Betreff: BOSTON – Three nights with ‚Hydra‘, the 40-speaker loudspeaker

orchestra

Datum: Tue, 28 Apr 2015

Von: Hans Tutschku

SOUND IN SPACE is a 3-day festival (May 2-4) of electronic music as a

collaboration between Northeastern University and Harvard University.

Students of both institutions will play their newest works in three

student concerts. In addition, the Japanese composer Tomonari Higaki

will lead a workshop on sound diffusion and present his music in a

portrait concert on Saturday. On Sunday, the canadian labelempreintes

DIGITALes will launch Hans Tutschku’s new CD Firmament and the concert

presents his recent multichannel works. On Monday night we will have an

international concert with five very contrasting composers.

The concerts take place at Fenway Center, 77 St Stephen St, Boston, MA

02115 (near Symphony Hall).

(free, no tickets required)

Saturday, May 2, 6:30 p.m. – student concert 1

Michael Zamora, scatter (7:00)

Cherie Hu, Dr. Mulholland (8:00)

Connor Eichinger, Vorticose (9:45)

Harry Chiang, Leub (5:30)

Alicia Young, Alarm (5:00)

Jacob Farber, Twofold Bay (8:20)

Saturday, May 2, 8:30 p.m. – portrait concert Tomonari Higaki

La Mer de la fertilité / The Sea of Fertility (66:00)

Sunday, May 3, 6:30 p.m. – student concert 2

Ben Wetherfield, Make Stuff (10:00)

Zachary Cadman, Voicemail portrait (4:30)

Sam Wu, when once you taste flight (10:00)

Matthew Ustaszewski, Velorium (8:10)

Kapena Baptista, Hoʻonoho (5:00)

Tom Rinaldo, The Gravitram (8:30

Sunday, May 3, 8:00 p.m.

Jean-François Denis from empreintes DIGITALes (Montréal) launches Hans

Tutschku’s new CD ‘Firmament’

Sunday, May 3, 8:30 p.m. – portrait concert Hans Tutschku

Firmament-schlaflos (22:00)

Klaviersammlung (10:00)

Issho ni (31:00), first performance of the complete 16-channel version

Monday, May 4, 6:00 p.m. – student concert 3

Michael Altman, Homeward Unbound (9:00)

Ben Leichter, Bereft (8:00)

Benjamin Bromley Nuzzo, Deus Ex Machina (8:00)

Stefan Prins, Study for a Mirror Box (13:00)

Matt Keim, Self-Portrait No. 1 (4:30)

Ari Korotkin, A Movement In That Place (En Soi) (10:00)

Monday, May 4, 8:00 p.m – international composers

Suk-Jun Kim, Midong (10:00)

Mike Frengel, Sarteano l’estate (14:00)

Peter Batchelor, Kaleidoscope: Arcade (8:45)

Tae Hong Park, 48 13 N, 16 20 O(14:30)

Robert Normandeau, Chorus (13:20)

Subject: Javier A. Garavaglia – NEWSLETTER MAY-JUNE 2015 – Performances

and Papers

Date: Wed, 29 Apr 2015

From: Dr. Javier Alejandro Garavaglia

Javier A. Garavaglia – NEWSLETTER MAY-JUNE 2015 – Performances and Papers

For more details go to:

http://icem.folkwang-uni.de/~gara/Latest.html

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April 30 to MAY 2 / BEAST-FeAST 2015 – Music – Space – Architecture –

Place / University of Birmingham, UK

Presentation of new research: SPATIAL GRANULATION, a new development for

(micro) sound diffusion

Saturday 2.5.15 – 1100/1300 Paper session 3

Bramall Music Building – University of Birmingham, Edgbaston –

Birmingham – B15 2TT

http://www.beast.bham.ac.uk/images/BEAST%20FEaST%20emailer.pdf

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May 5 – 13 / PLACE | SOUND, an interdisciplinary sound art group

exhibition & events programme.

St. James Hatcham Church Building – Goldsmiths – SE14 6AD, London – UK

Performance of octophonic acousmatic piece MEDITATIONS (tiny gongs)

http://soundplaceexhibition.co.uk/listening-box

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MAY 20 / NOMÁDES… concert / GOETHE INSTITUT – 7 PM / Alexandria – EGYPT

Performance of the octophonic acousmatic piece MINIATURSTÜCK I

http://nomadesconcerts.blog.com/news/

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June 22-28 / NYCEMF 2015 – Abrons Arts Center – NYC, USA

World Premiere of DUO SPECTRALIS, for viola, tarógató and

live-electronics in 5.1 surround sound.

Javier A. Garavaglia: Viola

Esther Lamneck: Tarógató

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Friday, June 26, 2015 – Concert 19: 4:00-5:45 PM, Playhouse – Abrons

Arts Center, NYC466 Grand St, New York, NY 10002, USA

http://nycemf.org/2015-concert-schedule/

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Dr. Javier Alejandro Garavaglia

Associate Professor

Course Leader BSc Music Technology (Sound for Media)

LONDON METROPOLITAN UNIVERSITY

Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design

Room CR6-41

41 Commercial Road – E1 1LA – London

Website:http://icem-www.folkwang-uni.de/~gara/

Website:www.thecass.com/people/g/javier-garavaglia

Office hours during the terms: TUE 8:30-9:30 and THU 8:30-9:30

THE CASS: http://www.thecass.com/

CASS Latest News:http://www.thecass.com/news-events

Admissions enquiries:+44(0)20 7133 4200 oradmissions@londonmet.ac.uk

Subject: Marc Behrens News April/May 2015

Date: Mon, 27 Apr 2015

From: Marc Behrens

Marc Behrens News April/May 2015

http://marcbehrens.com/news_current.html

April 29, 2015, 9:30 PM (MET)

Deutschlandradio Kultur, Germany: broadcast of Progress, a radio piece

probing into layers of the artist’s own family history since 1869,

contemporary and technological history, connected through their

subjective examination using psychomagic rituals. Broadcast in German

language. Produced by Deutschlandradio Kultur – Klangkunst, editor

Marcus Gammel.

www.deutschlandradiokultur.de/verschuettete-vergangenheit-progress

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exhibition open through June 27, 2015, open Fri-Sat from 7:30 PM

Eschborn K/Galerie K, Eschborn, Germany: solo exhibition «Mission» and

performance «Clould». Eschborn K/Galerie K, Jahnstraße 3, 65760

Eschborn, Germany. To see the exhibition during the week, contact

+49619648800.

download [German only] marcbehrens_mission_flyer_web.pdf

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upcoming:

May 30, 2015: a concert at quiet cue, Berlin, Germany

May 30/31, 2015: installation «The Religion of Toxins» at Museu

Serralves, Porto, Portugal

Marc Behrens

marcbehrens.com

Subject: FRANZ LISZT Stipendium 2015 | FRANZ LISZT Stipend 2015

Date: Tue, 28 Apr 2015

From: Robin Minard

Bewerbungsschluss | Deadline: 17.05.2015

ENGLISH BELOW

FRANZ LISZT Stipendium 2015

Akusmatische Komposition

für junge Komponistinnen und Komponisten

Die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar schreibt jährlich ein

Aufenthaltsstipendium für junge Komponistinnen und Komponisten aus. Im

zweijährigen Rhythmus wird das Stipendium alternierend in

Instrumentalkompostition und akusmatischer Komposition (Musik für

Lautsprecher) ausgeschrieben. In diesem Jahr wird das Stipendium im

Bereich der akusmatischen Komposition vergeben.

