Subject: Studio für Elektronische Musik • Freitag 19:30 • Kölner
Musikhochschule
Date: Wed, 18 Jun 2014
From: Michael Beil

Liebe Freunde und Freunde Elektronischer Musik,

am nächsten Freitag, also schon übermorgen, findet wie üblich um
19:30 im Konzertsaal der Kölner Musikhochschule ein Studiokonzert
statt mit
neuen und jungen Kompositionen für Instrumente, Elektronik und Video von

Ferdinand Grätz
Ole Hübner
Duoni Liu
Sergej Maingardt
Ferid Naghizade
Michal Prynda und
Jiayi Wu

und mit

Paulo Alvares, Lan Cao und Yiorgos Ziavras, Klaviere
sowie
Duoni Liu, Doepfer(-Synthesizer)

Auf Ihr/Euer Kommen freuen wir uns.

herzliche Grüße
Michael Beil

Subject: Luigi Nono „Das atmende Klarsein“ mit Roberto Fabbriciani
Date: Wed, 18 Jun 2014
From: Krause, Lena

Samstag | 21.06.2014 | 16h und 18h
Galerie der Hochschule für Künste Bremen
Dechanatstr. 13-15 | Bus/Bahn Domsheide

Am 21. Juni 2014 heißt sie die Hochschule für Künste Bremen herzlich zur
Fête de la musique willkommen!

Das Atelier Neue Musik präsentiert in diesem Rahmen gemeinsam mit dem
Vokalensemble der Alten Musik (Leitung: Detlef Bratsche) Luigi Nonos
„Das atmende Klarsein“. Für die Aufführung dieses zentralen Werks in
Nonos Schaffen konnte das ANM Roberto Fabbriciani, den Flötisten der
Uraufführung, als Interpreten gewinnen. Jeweils um 16 und um 18 Uhr
erklingt das Werk in der Galerie der Hochschule für Künste Bremen.

Luigi Nono: Das atmende Klarsein (1980/81)
für kleinen Chor, Bassflöte, Live-Elektronik und Tonband

Roberto Fabbriciani, Bassflöte

Vokalensemble Alte Musik der HfK Bremen
Karin Gyllenhammar, Christine Süßmuth, Heidrun Voßmeier, Anne Richter –
Sopran
Kerstin Stöcker – Alt
Ben Boresch, Tobias Hechler – Altus
Benjamin Kirchner – Tenor
Johannes Liedbergius, Johannes Rake, Bruce Reid – Bass
Detlef Bratschke – Leitung

Studio für Elektroakustische Musik der HfK Bremen
Riccardo Castagnola, Cheng-Wen Chen, Donny Karsadi – Live-Elektronik und
Klangregie

Eine Veranstaltung des Atelier Neue Musik der HfK Bremen mit
Unterstützung von klangpol. Netzwerk Neue Musik Nordwest

Der Eintritt ist frei

Atelier Neue Musik
Hochschule für Künste Bremen
Lena Krause, Geschäftsführung | general manager

http://anm.hfk-bremen.de

Subject: Tagungsankündigung: Kompositionen für hörbaren
Raum: Die frühe elektroakustische Musik und ihre Kontexte
Date: Tue, 17 Jun 2014
From: Straebel | TU Berlin

Wir möchten Sie hiermit auf unsere Tagung aufmerksam machen und laden
Sie herzlich ein:

Kompositionen für hörbaren Raum: Elektroakustische Musik und ihre Kontexte /

Compositions for Space: Electro-acoustic music and its contexts

Mit elektroakustischen Mitteln konnte ab der Mitte des 20. Jh. Musik
erstmals virtuos und zielgerichtet in den Raum projiziert werden. Auf
jeweils eigene Weise integrierten Komponisten wie Pierre Schaeffer,
Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, François Bayle, Iannis Xenakis u.a.
den Raum zunehmend in ihre elektroakustischen Kompositionen. Dabei
orientierten sie sich sowohl an den technischen Möglichkeiten wie an
historischen Vorbildern. Die Tagung ist dieser Raummusik im historischen
Zeitraum bis ca. 1988 gewidmet. Weitere Informationen finden Sie unter
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/konferenzen/.

PD Dr. Martha Brech

9. – 11. Juli 2014

TU Berlin, Raum: H 3001 und Elektronisches Studio, EN 323

Wir freuen uns auf Ihren Besuch. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung
nicht erforderlich, aber ratsam (Link auf der Webseite).

