigo
Giner Miranda, „A game of logic“; Leah Muir, „Von Sodom und Gomorra
nach Berlin“; Yoav Pasovsky, „Pavane – Trialogue – Detuning Down“;
Abel Paúl, „I reached A. through the throng through the threshold
through the throb“

Im Auftrag der 13. Münchener Biennale schrieben fünf Komponistinnen
und Komponisten – alle Absolventen der UdK Berlin – kurze
experimentelle Musiktheaterstücke. Themen und Ideen des britischen
Autors Lewis Carroll wurden dabei zu einer Inspiration für ihre
musikalische Formensprache: unlogische Logik, seine Welten, in denen
eigene Regeln herrschen, die es zu durchschauen gilt, in denen die
Wahrnehmung täuscht und Spiegelungen und Dopplungen das Original von
der Kopie ununterscheidbar machen, Objekte belebt werden.

Musikalische Leitung: Errico Fresis, Regie: Enrico Stolzenburg, Bühne
und Kostüme: Carolin Schogs, Kerstin Grießhaber, Video: Grace Kim,
Manja Ebert, Caroline Bergmann, Lichtdesign: Detlef Graf, Dramaturgie:
Marion Hirte, Kompositorische Beratung: Iris ter Schiphorst, Daniel
Ott; Studienleitung: Thorsten Kaldewei, Musikalische Einstudierung:
Yonathan Cohen, Panagiotis Papadopoulos, Assistenz: Vera Kähler,
Martin Roever, Andy Ferber (Bühne/Kostüm)

Es spielt das Ensemble klangexekutive

Sängerinnen: Antje Bornemeier, Annekathrin Jakob, Hyelim Jo, Vera
Kähler, Johanna Knauth, Se Ran Park, Maren Schäfer, Nicole Tschaikin,
Aylin Winzenburg;

InstrumentalistInnen:
Florian Bergmann (kl), Benedikt Bindewald (vl/va), Alba Gentili
Tedischi (p), Angelina Kartsaki (vl), Shih-Cheng Liu (fl), Sebastian
Piskorz (tp), Gineke Pranger (fl), Meriel Price (sax), Maria da Rocha
Gonçalves (va), Emil Wölz (cb)

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Klangzeitort, Institut für Neue
Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler.

Am 9. Juni, 18 Uhr finden außerdem Konzert und Verleihung des „HANNS-
EISLER-PREIS FÜR KOMPOSITION UND INTERPRETATION ZEITGENÖSSISCHER MUSIK
2012″ statt, zu denen wir Sie herzlich einladen (HfM Hanns Eisler
Berlin, Charlottenstraße 55, Studiosaal; Karten 4 Euro; Tel.
20309-2101).

Informationen zu den Veranstaltungen finden Sie auch auf www.klangzeitort.de
.

Herzliche Grüße,
Ihr KLANGZEITORT-Team

KLANGZEITORT
Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler
www.klangzeitort.de
contact@klangzeitort.de
Tel: ++49 (0)30 / 3185 – 2701
Fax: ++49 (0)30 / 3185 – 2710

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Von: newsletter@kultur-online.net
Datum: 30. Mai 2012 05:50:52 MESZ
Betreff: KO-newsletter nr. 1151
Pioniere der sozialen Medien
Das ZKM | Museum für Neue Kunst eröffnet am 15. Juni drei
Ausstellungen zu einzelnen künstlerischen Positionen, die auf den
ersten Blick nicht sofort in ihrer Gemeinsamkeit zu entschlüsseln
sind. Alle drei Künstler vereint jedoch ein avantgardistischer
Anspruch, den jeder von Ihnen zu seiner Zeit in besonderer Weise
geprägt hat. Franz Erhard Walther, dessen Präsentation bereits am 25.
Mai eröffnet wurde, ergänzt die Reihe dieser avantgardistischen
Tendenzen.

Ivan Faktor und Józef Robakowski zählen zu den Pionieren, die die
Herausforderungen der neuen Medientechnologien an die Künste
angenommen und in beispielhafter Weise umgesetzt haben. Wie zuvor die
Künstler Zbigniew Rybczyński und Gábor Bódy, die noch bis zum 19.
August im ZKM | Medienmuseum zu sehen sind, vertreten Faktor und
Robakowski eine prägende Entwicklung in Osteuropa, die bis dahin mit
dem Westen konnotiert war.

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Von: ZKM | Karlsruhe
Datum: 16. Mai 2012 08:00:21 MESZ
Betreff: Musikfestival »Paranoia« zu Iannis Xenakis | 31.5.-2.6.

