MARL – European Soundart Award, Ausstellungseröffnung 20. Okt. 2013, 12h

Von: Douglas Henderson
Betreff: European Soundart Award, Ausstellungseröffnung 20. Okt. 2013, 12h
Datum: 16. Oktober 2013 12:53:34 MESZ

Hello all,

I would like to invite you to the Vernissage and prize presentation of the European Soundart Award (formerly known as the Deutsche Klangkunst Preis), and of the Marler Videokunst-Preis.
I am one of 3 finalists for the soundart award, along with Benoit Maubrey and Stefan Roigk, and the winner will be announced at the ceremony! I am presenting two works for the exhibition: IN ORDER (2012), and a newly commissioned work, UNDER WAY (2013).

Vernissage: Sontag 20. Oktober 12h, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, Creilerplatz 1, Rathaus, D-45768 Marl.
Ausstellung: 20.10.2013 – 12.01.2014. Di – So. 10-18h Eintritt frei

UNDER WAY (2013) Wood, aluminum, brass, speakers, electronics. 6 min 45 sec loop, 145 x 50 x 50cm

Douglas Henderson
largesound@gmail.com
www.douglashenderson.org

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NEWS – Aufführungen Wilfried Jentzsch

Von: wilfried jentzsch
Betreff: Aufführungen
Datum: 16. Oktober 2013 10:28:53 MESZ

Mitteilung über bevorstehende Aufführungen:

EMUfest Rom 2013
21. Oktober, 20h30
Conservatorio di Musica S.Cecilia

Wilfried Jentzsch: Paysages lointains
Akusmatik 4Kanal mit Visualisierung

Hiromi Ishii: SHINRA
Akusmatik 8Kanal

Academy of Music Wroclaw (Breslau)
9. November

Wilfried Jentzsch: Dream of B
Akusmatik 8Kanal

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MAGDEBURG – Gobeil ondes Martenot + Tape in SinusTon 26 Oct

Von: SN jef chippewa
Betreff: Gobeil ondes Martenot + Tape in SinusTon (Magdeburg) 26 Oct
Datum: 11. Oktober 2013 13:27:48 MESZ

On Saturday, October 26, as part of the Sinus Ton festival in MAGDEBURG (Germany), Suzanne Binet-Audet (ondes Martenot) and Gilles Gobeil (diffusion) will perform Gobeil’s works for ondes Martenot and fixed media. Binet-Audet will also perform the Messiaen classic for ondes Martenot, Oraison.

The 4th edition of the Magdeburger Tage der elektroakustischen Musik runs from 24-26 October 2013 and also features works by Murail, Antheil, Mantovani, Frick and more. Sinus Ton is organized by the Magdeburger Musikverein.

Gesellschaftshaus Magdeburg @ 21h30
Schönebecker Str. 129 | 39104 Magdeburg
http://2013home.sinuston.org

http://www.facebook.com/events/635078906524276

TOUR DATES 26 OCT – 08 NOV

26 MAGDEBURG SinusTon Festival of Experimental Electroacoustic Music — „Frankophon!“ (24-26 Nov)
31 KARLSRUHE ZKM — Center for Art and Media
03 WEIMAR 26th Tage neuer Musik — „Amerika–Europa“ (30 Oct – 03 Nov)
07 BERLIN „EM-Hören“ series (Technische Universität Berlin) @ Acker Stadt Palast
08 ESSEN Now! Festival — „sound surround“

Trilogie d’ondes, the 2005 DVD featuring the three works and performed by Binet-Audet, is published by empreintes DIGITALes . Gilles Gobeil’s 2013 Ondes Martenot tour is possible thanks to the support of the Canada Council for the Arts, DAAD-Berlin and the Bureau du Québec à Berlin.

shirling & neueweise
new music notation + translation + arts management
mailto:shirling@newmusicnotation.com
http://newmusicnotation.com | http://www.facebook.com/neueweise

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CALL – Cellotronic Games: Call for works

Von: Juraj Kojs
Betreff: Cellotronic Games: Call for works: DEADLINE tomorrow
Datum: 15. Oktober 2013 01:42:03 MESZ

Cellotronic Games
New works for cello and technologies

Jason Calloway, cello and Juraj Kojs, electronics pair to build a program of works that engage music and technologies in game-inspired multimedia interactions.

In the past 50 years, gaming has become a multicultural phenomenon transforming the ways we play, work, and explore. We learn, exercise, and entertain (exertain) ourselves and others via games. The analog and digital platforms with their tools and controllers have been continuously expanded to facilitate access to novel stimulations and content. New rules, challenges, and awards have tantalized growing generations of players, engaging them in competitive interactions. Whether in the physical world or digital domain, gamers develop skills and strategies to master a labyrinth of difficulty and communication levels. Completing the puzzle, addictions, violence, and escapist desires for a better existence have shadowed the gaming rapture. The arts in their multitude of expressions have been at the axis of game design and practice.

We seek to commission pieces for cello and analog and/or digital electronics of any kind that offer a commentary on our game-involved culture, celebrating and/or critiquing its playfulness, drama, competitive nature, and/or drive for success.

The pieces should be written so that both parts are comparatively engaging. We encourage the use of any hardware and software technologies which promote interaction between sound, vision, haptic feedback, and other modalities. Performing aspects such as movement choreographies as well as the use of graphic notations and home-made electronics are welcome. The practicalities of the selected proposals will be discussed in the process. We anticipate a series of works with individual duration not exceeding 10 minutes.

The program will receive at least 3 performances with a premiere in Miami, FL in spring of 2014. At each performance, the audience will vote for the most appealing work. The winning composer will receive $100. A cash prize will be awarded for up to 10 performances between $300 and $1000.
Additionally, the project will be recorded and released on a CD or DVD.