Martha Brech und Ralph Paland

Programm

Mittwoch, 9.7.2014 (H 3001) 13:30 – 18:00 Uhr

Facetten des auditiven Raums / Facets of the audible space

_Beiträge von:_

Simon Emmerson (London)

Inga Mai Groote (Zürich)

Dorothea Baumann (Zürich)

Fabian Kolb (Mainz)

Christa Brüstle (Graz)

Martin Kaltenecker (Paris)

Donnerstag, 10.7.2014 (H 3001) 10:00 – 18:00 Uhr

Spatiale Basistechnologien und ihre musikalischen und rezeptiven
Implikationen / Basis spatial technologies and their musical and
perceptive implications

Rauminszenierung I: Dispositive – Kompositionen und Technologie /
Spatial Presentations I: Dispositives – compositions and technology

_Beiträge von:_

Sonja Neumann (München)

Marc Battier (Paris)

Susan Schmidt-Horning, (Queens, NY)

Martha Brech (Berlin)

Helga de la Motte-Haber (Berlin)

Enda Bates (Dublin)

Gregorio Karman (Berlin)

Annette Vande Gorne (Ohain)

Julia Schröder (Berlin)

Freitag, 11.7.2014 (elektronisches Studio, EN 323) 10:00 – 16:30 Uhr

Rauminszenierung II: Theorie und Praxis der Raumkomposition / Spatial
Presentation II: Theory and practice of spatial composition

Rauminszenierung III: Klangarchitektur / Spatial Presentation III:
Sound architecture

_Beiträge von:_

Pascal Decroupet (Nizza)

Elizabeth Anderson (Brüssel)

John Dack (London)

Christina Dollinger (Würzburg)

Ralph Paland (Hürth)

Makis Solomos (Paris)

gefördert durch DFG.
Mit freundlicher Unterstützung der ernst von siemens musikstiftung.

Subject: CFP Live Coding and Collaboration symposium
Date: Tue, 17 Jun 2014
From: alex

Live Coding and Collaboration symposium
Call for papers

University of Birmingham, on 25-26th September 2014.

http://livecodenetwork.org/collaboration/

In live coding, the innards of software are exposed and rewired
through live, direct, and exploratory use of custom made programming
languages. See http://livecodenetwork.org/ and http://toplap.org/ for
more background.

This symposium will bring new focus to collaborative aspects of live
coding, following last year’s Dagstuhl seminar „Collaboration and
Learning through Live Coding“.

Day one, on the 25th September, will be a doctoral consortium
dedicated to postgraduate students (PhD and masters level), to present
work and explore ideas at an early stage. This will be an opportunity
to receive feedback from peers, and experienced researchers and
practitioners in the field. We encourage a wide range of
participation, from those who are simply curious about what live
coding might mean for their research, to those who are exploring core
live coding research questions. Cultural, psychological, computer
science, social, technological, aesthetic, philosophical and other
perspectives are all welcome. The workshop will include hands-on
activities suitable for all levels, there is no requirement for prior
programming experience. Prospective participants will need to submit
an extended abstract of 1-2 pages (indicative length), outlining their
present research interests.

Day two, on the 26th September, will be a symposium dedicated to the
theme of Live Coding and Collaboration. We invite short papers (2-4
pages) and demonstrations (with 1-2 page description) which interweave
live coding with such themes as computer supported cooperative work,
social computing, network music and laptop ensembles, and social
craft. The day will consist of short papers and demonstrations, with
focus on discussion exploring emerging themes.

All submissions will undergo single-blind peer review. All page sizes
are indicative length only. Please use a font no smaller than 11pt,
and submit in PDF format.

All papers and abstracts should be submitted via Easychair, at
https://www.easychair.org/conferences/?conf=lcrns3

We will release further information shortly, including registration details.

Please direct all questions to Alex McLean: a.mclean@leeds.ac.uk

Key dates:

* Submission deadline: 14th July 2014
* Notification of acceptance: 25th July 2014
* Resubmission of accepted papers: 25th August 2014
* Live coding doctoral consortium: 25th September 2014
* Live coding and collaboration symposium: 26th September 2014
* The symposium will lead into the Network Music Festival, which this
year will focus on Live Coding performance, and will continue until
28th September.