Der Stipendiatin bzw. dem Stipendiaten wird für die Dauer von drei

Monaten in Weimar kostenfreier Wohnraum, sowie ein monatliches

Stipendium in Höhe von 1000 Euro zur Verfügung gestellt, um in Weimar

leben und künstlerisch arbeiten zu können. Während des Aufenthaltes

besteht zudem Gelegenheit, am künstlerischen und akademischen Leben der

Hochschule für Musik FRANZ LISZT und des Studios für elektroakustische

Musik (SeaM) teilzunehmen. Umfang und Art der künstlerischen Arbeit, die

während des Aufenthaltes geleistet werden soll, werden nicht vorgegeben.

Die Stipendienaufenthalte sollten in der Vorlesungszeit stattfinden.

Die Mentorschaft übernimmt Prof. Robin Minard.

Aufgefordert, sich um einen Arbeitsaufenthalt in Weimar zu bewerben,

sind junge Komponistinnen und Komponisten. Die Bewerberinnen und

Bewerber sollten möglichst nicht älter als 35 Jahre sein. Bewerbungen

von Absolventinnen und Absolventen der Hochschule für Musik FRANZ LISZT

Weimar sind nicht möglich. Die Bewerbung um ein Stipendium erfolgt mit

einem formlosen Bewerbungsschreiben, dem ein Lebenslauf sowie mindestens

zwei akusmatische Arbeiten beigefügt sind. Bewerbungsschluss ist der 17.

Mai 2015.

Bis zu acht Bewerberinnen und Bewerber werden zu einem Workshop vom 17.

bis 19. Juli nach Weimar eingeladen. Am Ende des Workshops wird jeder

Teilnehmer öffentlich ein eigenes akusmatisches Werk auf dem

SeaM-Lautsprecherorchester aufführen. Die Teilnehmer des Workshops

zahlen eine Kursgebühr von 100 Euro; Übernachtungskosten und einen

Reisekostenzuschuss übernimmt die Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar.

Juroren: Robin Minard, Trevor Wishart, Volker Straebel, Albrecht von Massow

Die Bewerbung richten Sie bitte an:

Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

z. Hd. Prof. Robin Minard

Platz der Demokratie 2/3

D-99423 Weimar

oder per Email an: robin.minard@hfm-weimar.de

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ENGLISH

FRANZ LISZT Scholarship 2015

Acousmatic Composition

for young Composers

The LISZT SCHOOL of Music Weimar annually grants a scholarship for a

young composer to live and work in Weimar, Germany. The scholarship is

granted alternately each year in the areas of instrumental and

acousmatic composition (music for loudspeakers). In 2015 the scholarship

will be awarded to an acousmatic composer.

The scholarship recipient will be granted free accommodation as well as

a monthly grant of €1000 for a period of three months in order to live

and work in Weimar. In addition, the recipient will have the opportunity

to take part in the academic and artistic life of the LISZT SCHOOL of

Music and the school’s Studio for electroacoustic Music (SeaM). The

quantity and type of artistic work to be produced during the stay in

Weimar is not prescribed. The recipient is free to shape his/her work in

the manner they choose. The scholarship should be used during the

school’s academic semester.

The scholarship mentor for acousmatic composition is Prof. Robin Minard.

Young composers are encouraged to apply. Applicants should preferably

not be over 35 years of age. The competition is open to composers of all

nationalities. Graduates of the LISZT SCHOOL of Music Weimar are not

eligible to apply. Applications should consist of a cover letter as well

as a curriculum vitae and at least two acousmatic works. The

application deadline is May 17th, 2015.

Up to a maximum of eight applicants will be invited to a workshop in

Weimar from July 17th through 19th. At the end of the workshop, each

applicant will publicly present one of his/her acousmatic works on the

SeaM loudspeaker orchestra. Participants pay a participation fee of

€100; accommodation as well as a subsidy for travel expenses will be

paid for by The LISZT SCHOOL of Music Weimar.

Jury: Robin Minard, Trevor Wishart, Volker Straebel, Albrecht von Massow

Please address applications to:

Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

attn. Prof. Robin Minard

Platz der Demokratie 2/3

D-99423 Weimar

Germany or by email to: robin(dot)minard(at)hfm-weimar(dot)de

Subject: Phonophon im Mai

Date: Mon, 27 Apr 2015

From: Phonophon

Der Verein zur Förderung von Phonographie und experimenteller Musik e.V.

freut sich auf folgende Konzerte:

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29.04.2015: Unii (JP) – Pedro Lopes (P) – Tobias Schmitt (D)

Unii (JP)

Japan-based Unii is a sound artist and singer-songwriter. Her live

performances evoke an awkwardly beautiful and elegant soundscape that

brings into existence a slowed-down universe of whispery sing-speak,

delicate coos, multitracked echoes, reconstituted field recordings,

digital clicks and blips, tempered noise and unorthodox beats.

Unii -> Info

(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=c9b5e11812&e=f30815b5e1)

Unii -> Bandcamp

(http://phonographie.us4.list-manage2.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=5ee04f1591&e=f30815b5e1)

Pedro Lopes (P)

Pedro Lopes is a resident musician in Berlin, with a vast curriculum of

collaborations with people such as Reinhold Friedl, Dj Sniff, Carlos

Zíngaro, Gabriel Ferrandini, Pedro Sousa, and many others; furthermore,

its a path enriched by radio art works displayed at Transmediale,

Serralves Foundation, or Goethe Institut.

Pedro makes of his instrument, the turntable, a vessel for a

experimentation discourse, of analogue tone, often recurring to

amplifiers, DIY pressed records, modified needles and percussive

objects. Pedro Lopes is one the most interesting and innovative

representatives of the exploratory music of Portugal.

