Subject: Phonophon im Oktober
Date: Thu, 25 Sep 2014
From: Phonophon

Der Verein zur Förderung von Phonographie und experimenteller Musik e.V.
freut sich im Oktober auf folgenden Konzerte:

08.10.2014: Star Turbine (N) – Bernd-Michael Land (D)
18.10.2014: Petra Dubach/ Mario van Horrik (NL) – Siegfried Kärcher (D)
29.10.2014: TZII (BE) – Filip Gheysen (BE) – TraumaSutra (BE)

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08.10.2014: Star Turbine (N) – Bernd-Michael Land (D)

Star Turbine (N)
Scandinavian noise-scapers Star Turbine, a Danish/Norwegian supergroup
of experimental sound made up of Claus Poulsen (of Small Things On
Sundays fame) and Sindre Bjerga (Bjerga/Iversen, etc). Working with
electronics and amplified objects, the duo make extended, intricate
excursions into microscopic sonic universes, their layered textures
pockmarked and warped by sudden tonal wormholes and Dadaist interjections

“Like all the output of Tangerine Dream squished up into a 1 second
sample then dragged out again on a low res JPEG.”
Star Turbine -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=b91120414b&e=f30815b5e1)
Star Turbine -> Bandcamp
(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=64728a4c30&e=f30815b5e1)

Bernd – Michael Land (D)
ist Elektronik-Musiker, Klangkünstler und Sounddesigner seit den frühen
siebziger Jahren.
Musikalische Stilrichtung: elektronische experimentelle
Instrumentalmusik, Ambient, Electronica/Electro,
Bioakustik/Field-Recording, Soundscapes, Klangkunst.

Das elektronische OHRakel.

Die Dialoge zwischen akustischen Naturgeräuschen (Field-Recording) und
Live gespielten, elektronisch erzeugten Klängen (Drones, Soundscapes,
Glitch), stehen in ständig wechselnden dynamischen Beziehungen, um dann
zu neuen Klangwelten zu verschmelzen. Die Verbindung von natürlicher
Bioakustik mit elektronischen Sphärenen wurden im transdisziplinären
Kontext erarbeitet und bilden die Basis für eine neue hybride Realität.
Die wichtigste Eigenschaft dieser Musik ist der Inhalt, jedoch ohne eine
zu hohe Authentizität zu schaffen, das ist nicht gewollt.

Arbeitswerkzeug und Medium ist stets der elektronische Synthesizer, als
äquivalent zur menschlichen Sprache. Nur er bietet eine enge Verknüpfung
von Kreation, Kommunikation und Ausführung in klaren Strukturen. Auf
den Einsatz von Computern wird bei Konzerten gänzlich verzichtet.
Bernd – Michael Land -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=19b63a3552&e=f30815b5e1)

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt,
http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=88ec2e0f53&e=f30815b5e1
Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

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18.10.2014: Petra Dubach/ Mario van Horrik (NL) – Siegfried Kärcher (D)

Petra Dubach/ Mario van Horrik (NL)
From 1993 we are working together as an artistic duo.
The starting point for our artistic work is the notion, that movement
and sound are identical;
without movement (vibration) nothing can be heard. This idea is worked
out by us in every thinkable form:
installations, works in progress on location, performances, concerts, etc.
Because of the temporary character of the media sound and movement, our
works, up to now, have always been presented during a limited period of
time.
So there are no objects for sale. Besides using the media movement,
sound and image, we also have an interest in using new media and
technology, that are often realized especially for our projects.
Recently we are very interested in projects that deal with
communication, formal translations, and (mis)understanding, and we are
conducting our researchproject WAVES, in which we investigate the use of
movement feedback to create installations and concerts.
We are also cofounders and members of the multimedia group Antarctica,
and since 1982 Mario is a member of the legendary cultgroup the Maciunas
Ensemble with Paul Panhuijsen, Jan van Riet and Leon van Noorden.
Petra Dubach / Mario van Horrik -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=1bfff7ae1b&e=f30815b5e1)

Siegfried Kärcher (D)
Siegfried Kärcher wurde 1974 geboren und somit in die Zeit der
Heimcomputer hineingeboren. Nach Atari VCS 2600 folgte der C64 und dann
der Commodore Amiga und einige Berühmtheit in der Hacker/Cracker- und
Demoszene. Der nahe gelegene Techno Club von Talla 2xlc, wo seit Anfang
der 80er Techno erfunden wurde, wirkte ebenso stilprägend.
Nach einem Hochbegabtenstudium der freien bildenden Kunst folgten immer
weitere Modulationen und Permutationen und Mischungen von bildender
Kunst und Musik.
Heute lebt und arbeitet der mit international anerkannten Preisen und
Stipendien dekorierte vielseitige Künstler unbeeindruckt und lustvoll
emanzipiert in Frankfurt am Main, von wo aus er sich seiner Kunst widmet
und Impulse in die freie Kulturszene trägt.
Seine Siegfried Kärcher Kunsttage, die er jährlich in einer ehemaligen
Radarstation auf der Wasserkuppe mit Freunden gestaltet sind jetzt schon
legendär. Er tritt bevorzugt in kleinen Untergrundclubs auf, hat aber
auch keine Berührungsängste mit großen Festivals, wo er schon mit
Krautrockgrößen wie Mani Neumeier oder der Technoikone Dr. Motte auftrat.
Im INM wird er am 18.10.2014 ein audiovisuelles Livekonzert geben, das
einen kleinen Überblick über sein Schaffen gibt.
Siegfried Kärcher -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage2.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=0a90d32698&e=f30815b5e1)

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt,
http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=1d0806e98c&e=f30815b5e1
Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro

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29.10.2014: TZII (BE) – Filip Gheysen (BE) – TraumaSutra (BE)

Filip Gheysen
Filip Gheysen is a musician and audio artist, living and working in
Ghent, Belgium, with a passion for sound and experimental music. Using
only a tabletop guitar, effects and the occasional autoharp, he creates
abstract droning soundscapes, stripped of all unnecessary elements,
focussing solely on the timbre and tone of his instrument. Filip Gheysen
has been very active in different projects. He is the founder of
Glasvocht records and has released albums under the monikers
Picturesque, Teledroom (with Portables-guitarist Wio) and is a member of
the band 4 Black Boxes (with Jürgen De Blonde aka Köhn and Tom
Vangheluwe). Trained as a graphic designer, he has also studied
‘printmaking’ at the academy of Ghent and had several expositions. In
June 2013, he released his latest album Tabletop Guitar (cd + dvd + art
catalogue) on Silken Tofu. This first release under his own name
presents both his musical and visual art and adds a third field of
interest. His videoworks are the
culmination of his two main outlets, giving a new dimension to his art.
Filip Gheysen -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage2.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=bb9be46b80&e=f30815b5e1)