Paranoia – Grenzerfahrungen elektronischer Musik im Kontext von Iannis
Xenakis’ Schaffen

Festival »Paranoia« im Kontext von Iannis Xenakis‘ Schaffen

Do 31.05.–Sa 02.06.2012 Die Kompositionen von Iannis Xenakis zeichnen
sich durch den radikalen Bruch mit der konventionellen Vorstellung von
Musik und durch eine Extremisierung der Mittel aus. Im Rahmen der
Ausstellung »Sound Art. Klang als Medium der Kunst« veranstaltet das
ZKM | Karlsruhe ein Festival mit einem großen Symposium, zahlreichen
Vorträgen, außergewöhnlichen Konzerten und zwei Workshops zu Ehren des
Komponisten, der ab Mitte der 1950er Jahre die elektronische
Klangkunst revolutionierte.

DAS FESTIVAL IM ÜBERBLICK

Konzert »Persepolis« Sa 02.06.2012, 20.30h
Ein Höhepunkt des Festivals ist die europäische Erstaufführung von
Xenakis Werk »Persepolis« im Garten des Karlsruher Schlosses. Die 48-
Lautsprecher-Installation reproduziert exakt die Uraufführung des
Stückes in den Ruinen des antiken Palastes der persischen Könige in
Persepolis.

Kompositionsworkshops mit Rodolphe Bourotte
Sa 02.06.2012, 10.30–15.30h für Erwachsene
So 03.06.2012, 10–14h für Kinder Das UPIC entwickelte Xenakis bereits
1977 und schuf damit ein graphisches Instrument zur Übersetzung von
Zeichnung in Klang.

Im Workshop lernen die TeilnehmerInnen jede Art von graphischen
Zeichnungen zum Klingen zu bringen und werden dadurch selbst zu
Komponisten.

ZKM | Karlsruhe, Lorenzstr. 19, 76135 Karlsruhe
Mi–Fr 10–18 Uhr, Sa/So 11–18 Uhr, Mo/Di geschlossen

www.zkm.de

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Von: Florian Neuner
Datum: 1. Juni 2012 14:12:09 MESZ
Betreff: Heinz-Klaus Metzger: Die freigelassene Musik

Soeben erschienen!

Heinz-Klaus Metzger
Die freigelassene Musik
Schriften zu John Cage
Hg. von Rainer Riehn und Florian Neuner
220 Seiten
13,7×21. brosch.
Klever Verlag
€ 19,90
ISBN 978-3-902665-40-9

Die Begegnung mit John Cage 1958 in Darmstadt war ein entscheidender
Wendepunkt im Leben des Musiktheoretikers Heinz-Klaus Metzger. Denn
die Zufallsoperationen des Amerikaners führten zu Ergebnissen, die dem
Konstruktivismus der Darmstädter Serialisten mindestens ebenbürtig
waren. Für Metzger war damit die abendländische Ästhetik insgesamt
erschüttert. Er setzte sich vehement für Cage ein und interpretierte
dessen anarchische Ästhetik als ein Modell für umfassende politische
Freiheit. Legendär ist sein Essay »John Cage oder Die freigelassene
Musik« von 1958, John Cage blieb bis an sein Lebensende eines seiner
zentralen Themen. Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn regten als
Chefdramaturgen der Frankfurter Oper auch Cages »Europeras« (UA 1987)
an. Eine Reihe seiner Werke sind Metzger und Riehn gewidmet. Nicht nur
sind Metzgers Schriften über John Cage an verstreuten, teilweise nur
schwer zugänglichen Orten erschienen. Nach dem schon lange
vergriffenen Band »Musik wozu« (Suhrkamp 1980) gibt es mit diesem Buch
erstmals wieder eine selbständige Publikation von Heinz-Klaus Metzger.

www.klever-verlag.com

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Von: Henry Mex
Datum: 1. Juni 2012 16:18:37 MESZ
Betreff: Intersonanzen heute und morgen (und übermorgen)

Liebe Freunde und Interessierte,

auch wenn das Wetter wechselhaft ist, Potsdam lohnt sich an diesem
Woche besonders. Heute ab 18 Uhr geht es weiter mit den
„Intersonanzen“ im Friedenssaal, Schopenhauer Straße 21. 8€ und 6€
kosten die Einzelkonzerte und 12€ und 10€ alle drei Konzerte
zusammen.

http://www.intersonanzen.de/Son12/fr1800.htm

und das morgige, äußerst interessante Programm, erlaube ich mir hier
auch gleich noch mal aufgeschlüsselt anzupreisen:

17:00 – Luisenplatz, Brandenburgerstraße, Luisenplatz, Friedenskirche

ELEKTRO-PRUSSIANS

multiakustische und mobile Klangskulpturen

Benoît Maubrey (Deutschland)
Saskia Oidtmann, Malin Hessen, Anja Schäplitz, Catherine Slusher /
Performer
Susanne Morgenroth /Choreographie

18:00 – Atrium Friedenskirche, Park Sanssouci

Blech und Trommel
Neue MarschmusikMiniaturen

Ensemble Brass Invent (Deutschland)
Ulf Marcus Behrens /Trompete, Nikita Istomin /Trompete, Florian
Juncker /Posaune, Susanne Kugler /Horn, Natascha Zickerick /Tuba
Gast: Ewa Korolczyk /Schlagzeug

