Von: Kirsten Reese
Datum: 19. Mai 2012 18:44:26 MESZ
Betreff: Hinweis Lecture Kirsten Reese Elektroakustische Hören Berlin
24.5.

Elektroakustische Hören am Donnerstag, 24.05.2012 | 18:00 s.t.
http://www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

IN THE FIELD

Die Klangkünstlerin und Komponistin Kirsten Reese stellt eigene
Arbeiten vor.

Kirsten Reese stellt Installationen und Performances für Außenräume
aus den letzten zwei Jahren vor: installierte Lautsprechersituationen
entlang eines Wanderweges im Schweizer Jura, zu hören in völliger
Dunkelheit zwischen drei Uhr morgens und Sonnenaufgang (Vor dem Tag,
Festival Rümlingen 2010), drei in einem Heißluftballon davonschwebende
Trompeter und über Funk vermittelte
GPS Daten, am Boden aus Lautsprechern erklingend (KlangBallon,
Eisenach 2010), mehr als 30 Lautsprecher installiert im Gemäuer einer
Schlossruine und im umgebenden Wald (Vexierklang, Wittener Tage für
Neue Kammermusik 2011), eine Hörpassage über eine Fußgängerbrücke über
den Karlsruher Zoo (Sound Art ZKM 2012), sowie eine Arbeit für einen
Innenraum mit 43
Lautsprechern und vielfach überlagerten ‚field recordings‘ (Deckkraft,
ZKM Kubus 2011) … Die Auseinandersetzung mit akustischen
Gegebenheiten und Atmosphären von Außenräumen, mit Textvorlagen und
Texten, Installation und Performance/Aufführung, Dokumentation von
Klangkunst werden einige der behandelten Themen sein.

http://www.kirstenreese.de

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

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Liebe Freunde der elektroakustischen Kunst,

am kommenden Sonntag (20.5.2012)
erklingt bereits zum 10. Mal im Dortmunder „Theater im Depot“

„Radio_Depot“ (18 Uhr).

Überschrift des Konzertes diesmal:
„Schöne Söhne und Tüchtige Töchter“

… beeindruckend jung gebliebene alte und brandneue
Klänge und Gesänge über Männer und Frauen wie z.B.
Superman, ISS-Astronauten, geheimnisvolle kleine Mädchen,
Regentag-Frauen, Orpheus & Eurydike, Hänsel & Gretel
und weitere ganz normale Leute …

Zur Feier unserer 10. Ausgabe servieren wir eingangs
ein Gläschen „Pink Champagne“ (auf Eis oder ohne).

Mehr über Radio_Depot:
http://www.ruhrnachrichten.de/unterhaltung/die-region-erleben/art113037,1511987

Zum Theater im Depot geht’s hier lang:
http://www.depotdortmund.de/63.html

Mehr über das Theater im Depot:
http://www.depotdortmund.de/96.html

Mit den besten Empfehlungen,

Frank Niehusmann

http://www.radio-depot.blogspot.de

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Von: Husinsky Maria
Datum: 16. Mai 2012 13:06:51 MESZ

wir möchten Sie vorab darüber informieren, dass der Hoer.Spiel Wettbewerb der Fachhochschule St. Pölten heuer bereits zum siebenten Mal stattfinden wird.

Im Namen von Hannes Raffaseder, Leiter des ICM/T – Institut für CreativeMedia/Technologies der FH St. Pölten, möchten wir Sie zur Teilnahme einladen und bitten, die Information zum Wettbewerb an Interessierte weiter zu leiten.

Der Bewerb wird vom ICM/T und dem Studiengang Medientechnik der FH St. Pölten veranstaltet und von Musik Aktuell Niederösterreich unterstützt.

Die Anmeldung zum Wettbewerb ist ab 18. Juni 2012 möglich.

Information und Anmeldung unter: http://hoerspiel.fhstp.ac.at/

Einsendeschluss für die Beiträge ist der 31. August 2012

Bei Fragen können Sie sich gerne jeder Zeit an Maria Husinsky unter hoerspiel@fhstp.ac.at wenden!

Mit besten Grüßen

Ihr Hoer.Spiel-Team

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Datum: 15. Mai 2012 13:35:57 MESZ
Betreff: POLITIK – klingonisches Kinderspielzeug (Urheber-Abrüstung)

Lesenswertes für „Urheber“:

http://www.spiegel.de/netzwelt/web/sascha-lobos-kolumne-ueber-copyright-und-die-debatte-uebers-urheberrecht-a-833147.html

http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/urheberrechtsdebatte-schluss-mit-dem-hass-11749057.html

http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/urheberrecht-regeners-wut-11695224.html

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Datum: 15. Mai 2012 13:35:36 MESZ
Betreff: RADIO – Annesley Black, Michael Hirsch

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Musikfreunde,

im Mai und Juni gibt es wieder einige Uraufführungen, Konzerte und
Rundfunksendungen, auf die wir Sie heute hinweisen möchten.