TraumaSutra
With TraumaSutra, Peter De Koning takes you from one atmosphere to the
other; sometimes very quiet and minimal, other times noisy and and
extreme. However, It’s always a reflection of this own chaotic mind. In
his music, using broken cymbals, iron plates, bricks, elements of
nature, toys, plastic bags, construction site materials. The list is
endless, as are the possibilities. The use of synthesizers and ‘normal’
instruments is kept to a minimum. Being a very broadminded individual,
he’s also active in a number of other projects. First and foremost is
his band Intens, with which he has played on all kinds of stages in
Belgium, going from underground rock clubs to open door school events.
Since 2008, he is also an active member of Belgian cult act Hybryds,
working in the ritual/mythical/industrial and magical music scene. This
band is known for its mind expanding sound and have been one on the
forefront of the Belgian industriai/experimental scene since the 1980s.
TraumaSutra -> Facebook
(http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=793110c36e&e=f30815b5e1)

TZII
Since 1996 Tzii spreads his magickal corrosive frequencies all over the
world through touring from eastern and western europe to Australia,
passing by USA, Canada, Japan and Africa, where he played hundreds of
shows. A mountain of multiple figures…. He’s a co-founder and active
member of the V-ATAK collective/dvd label, a crew raping with no limits
your eyes and ears in multimedias festivals worldwide, is one half of
Solar Skeletons and several other bands such as MS30 (released on Silken
Tofu). Collaborated on stage or in studio with many other sound wizards
such as Steve MacKay (The Stooges), Marshall Allen (Sun-Ra Arkestra),
Contagious Orgasm, Bene Gesserit, Koonda Holaa, 1997EV, Luna Dopa, Liina
Nilsson, Madame Patate, Akoustic Timbre Frequency, Babylone Chaos and
many more… As a multi-skilled artist he works also for dance companies,
living performances, movie soundtracks and any other mediums with sound
inside.
TZII -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=b4cc8863ec&e=f30815b5e1)

Silken Tofu Silken Tofu dedicates itself to publishing all sorts of
experimental, noise, ambient and generally ‘difficult’ music and visual
art. Founded in 2006, Silken Tofu has since become a highly respected
name with experimental music lovers all over the globe, due to its high
quality standards, both in the artists worked with and in the level of
care and attention for sleeve design and packaging. Silken Tofu aims to
be more than just a record label, not only focussing on musical releases
but including all sorts of visual arts en media. Next to that, Silken
Tofu is a graphic design agency, available to anyone in need for
affordable but quality print design.
Silken Tofu -> Info
(http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=8ca45df1a6&e=f30815b5e1)

Institut für neue Medien (INM), Schmickstraße 18, 60314 Frankfurt,
http://phonographie.us4.list-manage1.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=eea13e9ab0&e=f30815b5e1
Einlass 20:00, Beginn 20:30 – Eintritt: 7 Euro
Vorschau für November:
01.11.2014: Trabouliste/ Brass Lines (D) – Jan Kees Helms (NL)
10.11.2014: Peter Wießenthaner/Gero Koenig (D) – Patrick Bessler (D)
12.11.2014: Judy Dunaway (USA) – Feine Trinkers bei Pinkels daheim (D)
26.11.2014: Marc Behrens (D)

Phonophon auf Facebook
(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=71f25f1916&e=f30815b5e1)
Phonophon auf Facebook
(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=9ee90a20d5&e=f30815b5e1)
Phonophon-Website
(http://phonographie.us4.list-manage.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=faf7d5ace9&e=f30815b5e1)
Phonophon-Website
(http://phonographie.us4.list-manage2.com/track/click?u=31abf59c7023478afd9fc6ad3&id=71c5083115&e=f30815b5e1)
Copyright © 2014 Verein zur Förderung von Phonographie und
experimenteller Musik e.V., All rights reserved.

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c/o Roland Etzin
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Subject: Berlin Oct. 10-12: Ben Vida presents: Damaged Particulates
Date: Tue, 23 Sep 2014
From: Manuela Benetton

Ben Vida presents: Damaged Particulates

Opening Friday 10.10.2014 19.00
Artist Talk moderated by Lisa Blanning 19:00
Concert sessions from 20:45

LEAP, Leipziger Str. 63, 10117 Berlin

Damaged Particulates is a work that oscillates between performance,
installation and sculpture, and is experienced as much by touch as by
hearing. Originally commissioned for Unsound Festival NYC, this new
version explores further the possibilities of multisensory sonic reception.

With the work ‘’Damaged Particulates’’ Ben Vida delves into the
enveloping world of “direct bass”. Utilising a four-channel, twin-sub
sound system and 25 individual SubPacs, a tactile audio system placed on
each audience members seatback, which directly transfers low frequencies
to the body, this highly detailed and immersive piece for electronics
examines the dimensional and spatial qualities of analog and digital
synthesis.

Damaged Particulates is a project in partnership with Unsound Festival
2014, Subpac, the Electronic Studio of TU, Faculty of Audio
Communication, Berlin, curated by Manuela Benetton in collaboration with
LEAP.

Places are limited (please email ‘’Damaged Particulates’’ with preferred
session to info@xleapx.org to register and
guarantee your space for a session)

Sessions
Friday 20:45, 21:30, 22:15

Saturday 15:30, 16:15, 17:00, 17:45

Sunday 15:30, 16:15, 17:00, 17:45

Ben Vida is a New York based artist and composer. He has been an
active member of the international experimental music community for two
decades with a long list of collaborators, bands and releases to his
credit. In the mid 90’s he co­founded the group Town and Country and has
since worked as a solo artist with releases on such labels as PAN, Alku,
Shelter Press and Kranky. He has presented works in a range of museums,
galleries and music venues including the MoMA, The Kitchen, the MCA, ICP
London, Audio Visual Arts, The Artist’s Institute and the Sydney Opera
House.
Recent activities include performances at LiveArtsWeek at Museo d’Arte
Moderna di Bologna, the Royal Festival Hall as part of the Meltdown
Festival in London and an exhibition of prints coupled with a solo
performance at Lisa Cooley Gallery, Manhattan. This spring he will stage
the next iterations of his video and performance pieces, Slipping
Control and Damaged Particulates at 356 Mission in Los Angeles.



