BERLIN – EM Hören: 10.07. – Kompositionen für hörbaren Raum

Subject: BERLIN – EM Hören: 10.07. – Kompositionen für hörbaren Raum
Date: Mon, 7 Jul 2014
From: Straebel | TU Berlin

EM Hören am Donnerstag, 10.07.2014 | 18:00 c.t. (sic!)

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Kompositionen für hörbaren Raum: Elektroakustische Musik und ihre Kontexte

im Rahmen der gleichnamigen Tagung
(http://www.ak.tu-berlin.de/menue/konferenzen/)

Klangregie: Andre Bartetzki

Gottfried Michael Koenig: Klangfiguren (1955/56)

Earle Brown: Octet I (1953)

Ricardo Mandolini: Charly (1983/84)

Jean-Claude Risset: Songes (1979)

Iannis Xenakis: Bohor (1962)

TU Berlin | Elektronisches Studio

Fachgebiet Audiokommunikation

www.ak.tu-berlin.de/studio

Einsteinufer 17c | E-N 324

10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:

www.ak.tu-berlin.de/weg

U-Bahn Ernst-Reuter-Platz

S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hörenist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel

RUNDFUNK – „Chinese Whispers“ von Gerald Fiebig & EMERGE – WDR 3 open: Studio Akustische Kunst | Freitag, 4. Juli 2014, 23.05 – 00.00 Uhr

Subject: „Chinese Whispers“ von Gerald Fiebig & EMERGE – WDR 3 open:
Studio Akustische Kunst | Freitag, 4. Juli 2014
Date: Wed, 2 Jul 2014
From: Gerald Fiebig

Liebe KollegInnen,

der Westdeutsche Rundfunk sendet kommenden Freitag „Chinese Whispers“,
eine neue radiophone Komposition von EMERGE und mir.

Mehr dazu unten oder auf
http://www.wdr3.de/musik/akustischekunstbeiwdr3/chinesewhispers100.html.

Beste Grüße,

Gerald Fiebig
http://www.geraldfiebig.net

WDR 3 open: Studio Akustische Kunst | Freitag, 4. Juli 2014, 23.05 –
00.00 Uhr
Online hören: http://www1.wdr.de/radio/webradio/index.html

Analoge Soundscape-Aufnahmen aus dem China der 1990er Jahre sind das
Ausgangsmaterial der Medienkünstler Gerald Fiebig und EMERGE in
“Chinese Whispers” (engl. für Stille Post). „Chinese Whispers”
ironisiert die Vorstellung, man könne mit Field Recordings eine fremde
Kultur ‘neutral’ erfassen. Die Arbeit von Fiebig und EMERGEreflektiert
das Ideal der Klangtreue und illustriert, dass auch akustische
Repräsentationen der Wirklichkeit nie ohne Interpretation stattfinden.
Wie beim Spiel “Chinese Whispers” werden die analogen
Kassettenaufnahmen absichtlich mehreren kompositorischen Phasen des
‘aktiven Vergessens’ unterworfen.

STUTTGART – EMBKT Barbara Lüneburg & Marko Ciciliani

Von: elektrominibarklingelton
Betreff: EMBKT Barbara Lüneburg & Marko Ciciliani
Datum: 1. Juli 2014

Multimedia-Performance für Violine, E-Violine, Live-Elektronik, Video,
Licht und Laser

Yannis Kyriakides (Amsterdam)
Bayesian Poison (2010)
für Violine, Soundtrack und Video

Marko Ciciliani (Wien)
Alias (2008)
für E-Violine, Elektronik, Licht und Laser

Barbara Lüneburg Violine, E-Violine,
Marko Ciciliani Elektronik, Licht und Laser

Wann: Donnerstag, den 03.07.2014 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt

Die Geigerin Barbara Lüneburg lädt kontinuierlich Komponisten und
Visual Artists ein mit ihr bei der Komposition neuer Multimediawerke
zu kollaborieren. Die Herangehensweise der Künstler variiert dabei
enorm. In Stuttgart hören wir das von japanischen Mangas inspirierte
Alias von Marko Ciciliani und Yannis Kyriakides Internet-Spam-Tribut
Bayesian Poison.
In Kyriakides Bayesian Poison unterstreicht eine reelle und eine
Fake-Violine ein Video, das ganz und gar aus Texten von Spam Mails
gemacht wurde. Das Stück bewegt sich in schnellem Tempo durch eine
Myriade von elaborierten Betrugsmaschen, zufälliger “Spam-Poesie” und
“Phishing” Mails, die an unsere habgierige Natur appellieren und
versuchen uns anzuködern, in dem sie etwas für nichts versprechen. Die
Musik liefert Assoziationen zum fiedelnden Teufel aus der Folklore,
der versucht uns zu hypnotisieren und zu einem verbotenen Austausch zu
verführen. Der Ausdruck “Bayesian Poison” bezieht sich auf die Praxis,
zufällige Worte zu Spam Emails hinzuzufügen, um den statistischen Wort
Filter für Spams zu umgehen.
In Marko Cicilianis Komposition Alias haben ist die Audio- und die
visuelle Ebene gleichberechtigt. Unter seinen Händen transformieren
Musik, Licht und Laser den Raum in eine eindringliche, fast physisch
erlebbare Erfahrung für Performer und Zuschauer. “Look” und “Feel” von
Alias sind inspiriert von japanischen Mangas, Popmusik und dem
visuellen Phänomen des Alias-Effektes beim Film. [Ein Rad das sich im
Film beschleunigt, dreht sich erst in die richtige Richtung, dann
plötzlich rückwärts, bei noch höherer Geschwindigkeit wieder vorwärts,
aber scheinbar immer langsamer]. Den Alias Effekt transferiert er von
der visuellen auf eine musikalische Ebene in rotierenden
minimalistischen Patterns.
Ciciliani entführt uns in ein Feuerwerk von Energie und Licht, weg von
den abgedroschenen Pfaden des klassischen Violin Repertoires in seine
eigene Crossover-Welt.