Organising committee:
* Alex McLean, ICSRiM, School of Music, University of Leeds
* Scott Wilson, Electroacoustic studios, Department of Music,
University of Birmingham
* Thor Magnusson, School of Media, Film and Music, University of Sussex
* Shelly Knotts, School of Music, University of Durham

http://livecodenetwork.org/collaboration/

This event is a Live Coding Research Network activity funded by the
Arts and Humanities Research Council.

http://yaxu.org/

Subject: Off-Time | Marl
Date: Mon, 16 Jun 2014
From: Denise Ritter

„Off-Time“
4-Kanal-Klanginstallation |
Denise Ritter

Mit einer elektroakustischen Komposition aus Audio-Aufnahmen,
die ich jeweils zur „Stunde des Wolfes“ (nachts zwischen 3 und 5 Uhr)
vom Dach des Marler Rathauses,
vom obersten Stockwerk des Technischen Rathauses in Mülheim an der Ruhr
und von einem der hohen Gebäude der Ruhr-Uni Bochum aus gemacht habe.

22. Juni bis 7. September 2014
Ehemaliges Stadtbad Marl / Außenbereich der Wasserrutsche
Laufzeit täglich zwischen 10 und 18 Uhr

Im Rahmen der Ausstellung „gestern die Stadt von morgen“

Eröffnung am 22. Juni
16 Uhr
Skulpturenmuseum Glaskasten Marl

Mehr Infos zur Ausstellung:
http://www.urbanekuensteruhr.de/de/projekte/gestern-die-stadt-von-morgen.59/

Denise Ritter | Electroacoustic Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net

Subject: BERLIN 19.06.-21.06. URBAN SOLAR AUDIO PLANT
12-Kanal-Klanginstallation mit 50 Komponisten aus 20 Ländern
Date: Mon, 16 Jun 2014
From: InfoC60

Dear Friends and Colleagues!

You are cordially invited to the Berlin premiere of URBAN SOLAR AUDIO
PLANT – a solar powered, WiFi controlled, 12-channel sound system for
public spaces.

Multichannel audio works and soundscapes of 50 composers from 20
countries will be performed at three weekends and three different
locations.

We would be very happy to welcome you at the opening night on next
Thursday, June 19th 2014, 6pm, at Aufbau Haus am Moritzplatz,
Prinzenstraße 85D, Berlin Kreuzberg.

There will be also a USAP Workshop on Friday, June 20th at 4pm, and a
public USAP Artist Talk on Saturday, June 21st at 6pm. On Saturday the
USAP is part of the Fête de la Musique Berlin 2014.

The compositions will be played at the following locations and times:

19.-21.06.2014, 4-10pm, Aufbau Haus am Moritzplatz, Berlin Kreuzberg.

27.-29.06.2014, 4-10pm, Tempelhofer Feld, Entrance Oderstraße, Berlin
Tempelhof.

04.-06.07.2014, 4-10pm, James-Simon-Park, Berlin Mitte.

Please find further information on the participating composers, music
titles and performance schedule on the following websites:

www.facebook.com/c60collab

www.c60collaboratorium.de
www.u-s-a-p.org

We are looking forward to seeing you!

All the best,

Peter Eisold, Micha Dawid, Sven Sappelt

& C60/Collaboratorium

USAP Berlin Premiere 2014

is an initiative project of C60/Collaboratorium for Cultural Practice.
In Co-operation with Aufbau Haus, Sound Studies Lab, ed al.
Supported by initiative neue musik berlin e.V. aus den Mitteln des
Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle
Angelegenheiten, dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und
Sport des Landes Nordrhein-Westfalen and RWE Stiftung.

Subject: EM Hören: 19.06. – Fabian Czolbe zu Henri Pousseur
Date: Mon, 16 Jun 2014
From: Straebel | TU Berlin

EM Hören am Donnerstag, 19.06.2014 | 18:00 s.t.

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der Berliner Musikwissenschaftler Fabian Czolbe spricht zum Thema
„Spiralen und Parabeln – Zur Organik in Pousseurs Arbeit am /Systéme
des paraboles/“.

TU Berlin | Elektronisches Studio

Fachgebiet Audiokommunikation

www.ak.tu-berlin.de/studio

Einsteinufer 17c | E-N 324

10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:

www.ak.tu-berlin.de/weg

U-Bahn Ernst-Reuter-Platz

S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel

Subject: Konzertankündigungen: 18.06. (Essen) und 20.06. (Berlin) –
Ensemble LUX:NM
Date: Sun, 15 Jun 2014
From: Timo Ruttkamp

Liebe Freundinnen und Freunde der Musik,

hiermit möchte ich Sie/Euch auf folgende Konzerte des Berliner Ensembles
LUX:NM hinweisen und herzlich dazu einladen:

20. Juni • 20 Uhr • Ackerstadtpalast, Ackerstr. 169, 10115 Berlin
www.ackerstadtpalast.de

/inbetween Köln-Berlin/

Timo Ruttkamp (1980) – trans – formation(en) (2003/2014) UA für
Saxophon, Posaune und Akkordeon
Steffen Krebber (1976) – „Nichtsattrappen 0‘05‘‘ ( 2010) für Violine,
Akkordeon und einen Lautsprecher
Steffen Krebber (1976) – ORANG UTAN (2009) für Akkordeon solo und zwei
Lautsprecher
Marcus Antonius Wesselmann (1965) – Solo 11 (2007) für Posaune

LUX:NM (Ruth Velten – Saxophone, Florian Juncker – Posaune, Silke Lange
– Akkordeon, Olga Holdorff – Violine, Martin Offik – Klangregie)

Herzliche Grüße
Ihr/Euer Timo Ruttkamp

www.timoruttkamp.de
www.soundcloud.com/ruttkamp

DEUTSCHER KULTURRAT

Vom Nischenmarkt zur Boombranche – Buch zum Arbeitsmarkt Kultur jetzt kostenlos im Netz

Das Buch des Deutschen Kulturrates „Arbeitsmarkt Kultur: Vom Nischenmarkt zur Boombranche“ kann jetzt kostenlos unter
http://www.kulturrat.de/dokumente/buecher/arbeitsmarkt-kultur-vom-nischenmarkt-zur-boombranche.pdf
im Internet geladen werden.

Die Kultur- und Kreativwirtschaft boomt. Längst hat sich der einstige Nischenmarkt zum wirtschaftsstarken Aushängeschild entwickelt. Doch wie ist der Arbeitsmarkt Kultur eigentlich aufgestellt, wie kann er charakterisiert werden?
Die Autoren des vorliegenden Bandes werfen einen Blick auf die Kulturberufe der verschiedenen künstlerischen Sparten und auf die Besonderheiten der jeweiligen Ausbildungssituation. Sie stellen Fragen, wo es Herausragendes gibt und wo Brüche oder Schieflagen existieren. Wie ist es mit der sozialen Sicherung der Künstler und Kulturschaffenden von heute bestellt? Kann man mit Kunst überleben oder überlebt man trotz Kunst? Der vorliegende Band versteht sich als eine erste Annäherung an dieses komplexe Themenfeld.

lesen Sie weiter unter:
http://www.kulturportal-deutschland.de/kp/artikel.html?artikelid=6333

Quelle und weitere Informationen:
http://www.kulturrat.de/

Subject: SWITCHED ON MELLOTRON – Konzertankündigung
Date: Fri, 13 Jun 2014
From: Florian Zwissler

Hallo allerseits,

es ist mir eine besondere Freude, ein Konzert ankündigen zu dürfen,
in dessen Mittelpunkt mein Lieblingsinstrument steht:
Das Mellotron, analoger und daher tonbandbasierter Vorfahr des Samplers
war vor etwa 40 Jahren für eine Weile einmal technisch das Maß der Dinge,
um dann umso radikaler von der Bildfläche zu verschwinden.

Ein ihm konkret gewidmetes Konzert hat meines Wissens bisher nicht
stattgefunden
Grund genug, dies schleunigst nachzuholen. Und zwar am kommenden Mittwoch,
den 18. Juni im King Georg in Köln um 19.30 Uhr.
Es gibt Musik von Oxana Omelchuk, Roman Pfeifer und mir für das Mellotron
und vier der von ihm abgebildeten Instrumente.
Der Eintritt ist übrigens frei.

Ich freue mich sehr, Euch vor Ort zu sehen!

Viele Grüße
sendet
Florian

Switched on Mellotron

Musik von Oxana Omelchuk, Roman Pfeifer und Florian Zwißler

Daniel Agi Flöte
Sebastian Pottmeier Saxophon
Axel Lindner Violine
Elisabeth Fügemann Violoncello
Florian Zwißler Mellotron
Roman Pfeifer Klangregie

Konzert am 18. Juni
um 19.30 Uhr (Einlaß ab 19 Uhr)
Eintritt frei.