Hubert Kross
1. Fanfare
2. Kleine Fanfare

Ralf Hoyer
Miniatur für FR
Hunde wollt ihr ewig leben /UA

Volker Freidel

Oxymoron /UA

Hans Hütten
Marcia aus „Potsdamer Parkmusik“

Albert Breier
Preußischer Totenmarsch /UA

Henry Mex

Big Fritz /UA

Susanne Stelzenbach

vor & zurück

ohne nachschub ist keine armee tapfer (Friedrich II) /UA

19:00 – Großer Friedenssaal, Schopenhauerstraße 23

Nah und Fern

Janus-Ensemble (Österreich)
Eberhard Reiter /Saxophon /Bassklarinette, Joanna Lewis /Violine,
Martina Engel /Viola, Arne Kircher /Cello, Manuel Mayr /Kontrabass /E-
Bass
Christoph Cech /Dirigent

Ferdinand Weiss
Improvisation über Klangflächen /2011
für Baritonsaxofon, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und
Elektronik

Taymur Streng

Stück für Kontrabass und Liveelektronik /UA

Richard Graf
MIROIR
für Alt-Saxophon, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass

Gisbert Näther
Appearance
für Kammerensemble

Johannes Kretz
the
devil dances in the empty pocket /2012

für Ensemble und Elektronik

Henry Mex

Little Big Boss /UA

für E-Bass und Streicher zum Festivalmotto ‚Friedrich, Feldherr und
Schöngeist‘

Christoph Cech
scrolling /UA

für Klarinette, Violine, Viola, Cello und Kontrabass

abseits…Rückkehr
für Violine, Viola, Cello und Kontrabass

phishing /UA
für Bassklarinette, Violine, Viola, Cello und Kontrabass

21:00 – Großer Friedenssaal, Schopenhauerstraße 23

Mit Pauken und Trompeten

Ensemble Brass Invent (Deutschland)
Ulf Marcus Behrens /Trompete, Nikita Istomin /Trompete, Florian
Juncker /Posaune, Susanne Kugler /Horn, Natascha Zickerick /Tuba,
Gast: Ewa Korolczyk /Schlagzeug

Martin Christoph Redel

Sonnet pour Cornet /2007

Peter Köszeghy

SEELENGELEITER

für 2 Trompeten, Percussion und Live Elektronik

Susanne Stelzenbach

der könig kommt … und tritt ab

für zwei Trompeten, Pauken, Triangel und Muschelhorn

Max E. Keller

grillen /2009

Friedrich Schenker

Kerls wollt ihr ewig leben – Ein friderizianisches Pandemonium

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Von: Olivier Bélanger
Datum: 1. Juni 2012 06:30:42 MESZ
Betreff: Release SoundGrain 4.1.1 and Zyne 0.1.2

Hello all,

New versions of SoundGrain (4.1.1) and Zyne (0.1.2) are now available
for download :

http://code.google.com/p/soundgrain/downloads/list
http://code.google.com/p/zyne/downloads/list

These versions contain an important fix about memory leak and few
minor fixes.
For questions and comments, please contact : belangeo@gmail.com
Olivier

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Von: Leigh Landy
Datum: 30. Mai 2012 09:09:40 MESZ
Betreff: Call for submissions – Organised Sound 18/3 „Re-wiring
Electronic Music“

Call for submissions – Organised Sound 18/3 „Re-wiring Electronic Music“
Organised Sound: An International Journal of Music and Technology

Call for submissions

Volume 18, Number 3

Issue thematic title: Re-wiring Electronic Music

Date of Publication: December 2013
Publishers: Cambridge University Press

Issue co-ordinators: John Richards (jrich@dmu.ac.uk)

A new community of ‘makers’ has emerged in electronic music. These
makers are not content with using off-the-shelf ‘instruments’, but
seek to create their own devices and systems to generate sound.
Initially this would seem to have transpired through the need to
personalise and critique our relationship with ever increasing
esoteric and corporate technologies. There is a focus on the handmade,
a DIY (do-it-yourself) ethos, working directly with materials and
craft, raw analogue and hybrid electronics, and found sound and noise.

But the electronics are only part of a bigger picture. Doing it
yourself requires knowledge and inadvertently this has created forums
to exchange and share ideas and information. It is more a case of DIT
(doing-it-together). The Internet has provided a depository of
‘HowTos’, whilst the workshop has physically brought like-minded
people together from a range of disciplines to foster a new artistic
practice. The boundaries between instrument making, composing and
performing have become increasingly blurred to reveal an overriding
process and participatory approach that is as much about socio-
political concerns as electronic music. The bringing together of
practitioners into a realm of shared experiences has highlighted the
importance of collective music making and has encouraged the rise of
the large electronic music ensemble. This in-the-momentness has also
placed an emphasis on the live as opposed to the recording. By
starting from the ground up, in the very essence of how a sound is
made, there is also a predisposition towards exploration and invention
resulting in a truly experimental practice.