Mehr Infos: http://elektrominibarklingelton.de/archives/671

Mit freundlicher Unterstützung: Stadt Stuttgart

Liebe Grüße vom EMBKT!

BERLIN – WM-Spiel und dann Nono, Mendoza, Katzer – Ensemble unitedberlin, 4. Juli, Elisabethkiche

… wer sich nicht zwischen dem WM-Spiel am Freitag und dem Konzert entscheiden kann:

in der Villa-Elisabeth (direkt neben der Kirche, wo das Konzert stattfinden wird) wird es für die Konzertbesucher ab 18 Uhr ein „private viewing“ geben.
Das Konzert wird mit Rücksicht auf das Spiel etwas später anfangen …

—————————————————————-

Vom Aussprechen und vom Verschweigen
(auch zum 90. Geburtstag Luigi Nonos)

Konzert des Ensembles unitedberlin

4. Juli 2014, 19.30 Uhr
St. Elisabeth-Kirche, Invalidenstr. 3, 10115 Berlin

Luigi Nono
La fabbrica illuminata (1964 / restaurierte Fassung von 2010)

Elena Mendoza
Relato improbable (2012)
für Akkordeon und Ensemble

Georg Katzer
La fabbrica abbandonata III (2011) für Sprecher, Sopran und Ensemble

Luigi Nono
Guai ai gelidi mostri (1983)
für zwei Altstimmen, Ensemble und Live-Elektronik

Christian Steyer, Sprecher
Eva Zwedberg, Sopran
Katharina Thomas, Mezzosopran
Ulrike Jahn, Alt
(Solistenensemble PHØNIX16)
Christine Paté, Akkordeon
Andre Bartetzki, Elektronik
Andrea Pestalozza. Leitung

http://unitedberlin.de/

Von Genua nach Meuselwitz und weiter nach Phantasia

Fiktion oder Realität – wo sind wir gerade? Wer ist sich da schon immer so ganz sicher? Sicher ist in unserer Programmauswahl, dass Luigi Nono Anfang der 1960er Jahre Maschinengeräusche in einem Walzwerk aufgenommen und in seiner Tonband-Komposition La fabbrica illuminata verarbeitet hat, mit der er unmenschliche Arbeitsbedingungen beschreibt und anklagt. Sicher ist auch, dass Wolfgang Hilbig in den 1970er Jahren als Heizer in einer Fabrik in Meuselwitz (heute Sachsen, Fotos: Dieterich Oltmanns) arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen und nicht als „asoziales Element“ Schwierigkeiten mit der Staatsmacht zu bekommen. Mit seinem Text Die verlassene Fabrik gleiten wir auch schon in den Bereich der Fiktion hinüber und sind in Elena Mendozas Relato improbable ganz sicher dort gelandet – in der Erzählung El álbum von Juan Carlos Onetti, in der der Autor zwischen Erfindung und Wahrheit changiert. Am Ende des Konzerts wird uns mit Luigi Nonos Guai ai gelidi mostri der Boden einer geschlossenen Textvorlage gänzlich entzogen, dafür erhalten vereinzelte Worte aus verschiedenen Texten Raum für klangliche Entwicklungen, die sich in extremer Dynamik entladen.

Die Übermittler dieser Erzählungen und Berichte sind drei Sängerinnen, ein Sprecher, eine auch sprechende Akkordeonistin, Live-Elektronik und das ensemble unitedberlin unter der Leitung von Andrea Pestalozza.

Das Konzert wird gefördert von
initiative neue musik berlin / konzert des deutschen musikrates / Kulturbüro SOPHIEN / Italienisches Kulturinstitut Berlin

Eine Kooperation
mit dem Elektronischen Studio der TU Berlin, Fachgebiet Audiokommunikation

RADIO – Acoustic Frontiers playlist June 2014

Subject: Acoustic Frontiers playlist June 2014
Date: Tue, 1 Jul 2014
From: ralph hopper

Acoustic Frontiers on July 7
Celebrating 8 years on CKCU in July
Jan 2002 – Sept 2004 and from April 2009 to now
Presenting a few of the works aired on the inaugural program
Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live
streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday
Host/producer – Ralph Hopper
Email: ralph.hopper@rogers.com
Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