King Georg
Sudermannstr. 2 (nahe Ebertplatz)
50670 Köln

Subject: SoundCard Bali
Date: Fri, 13 Jun 2014
From: Harenberg Michael

Samstag, 21. Juni in: „The Artist’s Corner“

Hessischer Rundfunk, hr2-kultur, 23.05-00.00 Uhr

als live-stream unter www.hr2.de

http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=17846

Michael Harenberg

SoundCard Bali

Die Musik Balis bewegt sich zwischen teils noch echter, aber vor allem
imaginierter Urkultur, wie sie europäische Künstler im 19. Jahrhundert
kultiviert wissen wollten, Folklore-Kitsch und den produktiven
Deformationen der globalisierten Club-Jugendkultur. Dieses
Spannungsverhältnis spiegelt unsere eigenen Sehnsüchte in Form eines
ahistorischen Vergessens. Innerhalb des einzigartigen Schmelztiegels
entstehen seltsame musikalische Gebilde: teils Gamelan-Trash, teils
sonore Signale, die für den Überwindungsversuch der jahrzehntelangen
Kolonisation stehen.

Michael Harenberg
Studienbereichsleitung Musik und Medienkunst

Berner Fachhochschule
Hochschule der Künste Bern

http://www.medien-kunst.ch

Subject: Acoustic Frontiers playlist May 2014
Date: Thu, 12 Jun 2014
From: ralph hopper

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live
streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday
Host/producer – Ralph Hopper

Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

May 2014
Cybernetic Orchestra Shift Five Functions
CLOrk Soundcloud BBBBeats
Alex Dowling Dublin laptop orchestra
Soundcloud Very Pointy
Les Phonogenistes Soundcloud Vocalistic
Laptop orchestra
Justin Leo Kennedy/ Laptop Orchestra of Arizona State
Soundcloud Sinken
Justin Leo Kennedy/ Laptop Orchestra of Arizona State
Soundcloud The Call of the Sanctuary
AULO/Aalto University Laptop Orchestra Soundcloud AULO 18112009
Aliocha Van der Avoort Metamorphoses 2000 Tropisme
Fredrik Gran Soundcloud Aerodynamik
David Arango Valencia Soundcloud GiraSol~giraNada
Ben Carey Derivations; Human-machine
improvisations Oblique
Ben Carey Derivations; Human-machine
improvisations Buoyancy
Elaine Lillios Entre espaces dreams in the Desert
Adrian Moore self Dreaming of the Dawn
Beverley Johnston/Gary Kulesha Alternate Currents Toccata for
percussion and tape
Manuela Blackburn Formes Audibles Kitchen Alchemy
Hans Tutschku Moment erinnerung
Francis Dhomont Mouvances ~ Metaphores Mourir un peu
Ricardo Dal Farra fondation-langlois G
Neil Rolnick CDCM vol 11 the
persistence of the clave
Martin Bedard Cache 2003 Check Point
Olivier Belanger Cache 2003 Douce tempete du matin
Pierre Alexandre Tremblay quelques reflets Reflets de Notre
society crepuscular
Christian Bouchard Automacite Impasto

www.ralphhopper.ca
Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in
Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and
archived programs Also co-hosting the jazz program Swing Is In The Air,
Sundays at 4pm
My reality TV is BNN

Subject: DEADLINE REMINDER – JUNE 16th contributions to for
SGFA2014 ( Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.
Date: Thu, 12 Jun 2014
From: Cathryn Lane

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

The 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
seeks to query the place and performance of activism within discourses
and practices of sound arts, sound-based arts and experimental musics
that are engaged with gender, feminist and queer politics.

CALL FOR CONTRIBUTIONS: SGFA::2014

London College of Communication, University of the Arts London

October 16th – 17th 2014

Deadline: Monday 16^th June 2014

The inaugural SGFA, focusing on the role of gender in sound-based arts
and experimental musics, took place in May 2012 following the Her Noise:
Feminisms and the Sonic
symposium at

Tate Modern. We are delighted to announce a call for participation in
the 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
to take place in London on October 16th and 17th 2014. SGFA::2014 will
expand upon the 2012 event and we invite presentations of twenty minute
formal research papers or ten minute emerging researcher/artist
presentations sharing recent or ongoing work, addressing the question

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

This is an open call and we welcome responses from all relevant
disciplines and will accept a variety of formats from academic
presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to
more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and
format of your presentation, of around 200 words and a short biography
of no more than 200 words by Monday 16th June 2014 to
SGFA2014@crisap.org We will let you know if
your submission is accepted by July 9th 2014.

SOUND::GENDER::FEMINISM::ACTIVISM 2014 is kindly supported by CRiSAP

Subject: DEADLINE REMINDER – JUNE 16th contributions to for
SGFA2014 ( Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.
Date: Thu, 12 Jun 2014
From: Cathryn Lane

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

The 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
seeks to query the place and performance of activism within discourses
and practices of sound arts, sound-based arts and experimental musics
that are engaged with gender, feminist and queer politics.