Running parallel with the ephemerality of the live performance, shared
experiences and sound making are the physical things that are left
behind: sound artefacts, instruments, circuits and assemblages where
sound and the plastic arts meet. Are these devices like musical scores
or documents of the artistic process, or works of art in their own
right? This issue of Organised Sound thus encourages a broad
submission from artists and theorists whose work relates to and
investigates, amongst others, the following topics:

DIT (do-it-together)
Craft through electronics
Workshop practice
Techno-politics
Composing ‘inside’ and ‘outside’ electronics (post-Tudor)
Found sound and noise
DIY approaches
Large group electronic music
Sound objects and materialism
Electronic music as social practice
Organology

As always, submissions related to the theme are encouraged; however,
those that fall outside the scope of this theme are always welcome.

SUBMISSION DEADLINE: 1 February 2013

SUBMISSION FORMAT

Notes for Contributors and further details can be obtained from the
inside back cover of published issues of Organised Sound or at the
following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be
sent to: os@dmu.ac.uk, not to the guest editors.

Hard copy of articles and images (only when requested) and other
material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15’
sound files or 8’ movie files) should be submitted to:

Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH, UK.

Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard Orton
Regional Editors: Joel Chadabe, Lonce Wyse, Eduardo Miranda, Jøran
Rudi, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall
International Editorial Board: Marc Battier, Hannah Bosma, Alessandro
Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Rosemary
Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude Risset, Margaret Schedel, Mary
Simoni, Martin Supper

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Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Datum: 31. Mai 2012 16:49:40 MESZ
Betreff: Am Sonntag 3. Juni – MINIGIT Raumklanginstallation von
Andreas Trobollowitsch

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert in Kooperation mit Leleland
Ukulelenshop:
am Sonntag 3. und 10. Juni 2012, 14 – 21 Uhr

minigit ohrenhoch-Version (2012, Premiere)

Raumklanginstallation/-komposition
für vier Guitalelen und vier umfunktionierte Ventilatoren
von Andreas Trobollowitsch

minigit ist ursprünglich eine Raumklanginstallation/-komposition für
vier an der Wand hängende akustische Gitarren.
Für ohrenhoch wird die Installation speziell mit Guitalelen konzipiert
und realisiert.

Andreas Trobollowitsch, geb.1980, studierte Musikwissenschaft und
zeitweise Jazz in Wien und Paris. Projekte und Arbeiten im Bereich der
elektroakustischen Improvisation (Tapes, präparierte
Saiteninstrumente, No-Input-Mixer, Objekte) und der elektroakustischen
Komposition. Musik für Theater, Kurzfilme und Radiofeatures.
Derzeitiger Schwerpunkt: Klanginstallationen und konzeptuelle
Kompositionen.

Ausführliche Information:
www.ohrenhoch.org/de/aktuell.html

Website Leleland Ukulelenshop:
www.leleland.eu

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Geöffnet jeden Sonntag 14:00 – 21:00 Uhr
Open every Sunday 2pm – 9pm
Anfahrt / public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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Lange Nacht der Wissenschaften 2012
2. Juni, 17 – 01 Uhr

Fantastische Klangwelten in 3D
Raum H104 – TU-Hauptgebäude / Haus der Ideen

http://www.lndw.tu-berlin.de/programm/haus-der-ideen/highlights-2012/parameter/minhilfe/

Im Rahmen einer grundlegenden medientechnischen Neuausstattung ihrer Gebäude hat die TU Berlin im Jahr 2007 einen ihrer großen Hörsäle mit dem weltweit größten System zur Wellenfeldsynthese, einem Verfahren der akustischen Holografie, ausgerüstet. Es werden Kompositionen, Demonstrationen und Forschungsergebnisse vorgestellt.

17.00 – 17.45 Uhr
HörSaal – eine Klanginstallation von Bernhard Leitner.
Stimmen von Physikern an einzelnen Orten im Raum. Dazu treten Klangschichten, die über den Hörsaal hinausführen. Erleben Sie wechselnde Räume, die sich allein durch das Hören erschließen.

18.00 – 18.45 Uhr
Xronos von Ludger Brümmer
Präsentation der Komposition Xronos als Raum-Komposition für 832 Lautsprecher und drei Videoprojektionen

19.00 – 19.45 Uhr
Den Raumklang des Kölner Doms in der TU Berlin hören
lauschen Sie einem Orgelkonzert so, als würden Sie leibhaftig im Kölner Dom sitzen.

20.00 – 20.45 Uhr
Vom Grammofon zur akustischen Holografie – 130 Jahre Audiowiedergabe mit Klangbeispielen

21.00 – 21.50 Uhr
Agon – ein Hörstück von Werner Cee nach Luis Buñuel

22.00 – 22.45 Uhr
Wellenfeldsynthese und Raumklangkonzepte
Demonstration der klanglichen Möglichkeiten der Wellenfeldsynthese zur Klangprojektion und Raumklangsimulation anhand musikalischer Beispiele.