June 2014
Alcides Lanza Trilogy Penetrations VII
Alcides Lanza Trilogy Ekphonesis VI
Alcides Lanza Transmutations voo
Simon Perez self Gualichos
Manuella Blackburn Formes audible Cajon
Nichola Scrutton self Fretwork
Paul Dolden Intoxication by Speed Veils
Randall Smith The Ear Sees The Face of the Waters
Barry Truax/Russell Hartenberger Song of Songs Nightwatch
Daniel Scheidt Action/Reaction Squeeze
John Oliver Icicle Blue Avalanche Off the Edge
Manuella Blackburn Formes Audibles Spectral Spaces
David Berezan Allusions Sonores Badlands
Peter Grenader Secret Life/Soundcloud The Secret Life of Semiconductors
Nicolas Marty self Death Note – New World
Pierre Alexandre Tremblay La mare Still, Again
Andrew Lewis Au-dela Ascent
Rick Nance Soundcloud The Transatlantic Half-pipe
Panayiotis Kokoras self Magic
Christos Hatzis Byzantium Byzantium
Diego Garro sonus.ca Pangea
Nicolas Bernier Metamorphoses 2004 sans quoi les impermeables jaunes
existeront
Claude Schryer Presence 1 Vancouver Soundscape Revisited: Fire
Michael North Ottawa Processed/Rural Manotick Wind
Michael North Ottawa Processed/Rural Carp Leaves
Alison Chung-Yan self Donisi
Michael Plante sonus.ca Son[]lit
Marco Dibeltulu self Il Nastro di Mobius
Johannes Sistermanns self Blinman
Robert Normandeau Clair de Terre Malina

www.ralphhopper.ca

Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in
Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and
archived programs Also co-hosting the jazz program Swing Is In The Air,
Sundays at 4pm
My reality TV is BNN

BERLIN – EM Hören: 03.07. – Folkmar Hein: Menschen und „Wege der EM“

Subject: EM Hören: 03.07. – Folkmar Hein: Menschen und „Wege der EM“
Date: Mon, 30 Jun 2014
From: Straebel | TU Berlin

EM Hören am Donnerstag, 03.07.2014 | 18:00 s.t.

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Folkmar Hein, der langjährige und prägende Leiter des Elektronischen
Studios der TU (1974-2009), präsentiert mehrkanalige
Tonband-Kompositionen unter dem Titel /Menschen und „Wege der EM“/:

Hans Tutschku: Object – obstacle, 2004 (12:28 /8.0)

Gilles Gobeil: Les lointains noirs et rouges, 2009 (10:43/5.1)

Kotoka Suzuki: Automata, 2010 (08:30/8.0)

Suk-Jun Kim: Talk to Us! 2009 (08:00/5.0)

Trevor Wishart: Encounters in the Republic of Heaven 1, 2010 (20:00/8.0)

TU Berlin | Elektronisches Studio

Fachgebiet Audiokommunikation

www.ak.tu-berlin.de/studio

Einsteinufer 17c | E-N 324

10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:

www.ak.tu-berlin.de/weg

U-Bahn Ernst-Reuter-Platz

S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hörenist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel

BERLIN – Nono, Mendoza, Katzer – Ensemble unitedberlin, 4. Juli, Elisabethkiche

Vom Aussprechen und vom Verschweigen
(auch zum 90. Geburtstag Luigi Nonos)

Konzert des Ensembles unitedberlin

4. Juli 2014, 19.30 Uhr
St. Elisabeth-Kirche, Invalidenstr. 3, 10115 Berlin

Luigi Nono
La fabbrica illuminata (1964 / restaurierte Fassung von 2010)

Elena Mendoza
Relato improbable (2012)
für Akkordeon und Ensemble

Georg Katzer
La fabbrica abbandonata III (2011) für Sprecher, Sopran und Ensemble

Luigi Nono
Guai ai gelidi mostri (1983)
für zwei Altstimmen, Ensemble und Live-Elektronik

Christian Steyer, Sprecher
Eva Zwedberg, Sopran
Katharina Thomas, Mezzosopran
Ulrike Jahn, Alt
(Solistenensemble PHØNIX16)
Christine Paté, Akkordeon
Andre Bartetzki, Elektronik
Andrea Pestalozza. Leitung

http://unitedberlin.de/

Von Genua nach Meuselwitz und weiter nach Phantasia

Fiktion oder Realität – wo sind wir gerade? Wer ist sich da schon immer so ganz sicher? Sicher ist in unserer Programmauswahl, dass Luigi Nono Anfang der 1960er Jahre Maschinengeräusche in einem Walzwerk aufgenommen und in seiner Tonband-Komposition La fabbrica illuminata verarbeitet hat, mit der er unmenschliche Arbeitsbedingungen beschreibt und anklagt. Sicher ist auch, dass Wolfgang Hilbig in den 1970er Jahren als Heizer in einer Fabrik in Meuselwitz (heute Sachsen, Fotos: Dieterich Oltmanns) arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen und nicht als „asoziales Element“ Schwierigkeiten mit der Staatsmacht zu bekommen. Mit seinem Text Die verlassene Fabrik gleiten wir auch schon in den Bereich der Fiktion hinüber und sind in Elena Mendozas Relato improbable ganz sicher dort gelandet – in der Erzählung El álbum von Juan Carlos Onetti, in der der Autor zwischen Erfindung und Wahrheit changiert. Am Ende des Konzerts wird uns mit Luigi Nonos Guai ai gelidi mostri der Boden einer geschlossenen Textvorlage gänzlich entzogen, dafür erhalten vereinzelte Worte aus verschiedenen Texten Raum für klangliche Entwicklungen, die sich in extremer Dynamik entladen.