The following materials should be submitted in a single email with the subject „Cellotronic Games Submission“ :
1. Bio (300 words max)
2. A link to an audio/video documentation of a single sample work of any kind. Enclose a pdf of the score if applicable.
3. A proposal for a new work (300-500 words). The text should discuss how the theme of games will be developed from the conceptual and artistic points of view. Technical and set up requirements should also be listed.
4. The following statement initialized: „I paid the $10 application fee.“

The $10 application fee should be sent to info@fetafoundation.org via Paypal.

Schedule:
Submission deadline: October 15, 2013
Announcement of selected composers: October 31, 2013
Compositions due: March 1, 2014
Premiere performance: mid April 2014

Send any inquiries to info@fetafoundation.org
More info at http://www.fetafoundation.org/Cellotronic_Games.html

Something about the creators:
Cellist Jason Calloway has performed to acclaim throughout North America, the Caribbean, Europe, and the Middle East as soloist and chamber musician. He has appeared at festivals including Lucerne, Spoleto USA, Darmstadt, Klangspuren (Austria), Acanthes (France), Perpignan, Valencia, Citta‘ della Pieve (Italy), Jerash (Jordan), Casals (Puerto Rico), Sarasota, Blossom, Music Academy of the West, the New York String Seminar, and Encore. He is currently cellist of the acclaimed Amernet String Quartet, Artists-in-Residence at Florida International University in Miami. More info at http://amernetquartet.com/

Juraj Kojs is a Slovakian composer, performer, multimedia artist, producer and researcher living and working in Miami, FL. His compositions received awards at Europe—A Sound Panorama, Eastman Electroacoustic Composition and Performance Competition and the Digital Art Award. Kojs’ muscle-powered multimedia Neraissance—described as “striking and unforgettable,” received the Best Art Performance 2010 Award from Miami New Times. Kojs has received commissions from The Quiet Music Ensemble, Miami Light Project, Meet the Composer, the Deering Estate Chamber Ensemble, Harvestworks New York and Miami Theater Center. More info at http://www.kojs.net/

With the support of Foundation of Emerging Technologies and Arts, Harold Golen Gallery and the Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners.

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BERLIN – EM Hören: 17.10. – Electroacoustic Music in Uruguay

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: EM Hören: 17.10. – Electroacoustic Music in Uruguay
Datum: 15. Oktober 2013 10:21:06 MESZ

EM Hören am Donnerstag, 17.10.2013 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

A survey of electroacoustic music in Uruguay presented by Luis Jure, director of the Studio of Electronic Music at the University of Uruguay (eMe, www.eumus.edu.uy/eme). The presentation will begin with the pioneering work of Coriún Aharonián, Ariel Martínez, and Conrado Silva, and will focus on recent pieces by young composers of the newest generation, with special attention to the work done at eMe.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

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HAMBURG – Praesentation 36 Tilman Küntzel – Für Auge und Ohr

Von: vamh
Betreff: Praesentation 36 Tilman Küntzel – Für Auge und Ohr
Datum: 8. Oktober 2013 14:49:51 MESZ

PRÄSENTATION 36:
Positionen aktueller Musik

Tilman Küntzel – Für Auge und Ohr

Tilman Küntzel wird eigene Hörstücke und Videoarbeiten vorstellen und kommentieren.

Do, 10. Oktober 2013, 20.00 Uhr
Fabrik der Künste • Kreuzbrook 10/12
20537 Hamburg
http://www.fabrikderkuenste.de
http://www.vamh.de/index.php?gig=2288

Zuvor um 19.00 Uhr: Der Verband für Aktuelle Musik Hamburg (VAMH) stellt sich vor.
Gregory Büttner, Michael Maierhof und Heiner Metzger, Musiker in der Organisationsgruppe des VAMH sprechen über Aktivitäten und Ziele des VAMH seit 2005.

Der Eintritt ist frei.

Tilman Küntzel:
Seit seinem Studium der Freien Kunst an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Claus Böhmler und Ernst Mitzka widmet Tilman Küntzel sich Fragen der Wahrnehmung und der Erzeugung von Signalquellen wie Ereignisformen. Auf die ortsspezifische Einrichtung seiner multimedial in Erscheinung tretenden Installationen legt er dabei besonderen Wert – ganz ohne Lärm und ohne jeglichen Provokationsgestus.
Küntzels grenzüberschreitendes und hedonistisch-experimentelles Betätigungsfeld im Zwischenbereich von Wissenschaft und Kunst reicht von graphischen Arbeiten zu multimedialen Objekten und Raumanimationen an spezifischen Orten, sowie Hörstücken und Videoarbeiten die international auf Festivals gespielt werden.
http://www.tkuentzel.de

Die nächsten Termine in der Reihe sind:

21.11.2013, 20.00 Uhr: Maximilian Marcoll, Golem (Krypta)
3.12.2013, 20.00 Uhr: Jennifer Walshe, Hafenklang Goldener Salon
17.1.2014, 18.00 Uhr: Matthias Kaul, klub katarakt 41, Kampnagel

“Präsentationen” ist eine Vortragsreihe des VAMH zu verschiedenen Positionen aktueller Musik. Diesmal im Rahmen der Ausstellung “POSITION. Forum” des Berufsverbandes Bildender Künstler Hamburg. www.bbk-hamburg.de

Die Reihe „Präsentationen“ wird gefördert von der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg.

http://www.vamh.de

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STUTTGART – EMBKT mit Arno

Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Betreff: EMBKT mit Arno
Datum: 8. Oktober 2013 19:17:56 MESZ

