6th European competition for live-electronic music projects, edition 2013, for HARP
http://www.ecpnm.com/news/49/6th_european_competition_for_live_electronic_music_projects_edition_2013_for_harp

The ECPNM – European Conference of Promoters of New Music hosts the sixth European competition for the composition and interpretation of live-electronic music projects. The organising partners of this competition are members of the ECPNM such as: EULEC in Lüneburg / Hamburg, Germany; MISO Music, Portugal; Gaudeamus Muziekweek, the Netherlands

The organizers of this competition are looking for project proposals that demonstrate in an innovative way new possibilities for the combination of instruments and live-electronics as well as innovative use of live-electronics with the composer as a performer. A maximum of three projects in each category will be selected by a jury (representatives of the above-mentioned organisations); these projects should be pre-produced by the applicants and will then be premiered at a final concert during the Gaudeamus Muziekweek in September 2013 in Utrecht, the Netherlands. Further performances will take place during events of the organisations mentioned above in 2013/14.

1. Entry of projects.

• Entries are possible into 2 categories:
1. Solo works involving harp and live-electronics, to be performed by the Dutch harpist Remy van Kesteren. The live-electronics part should be developed in a way that the pieces can eventually be performed without the composer being necessarily present; a sound engineer with experience in programmes such as Super collider or Max MSP should be able to perform the piece.
For more information concerning the instrument please contact Remy van Kesteren at http://remyvankesteren.nl/ and info@remyvankesteren.nl
2. Solo works for live-electronics only, or works for any traditional solo instrument and live-electronics in which composer and performer are the same person

• The competition is open only to composers with a European citizenship or composers and interpreters living in Europe since at least 10 years.
• The maximum age of the composer is 40 years.
• Entries consist of a musical and technical description of the project. The project descriptions should be in English, German or French.
• The duration of the entered projects should be between 8 and 12 minutes.
• The projects should be fit for performance using a stereo or quadraphonic loudspeaker system (PA- and video equipment is provided by the concert hall); furthermore the composers should be able to bring their own performance material / instrument / equipment.
• The use of video or image is allowed.
• The proposed project should be a new work. The entry however should include a presentation of previous work(s) of the composer (by means of live-recordings on CD or DVD or in another digital version).
• Furthermore the entry should include a biography of the composer, address, date of birth.

Entries which do not fully apply to the conditions mentioned above will not be considered by the jury.


2. Selection of projects

A jury, consisting of representatives of the above-mentioned organising partners of ECPNM, will study the proposals and will select a maximum of six projects for performance. The selected projects will be pre-produced by the selected composers and premiered at the Gaudeamus Muziekweek in September 2013 in Utrecht. After the performance one project will be selected as prize winner.
During the season 2013/2014 the prize-winning project will be programmed by the organising partners; further performances (possibly also including those of the other selected projects) may be possible at activities/festivals of other members of the ECPNM.



Deadline for entry of projects is: 1 April 2013.


Entries should be sent to:

ECPNM
Loevenhoutsedijk 301
3552 XE Utrecht, the Netherlands
e-mail info@ecpnm.com
www.ecpnm.com
Tel.+31.30.8200111

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Von: concurso@misomusic.com
Datum: 12. März 2013 20:53:11 MEZ

14th Electroacoustic Composition Competition Música Viva 2013

In order to encourage the creation and the diffusion of new electroacoustic music, Miso Music Portugal promotes the 14th Electroacoustic Composition Competition Música Viva 2013.

RULES

1. The works submitted for the competition shall be electroacoustic pieces, composed and recorded in studio. They are to be projected by loudspeakers in concert, without any intervention of live sound sources. They may include a maximum of eight channels and should have duration between five and fifteen minutes.

The competition is open to composers of any nationality and age, each of whom may submit only one work, which was not commercially published or awarded a prize in any other national or international competition. Any previous Música Viva prize-winning composer will not be allowed to submit a work during the two years following the prize award.

2. All entries should be sent via internet only in 1 single Zip File through UPLOAD on the Miso Music’s FTP at the following address:
http://www.misomusic.com/competitions/electroacoustic.html

The Zip File containing the candidate’s application should contain 3 files inside a single folder:
– 1 Text file (.doc, .txt, .rtf or .pdf) with a short biography, contact information, as well as information about the piece (methods used, concept, etc.)
– proof of nationality and age (a scanned image of passport or other document containing this information)
– 1 Audio file .AIFF or .WAV format 16bit 44,1kHz containing the stereo version of the piece*

* Additionally, in case of works with more than two channels (multichannel pieces) the audio files corresponding to each of the channels in AIFF or WAV format should be recorded on a CD-R or DVD-data and submitted by post to:

14th Electroacoustic Composition Competition Música Viva 2013
Miso Music Portugal
Rua do Douro 92,
Rebelva – 2775-318
Parede – Portugal

(All incomplete applications or those not meeting these requirements will not be taken into consideration)
The name of the Zip File and the folder should be identical to the name of the work submitted (please see diagram bellow).

3. The deadline for submissions sent via internet is 12 P.M. GMT time, 15 of June, 2013. In case of multichannel pieces the CD-R or DVD-data must reach the Miso Music Portugal before the 1st of July (please note that due to bandwidth limitations on the Miso Music server it is possible that around the deadline hours an overload may occur making it impossible to access the FTP. Please if possible upload your application before the deadline. Applications after the deadline time will not be considered valid.)

