BERLIN – JÉRÔME NOETINGER/ JOHN WALL/ GEOFF MULLEN, May 28th, AUSLAND

Von: Manuela Benetton
Datum: 24. Mai 2012 17:50:49 MESZ

Monday, May 28th 2012

AUSLAND, Lychenerstr. 60
10437 – Berlin

New Electronic and Computer Music Series Event:

JÉRÔME NOETINGER // JOHN WALL // GEOFF MULLEN (Type Records)

Doors 21:00 – Concerts 21:30 SHARP!

Jérôme Noetinger is an improviser and composer of electroacoustic music based in France. Projects include his duo with Lionel Marchetti, eRikm and Quintet Avant. He is a member of the famed MIMEO ensemble, as well as a member of Cellule d’Intervention Metamkine. Noetinger also runs the Metamkine label, distribution and mail-order service and is a key participant at the influential audio arts magazine Revue et Corrigée.

metamkine.free.fr metamkine.com

John Wall is a London-based electroacoustic composer and now improviser whose contribution to the field is widely noted by critics of new music. His work has moved from early plunderphonic compositions to large scale works composed of thousands of tiny fragments which create the impression of virtual orchestras. His releases sound like the most finely crafted audio sculptures, somewhere between the contemporary composition of Lachenmann and the experiments of the early laptop musicians of the mid 90s.

utterspalm.com
utterpsalm.blogspot.com

Geoff Mullen is a lifelong guitarist and sonic manipulator whose recent work has focused on chance procedure, improvisation, personal history/games of memory, and ambient music. Through electro-acoustic means, his music aims to transform everyday realities into scenes for artistic exploration – re-imagining the natural world as well as domestic/social environments as a stage for musical action. Currently living in Providence, RI, he has founded the label Rare Youth, dedicated to documenting experimental/outsider music from New England.

soundcloud.com/adhocfm/geoff-mullen-tropical-contact
soundcloud.com/rel-records/geoff-mullen-accidental

Kindly supported by Initiative Neue Musik e. V.

nkprojekt.de
ausland-berlin.de

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CALL – SONIC SYNESTHESIA – Call for papers/works

Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 24. Mai 2012 12:57:06 MESZ
Betreff: SONIC SYNESTHESIA – Call for papers/works

XIX CIM – Music Informatics Symposium

Trieste, Conservatory of Music “Giuseppe Tartini”November 21–24, 2012

SONIC SYNESTHESIA

The subjects of the 2012 edition are multimodality and interactivity.
By means of the digital technologies, the different forms of art tend
to establish strong aesthetical connexions and cohabitation grounds.
In particular sound is more and more present and felt as necessary in
any kind of artistic expression. In a recent call for papers by the
Leonardo Music Journal, one can read: “Art is getting noisier every
day. Whether made by sculptors, video artists, composers, printmakers
or installation artists, there’s no question but that “Sound Art” is a
genre ascendant.” The sound is, thus, integrated in a multimodal sense
within the artistic discourse and, often, the technological means is
the most effective tool in order to achieve such goal. In a similar
fashion, nowadays technology steers the emergence of artistic works,
where the interaction between the machine and a performer, or the
public, becomes increasingly and dynamically related to the body and
to what happens in the surrounding environments, where the work is
situated. The idea of embodiment and of recovering a physical relation
with the machine fosters new forms of expression and relationship with
the technology, not only in an artistic context but also in our
everyday life.

The CIM programme includes scientific and artistic communications,
tutorials activities and artistic productions. The scientific and
artistic communications will be selected through a Call for papers,
and the musical and artistic works through a Call for scores/works.
All the submission will be evaluated by a Scientific and a Musical
Committee, respectively.

Call for papers
Participants are invited to present and discuss the results of their
artistic and/or scientific research as an oral communication or a
poster.
Furthermore, students and Ph.D. students in Music and Technologies
programs are encouraged to present their research projects as work in
progress, even if not yet concluded: in this case we do not expect the
presentation and discussion of results. This kind of works will be
presented as poster and/or demo.

Participants must send their contribution within July 23rd, 2012 as a
paper (please, employ the attached templates below) 6 to 8 pages long
for an oral presentation, or 1-2 pages long for a poster. Languages
can be Italian or English.

Call for scores/works
The present CIM edition includes three calls for:
1. instrumental scores and electronics
2. interactive performances
3. video-musical and electroacoustic compositions

1. The available instruments for the first call are
accordion;
percussions (one performer; available instruments: 1 vibraphone, 5
temple blocks, 1 tam tam medium size, 1 suspended cymbal medium size).

Only works for a single performer and electronics are eligible, i.e.:
accordion and electronics or percussions and electronics.
Other instruments are welcome, even in larger ensembles, if entirely
provided by the authors.