A r n o

alias:
Anja Füsti
Mark Lorenz Kysela
Oliver Prechtl

am: Freitag, den 11.10.2013 um 20 Uhr
im: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

Das ist Arno:
Alles ist käuflich. So wie die Instrumente der einzelnen Bandmitglieder, welche sehr schön aussehen. Auch die Bedienung derselben ist möglich, wenn man ein wenig geübt und die Betriebsanleitung verstanden hat. Arno benützt zum Musizieren sowohl Holz, siehe das Saxofonblatt und die Schlagzeugstöcke, als auch Plastik, nehmen wir die Alleinunterhalterorgeltasten, und sogar Silicium, aus dem der Rechner besteht. Seit die Band zu proben angefangen hat, wuchs die Stromrechnung ins unermessliche, siehe Anlage.
Jetzt fragen sich sicher alle Leute: “Wie klingt denn das?” Am einfachsten haben es die Brillenträger. Ein Fleck auf dem Glas stört sie schon den ganzen Tag beim schauen. Man kommt aber nicht dazu, die Sehhilfe zu reinigen, da man so viel zu tun hat. Tagsüber ist das vielleicht noch sehr lustig, weil alles irgendwie so komisch aussieht. Aber nachts kann es sehr gefährlich sein, auf der Autobahn mit 200 Stundenkilometern zu fahren. Bitte nicht ausprobieren!
Wer keine Brille trägt, kann auch versuchen, ein beschmuddeltes Weinglas vor die Augen zu halten. Da bricht sich das Licht, und versprüht tausend bunte Funken! Mit diesem Weinglas vor der Nase schaue man sich seine Lieblingsfernsehunterhaltungssendung an.
Genau so klingt Arno.

Es darf auch eine Frau mitspielen und sogar trommeln. Die Männer machen alles andere. Kisten schleppen zum Beispiel. Aber dafür sind sie ja auch da.
Arno

Mit freundlicher Unterstützung Stadt Stuttgart

Herzliche Grüße, Jörg Koch, Matthias Schneider-Hollek und Mark Lorenz Kysela

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BERLIN – 13.10. DISOBEDIENT COLORS von Bryan Day

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am Sonntag 13.10. | DISOBEDIENT COLORS von Bryan Day
Datum: 9. Oktober 2013 10:16:40 MESZ

Zu hören am Sonntag 6. und 13. Oktober 2013, 14:00 – 21:00 Uhr:

Disobedient Colors
(kreiert für ohrenhoch)
von Bryan Day

Kurator: Knut Remond

Bryan Day über sein Stück ‚Disobedient Colors‘:
Dieses Stück wurde unter Benützung von Instrumenten meines eigenen Designs aufgenommen und zu einer Partitur angeordnet, die auf einer Serie von Photographien von Vororts-Einkaufszentren basiert.

Bryan Day ist Improvisator, Komponist, Instrumentenbauer und Konzeptkünstler. Er lebt in Richmond, Kalifornien. Day konzentriert sich auf intuitive Sound-Performance, indem er unkonventionelle Techniken in präparierten Umgebungen benützt. Seine Instrumente sind unter Benützung von praktischen Komposit-Designs konstruiert, wobei Alltagsobjekte mit verarbeitetem Holz und Metallformen kombiniert werden.
http://www.bryanday.net

ohrenhoch
der Geräuschladen
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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WETTBEWERB – IMA #3_13 SYNC.2013

Von: IMA
Gesendet: Dienstag, 8. Oktober 2013 14:50
Betreff: IMA | Empfehlung | #3_13| SYNC.2013

Das SYNC.2013/Jekatarinburg schreibt heuer einen Wettbewerb für Elektroakustische Musik und Multimedia aus:

http://www.yeams.ru/en/festival/sync2013

IMA Institut für Medienarchäologie
Internet: http://ima.or.at

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RADIO – Arcanum 17 world premiere broadcast

Von: Christopher Williams
Betreff: Arcanum 17 world premiere broadcast
Datum: 9. Oktober 2013 16:57:38 MESZ

Arcanum 17
by Christopher Williams and Charlie Morrow, after texts by André Breton
http://arcanum17.wordpress.com/

will be broadcast for the first time

Thursday, 10 October 2013 at 00:05 (technically 11 October!)
Deutschlandradio Kultur „Klangkunst“

89.6 FM Berlin
or click „Live Stream“ at
http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/klangkunst/2230173/

Please tune in!!!

If you miss the broadcast, Arcanum 17 will soon be available on:
http://sonosphere.org.

Arcanum 17 is a composition for contrabass and microtonal tuba, text, and field recordings based on surrealist André Breton’s 1944 book of the same name, in which he sees “love and loss, aggression and war, pacifism, feminism and the occult” through the prism of Rocher Percé, a massive natural arc on the east coast of Quebec.

Performed by:
Reidemeister Move: Christopher Williams (contrabass) and Robin Hayward (microtonal tuba) with Charlie Morrow (recorded voice and conch shells) and Maija-Leena Remes (recorded voice).

Jeff Aaron Bryant – Max/MSP Programmer.
Tyler Clausen – Sound Engineer for CMP, Field Recorder, 3D Sound Designer.
Mike Harrison – Videographer, Field Recorder, Assistant Sound Engineer.

Produced by Charles Morrow Productions LLC and Deutschlandradio Kultur.