4. Prize: the jury will award 1 work.

Miso Music Portugal will give the opportunity to the winning composer to present his/her music in concert performed by the Miso Music Loudspeakers Orchestra at the 2014 edition of the Música Viva Festival, having also the possibility to do a lecture/seminar concerning his/her work.

5. The jury may not select any of the submitted works for the competition and the decision shall be final.

6. The jury will announce the results during the Música Viva Festival 2013.

7. Each submission of an application for the competition implies the acceptance of all the rules.

8. Any questions regarding these regulations and their interpretation shall be clarified by the Miso Music Portugal. concurso@misomusic.com

(All applications not meeting these requirements will not be taken into consideration)

MISO MUSIC PORTUGAL
National Centre for Musical Creation
Portuguese Music Research & Information Centre

Member of the European Music Council & International Music Council (EMC & IMC)
Portuguese Section of the International Society of Contemporary Music. (ISCM)
Member of the International Association of Music Information Centers. (IAMIC)
Portuguese Federation of the International Confederation of Electroacoustic Music. (ICEM)
Associate Member of the European Conference of Promoters of New Music (ECPNM)
International Computer Music Association (ICMA)
Member of the International Network for Contemporary Performing Arts (IETM)

Memberof On-The-Move

http://www.misomusic.com
http://www.mic.pt

Rua do Douro 92 – Rebelva
2775-318
PAREDE
PORTUGAL
Phone:+ 351-21.4575068
skype: Paula Azguime

Fund|Financiamento: Secretaria de Estado da Cultura/Direcção Geral das Artes, Instituto Camões, Fundação para a Ciência e a Tecnologia

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Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Preview II KlangWelten ad hoc >> 15.3.2013
Datum: 9. März 2013 12:38:13 MEZ

Preview II KLANGWELTEN ad hoc 2013

Freitag, 15. März 2013 – 20:00h – Bibliothek am Luisenbad

B e g e g n u n g
Live-Improvisations-Konzert

mit Alessandra Eramo (Stimme, Performance), Thomas Gerwin (Banjo, Objekte, Elektronik), Klaus Janek (Bass, Elektronik)

EINTRITT FREI – Spende erbeten!

Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit der Bibliothek am Luisenbad, dem Kulturradio des RBB, dem Institut für multisensoriale Kunst und der Electronic Music Foundation New York.

Ort: Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Straße 2, 13357 Berlin-Wedding,
U-Pankstraße, BUS 245

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

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Von: Marc Behrens
Betreff: Marc Behrens News March 2013
Datum: 4. März 2013 21:10:59 MEZ

Marc Behrens News March 2013

March 4, 2013
new release: QUEENDOM MAYBE RISE, CD, mp3/FLAC (Crónica, Portugal).
The track QUEENDOM features the mighty Yôko Higashi, aka hamaYôko.
http://www.cronicaelectronica.org/?p=076

March 18, 2013
Marc Behrens appears on two tracks («My Generation» and «Strom») of Atom™’s forthcoming album HD (Raster-Noton, Germany), to be released March 18, 2013.
http://www.atom-tm.com
http://www.raster-noton.de

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Von: Mike McFerron
Betreff: Electronic Music Midwest Call for Submissions
Datum: 6. März 2013 03:43:13 MEZ

2013 Electronic Music Midwest Festival
Kansas City Kansas Community College and Lewis University are pleased to announce an international call for submissions for the Electronic Music Midwest Festival, to be held October 24-26, 2013 at Kansas City Kansas Community College.

Each concert will feature an 8.1 speaker diffusion system. Acclaimed pianist Kari Johnson will be the featured performer and composers are encouraged to submit works for her consideration. Any composer regardless of region, age or nationality may submit one work.

EMM accepts all electroacoustic works, but we especially seek music that falls within one of the following categories:

1) Composition for piano and fixed media and/or live electronics
2) Two channel works for fixed media
3) Up to eight channel works for fixed media
4) Instrument(s)/Voice(s) and fixed media or live electronics (composer to provide performers)
5) Works for video
6) Sound Installations and Interactive Media (composer to provide all non-standard equipment)
7) Live Laptop works
8) Live Interactive works

Deadline: June 1, 2013

Entry Fee: none

Submission Guidelines:
1) For consideration, applicants must register and complete an online submission form available at http://www.emmfestival.org. Complete submission information and guidelines are available on the EMM website.

2) For adjudication purposes, multi-channel works (up to 8 channels) must be submitted as a stereo mix and uploaded at http://www.emmfestival.org. The EMM 8-channel speaker array uses a front and rear center.

3) „Works in progress“ will be considered if a substantial portion of the work is submitted.

Composers whose works are selected for this festival are required to submit a $60 registration fee at the festival and must agree to attend the festival. Regrettably, EMM is not able to offer travel stipends or honorariums to festival participants at this time.

EMM is not able to consider works that do not conform to the guidelines outlined above.