Annesley Black und Michael Hirsch auf Deutschlandradio Kultur

Am 17. Mai und am 21. Juni gibt es zwei Rundfunksendungen mit Musik
von Annesley Black und von Michael Hirsch:

17.05.2012, Deutschlandradio Kultur, 0.05 Uhr „Neue Musik“

Annesley Black: „Moment – Curitiba – Vorspiel“ für Ensemble, „tender
pink descender“ für zwei Kontrabassklarinetten und „misinterpreting
the 2008 south sudanese budget reform for the orchestra“ für großes
Orchester
(ensemble ascolta, Theo Nabicht / Ernesto Molinari, hr-
Sinfonieorchester / David Robert Coleman)

21.06.2012, Deutschlandradio Kultur, 0.05 Uhr „Neue Musik“

„Das Konvolut“ von Michael Hirsch – eine Sendung von Carolin Naujocks

www.editionjulianeklein.de

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Von: „Helmut Bieler-Wendt“
Datum: 15. Mai 2012 07:43:16 MESZ
Betreff: Ausstellung „A House Full of Music“ vom 13. Mai bis 9.
September 2012 in der Mathildenhöhe Darmstadt

Liebe Musik- und KunstfreundInnEn

Ich hatte am letzten Samstag das Vergnügen, die Eröffnung der
Ausstellung ‚A House Full of Music‘ auf der Mathildenhöhe Darmstadt
mit zu erleben.

Ein Erlebnis sind Ausstellung und Installation im Wasserspeicher
tatsächlich! Darum erlaube ich mir, auf diese bemerkenswerte
Möglichkeit, sich mit den Schnittstellen zwischen Musik und Kunst im
20. Jh. beispielhaft zu beschäftigen, hin zu weisen:

http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/fazit/1756578/

Mit meinen allerbesten Empfehlungen.

Ihr/Euer
Helmut Bieler-Wendt

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Von: „Vital Weekly“
Datum: 15. Mai 2012 07:50:25 MESZ
Betreff: Vital Weekly 831

VITAL WEEKLY
number 831 week 20

Vital Weekly, the webcast: we offer a free-to-download weekly webcast
as the audio-supplement to Vital Weekly. Presented as a radio
programme with excerpts from some of the CDs reviewed here (no vinyl
or MP3s). It is available on the site for a limited period of 5 weeks.
Download the file to your MP3 player and enjoy!
Complete track listing here: http://www.vitalweekly.net/podcast.html

Before submitting material please read this carefully: http://www.vitalweekly.net/fga.html
Submitting material means you agree with these terms.

noted are in this week’s pod-cast. feed: http://www.vitalweekly.net/podcast.xml

ROLF JULIUS – RAINING (CD by Western Vinyl)
Western Vinyl occupy themselves with the release of the archive of
Rolf Julius. They started doing so when he was alive and continue
doing so after his death, last year. This is the first release since
then, from his archive. Julius is a man of ’small sounds‘, making
’small music‘ in mostly empty spaces with a minimum of equipment. His
work could either be installations or compositions. Small speakers in
small or large rooms, or even outdoors, using field recordings of say
rain, such as the almost fifty-four title piece on this CD. Its very
minimal music, of rain sounds and ’something else‘ which I found very
hard to define, but it gives that electronic texture to the piece.
That something which I think also very much defines music by Julius.
More water like field recordings can be heard in ‚Weitflachig‘ – music
for a wide plain. Here too we hear insect like sounds, over water
sounds. Are they tape loops, real time recordings? Its hard to say.
‚Music For A Glimpse Inward‘ has
insect
and bird sounds and was originally a piece for small speakers in a
large room. All of these pieces are very minimal, and show hardly any
development. But that’s hardly the point of Rolf Julius‘ music. Its
more about perceiving space and silence and it works best when played
softly in your space. Open up windows – if you are in a quiet
surrounding I should think – and have this on repeat for a long time.
It will definitely alter your perception of space and time. An
excellent release – once again, and hopefully with more to follow. (FdW)
Address: http://www.westernvinyl.com

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Von: Hörbar e.V. – Konzert- und andere Ankündigungen
Datum: 14. Mai 2012 10:53:56 MESZ
Betreff: Konzert der Hoerbar im Mai

Liebe Freunde der Experimentellen Musik,

da wir am Donnerstag, 17. Mai und am Freitag, 18. Mai zwei
Veranstaltungen haben werden, fällt am Mittwoch, 16. Mai die gewohnte
Hörbar aus. Daher möchte ich noch einmal auf folgende Konzerte
hinweisen:

17. Mai

kapotte muziek
Kapotte Muziek is an electro-acoustic trio of Frans de Waard, Peter
Duimelinks and Roel Meelkop. They play live concerts and never make
studio recordings.
During live performances Kapotte Muziek explore the minimum input of
acoustic sound to a maximum extent. All sounds originate from obsolete
materials that we have found in the course of our activities. Every
performance is preceded by a ‚junk search‘ to obtain new sound
material. In the past we have used metal (from very small to very
big), wood, paper, plastic, glass, stones etc. Every object is
thoroughly explored for its sound qualities, amplified either by
microphone or by contact-microphone. This is combined live with pre-
recorded sounds of acoustic, environmental and electronic origin. In
this line-up Kapotte Muziek exists since 1995. From 1993 to 1995
Kapotte Muziek were just Peter Duimelinks and Frans de Waard.
Duimelinks and Meelkop are also a member of THU20 aswell as actively
involved as solo musicians. De Waard also plays with Beequeen, and
solo as Freiband and Shifts.
http://fransdewaard.blogspot.com/
http://kapottemuziek.blogspot.com/

NOVA HUTA
Nova Huta (neue Hüte?) war zuerst eine nach Deutschland geschmuggelte
polnische Friseurschaufensterdekoration, später Moderator der ersten
Pornokaraoke Show.
Seit 2000 ist es, in Anlehnung an alte tschechische
Animationsfilmmusik und schrulligen Pop, das ständige Soloprojekt des
Hamburger „Soundtüftlers“ und Musikers Reznicek, dessen Karriere einst
ihren Anfang im atonalen Umfeld der Hamburger Hörbar nahm.
Nova Huta war mit einer der ersten, der Anfang des Jahrtausends mit
wahnwitzigen Entertainmentshows die aktionsarmen Bühnen der
elektronischen Musik wieder zum Leben erweckt hat.
Als Hohepriester existentieller Ambivalenz, der mit laszivem
Hüftschwung seinem, von ihm selbst viel beschworenem Untergang
entgegentänzelt, paart er musikalisch souverän Krach und Kitsch. Seine
Lippen spucken hinterhältige Jamben, während seine Nase gefühlstrunken
nach Liebesperlen schnuffelt.
Sein Genre aber ist und bleibt trotz aller stilistischer Bemühungen
hin zum bulgarischen Bootyblues die „datschadelische“ Musik – haben
wir das nicht immer schon geahnt?
Alleine oder zusammen hat er bereits unzählige Bühnen Europas,
Amerikas und auch Asiens bespielt, mit Neoangin u.a. ein Musical in
Moskau auf die Beine gestellt oder Jubiläumsparties für das Goethe
Institut in Singapur geschmissen.
Als „Gynthesizer“ ist er mit der Popband „La Stampa“ der neue Klepper
im Stall des bäuerlichen Berliner Labels Staatsakt.
Immer mal wieder taucht er auch an Theatern oder auf Kunstbiennalen
auf und komponiert zudem für Film, TV und Radio.
Ganz selten aber sieht man ihn weinen, obwohl er gerne würde.
Doch auch daran soll er bereits arbeiten.
Was uns allerdings bei seinem Auftritt in der Hörbar erwartet, wüsste
er selbst gerne.
Die wichtigsten Nova Huta Tonträger:
„The almost very best of datschadelic classics“, CD, So hat es die
Natur gewollt
„Bambij Robots Nonstop Datscha“, CD, Stora
„Here comes my seltsam voice“ CD, Variz Rec.
„Jumping on someone elses train“ 7`mit Neoangin
„So hat es die Natur gewollt“, 7`mit Neoangin
www.myspace.com/novahutahttp://www.myspace.com/novahuta

18. Mai

MARGITT HOLZT
MARGITT HOLZT sind HOLGER NEUWERCK + MARTIN SCHRAMM. Das Duo existiert
seit nunmehr 10 Jahren. Wann immer der eine Herzblut-DJ und der andere
Geräuschesammler und Maler zusammenwirken, entstehen Soundscapes von
bizarrer, teils verstörender Schönheit.Die Musik bewegt sich im
Spannungsfeld von Musique Concrete, Fieldrecordings und
Loopeffekten.Dabei überraschen sie oft mit abrupten Stimmungswechseln
und streuen mitunter, was in der Zunft der Geräuschemusiker eher
selten anzutreffen ist, Zweifel an der Ernsthaftigkeit ihres Tuns.Eine
mitunter humorvolle Wende bekommt es durch die UNKNOWN SINGING
OBJECTS- ein weiteres Projekt der beiden ambitionierten Sänger !!!Das
Konzert anlässlich des BLURRED EDGES, ist der erste Gig seit des
Auftritts beim AVANTGARDE FESTIVAL 2011 in Schiphorst.
http://aemag.virb.com/margittholzt