Christopher Williams

www.arcanum17.wordpress.com
www.patches-project.com
www.certainsundays.org

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CALL – call for proposals INTER/actions

Von: Xenia Pestova
Betreff: call for proposals INTER/actions
Datum: 8. Oktober 2013 20:24:45 MESZ

INTER/actions: Symposium on Interactive Electronic Music
March 15/16, 2014
Bangor University School of Music

INTER/actions is a symposium and mini-festival focusing on performance and interaction in electronic music. We provide a lively environment to exchange new ideas and instigate collaborations for composers, performers, sound artists and music technologists interested in the concept of “performance” in electronic music. In addition to the programmed concerts as part of the festival, we are looking for proposals for workshop pieces and paper presentations. http://bangor.ac.uk/music/interactions

Call for Proposals: Papers and Demos

We are open to proposals for 20-minute paper and demo presentations on topics including, but not limited to:

Performance practice in electronic music
Gesture and embodiment
New interface design
Generative composition
Live-generated scores
Improvisation in interactive contexts
Analysis of interactive works
Notation in electronic music performance

Please send a 250-word abstract, as well as a short biography (150 words) to interactions@bangor.ac.uk.

Deadline for Proposals: December 16, 2013

Call for Proposals: Workshop Pieces

We invite composers to submit existing or new works lasting up to approximately 10 minutes for any combination of piano, cello, flute with interactive electronics. In the case of a new work, existing pieces demonstrating similar instrumental writing should be submitted along with a description of the proposed new work. Selected pieces will be workshopped by invited performers Richard Craig (flute), Kathleen Supové (piano) and Seth Woods (cello), led by composer and sound artist Gilbert Nouno (IRCAM), with one or more pieces also chosen to be programmed in the final festival concert on March 16 (which composers are expected to attend).

Funding towards travel will be provided for one or more composers currently residing in France, the UK, or Ireland, partially through a grant from Diaphonique Franco-British Fund for Contemporary Music. We do not, however, guarantee that all expenses will be covered.

In order to be considered for inclusion in the workshop, please submit to interactions@bangor.ac.uk:
− the score of the work for one or more instruments and live electronics to be performed, or another work for instrument and electronics representative of the proposed new work, as a PDF (10MB file maximum, as an email attachment)
− a concert recording, studio recording, simulation or video of the above work, via a link to soundcloud, vimeo, etc. (no download links will be accepted for any materials)
− a proposal for the new work, where applicable, as a PDF (one A4 page maximum); links to sound samples, video, or other media may be included in the PDF
− a complete tech rider for the existing or proposed work, as a PDF (2 A4 pages maximum)
− a short biography (150 words) as a PDF

Performances will be able to make use of the following facilities:

8-channel loudspeaker playback (ATC)
Various microphones (including Schoeps Collette and AKG414)
Soundcraft mixer with 16+16 inputs (switchable), 16 direct outputs, 8 groups, 2 mix, 4 AUX send, 2 FX send
Power Mac computer with MOTU PCI-424 and 24 I/O interface
3x MOTU 828 FireWire interfaces
Large-screen video projection
Steinway D Concert Grand Piano

Composers who need additional equipment are requested to bring their own. Max 6 and IRCAM forum software are available, and composers are welcome to use any freeware such as SuperCollider or PD. Please note: composers are expected to take full responsibility for operating their own patches.

Funding:

One or more partial bursaries will be available for composers based in France, Ireland or the UK towards workshop travel and accommodation expenses, funded partly by the Diaphonique Franco-British Fund for Contemporary Music (see above). Funded composers are expected to make their own arrangements and will receive partial reimbursement at the completion of the festival. Please note that no funding is available for paper or demo sessions as is standard with academic conferences, although we will not be charging any registration fees for those wishing to attend in order to make the events more accessible; concert ticket fees will apply for the evening concert of March 15 only.

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JENA – Klangperformance im Theaterhaus/Jena am 12.10.2013 / 19:30 Uhr

Von: Tim Helbig
Betreff: Klangperformance im Theaterhaus/Jena am 12.10.2013 / 19:30 Uhr
Datum: 9. Oktober 2013 09:41:09 MESZ

Klangkunst/Performance »Auf’s Ohr« // Theaterhaus Jena // 12.10.2013

Mit der neuen Spielzeit 2013/14 unter dem Motto „Das System ist vergiftet“ meldet sich am Theaterhaus Jena eine schöne Tradition zurück, die der musikalischen Reihe. „Aufs Ohr!“ soll künftig Programm sein und wird in der aktuellen Saison mit 4 Themenabenden an den Start gehen. Dabei wenden sich die beiden künstlerisch Hauptverantwortlichen Filip Hiemann und Tim Helbig den Bereichen Neue Musik, Klangkunst und Klangperformance zu, alles verbunden mit dem Hang zum Experiment und zur Forschung innerhalb dieser miteinander in Beziehung tretenden Gebiete. Charmant, umtriebig und mit der fürs Theaterhaus Jena typischen Neugier auf Ungedachtes und Unausprobiertes versehen, umschiffen die beiden in ihren Konzerten, Performances und
Installationen die Niederungen nerdiger Absolutheitsansprüche der aristokratischen Neue Musik- Avantgarde ebenso wie die steilen Klippen der musique concréte. Spielerisch und ohne Berührungsängste durchforsten sie aktuelle Tendenzen der Musik, reflektieren Aufführungspraxis, Deutungsanspruch und Deutungshoheit der Ästheten und verschmelzen diese Zutaten zu einem freundlich geschmetterten AUF’S OHR!