2. The second call involves works for one or more performers, which
employ any kind of New Interface for Musical Expression (NIME).

3. Formats of the video-musical and electroacoustic compositions will
be specified in a while.

Participants must send their contribution within July 23rd, 2012 a
description of the work in the format previewed by CIM (please, employ
the template contained in the template folder below:
CIM2012_music_template.doc). Languages can be Italian or English. In
addition, it is required a manuscript and scanned (or printed) score
in pdf format (call 1), an audio-video documentation of the
performance (call 2), a complete work in an audio or audio-video file
(call 3).

Submission
The submission process will employ the conference management system
EasyChair (http://www.easychair.org/). The web site for the XIX CIM
call will be indicated on this call, when the submission process will
start approximately one month before the deadline. Papers, musical
work descriptions and musical scores will have to be uploaded in pdf
format. Audio-video or audio documentation will have to be available
on some website provided by the authors. Whenever necessary and
appropriate, the scientific committee will have the right to ask to
convert oral presentations in poster presentations during the review
process.

Topics
Particular attention will be given to works concerning the subjects of
the symposium. However, any other work related to music, science and
technology and in particular to the following topics is welcome:

perception and cognition of sound and music
computer environments for sound/music processing
live coding
distributed musical performance
interaction and improvisation
new interfaces for musical expression
mobile music computing
physical computing
applied electroacoustic
3D sound/music
digital audio effects
sound/music signal processing algorithms
automatic separation, recognition, classification of sound and music
music information retrieval
artificial intelligence and music
music performance analysis and rendering
automatic music generation/accompaniment systems
computational systems for musical education
history and aesthetics of electroacoustic music

Important Dates
Submission deadline: July 23, 2012
Communication of the results to the authors: September 23, 2012
Final version of the paper for publication on the Proceedings: October
22, 2012
XIX CIM – Music Informatics Symposium: November 21-24, 2012

Proceedings
For both the submission and the final version of the papers to be
published in the online proceedings, the authors are required to
employ the attached templates (latex or MS Word).

– The page number is fixed to 6-8 for oral presentations and 1-2 for
posters.
– Only the pdf file must be submitted by means of the EasyChair system.
– Admitted languages are Italian and English.

http://www.aimi-musica.org/

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CALL – papers, presentations, and works for piano/keyboards and live electronics

Call for papers, presentations, and works for piano/keyboards and live electronics:

RMA Call for Papers for the Interactive Keyboard Symposium

Goldsmiths College Music Department will be hosting an international symposium focusing on the research, composition, and performance of live interactive electroacoustic music for piano and other keyboards with specific emphasis on the Disklavier. The symposium will be held on 9 – 11 November 2012 and the deadline for proposals is 22 June (Not 8th as stated on Goldsmiths webpage)

Keynote speakers include: Jean-Claude Risset, Detlef Heusinger and Gerhard Winkler, and invited multi-media pianist: Rei Nakamura

http://www.gold.ac.uk/spr/

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ESSEN – ICEM, Konzert der Kompositionsklassen 24.5.2012

Von: Elisabeth Szwarc
Datum: 23. Mai 2012 13:16:02 MESZ
Betreff: ESSEN – ICEM, Konzert der Kompositionsklassen 24.5.2012

Eine herzliche Einladung zum kommenden Konzert der Kompositionsklassen
des ICEM (Institut für Computermusik und Elektronische Medien) der
Folkwang Universität der Künste

am 24.05.2012
um 19.30 Uhr
in der Neuen Aula

mit vielen frischen Stücken aus der Elektro-Akustik,
Instrumentalkomposition und Videokunst.

Folkwang Universität der Künste
Klemensborn 39
45239 Essen

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BERLIN – FASE Klangkunstfestival

Von: Heinz Weber
Datum: 23. Mai 2012 00:44:04 MESZ
Betreff: FASE Klangkunstfestival

Liebe Freunde, Kollegen, Damen und Herren

ein Hinweis zum FASE Klangkunstfestival in der Villa Elisabeth,
Invalidenstr. 3, 10115 Berlin am Fr. 25.5. und Sa. 26.5.2012 jeweils
15:00 – 22:00 Uhr

Ich selbst bin im 2. Stock im Raum neben der Galerie mit 2 neuen
Arbeiten für 6 Lautsprecher verteten:

– „RECH – neues aus meinem Kolumbus-Archiv“ (2012)
je 15.00, 16:00, 17:00 … 21:00 Uhr
– „guitar piece“ (2012)
je 15:30, 16:30, 17:30 … 21:30 Uhr

http://www.fasefest.org

Schöne Grüße
Heinz Weber

www.klangkunst-heinzweber.de

KLANGKUNST 24. – 26. Mai
FASE 2012 Spanisch-deutsches Klangkunstfestival FASE 2012 ist ein der
Klangkunst gewidmetes Forum. Im Mittelpunkt dieses zweiten spanisch-
deutschen Festivals für Klangkunst stehen Wanderung, Bewegung und
Verwandlung als notwendige Ausformungen im Rahmen der aktuellen
globalen Krise. FASE 2012 ist ein Ort der Begegnung; einen Raum für
Dialoge und Reflexion über die Klangkunst.