Die Übermittler dieser Erzählungen und Berichte sind drei Sängerinnen, ein Sprecher, eine auch sprechende Akkordeonistin, Live-Elektronik und das ensemble unitedberlin unter der Leitung von Andrea Pestalozza.

Das Konzert wird gefördert von
initiative neue musik berlin / konzert des deutschen musikrates / Kulturbüro SOPHIEN / Italienisches Kulturinstitut Berlin

Eine Kooperation
mit dem Elektronischen Studio der TU Berlin, Fachgebiet Audiokommunikation

BERLIN – Nono, Mendoza, Katzer – Ensemble unitedberlin, 4. Juli, Elisabethkiche

Vom Aussprechen und vom Verschweigen
(auch zum 90. Geburtstag Luigi Nonos)

Konzert des Ensembles unitedberlin

4. Juli 2014, 19.30 Uhr
St. Elisabeth-Kirche, Invalidenstr. 3, 10115 Berlin

Luigi Nono
La fabbrica illuminata (1964 / restaurierte Fassung von 2010)

Elena Mendoza
Relato improbable (2012)
für Akkordeon und Ensemble

Georg Katzer
La fabbrica abbandonata III (2011) für Sprecher, Sopran und Ensemble

Luigi Nono
Guai ai gelidi mostri (1983)
für zwei Altstimmen, Ensemble und Live-Elektronik

Christian Steyer, Sprecher
Eva Zwedberg, Sopran
Katharina Thomas, Mezzosopran
Ulrike Jahn, Alt
(Solistenensemble PHØNIX16)
Christine Paté, Akkordeon
Andre Bartetzki, Elektronik
Andrea Pestalozza. Leitung

http://unitedberlin.de/

Von Genua nach Meuselwitz und weiter nach Phantasia

Fiktion oder Realität – wo sind wir gerade? Wer ist sich da schon immer so ganz sicher? Sicher ist in unserer Programmauswahl, dass Luigi Nono Anfang der 1960er Jahre Maschinengeräusche in einem Walzwerk aufgenommen und in seiner Tonband-Komposition La fabbrica illuminata verarbeitet hat, mit der er unmenschliche Arbeitsbedingungen beschreibt und anklagt. Sicher ist auch, dass Wolfgang Hilbig in den 1970er Jahren als Heizer in einer Fabrik in Meuselwitz (heute Sachsen, Fotos: Dieterich Oltmanns) arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen und nicht als „asoziales Element“ Schwierigkeiten mit der Staatsmacht zu bekommen. Mit seinem Text Die verlassene Fabrik gleiten wir auch schon in den Bereich der Fiktion hinüber und sind in Elena Mendozas Relato improbable ganz sicher dort gelandet – in der Erzählung El álbum von Juan Carlos Onetti, in der der Autor zwischen Erfindung und Wahrheit changiert. Am Ende des Konzerts wird uns mit Luigi Nonos Guai ai gelidi mostri der Boden einer geschlossenen Textvorlage gänzlich entzogen, dafür erhalten vereinzelte Worte aus verschiedenen Texten Raum für klangliche Entwicklungen, die sich in extremer Dynamik entladen.

Die Übermittler dieser Erzählungen und Berichte sind drei Sängerinnen, ein Sprecher, eine auch sprechende Akkordeonistin, Live-Elektronik und das ensemble unitedberlin unter der Leitung von Andrea Pestalozza.

Das Konzert wird gefördert von
initiative neue musik berlin / konzert des deutschen musikrates / Kulturbüro SOPHIEN / Italienisches Kulturinstitut Berlin

Eine Kooperation
mit dem Elektronischen Studio der TU Berlin, Fachgebiet Audiokommunikation

STUDIUM – MMus in Sonic Arts at Aberdeen

Subject: MMus in Sonic Arts at Aberdeen
Date: Fri, 20 Jun 2014
From: Suk-Jun Kim

Dear all,

We offer a broad based approach to sonic arts that emphasises both
theoretical knowledge and practical skills in sonic arts and sound
technology. Our MMus in Sonic Arts programme is intended for students
coming from diverse backgrounds in one or more of the following: music,
computing science, informatics, visual art, performance, theatre, media
studies and film.

Areas of specialism include: electroacoustic music composition;
multi-channel sound installation; soundscape composition and field
recording; digital audio production; sound synthesis and DSP;
interactive programming and experimental music; sound studies (cultural,
historical and technical aspects); radiophonic composition.

Studying Sonic Arts at the University of Aberdeen will offer you a
diverse range of opportunities for performing and exhibiting your work.
All teaching staff are active creative practitioners who can guide you
to realise your creative projects. You will also be part of the vibrant
music community at the University of Aberdeen.