23.00 – 23.45 Uhr
Virtual Electronic Poem
Bericht über das europäische Forschungsprojekt Virtual Electronic Poem (VEP)

00.00 – 00.45 Uhr
HörSaal – eine Klanginstallation von Bernhard Leitner.
Stimmen von Physikern an einzelnen Orten im Raum. Dazu treten Klangschichten, die über den Hörsaal hinausführen. Erleben Sie wechselnde Räume, die sich allein durch das Hören erschließen.

Ort:
Haus der Ideen, TU-Hauptgebäude, Hörsaal H 104
Für Kinder aller Altersgruppen und Schulgruppen geeignet
Barrierefrei

Campusplan und Anreise:
http://www.lndw.tu-berlin.de/campusplan/parameter/minhilfe/

Ticketinformationen:
http://www.lndw.tu-berlin.de/tickets/parameter/minhilfe/

Institut für Sprache und Kommunikation
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de

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Von: Martin Supper
Datum: 30. Mai 2012 10:00:29 MESZ

Organised Sound: An International Journal of Music and Technology

Call for submissions

Volume 18, Number 3

Issue thematic title: Re-wiring Electronic Music

Date of Publication: December 2013
Publishers: Cambridge University Press

Issue co-ordinators: John Richards (jrich@dmu.ac.uk)

A new community of ‚makers‘ has emerged in electronic music. These makers are not content with using off-the-shelf ‚instruments‘, but seek to create their own devices and systems to generate sound. Initially this would seem to have transpired through the need to personalise and critique our relationship with ever increasing esoteric and corporate technologies. There is a focus on the handmade, a DIY (do-it-yourself) ethos, working directly with materials and craft, raw analogue and hybrid electronics, and found sound and noise.

But the electronics are only part of a bigger picture. Doing it yourself requires knowledge and inadvertently this has created forums to exchange and share ideas and information. It is more a case of DIT (doing-it-together). The Internet has provided a depository of ‚HowTos‘, whilst the workshop has physically brought like-minded people together from a range of disciplines to foster a new artistic practice. The boundaries between instrument making, composing and performing have become increasingly blurred to reveal an overriding process and participatory approach that is as much about socio-political concerns as electronic music. The bringing together of practitioners into a realm of shared experiences has highlighted the importance of collective music making and has encouraged the rise of the large electronic music ensemble. This in-the-momentness has also placed an emphasis on the live as opposed to the recording. By starting from the ground up, in the very essence of how a sound is made, there is also a predisposition towards exploration and invention resulting in a truly experimental practice.

Running parallel with the ephemerality of the live performance, shared experiences and sound making are the physical things that are left behind: sound artefacts, instruments, circuits and assemblages where sound and the plastic arts meet. Are these devices like musical scores or documents of the artistic process, or works of art in their own right? This issue of Organised Sound thus encourages a broad submission from artists and theorists whose work relates to and investigates, amongst others, the following topics:

· DIT (do-it-together)

· Craft through electronics

· Workshop practice

· Techno-politics

· Composing ‚inside‘ and ‚outside‘ electronics (post-Tudor)

· Found sound and noise

· DIY approaches

· Large group electronic music

· Sound objects and materialism

· Electronic music as social practice

· Organology

As always, submissions related to the theme are encouraged; however, those that fall outside the scope of this theme are always welcome.

SUBMISSION DEADLINE: 1 February 2013

SUBMISSION FORMAT

Notes for Contributors and further details can be obtained from the inside back cover of published issues of Organised Sound or at the following url:

http://journals.cambridge.org/action/displayMoreInfo?jid=OSO&type=ifc (and download the pdf)

Properly formatted email submissions and general queries should be sent to: os@dmu.ac.uk, not to the guest editors.

Hard copy of articles and images (only when requested) and other material (e.g., sound and audio-visual files, etc. – normally max. 15′ sound files or 8′ movie files) should be submitted to:

Prof. Leigh Landy
Organised Sound
Clephan Building
De Montfort University
Leicester LE1 9BH, UK.

Editor: Leigh Landy
Associate Editors: Ross Kirk and Richard Orton
Regional Editors: Joel Chadabe, Lonce Wyse, Eduardo Miranda, Jøran Rudi, Barry Truax, Ian Whalley, David Worrall
International Editorial Board: Marc Battier, Hannah Bosma, Alessandro Cipriani, Simon Emmerson, Kenneth Fields, Rajmil Fischman, Rosemary Mountain, Tony Myatt, Jean-Claude Risset, Margaret Schedel, Mary Simoni, Martin Supper