Lisa Blanning is a music journalist and editor. She spent six years on
staff at The Wire Magazine and now lives in Berlin, writing regularly
for publications like The FADER, Electronic Beats and others.

http://benvida.blogspot.de
http://www.unsound.pl/
http://thesubpac.com/
http://lisablanning.com
www.xleapx.org

LEAP
Lab for Emerging Arts and Performance
Leipziger Str. 63 (Ecke Markgrafenstraße)
10117 Berlin

Subject: Javier Garavaglia – Concerts in Germany
Date: Mon, 22 Sep 2014
From: Dr. Javier Alejandro Garavaglia

BERLIN – September 25th

11. Internationales Klangkunstfest Berlin 2014 >hören::multisensorial

Subject: Marc Behrens News September 2014
Date: Sat, 20 Sep 2014
From: Marc Behrens

Marc Behrens News September 2014
http://marcbehrens.com/news_current.html

Availabel, September 20, 2014:
A new round of re-releases by Marc Behrens in digital format, thoroughly
remastered..

ala005: Advanced Environmental Control (Remastered and Complete Edition)
(12 tracks, featuring 12 minutes of extra material. Originally released
in 1995 as CD on Trente Oiseaux, Germany)
Bandcamp:
http://marcbehrens.bandcamp.com/album/advanced-environmental-control-remastered-and-complete-edition
iTunes:
https://itunes.apple.com/album/advanced-environmental-control/id917667201

ala006: Four Installations (Remastered Edition)
(6 tracks, originally released in 1999 as CD on Trente Oiseaux, Germany)
Bandcamp:
http://marcbehrens.bandcamp.com/album/four-installations-remastered-edition
iTunes:
https://itunes.apple.com/album/four-installations-remastered/id919606059

ala007: Elapsed Time (Remastered Edition) (7 tracks, originally
released in 2001 as a numbered ltd. edition CD on Intransitive, USA)
Bandcamp:
http://marcbehrens.bandcamp.com/album/elapsed-time-remastered-edition
iTunes:
https://itunes.apple.com/album/elapsed-time-remastered-edition/id917665751

availabel.marcbehrens.com

Marc Behrens
marcbehrens.com

Subject: Yamaha CS-40M
Date: Fri, 19 Sep 2014
From: Sebastian Berweck

1980 schrieb Bernard Parmegiani das Stück „Stries“ für Tonband und drei
Synthesizer-Spieler für das Trio tm+ in Paris. Die verwendeten
Synthesizer waren eine Mischung aus Roland System 100M und System 100,
ein Synthi und ein Yamaha CS40M. Mit Hilfe der damaligen patch-sheets
konnten die patches für den Roland und den Synthi am GRM nachgestellt
werden. Leider ist der dortige Yamaha Synthesizer aber in die ewigen
Jagdgründe gegangen und allein mit Hilfe der Anleitung ist es nicht
möglich, alle Konfigurationen nachzuvollziehen.

Daher die Frage: hat jemand einen Yamaha CS40M oder kennt jemanden der
einen hat oder kennt jemanden, der eventuell weiß, wo man einen
herbekommen könnte? Ich bräuchte ca. einen Nachmittag Zugang zu dem
Instrument, das sind nur 11 wohldokumentierte patches zum nachbauen.

Vielen Dank für jede Hilfe
Sebastian Berweck

Subject: Reviving Parmegiani (und einen Yamaha CS-40M)
Date: Fri, 19 Sep 2014
From: Sebastian Berweck

Reviving Parmegiani

ein Projekt von Berweck/Broeckaert/Lorenz in Zusammenarbeit mit INA/GRM,
ZKM, SWR

Bernard Parmegiani: Strio/Stries (1. Wiederaufführung nach der einzigen
Aufführung 1980) für Tonband und drei Synthesizerspieler

Henri Pousseur: Paraboles-Mix (Fassung für Raumklangsteuerung und
Live-Elektronik

Martin Lorenz: Structure-Borne Noise für Schlagzeug, Controller und
Live-Elektronik

15.11.2014 Stuttgart Theaterhaus SWR attacca: Parmegiani: Stries (und
Werke von Meadowcroft, Reese, Hilario)
18.11.2014 Zürich Kunsthaus Walcheturm: Parmegiani: Strio, Pousseur, Lorenz
19.11.2014 Basel Gare du Nord: Parmegiani: Strio, Lorenz (und Stiebler)
26.11.2014 Karlsruhe ZKM Imatronic: Parmegiani: Stries & Strio,
Pousseur, Lorenz
05.12.2014 Zürich Kulturhaus Helferei: Parmegiani: Stries (und Werke von
Sciarrino, Saunders, Lentz und Hölszky)
25.01.2015 Paris GRM: Parmegiani: Stries & Strio

Parmegiani – Pousseur – Lorenz

Bernard Parmegiani (1927-2013) war der Grand Seigneur der
elektroakustischen Musik – und zeit seines Lebens doch ein Geheimtip.
Lange Zeit nur in elektroakustischen Kreisen bekannt wurde erst durch
die Nachrufe auf seinen Tod bekannt, welchen Einfluss er auf die
unterschiedlichsten Musikkreise genommen hatte: Wire, Neue Musikzeitung,
Frankfurter Allgemeine, NZZ – sie alle haben ihn zum Schluss noch einmal
gewürdigt und bewusst gemacht, welche Rolle er untergründig doch für
viele gespielt hat. Parmegiani, langjähriger Leiter des Pariser Studios
GRM, gilt für viele als der Meister der Tonbandkomposition. Was die
meisten nicht wissen: es hat auch ein Stück für die Bühne geschrieben,
und zwar für das elektroakustische Trio tm+. Das elektroakustische Trio
tm+ mit Yann Geslin, Denis Dufourt und Laurent Cuniot erforschte wie
einige andere elektroakustische Ensembles der 1970er und 80er Jahre wie
man Live-Elektronik auf der Bühne präsentieren kann und erarbeiteten ein
Repertoire von fast 40 Stücken. Mit dem Verschwinden der damaligen
analogen Synthesizer und dem Aufkommen der digitalen Datenverarbeitung
ist diese Tradition der live-elektronischen Tradition allerdings
untergegangen und auch das herausragende Stries, geschrieben 1980 für
tm+, ist seit über einem Vierteljahrhundert nicht mehr gespielt worden.