Mike McFerron, D.M.A.
Professor of Music
Lewis University

http://www.bigcomposer.com
http://www.redearthpublishing.com
http://www.emmfestival.org

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Von: „Initiative Neue Musik“
Betreff: Konzerthinweis „biegungen im ausland“: Sa, 9. März
Datum: 6. März 2013 11:04:56 MEZ

Samstag, 9. März 2013
biegungen im ausland

TELEFON
Steffi Weismann – composition, sound-belt, voice
Annette Krebs – composition, objects, voice
– Irgendwo ist Friederike von Annette Krebs (2012)
für 2 Performerinnen, 2 portable Mini-Lautsprecher und 2 weitere Lautsprecher
– Unfollow. This is me. von Steffi Weismann (2012)
für 2 Performerinnen, Objekte, Sprachsamples, Stimmen und Lautsprecher

BASCOVO
Richard Barrett – electronics
Richard Scott – electronics
Michael Vorfeld – percussion

Einlass: 20:30 Uhr
Konzertbeginn: 21:00 Uhr
ausland, Lychener Straße 60, 10437 Berlin

http://www.ausland-berlin.de/bascovo-barrettscottvorfeld-krebsweismann

Gefördert durch die inm – Initiative Neue Musik Berlin e. V.

Wednesday, 24 April
VINYL TERROR AND HORROR Greta Christensen / Camilla Sørensen – modified turntables
(FAKE) THE FACTS dieb13 – turntables, cigar box / Mats Gustafsson – soprano, slide and tenor saxophones, live electronics / Martin Siewert – guitars, ring stinger, electronics

Friday, 3 May
PAUL VALÉRY PROJECT Lucio Capece – bass clarinet / Christian Kesten – voice / Tisha Mukarji – inside piano / Eric Thielemans – percussion / Johnny Chang – violin
THE SEALED KNOT Burkhard Beins – percussion / Rhodri Davies – harp / Mark Wastell – double bass

Friday, 7 June
RESONATOR I–V Werner Dafeldecker – audio, diffusion / Guillaume Cailleau – live video, diffusion
TRIO LDP Urs Leimgruber – saxophone / Jacques Demierre – piano / Barre Philips – double bass + GUESTS Okkyung Lee – cello / Axel Dörner – trumpet

Supported by inm – Initiative Neue Musik Berlin e.V.

ausland – gateway to a great getaway. lychener str. 60 / 10437 berlin / 030 – 4477008 // www.ausland-berlin.de // u eberswalder str / m12 raumer str / s + u schönhauser allee // doors open 8:30pm, concerts start 9pm sharp! // check website for updates

www.ausland-berlin.de
www.myspace.com/auslandberlin
http://www.facebook.com/biegungen.im.ausland

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Von: Djamak Homayoun
Betreff: Manorexia – Grenzgang der Neuen Musik / Schauspiel Dortmund
Datum: 7. März 2013 12:27:30 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren,

wir freuen uns über einen ungewöhnlichen Gast bei unserer Late-Night-Veranstaltung: Manorexia alias Jim Thirlwell. Über Ihr Interesse würden wir uns sehr freuen,
herzliche Grüße, Djamak Homayoun
Theater Dortmund.

Small Beast, Dortmund
Manorexia – Grenzgang der Neuen Musik
Erstmals in Deutschland: Jim Thirlwells (aka Foetus; Produzent der Nine Inch Nails) „New Music“-Ensemble Manorexia. Ein Streichquartett, Percussion, Klavier und Laptop: orchestrierte Versionen von Thirlwells von Metal, Industrial, Electronica und Rock geprägter Musik! Ein absoluter Grenzgang, Manorexia hatte Auftritte mit dem Kronos Quartett in der Carnegie Hall. Die Deutschland-Premiere jetzt in Dortmund erleben – live bei „Small Beast“ mit Paul Wallfisch im Schauspiel Dortmund.

Termin: Freitag, 26. April, 22 Uhr, im Studio des Schauspiel Dortmund
Karten unter www.theaterdo.de oder 0231/50-27222

Djamak Homayoun
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Schauspiel und KJT

Theater Dortmund
Theaterkarree 1-3 / ehemals Kuhstraße 12
44137 Dortmund
Tel.: 0231 / 50-22 390
Mobil: 0170 / 99 00 946
Fax: 0231 / 50-26 252
dhomayoun@theaterdo.de

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Von: „Harald Wiester“
Betreff: Sound Studies Masterpräsentation UdK Berlin
Datum: 5. März 2013 14:11:32 MEZ

5. März 2013
Sound Studies Masterpräsentation 2013

Am 14. und 15. März 2013 präsentieren die diesjährigen Absolventinnen und Absolventen des Aufbaustudiengangs Sound Studies des UdK Berlin Career College ihre Abschlussarbeiten. Im Georg-Neumann-Saal der Universität der Künste zeigen und erläutern die angehenden Masters of Arts in rund 20-minütigen Vorträgen, Projektionen und Hörproben die Resultate ihrer Arbeit.

Der 5. Absolventenjahrgang bezeugt aufs Lebendigste, wie aus einem innovativen Studium zur auditiven Kultur fachlich relevante berufspraktische Qualifikationen erwachsen: Sound Design, akustische Raumgestaltung in Clubs, Klanggestaltung von Bühnenwerken, Produktion von Musik- und Klangkunstfeatures, Positionierung von Musikproduktionen im Social Web und vieles mehr. Die stärker experimentell ausgerichteten künstlerischen Abschlussarbeiten spielen mit der auditiven Dimension der Wahrnehmung und bringen das Spezifische daran zur Geltung. Technologisch auf der Höhe der Zeit zeigen sie, welche Gestaltungsmöglichkeiten hier noch zu entdecken sind: im Hören durch Gebäudestrukturen hindurch, in Klangskulpturen, die aus 572 Vibrationsmotoren auf einer Acrylfläche entstehen, oder in der Musiksteuerung durch kognitive und emotionale Prozesse per EEG.