Eröffnung : Donnerstag, 24. Mai, 19:30 Uhr Instituto Cervantes
Eintritt frei Spanisch und Deutsch Präsentation des Buches La Mosca
tras la Oreja: de la música experimental al arte sonoro en España.
(Ein Jahrhundert Experimentelle Musik und Klangkunst in Spanien)
Mit Montserrat Palacios und Llorenç Barber Moderation: Margarete
Zander Der spanische Komponist, Musikwissenschaftler und Performer
Llorenç Barber und die mexikanische Musikethnologin und Sängerin
Montserrat Palacios haben 2009 das Werk veröffentlicht, das 4 CDs
bereithält, und bereits jetzt als Standardwerk im Bereich der
experimentellen Musik und Klangkunst in Spanien gilt. Im Gespräch mit
der Journalistin und Kodirektorin von Ultraschall, dem Festival für
Neue Musik, Margarete Zander, bieten sie einen Überblick über diese
musikalischen Formen von ihren Anfängen.

Freitag, 25.- Samstag, 26. Mai Villa Elisabeth Invalidenstr. 3 10115
Berlin

Die gezeigten Arbeiten stammen von einem ausgewählten Kreis
internationaler Künstler: María AA, Miguel Álvarez-Fernández, Llorenç
Barber, José Iges, Concha Jerez, Proyecto 23, Fernando Millán, Ignacio
Uriarte (Spanien); Stefan Streich, Stefan Kersten, Heinz Weber
(Deutschland); Montserrat Palacios (Mexico); Asia Piacik (Polen);
Alessandra Rombolá (Italien); DissoNoiSex. Mittelpunkt des Festivals
bildet die Uraufführung des ersten Ausschnitts der Oper „La depresión
en España“ des Komponisten Miguel Álvarez-Fernández mit einem Libretto
von Fernando Millán, aufgeführt vom Dúo Rivera (Violine und Klavier),
Isaac Diego, Pilar Dieste, Ramón Nausía, Cheluis Padrino, Anne-
François Raskin (Stimmen) und Carlos Chacón del Pino (Performer).
Das vollständige Programm: www.fasefest.org

Eröffnung im Instituto Cervantes: Eintritt frei
Tageskarte Villa Elisabeth: 10 € (Erm. 7€) FASE 2012 ist eine
Produktion von Opera Rotas e.V in Zusammenarbeit mit dem Instituto
Cervantes Berlin, Kulturbüro SOPHIEN, mit der Unterstützung der
Spanischen Botschaft in Berlin, Goethe Institut, Istituto Italiano di
Cultura, Mexikanische Botschaft, InmoBerlin u.a.

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CATANIA – Festival DI_Stanze 23. – 25. Mai

Von: wilfried jentzsch
Datum: 23. Mai 2012 10:21:41 MESZ
Betreff: Festival DI_Stanze

Liebe Freunde und Kollegen,

über folgende Veranstaltungen möchten wir hiermit informieren:

DI_STANZE FESTIVAL CATANIA 2012 vom 23.-25.Mai
Centro Interdisciplinare Musica d´Arte

www.cima-network.org

Vorträge via Skype am 25.05. um 12H

Hiromi Ishii
Part I: Visual Music – its development, aesthetics and criteria (ca.
20min.)

Wilfried Jentzsch
Part II: Analogy of sound and image processing in Audiovisual
composition (ca.20min.)

Aufführungen – Abschlusskonzert 25.05. um 20H30
Hiromi Ishii : Refraction

Wilfried Jentzsch : Widerschein des Lichtes

Cari saluti !
Wilfried & Hiromi

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HANNOVER/ESSEN – Claudia Robles – Upcoming Events

Von: claudia robles
Datum: 22. Mai 2012 19:21:49 MESZ

Dear Friends and colleagues

I would like to invite you to the following events in May/June. For those who are close to some of these cities, it would be great to see you there!

1. HANNOVER – GERMANY

VISIONEN – FESTIVAL FÜR KLANG UND BEWEGTE VISUELLE KUNST / 24. – 26.05.2012 /

24th May 2012 – Festival-Opening and audiovisual concert
Kino am Raschplatz, Raschplatz 6 – 30161 Hannover 7 pm

Performance of WOODEN WORLDS, a multimedia project for viola, video in real-time, live-electronics and octophonic sound by Javier A. Garavaglia & Claudia Robles Angel.
http://www.gemart.de/visionen.html

2. ESSEN – GERMANY

1st – 3rd June 2012 – Contemporary Art Ruhr C.A.R – 11 am to 7 pm.
Opening: June 1st, 8 pm.
World Heritage Site Zollverein, coking plant, mixing plant, Arendahls Wiese, 45141 Essen.