Neele Hülcker
In diesem Konzert werden Stücke zeitgenössischer Hörspielmacher,
Klangkünstler, elektronische-Musik-Komponisten, (…) zu Gehör gebracht!
Hauptakteure des Abends sind Lautsprecher bzw. die durch sie hörbar
gemachten Klänge!
http://www.neelehuelcker.de/

http://www.hoerbar-ev.de

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Von: Jan Jacob Hofmann
Datum: 14. Mai 2012 22:19:50 MESZ
Betreff: Acousmain_29

24. Mai 2012
Acousmain_29
Peter Wießenthaner

Peter Wießenthaner, der in Frankfurt mit seinen Hauskonzerten
experimenteller Musik auf sich aufmerksam machte, Live-Hörspiele und
Kompositionen mit Live-Tonband realisierte, spielt auf präparierten
Querflöten, einem Monochord, dem viersaitigen Baßinstrument und der
Schlagbox. Über den Computer wird jedem Lautsprecher ein bestimmtes
Klangereignis zugewiesen, die Lautstärken schwellen in
Wellenbewegungen auf und ab. In seinem Spiel ist eine Bewegung vom
Instrument zum Lautsprecherklang und wieder zum Instrument hin von
Bedeutung. Die Komposition wurde eigens für 6 Lautsprecher und
Subwoofer konzipiert.
An das Spiel sind visuelle Ereignisse mit abstrakten Farbkompositionen
und wenige konkrete Abbildungen gekoppelt. Die konkreten Abbildungen
sind das Ausgangsmaterial für die abstrakten Farbkompositionen.

Donnerstag, 24. Mai 2012, 21 Uhr
Im Atelierfrankfurt
Hohenstaufenstraße 13-25
D-60327 Frankfurt am Main
Vortragssaal 2.OG

Näheres auf http://www.acousmain.de. Der Eintritt ist frei, vor und
nach den Konzerten ist die Acousmainbar geöffnet und lädt zum
Diskutieren und Vertiefen des Gehörten ein.

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Von: Dietzsch Christel
Datum: 14. Mai 2012 17:01:19 MESZ
Betreff: dBâle electronic music festival 2012

Das Elektronische Studio Basel präsentiert

dBâle electronic music festival 2012
improvising systems & interactive blind dates
1. – 3. Juni im Ackermannshof, St. Johanns-Vorstadt 19/21

Wie unterscheidet sich das spontane Musizieren in elektronischen
Umgebungen zum improvisierten Spielen mit herkömmlichen akustischen
Instrumenten?

Am diesjährigen dBâle electronic music festival wird ausgehend von
dieser Fragestellung gezeigt, wie sich elektronische Instrumente,
Programme und Systeme unterschiedlich einsetzen lassen, welche
Techniken benutzt werden und wie diese die Art zu musizieren, den Stil
und die gesamte Denkweise dieser Musik beeinflussen.

Präsentiert werden verschiedene Spielsysteme in Solo und Ensemble
Konzerten. Ob sie sich auch für spontanes und intuitives Musizieren
eignen, wird in einem speziellen Konzertformat, den „blind dates“ –
einer Art Jam-Sessions – ausgelotet. Hier haben wir verschiedene
PerformerInnen des Festivals mit ihren jeweiligen Spielsystemen in
Duos zusammengestellt, die vorher noch nie zusammen gespielt haben. Es
darf also mit Überraschungen gerechnet werden!

Das Elektronische Studio freut sich darauf, MusikerInnen,
KomponistInnen und KlangkünstlerInnen aus dem In- und Ausland
begrüssen zu können. Unter Ihnen sind der portugiesische Klangforscher
Rafael Toral, der virtuose Turntablist eRikm aus Frankreich, das
audiovisuelle Trio NYX aus Deutschland, der schweizer Musiker und
Komponist Thomas Peter, der Komponist und Performer zeitgenössischer
Musik Benjamin Carey aus Australien, das Ensemble Splice aus
Grossbritannien und andere.

Es werden zudem Workshops und Artist Talks am Samstag 2. Juni und
Sonntag, 3. Juni, angeboten.

Das ausführliche Programm im Anhang oder unter www.esbasel.ch.

Wir möchten Euch/Sie herzlich zum diesjährigen dBâle electronic music
festival im Ackermannshof einladen!