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Von: ludger hennig
Datum: 29. Mai 2012 22:35:35 MESZ

dear friends of improvised and electroacoustic music,

herewith an announcement for our tour starting next week june 1st.-5th 2012
maybe you are around @ one of those places:

bremen – berlin – freiberg – dresden – leipzig

ludger hennig (leipzig) – laptop
kirk knuffke (NYC/US) – cornet
markus markowski (bremen) – prep.guitar + laptop
+
uli sobotta (bremen) – euphonium
robin hayward (berlin) – tuba
guenter heinz (dresden) – trombone

tourdates:

01.06.2012 – bremen 20:00 @ MIB → http://www.musikerinitiative-bremen.de/
+ uli sobotta (bremen) – euphonium
MIBsaal, Buntentorsteinweg 112, bremen

02.06.2012 – berlin 20:30 @ sowieso-neukoelln → http://www.sowieso-neukoelln.de/#home
+ robin hayward (berlin) – tuba
sowieso neukoelln e.V., weisestr. 24, berlin

03.06.2012 – freiberg 20:00 @ dorfkirche kleinwaltersdorf
+ guenter heinz (dresden) – trombone
zum herrenweg 4, freiberg

04.06.2012 – dresden 20:00 @ blaue fabrik dresden → http://www.blauefabrik.de/
+ günter heinz (dresden) – trombone
prießnitzstraße 44/48, dresden/neustadt

05.06.2012 – leipzig 20:00 @ klangkunstProjekte → http://www.klangkunstprojekte.org/
mariannenstr. 89, leipzig

hope to see you around!

ludger

*/
ludger hennig
mobile: +49 (0) 152 289 375 76
mail: ludger@strommusik.org
[www]: http://hennig.schwingkreise.de
[www]: http://www.myspace.com/ludgerhennig
[www]: http://www.strommusik.org
/*

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Von: „david@liminal“
Datum: 27. Mai 2012 14:12:51 MESZ
Betreff: Funded Scholarships available at University College Falmouth,
UK

University College Falmouth invites applications for single or
interdisciplinary research in any art, design, media or performing
arts subject area to commence in October 2012.

UCF research degrees are awarded through our partnership with
University of the Arts London (UAL). University College Falmouth has a
record of high quality research in Art, Design, Media and Performance.
Our emphasis is on practice-led and user-led inquiry that is
collaborative in nature and multidisciplinary in scope. From 2011 our
research is supported and developed within two thematic Centres of
Research & Innovation: the Digital Economy and Sustainable Design.

We recommend applicants use this Innovation and Research area of the
website to explore the many different research areas in which
University College Falmouth specialises prior to making an application
and consider our specialisms carefully.

Research degree studentships, including fees and maintenance, will be
available on a competitive basis. Generally financial support for full
time study is over a 3 year period and for part time is over four
years (please see the About the Studentships
http:// air.falmouth.ac.uk/page/about-studentships

Applicants must have a strong academic background (2:1 or higher, MA
preferred) with a clear and compelling proposal in relation to UCF’s
research themes and, where relevant, the development of the Cornish
knowledge economy.

Application Deadline: 31st May 2012

For further information on applying and for an application pack please
visit How to Apply
http://air.falmouth.ac.uk/page/how-apply

If you have any queries at all please contact the Research and
Innovation Office on RED-Office@falmouth.ac.uk or 01326 255831.

Studentships awarded in 2011

Ten new full-time and five part-time studentships were awarded for
doctoral study, starting in October 2011, in areas supported by our
thematic Centres and matching our range of supervisory expertise. At
least five of these studentships contribute explicitly to the
advancement of Cornwall’s knowledge economy by addressing business or
industry-focussed challenges. Two studentships are being funded from
the income gained by the institution in recognition of its research
quality, and will be expected to help strengthen the core research
themes of our Research & Innovation Centres.

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Von: Kevin Austin
Datum: 27. Mai 2012 16:21:59 MESZ
Betreff: More on the MOOG Google Doodle

http://www.youtube.com/watch?v=hkGlctY5zM4&feature=endscreen&NR=1

How to play it etc.

Kevin

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Von: John
Datum: 28. Mai 2012 07:21:28 MESZ
Betreff: Online MaxMSP Course for Beginners

If you know Max (Max/MSP) beginners looking for an online MaxMSP
course this summer, suggest they check out this course at
Massachusetts College of Art and Design. It starts in mid-July. It
offers a small amount of college credit (1.5 credits) as well.
http://www.jeweltone16.org/SoundWithMaxMSP

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Von: luis antunes pena
Datum: 28. Mai 2012 12:20:17 MESZ
Betreff: Konzerthinweis

Herzliche Einladung zum Konzert in der Philharmonie Berlin mit der
Uraufführung von Im Rauschen Cantabile für Kontrabass und Elektronik.