Ein ähnliches Schicksal hat das berühmte Paraboles-Mix von Henri
Pousseur erteilt. Die virtuosen und spektakulären live-Remixe der Huit
Etudes Paraboles durch Henri Pousseur auf acht Revox-Bandmaschinen sind
seit über 20 Jahren nicht mehr aufgeführt worden. Im Gegensatz zu Stries
aber, dessen Partitur und die Synthesizer seit Jahrzehnten in den
Archiven der Pariser Studios GRM schlummern, ist die Restauration der
Bänder der Huit Etudes Paraboles durch das Belgische label SubRosa
immerhin schon abgeschlossen und der Arbeitsbericht Henri Pousseurs
wurde musikwissenschaftlich von Christoph Blumenröder in Köln
aufgearbeitet. Es gilt also nichts weniger, als zwei Meisterwerke der
elektroakustischen Interpretation wiederzuentdecken!

Um aber nicht allein der glorreichen Vergangenheit verhaftet zu bleiben
muss die elektroakustische Interpretationsgeschichte durch neue Stücke
weiter geschrieben werden. In Martin Lorenz neuem Stück ‚Structure-Borne
Noise‘ für Keyboards, Schlagzeug und Live-Elektronik werden Instrumente
und Maschienen unterschiedlicher technologischer Entwicklungsstufen und
aus verschiedenen Epochen in Koexistenz zusammen gespielt werden. Es
wird ein Instrumentarium verwendet, das ekeltronische Klänge erzeugt,
oder mit Kontaktmikrophonen abgenommen wird. Es wird also der
Körperschall der Instrumente (beim Schlagzeug) bzw. ein elektronisch
erzeugter Ton (bei der Orgel/Synthesizer) über Instrumentenlautsprecher
verstärkt hörbar. Der eigentliche akustische Klang der Instrumente im
Raum ist inexistent bzw. beim Schlagzeug zwar hörbar aber nur leise im
Hintergrund. Der „Körperschall“, über die Instrumentenlautsprecher
verstärkt wiedergegeben, wird wiederum mit Mikrophonen abgenommen,
live-elektronisch verarbeitet und über acht Lautsprecher im Raum
verteilt. Das Stück zeigt also keine Gegenüberstellung von akustischen
Instrumenten und Live-Elektronik sondern eine klangliche Symbiose
zwischen manuell gespielten elektrifizierten Instrumenten und einer
weiterführenden Klangverarbeitung. Das Stück bezieht sich auf die von
tm+ gegründete Tradition des Spiels mit Elektronischen Instrumenten und
schliesst so den Kreis wieder. Zusammen mit Sebastian Berweck, einem
ausgewiesenen Experten in der Interpretation und Restauration
vergangener elektroakustischer Meisterwerke, und der belgischen
Pianistin Colette Broeckaert soll hier in 2014 eine Tradition
wiederbelebt werden, die schon viel zu lange im Dornröschenschlaf liegt:
live-elektronische Klassiker und Neue Musik für Schlagzeug, Keyboards
und Controller wieder auf die Bühne bringen und zu neuem Leben erwecken.

Subject: EMS15 – The Art of Electroacoustic Music
Date: Fri, 19 Sep 2014
From: Adrian J Moore

The Electroacoustic Music Studies Conference 2015 will be held in
Sheffield,UK on 23-26 June 2015 with a theme based around ‚The Art of
Electroacoustic Music‘.

Please see http://www.ems-network.org/ for more details.
Please share with friends, colleagues and other networks.

Adrian Moore.

Dr. Adrian Moore, Sheffield University, Music Department,
Jessop Building, 34 Leavygreave Road, Sheffield. S3 7RD

http://www.adrianmoore.co.uk // Personal
http://www.shef.ac.uk/music // Music Department
http://www.shef.ac.uk/usss // University of Sheffield Sound Studios
http://www.electrocd.com/en/bio/moore_ad/ // Bio and CDs

Subject: KÖLN HEUTE: sprechbohrer – Jubiläumskonzert – Fr 19.09.2014
Date: Fri, 19 Sep 2014
From: Harald Muenz

Liebe Freunde der Klangkunst,

zum Jubiläumskonzert „10 Jahre sprechbohrer“ und gleichzeitiger
Präsentation unserer neuen CD möchten wir Euch / Sie hiermit herzlich
einladen.

Freitag, 19. September 2014, 20.00 Uhr
Alte Feuerwache
Melchiorstraße 3, 50670 Köln
Eintritt: 10 € / 5 €

Vor 10 Jahren gründeten wir, Sigrid und Georg Sachse sowie Harald Muenz,
das Phonetisch-Musikalische SprachKunstTrio sprechbohrer, um Werke aus
den Grenzbereichen zwischen Musik, Phonetik und Literatur zur Aufführung
zu bringen. Unser Debüt fand im Rahmen des Musikfests der KGNM (Kölner
Gesellschaft für Neue Musik) am 20. Mai 2004 in der Alten Feuerwache
statt; am 05. Oktober 2004 gaben wir unser erstes eigenständiges
SprachKunstKonzert mit dem Titel/jenseits der ursonate/ in der
Kunst-Station Sankt Peter, Köln.

Da liegt es nahe, unser Konzert zum Zehnjährigen ebenfalls in der Alten
Feuerwache stattfinden zu lassen. In unserem Programm mit dem Titel
/diesseits & jenseits von Schwitters/ blicken wir aber nicht nur auf
die vergangene Dekade zurück, sondern betreten mit drei Uraufführungen
auch wieder Neuland. Die Werke, die zur Aufführung kommen, zeigen
erneut, wie extrem unterschiedlich der vermeintlich „enge“ Bereich der
Sprechkunst klingen kann.