Pedro Lopes -> Info

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=7e93d087dc&e=f30815b5e1

Anschliessend Improvisation an Turntables/Laptop mit Pedro Lopes /

Tobias Schmitt

Tobias Schmitt -> Info

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=b4ceb908c7&e=f30815b5e1

29.04.2015

Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt –

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=bd33671d6d&e=f30815b5e1

Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

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12.05.2015: Helios & Hess (CH) – Sebastian Scherer (D)

Helios & Hess (CH)

The new project of Helios & Hess called “Lump” is about customs and

Swiss history. The two traditional terms – Reisläufer / Swiss

Mercenaries and Alpsegen / Alp Blessing – are set to music by Mike Reber

and Christoph Hess (Strotter Inst.). The two musicians work exclusively

with analogue equipment and field-recordings.The listener is taken on a

journey to another world of Swiss culture. The compositions by Helios &

Hess are based on analog instruments, manipulated turntables, loops,

sound-fragments and fieldrecordings. The tracks are lengthy and epic,

closer to weird storytelling than boring pop-songs.

Helios & Hess -> Info

(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=463f2ae4b1&e=f30815b5e1)

Sebastian Scherer (D)

Scherer’s compositions oscillate between dub, drone, and 8-bit noise. In

KERBEROS, the subversion of vintage computing technology and traditions

of bass-music evokes claustrophobic, yet strangely familiar soundscapes

between subsonic jitter and intermittent data-bursts. This evolving

continuum is interspersed with samples of machinic fluctuations and

layers of resonant spaces. Complemented by dub-echoes and deteriorated

breakbeat remnants, an unsettling, but ultimately redemptive aesthetic

emerges.

Sebastian Scherer -> Soundcloud

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=12976825bd&e=f30815b5e1

12.05.2015

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt –

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=d4af110f5c&e=f30815b5e1

Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

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27.05.2015: Eric Arn (USA) – Jung An Tagen (A) – HEXENEICHE (NL)

Eric Arn (USA)

American guitarist Eric Arn and his Primordial Undermind have mined the

farthest regions of avant-rock, free improv, drone and psychedelia for

over two decades. Arn began in the Crystalized Movements in the 1980s

(the band that spawned Magic Hour and the Major Stars) and rode with the

Undermind through residencies in California, Boston, and Austin, Texas

before settling in Vienna, Austria in 2005. Eric continues to perform

with the Undermind as well as solo, and as a member of Outer Vertex, the

Soft Power Ensemble of Vienna and the Vienna Improvisers Orchestra. He

released his first solo album, ‘Points of Fissure’, on Feathered Coyote

Records in 2013. In 2014 he has released ‘Alchemy in the West Country’,

a collaborative

album by Primordial Undermind and Thought Forms, as well as the premiere

release by Outer Vertex, an out-guitar duo with Christoph Weikinger (aka

Torùn).

Eric Arn -> Soundcloud

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=ac797c870b&e=f30815b5e1

Primordial Undermind -> Soundcloud

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=2e79d2e0ea&e=f30815b5e1

Outer Vertex -> Soundcloud

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=8a9bc56dac&e=f30815b5e1

Jung An Tagen (A)

Jung An Tagen is the primary music act operating within the VIV. Using

substractive synthesis and sampling techniques, Jung An Tagen builds

aleatoric arrays, repetitive figures & polyrhythmic moirés circulating

around distinctive timbres and haptic fragments, resulting in a vision

of morphing movements between high energy and zero gravity states.

Because of the synaesthesian nature of the VIV, Jung An Tagen is bound

very closely to a specific visual grammar and is intertwined with video

art, even though the performative settings are usually reduced to audio

only.

In the past Stefan was mainly present with different bands & monikers on

labels like Not Not Fun, Blackest Rainbow or his own imprint SF

Broadcasts. He has recorded with musicians such as Tom Greenwood and

Didi Bruckmayr, toured Europe and America and shared the stage with

artists like Whitehouse and Faust. He has also worked on covers, posters

and other graphic works for different artists e.g. Kevin Drumm, and as

experimental video artist with videos screened at festivals and in

exhibitions around Europe. Due to different aliases and other

disorientation strategies, it’s not always easy to keep track, yet every

part of the puzzle follows a distinct aesthetic idea about subconscious

states, body & time interleavings and identity itself.

Virtual Institute Vienna -> Info

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=84dd5409cf&e=f30815b5e1

Virtual Institute Vienna -> Info

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=d40687201c&e=f30815b5e1

HEXENEICHE (NL)

HEXENEICHE is a hybrid of some sorts: half Dutch, half American, mixing

individual baggage into something that combines the bleakness of

Northern Europe with the sensual heat of the American South. Both a

labour of love and a quest for progress, featuring a delicate layering

of tape loops into the infinite and spiking it up with rowdy beats.

Synths spitting out distant dubs from left of nowhere and a boy and a

girl trying to give it a meaning, to make some sense.

HEXENEICHE is a duo of Leilani Trowell and Steffan de Turck.

In 2014 they released ‘Boiler Room’, their first album on Dutch cassette

label Lage Landen Lawaai. Previous online recordings were released

online via netlabel Vatican Analog.

HEXENEICHE -> Info

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=475bfab1ab&e=f30815b5e1

HEXENEICHE -> Bandcamp

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=c8d9832208&e=f30815b5e1

27.05.2015

Institut für neue Medien (INM),Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt –

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=b83ea76d6d&e=f30815b5e1
Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

Außerdem freuen wir uns auf folgende Workshops:

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16.05.2015: Workshop Build your own Kalimba by Yuri Landman

Build your own electric 12 thumb Kalimba in only 4 hours.

This kalimba variant has an enlarged tail piece with long tines that

create sounds reminicent to church bells. The instrument can be played

in the traditional way as well thought on the side with the short thumbs

sounding like Konono No.1 and other African music.

Price: 75 euro, 10 spots available.

You can register by sending an email to strateraser@gmail.com

(mailto:strateraser@gmail.com) .

Yuri Landman (1973) is an experimental instrument builder and musician

from the Netherlands. This will be the first workshop hosted by him in

Frankfurt.

16.05.2015

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt –

http://phonographie.us4.list-manage2.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=206fa245bf&e=f30815b5e1

Workshop von 12:00 – 16:00 Uhr

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16.05.2015: Workshop Build your own Home Swinger by Yuri Landman

Build your own electric Home Swinger in only 5 hours.

This electric strings instrument features 12 strings and a movable bar

that alters the sound of the strings in a nice atmospheric overtone

multiphonic (think of the sound of the early Sonic Youth/Glenn Branca)

Price: 125 euro, 15 spots available.

You can register by sending an email to strateraser@gmail.com

(mailto:strateraser@gmail.com) .

Yuri Landman (1973) is an experimental instrument builder and musician

from the Netherlands. This will be the first workshop hosted by him in

Frankfurt.

Workshop und Konzert -> Video

(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=f1cc5d2096&e=f30815b5e1)

16.05.2015

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt –

http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=84ad524b7c&e=f30815b5e1

Workshop von 17:00 – 22:00 Uhr

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11.07.2015: DIY Synth & Fx Workshop mit Leaf Audio

Bau dir deinen eigenen DIY Snyth in einem Workshop mit Leaf Audio.