Presentation of my audiovisual installation with surround sound ZHONG.

http://icemserv.folkwang-hochschule.de/~robles/html/english/works_e_html_folder/zhong_e.html

http://www.contemporaryartruhr.de/

http://www.zollverein.de/#/angebote/medienkunstmesse-contemporary-art-ruhr-c-a-r

Best wishes,

Claudia Robles
www.claudearobles.de

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STELLENAUSSCHREIBUNG – Frontend Experience Developer at Resn

Von: „CreativeApplications.Net“
Datum: 22. Mai 2012 16:29:49 MESZ
Betreff: Frontend Experience Developer at Resn
Company: Resn

Location: Amsterdam, Netherlands
Type: Technologist
Job Type: Full-Time

Description
Resn Amsterdam is looking for a sweet-sweet Front-end Experience
Developer because we’ve been told by this guy we met last week that we
should probably get one. We need someone who can wield the red-hot
combination waffle iron of Flash and HTML7.9 with recklessly strategic
abandon to create the kind of crispy interactive experiences that make
us wish we’d never been born.

You’ll be working in Amsterdam but in a liason with our wolf-pack in
New Zealand: multi-skilled developers with varying degrees of beard
growth, animators with varying degrees of hygiene, producers with
varying degrees of height and designers with no degrees at all, all on
a deviant mission to deliver hard the highest quality user experience
ever created by anyone ever. You will plan your interactive attacks in
detail and know all the best tips ‘n’ tricks allowing you to weave
consistent and desirable experiences across the scattered landscape
that is the modern desktop and mobile web.

You’ll be responsible for the research, development and production of
hemorrhaging edge dev and have your fingers up the skirt of what’s
new and years of experience in what’s old.

We have just moved to Amsterdam, Holland, a breathtaking city filled
with buildings, roads and people. You’ll be a key part of our emerging
Resn-euro-troupe and be instrumental in helping us learn how to dress,
clean and behave in the old country.

If you want to move here from over the seas we’ll talk the pilot into
free flights or pay for them and help you get setup in our golden
nugget of creativity.

Join the Resn Viking barge as it thrusts its love mast in the centre
of a quivering and unsuspecting Europe!

Requirements:
* 3+ years agency experience kicking either Flash or HTML/CSS and JS
in the balls.
* Knowledge of OOP, design patterns and when to use them.
* Experience designing and integrating with APIs (JSON, XML and
MSPants).
* Experience creating high-end 2D & 3D programmatic animations,
transitions and visuals.
* Methodical planning of your approach to the complex problems of high
end experience development.
* Experience with formal browser testing, frameworks and libraries,
and version control systems.
* An eye and passion for detail and a hunger to achieve the best
results.
* Can speak England good. Dutch is a bonus.
* If you are an HTML/javascript developer with no Flash experience we
are still keen to hear from you. HTML is the future from the past…
right?

Bonus Points:
* Education in computer science is a huge asset.
* Experience with WebGL and/or Stage3D? Will you marry us?
* Experience developing web apps for mobile phones and tablets.
* Backend knowledge: Pythong, PHP, Noddy.js etc.

Send your sexy-time work and experiments to the email address below
and tell us why Resn is the man for you.
Please mention what your involvement was on the projects you display.
Awards are great – we love awards because the people who pay us love
awards.
Please send any personal works as well as those often contain the gold
and the soul.

Ideally you will already have a permit to live and work in the
Netherlands that said we can help you find a way in if you are the
bees knees.

If interested, contact dev_4_life@resn.co.nz with CV and examples of
work.

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HANNOVER – Festival Visionen 2012 in Hannover

Von: GEMART
Datum: 22. Mai 2012 15:40:54 MESZ
Betreff: Festival Visionen 2012 in Hannover