For information on how to apply:
www.abdn.ac.uk/study/courses/postgraduate/taught/sonic_arts

For further information about the programme, contact Dr Suk-Jun Kim

Also visit www.serg-aberdeen.net , the
website of SERG (Sound Emporium Research Group)

Best regards,
Jun

Suk-Jun Kim, PhD
Programme Coordinator, MMus in Sonic Arts
Lecturer in Electroacoustic Music and Sound Art
University of Aberdeen
MacRobert Building, King’s College
Aberdeen, Scotland UK

www.reddoorsound.com
www.linkedin.com/in/sukjunkim
serg-aberdeen.net
tweet@reddoorsound

LÜBECK – From Organs to Organs — KISS2014: Organic Sound

From: Kyma Information Requests
Subject: From Organs to Organs — KISS2014: Organic Sound
Date: 2014 June 20

From Organs to Organs — KISS2014: Organic Sound

From organs (biological) to organs (musical), this year’s Kyma
International Sound Symposium (KISS2014), to be held in Lübeck Germany
on 25-28 September 2014, will explore multiple meanings of the phrase
“organic sound” through technical talks, live performances, and
hands-on workshops. Sound designers, composers, and live performers
are invited to participate in a wide range of thought-provoking
activities including:

An examination of how to emulate the organic sound of the analog
recording studio using Kyma, presented by composer/sound engineer
Greg Hunter of Dub Sahara

A special evening of “pipe organs like you’ve never heard them
before” in the experimental, virtuosic hands of master
organist/composer Franz Danksagmüller and his students

Intensive afternoons in /The Collaboratory/ creating and
rehearsing several world premieres including a live sound track
for a new film by experimental filmmaker Theo Lipfert performed by
faculty and students of the Musikhochschule Lübeck processed
through Kyma

A hands-on “plantification” workshop where you’ll learn from Rudi
Giot and his graduate engineering students how to control Kyma
sounds through the growth of living plants

Events will kick off on Thursday with the unveiling of a major new
release of the Kyma software and will culminate on Sunday with an
evening of dancing to Kyma beats at club Parkhaus. The full program is
online at: http://kiss2014.symbolicsound.com/detailed-program

Stummfilmprojekt

About the Symposium

KMH

Hosted this year by Franz Danksagmüller and the Musikhochschule Lübeck,
each
morning of KISS2014: “Organic Sound” features technical/philosophical
sessions on topics ranging from voice processing, to sonification of
organic chemicals and the Internet, to organic growth and decay, to
how to build your own performance controller and use it to
control Kyma via OSC, to presentations by individual
composer/performers detailing how they utilize Kyma in their live
performances and installations.

Afternoons are dedicated to interaction and hands-on activities
including open rehearsals of collaborations-in-progress in /The
Collaboratory/, a workshop on Conduction ensemble improvisation
techniques presented by London Improvisers Orchestra trombonist and
Kymaist Robert Jarvis, exploring a 3D sound space with Lowell Pickett,
and the /Kyma Open Lab/ where Kyma experts (Jeffrey Stolet, Cristian
Vogel, Bruno Liberda, Scott Miller, Kurt Hebel, Carla Scaletti and
others) will be on hand to answer your questions and consult with you
on your current projects.

Franz foreground recording two percussionist

This year’s KISS features more live performances than ever before,
with concerts every evening showcasing some of the best work created
in Kyma this year, presented in the acoustically perfect MHL Große
Saal and the Jakobikirche Lübeck with its three historically important
pipe organs, famously decorated with faces on every pipe.

Check out the exciting lineup of presenters, composers, performers and
Kyma experts here:
http://kiss2014.symbolicsound.com/presenters-and-performers

Who should attend

organ pipes
Anyone

who lives for sound — whether you are a novice looking to kickstart
your career, an expert seeking a fresh jolt of inspiration, or simply
someone who is curious about sound and Kyma — you will find in
KISS2014 a chance to meet kindred spirits and immerse yourself in
sound and ideas for four intense and inspiring days and nights of
non-stop discussions, interactions, music and sound design.

Here’s how Chicago-based sound designer and re-recording mixer, Dustin
Camilleri (http://www.pulsetrain.net )
describes his experience at a previous KISS:

/“…The unique thing about Kyma, I find, is that it appeals to such a
wide spectrum of people doing such an amazingly diverse set of things,
but sharing a common language. The conversations I had were so
incredibly inspiring; the performances I saw were just over the top,
and the community at large was just some of the nicest most genuine
people I’ve ever had the pleasure of spending some time with.”/

Registration and travel

Registration is now open:
http://kiss2014.symbolicsound.com/kiss2014-registration. Discounts are
available for students and for anyone registering before 1 August 2014.