Mit besten Grüssen
Christel Dietzsch

Hochschule für Musik – FHNW / MAB
ELEKTRONISCHES STUDIO
Leonhardsstrasse 6, Postfach, CH-4003 Basel
Tel. +41 61 264 57 37
www.esbasel.ch

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Von: Andrés Lewin
Datum: 14. Mai 2012 13:26:36 MESZ
Betreff: Becas Phonos 2012

Se informa de la publicación de las becas Phonos-Universitat Pompeu
Fabra 2012

http://iua.upf.edu/?q=node/63

Andrés Lewin-Richter

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Von: Fortbildungszentrum für Neue Musik Newsletter
Datum: 14. Mai 2012 11:09:22 MESZ
Betreff: Studienwoche -Aktuell

SEMINARE, VORTRÄGE & WORKSHOPS
Mo-Fr im Fortbildungszentrum, An der Münze 7, 11-18 Uhr
KONZERTE im Glockenhaus, Glockenstraße, 19 Uhr
ELEKTROAKUSTISCHE MUSIK im Glockenhaus, 21 Uhr
So-Sa Elektroakustische Musik europäischer Studios

Sonntag, 13.5.12, 19 Uhr Marcia Lemke-Kern – „second thoughts“
Sopranistin und Performance-Künstlerin
Werke von R. Causton, M. Stahnke, M. Lemke-Kern, G. Aperghis, V.
Globokar

NachtKonzert
Sonntag, 13.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik aus dem Studio der Lübecker Musikhochschule

Montag, 14.5.12, 19 Uhr Varius Duo (Hamburg)
Peter W. Schatt (Klarinetten), Helmut W. Erdmann (Flöten)
Werke von J. Cage, H.W. Erdmann, M. Sell, K. Stockhausen

NachtKonzert
Montag, 14.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik aus Ungarn

Dienstag, 15.5.12, 19 Uhr „Klangfantasien“ für Ensembles
der Musikschule der Hansestadt Lüneburg

NachtKonzert
Dienstag, 15.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik aus dem Fortbildungszentrum für Neue Musik Lüneburg

Mittwoch, 16.5.12, 19 Uhr Komponistenportrait Walter Schröder-Limmer
Pionier der Videomusik und algorithmischer Komposition

NachtKonzert
Mittwoch, 16.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik von Walter Schröder-Limmer

Donnerstag, 17.5.12, 19 Uhr „Klanglandschaften“
ein Programm der Gesellschaft für Neue Musik Hamburg e.V. und in
Zusammenarbeit mit dem Deutschen Komponistenverband, LV Norddeutschland)
Joy Dutt (Flöte, Bassflöte und Piccolo)
Reinhard Wolschina (Klavier)

NachtKonzert
Donnerstag, 17.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik aus Bourges, F

Freitag, 18.5.12, 19 Uhr Klangstrukturen Neuer Kammermusik
DTKV-Komponistenkonzert
(In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Tonkünstlerverband, LV
Niedersachsen
und dem Deutschen Komponistenverband, LV Norddeutschland)

NachtKonzert
Freitag, 18.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik aus dem Fortbildungszentrum für Neue Musik

Samstag, 19.5.12, 19 Uhr Live-Elektronik-Ensemble Hamburg/Lüneburg

NachtKonzert
Samstag, 19.5.2011, 21 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße
Elektronische Musik aus dem Fortbildungszentrum für Neue Musik Lüneburg

Studienwoche – VARIUS DUO (Hamburg)Konzert
Montag, 14.5.2011, 19 Uhr, Glockenhaus, Glockenstraße

Varius Duo Hamburg
Peter W. Schatt (Klarinetten),
Helmut W. Erdmann (Flöten)

Karlheinz Stockhausen: Aus den sieben Tagen (1968)
„Richtige Dauern“
Version für zwei Instrumentalisten

John Cage Sonata for Clarinet (1933)
Vivace – Lento – Vivace

John Cage Variations I (1958)
Version für zwei Instrumentalisten

Michael Sell Super A wix he (1999)
für Flöte solo
Simultan:
John Cage Solo for flute, alto flute and piccolo
(Pages 133-144 of the orchestral parts
of concert for piano and orchestra
(1957-58))
John Cage Solo for clarinet in b flat
(Pages 121-132 of the orchestral parts
of concert for piano and orchestra
(1957-58))

Helmut W. Erdmann Trois mouvements (1981)
pour clarinette seule
Moderato – Largo – Allegro

Helmut W. Erdmann Sounding Picture IV (1987)
für zwei Instrumentalisten

ImpressumFortbildungszentrum für Neue Musik
Director: Prof. Helmut W. Erdmann
Assistenz: Claus-Dieter Meier-Kybranz
An der Münze 7
21335 Lüneburg

Telefon: 04131-309390
Fax: 04131-309390

Web: http://www.neue-musik-lueneburg.de
Email: cdmeier@neue-musik-lueneburg.de

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Von: „Thomas Gerwin“
Datum: 14. Mai 2012 12:02:13 MESZ
Betreff: Kammerensemble ad hoc 18.5.2012@Bibliothek am Luisenbad