Unsere zweite CD, /Kurt Schwitters: ursonate und andere konsequente
dichtung/ ist soeben erschienen (bei Wergo) und wird beim
Jubiläumskonzert präsentiert. 2011 führten wir – erneut in der Alten
Feuerwache – unter dem Titel /diesseits der ursonate/ besagten
Meilenstein sowie weitere Werke Schwitters‘ auf, gefördert durch ON –
Schlüsselwerke. 2010 bestritten wir die 90-minütige Gesamt-Uraufführung
von Hans G Helms‘ legendärem /Fa:m‘ Ahniesgwow/ im Beisein des Autors,
ebenfalls in der Alten Feuerwache. Die beim Hessischen Rundfunk in
Frankfurt entstandene Ersteinspielung dieses Werkes ist auch bei Wergo
erschienen und schaffte es beim Preis der Deutschen Schallplattenkritik
auf die Bestenliste 3/2011; das Londoner Kult-Magazin The Wire listete
die CD-Box unter ihre „Top 10 picks 2011“.
***
Hans G Helms –/ Struktur V.1/ aus: /Fa:m‘ Ahniesgwow/ (1959).
Einrichtung: sprechbohrer

Harald Muenz – /…//und dann ist mir donaueschingen dazwischengekommen…
/(2007), aus: /das Zungenbuch/

Sigrid Sachse – /Grün/ (2014), aus: /Farbenlehre/. Uraufführung.
***
Kurt Schwitters – /Presto/, 4. Satz der /Ursonate/ (1922-32).
Einrichtung: G. Sachse, Kadenz: S. Sachse

Florian Neuner – /Ins Wort /und /Vom Tage/ (2014). Uraufführung.

Gerhard Rühm – /Trauerfeuerfeier/ (2009)

Georg Sachse – /Movement/ für Sprecher und Zuspielung (2014).
Uraufführung.

Hans G Helms – /Strukturen V.2 – V.7 /aus: /Fa:m‘ Ahniesgwow/ (1959).
Einrichtung: sprechbohrer.
***
Wir würden uns sehr freuen, Euch/Sie bei unserem Konzert begrüßen zu
dürfen.

Mit herzlichem Gruß,
Sigrid & Georg Sachse & Harald Muenz

Subject: Internationales Klangkunstfest Berlin 2014 > HEUTE
Date: Fri, 19 Sep 2014
From: Thomas Gerwin

Herzliche Grüße und herzliche Einladung!

hörenmultisensorialklein

11. Internationales Klangkunstfest Berlin 2014 >hören::multisensorial
Bibliothek am Luisenbad

19:00 Soundwalk

20:00 Konzert mit Werken von Georg Katzer, Hans Ulrich Götte UA,
Robert Voisey UA, Thomas Gerwin UA und Robert Voisey, David Morneau,
Yiannis Christofides/mit BIT (Britta Pudelko, Ingo Reulecke, TG.),Hans
Ulrich Götte (Klavier, Elektronik)/

Do, 25.9.

sehen::hören >Bibliothek am Luisenbad

19:00 Soundwalk

20:00 Konzert mit Werken Javier Garavaglia/Claudia Robles, David
Morneau, Robert Voisey, Ralf Hoyer, Edward Schocker/Suki O’Kane UA

So, 28.9.

11:00-16:00 Symposium hören::multisensorial >Bibliothek am Luisenbad

Diskussion, Auswertung des Fragebogens zur Ausstellung, „Anprobe“ mit
dem textilen Duft-Objekt von Beatrice Oettinger, Führung im
Kräutergarten mit Augenklappen sowie Werke von Darren Copeland, Marion
Fabian sowie Robert Voisey, Ellainie Illois, Melissa Gray

mit PD Dr.Christa Brüstle, Dr.Ulrike Liedtke, Dr.Konstanze Thümmel und
den KünstlerInnendes 11. Internationalen Klangkunstfests 2014

Do, 2.10.

fühlen::hören >Mitte Museum + Bibliothek am Luisenbad

19:00 Soundwalk (Mitte Museum)

20:00 Konzert mit Werken von Susanne Stelzenbach BE, Helmut Zapf UA,
Thomas Gerwin BE und Milica Paranosic /mit dem „Kammerensemble ad hoc“
(Ivo Berg, Thorsten Bloedhorn, Thomas Gerwin, Axel Haller, Klaus Janek,
Dietrich Petzold, Claudia Risch, Susanne Stelzenbach)/

_Ausstellung im Mitte Museum_,(geöffnet So-Mi 10-17h, Do 10-20h)

mit neuen multisensorialen Werken von Ina Abuschenko-Matwejewa, André
Bartetzki, DEKRA-Hochschule,Adam Geczy,Thomas Gerwin, Silja Korn,
Lutz Matschke,Satoshi Morita,Beatrice Oettinger und Nicolas Wiese

Eine Veranstaltung von /inter art/project in Kooperation mit dem
Institut für multisensoriale Kunst IfmK, dem Bezirksamt Mitte von
Berlin, dem Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding
Tiergarten, dem Allgemeinen Blinden- und Sehbehindertenverein ABSV e.V.,
der Electronic Music Foundation New York, Circuit Bridges New York (Ltg.
Robert Voisey), NAISA Sound Travel Toronto, dem Thingamajigs Festival
San Francisco und der DEKRA-Hochschule für Medien Berlin.

Gefördert durch die Initiative Neue Musik Berlin und den
Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte.

Medienpartner: Kulturradio vom RBB

Eintritt frei / Reservierung: mail(at)thomasgerwin.de
Programmdetails unter:
www.inter-art-project.de

Orte:(beide U-Pankstrasse, M27)

Mitte Museum, Pankstr.47, 13357 Berlin

Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

Subject: 19.09.2014: Sendung Konzertmitschnitt Festival Mikromusik
„Zeena Parkins“
Date: Thu, 18 Sep 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin

Dear all,

hier der Hinweis auf einen Konzertmitschnitt, der im Rahmen des
Festivals „Mikromusik“ vom Elektronischen Studio angefertigt wurde und
am 19.09.2014 um 0:05 Uhr (also in der Nacht von heute auf Freitag) auf
Deutschlandradio Kultur zu hören sein wird.