29.05.12 | 20:00 | berlin | philharmonie | premiere IM RAUSCHEN,
CANTABILE for double bass and electronics | edicson ruiz, double bass

http://www.berliner-philharmoniker.de/konzerte/kalender/programmdetails/konzert/8791/termin/2012-05-29-20-00/
http://www.edicsonruiz.com/
http://luisantunespena.eu

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Datum: 29. Mai 2012 08:24:52 MESZ
Betreff: [ak-events] 31.05. – Martin Supper

EM Hören am Donnerstag, 31.05.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der Komponist, Klangkünstler und Theoretiker Martin Supper stellt
eigene Arbeiten vor.
www.udk-berlin.de/sites/unik/content/lehrende/martin_supper/index_ger.html

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

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Von: „Oliver Grau“
Datum: 25. Mai 2012 17:50:54 MESZ

LEONARDO SCHOLARSHIP FOR MEDIA ART HISTORIES => First International Master of MediaArtHistories
(low-residency, English language, international faculty)

In affiliation with a driving force leading the field, LEONARDO/ISAST, The Center for Image Science is pleased to announce their continued cooperation with a half-tuition scholarship for the Master of Arts (MA) course in MediaArtHistories, for the start in November 2012.

=> LEONARDO SCHOLARSHIP FOR MEDIA ART HISTORIES
The scholarship is planned to answer the critical challenges of the 21st century, which require mobilization and cross-fertilization among the domains of art, science and technology by supporting the studies of a new researcher or artist. www.donau-uni.ac.at/mah-scholar

The postgraduate program MediaArtHistories conveys the most important developments of contemporary art through a network of renowned international theorists, artists and curators like: Erkki HUHTAMO, Lev MANOVICH Christiane PAUL, Roger MALINA Jens HAUSER, Jeffrey SHAW, Jussi PARIKKA Gerfried STOCKER, Christa SOMMERER & Laurent MIGNONNEAU, Sean CUBITT, Paul SERMON, Oliver GRAU, Edward SHANKEN, KNOWBOTIC RESEARCH, Frieder NAKE, Machiko KUSAHARA, Nat MULLER, Gunalan NADARAJAN, Monika FLEISCHMANN, Margit ROSEN, Andreas LANGE, Christopher SALTER, Darko FRITZ, Irina ARISTARKHOVA, and others.

Historical derivations that go far back into art and media history are tied in intriguing ways to digital art. Key approaches and methods from Image Science, Media Archaeology and the History of Science & Technology will be discussed. Media Art History offers a basis for understanding evolutionary history of audiovisual media, from the Laterna Magica to the Panorama, Phantasmagoria, Film, and the Virtual Art of recent decades. Using online databases and other modern aids, knowledge of computer animation, net art, interactive, telematic and genetic art as well as the most recent reflections on nano art, CAVE installations, augmented reality and wearables are introduced. Artists and programmers give new insights into the latest software and interface developments.

=> DANUBE UNIVERSITY KREMS – located in the UNESCO world heritage Wachau, 70km from Vienna, is the only public university in Europe specializing in advanced continuing education by offering low-residency degree programs for working professionals and life long learners. The Center in Monastery Goettweig, where most MediaArtHistories courses take place, is housed in a 14th century building, remodeled to fit the needs of modern research in singular surroundings.

=> STUDENTS – The course is held in English and is low-residency with rolling admissions. Acceptance into the program requires a previous degree at or above the Bachelors level, or the equivalent through relevant work experience. International students come from countries like Canada, Hong Kong, Ukraine, USA, Japan, Brazil, Iceland, Russia, Egypt, Germany, Austria & Korea and Mexico.
Testimonials: http://www.donau-uni.ac.at/de/studium/medienkunstgeschichte/10365/index.php

=> LEONARDO/ISAST – Leonardo creates opportunities for the powerful exchange of ideas between practitioners in art, science and technology. Through publications, initiatives and public forums, Leonardo/ISAST facilitates cross-disciplinary research in these fields, seeking to catalyze fruitful solutions for the challenges of the 21st century.

Application documents (digital): application form, a letter of motivation, copies of your previous degree(s), copy of your passport and a Europass CV

Application Deadline: July 31, 2012

Further Information:
www.donau-uni.ac.at/mah-scholar
www.donau-uni.ac.at/mah
www.leonardo.info
www.virtualart.at
www.mediaarthistories.org

Contact:
Wendy Coones
Center for Image Science
Danube University Krems
Dr.-Karl-Dorrek-Str. 30, A-3500 Krems
Tel: +43(0)2732 893-2543
Wendy.coones@donau-uni.ac.at
www.donau-uni.ac.at/cis

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Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Datum: 24. Mai 2012 13:22:26 MESZ
Betreff: Sonntag 27. Mai Videocompilation und Soundtrack von Dariusz
Mazurowski

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert an allen Sonntagen im Mai
2012 Werke von Dariusz Mazurowski

Sonntag 27. Mai 2012, 14 – 21 Uhr
ohrenhoch Videocompilation (2012, UA) von Dariusz Mazurowski

Die Videocompilation (Bild und Ton) zeigen wir im Keller, gleichzeitig
ist der abgekoppelte Soundtrack (also ohne Bild) im Schaufensterraum
über die Lautsprecher-Installation zu hören.