Die Maschine:

Bei dem Workshop könnt Ihr unseren Noise To Brain Adapter bauen, es ist

ein digitaler Synth im Chiptune-Style, sein Sound soll an alte

Spielekonsolen und Computergames erinnern. Er hat 12 Modi mit

unterschiedlichen Sounds und Funktionen (Liste und Video siehe unten).

Er verfügt über Gate & CV Eingänge, um ihn in analoge Synth-Setups

einzubinden.

Löt-Info:

Etwas Löterfahrung ist Voraussetzung, man muß kein Profi sein aber

sollte schon mal erfolgreich gelötet haben. Wer hat, kann einen

Lötkolben mitbringen, wir werden auch welche vor Ort haben!

Anmeldung:

Workshop Gebühr insgesamt 80€.

Eine Anmeldung ist erforderlich und verbindlich!

Bitte meldet euch über die Leaf Audio Seite an, dort gibt es auch noch

mehr Informationen zum Synth:

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=31faefd00b&e=f30815b5e1

(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=42f3316a38&e=f30815b5e1)

11.07.2015

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt –

http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=fb7e4bb807&e=f30815b5e1

Workshop von 14:00 – 19:00 Uhr

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Nächste Konzerte

22.06.2015: trabouliste/Schmitt (D) – Bruital Orgasme (BE)

(http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=cc66c484f6&e=f30815b5e1)

Subject: textXTND Hinweis 2015/05

Date: Mon, 27 Apr 2015

From: Marcel Daemgen

textXTND Hinweis 2015/05

MUSICA PRACTICA

Freejazz mit Laptops

Johannes van Bebber & Bastian Zimmermann

und

Daemgen Fischer

Marcel Daemgen (Elektronik, Synth)

Jörg Fischer (Drums)

Trauma im G-Werk, Marburg / Bar Noise

02.05.2015, 21:00 Uhr

CLUBbleu & Guests

Elektronik-Konzert

Mit Julia Mihaly, Felix Leuschner, Martin Standke (drums) & Bastian

Zimmermann

Kunstverein Familie Montez in der Honsellbrücke

https://www.facebook.com/events/717991764976236/

23.05.2015, 20:00 Uhr

Subject: Stafford (U.K.): Clemens von Reusner – TOPOS CONCRETE –

NoiseFloor Festival 2015

Date: Mon, 27 Apr 2015

From: Clemens von Reusner

Wednesday 29th April

15:30 Concert 6 – Fixed Media, TV Centre

Clemens von Reusner – Topos Concrete (8-ch, 3rd order ambisonic)

www.noisefloor.co.uk/

www.cvr-net.de

Subject: ANTI MATTER PLANT NEWS 36

Date: Tue, 28 Apr 2015

From: Ephraim Wegner

ANTI-MATTER-PLANT NEWS 36

http://www.anti-matter-plant.org

P_artikular P_erformativ P_arasitäre C_omputermusik

2015-05-17

T66 Freiburg

06.00 pm, Free Entrance

Jörg Koch, Mark Lorenz Kysela, Ephraim Wegner

Im Rahmen der Ausstellung „BUZZ“ im T66 in Freiburg spielen Jörg Koch

und Mark Lorenz Kysela (Stuttgart).

Kysela und Koch interessieren sich für die Amalgamierung der ihnen zur

Verfügung stehenden Klanglichkeiten, die Auflösung der zeitlichen

Wahrnehmung, die Nivellierung der Zuordenbarkeit akustischer Ereignisse

zu ihren realen Quellen und für Konzepte zur strukturellen Organisation

von Ton. Ein zentrales Element der zeitgenössischen Musik, die

Verfremdung des bekannten klingenden Materials, wird in der Arbeit der

beiden regelmäßig übersteigert und diese Transformation in das Zentrum

der Arbeit gerückt.

Die beiden werden zunächst ein gemeinsames Solo spielen. Im zweiten Set

verschmilzt die Musik des Duos mit der Klanginstallation „Transmission“

von Ephraim Wegner, die ein fest installierter Teil der Ausstellung

ist. Transmission integriert aus Indien eintreffende

Kurzwellen-Radiosignale in eine parasitäre Gefügebildung, die das

gesamte Turmgebäude, den Aussen- und Innenraum, technische Apparaturen,

Tiere und Pflanzen miteinbezieht. Kleine Kompositionsbausteine – teils

statische, teils lineare oder aleatorisch alternierende Abfolgen

unterschiedlicher Syntheseparameter – reagieren auf das Spiel des Duos.

Durch Selektion, Mutation und Rekombination stellt sich die Frage, wer

hier eigentlich wen parasitiert. Sind beide Wirt und Parasit zugleich?

BUZZ (engl. Surren) ist ein medienökologisches Kunstprojekt von Daniel

Fetzner und Martin Dornberg zu Fragen der Umweltbildung. In Form von

zwei Experimentalsystemen werden Forschungspraktiken von

Wissenschaftlern in ihrer Interaktion mit sozialen Insekten und die

dabei beteiligten Methoden und Artefakte untersucht. Im Zentrum der

Arbeit stehen die Begriffe des Parasiten und der Störung.

Die Arbeitsergebnisse von BUZZ werden in Kooperation mit dem

ethnographischen Filmfestival in den Galerieräumen des T66 im Rahmen

einer zweiwöchigen Ausstellung vom 08. bis 21. Mai zur Diskussion gestellt.

http://buzz.metaspace.de

Subject: HANNOVER – Worte, Farben, Gesten, Zahlen – Ein Synästhetisches

Konzert, 02.Mai 19:30 Ballhof II

Date: Tue, 28 Apr 2015

From: Andre Bartetzki

WORTE, FARBEN, GESTEN, ZAHLEN – EIN SYNÄSTHETISCHES KONZERT

Werke von Helmut Oehrling, Julia Mihaly und Andre Bartetzki

Klangbrücken – Planet Messiaen | Sa 02.05.15 | 19:30 |

Ballhof Zwei, Knochenhauerstraße 28, 30159 Hannover

http://www.staatstheater-hannover.de/oper/index.php?m=340&f=07_seiten&ID_Seite=164

«Mein heimliches Verlangen nach feenhafter Pracht in der Harmonie hat

mich zu diesen Feuerschwertern gedrängt, diesen jähen Sternen, diesen

blau-orangenen Lavaströmen, diesen Planeten von Türkis, diesen

Violett-Tönen, diesem Granatrot wuchernder Verzweigungen, dieser Wirbel

von Tönen und Farben in einem Wirrwarr von Regenbögen.« (Olivier Messiaen)

Zu diesem Konzert findet um 14:00 Uhr in der Hochschule für Musik,

Theater und Medien Hannover ein Kompositionsworkshop mit Helmut Oehring

zum Thema Musiktheater statt.