19.09.2014 um 0:05 Uhr | Nacht von Donnerstag auf Freitag
Deutschlandradio Kultur | www.dradio.de/dkultur/frequenzen/

„Zeena Parkins & Ikue Mori :: Phantom Orchard“

http://www.deutschlandradiokultur.de/ursendung-mikromusik-phantom-orchard.1022.de.html?dram:article_id=293245

Beste Grüße von
Andreas Pysiewicz

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

Subject: UPCOMING WEDNESDAY – SEPTEMBER 24 – IN DEN HAAG
Date: Thu, 18 Sep 2014
From: anne wellmer

wonderwerp #54, den haag

we are proud to announce the first wonderwerp edition of the season

An evening of field recordings, drones and experimental film with
Justin Bennett, Budhaditya Chattopadhyay, Aurélie Lierman and Phill Niblock

Wednesday 24th of September 2014
– Doors open at 20:00, starts at 20:30, 3 euro
Studio LOOS, De Constant Rebequeplein 20B, 2518RA Den Haag

for more info see

http://www.studioloos.com/ephemere/wonderwerp-54-season-opening

save the dates
edition 55 – thursday, october 23
edition 56 – thursday, november 27
edition 57 – thursday, december 18

http://dedcr.nl
http://www.studioloos.com
dedcr http://iiinitiative.org/agenda/

Subject: Lorenc Xhuvani – Concert in Cologne
Date: Tue, 16 Sep 2014
From: Lorenc Xhuvani

CONCERT – DIAGLOGS 4 THREE
when: Saturday Sept. 20, 18:30
where: Theodor-Heuss-Ring 23 (Valoress main building, garage)

CONTEMPORARY MUSIC FOR VOICE, VIOLA AND ELECTRONICS Lorenc Xhuvani,
Hartmut Schulz, Maurizio Barbett

Dagfinn Koch – „An die Brüder“ baritone solo
Lorenc Xhuvani – “Variazioni di Valore” viola solo, sensor and electronic
Ralph Vaughan Williams – Songs from “Along the Field” baritone and viola
Gyorgy Kurtag – Pieces from “Signs, Games and Messages” viola solo
– “Cinque pezzi per viola sola” viola solo
Lorenc Xhuvani -“Orfeo” baritono solo and electronic
Henri Sauguet – “Musique pour Cendrars” baritono and viola

Hartmut Schulz (baritone), Maurizio Barbetti (viola)
Lorenc Xhuvani (electronic)

Von: transcript Verlag
Datum: 16. September 2014 17:16:47 MESZNeue Edition »Musik und Klangkultur« bei transcript

Ab morgen findet in Greifswald die Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung statt (17.-20.9.2014, Universität Greifswald, www.musikforschung.de).
Wir nehmen dies zum Anlass, Sie über über eine schöne Entwicklung in unserem Verlagsprogramm zu informieren: Anfang des Jahres haben wir die neue Edition »Musik und Klangkultur« gegründet, um insbesondere kulturwissenschaftlich informierten, am interdisziplinären Diskurs interessierten Projekten aus der Musikwissenschaft eine eigene editorische Heimat in unserem Programm zu schaffen. Überzeugen Sie sich selbst!
Nachfolgend stellen wir Ihnen die aktuellen und demnächst erscheinenden Titel der Reihe vor. Wenn Sie sich näher über unser gesamtes Programm und unsere Arbeit informieren möchten, besuchen Sie uns auf unserer Website unter www.transcript-verlag.de.

Mit freundlichem Gruß
Ihr transcript Verlag

___________Camille Hongler, Christoph Haffter, Silvan Moosmüller (Hg.)
Geräusch – das Andere der Musik
Untersuchungen an den Grenzen des Musikalischen

Dezember 2014, ca. 150 Seiten, kart.,

Wie wird Lärm zu Musik? Der Band versammelt wissenschaftliche und künstlerische Perspektiven auf den ewigen Streit zwischen Geräusch und Wohlklang.Mehr Informationen:
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2868-5

___________Sylvia Mieszkowski, Sigrid Nieberle (Hg.)
Unlaute
Noise / Geräusch in Kultur, Medien und Wissenschaften seit 1900

Dezember 2014, ca. 300 Seiten, kart.,

Kultur, Medien, Wissenschaften sind maßgeblich von Geräuschen durchsetzt – der Band macht sich daran, das Analysepotenzial dieses oft un-erhörten, un-bestimmten oder gar als un-sinnig abgetanen Phänomens zu erkunden.Mehr Informationen:
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2534-9___________Teresa Leonhardmair
Bewegung in der Musik
Eine transdisziplinäre Perspektive auf ein musikimmanentes Phänomen

November 2014, ca. 330 Seiten, kart.,

Das Wesen der Musik liegt in der Bewegung: Das Buch geht dem nun mittels eines transdisziplinären Ansatzes anhand musikalischer Parameter auf den Grund.Mehr Informationen::
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2833-3

___________Jörn Peter Hiekel, Wolfgang Lessing (Hg.)
Verkörperungen der Musik
Interdisziplinäre Betrachtungen

September 2014, 234 Seiten, kart., zahlr. Abb.,

Was wäre Musik ohne die Dimension des Körpers: Namhafte Fachvertreter aus Musikwissenschaft, Musikpädagogik und Musikphysiologie widmen sich dem Verhältnis von Musik und Körper.

Mehr Informationen:
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2753-4

___________Christina Richter-Ibáñez
Mauricio Kagels Buenos Aires (1946-1957)
Kulturpolitik – Künstlernetzwerk – Kompositionen

April 2014, 342 Seiten, kart., zahlr. Abb.,

Das faszinierende Portrait eines jungen Musikers Mitte des 20. Jahrhunderts in der Kulturhauptstadt Lateinamerikas – und zugleich ein Buch über lateinamerikanische Künstlernetzwerke und Avantgarden in Evitas Schatten.Mehr Informationen:
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2662-9

___________

Christian Utz
Komponieren im Kontext der Globalisierung
Perspektiven für eine Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts

Februar 2014, 438 Seiten, kart., zahlr. Abb.,

Ein facettenreiches Buch über Auswirkungen der kulturellen Globalisierung auf das Komponieren im 20. und 21. Jahrhundert – und ein Grundlagenwerk für eine neue, global konzipierte Musikhistoriographie.

Mehr Informationen:
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2403-8

___________Steffen Scholl
Musik – Raum – Technik
Zur Entwicklung und Anwendung der graphischen Programmierumgebung »Max«

Januar 2014, 236 Seiten, kart., zahlr. Abb.,

Zwischen Software und ästhetischer Praxis: eine kulturhistorische Analyse über die Organisation künstlerischer Produktionsräume mit der Multimedia-Anwendung »MAX«.Mehr Informationen:
http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2527-1___________

transcript Verlag | Roswitha Gost und Karin Werner GbR
Verlag für Kommunikation, Kultur und soziale Praxis
Hermannstraße 26 | 33602 Bielefeld | Tel. ++49 (05 21) 39 37 97-0www.transcript-verlag.de | www.facebook.com/transcriptverlag.de

Von: transcript Verlag
Datum: 16. September 2014 17:16:47 MESZNeue Edition »Musik und Klangkultur« bei transcript

Ab morgen findet in Greifswald die Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung statt (17.-20.9.2014, Universität Greifswald, www.musikforschung.de).
Wir nehmen dies zum Anlass, Sie über über eine schöne Entwicklung in unserem Verlagsprogramm zu informieren: Anfang des Jahres haben wir die neue Edition »Musik und Klangkultur« gegründet, um insbesondere kulturwissenschaftlich informierten, am interdisziplinären Diskurs interessierten Projekten aus der Musikwissenschaft eine eigene editorische Heimat in unserem Programm zu schaffen. Überzeugen Sie sich selbst!
Nachfolgend stellen wir Ihnen die aktuellen und demnächst erscheinenden Titel der Reihe vor. Wenn Sie sich näher über unser gesamtes Programm und unsere Arbeit informieren möchten, besuchen Sie uns auf unserer Website unter www.transcript-verlag.de.