Die ohrenhoch Videocompilation beinhaltet fünf animierte Videos, die
Dariusz Mazurowski für seine eigene Musik kreiert hat. Zwei Stücke
sind aus der „Pseudaria“ Suite, zwei weitere von „Divertimento“. ‚ohr/
ohrenhoch‘ ist ein spezieller Videotrack, kreiert für die Galerie
‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘, mit original Musik.

Dariusz Mazurowski, geboren am 20. Oktober 1966 in Danzig, ist ein
polnischer Komponist, Performer und Produzent elektroakustischer
Musik, Mitglied der Polnischen Gesellschaft für Elektroakustische
Musik. Als Teenager nahm er während zwei Jahren Klavierunterricht, das
war seine ganze formale Musikerziehung. Als Komponist und Performer
von elektronischer Musik ist er Autodidakt.
In seiner Musik kombiniert er traditionelle analoge Instrumente mit
dem klanglichen Potential digitaler Technologie und akustischer
Mikrophonaufnahmen.
Seit Mitte der 90er Jahre baute er seine eigenen analogen
experimentellen Instrumente (darunter auch Synthesizer) und sammelte
verschiedene, oft seltsame Soundobjekte (wie etwa Steine, Holzstücke,
alte Mechanismen etc.), die er als Quelle von akustischem Material für
weitere Transformationen betrachtet…

Mehr Information auf der ohrenhoch-Website:
www.ohrenhoch.org/de/aktuell.html
ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

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Von: Elektramusic
Datum: 24. Mai 2012 18:32:31 MESZ
Betreff: ELEKTRAMUSIC CONCERT MAMCS 31 MAI

ELEKTRAMUSIC CONCERT MAMCS STRASBOURG
31 MAI 2012 – 20:00

ELEKTRAMUSIC will present an electroacoustic music and video art
concert at the MAMCS (Musée d’Art Moderne et Contemporain – Strasbourg/
France) on May 31st at 08:00 PM. List of works below.

Avec : Paul CLOUVEL (direction artistique et diffusion
électroacoustique), Anita MIEZE (électroacoustique), Keitaro TAKAHASHI
(électroacoustique) et Cedric SPINDLER (audio design),

ENTICEMENT by Anita MIEZE (10:00)
Hochschule für Musik Basel

SPARKING REFECTION by Keitaro TAKAHASHI & Cedric SPINDLER (07:00)
Hochschule für Musik Basel

LA VOZ DEL FUELLE by Diana SIMPSON (09:00)
Kingston University London

FUZEE by Louise HARRIS (07:43)
Kingston University London

SYMBIONT by Mathew ADKINS (10:00)
Video M. Chalcraft

CERCLES AVEC „L“ by Christophe RUETSCH (17:00)
Commande de l’Etat

Un concert Elektramusic/Direction Paul Clouvel pour le MAMCS Musée
d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg.

http://maps.google.com/maps?client=safari&rls=en&q=mamcs+strasbourg&oe=UTF-8&um=1&ie=UTF-8&hl=fr&sa=N&tab=wl
elektra@elektramusic.com

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Von: Nina Rüb
Datum: 24. Mai 2012 12:01:36 MESZ
Betreff: „Slippery Chicken“-Workshop am ZKM Karlsruhe

Einladung zum »slippery chicken« Workshop
Algorithmische Komposition
19. – 21. Juli 2012
im ZKM Karlsuhe

»Slippery chicken« is ein algorithmisches Open-Source
Kompositionssystem. Geschrieben in Common Lisp, ermöglicht es einen
top-down Ansatz bei der Komposition von Musik. Ursprünglich war die
Software auf die persönlichen Kompositionstechniken des Autors
zugeschnitten, allerdings wurden auch viele Werkzeuge für die
allgemein gebräuchlichere algorithmische Komposition eingebaut, die
für eine ganze Reihe von Komponisten nützlich sein dürften.
Das große Ziel des Projekts ist es die Möglichkeit zu schaffen,
elektronische und instrumentale Klangwelten miteinander zu vereinen,
nicht nur auf der akustischen, sondern auch auf formaler Ebene. Rein
instrumentale oder elektronische Kompositionen sind natürlich dennoch
möglich.
Verfahren zur innovativen Verknüpfung von Rhythmus- und Pitchdaten –
wohl einer der schwierigsten Aspekte bei der Programmierung von
überzeugenden musikalischen Algorithmen – werden angeboten.
Weitere Informationen zur Software und Anmeldung für den Workshop
finden Sie hier: http://www.michael-edwards.org/sc/workshops.html

Workshop-Sprache: Englisch und/oder Deutsch (je nach Wunsch der
Teilnehmer).
Teilstipendien für Reisekosten können in einigen Fällen geleistet
werden.

ZKM | Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics
Nina Rüb

Lorenzstrasse 19 D-76135 Karlsruhe

www.zkm.de | www.zkm.de/musik

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