Die Masterpräsentation der Absolventinnen und Absolventen wird vom 14. bis 16. März 2013 von einer Ausstellung in den angrenzenden Räumen der UdK Berlin am Einsteinufer und im UdK-Gebäude in der Lietzenburger Str. 45 begleitet.

Vorträge:

14. und 15. März, 10:00-15:00 Uhr
UdK Berlin
Georg-Neumann-Saal
Jazz Institut Berlin
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin

Ausstellungen:
14. bis 16. März, 10:00-19:00 Uhr
UdK Berlin
Einsteinufer 43-53
Räume: Foyer, 19, 103, 110, 112
10587 Berlin

Lietzenburger Straße 45
Räume: 307, 308, 309, 318
10789 Berlin

Link: www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Berlin Career College
Zentralinstitut für Weiterbildung
www.udk-berlin.de/soundstudies
Tel.: +49 30 3185-2482
E-Mail: SoundStudies@udk-berlin.de

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Von: Monty Adkins
Betreff: call for journal papers
Datum: 7. März 2013 21:23:53 MEZ

Sound.Music.Image Research Centre Call for Papers

The University of Huddersfield through its Divergence Press Journal and the Centre for Research in New Music, CeReNeM, announces a call for papers and practice-led reports on areas related to its new Sound•Music•Image research centre (SMI/rc).
Subjects include audiovisual composition, audiovisual performance, videogame music, film music and music for moving image interactive or fixed, sound design, etc.

As the journal is open access and entirely digital, and available online, we particularly encourage authors to make use of the richness of media allowed by the internet. Every effort will be made to embed examples and references within the body of the text to enable an uninterrupted reading/viewing/listening experience. In contrast with journals where music or visuals are presented as auxiliary web links or CD/DVDs to complement the text, this media seems essential to us and thus we aim to present it integrated.

Please submit all entries and enquiries to Dr. Julio d’Escriván : j.descrivan@hud.ac.uk
The deadline for submission is August 31, 2013.

This is a peer-reviewed journal. All manuscripts will be reviewed by editors prior to acceptance. The journal is free of charge and will only be available online.

Papers should be no more than 8000 words and should adhere to the journal’s guidelines, although particular attention for this issue must be made to the format for media:

Audio files: aiff or wav @ 44.1KHz, 16bit.
Video files: H.264 codec at 24fps, High-definition preferred (720p)

Video or audio can also be presented embedded from Soundcloud, Vimeo or Youtube, most preferably in High Definition. Please include HTML5 embed code for where you would like the material to appear.

Traditional text guidelines can be found at http://www.hud.ac.uk/cerenem/submission-guidelines/.

Julio d’Escriván
Director of the Sound•Music•Image research centre
School of Music Humanities and Media
University of Huddersfield

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Radikal Audio Lab. spielt live am

Fr., 8.3.2013, 21:00

in Bochum-Wattenscheid
am August-Bebel-Platz 5
im Ruhrpott-Grill

http://goo.gl/maps/eoVky
VRR/Bogestra Strassenbahn Linie 302: August-Bebel-Platz

Radikal Audio Lab.:
elektroakustische Musik, computergenerierte Klänge und
Geräuschkompositionen von Frank Niehusmann und Clemens von Reusner.
Begonnen hat die Zusammenarbeit der beiden Komponisten im Jahr 2008,
als sie ihr mehrkanaliges Werk „TESA 4124“ für ein Projekt der
Redaktion Neue Musik im Hessischen Rundfunk realisierten. Seitdem
haben sie als Radikal Audio Lab. zahlreiche, zum Teil international
ausgezeichnete Kompositionen veröffentlicht. Für ihre Live-Auftritte
als Radikal Audio Lab. verbinden Frank Niehusmann und Clemens von
Reusner ihre elektronischen Instrumente zu einem interaktiven Computer-
Netzwerk. Damit schaffen sie durch Sampling, Looping und vielstimmige
Klangschichtungen jeweils einmalige Konzert-Interpretationen ihrer
Werke.

http://www.radikalaudiolab.bandcamp.com
http://www.nurnichtnur.com/frameset_nav_RAL5005.htm
https://itunes.apple.com/de/artist/radikal-audio-lab./id564517041

http://www.niehusmann.org
http://www.cvr-net.de

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Von: Hanns Holger Rutz
Betreff: GRAZ – Klanginstallation „Sliding“ bei RONDO @ ORF (01.03.-18.03.)
Datum: 28. Februar 2013 12:29:18 MEZ

Einladung zur Ausstellung

Ich zeige eine neue Klangarbeit im Rahmen der von Peter Wolf kuratierten Ausstellung RONDO @ ORF, innerhalb derer sich verschiedene Künstler des RONDO Atelier Residenceprogramms in den Räumlichkeiten des österreichischen Rundfunks zeigen. Der Programmtext zu meiner Installation ist unten angefügt.