Mit freundlichem Gruß
Ihr transcript Verlag

———————–Camille Hongler, Christoph Haffter, Silvan Moosmüller (Hg.)
Geräusch – das Andere der Musik
Untersuchungen an den Grenzen des Musikalischen

Dezember 2014, ca. 150 Seiten, kart.,

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http://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-2868-5———————–Sylvia Mieszkowski, Sigrid Nieberle (Hg.)
Unlaute
Noise / Geräusch in Kultur, Medien und Wissenschaften seit 1900

Dezember 2014, ca. 300 Seiten, kart.,

Kultur, Medien, Wissenschaften sind maßgeblich von Geräuschen durchsetzt – der Band macht sich daran, das Analysepotenzial dieses oft un-erhörten, un-bestimmten oder gar als un-sinnig abgetanen Phänomens zu erkunden.Mehr Informationen:
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Bewegung in der Musik
Eine transdisziplinäre Perspektive auf ein musikimmanentes Phänomen

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Interdisziplinäre Betrachtungen

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Perspektiven für eine Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts

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Subject: JTTP 2014 Radio Launch / Lancement radio | 17 Sep @ 9h00
(17:00 European Central Time)
Date: Mon, 15 Sep 2014
From: CEC jef chippewa
JTTP 2014 Radio Launch / Lancement radio | 17 Sep @ 9h00

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
Jeu de temps / Times Play 2014 (JTTP)
Radio Launch (with JTTP winners) on Where’s the Beat? (CKUT FM)

WEBCAST: http://ckut.ca
Facebook: http://facebook.com/353367038149420
The official launch of theresults from JTTP 2014 takes place next
Wednesday, September 17 onWhere’s The Beat? (Montréal’s CKUT-FM),
hosted by Eliot Handelman. Tune in to the radio broadcast / online
webcast this Wednesday to hear the winning tunes and interviews with
some of the winners!

Jeu de temps / Times Play (JTTP)
http://cec.sonus.ca/jttp

Where’s the Beat? — Official host for the launch of JTTP results since
2002!!!

WEDNESDAYS / MERCREDI
09:00-11:15 (17:00 – 18:15 European Central Time) – Where’s the Beat?
hosted by Eliot Handelman & Kathy Kennedy
CKUT 90.3 FM | Montréal QC
http://ckut.ca
Irreverent, honest, no-holds-barred presentation of contemporary
classical and electroacoustic music, punctuated by discussion of related
issues. Website includes archived shows. „[Eliot is] m and Kathy is c^2.
Together [they] create e.“

—
eContact! 15.4 — Videomusic / Vidéomusique
http://cec.sonus.ca/econtact/15_4

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca
http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca

Subject: BR2 Klassik Horizonte – Matthias Ockert: Sendehinweis für heute
15. Sept, 22:05
Date: Mon, 15 Sep 2014

Sendehinweis Hörfunk

BR2 Klassik

15.09.2014 22:05 bis 23:00 Uhr

Horizonte
Der Komponist Matthias Ockert
Architektur des Übergangs

Von Michaela Fridrich

http://www.br.de/radio/br-klassik/programmkalender/sendung881926.html

matthias ockert komponist gitarrist
Südendstr.21
D – 76137 Karlsruhe
www.matthiasockert.de

Subject: Berlin: Kinder Zum Olymp-Preis 2014 / Athen: ICMC|SMC 2014
Date: Mon, 15 Sep
From: Johannes S. Sistermanns

I C M C | S M C 2014 Athen

11. Sound and Music Computing Conference/
40. Internaitonal Computer Music Conference

16.-20. September 2014

DESERT WATER
Jochen Kitzbihler Video
J S Sistermanns Komposition

Listening Room
http://www.icmc14-smc14.net/program/conference-program/listening_room.html

zur Projektseite
http://www.sistermanns.eu/#project/e17

KINDER ZUM OLYMP – PREIS

19. September 2014

Preisverleihung Philharmonie Berlin

Projekt ‚CollAge‘
[Elektroakustische Musik, Performance,
Komposition]

Kaiserin-Theophanu-Gymnasium Köln
Philharmonie Köln
Projektleitung: Adriane von Carlowitz
Künstlerische Leitung: Johannes S. Sistermanns

KULTURSTIFTUNG DER LÄNDER
http://www.wettbewerb-kulturstiftung.de/show_project_short_neu.aspx?id=7511
DEUTSCHE BANK STIFTUNG
http://www.deutsche-bank-stiftung.de/docs/KZO_PM_Kinder_zum_Olymp_Preistraeg
er_2014.pdf

Schirmherr und Preisverleihung durch den
Bundespräsident Joachim Gauck / Philharmonie Berlin

Video
http://www.youtube.com/watch?v=nkNM3GbMpbc>

Festival ‚Acht Brücken‘ Philharmonie Köln 2013
http://www.achtbruecken.de/collage/

Subject: Internationales Klangkunstfest Berlin 2014
Date: Mon, 15 Sep 2014
From: Thomas Gerwin