Chapter One: Body Sounds ! 12.10.2013 | Zelt vorm Theaterhaus Jena,

Messmikrofone, Ultraschallgeräte und zwei menschliche Probanden sind die Grundzutaten zu dieser Konzertanordnung, bei der als takt- und klangsubstanzgebendes Hauptmaterial die leisen Arbeitsgeräusche unserer menschlichen Körper zum konzertanten Einsatz kommen. Oft von uns Menschen unbeachtet, führen diese diskreten Geräusche normalerweise ein Schattendasein, Körper funktioniert, alles gut. In unserem Konzert werden diese Sounds, die vom Zusammenspiel eines
einzigartigen Organismus künden, in den Fokus musikalischer Verarbeitung gerückt. Freuen Sie sich auf einen Abend für Körperklänge, Live-Elektronik, nicht gestimmtes Klaver und ataktisches Schlagwerk.

Tim Helbig

Mediengestalter B.A.
wiss. Mitarbeit am Studio für elektroakustische Musik (SeaM)
Student im Fach Elektroakustische Komposition (Master)
Hochschule für Musik Franz Liszt / Weimar (Prof. Robin Minard)

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RADIO – Mi 16.10.2013 > RBB-Kulturradio > 21:04-22:00h

Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Radio-Tipp > Mi 16.10.2013 > RBB-Kulturradio > 21:04-22:00h
Datum: 9. Oktober 2013 16:12:41 MESZ

Mittwoch, 16. Oktober 2013 > RBB Kulturradio „Musik der Gegenwart“ > 21:04-22:00 Uhr

„K l ä n g e s i n d L e b e w e s e n – der Komponist und Klangkünstler Thomas Gerwin

„Klänge werden geboren, verbringen eine gewisse Lebenszeit an bestimmten Orten und sterben dann. Liebend gern bilden sie soziale Organismen.“ Thomas Gerwin weiß, wovon er spricht. Er hat selbst unzähligen Klängen auf die Welt verholfen. Seit über 30 Jahren arbeitet er mit Hilfe von traditionellen Methoden und computergesteuerten Technologien an elektro-akustischen Werken, Performances und Hörspielmusiken. Außerdem ist er der Künstlerisch Leiter des internationalen Klangkunstfests, das am 22. Oktober in Berlin beginnt und sich in diesem Jahr die Frage nach dem „Innen und Außen“ stellen wird.

Eine Sendung von Ulrike Kobes, Redaktion: Andreas Göbel, Produktion: RBB 2013

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

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REZENSION – Faust-Kultur über Radikal Audio Lab.

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… „Das sollte man vielleicht wissen, wenn es um Neuerscheinungen elektronischer Musik geht.“ …

Bernd Leukert schreibt auf [ http://www.faustkultur.de ]
unter der Überschrift „Eleganter Igel“ über die CDs von
Radikal Audio Lab. („feinsinnig und kraftvoll, – Kino für die Ohren“)
und schlägt dabei einen Bogen
vom Elektronischen Studio des Nordwestdeutschen Rundfunks 1951
bis zur Edition DEGEM:

http://faustkultur.de/1428-0-Radikal-Audio-Lab.html

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KÖLN – ETC – Electric Tea Ceremony

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: KÖLN E T C – Electric Tea Ceremony
Datum: 8. Oktober 2013 12:20:23 MESZ

ETC – Electric Tea Ceremony

Donnerstag, 24. Oktober 2013 – 20Uhr

Moltkerei Werkstatt
Moltkestr.8 (Hinterhof)
Köln

Kazuya Ishigami Computer Sampling / KyotoVideo [2011]
Johannes S. Sistermanns Performer, Stimme, Tee-/Klangschalen, Monochord
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Nakosho Michi KyotoVideo ‚Silent Tea@Teramachi‘ [2001]

Gefördert von STADT KÖLN
Kulturamt
+ Büro für internationale Angelegenheiten

Japan Foundation Tokyo [‘Genko Uchida’ Fellowship 2001]

Mehr:
http://www.sistermanns.info/#project/p22

Kurzinfo:

Die Stadt Köln und das Japanische Kulturinstitut begehen die 50jährige StädtePartnerschaft auf vielfältige Weise.
Und als ehemaliger Stipendiat der Japan Foundation Tokyo 2001 mit einem 6monatigen Aufenthalt in Japan kam ich über so manch uralte Tradition Japans im heutigen Japan aus. Die traditionelle Teezeremonie Japans in ihren unterschiedlich praktizierten Lehren fand im japanischen Alltag in meiner Aufmerksamkeit eine neue, weitere Perpektive: die alle 80-100m aufgestellten Getränkeautomaten im gesamten Land inklusive in einigen, für Touristen zugänglichen Klosterbereichen, halten nicht nur kalte Getränke bereit, sondern bieten auch heißen grünen Tee an. Die traditionelle japanische Teezeremonie, die mittels des fein schäumenden Matcha-Tees eine geistige Verdichtung und Wahrnehmungssteigerung existentieller Art sucht, mutiert im Alltag Japans zum Instant-Heißgetränk im Vorübergehen. Aus dieser traditionellen-zeitgenössischen Klangsituation ist die ‘Electric Tea Ceremony’.
Aber, mehr dazu und zu meinem Impuls, hieraus eine eigene live Sound-Performance mit Video-Projektionen, Computersampling sowie neben
herkömmlichen Lautsprechern mit Transducern zu arbeiten, die andere Instrumente und Flächen ungespielt zur Resonanz bringen, hier:
http://www.sistermanns.info/#project/p22

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SOFTWARE – „Musicolateur“ II for the iPad

Von: yves daoust
Betreff: „Musicolateur“ II for the iPad
Datum: 2. Oktober 2013 02:36:12 MESZ

Dear colleagues and friends,

would you be kind enough to take a look at this :
http://www.indiegogo.com/projects/the-musicolateur-ii-a-great-music-creation-app-for-the-ipad

And I would very much appreciate if you could spread the information.