Eröffnung: Donnerstag 28. Februar 2013, 19:30 Uhr
Ausstellung: 01.03.–18.03., täglich 9 bis 18 Uhr

Ort: ORF Landesstudio, Marburgerstraße 20, 8042 Graz

Mit freundlicher Unterstützung des ORF, der Kultur Service Gesellschaft Steiermark und des Institut für Elektronische Musik und Akustik IEM.

Link: http://www.kulturservice.steiermark.at/cms/beitrag/11832048/4467602/_1

Der von Gustav Peichl entworfene Bau des ORF Landesstudios Steiermark strahlt beim ersten Kontakt eine eigenartige Atmosphäre aus. Es ist ein betriebsamer Ort, bereits am frühen morgen ist der Parkplatz gefüllt. Das „funktionale“ metallische Gebäude hat eine nautische Qualität, Rohre und abgerundete Fenster erinnern an Schiffe oder Eisenbahnen, die zentrische Form mit der Galerie und der Kuppel in der Mitte und die eher kompakten Ausmaße fügen noch eine Nuance von Raum-Schiff hinzu. Will man das Gebäude betreten, passiert man erst eine durch zwei automatische Schiebetüren abgetrennte Schleuse mit Pförtnerloge. Man kann den Himmel durch zwei rund ausgeschnittene milchige Oberlichter erkennen. An diesem Zwischenort habe ich eine Klangintervention eingefügt.

Die Installation „Sliding“ knüpft an zwei Kopfhörer Arbeiten „Zelle 148“ (2006) und „unvorhergesehen-real-farblos“ (2012) an, indem es um die Überlagerung von zwei Atmosphären geht, bei dem die Eingriffe in die Klänge auf ein absolutes Minimum reduziert sind. In der „Zelle 148“ gab es eine Transition von der unmittelbaren Akustik der Zelle des Erfurter Stasi-Gefängnisses in den offenen Klang des Ettersberger Waldes. In „unvorhergesehen-real-farblos“, das im Rahmen meiner Residence im RONDO-Atelier entstanden ist, scheint es vordergründig um eine Erzählstimme zu gehen; diese jedoch fungiert mehr als subtile rhythmische Struktur denn semantische Aufladung und changiert mit den langen Pausen, in denen die akustische Perspektive vom Fenster meines Ateliers auf die Grazer Innenstadt durchscheint. Es geht um die Farblosigkeit, die dünne und durchlässige Membran, die Vorder- von Hintergrund trennt, und um die Verweigerung einer artistischen Klanggestaltung.

In „Sliding“ wird der Außenklang des ORF Zentrums, das in relativ freiem Feld bereits den Anschein erweckt, hier ende die Grazer Urbanität, mit der Betriebsamkeit im inneren des Gebäudes kontrastiert, dem „business as usual“, innerhalb dessen die Radiomacher eben „Radio machen“ wie andere Brötchen backen. Gedämpfte Popmusikklänge im Hintergrund, piepsende und klingelnde Mobiltelephone und Staubsauger vermischen sich mit dem omnipräsenten Trapp-Trapp der Schuhe, die unaufhörlich im Gebäude auf und abgehen und wie die Innenarchitektur auch eine „grün-metallische“ Erscheinung haben. Eine mechanische Uhr setzt aufdringlich ihr Zeitzeichen hinzu.

Die „Schleuse“ ist zu einer akustischen Schleuse erweitert, in der sich die zwei sogenannten Realitäten hauchdünn überdecken. In einem beständigen Rhythmus reißen die Klänge abrupt ab, bevor sie zu beschaulich werden, und werfen den Hörer immer wieder zurück in seine Ausgangslage.

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Von: Martin Supper
Betreff: Sound Studies Masterpräsentation
Datum: 28. Februar 2013 12:19:28 MEZ

Liebe Freunde der Sound Studies,

auf der Sound Studies Masterpräsentation am 14. und 15. März 2013 führen sechzehn Absolventinnen und Absolventen des Masterstudiengangs ihre Abschlussarbeiten im Georg-Neumann-Saal der UdK Berlin vor. In rund 20-minütigen Vorträgen, Projektionen und Hörproben zeigen und erläutern die angehenden Masters of Arts die Resultate ihrer Arbeit.

Vorträge:
14. und 15. März, 10:00-15:00 Uhr
UdK Berlin
Georg-Neumann-Saal
Jazz Institut Berlin
Einsteinufer 43-53
10587 Berlin
Ausstellungen:
14. bis 16. März, 10:00-19:00 Uhr
UdK Berlin
Einsteinufer 43-53
Räume: Foyer, 19, 103, 110, 112
10587 Berlin

Lietzenburger Straße 45
Räume: 307, 308, 309, 318
10789 Berlin

Mehr erfahren Sie auf unserer homepage
http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
Studiengangsleiter

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Von: Kulturstiftung des Bundes
Datum: 27. Februar 2013 13:01:08 GMT+00:00

Sehr geehrte Damen und Herren,

hiermit laden wir Sie herzlich zu Radio Zukunft. Tage der Audiokunst ein, ein Festival, das die Kulturstiftung des Bundes gemeinsam mit der Akademie der Künste vom 7. bis 10. März 2013 in Berlin veranstaltet.