11. Internationales Klangkunstfest Berlin 2014/>hören::multisensorial/
/17. September – 2. Oktober 2014/br /
br /
Konzerte – Klangkunst-Ausstellung – Symposium – Soundwalksbr /
br /
Der Mensch nimmt grundsätzlich ganzheitlich wahr. Jeder sinnlichebr /
Stimulus besteht aus einem Konglomerat unterschiedlicher Reize allerbr /
Sinnesorgane in unterschiedlicher, sich sogar oftmals während desbr /
Rezeptionsvorgangs ändernder Gewichtung und Ausprägung. Auch das Hören,br /
um das es beim Klangkunstfest Berlin vor allem geht, muß daher alsbr /
multisensoriales Ereignis aufgefasst und beschrieben werden, dessenbr /
Fokus eben zunächst auf der Aufnahme von Schallwellen liegt. Wie diesebr /
Schallwellen aber aufgenommen und sodann interpretiert werden, hängtbr /
stark von den anderen Stimuli ab, die den Hauptreiz multimodalbr /
begleiten. Das Internationale Klangkunstfest Berlin 2014 soll zu seinembr /
10-jährigen Jubiläum das Zusammenspiel des (kunstsinnigen) Hörens mitbr /
den anderen Sinnesorganen und gegenseitige Beeinflussungenbr /
thematisieren, bespielen und künstlerisch untersuchen. In thematischenbr /
Konzerten mit zahlreichen Uraufführungen, einer Klangkunst-Ausstellungenbr /
mit überwiegend neuen Arbeiten, einem Symposium, Soundwalks und einerbr /
Führung wird zeitgenössische Klangkunst in ihren schillernden Facettenbr /
präsentiert. Das gesamte Festival mit Künstlern aus Argentinien,br /
Australien, Brasilien, Canada, Deutschland, Griechenland,br /
Großbritannien, Japan, Kolumbien, Kroatien und USAist als weltweitbr /
erstes durchgehend multisensorial konzipiert.br /
br /
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwinbr /
__br /
Mi, 17.9.br /
br /
19:00 schmecken::hören(Eröffnung) >Mitte Museum

Eröffnung durch Bezirksstadträtin Sabine Weißler und Museumsdirektorin
Kerstin Sittner-Hinz mit Werken von Katia Guedes UA, Martin Daske
„KulinAria“ (2010) sowie dem Preiswerk der Internationalen
Ausschreibung: “Growing Verse” von Junya Oikawa. //

//
Do, 18.9.

17:30 /hören::multisensorial /(Treffpunkt vor dem Mitte Museum)//

Ausstellungsführung für Blinde und Sehbehinderte/mit Thomas Gerwin /

//
Fr, 19.9.

riechen::hören („KlangWelten ad hoc spezial“) >Bibliothek am Luisenbad

19:00 Soundwalk

20:00 Konzert mit Werken von Georg Katzer, Hans Ulrich Götte UA,
Robert Voisey UA, Thomas Gerwin UAund Robert Voisey, David Morneau,
Yiannis Christofides/mit BIT (Britta Pudelko, Ingo Reulecke, TG.),Hans
Ulrich Götte (Klavier, Elektronik)/

Ausstellung im Mitte Museum (geöffnet So-Mi 10-17h, Do 10-20h)

mit neuen multisensorialen Werken von Ina Abuschenko-Matwejewa, André
Bartetzki, DEKRA-Hochschule,Adam Geczy,Thomas Gerwin, Silja Korn,
Lutz Matschke,Satoshi Morita,Beatrice Oettinger und Nicolas Wiese

Eine Veranstaltung von /inter art/project in Kooperation mit dem
Institut für multisensoriale Kunst IfmK, dem Bezirksamt Mitte von
Berlin, dem Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding
Tiergarten, dem Allgemeinen Blinden- und Sehbehindertenverein ABSV e.V.,
der Electronic Music Foundation New York, Circuit Bridges New York (Ltg.
Robert Voisey), NAISA Sound Travel Toronto, dem Thingamajigs Festival
San Francisco und der DEKRA-Hochschule für Medien Berlin.

Gefördert durch die Initiative Neue Musik Berlin und den
Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte.

Medienpartner: Kulturradio vom RBB

Eintritt frei / Reservierung: mail(at)thomasgerwin.deProgrammdetails unter:
www.inter-art-project.de

Orte:(beide U-Pankstrasse, M27)

Mitte Museum, Pankstr.47, 13357 Berlin

Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

Subject: Hubert Steins: Sendehinweis 15. Sept. und Konzerthinweis
19./20. Sept.
Date: Sun, 14 Sep 2014
From: Hubert Steins

Hiermit möchte ich auf meine jüngsten Produktionen hinweisen:

Sendehinweis Hörfunk

Deutschlandradio
Mo. 15. Sept. auf 16. Sept. , 00:05 bis 1:00Uhr

Profane Kathedrale
20 Jahre Brückenmusik in der Deutzer Brücke in Köln
von Hubert Steins
Autorenproduktion 2014

Seit 20 Jahren sind die Brückenkammern der Deutzer Brücke in Köln
außergewöhnlicher Spielort für Klanginstallationen und Konzerte.
Radiosendung mit Werken u.a. von Staalplaat Soundsystem, John Cage, Hans
W. Koch und der Therapeutischen Hörgruppe.

Fr. 19. und Sa. 20. Sept., jeweils 19 Uhr

„Along the light“
Festival für analoge Bilder und Klänge in der Ebertplatz-Passage Köln

Am kommenden Wochenende Fr. 19. und Sa. 20. Sept. präsentieren die drei
Kunsträume GOLD + BETON, BOUTIQUE und BRUCH & DALLAS am Ebertplatz in
Kooperation mit dem Künstlerkollektiv RAY VIBRATION das erste Kölner
Festival für Analoge Bilder & Klänge.

An der Abschluss-Präsentation des Festival-Wochenendes und der daran
anschließenden zweiwöchigen Ausstellung nehme ich mit einer
Licht-Klangperformance (Electr., Overhead-Proj, Nebelmaschine) und einer
kinetischen Licht-Klang-Installation für Overhead-Projektor teil.

Mit freundlichen Grüßen

Hubert Steins

Subject: Metamorphose | Kosice
Date: Fri, 12 Sep 2014
From: Denise Ritter

+++ SOUND CITY DAYS 2014 +++

„Metamorphose“
4-Kanal-Klanginstallation |
Denise Ritter

Mit einer elektroakustischen Komposition aus Field Recordings des Raumes
zwischen meiner Außenhülle und alltäglichen und speziellen Orten in Dortmund

im Rahmen der
Sound City Days 2014

Eröffnung
Donnerstag, 18. September 2014 | 18 Uhr

Kasárne/Kulturpark
Košice, Slovakia

Ausstellung vom 18. – 21.9.2014

Video: http://vimeo/gegenort/metamorphose
Fotos, Text und Sound: http://gegenort.com/Metamorphose.html

Info zur Ausstellung:
www.k13.sk/udalosti/sound-city-days-festival-zvukoveho-umenia/

www.facebook.com/SoundCityDays

Denise Ritter | Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net