CALL FOR CONTRIBUTIONS: SGFA::2014

London College of Communication, University of the Arts London

October 16th – 17th 2014

Deadline: Monday 16^th June 2014

The inaugural SGFA, focusing on the role of gender in sound-based arts
and experimental musics, took place in May 2012 following the Her Noise:
Feminisms and the Sonic
symposium at

Tate Modern. We are delighted to announce a call for participation in
the 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
to take place in London on October 16th and 17th 2014. SGFA::2014 will
expand upon the 2012 event and we invite presentations of twenty minute
formal research papers or ten minute emerging researcher/artist
presentations sharing recent or ongoing work, addressing the question

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

This is an open call and we welcome responses from all relevant
disciplines and will accept a variety of formats from academic
presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to
more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and
format of your presentation, of around 200 words and a short biography
of no more than 200 words by Monday 16th June 2014 to
SGFA2014@crisap.org We will let you know if
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Subject: DEADLINE REMINDER – JUNE 16th contributions to for
SGFA2014 ( Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.
Date: Thu, 12 Jun 2014
From: Cathryn Lane

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

The 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
seeks to query the place and performance of activism within discourses
and practices of sound arts, sound-based arts and experimental musics
that are engaged with gender, feminist and queer politics.

CALL FOR CONTRIBUTIONS: SGFA::2014

London College of Communication, University of the Arts London

October 16th – 17th 2014

Deadline: Monday 16^th June 2014

The inaugural SGFA, focusing on the role of gender in sound-based arts
and experimental musics, took place in May 2012 following the Her Noise:
Feminisms and the Sonic
symposium at

Tate Modern. We are delighted to announce a call for participation in
the 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
to take place in London on October 16th and 17th 2014. SGFA::2014 will
expand upon the 2012 event and we invite presentations of twenty minute
formal research papers or ten minute emerging researcher/artist
presentations sharing recent or ongoing work, addressing the question

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

This is an open call and we welcome responses from all relevant
disciplines and will accept a variety of formats from academic
presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to
more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and
format of your presentation, of around 200 words and a short biography
of no more than 200 words by Monday 16th June 2014 to
SGFA2014@crisap.org We will let you know if
your submission is accepted by July 9th 2014.

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Subject: DEADLINE REMINDER – JUNE 16th contributions to for
SGFA2014 ( Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.
Date: Thu, 12 Jun 2014
From: Cathryn Lane

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

The 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
seeks to query the place and performance of activism within discourses
and practices of sound arts, sound-based arts and experimental musics
that are engaged with gender, feminist and queer politics.

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London College of Communication, University of the Arts London

October 16th – 17th 2014

Deadline: Monday 16^th June 2014

The inaugural SGFA, focusing on the role of gender in sound-based arts
and experimental musics, took place in May 2012 following the Her Noise:
Feminisms and the Sonic
symposium at

Tate Modern. We are delighted to announce a call for participation in
the 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
to take place in London on October 16th and 17th 2014. SGFA::2014 will
expand upon the 2012 event and we invite presentations of twenty minute
formal research papers or ten minute emerging researcher/artist
presentations sharing recent or ongoing work, addressing the question

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

This is an open call and we welcome responses from all relevant
disciplines and will accept a variety of formats from academic
presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to
more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and
format of your presentation, of around 200 words and a short biography
of no more than 200 words by Monday 16th June 2014 to
SGFA2014@crisap.org We will let you know if
your submission is accepted by July 9th 2014.

SOUND::GENDER::FEMINISM::ACTIVISM 2014 is kindly supported by CRiSAP

Subject: DEADLINE REMINDER – JUNE 16th contributions to for
SGFA2014 ( Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.
Date: Thu, 12 Jun 2014
From: Cathryn Lane

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

The 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
seeks to query the place and performance of activism within discourses
and practices of sound arts, sound-based arts and experimental musics
that are engaged with gender, feminist and queer politics.

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October 16th – 17th 2014

Deadline: Monday 16^th June 2014

The inaugural SGFA, focusing on the role of gender in sound-based arts
and experimental musics, took place in May 2012 following the Her Noise:
Feminisms and the Sonic
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Tate Modern. We are delighted to announce a call for participation in
the 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
to take place in London on October 16th and 17th 2014. SGFA::2014 will
expand upon the 2012 event and we invite presentations of twenty minute
formal research papers or ten minute emerging researcher/artist
presentations sharing recent or ongoing work, addressing the question

What, in the historical present, might constitute an activist life in
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disciplines and will accept a variety of formats from academic
presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to
more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and
format of your presentation, of around 200 words and a short biography
of no more than 200 words by Monday 16th June 2014 to
SGFA2014@crisap.org We will let you know if
your submission is accepted by July 9th 2014.