90 Jahre nach dem ersten Hörspiel im Äther erforscht das Festival die Zukunft des akustischen Erzählens im Zeitalter der Digitalisierung und stellt neue Erzählformate und Techniken vor. Live-Performances, Konzerte und Audio-Lounges begleiten die Veranstaltung und geben Künstler/innen der akustischen Kunst eine Bühne.

Mehr Informationen zum Festival finden Sie in diesem Infobrief
und unter www.kulturstiftung-bund.de

Über Ihr Interesse und Ihr Kommen freuen wir uns.

Mit freundlichen Grüßen
Ihre PR-Abteilung der Kulturstiftung des Bundes

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7. – 10. März 2013
Akademie der Künste
Hanseatenweg 10, Berlin

Radio Zukunft. Tage der Audiokunst
Ein Festival der Akademie der Künste und der Kulturstiftung des Bundes in Kooperation mit der Hans-Flesch-Gesellschaft

Das Radio und die akustische Kunst befinden sich heute in einer dramatischen Umbruchsphase. Was auf den ersten Blick wie eine beschleunigte technologische Revolution anmutet, erweist sich bei tieferer Betrachtung als grundlegender Wandel der gesamten Produktions- und Rezeptionsbedingungen. Während die Gattung Hörspiel vielleicht nur noch überleben kann, indem sie zur bedrohten Art erklärt wird, entstehen gleichzeitig auf digitalen und analogen Nebenschauplätzen neue, höchst lebendige Formen und Erzählweisen.

Vier Tage Festival Radio Zukunft sind ein Innehalten im Sog des beschleunigten Medienwandels und eine Bestandsaufnahme des Umbruchs. Sie sind ein Forum für die Demonstration neuester Technik und Produktion, sie sind wissenschaftliches Symposium und Künstlerwerkstatt mit Live-Performances und Audio-Lounge. Eingeladen sind Künstler, Theoretiker, Techniker, Autoren, Komponisten, Produzenten, Kulturwissenschaftler, Verlagslektoren und Philosophen. Sie formulieren ihr Bild vom Radio der Zukunft: „My Vision of Radio“.

Den Auftakt bildet am 7. März ein kulturpolitisches Forum zur Situation der auditiven Kunstformen Hörspiel, Feature und ars acustica. Wie kann die Kunst des Radios als eine ursprünglich nicht-kommerzielle Kunst heute angesichts der neuen Verwertungsformate der Medienindustrie überleben? Wie sieht ein Kulturradio der Zukunft aus und wie steht es um das kulturelle Erbe von acht Jahrzehnten Rundfunkgeschichte? Experten der nationalen und internationalen Medienlandschaft werden den politischen, ökonomischen und gesellschaftlichen Kontext definieren, in dem sich die Audiokunst aktuell bewegt.

Am 8. und 9. März widmet sich das Festival den Umbauprozessen, denen die Produzenten und Rezipienten unterliegen. Wie reagieren Künstler, Regisseure, Autoren und Komponisten auf die neuesten Techniken und Erzählformate: von der Smartphone-App über SoundCloud, die trimediale Stoffentwicklung bis hin zur Mehrkanaltechnik und Wellenfeldsynthese. Welche neuen akustischen Erzählweisen entstehen? Welche Auswirkungen hat die globale Medientransformation auf die menschliche Wahrnehmung?

Der letzte Tag (10. März) fokussiert unter dem Titel Schnittmuster der Wirklichkeit auf die Technik der Weltwahrnehmung in der Wissenschaft und den Künsten und wird von der Hans-Flesch-Gesellschaft kuratiert und organisiert.

Im Abendprogramm stellen die Reihen Nostalghia und Sound Stage herausragende Produktionen der Vergangenheit und Gegenwart vor und bieten dem Publikum Gelegenheit zum reinen Hören. Außerdem finden Konzerte, Live-Acts und Performances statt.

Die Hörtheke präsentiert durchgängig große Produktionen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Ein Best-of des deutschen, schweizerischen und österreichischen Rundfunks mit Stücken u.a. von Ror Wolf, Heiner Müller, Dylan Thomas, Eran Schaerf, Philippe Soupault, George Tabori, Liquid Penguin Ensemble, Paul Plamper, SheShePop und Urs Widmer.

Auf dem Blog der Akademie der Künste ( http://infobrief.kulturstiftung-bund.de/go/11/P13265B-P0BYKPQ-P0W81M0-86B9MZ.htm ) können Sie bereits jetzt nachhören und -lesen, was Künstler/innen, Wissenschaftler/innen und Produzent/innen zum aktuellen Stand der akustischen Künste berichten. Der Blog Hörspiel des Monats ( http://infobrief.kulturstiftung-bund.de/go/11/P13265B-P0BYKPQ-P11IS1T-P7RM0O.html ) der Akademie der Darstellenden Künste setzt sich mit zeitgenössischen Formen desHörspiels auseinander.

Litradio.net begleitet „Radio Zukunft. Tage der Audiokunst“ mit Berichten und Gesprächen und stellt alle Beiträge zum Nachhören bereit.