All the best,
Yves Daoust

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BERLIN – Open doors 2013 Sound Studies UdK Berlin

Von: Sound Studies Marketing
Betreff: Sound Studies UdK Berlin
Datum: 2. Oktober 2013 14:36:49 MESZ

OPEN DOORS 2013

SOUND STUDIES ZUM ERLEBEN UND MITMACHEN

Samstag, 12. Oktober 2013 | 14:30 – 17:30 Uhr

PROGRAMM

14:30
Begrüßung und Vorstellung des Studiengangs | Raum 314
durch den Studiengangsleiter Prof. Dr. Martin Supper und Regula Corsten M.A. Studiengangskoordinatorin

Begrüßung durch die Lehrenden (kurze Vorstellung der Teilbereiche)
Alex Arteaga & Thomas Kusitzky | Marcel Kloppenburg & Georg Spehr | Hans Peter Kuhn | Sabine Sanio Caroline Siegers | Mike Daliot & Daisuke Ishida & Thomas Koch

15:00
Parallele Workshops aller fünf (Wahl-) Teilbereiche à 30 Min.

(3 Blöcke, Wechsel jeweils um 15:30 und 16:00 möglich, so dass drei verschiedene Workshops besucht werden können)

Auditive Architektur | Raum 310
Die Forschungsgruppe (Alex Arteaga & Thomas Kusitzky) stellt folgende Themen vor: „Allgemeine Einführung in das Konzept und Methoden der Auditiven Architektur und kurze Darstellung der laufenden Projekten: Klangumwelt Ernst- Reuter Platz, Auditive Langzeitbeobachtung Schlieren und Visuelle und Auditive Wahrnehmungsdispositive zur Erweiterung der Evaluationsmethodologie von Stadtentwicklung in den Agglomerationen.“

Experimentelle Klanggestaltung | Raum 318
Prof. Hans Peter Kuhn stellt eine Auswahl seines Oeuvres vor und wird damit verbunden darlegen, welche Art von Projekten er mit den künftig Studierenden erarbeiten und realisieren wird. Angedacht ist hier eine Kooperation mit der “Werkstatt Deutsche Oper Berlin“.

Auditives Design | Raum 303
Die Studierenden dieses Teilbereichs werden etwas zum Praxisprojekt für den Alternativen Nobelpreis erzählen, das von Marcel Kloppenburg initiiert und angeleitet wurde.

Auditive Mediengestaltung | Raum 314
Mike Daliot & Daisuke Ishida & Thomas Koch geben u.a. einen Ausblick über die Möglichkeiten der Wellenfeldsynthese. Der Studiengang Sound Studies hat Dank der Kooperation mit dem Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie IDMT in Ilmenau eine IOSONO-Wellenfeldsynthese zur Verfügung.

Auditive Kultur: Recherche | Raum 313
Prof. Dr. Sabine Sanio referiert über „Auditive Kultur und ästhetische Erfahrung“.

16:30-17:00
Offenes Gespräch mit allen Lehrenden, Studierenden, AbsolventInnen | Raum 314 Einzelsprechstunden mit dem Studiengangsleiter Prof. Dr. Martin Supper und Regula Corsten M.A.

Studiengangskoordinatorin

Anmeldung wird erbeten unter: soundstudies@udk-berlin.de Weitere Informationen unter: www.udk-berlin.de/soundstudies
Adresse: Masterstudiengang Sound Studies | UdK Berlin Career College | Lietzenburger Str. 45, 10789 Berlin | 3. Etage (U3/U9 Spichernstraße)

Universität der Künste Berlin
Berlin Career College
Masterstudiengang Sound Studies
Postfach 12 05 44
10595 Berlin

Besucheradresse: Lietzenburger Str. 45, 10789 Berlin, Raum 316/317
www.udk-berlin.de/soundstudies
https://www.facebook.com/udk.berlincareercollege.soundstudies

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CALL – BEEP Call for Scores

Von: Adam Vidiksis
Betreff: BEEP Call for Scores
Datum: 7. Oktober 2013 21:23:58 MESZ

BEEP Call for Scores

The Boyer Electroacoustic Ensemble Project is now accepting works for laptop orchestra for their 2013-2014 season. Composers in any stage of their career are encouraged to submit works for up to twenty performers. Smaller subsets of 3–5 players are also welcome. Works for hybrid ensembles including traditional acoustic instruments will also be considered if the electronic element requires significant and largely independant live performance.

BEEP is a newly-formed laptop orchestra at the Boyer College of Music and Dance at Temple University, which serves as a vehicle for electroacoustic music creation in a collaborative environment. We embrace a variety of aesthetics, from EDM to the avant garde. We function in varied modalities: from a laptop orchestra, to hybrid acoustic and electronic chamber ensembles, to an electronic music band. BEEP was founded and is directed by Dr. Adam Vidiksis.

Our ensemble’s goals are:
– To explore new musical paths and new technologies
– To unite people of varying and complimentary skills sets in the task of creating new sonic possibilities
– To promote expressive music making
– To increase technological understanding amongst students, participants, and audience members
-To promote a culture of code literacy and computer competency
-To improve musicianship and expression amongst participants
– To perform the ever-expanding repertory of electronic music, particularly for laptop orchestra
– To advocate electronic music performance in the Temple University, Philadelphia, and national community
– To promote critical and independant thinking, both musically and otherwise

Works selected for performance will be presented in Philadelphia, at Temple University and in the surrounding community. There is no fee for submission, however, we cannot offer composers a fee for performing their work at this time. We will provide selected composers with a program from each performance, as well as audio and video documentation when possible. Works for any platform and software are acceptable (Pure Data, Max/MSP, ChucK, Supercollider, etc.). Please send any requisite documents for performance, including PDF parts/scores, software files, and technical information, as well as a representative compressed audio file, program note, and composer bio to Adam Vidiksis at adam@vidiksis.com. Please compress all files in a ZIP folder labeled title_lastname.ZIP, and attach a link for download through a service like Dropbox or Yousendit. New submissions will be considered throughout the season, however, for best consideration please send your submission by October 20th, 2013.