Um 19 Uhr findet eine Einführung von Prof. Dr. Dr. Hinderk Meiners

Emrich unter dem Titel »Synästhesie der Kunst« statt.

Programm:

Joachim Zoepf

trois esquisses pour des oiseaux et bassclarinette ou saxophone soprano

(2015),

Skizze für Zuspielband und Holzbalsinstrumente (Uraufführung)

Andre Bartetzki

kreiszahlzählzeit (2015)

für Fagott, Marimba, Streichtrio, Live Elektronik und Videoprojektion

(Uraufführung)

Helmuth Oehring

Philipp

für Violine Solo

Julia Mihaly

Synästhesie (2015)

für Solo Stimme, Live Elektronik und Video-projektion (Uraufführung)

Helmuth Oehring

WRONG

für Gebärdensprache und Trompete, Oboe, Perkussion, Violine und E-Gitarre

Ensemble Megaphon

Mia Carla Oehring

Christina Schönfeld (Gebärdensprachsolistin)

Veranstaltung des Vereins Blickpunkte e.V. im Rahmen von Musik 21

Niedersachsen

Weitere Informationen unter:

www.ensemble-megaphon.com

www.musik21niedersachsen.de

Subject: BERLIN / FREMANTLE / PERTH SpaceFolding – Space/Pli – Neural

Reflection – Open The Gates – New York sur_

Date: Wed, 29 Apr 2015 00:43:58 +0800

From: Johannes S. Sistermanns

To: DEGEM mail list news

15.05.15 Space / Pli UA

Auftragskomposition von Decibel

gefördert von Government of Western Australia durch das Department

of Culture and the Arts Perth, Australien

– Composer in Residence

… zur Projektseite>

+

New York sur_ [Version Fold 2]

… zur Projektseite>

in: SpaceFolding

Ausstellung@PSAS

Art Space Fremantle

The Totally Huge New Music Festival

Perth [Australien]

Featured Composer

Förderung der Ausstellung und Präsentation des Konzertes durch

Tura New Music

Perth

Kunststiftung NRW

Düsseldorf

ABC Radio FM Sydney

Konzertmitschnitt

12.05.15 SpaceFolding_Space / Pli

Lecture @ Composition and Music Technology Unit

West Australien Academy of Performing Arts

Perth

08.05.15 Open The Gates UA

Electroakustik, 4 Autos, Stretchfolie, Autoradio, Performance

in: SpaceFolding

Ausstellung@PSAS

Art Space Fremantle

Tura New Music

Perth

Kunststiftung NRW

Düsseldorf

03.05.15 RTRFM 92.1 Radio

difficult listenning

Artist Talk / Radio Show

22 – 23h, Perth

01.05.15 SpaceFolding

KlangPlastik

Ausstellung

/ UA

PSAS Art

Space, Fremantle / Artist-in-Residence

The

Totally Huge New Music Festival Perth

Förderung der Ausstellung durch

Tura New Music

Perth

Kunststiftung NRW

Düsseldorf

Ausstellung bis 17. Mai 2015

01.05.15 Neural Reflection

J S Sistermanns Sound /Helga Griffiths

Video /

Fathoms Kino International

Kunst KIK

Berlin

… zur Projektseite>

01.05.15 New York sur_ [Version Fold 1]

in: SpaceFolding

Ausstellung

@ PSAS Art Space Fremantle

… zur Projektseite>

Tura New Music

Perth

Kunststiftung NRW

Düsseldorf

Subject: no sun, no moon – Jorge García del Valle Méndez

Date: Tue, 28 Apr 2015

From: Jorge García del Valle Méndez

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen!

Hiermit möchte ich die Aufführung meines Werkes no sun, no moon für

Baßflöte und Elektronik bekanntmachen, bzw. herzlich zu diesen Konzerten

einladen:

Concerti di studio di primavera – 2015

La musica elettroacustica dal vivo – Solo ed elettronica

Gianni Trovalusci: flauto

Dienstag, 28. April 2015 (18:00)

Auditorium “E. Morricone” – Facoltà di Lettere – Università di Roma „Tor

Vergata“

Via Columbia, 1 – 00133 Roma (Italien)

Mehr Informationen kann man hier finden:

http://jorgegadelvalle.com/no-sun-no-moon-gianni-trovalusci-universita-di-roma-tor-vergata/

http://jorgegadelvalle.blogspot.de/2015/04/concert-no-sun-no-moon-for-bass-flute.html

Viele Grüße von

Jorge García del Valle Méndez

jorgegadelvalle.com

Subject: Ausschreibung Klanginstallationen

Date: Mon, 27 Apr 2015

From: Denise Ritter

AUSSCHREIBUNG – DEGEM Klanginstallationen

DEGEM Klanginstallationen im Rahmen des KONTAKTE Festivals an der

Akademie der Künste Berlin (25. – 27.9.2015)

Im Rahmen des vom Studio für elektroakustische Musik der AdK Berlin

veranstalteten Festivals KONTAKTE wird auch die diesjährige DEGEM

Mitgliederversammlung stattfinden. Dabei sollen neben dem DEGEM

Mitgliederkonzert auch Klanginstallationen von DEGEM Mitgliedern

präsentiert werden.

Potenzielle Ausstellungsorte sind folgende Räumlichkeiten an der

Akademie der Künste (www.adk.de ), Hanseatenweg 10,

10557 Berlin:


– kleiner Clubraum

– Besprechungsraum

– Glasgang, Innenhof und Außenbereich vor dem Haupteingang

– Studiofoyer

– Gräsergarten (zwischen den Ausstellungshallen)

Diese Räumlichkeiten bieten unterschiedlich große Ausstellungsflächen,

sind jedoch (bis auf den Besprechungsraum) akustisch nicht entkoppelt.

Die Ausschreibung richtet sich an Werke, die in einer solchen Situation

bestehen bzw. mit ihr arbeiten können. Bevorzugt werden Installationen,

die technisch autark und möglichst ohne Aufsicht funktionieren. Die

Arbeiten sind versichert.

Eine Besichtigung der Räumlichkeiten im Vorfeld ist nach Terminabsprache

möglich.

Kontakt: Juliane Keßler (estudio(at)adk(dot)de)

Teilnahmeberechtigt sind alle DEGEM Mitglieder.