Die ausführliche Festivalbroschüre informiert Sie über das Gesamtprogramm:
http://infobrief.kulturstiftung-bund.de/go/11/P13265B-P0BYKPQ-P0BYKPE-KBHH2K.pdf

Künstlerische Leitung: Oliver Sturm mit Mareike Maage
Künstler/innen: Atelier de Création Sonore Radiophonique (Belgien), Hermann Bohlen, Alessandro Bosetti (Italien), Arturas Bumšteinas (Litauen), Mila Burghardt, Dietmar Dath, Joe Davis (USA), Friendly Fire, Rafael Jové, Schorsch Kamerun, Karl-Nikolaus Peifer, Nathalie Singer und Robert Wilson (USA)

Weitere Informationen erhalten Sie unter www.adk.de und www.kulturstiftung-bund.de.

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Von: ludger hennig
Datum: 27. Februar 2013 10:58:14 GMT+00:00

dear friends of improvised music,

herewith an ANNOUNCEMENT for the next concert @

klangkunstProjekte | M89 | leipzig:

sunday, 03.03.2013 – 20:00
@mariannenstr. 89
04315 leipzig

facet (no/fr/ger) :
adrian myhr – doubleBass
joris ruehl – clarinet
maciej sledziecki – guitar

a donation of 3€ for the concert is warmly recommended.
+
all donations will be forwarded to guest musicians.

there will be snacks and drinks available in the NUR cafe @ 19:00.
–
i recommend to be along onTime.

hope to see you around.

more info:
http://soundcloud.com/s-a-t-e-l-i-t-a/sets/facet

press:

– satelita ist derzeit eines der spannendsten neuen labels mit experimenteller musik. auch wenn man es nicht unmittelbar hören kann, hat diese musik weit mehr mit der begegnung von ernster musik und pop zu tun als jede noch so ausgefeilte kammermusikversion von popsongs. große klasse. – tim caspar böhme, de:bug januar/februar 2010

– quite intense playing at that actually, held backed, controlled, with each player receiving the space they need. the real beauty lies in the improvising densities they create with their music. nice one indeed. – frans de ward, vital weekly 705

– facet lassen genüsslich musikalische parameter hinter sich und materialisieren stattdessen aussermusikalische bedingungen. – heinrich deisl, skug, januar 2010

– diese ausschnitte klingen tatsächlich wie richtige stücke: dicht und kompakt – trotz der kammermusikalischen ausgangssituation -, enorm konzentriert, den hörer geradezu auf die folter spannend. das geht soweit, dass klarinette und kontrabass perkussiv eingesetzt werden und ein klappern produzieren, als würden wir dem sprichwörtlichen espenlaub beim zittern zuhören. insgesamt sehr feinsinnige, sagen wir es ruhig: zärtliche musik. nach dem ersten stück wartet man noch auf den ausbruch. es ist gut, dass er nicht kommt. – felix klopotek, stadtrevue köln, januar 2010

– thick resonating vibrations from the bass of norwegian adrian myhr make common cause with the microtonal timbres emanating from the clarinets of paris’ joris rühl as well as the twanging distortions creaking scrapes and signal-processed electronic pulses from the guitar of köln’s maciej sledziecki.

best

ludger

*
klangkunstprojekte.org
info@klangkunstprojekte.org
ludger hennig
mobile: +49 (0) 152 289 375 76

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Von: Christoph Reimann
Betreff: „Nicht Musik über Musik, sondern mit Musik“, Sendung auf HR2-Kultur
Datum: 24. Februar 2013 19:15:03 MEZ

liebe radiohörer!

am kommenden dienstagabend den 26.2. geht um 22 uhr meine sendung:

„Nicht Musik über Musik, sondern mit Musik“

über den äther (oder übers netz per stream, oder als aufnahme zum späteren hören mit dem HR-Rekorder)
http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=23746

mit musik und o-tönen kommen zu wort:
johannes kreidler, martin schüttler, alexander schubert und stefan prins.

viel spass beim hören,
christoph reimann

http://www.hr-online.de/website/radio/hr2/index.jsp?rubrik=31122&key=standard_document_43789901

www.christophreimann.com

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Von: Martin Schüttler
Betreff: RADIO – 23.02.2013 live on WDR3 asamisimasa
Datum: 22. Februar 2013 02:02:11 MEZ

Live – ensembl[:E:]uropa [36] – 23.02.2013: asamisimasa

Das Programm wird neben Werken von Øyvind Torvund, Trond Reinholdtsen und Aldo Clementi auch die Uraufführung eines im Auftrag des WDR geschriebenen Werkes von Martin Schüttler bieten.

Øyvind Torvund
Willibald Motor Landscape (2012) für Klarinette, Violoncello, Gitarre, Keyboard, Schlagzeug und CD DE

Aldo Clementi
Ricercare (2002) für Gitarre, Lento (1984) für Violoncello, Dedica (1998) für Klarinette, Violoncello und Klavier

Martin Schüttler
Selbstversuch, die Andern (2012) für Ensemble UA

Trond Reinholdtsen
Unsichtbare Musik (2009) für Sopran, Klarinette, Violoncello, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Komponist und Sample

asamisimasa Oslo (NO): Silje Aker Johnsen – Sopran und Schlagzeug, Kristine Tjøgersen – Klarinette, Tanja Orning – Violoncello, Anders Førisdal – Gitarre, Ellen Ugelvik – Klavier und Keyboard, Håkon Stene – Schlagzeug

Ensemble asamisimasa ist eine eingeschworene Gemeinschaft von sechs Musikern, die besonders auf der Suche nach einem Repertoire mit experimentellem Charakter ist, was sich u. a. in der vielfältigen Erweiterung des Instrumentariums durch Alltagsgerät, Low-Tech und Bastelarbeiten zeigt. Das Programm wird neben Werken von øyvind Torvund, Trond Reinholdtsen und Aldo Clementi auch die Uraufführung eines im Auftrag des WDR geschriebenen Werkes von Martin Schüttler bieten.