Liebe Freunde,

die internationale Medienkunst ist zu Gast in der Lortzingstraße –
gemeinsam mit unserer Gastgeberin Inge-Rose Lippok präsentieren wir
unter dem Titel „Synthesen“ vom 21. bis zum 25. Mai aktuelle
Videoinstallationen aus der ganzen Welt. Das Besondere der gezeigten
Arbeiten: Musik und Bild gehen hier mithilfe moderner Video- und
Computertechnik ungeahnte Verbindungen ein. Vertreten sind Werke
bereits renommierter Künstler wie auch des internationalen
Nachwuchses, der seine Werke beim VISIONEN-Wettbewerb eingereicht hat.
Musik, Technik und audiovisuelle Künste am Beginn des 21. Jahrhunderts
sind auch Thema der anderen Festivalprogrammpunkte. Dabei reichen die
Veranstaltungen von Konzerten über Installationen bis hin zu
Performances. Highlights: die multimediale Tanzperformance des
Theaters der Klänge, das eigens aus Mexiko anreisende Ensemble
Lumínico und das Kairos Quartett, das zusammen mit der amerikanischen
Künstlerin Morgan O’Hara live Brücken zwischen Streicherklängen und
Zeichnung schlagen wird. Außerdem wollen wir insbesondere mit einem
prominent besetzten Diskussionsforum zur theoretischen Grundlegung und
Vermittlung der Medienkünste beitragen und stellen auch hier die Rolle
der Musik in den Mittelpunkt.

Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie Ausstellung wie Festival besuchen
würden und somit zum lebendigen Austausch über ästhetische Positionen
unserer technisierten Zeit beitragen.

Mehr Information unter: www.visionen.gemart.de

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WETTBEWERB – Spatialisation Competition „Espace du Son“, DL 15/06/12

Von: Concours Metamorphoses
Datum: 16. Mai 2012 10:12:27 MESZ
Betreff: Spatialisation Competition „Espace du Son“, DL 15/06/12

SPATIALISATION COMPETITION “espace du son”
For the performance of acousmatic works

Acousmatic
Pre-recorded work composed in studio, projected on loudspeakers in
concert, without intervention of live sound sources.

Spatialised performance of acousmatic pieces deals with directing
sounds on multiple loudspeakers spread accross the concert room.
Musiques & Recherches‘ acousmonium has 76 loudpseakers and an analogic
console that allows 44 pathes of spatial projections. The performance
competition is „manual“, i.e. without computer-based system memorising
spatial configurations. The performer is hands on the console during
the competition. His/her physical presence during the performance is
required.
The competition is open to the public. It will take place at the
Theatre Marni in Brussels during the XIX° international acousmatic
festival „L’Espace du Son“, which will take place from 24 to 28
October 2012.

Registrations and other documents requested in the Competition
Regulation must be sent to Musiques & Recherches by email by 15 June
2012 (Brussels time), at the latest. There are no registration fees.

Each participant selected for the final will perform four stereo
works, including: a work imposed by the jury, a work of his/her choice
(personal compositions not allowed), two works drawn the day before
his/her performance from a list of pieces proposed to the participant
after his/her registration.

The maximal duration of each work is 10 minutes. The prizes will be
awarded at the end of the festival.

The competition regulation and registration form are available upon
request (Musiques & Recherches tel +322 354.43.68, concours@musiques-recherches.be
, www.musiques-recherches.be)

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HANNOVER – Javier A. Garavaglia, VISIONEN – FESTIVAL

Von: „Dr. Javier A. Garavaglia“
Datum: 21. Mai 2012 22:37:24 MESZ
Betreff: Javier A. Garavaglia – news

Dear Friends and colleagues

please see some of my future activities and publications in the next
coming weeks and months:

(1) VISIONEN – FESTIVAL FÜR KLANG UND BEWEGTE VISUELLE KUNST / 24. –
26.05.2012 / HANNOVER – GERMANY

24. Mai 2012 – Festival-Eröffnung und audiovisuelles Konzert
Kino am Raschplatz, Raschplatz 6 – 30161 Hannover 7 pm

Performance of WOODEN WORLDS, a multimedia project for viola, video in
real-time, photography,
live-electronics and octophonic sound by Javier A. Garavaglia &
Claudia Robles Angel.
http://www.gemart.de/visionen.html

(2) Paper ‚Music Dramaturgy and Human Reactions: Music as a Means for
Communication‘ at the CMMR 2012 – „Music and Emotions“ conference
(19-22 June), Queen Mary University of London (UK). Paper will be
published by Springer Verlag (16 pages).

(3) Publication of the paper “WOODEN WORLDS – An audiovisual
performance with multimedia interaction in real-time” by Aalborg
University Press with the following ISBN number: 978-87-7112-037-0 in
the electronic proceedings of the conference. Publication expected
towards mid of 2012.