Freitag, 18. Mai 2012 – 20 Uhr
Bibliothek am Luisenbad

K A M M E R E N S E M B L E A D H O C
mit Dietrich Petzold (Violine/Viola), Susanne Stelzenbach (Piano),
Henry Mex (Kontrabass), Claudia Risch (Flöte/Saxophon), Thomas Gerwin
(Perkussion/Live-Elektronik)

Die fünf MusikerInnen des Ensembles spielen in sensibler Korrespondenz
und Kontrapunktik ad hoc, frei und intensiv dem musikalischen
Augenblick nachspürend. Dem Klang und einander Raum gebend, entsteht
im musikalischen Spiel manchmal das Unerhörte – lange Spannungsbögen,
kurze, explosive oder innige Momente, Nähern und Entfernung,
Klangkonglomerate, Flächen, Linien oder Punkte, geräuschhafte,
melodische und materiale Strukturen, Fremdheit und Verschmelzung.
Getragen von diesem musikalischen Impetus interpretiert das Ensemble
ebenfalls Notationen, die kompositorisch zeitliche Strukturen und
Klangvorstellungen vorgeben, jedoch viel Raum für deren Ausgestaltung
im Moment lassen.

Bibliothek am Luisenbad (Puttensaal)
Travemünder Str.2 – 13357 Berlin-Wedding – U-Pankstrasse

Kartenreservierung: Tel.030-39741734 oder mail@inter-art-project.de
Eintritt frei, Spende erbeten

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Von: „Robert Voisey (Vox Novus)“
Datum: 4. Mai 2012 17:28:56 MESZ
Betreff: 60×60 Call for Works

60×60 is calling for works for its tenth performance season!

Vox Novus is inviting composers/sound artists to submit recorded works
60 seconds or less in length to be included in its tenth annual 60×60
project. 60 compositions will be selected to be played continuously in
a one-hour concert.

60×60 is a one-hour-long show made by sequencing 60 pre-recorded
pieces by 60 different composers, each piece a minute in length or
shorter. Highlighting the work of a great many composers, 60×60
testifies to the vibrancy of contemporary composition by present a
diverse array of styles, aesthetics, and techniques being used today ( http://www.60×60.com
). 60×60 has received thousands of submissions from over 30
countries, produced radio shows, created multimedia and
multidisciplinary events, and released several albums.

During the concert each of the 60 pieces selected will begin precisely
at the beginning of the minute, this will mark the end of one piece
and the beginning of another. There will be no pause between the
pieces. Works may be less than 60 seconds in length, but may not
exceed 60 seconds. Works selected that are less than 60 seconds long
will be „padded“ with silence either before, after, or surrounding the
composition. Please note that the total duration of the work including
silence may NOT exceed sixty seconds.

The 60×60 project’s definition of a record work is as follows: any
work created as a musical composition which is captured on recorded
media, which does not require live performers for its production in
broadcast at concert halls, radio, multi-media, etc. Its creation can
include but not limited to acoustic instruments, voice, environmental
sources, and computer (Sampling, MAX MSP, MIDI, C Sound, ProTools, etc.)

All works submitted should be with the understanding that it is their
recording that is of prime importance and is what will be used to
determine its selection.

60×60 is a project of „signature works“ and short works created
specifically for the 60×60 project. Excerpts of larger works are
strongly discouraged. Works generated from procedures (i.e.
mathematical matrices, organizational systems, or computer programs,)
remixed works, or themes and motives recomposed from other of the
composer’s own work are acceptable.

In addition to the 60×60 International Mix, Vox Novus is planning to
create at least 10 mixes to celebrate 60×60’s tenth call for works.
Planned mixes include the Canada Mix, Athena Mix, UnTwelve Mix, UK
Mix, Northeast Mix, Europe Mix, Presenters Mix, and more.

The call is open to composers of any nationality, age, or career stage.

Deadline for 60 second compositions for 60×60 is May 31, 2012.

There is no admission fee.

All submissions must be uploaded online at: http://www.60×60.com/submission

Audio submissions must be in either FLAC, AIFF or WAV file format.

Multiple submissions are accepted from a single composer/sound artist;
however, only one submission will be allowed per email address
submitted.

All submissions must be uploaded by May 31st, 2012 – 12:00 Midnight

Works selected for the 2012 60×60 project will be announced on
September 15th, 2012.