Laufzeit der Installationen: 25. – 27.9.2015

Aufbau: 23. – 24.9.2015

Abbau: 28.9.2015

Einzureichende Unterlagen:

Konzept als PDF (max. 800 Wörter), soweit möglich mit Bildmaterial,

Skizzen und Klangbeispielen ((unkomprimierte Formate – AIFF/WAV,

Stereo), ggf. Videos)

Auflistung verwendeter Technik sowie technischer und räumlicher

Anforderungen

Versicherungswert (bitte nur Material)

CV und Angaben zu bisherigen Ausstellungen/Aufführungen als PDF

(max. zwei DIN A4 Seiten)

Bitte alle Dateien in einem einzigen zip-Ordner zusammenfassen und zum

Download (via dropbox, wetransfer, o.ä.) bereitstellen.

Den Downloadlink bitte per E-Mail an klanginstallationen(at)degem(dot)de

senden. 


Einsendeschluss ist der 15. Juni 2015 (Datum des E-Mail-Eingangs).

Die Bekanntgabe erfolgt bis Mitte Juli.

Die Jury besteht aus Kirsten Reese und Gregorio García Karman.

Die DEGEM übernimmt Fahrtkosten bis maximal 200 € sowie zwei

Übernachtungen.

Es können keine Materialkosten gezahlt werden, aber es gibt ein kleines

Honorar.

Subject: Berlin 05.05: Oren Ambarchi, PIta, Bill Kouligas

Date: Mon, 27 Apr 2015

From: Manuela Benetton

Tuesday, May 5th – Doors 20:00 Concerts 21:00

Kantine am Berghain

Am Wriezener Bahnhof

12043 Berlin

Tickets: 12€

LIVE SETS:

OREN AMBARCHI (Touch, Editions Mego, PAN)

PITA aka PETER REHBERG (Editions Mego)

BILL KOULIGAS (PAN)

fbevent

OREN AMBARCHI

Oren Ambarchi’s works are hesitant and tense extended songforms located

in the cracks between several schools: modern electronics and

processing; laminal improvisation and minimalism; hushed, pensive

songwriting; the deceptive simplicity and temporal suspensions of

composers such as Morton Feldman and Alvin Lucier; and the physicality

of rock music, slowed down and stripped back to its bare bones. From the

late 90’s his guitar abstraction and extended technique have led to a

more personal and unique sound-world incorporating a broader palette of

instruments and sensibilities. Ambarchi has performed and recorded witha

diverse array of artists such as Fennesz, Charlemagne Palestine, Sunn

0)), Thomas Brinkmann, Keiji Haino, Alvin Lucier, John Zorn, Merzbow,

Jim O’Rourke, Keith Rowe, and many more. His latest release is Quixotism

which was listed in The Wire magazine’s top 50 releases of 2014.

PITA

PITA is the pseudonym of Editions Mego founder Peter Rehberg. Perceived

as one of the pioneers of synthetic music, PITA ushers now the next

phase of his sonic exploration, returning as a solo act after almost ten

years of silence. His approach hasn’t changed much though – it’s the

ongoing search of a radical maniac driving us to the shores of

experimental electronics, maybe best to be described as visceral

synthesis, fishing in the ambient depths of techno. He is fusing

distorted electricity with abstract beat patterns and glitches to some

form of extreme computer music. As head of the influential Editions Mego

family of labels, he has released albums by internationally renowned

artists like Fennesz, Kevin Drumm, Emeralds, Florian Hecker, Bernard

Parmegiani, Russell Haswell, KTL, Akos Rozmann, Donato Dozzy, Mark Fell…

BILL KOULIGAS

Bill Kouligas is a musician, designer and dj. He is founder of the

record label PAN, which recalibrates perceptions of the avant-garde and

electronic dance music. Bill’s insistence on following his own path and

passion has won acclaim from thinkers, collectors, and dancers alike,

and puts his vision at the forefront of the electronic vanguard. After

many years of performing and producing experimental music under

different aliases this will be an all new live electronic set.

Subject:Deadline DEGEM-CD

Date: Sun, 26 Apr 2015

From: Florian Hartlieb

REMINDER: EINSENDESCHLUSS FÜR KONZEPTE UND STÜCKE AM 01.05.

Call for Works

DEGEM-CD Grenzen.

Die DEGEM-Mitglieder sind herzlich eingeladen, elektroakustische Stücke

einzureichen, die sich mit dem Thema „Grenzen“ befassen. Das Thema kann

dabei breit interpretiert werden, gerne auch mit Bezug zum aktuellen

Zeitgeschehen. Interpretationsmöglichkeiten sind beispielsweise:

Territoriale, Religiöse und gesellschaftliche Grenzen

Grenzen durch Tradition

Grenzen in der Musik

Grenzen zwischen Kunst und Gesellschaft

Entgrenzung

Grenzerfahrungen

Grenzüberschreitungen

Eingrenzung/Ausgrenzung

etc.

Es können sowohl Konzepte für neue Stücke als auch fertige Stücke

eingereicht werden, wobei Konzepte für neue Stücke im Sinne des

Innovationsgedanken bevorzugt behandelt werden.

Bitte senden Sie die Konzepte/Stücke gemeinsam mit einer Kurzbio und

einer Stückbeschreibung (je max. 100 Wörter) zu den angegebenen

Deadlines per Mail an Florian Hartlieb

(info(at)florian-hartlieb(dot)de). Der Bezug zum Thema ‚Grenzen’ sollte

in der Stückbeschreibung, bzw. dem Konzept deutlich gemacht werden.

Termine:

Einsendeschluss für Konzepte und bereits fertige Stücke: 01.05.2015

Stücke, die aufgrund des Konzepts für die CD ausgewählt werden, sollten

bis zum 15.07.2015 fertig gestellt werden.

Die Veröffentlichung der CD findet im Rahmen der

DEGEM-Mitgliederversammlung im September in Berlin statt.

Technische Details:

Dauer: maximal 12 Minuten

Format: Wav oder Aiff

Audio-Kanäle: Stereo

Auflösung: 44,1 kHz / 16 Bit

Die fertigen Stücke können per Post oder gängigem Download Link

(Wetransfer/Dropbox/etc.) übermittelt werden.

Vom 2. – 4. Oktober wird die dritte internationale Csound Konferenz

stattfinden; diesmal in St. Petersburg. Alles Wichtige findet sich auf

der Seite

http://csound.github.io/icsc2015/index.html

Besonders hinzuweisen ist auf den Call for Music den Call for Papers.

Frist für beides ist der *1. Juli*.

Wer zur Konferenz fahren will, sollte sich frühzeitig registrieren und

um ein Visum kümmern. Üblicherweise schickt Gleb Rogozinsky, der

Organisator der Konferenz, dazu eine Einladung.