For more information, visit: http://www.vidiksis.com/beep-call-for-scores-2013.

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BERLIN – Oct. 13th: Nate Young, Keith Fullerton Whitman, Dalglish

Von: Manuela Benetton
Betreff: Berlin, Oct. 13th: Nate Young, Keith Fullerton Whitman, Dalglish
Datum: 7. Oktober 2013 22:05:23 MESZ

SUNDAY, OCT. 13th Doors 20h Concerts 21h
at Urban Spree, Revaler Str. 99 12045 Berlin

NATE YOUNG, KEITH FULLERTON WHITMAN, DALGLISH

One of the most captivating and individual characters on the electronic scene today, Nate Young is best known for his work in the group Wolf Eyes. As a solo artist, Young has refined his musical approach: bass, synthesizers, organic electronics and raw unfeigned vocals to compose an intense, slow-burning darkness at all the right moments. Deep, percussive brutality and pulsing neurosis mesh with somber burial hymns, held together by Young’s technical prowess and mastery of his chosen gear. Each frequency is given its own unique role and characteristic voice, deeply chilled by the arid space of decay via tape manipulation/disintegration. Atonal, morphing, and modulating bass lines pulse and plod their way through, like the unseen presence of the undead ascending a creaking stairway, leading upwards toward a nebulous void. This establishes a truly horrific atmosphere while honoring primitive technology, refined with a thick dose of originality.
http://www.wolfeyes.net/nateyoung

Keith Fullerton Whitman is an american experimental electronic musician and composer whose prolific work is bending genres from ambient music, drone, electronic, drill and bass, musique concrète to krautrock. Recording under his name since 2001 – active in the field of electronic music from the early 90’s under different monikers – his adventurous sounds has been documented on labels such as PAN Records, Editions Mego, Kranky, NNA tapes, Planet Mu or No Fun Production to quote a few. Mastering and pushing his modular gear at the extreme, building up the intensity through complex structures, sharp beats and far deep frequencies, his live shows are recognize to drive the audience in to a complete experience, equally physical and mind blowing.
http://www.keithfullertonwhitman.com/

Chris Douglas hiding behind Dalglish, O.S.T., Scald Rougish and several other aliases is an unsung hero of electronic/IDM/experimental scene, for about 20 years creating complex mathematical sound constructions charged with emotion and full of wide sonic spaces. Having released albums OtJohr and Benacah Drann Deachd on Highpoint Lowlife and Record Label Records, he puts you in an entirely separate world full of unpredictable algorithms, twists, mood swings and, of course, subtle beauty. Having a rich back catalogue, Dalglish explored various corners and spaces of electronic music, thus experimenting with different combinations of sound.
http://official.fm/tracks/9w0H

Produced in collaboration with UnReal
http://unreal-life.com
urbanspree.com

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KARLSRUHE – IMA lab No. 19: TopoPhonien

Von: Harenberg Michael
Betreff: DEGEM News
Datum: 8. Oktober 2013 09:31:28 MESZ

So, 27. Oktober 2013
IMA | lab No. 19: TopoPhonien

20 Jahre RaumKlangKunst von Sabine Schäfer
Konzertinstallationen für den ZKM_Klangdom und Vorträge ZKM_Kubus, 17 Uhr, Eintritt frei

Die 19. Ausgabe des IMA | lab feiert das 20-jährige Jubiläum desRaumKlangKunst-Projekts TopoPhonien, für das die Karlsruher Künstlerin Sabine Schäfer 1993 den Siemens-Medienkunstpreis erhielt. Im Rahmen des Projekts wurden in den frühen 1990er-Jahren zwei exklusive Raumklangsteuerungssysteme von dem Hard- und Softwaredesigner Sukandar Kartadinata am ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) entworfen und gebaut.

Für die Veranstaltung werden 8- bis 27-kanalige installative und konzertante Werke aus dem »TopoPhonien«-Zyklus aufgeführt, welche die Künstlerin für den ZKM_Klangdom eingerichtet hat. Ergänzt wird die Konzertinstallation durch einenKurzvortrag in zwei Teilen der Klangkunst-Theoretikerin und Kuratorin Dr. Kersten Glandien, London (UK) und eine Einführung von Prof. Dr. Michael Harenberg, Hochschule der Künste Bern (CH).