For travel and lodging information, please visit:
http://kiss2014.symbolicsound.com/travel-and-lodging

More information

Stay apprised of the latest KISS2014 news:

KISS2014 Site: http://kiss2014.symbolicsound.com

Facebook:
https://www.facebook.com/pages/Kyma-International-Sound-Symposium/241910735840451
Twitter: http://twitter.com/KymaSymposium

CALL – Call for Papers: Xenakis & Technology, 2014, Dec 04-06, Berlin

Date: Fri, 20 Jun 2014
From: d.exarchos
Subject: Call for Papers: Xenakis & Technology

Call for Papers: Xenakis & Technology
Staatliches Institut für Musikforschung, Berlin
4-6 December 2014

9th Conference on Interdisciplinary Musicology – CIM14
Empirics, Computation, Mathematics, Science and Technology in Music and
Acoustical Signal Analysis – ECMST ~ MASA IV

Dear colleagues,
We wish to hold a special session on Iannis Xenakis within CIM14 which
will take place on 4-6 December 2014 at the Institute for Music Research
in Berlin, on the theme of technology. Please follow this link for
details on the conference:
http://www.sim.spk-berlin.de/cim14

We would like to invite you to send a proposal to CIM14 on Xenakis and
Technology, that corresponds to the suggested topics found on the link
above. Proposals are welcome by multiple or single authors, as long as
they are interdisciplinary and will be reviewed by the Programme
Committee of CIM14. Abstracts of maximum 300 words should be submitted
online via the following link:
http://www.sim.spk-berlin.de/cim14submission

Please consider the submission details including the important
interdisciplinary criteria on the submission page.
Deadline for abstract submission: 05 August 2014

Additionally and concurrently to CIM14, we are hoping to hold a poster
session, titled Iannis Xenakis – Composition between Art and Algorithm,
as the 4th edition of ECMST ~ MASA (Empirics, Computation, Mathematics,
Science and Technology in Music and Acoustical Signal Analysis). This
poster session will run parallel to (but independent of) CIM14 and thus
we hope it will have enhanced impact. If you have not already sent a
proposal for this poster session, you still have to option to do so.
This session has a different focus and format and is an ideal addition
to a CIM14 submission: ECMST ~ MASA aims to provide a platform for
presenting and exchanging information regarding the current state of
empirical, mathematical, technological, scientific and computer based
research in music and sound.

If you wish to submit a proposal for ECMST ~ MASA please send a
description of 300 words maximum to and
.

Please note that the final version will be restricted by space, as the
posters are printed in A0 format, but a good indication would be around
1500 words (depending on the figures, tables, etc.). Also possible are
sound and video assets that can be presented on site and as a supplement
online.

Please feel free to forward.
Best wishes,
Dimitris Exarchos and Timour Klouche

Associate Lecturer, Department of Music
Advisor, Contemporary Music Research Unit
Goldsmiths, University of London
New Cross
London
http://www.gold.ac.uk/music/staff/exarchos/

CALL – Helvete, Calls for Art, Issues 3 & 4

From: Helvete Art
Date: Fri, Jun 20, 2014
Subject: Helvete, Calls for Art, Issues 3 & 4

Dear companions,

It is time for some news.

Our publisher is currently putting Helvete’s 2nd issue onto pages, and
it is time that we release our calls for the 3rd and 4th issues.

These next two issues will be edited by Amelia Ishmael and Niall Scott.
And the deadline for proposals for both issues is August 1st, 2014.

Details of these two calls are attached, but first short introductions.

Issue 3 is tentatively titled Bleeding Black Noise. The concept for this
issue was born within some of the submissions that we were already
receiving in essays and art that did not necessarily fit into the
conversations formed by the earlier two issues. We enjoyed how they
stuck out and asked questions. And we want to encourage more
experimentation still. We would like this issue to evidence some of the
experiential qualities of black metal that confront black metal’s
dissents, feedbacks, noises, and disruptions.

Issue 4 is tentatively titled Black Metal and Politics, and seeks to
give a concentrated platform to the conversations that have been
happening alongside our theoretical work, regarding black metal’s
complicated and diverse relationships to politics. You will notice that
the call for this issue gives itself a year and a half for editing. This
is because we anticipate this issue to be a little more difficult to
publish, but necessarily so. With this issue we will confront the
politics of language, we seek to publish essays beyond the English
language which has previously defined our conversations.
We are looking forward to your submissions.

Dark regards,

Helvete: A Journal of Black Metal Theory
helvetejournal.org

Futurefemmes: women and technological culture interviews, features, works
http://www.futurefemmes.tumblr.com

http://www.eringee.net
https://twitter.com/_eringee

CALL – [EXTENSION] eContact! 16.4 — Experimental(e) / Subversive

Subject: [EXTENSION] eContact! 16.4 — Experimental(e) / Subversive
Date: Sat, 21 Jun
From: CEC jef chippewa

[EXTENSION] eContact! 16.4 — Experimental(e) / Subversive

DEADLINE EXTENDED to 31 JULY / DATE D’ÉCHÉANCE REPORTÉE au 31 JUILLET

CALL FOR CONTRIBUTIONS / APPEL DE PROPOSITIONS
eContact! 16.4 — Experimental Practices and Subversion in Sound /
Pratiques sonores expérimentales et subversives
Guest Editor / Rédactrice invitée : Karin Weissenbrunner

[E] eContact! is now accepting submissions for an issue exploring
subversive, politically informed and experimental work, projects and
practices in the larger realm of creation in sound and technologies.

Deadline:31 July 2014

More info and submission guidelines:
http://cec.sonus.ca/econtact/16_4/call.html

eContact! 15.4 — Videomusic / Vidéomusique
http://cec.sonus.ca/econtact/15_4

TIES 2014 — Toronto International Electroacoustic Symposium (13-17 Aug)
http://www.facebook.com/events/484751998312109

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca
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RADIO – Hubert Steins: Sendehinweis WDR Mi. 25. Juni und DLR Mo. 30. Juni.