Subject: European Border Watch @ EMAF

Date: Sat, 25 Apr 2015

From: KQ

European Border Watch Organisation

Subversive Intervention in den öffentlichen Raum

von georg klein

European Media Art Festival Osnabrück

Registrationszentrum Bierstr. 33 : 18.4. – 26.4. 2015 , 11-19Uhr

Ausstellung Dominikanerkiche: 22.4. – 25.5. 2015 , 10 – 20Uhr

Einladung zur Diskussion

Samstag, den 25.4.2015 um 15:00 Uhr : Info-Meeting/Brainstorming for

Media Artists

Sonntag, den 26.4.2015 um 17:30 Uhr : Diskussion über den Verlauf des

Projekts und den Reaktionen in der Öffentlichkeit

Entsprechend eines texanischen Vorbildes wurde die European Border

Watch Organisation (EUBW) gegründet und ihre Rekrutierungszentrale in

der Osnabrücker Innenstadt eingerichtet. EU-Bürger konnten sich hier

als Web-Patrols registrieren lassen, um via Internet an der umfassenden

Überwachung der EU-Aussengrenzen aktiv teilzunehmen. Das „Regionale

Registrationszentrum“ – blaue EU-Flaggen am Eingang erzeugten hier eine

„offizielle“ Atmosphäre – , war mit einem audiovisuellen

Showroom ausgestattet, wo die Bürger Einblick in das neue

Satelliten-Webcam-System bekamen und in eine Diskussion über die

Europäische Immigrationspolitik verwickelt wurden.

www.europeanborderwatch.org

www.facebook.com/europeanborderwatch

Presseberichte:

http://www.noz.de/deutschland-welt/kultur/artikel/567614/emaf-ausstellung-in-osnabruck-burger-als-eu-grenzschutzer#gallery&52973&0&567614

http://www.deutschlandradiokultur.de/european-media-art-festival-sich-fuer-den-job-jesus-bewerben.1013.de.html?dram:article_id=317764

http://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/zuendfunk/politik-gesellschaft/kunstprojekt-european-border-watch-100.html

http://www.ndr.de/fernsehen/sendungen/hallo_niedersachsen/Hallo-Niedersachsen,hallonds26786.html

(ab Min. 10:30)

www.emaf.de

KlangQuadrat – Büro für Klang- und Medienkunst

Manteuffelstr. 77 | 10999 Berlin

www.klangquadrat.com

Subject: Degem Website: Call for papers

Date: Thu, 23 Apr 2015

From: Michael Iber

Dear all,

I am glad to announce the call for papers is now open for the 1st

International Congress for Electroacoustic Music – Electroacoustic Winds

2015 in Aveiro, organised by the Research Centre for Electro-Acoustic

Music (CIME) and the Institute for Ethnomusicology – Research Centre for

Music and Dance (INET-md) at the University of Aveiro, in collaboration

with Arte no Tempo.

The Congress will take place between the 17th and 20th of September

2015, at the Centro Cultural e de Congressos in Aveiro, with the special

presence of the composers John Chowning (1934), Jean-Claude Risset

(1938) and Daria Semegen (1946). Besides the conference, EAW 2015 also

includes a set of workshops for musicians and sound engineers. For the

broader public, there will be various lectures and concerts (from 16th

September on).

With the inclusion of a historiographical approach to electroacoustic

music research, the conference covers a wide range of topics related to

current research in this field, including:


sonification

sound and image

composition and noise

algorithmic composition

spatialization

synthesis

interpretation / performance

preservation in live electronics

Guest speakers: Michael Iber, António Sousa Dias, Luís Antunes Pena,

Ludger Brümmer, Flo Menezes, Alexander Mihalič, Miguel Azguime.

The deadline for papers submission is May 24th.

I would be grateful if you could spread the news in your research

centres and with your fellow researchers and composers.

Best regards,

Isabel Soveral

The Research Centre for Electroacoustic Music (CIME) was created in 1997

at the Department of Comunication and Art, at the University of Aveiro.

It is an experimental centre comprising the fields of creation and

research in electroacoustic music.
 Currently directed by Isabel

Soveral, in 2014 the CIME launched the communication platform

‚Electroacoustic Winds‘, seeking to disseminate the work developed in

this studio and to establish relationships with international partners.



EAW 2015

CIME

Universidade de Aveiro

Portugal

http://eaw.web.ua.pt/en

Subject: Call for Papers – Work with Sounds

Date: Wed, 22 Apr 2015 16:38:23 +0200

From: Florian Hartlieb

To: news

Call for Papers:

Konferenz „Work with Sounds“

19.08.15 – 21.08.15 / LWL-Industriemuseum Zeche Zollern Dortmund

Was sind Klanglandschaften? Welche Klanglandschaften brachte die

Industrialisierung hervor? Inwiefern unterscheiden sie sich von heutigen

Klanglandschaften? Sind sie lauter oder leiser geworden? Wann haben

Menschen damit begonnen, industrielle und städtische Geräusche als

störenden Lärm zu empfinden? Ab wann wurde die akustische Umwelt erfasst

und vermessen? Wie sind akustische Zeichen entstanden und warum? Welche

Rolle spielt die technische Reproduzierbarkeit von Sounds? Welche Klänge

haben sich beständig in das akustische Gedächtnis eingegraben? Welche

Bedeutung können Sounds für die Identitätsbildung von Individuen,

Gesellschaften oder gar Nationen haben? Welche Quellen lassen sich für

eine umfassende Sound History nutzbar machen? Wie gehen Museen mit dem

akustischen kulturellen Erbe um und wie können sie es vermitteln?

Welchen Beitrag leisten öffentliche Soundarchive und wen sprechen sie

damit an?

Die Abschlusstagung des EU-Projekts „Work With Sounds“ greift diese

Fragen auf und lädt Vertreterinnen und Vertreter von Museen, Archiven,

Universitäten und Medien ein, sich über ihre Erfahrungen in der

Erhaltung, Erforschung und Nutzung von Klängen und Klanglandschaften

Europas auszutauschen. Die international und interdisziplinär angelegten

Sektionen „Urban Sounds“, „Museum Sounds“, „Reflecting Sounds“ und

„Working with Sounds“ haben zwei Schwerpunkte: zum einen die

wissenschaftliche Auseinandersetzung in Geschichte und Anthropologie mit

„sounds“, zum anderen die künstlerische Verarbeitung und kulturelle

Vermittlung von „sounds“.

In der abschließenden Sektion „Projects and Networks“ laden wir Gruppen,

Initiativen und Organisationen ein, ihre Arbeit vorzustellen,

miteinander ins Gespräch zu kommen und sich zu vernetzen.

Wir stellen uns jeweils 10minütige Beiträge vor, die die 5 wichtigsten

Punkte Ihres Projekts deutlich machen, gerne auch mit Bild und Ton. In

unserem „Markt der Möglichkeiten“ bieten wir weitere Möglichkeiten der

Präsentation und Kontaktaufnahme.