Der TopoPhonien-Werkreihe liegt die künstlerische Idee zugrunde, den Klang »real« anhand von einem computergesteuerten Raumklangverteilungssystem über einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-Körper zu bewegen. In der Neufassung erfahren die Werke für den ZKM_Klangdom eineneue Interpretation, in dem sich die einzelnen Klangebenen der Kompositionen zu einem bewegten Gesamtklang-Ergebnis vermischen. In den Urfassungen waren diese auf einzelne Lautsprechergruppen im architektonischen Raum verteilt.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Studienbereich »Musik und Medienkunst« an der Hochschule der Künste Bern (CH) statt.
Mit freundlicher Unterstützung des WDR Köln und des SWR Baden-Baden

Programm

Einführung
»Zur ästhetischen Verortung nicht-simulativer Raumklangprojektionen am Beispiel der TopoPhonien und des Hörbildes von Sabine Schäfer«
Prof. Dr. Michael Harenberg, Hochschule der Künste Bern (CH)

Kurzvortrag in zwei Teilen
»Klangräume I: Betrachtungen zu Sabine Schäfers TopoPhonien im Spannungsfeld zwischen Klangkunst und Musik«
und
»Klangräume II: Betrachtungen zu Sabine Schäfers radiophonen Arbeiten − im Spannungsfeld zwischen virtuellen und realen Raum«
Dr. Kersten Glandien, London (UK)

Werke aus dem Zyklus TopoPhonien
Folgende Werke sind als Konzertinstallationen für den ZKM_Klangdom an diesem Abend zu erleben

LOST
1992 Badischer Kunstverein/2013 ZKM_Klangdom, UA [5:04]
Sound Warp Vers. II
1994 Kunst-Werke Berlin/2013 ZKM_Klangdom, UA [10:15]
TopoPhonicPlateaus
1995 Donaueschinger Musiktage/2010 ZKM_Klangdom [17:18]
Cycle of Sound No. 4-6
1997 MusikTriennale Köln/2013 ZKM_Klangdom, UA [05:16, 03:49 & 03:52]
Was erzählte ich über Sprach(t)räume?
1997 5.Acustica International WDR Köln/2013 Remix für den ZKM_Klangdom, UA [10:12]
TopoPhonie Nr. 4
1997 Einweihung ZKM | Karlsruhe/2007 ZKM_Klangdom [07:30]

Komposition, Klangregie: Sabine Schäfer
Tontechnik: Jannis Lehnert
Klavier: Claudia Klinkenberg (TopoPhonicPlateaus)
Vorträge: Kersten Glandien, Michael Harenberg

TeilnehmerInnen
Sabine Schäfer
Sabine Schäfer, freischaffende Komponistin, Klangkünstlerin und Medienkünstlerin, lebt und arbeitet in Karlsruhe. Sie studierte Klavier und Komposition, bei Wolfgang Rihm, an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe und arbeitete von 1982 bis 1991 an interdisziplinären Projekten und als Composer-Performer. 1990 bis 1992 begann die künstlerische Entwicklung des RaumKlangKunst-Projekts TopoPhonien sowie die technische Entwicklung eines digitalen Raumklang-Steuerungssystem mit dem Soft- und Hardwaredesigner Sukandar Kartadinata. Seit 1991 arbeitet sie an der Realisation von computergesteuerten Raumklanginstallationen, begehbaren und konzertanten Raumklangkörpern und –objekten sowie an Produktionen für , seit 2009 unter dem Künstlernamen bekannt. Von 2004 bis 2008 war sie Vorstandsmitglied der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik (DEGEM).
Mehr: www.sabineschaefer.de

Kersten Glandien
Dr. Kersten Glandien ist Autorin, Kuratorin und Dozentin in den Bereichen Sound- und Radiokunst, Ästhetik und zeitgenössische Kunst. Sie studierte Philosophie, Ästhetik und Kunstgeschichte an der Universität St. Petersburg in Russland. Nach ihrer Tätigkeit in Lehre und Forschung an der Technischen Universität Dresden und als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Ästhetik und Kunsttheorie an der Akademie der Wissenschaften Berlin, lebt sie seit 1989 als freischaffende Autorin und Kuratorin in London und lehrt seit 1993 zeitgenössische Kunst an der Richmond University London und seit 2003 SoundArt an der Kunstfakultät der Universität zu Brighton.
Ihre akademischen Publikationen umfassen zahlreiche Veröffentlichungen im Bereich Sound- und Radiokunst, Ästhetik und experimentelle Musik. Sie kuratierte Konzertreihen experimenteller Musik, Radiokunstveranstaltungen und SoundArt-Ausstellungen. Gegenwärtig arbeitet sie an einem Buch zur Ästhetik der SoundArt.
Mehr: www.kerstenglandien.com

Michael Harenberg
Prof. Dr. Michael Harenberg studierte systematische Musikwissenschaft in Gießen und Komposition in Darmstadt und promovierte zum Thema »Virtuelle Instrumente im akustischen Cyberspace“. Harenberg ist Co-Leiter des Bachelorstudiengangs »Musik und Medienkunst« sowie des »Master of Contemporary Arts Practice« (CAP) an der Hochschule der Künste in Bern. Harenberg war von 2004 bis 2013 Vorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Elektroakustische Musik e.V. (DEGEM)und leitet das »DEGEM WebRadio@ZKM« Mehr Informationen unter: www.medien-kunst.ch und www.degem.de

Claudia Klinkenberg
Die Pianistin Claudia Klinkenberg verbindet in ihren Programmen alte Musik, Klassik, Weltmusik, Jazz und Pop. Sie hatte diverse Rundfunk- und Fernsehauftritte, darunter beim Deutschlandfunk, dem SWR, bei South East Asia und Amrita Channel. Sie gastierte in Bonn, Stuttgart, Karlsruhe, Münster, Bachstadt Köthen, München, Mailand, Paris, Wien, Los Angeles, in verschiedenen indischen Großstädten (New Delhi Siri Fort Auditorium), und an vielen Orten Deutschlands und der Welt. Ihre CD Einspielungen zeugen von Experimentierfreudigkeit und Vielseitigkeit. Durch Sabine Schäfers Improvisationsunterricht an der Musikhochschule Karlsruhe entdeckte Claudia Klinkenberg in den 1980er -Jahren ihre Liebe zur freien Improvisation und Neuen Musik.

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