Von: Hubert Steins
Betreff: Hubert Steins: Sendehinweis WDR Mi. 25. Juni und DLR Mo.
30. Juni.
Datum: 23. Juni 2014

Hiermit möchte ich auf die Sendung meiner jüngsten Radioproduktionen
hinweisen:

Mi. 25. Juni, 23:05 Uhr

WDR III / Studio elektronische Musik

technè (61): Thema Feedback

Dank Musikern wie Jimi Hendrix oder Pete Townsend gehören schrille
Feedback-Klänge zum festen Inventar eines jeden Rockgitarristen. Aber
nicht nur hier nutzen Musiker und Komponisten Klänge, die durch
Rückkopplungen entstehen. Klänge mit Hilfe rückkoppelnder Schaltkreise
zu generieren ist eine sehr einfache Form der elektronischen
Klangerzeugung. Eben deshalb ist das Feedback auch in der
Live-Elektronik sehr beliebt.

Mo. 30. Juni auf Di. 1. Juli, 00:05 Uhr

DeutschlandRadio Kultur/ Neue Musik

On the Threshold of Beauty

Kees Tazelaar uber die Frühgeschichte der elektronischen Musik in den
Niederlanden.

STUDIUM – PhD studentship available at University of Greenwich. Full Time (3 years).

Subject: PhD studentship available at University of Greenwich.
Full Time (3 years).
Date: Mon, 23 Jun 2014
From: Andrew Hill

Dear all,

I am writing to let you know about the Full Time (3 years) PhD
studentship available at University of Greenwich.

Please could you pass the details of this onto any who might be
interested in further study.

It is important to note that we will be interpreting the brief set out
in the scholarship details loosely. We are instead seeking excellent
candidates who are interested in philosophical approaches to sound and
who might approach their chosen focus via both theory and practice.

Further details: http://www.jobs.ac.uk/job/AIX166/mphil-phd-scholarship/

Applications are open until the 4th July.

Many thanks,

Andrew

Dr. Andrew Hill

www.ahillav.co.uk

KÖLN – Raum Musik

Subject: KÖLN Raum Musik
Date: Tue, 24 Jun 2014
From: Johannes S. Sistermanns
To: Degem News Dates

Raum-Musik

Eine Konzertreihe des Musikwissenschaftlichen Instituts / Musik der
Gegenwart,
die der Aufführung elektroakustischer Schlüsselwerke gewidmet ist.

Freitag, 11. April 2014
20.00 Uhr

Gilles Gobeil
Klangregie: Gilles Gobeil

Freitag, 16. Mai 2014
20.00 Uhr

Nicola Sani

Flöte: Roberto Fabbriciani
Klangregie: Nicola Sani

In Kooperation mit dem Italienischen Kulturinstitut Köln

Freitag, 27. Juni 2014
20.00 Uhr

Erdem Helvacıoğlu
Klangregie: Erdem Helvacioglu

Freitag, 11. Juli 2014
18.00 und 20.00 Uhr

François Bayle / Bernard Parmegiani
Hommage à Parmegiani
Präsentiert von François Bayle

Musiksaal der Universität zu Köln
Hauptgebäude
Albertus-Magnus-Platz, 50923 Köln

Eintritt frei

NEWS – Marc Behrens News June 2014

Subject: Marc Behrens News June 2014
Date: Sat, 21 Jun 2014
From: Marc Behrens

Marc Behrens News June 2014
http://marcbehrens.com/news_current.html

Availabel:
The album Marc Behrens – Irregular Characters is now released as digital
edition.
Bandcamp: http://marcbehrens.bandcamp.com/album/irregular-characters
iTunes:
https://itunes.apple.com/id/album/irregular-characters-ep/id888699236

Eyephone 20 years/Availabel:
The entire Eyephone catalogue remastered by Atom™: a set of three
re-releases on the recently installed Availabel. Each album sports
almost 2 hours of playing time (almost double of its original length),
adding loads of unreleased material to each release. Eyephone
(1994–1997) was an Electronica/IDM project by Marc Behrens, who recently
collaborated with Atom™ on the «Bauteile» album (Editions Mego).
Together they had also released «Atom Heart & Eyephone – Micropossessed»
in 1997.
ala001: Eyephone – Devolution+ (15 tracks, released May 30, 2014)
Bandcamp: http://marcbehrens.bandcamp.com/album/devolution
iTunes:
https://itunes.apple.com/us/album/devolution+-enhanced-version/id880365995
ala003: Eyephone – Evergreens+ (18 tracks, released June 19, 2014)
Bandcamp: http://marcbehrens.bandcamp.com/album/evergreens
iTunes:
https://itunes.apple.com/us/album/evergreens+-enhanced-version/id882575555
ala004: Eyephone – Reductive+ (21 tracks, forthcoming July 11, 2014)
«Devolution+», the third and final Eyephone album, contains the complete
versions of previously shortened tracks and six unreleased tracks.
«Evergreens+» features all the material from the original second album
and the «Greenhouse» EP, plus unreleased tracks from the same period.
Including one collaborative track by Eyephone and Basic Halo, two
Eyephone remixes by Basic Halo (who later became Clifford Gilberto and
signed with Ninja Tunes) and two more remixes commissioned by Asynton.
«Reductive+» is Eyephone’s original debut album, and includes nine
previously unreleased tracks that were not featured in the original CD
version.
eyephone.marcbehrens.com
availabel.marcbehrens.com

Palermo, Italy, 27 June 2014, 11:00 PM:
a concert by Marc Behrens, at Border Line, P.zza Fonderia/P.tta Tarzanà,
Palermo, Italy.