SOUND::GENDER::FEMINISM::ACTIVISM 2014 is kindly supported by CRiSAP

Subject: Veranstaltungen_Incontri – Institut für neue Musik der HMTMH
Date: Wed, 11 Jun
From: incontri, HMTMH

Sehr geehrte Damen und Herren,

liebe Freunde der neuen Musik,

bei Incontri – Institut für neue Musik ist auch im Juni wieder Einiges
los:

Vier Kompositionsstudenten – Arsalan Abedian, Jung-Eun Park, Hye-Yeon
Choi und Woosung Cho – machen ihre Abschlusskonzerte mit kontrastreichen
und multimedialen Programmen.

Am 20. Juni erwartet Sie die Aufführung von „Dazwischen“, einem
Gemeinschaftsprojekt der Kompositionsklasse Schneller/Sanchez-Verdú, im
Rahmen der KunstFestSpielen Herrenhausen 2014. Damit sind unsere
jungen Komponisten bereits zum zweiten Mal mit hochkarätigen Musikern
wie Ute Wassermann und dem ensemble mosaik bei den KunstFestSpielen
dabei.

Zudem begrüßen wir die Komponisten Prof. Judith Shatin von der
University of Virginia und Klaus Ospald als Gast unserer Fokus-Reihe
von KomponistInnenvorträgen.

Am 30.06.2014 findet der zweite Teil des Kooperationsprojekts mit dem
Ensemble Schwerpunkt und Deutschlandfunk in Form eines Instrumental-
und Kompositionsworkshops statt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Donnerstag, 12. Juni 2014| 19:30 Uhr | Richard Jakoby Saal der HMTMH |
Eintritt frei
Masterkonzert: Arsalan Abedian, Komposition
Werke für Violine, Violoncello, Oboe und Schlagzeuge, Küchengeräte und
14 Kanal-Elektronik

Freitag, 20. Juni 2014| 19:30 Uhr | Galerie der Herrenhäuser Gärten,
Herrenhäuser Straße 4, 30419 Hannover | 15 € (erm.10 €) über
KFSHerrenhausen

„Dazwischen“ – Aufführung von Kompositionsstudierenden der HMTMH
Komponisten: Arsalan Abedian, Chao Bai, Roni Brenner, Hye-Yeon Choi,
Clemens Damerau, Ehsan Ebrahimi,
Bnaya Haplerin-Kaddari, Johannes Helsberg, Petros Leivadas, Feliz
Macahis, Vincent Michalke, Jung-Eun Park
Ausführende: ensemble mosaik, Ute Wassermann
Projektleitung: Oliver Schneller und José M. Sanchez Verdú
Mitarbeit: Joachim Heintz, Gordon Williamson und Snezana Nesic
Lichtdesign: Gisela Meyer-Hahn
In Rahmen der KunstFestSpielen Herrenhausen 2014/

Dienstag, 24. Juni 2014| 19:30 Uhr | Richard Jakoby Saal der HMTMH |
Eintritt frei
Abschlusskonzert Komposition
Hye-Yeon Choi(Master Komposition) und Woosung Cho (Soloklasse)
Werke für Streichquartett / 8 Posaunen mit Elektronik / Solo & Ensemble
/Eine Installation von Hye-Yeon Choi findet als Auftakt des Konzerts ab
18:30 in Z40 statt./

Mittwoch, 25. Juni 2014 | 19:30 Uhr | Richard Jakoby Saal der HMTMH |
Eintritt frei
Masterkonzert: Jung-Eun Park, Komposition
„Krieg“ für Horn und Live-Elektronik (Kompositionsauftrag des fmg
der HMTMH), Werke für Kammerensemble
mit Elektronik, drei Klaviere u.a.