Best wishes
Dr. Javier A. Garavaglia

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ONLINE – Sound Studies auf DRadio Wissen

Von: Martin Supper
Datum: 21. Mai 2012 12:38:40 MESZ
Betreff: Sound Studies auf DRadio Wissen

Liebe Sound Studies-Interessierte,

hier können Sie die gesammelten Beiträge zu den Sound Studies bei
Dradio Wissen nachhören:

http://wissen.dradio.de/mein-studium-sound-studies.100.de.html?dram:article_id=16509#

Herzliche Grüße
Martin Supper

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BASEL – Döbereiner/Lorenz: Nyquist Patterns, 24.05.2012

Von: Luc Döbereiner
Datum: 21. Mai 2012 10:19:16 MESZ
Betreff: Döbereiner/Lorenz: Nyquist Patterns, 24.05.2012

BASEL CH / DO 24. MAI 2012
20:00 UHR GARE DU NORD Schwarzwaldallee 200, 4058 Basel

GENF CH / FR 25. MAI 2012
20:00 UHR USINE KUGLER 4bis, rue de la truite, 1205 Genf

LUC DÖBEREINER / MARTIN LORENZ
NYQUIST PATTERNS
Musik für Tonband, Schlagzeug und Live-Elektronik im Umfeld von
kompositorisch motivierter Klangsynthese und algorithmischer
Komposition.

LUC DÖBEREINER (Berlin) Elektronik, Komposition
www.doebereiner.org

MARTIN LORENZ (Zürich/Berlin) Schlagzeug, Komposition
www.martinlorenz.ch

Der Komponist Herbert Brün (1918 – 2000) schrieb, dass es „eine Sache
ist nach den Ereignissen zu suchen, die den Klang produzieren, den
man möchte, und eine völlig andere die Klänge der Ereignisse, die man
möchte, zu entdecken“. Was die verschiedenen Kompositionen für
Schlagzeug, Tonband und Live-Elektronik, die in diesem Konzert
gespielt werden, vereint, ist, dass sie dem zweiten Ansatz folgen.
Anstatt eines vorherbestimmten Klangresultats, das dann die Mittel
bestimmt, wird erforscht, welche Klänge ein bestimmter
Kompositionsprozess erzeugen kann. Der Klang wird also als Spur eines
Prozesses verstanden und nicht als zu realisierendes Ziel, dem die
Mittel untergestellt sind. Klangsynthese orientiert sich hier nicht –
wie oft der Standard – an der Simulation vorhandener Klänge, sondern
schafft aus Kompositionsprozessen heraus neue. Syn-These und Kom-
Postition werden also als ein Formen des Zusammen-Stellens auf
unterschiedlichen Zeitebenen verstanden. Komponieren kann also als
eine Form von Synthese und Klangsynthese als eine Form von Komposition
verstanden werden; wie Karlheinz Stockhausen schreibt –, „jeder Klang
das Ergebnis eines kompositorischen Aktes ist“. Das Ziel ist, wie
Herbert Brün schreibt, „die Komposition von Klängen, anstatt der
Komposition mit Klängen“.

IANNIS XENAKIS (1922-2001)
– S.709 electronic music for tape (1994)
– Psappha pour percussion solo (1975)

KARLHEINZ STOCKHAUSEN (1928-2007)
– Studie I (1953) für Tonband

MARTINLORENZ (1974*)
– Oscillations für Schlagzeug und Elektronik (2012) / Uraufführung

LUC DÖBEREINER (1984*)
– Piz Arigent (2008) für Tonband

HERBERT BRÜN (1918-2000)
– More Dust for tape (1977)

LUC DÖBEREINER (1984*)
– Methexis für Schlagzeug und Elektronik (2011/12) / Uraufführung

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BRAUNSCHWEIG – Clemens von Reusner: CONTINUOUS FLOW MACHINES

CONTINUOUS FLOW MACHINES (2011, 60:00, 8-Kanal)
Allgemeiner Konsumverein in Braunschweig

„An der TU Braunschweig ist das Pfleiderer-Institut für
Strömungsmaschinen angesiedelt. Das Institut mit seinen Kompressoren
und Turbinen zieht auf den Forschungsflughafen um. Damit verlässt auch
eine ganz besondere Klanglandschaft ihren alten Raum und verändert
sich. Der Komponist und Klangkünstler Clemens von Reusner hat im alten
PFI das akustische Material aufgenommen, durch verschiedene Verfahren
digitaler Klanganalyse und -bearbeitung verändert, daraus die
Komposition „Continuous Flow Machines“ entwickelt und im Ambisonic-
Verfahren akustisch in einen virtuellen Raum gesetzt. Der Kreis und
die Kreisbewegung als Struktur von Strömungsmaschinen spiegeln sich in
der Komposition und im Arrangement der Wiedergabeinstallation im Raum.“

Ausstellungseröffnung: Mi., 23.05.2012, 19:00 Uhr
23.05.2012 – 14.06.2012, Do., Sa., So.
Öffnungszeiten: Donnerstag 16:00 Uhr bis 20:00 Uhr, Samstag u. Sonntag
14:00 Uhr bis 18:00 Uhr
Beginn der Vorführung jede volle Stunde.

www.konsumverein.de
www.ifas.tu-bs.de
www.cvr-net.de

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ESSEN / KÖLN – Konzerte der Studios aus Krakau und Wroçlaw, 25. und 29.5.