Entr’acte:
Le Train M, a remix by Marc Behrens of «Le Train muet» by hamaYôko, on:
«hamaYôko vue par…» CD, also including remixes by K.K. Null, Felix
Kubin, Midori Hirano, Dale Cornish, Nat Bates and Lionel Marchetti. This
release is available for pre-order from Entr’acte.
entracte.co.uk/projects/hamayoko-e170

KÖLN – Einladung zur Brückenmusik 20

Subject: Einladung zur Brückenmusik 20
Date: Sat, 21 Jun 2014
From: Dirk Specht

Brückenmusik 20
22.-29. Juni 2014

Installation im Hohlkasten der Deutzer Brücke (Köln): Staalplaat
Soundsystem (NL)

Eröffnung/Vernissage: Sonntag, 22. Juni, 20 h
Öffnungszeiten der Installation: 23.-29. Juni, täglich 15–19 h (letzter
Einlass 18:30 h)

Finissage mit Konzert/Performance in der Garage: Peter Behrendsen,
hans w. koch und Jens Brand
Sonntag, 29. Juni, 20 h, Ort: Deutzer Brücke, Eingang Markmannsgasse
(linksrheinisch)

Zusatzkonzert und Eröffnung des Romanischen Sommers:
Bernard Parmegiani – De Natura Sonorum
Klangregie: Christian Zanési (GRM, Paris)
Di. 24.06. / 22:00 h
Ort: St. Maria in Lyskirchen / An Lyskirchen 12 / 50676 Köln

Komplettes Programm unter:
http://www.brueckenmusik.de/?cat=92

Fwd: DE NATURA SONORUM – Bernard Parmegiani / 24.06. – St. Maria in Lyskirchen, Köln

Subject: DE NATURA SONORUM – Bernard Parmegiani / 24.06. – St. Maria in
Lyskirchen, Köln
Date: Sat, 21 Jun 2014 1
From: Dirk Specht

Veranstaltungsankündigung:

KONZERT:Bernard Parmegiani – De Natura Sonorum (1975)

Dienstag 24. Juni 2014, 22:00 h

St. Maria in Lyskirchen
An Lyskirchen 12
50676 Köln

Klangregie: Christian Zanési (GRM / Paris)

„De Natura Sonorum“, ein elektroakustisches Schlüsselwerk von Bernard
Parmegiani (1927–2013), wird in der romanischen Kirche St. Maria
Lyskirchen durch den französischen Komponisten Christian Zanési
(Klangregie / GRM) in einer mehrkanaligen akusmatischen Version
aufgeführt. „De Natura Sonorum“ zeichnet sich durch eine beeindruckende
klangliche Vielfalt aus und gilt bis heute als eines der
bahnbrechendsten Stücke Parmegianis, das Generationen von Komponisten
beeinflusst hat und einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der
elektroakustischen Musik markiert.

In Zusammenarbeit mit dem Romanischen Sommer 2014.

Mit freundlicher
Unterstützung des musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Köln
(Prof. Christoph v. Blumröder und Dr. Marcus Erbe) und des Klanglabors
der Kunsthochschule für Medien Köln.

Weiterer Konzerthinweis: Freitag 11. Juli / 18:00 h; Hauptgebäude Uni
Köln – Musiksaal: François Bayle & Bernard Parmegiani.

www.brueckenmusik.de

Therapeutische Hörgruppe Köln
Tobias Beck, Tobias Grewenig, Volker Hennes, Svann E. Langguth, Dirk Specht

http://therapeutischehoergruppekoeln.de

RUNDFUNK – Hinweis + Reminder

Subject: Hinweis + Reminder
Date: Wed, 18 Jun 2014
From: Florian Zwissler

Hallo,

es gibt noch einmal etwas zu vermelden:
Am kommenden Samstag (21.6.) wird die Radiosendung zum im April von
Niklas Seidl,
Paul Hübner und mir auf die Bühne gebrachten CLOTILDE ENTERTAINMENT zu
hören sein.
Sendetermin ist der 21.6. ab 22.05 Uhr im Programm des /Atelier neuer
Musik /im Deutschlandfunk.

I

nfo

zur Sendung

Zudem sei bei dieser Gelegenheit nochmals an das bereits angekündigte
Konzert heute Abend erinnert:
Im Rahmen der von ON veranstalteten Reihe /Plattform für künstlerische
Produktion/
wird dabei dem Mellotron die verdiente Reverenz erwiesen:
/Switched on Mellotron/ heute Abend um 19.30 Uhr im King Georg.

Beste Grüße
sendet
Florian