Herzliche Grüße

Hiroyo Iida

Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover

Abteilung Veranstaltungswesen | Projektorganisation Incontri – Institut
für neue Musik

http://www.incontri.hmtm-hannover.de

/Wir haben Sie in unseren Newsletter aufgenommen und werden Sie gerne
zukünftig regelmäßig über unseren aktuellen Veranstaltungen informieren./

/Wenn Sie diesen Newsletter nicht mehr erhalten möchten, schreiben Sie
einfach zurück und Sie werden aus dem Verteiler entfernt./

Subject: Interactive Music Notation and Representation Workshop@NIME 2014
Date: Wed, 11 Jun 2014
From: couprie, pierre

Interactive Music Notation and Representation Workshop@NIME 2014
Mon. June 30th, 2014 – 9:30 to 13:00
Goldsmiths, University of London

Computer music tools for music notation have long been restricted to
conventional approaches and dominated by a few systems, mainly oriented
towards music engraving. During the last decade and driven by artistic
and technological evolutions, new tools and new forms of music
representation have emerged. The recent advent of systems like Bach,
MaxScore or INScore (to cite just a few), clearly indicates that
computer music notation tools have become mature enough to diverge from
traditional approaches and to explore new domains and usages such as
interactive and live notation.

The aim of the workshop is to gather artists, researchers and
application developers, to compare the views and the needs inspired by
contemporary practices, with a specific focus on interactive and live
music, including representational forms emerging from live coding.
Special consideration will be given to new instrumental forms emerging
from the NIME community.

Registration
Workshop attendees must register for NIME for at least one of Tuesday,
Wednesday or Thursday (see here) but don’t pay for the workshop day. You
must send an email to dfober@gmail.com with your coordinates to be
registered to the workshop itself.

Preliminary program
• Animated Notation Dot Com: 2014 Report – Ryan Ross Smith
• Timelines in Algorithmic Notation – Thor Magnusson
• Breaking the Notational Barrier: Liveness in Computer Music – Chris Nash
• Quid Sit Musicus: Interacting with Calligraphic Gestures – J. Garcia,
G. Nouno, P. Leroux
• Non-Visual Scores for Ensemble Comprovisation – Sandeep Bhagwati
• Interactive and real-time composition with soloists and music
ensembles – Georg Hajdu
• A javascript library for collaborative composition of lead sheets –
D. Martín, F. Pachet
• (Pre)compositional strategies and computer-generated notation in
surface/tension (2012) for oboe and piano or ensemble – Sam Hayden
• On- and off-screen: presentation and notation in interactive
electronic music – Pete Furniss
• John Cage Solo for Sliding Trombone, a Computer Assisted Performance
approach – B. Sluchin, M. Malt
• Deriving a Chart-Organised Notation from a Sonogram Based
Exploration: TIAALS (Tools for Interactive Aural Analysis) – M. Clarke,
F. Dufeu, P Manning

Organisation
• Groupe de travail AFIM Les nouveaux espaces de la notation musicale –
Jean Bresson, Pierre Couprie, Dominique Fober, Yann Geslin.
• Richard Hoadley, Anglia Ruskin University, Cambridge.

More information at
http://notation.afim-asso.org/doku.php/evenements/2014-06-30-nimew

Subject: Berlin 23.06: MARK FELL, GIUSEPPE IELASI, RASHAD BECKER
Date: Tue, 10 Jun 2014 11:31:48 +0200
From: Manuela Benetton

Monday 23.06.2014 – Doors 20h00 Concerts 21h00

Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
www.berghain.de

MARK FELL presents MULTISTABILITY
GIUSEPPE IELASI
RASHAD BECKER

Kindly supported by Initiative Neue Musik e.V.

MARK FELL
Mark Fell is an electronic musician based in the UK, and one half of the
experimental music duo SND. His work is created from variations on
algorithmic and pattern-generating systems, producing non-repetitive
structures that are equally influenced by house and techno music of the
late 80s and early 90s. Fell received an honorary mention in the digital
music category at Prix ARS Electronica, and was shortlisted for the
Quartz award for his contributions to research in digital music.
https://soundcloud.com/search?q=mark%20fell%20multistability

GIUSEPPE IELASI
Sound artist, mastering engineer, owner of Senufo Editions. His music is
a complex equation of an incredible feel for texture, intriguing use of
space and rhythmical grids, in what can often be a dryly academic and
foreboding field. Whilst still stringently minimal, curiously abstract,
there’s a sensuality and humanity in his work which entirely appeals to
our
sensibilities.http://www.senufoeditions.comhttps://soundcloud.com/search?q=giuseppe%20ielasi

RASHAD BECKER
Blessed with a heightened sensitivity to frequency and a love of bass
and subbass, mastering engineer, sound artist and composer Rashad Becker
makes traditional music of notional species, which can be heard as a
deliberate and hyper-conscious bypassing of staid conventions in melody,
harmony and meter, albeit from the periphery of human experience.
https://soundcloud.com/search?q=rashad%20becker