Von: Thomas Neuhaus
Datum: 21. Mai 2012 09:39:25 MESZ

Im Rahmen des Kulturaustausches Polen/NRW geben Dozenten und Studierende der elektronischen Studios aus Krakau und Wroçlaw Konzerte und Vorträge in Essen und Köln

Konzerte:
Two Samples
Stücke aus den elektronischen Studios in Krakau und Wroçlaw für Elektronik, Instrument und Elektronik sowie einer Live-Elektronischen Performance,
bei der 2 Stunden vor dem Konzert Sauerkraut bereitgestellt werden muss…

Freitag, 25.5.2012, 19:30
Essen, Folkwang Universität der Künste, Neue Aula
Klemensborn 39, 45239 Essen
Eintritt 5€/3€

Dienstag 29.05.2012, 19:30
Hochschule für Musik und Tanz Köln Konzertsaal
Unter Krahnenbäumen 87
50668 Köln

Vorträge:
Prof. Stanislav Krupowicz
Algorithmic Music
und
Computer as a Member of an Ensemble: score, gesture and cues tracking

Samstag, 26.5.2012, 10:00
Essen, Folkwang Universität der Künste, Kammermusiksaal
Klemensborn 39, 45239 Essen
Eintritt Frei

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BERLIN – Mehmet Can Özer, WFS Konzert, TU Berlin, 23.5., 20h

Mittwoch, 23.05.2012 | 20:00 Uhr
TU Berlin | WellenFeld H 104 | Straße des 17. Juni 135

Mehmet Can Özer

Elektroakustische Musik für Wellenfeldsynthese

artXtory (2012, UA) for live electronics and fixed media

Katpatuka (2010) for fixed media

Mehmet Can Özer was born in 1981. His professional career started when he was accepted to Bilkent University FMPA composition division with full scholarship. He’s studied composition and orchestral conducting with Bujor Hoinic. After graduating, he was accepted to Conservatoire de Géneve for both electroacoustic and instrumental composition divisions. There he’s worked with Michél Jarrell and Rainer Boesh. Later he’s studied in Zurich HMT with Gerald Bennett. In 2005 he moved to Turkey and took a job in Baskent University as a Lecturer.

He took part in the Halici-Midi Composition Competition (1998), Bourges International Electroacoustic Music Competition (2003 and 2007), received the Goethe Institute Artist Award (2006) and SWR Experimental Studio Grant (2008).

He has performed in several international festivals such as Bourges (France), AudioArt (Poland), Remusica (Kosovo), Busan Biennale (Korea), Pyramidale (Germany), Acousmania (Romania), SMC (Greece), Generator (Switzerland), Electro-Globe (Belgium), Create (USA), EMUfest (Italy), Ankara International Music Festival (Turkey), Granada Festival (Spain), Estoril Festival (Portugal), DeSonanz (Macedonia), Apparat (Denmark), Notam (Norway), Exposition of New Music (Czech Republic), Animafest (Belgium), Bimbache (Germany) and conducted masterclasses in such places.

Apart from being commissioned at home, he received commissions from I.M.E.B. (France), Musiques-Recherches (Belgium) and EMS (Sweden) has been invited from their studios to realize a piece. In 2005 he has started electroacoustic music concert series in Ankara and organized many concerts up to 2007. In 2008, he has commissioned by Goethe Institute for Ernest Lubitsch’s silent movie „The Oyster Princess“ and gave improvised concerts through Turkey.

In 2009, first electroacoustic music CD in Turkey „Siyah Kalem’s Dance“ has been released. In 2010, he has been commissioned by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Vienna) for „The Morning Line“ sound pavilion and by Visisonor Foundation(Amsterdam) for his „Siyah Kalem“ project. Currently he is working on his software „Aşure“ and giving concerts with it. Mehmet Can Özer’s instrumental compositions also played in various places and he continues to write for both instruments and electronics. Currently he is a lecturer in Hacettepe University Ankara State Conservatory.

… Der knapp 30-jährige Özer ist dabei strukturell, konzeptionell und was das sinnliche Erlebnis betrifft weiter als manche Akustiktüftler in unseren Breiten.
Jörn Florian Fuchs (Wiener Zeitung)

.. A big name in electroacoustic music.
Animafest (Belgium)

www.mehmetcanozer.com

Eintritt frei

www.ak.tu-berlin.de/menue/forschung/forschungsprojekte/wellenfeldsynthese

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und allgemeine Belange der Audiokommunikation: www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

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FRANKFURT – acousmain 29 – Peter Wießenthaner

acousmain 29 – Peter Wießenthaner

am Donnerstag, 24. Mai 2012, 21.00 Uhr
im Atelierfrankfurt
Hohenstaufenstraße 13-25
60327 Frankfurt am Main