Composer will be notified of the results by email or they can visit: http://www.60×60.com

Any questions regarding the call for works can be addressed to : Support@VoxNovus.com

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Von: Dominik Pahnke
Datum: 14. Mai 2012 10:39:42 MESZ
Betreff: Giga-Hertz Preis 2012 und Walter-Fink Preis des ZKM

Giga-Hertz Ausschreibung 2012 – Schwerpunkt audiovisuelle Werke –
Ausschreibung bis zum 30.06.12

Die international ausgerichtete Giga-Hertz-Produktionspreise dienen
der Initiierung und Förderung neuer Projekte und richten sich daher
besonders an Nachwuchskomponisten.
Die Ausschreibung 2012 richtet sich im Besonderen an KünstlerInnen,
die den Schwerpunk ihrer Arbeit auf ein audiovisuelles Werk legen. Für
den Fall, dass bereits eine solche Arbeit vorliegt, kann sie als
Referenzstück eingereicht werden. Für das zu realisierende Werk ist
ein Projektentwurf mit audiovisueller Ausrichtung wünschenswert. Zur
Teilnahme an der Ausschreibung sind auch rein elektroakustische und
live-elektronische Kompositionen zugelassen.
Die neuen Kompositionen sollen im Rahmen des IMATRONIC Festivals im
Herbst 2012 am ZKM uraufgeführt werden. Die aktuelle Ausschreibung und
weitere Informationen zum Bewerbungsablauf finden Sie unter www.giga-hertz.de

Walter-Fink Preis des ZKM für Tanz, elektroakustische Musik und Medien
Der Mäzen Walter Fink sucht mit dem von ihm für das Institut für Musik
und Akustik des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie
gestifteten «Walter-Fink-Preis des ZKM für elektroakustische Musik,
Tanz und Medien» darauf Antworten zu finden. Elektronische und
elektroakustische Musik, Neue Medien und Tanz/Körper sollen dabei eine
Symbiose miteinander eingehen, die kreatürliche Bewegung mit
avancierter Klangverarbeitungs- und Aufführungstechnik in
Übereinstimmung bringen soll.

Der Preis mit einer Preissumme von 10 000 Euro wurde 2009 erstmals
international ausgelobt und von einer vierköpfigen Jury ausgewählt.
Die hohe Zahl internationaler Bewerbungen hat das Engagement von
Walter Fink und dem ZKM in seiner Notwendigkeit bestätigt und
motiviert, auf diesem Weg weiter voran zu schreiten.

Das Preisgeld geht gleichermaßen an die aus Komponist/en, Choregograf/
en und ggfs. Medienkünstlern bestehende Künstlergruppe und stellt die
Grundlage für eine zu realisierende Produktion dar.

ZKM | Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics
Dominik Pahnke
Lorenzstrasse 19 D-76135 Karlsruhe

www.zkm.de | www.zkm.de/musik

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Von: Dominik Pahnke
Datum: 14. Mai 2012 11:13:39 MESZ
Betreff: Paranoia Xenakis Festival am ZKM

Paranoia –
Grenzerfahrungen elektronischer Musik im Kontext von Iannis Xenakis’
Schaffen
31.05. – 02.06.2012, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie,
Karlsruhe

PROGRAMM

Do, 31.05.2012
16−19 Uhr: Symposium zu Iannis Xenakis
20 Uhr: Konzert
mit Maryanne Amacher: »GLIA«

Fr, 01.06.2012
16−19 Uhr: Symposium zu Iannis Xenakis
20 Uhr: Konzert
John Cages »Williams Mix«
von Werner Dafeldecker und Valerio Tricoli

Sa, 02.06.2012
10−15:30 Uhr: Symposium zu Iannis Xenakis
10:30−15:30 Uhr: »Iannis Xenakis’ UPIC Kompositionssystem« −
Workshop mit Rodolphe Bourotte für Erwachsene (Workshop für Kinder:
So, 03.06.2012, 10−14 Uhr)
10:30−15:30 Uhr: »Iannis Xenakis’ UPIC Kompositionssystem« −
Workshop mit Rodolphe Bourotte für Erwachsene (Workshop für Kinder:
So, 03.06.2012, 10−14 Uhr)
16 Uhr: Konzert
Werke von Iannis Xenakis, Daniel Teruggi, Rodolphe Bourotte, Curtis
Roads, u.a. realisiert
mit dem Kompositionssystem »UPIC«
20.30 Uhr: Konzert
Iannis Xenakis: »Persepolis« im Schlossgarten Karlsruhe

Für ausführliche Informationen zum Programm und den Workshops,
besuchen Sie http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$8018
Wir würden uns sehr freuen, Sie bei dieser Veranstaltung begrüßen zu
dürfen!