Bitte schicken Sie Ihre Vorschläge (1 Seite incl. Kurzbiografie) bis zum

20.06.2015 an

konrad(dot)gutkowski(at)lwl(dot)org

Call for Papers und mehr Infos:

http://www.lwl.org/LWL/Kultur/wim/portal/profil/tagungen/workwithsounds/

Online Registrierung:

http://www.lwl.org/LWL/Kultur/wim/portal/profil/tagungen/workwithsounds/registration/

Subject: FRANKFURT CLUBbleu bei der Nacht der Museen

Date: Tue, 21 Apr 2015 17:18:09 +0200

From: Julia Mihály

Blaue Stunden im /historischen museum frankfurt/

Konzert mit dem Elektronik-Duo CLUBbleu am 25.04.2015

Zur Nacht der Museen verwandeln CLUBbleu das Bernusgewölbe des

historischen Museums in eine blaue Lounge.

Mit E-Drums, analogen Synthesizern und Live-Elektronik kreiert das Duo

einen Kosmos aus urbanen Klängen, prickelnden Synth-Sounds, tiefen

Drones und broken Blast Beats.

In Kooperation mit dem /historischen museum frankfurt /veröffentlichten

CLUBbleu 2014 eine CD unter dem Titel DARK ENERGY [frankfurt album] 15

Kompositionen

zwischen elektroakustischer Musik und Electronica, die auf der Basis von

Field Recordings aus Frankfurt enstanden.

CLUBbleu recycelten dafür Klänge Frankfurter Nicht-Orte zu

musikalischem Material. Polymorphe Rhythmusstrukturen von Schallwellen,

die sich zwischen Hochhausfassaden brechen

und auf die Stadt verteilen, Kreissägen und Hammerschläge zahlreicher

Baustellen, Naturaufnahmen aus den Wallanlagen, Straßenbahnen, brachiale

Explosionsgeräusche der Afe-Turm – Sprengung,

Unterwasserklänge des Mains und zahlreiche andere urbane Klänge der

Stadt Frankfurt werden neu kontextualisiert und kompositorisch

wiederverwertet.

Jeweils um 20:30 Uhr, 22:00 Uhr und 23:00 Uhr spielen CLUBbleu Auszüge

aus dem DARK ENERGY [frankfurt album].

Zwischen den Sets läuft eine Playlist aus erlesenen Perlen der

elektronischen Musik, Electronica, Trip-Hop, Industrial, uvm.

Außerdem remixen CLUBbleu speziell für diesen Abend ausgewählte

Frankfurter Protestsongs der 70iger und 80iger Jahre.

Dazu gibt es Live-Visuals des Hannoveraner Videokünstlers Tosh Leykum.

25.04.2015

Blaue Stunden @ NACHT DER MUSEEN

historisches museum frankfurt

Fahrtor 2, 60311 Frankfurt am Main

20:00 – 0:00 Uhr

www.clubbleu.de

Subject: Lange Nacht der Museen

Date: Tue, 21 Apr 2015

From: Orm Finnendahl

An alle Freunde elektrisch unterstützter Musik in Frankfurt,

am kommenden Samstag gibt es ein Konzert im AtelierFrankfurt

Datum und Uhrzeit: 25.4.2015 21:00 Uhr

Ort: AtelierFrankfurt, Schwedlerstraße 1-5, 60314 Frankfurt, Erdgeschoss

Anreise: Straßenbahn Linie 11, Station Schwedlerstraße

Lange Nacht der Museen: 25.4.2015

Beep-Ooh!

Konzert und Installationen mit Mitgliedern der Internationalen Ensemble

Modern Akademie IEMA und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst

21 Uhr (bis ca. 23 Uhr), Clubraum/Kleiner Vortragsraum, Atelier

Frankfurt (Schwedlerstraße 1-5, Frankfurt)

Im Rahmen der Langen Nacht der Museen veranstalten zwei Institutionen,

die sich in der Schwedlerstraße quasi Tür an Tür mit zeitgenössischer

Musik befassen, ein gemeinsames Konzert: Die Internationale Ensemble

Modern Akademie und das gerade entstehende Studio für Elektronische

Musik und Akustik (selma) der Hochschule für Musik und Darstellende

Kunst, das erste Einblicke in seine Arbeit gibt. Das Studio selma, das

im Atelier Frankfurt angesiedelt ist, ist Teil der Kompositionsabteilung

der HfMDK und bietet den Studierenden Unterstützung bei der Entwicklung

und Realisation von Aufführungen mit technologischen Komponenten

insbesondere im interdisziplinären Austausch mit Musikern, Tänzern,

Schauspielern und Bildenden Künstlern. Hierzu zählt auch die enge

Zusammenarbeit mit der Internationalen Ensemble Modern Akademie. Zur

langen Nacht der Museen kommen Werke für Instrumente und Live-Elektronik

zur Aufführung, außerdem werden Installationen mit Elektronik gezeigt.

Kompositionen von Steve Reich, Michael Gordon, Brian Ferneyhough und Pär

Lindgren stehen ebenso auf dem Programm wie die Installationen Pendulum

Music von Steve Reich und Speaker Swinging von Gordon Monahan.

Eine Kooperation des Instituts für zeitgenössische Musik IzM der

Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, der

Internationalen Ensemble Modern Akademie IEMA und des Atelier Frankfurt

Programm

21 Uhr VORTRAGSRAUM:

Steve Reich: Pendulum Music, für Mikrofone, Verstärker, Lautsprecher und

Performer (1968) (10’)

mit Richard Millig, Tobias Hagedorn u.a. (Performer), Jan Baumgart

(Klangregie)

Steve Reich: Different Trains, für Streichquartett und pre-recorded

perfomance tape (1988) (27‘) 1. America-Before the War | 2.

Europe-During the War | 3. After the War Junya Makino (Violine), Alicja

Pilarczyk (Violine), Alfonso Noriega Fernández (Viola), Milosz Drogowski

(Violoncello) (IEMA)

ca. 21.45 Uhr CLUBRAUM:

Brian Ferneyhough: Mnemosyne, für Bassflöte und pre-recorded tape (1986)

(12‘)

Yuri Matsuzaki (Bassflöte) (IEMA)

Pär Lindgren: Beep-Ooh, für Klarinette und Solo-Percussion (1995) (14’)

I.|II. Kija Cho (Klarinette), Mervyn Groot (Schlagzeug) (IEMA)

Michael Gordon: Industry, für Violoncello und Elektronik (1992) (11‘)

Milosz Drogowski (Violoncello), Laura Endres (Elektronik) (IEMA)

Gordon Monahan: Speaker swinging, für schwingende Lautsprecher und

Tonfrequenzgeneratoren in einem geschlossenem Raum (1982) (25’) mit

Richard Millig, Tobias Hagedorn u.a. (Performer), Jan Baumgart (Klangregie)

Freue mich, wenn Ihr kommt!

Herzliche Grüße,

Orm