Peter Wießenthaner, der in Frankfurt mit seinen Hauskonzerten
experimenteller Musik auf sich aufmerksam machte, Live-Hörspiele und
Kompositionen mit Live-Tonband realisierte, spielt auf präparierten
Querflöten, einem Monochord, dem viersaitigen Baßinstrument und der
Schlagbox. Über den Computer wird jedem Lautsprecher ein bestimmtes
Klangereignis zugewiesen, die Lautstärken schwellen in
Wellenbewegungen auf und ab. In seinem Spiel ist eine Bewegung vom
Instrument zum Lautsprecherklang und wieder zum Instrument hin von
Bedeutung. Die Komposition wurde eigens für 6 Lautsprecher und
Subwoofer konzipiert.
An das Spiel sind visuelle Ereignisse mit abstrakten Farbkompositionen
und wenige konkrete Abbildungen gekoppelt. Die konkreten Abbildungen
sind das Ausgangsmaterial für die abstrakten Farbkompositionen.

Der Eintritt ist frei.

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RADIO – Hubert Steins: Sendehinweis DLR 21. auf 22. Mai/Music for unstable instruments/Portrait Joe Jones

Von: Hubert Steins
Datum: 20. Mai 2012 18:01:08 MESZ
Betreff: Hubert Steins: Sendehinweis DLR 21. auf 22. Mai/Music for
unstable instruments/Portrait Joe Jones

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,

hiermit möchte ich auf die nächste von mir produzierte Radiosendung
hinweisen, die in der Nacht von Montag, den 21. Mai auf Dienstag den
22. Mai gesendet wird.

Mit freundlichen Grüßen
Hubert Steins
Mo. 21. Mai auf Di. 22. Mai , 00:05 Uhr

Deutschlandradio Kultur / Neue Musik

Music for unstable instrumentsDer Fluxuskünstler Joe Jonesvorgestellt
von Hubert Steins, Autorenproduktion 2012

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FRANKFURT – FERNBEZIEHUNG #5

Von: Annesley Black
Datum: 20. Mai 2012 12:52:31 MESZ
Betreff: Fwd: Veranstaltungshinweise der FGNM

FGNM – Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik

FERNBEZIEHUNG #5 – Die aktuelle Konzertreihe der Frankfurter
Gesellschaft für Neue Musik

am Dienstag, 22. Mai 2012, 20.00
im Instituto Cervantes
Staufenstr. 1
60323 Frankfurt

canto battuto [Zürich]
SterneWörterKlänge

blablabor: hirsch hirn hornisse (2007-08/2012)
für eine Sängerin, einen Schlagzeuger und 24 Radiogeräte

John Cage: Montage aus:
Atlas Eclipticalis (1961/62) Version für 2 Schlagzeuger und Elektronik
Cartridge Music (1960) für verstärkte kleine Objekte
Songbooks (1970) für Stimme(n)

canto battuto:
Eva Nievergelt, Stimme
Christoph Brunner, Schlagzeug

Martin Lorenz, iPods, Radios, Schlagzeug und Live-Elektronik

Als Beitrag der FGNM zum großen Jubiläumsjahr von John Cage
kombinieren und überlagern die Musiker von canto battuto drei Werke
von John Cage zu einer Sternenwanderung für das Ohr und stellen sie
der radiophonischen Performance hirsch hirn hornisse des Künstlerduos
blablabor gegenüber.
Die hierarchiefreien Werke von John Cage und blablabor suchen die
Befreiung des Gehörs, ein Lauschen auf Klänge, die keine Funktion
erfüllen, sondern bei sich selbst bleiben, „eine Musik, die den Hörer
zu dem Augenblick trägt, wo er ist.“ (John Cage).

in Kooperation mit dem Instituto Cervantes, mit freundlicher
Unterstützung des Kulturamts der Stadt Frankfurt, der Stiftung
Polytechnische Gesellschaft, des Deutschen Musikrates, des IzM der
HfMdK Frankfurt und der Ernst von Siemens-Musikstiftung

Der Eintritt ist frei.

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DONNA SUMMER – der Klang der Zukunft

Von: FRANK NIEHUSMANN
Datum: 19. Mai 2012 15:17:47 MESZ
Betreff: DONNA SUMMER – der Klang der Zukunft

Felix Bayer zum Tod von Donna Summer auf SPIEGEL ONLINE:

„elektronische Popmusik ist ohne „I Feel Love“ kaum vorstellbar“.

http://www.spiegel.de/kultur/musik/nachruf-auf-donna-summer-a-833742.html

“ … Brian Eno soll 1977 in Berlin ins Studio gestürzt sein, wo er
mit David Bowie aufnahm, und über „I Feel Love“ gesagt haben: „Das ist
der Klang der Zukunft!“ … „

http://de.wikipedia.org/wiki/Donna_Summer

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