Die Musik von Iannis Xenakis lässt sich nicht mit konventionellen
Möglichkeiten fassen, sie zeichnet sich viel mehr durch eine
Extremisierung der Mittel aus.
Hierbei unterscheiden sich Xenakis’ elektronische von den
instrumentalen Kompositionen durch die Intensität des Radikalismus.
Legendär sind die von Iannis Xenakis selbst ausgesteuerten
Uraufführungen, die bis an die Schmerzgrenze führten.
Das Symposium beschäftigt sich mit der Aufbereitung der Dialektik aus
Konstruktion und sinnlicher Empfindung. Die Art, in der Xenakis
arbeitete, die Ästhetik, die er entwickelte, die Instrumente, die er
konstruierte, eröffnen einen neuen Horizont des musikalischen
Gestaltens und Erlebens. U.a. werden Zeitzeugen referieren, die mit
Xenakis zusammengearbeitet haben, oder dessen Erbe im Centre Iannis
Xenakis an der Universität Rouen wissenschaftlich aufarbeiten.
Zusätzlich werden ExpertInnen zu Wort kommen, die Xenakis’ Leben und
Arbeiten grundlegend untersucht haben.
In den Konzerten wird der Aspekt der Grenzerfahrung artikuliert durch
Werke von u.a. Maryanne Amacher, aber auch durch den »Williams Mix«
von John Cage, der die Idee des Chaos auf ganz eigene Weise umsetzt.
Daneben werden Werke aufgeführt, die mit dem UPIC, einer von
Xenakis’ instrumentalen Entwicklungen, entstanden sind. Höhepunkt
der Konzerte ist die europäische Erstaufführung von Xenakis Werk
»Persepolis« im Garten des Schlosses von Karlsruhe.
Mit dem UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu) entwickelte
Xenakis schon im Jahre 1977 als einer der ersten ein graphisches
Instrument zur Übersetzung von Zeichnung in Klang. In den Workshops
wird Rodolphe Bourotte den Teilnehmern eine Softwareversion dieses
Instruments vorstellen und mit ihnen auf Basis des Zeichnens
kompositorische Strategien entwickeln.

ZKM | Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and
Acoustics
Dominik Pahnke
Lorenzstrasse 19 D-76135 Karlsruhe

www.zkm.de | www.zkm.de/musik

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Von: Christopher Williams
Datum: 10. Mai 2012 12:26:59 MESZ
Betreff: COG am 12.5.12

12 Mai 2012

We Love Saturday Nights! (the monthly solidarity night of Altes
Finanzamt)

* Time is a Snail with Wings, a short-movie by Mario Gomes

* COG (Andrea Belfi/Nathaniel Fowler/Christopher Williams)

COG is a instrumental robot kraut stream trio. The human and humanoid
in a recursive tangle: parameter controlled grooves both imitate and
feed live bass and drums, as Fowler’s live mix bumps up against the
intuitive shifts of Belfi and Williams in ever evolving loops.
Reassures and surprises the ears and hips alike.

Nathaniel Fowler: Atari ST -> TX802 + R8M + PTX8
Andrea Belfi: drums
Christopher Williams: bass

http://www.chocolateguns.com/content/?page_id=2034

* Two Monkeys:

michele and simone bornati
http://soundcloud.com/twomonkeys-1

* dinner (italian pasta!) by Mario Gomes
* dessert by Alex Reynolds

* exhibition by Daniela Huerta „Correspondence with Alice“

doors open at 21:00
screening at 21:30

Altes Finanzamt
Schönstedtstraße 7 – EG
Neukölln 12043 Berlin
http://altesfinanzamt.blogspot.de/

Christopher Williams
+49 30 9404 9183
christopherisnow@gmail.com
www.nauchristopher.thenthis.org

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Von: Martin Supper
Datum: 10. Mai 2012 13:53:35 MESZ
Betreff: Sound Studies Lecture No30 mit Leigh Landy

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

ich freue mich sehr, Ihnen eine zentrale Figur des internationalen
Diskurses zur Klangorganisation vorstellen zu können:

Montag, den 21. Mai 2012 – 19:00 Uhr

Leigh Landy
Erweiterung des Horizonts der Analyse elektroakustischer Musik

Vortrag in deutscher Sprache des Komponisten und Theoretikers Prof.
Dr. Leigh Landy (U.S.A./NL/GB). Landy ist Gründer und Chefherausgeber
von Organised Sound: an International Journal of Music Technology
(Cambridge Univ. Press) und leitet das Forschungszentrum für Music,
Technology and Innovation an der De Montfort University, Leicester.

http://www.mti.dmu.ac.uk/~llandy/
http://www.facebook.com/pages/Leigh-Landy/137313182958904

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die
künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen
Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines
fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs.
Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik
nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies
ist angelehnt an den mittlerweile etablierten Terminus Cultural
Studies: http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Datum: 10. Mai 2012 13:21:33 MESZ
Betreff: HARDWARE – Critter and Guitari

Pure Batterie-Power … reines Mono …:

http://de-bug.de/musiktechnik/archives/5951.html

http://de-bug.de/musiktechnik/archives/4854.html

http://www.youtube.com/watch?v=JR3wn2vT0dc

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Datum: 10. Mai 2012 13:16:20 MESZ
Betreff: HARDWARE – Man and Metal (Tristan Shone)

Sehenswert, amüsant, fette Knöpfe:

http://d.yimg.com/nl/ynews/futureisnow/player.html#vid=28557770

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