Datum: Samstag, 23. Februar 2013
Ort: WDR Funkhaus am Wallrafplatz Köln
Beginn: Einführung: Gespräch u. a. mit Martin Schüttler 19.15 Uhr
Beginn: Konzert 20.00 Uhr

http://www.wdr3.de/veranstaltungen/ensembleeuropa114.html
http://www.wdr.de/wdrlive/wdrplayer/wdr3player.html

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Von: Martin Schüttler
Betreff: KÖLN – 23.02.2013 asamisimasa plays Torvund, Clementi, Schüttler & Reinholdtsen
Datum: 22. Februar 2013 02:02:11 MEZ

ensembl[:E:]uropa [36] – 23.02.2013: asamisimasa

Øyvind Torvund
Willibald Motor Landscape (2012) für Klarinette, Violoncello, Gitarre, Keyboard, Schlagzeug und CD DE

Aldo Clementi
Ricercare (2002) für Gitarre, Lento (1984) für Violoncello, Dedica (1998) für Klarinette, Violoncello und Klavier

Martin Schüttler
Selbstversuch, die Andern (2012) für Ensemble UA

Trond Reinholdtsen
Unsichtbare Musik (2009) für Sopran, Klarinette, Violoncello, Gitarre, Klavier, Schlagzeug, Komponist und Sample

asamisimasa Oslo (NO): Silje Aker Johnsen – Sopran und Schlagzeug, Kristine Tjøgersen – Klarinette, Tanja Orning – Violoncello, Anders Førisdal – Gitarre, Ellen Ugelvik – Klavier und Keyboard, Håkon Stene – Schlagzeug

Ensemble asamisimasa ist eine eingeschworene Gemeinschaft von sechs Musikern, die besonders auf der Suche nach einem Repertoire mit experimentellem Charakter ist, was sich u. a. in der vielfältigen Erweiterung des Instrumentariums durch Alltagsgerät, Low-Tech und Bastelarbeiten zeigt. Das Programm wird neben Werken von øyvind Torvund, Trond Reinholdtsen und Aldo Clementi auch die Uraufführung eines im Auftrag des WDR geschriebenen Werkes von Martin Schüttler bieten.

Datum: Samstag, 23. Februar 2013
Ort: WDR Funkhaus am Wallrafplatz Köln
Beginn: Einführung: Gespräch u. a. mit Martin Schüttler 19.15 Uhr
Beginn: Konzert 20.00 Uhr

http://www.wdr3.de/veranstaltungen/ensembleeuropa114.html

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Von: ludger hennig
Datum: 21. Februar 2013 00:56:32 MEZ

dear friends of improvised music,

herewith an announcement for the first concert this year 2013 @

klangkunstProjekte | M89 | leipzig:

sunday, 24.02.2012 – 20:00
@mariannenstr. 89
04315 leipzig

dario fariello (it) – reeds
+
assma (ru)
alexej borisov – voice/electronics
olga nosova – drums/voice

a donation of 3€ for the concert is warmly recommended.
+
all donations will be forwarded to guest musicians.

there will be snacks and drinks available in the NUR cafe @ 19:00.
–
i recommend to be along onTime.

hope to see you around.

more info:
http://www.myspace.com/dariofariello
www.myspace.com/borisovnosova
www.myspace.com/alexeiborisov
www.myspace.com/asstma

best

ludger

/*

ludger hennig
mobile: +49 (0) 152 289 375 76
mail: ludger@schwingkreise.de

[www]
http://hennig.schwingkreise.de
http://klangkunstprojekte.org/

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Von: joachim heintz
Betreff: BERLIN: ACADEMIES 21.02.2013 19 UHR
Datum: 19. Februar 2013 14:51:58 MEZ

Im Rahmen der Reihe Academies 2013 kommt es am Donnerstag zu Uraufführungen von Joachim Heintz und Tobias Klich. Genauere Angaben unten.

21. Februar 2013 | 19.00 Uhr
Berlin | Vertretung des Landes Nordrhein-Westfalen beim Bund, Europasaal
Hiroshimastr. 12, 10785 Berlin
Academies 2013

Younghi Pagh-Paan | Kuratorin

Konzertgespräch: Rainer Pöllmann (Deutschlandradio Kultur) und die Komponistin Younghi Pagh-Paan

Klaus Huber | Des Dichters Pflug (1989)
In memoriam Ossip Mandelstam | für Violine, Viola und Violoncello

Younghi Pagh-Paan | IO (1999/2000)
für 9 Instrumentalisten

Jinah Ahn | Zwischen weißen Wolken (2009)
für Ensemble

Joachim Heintz | Anti II (2005/2013) | Uraufführung
für 3 Holzbläser und Elektronik

Tobias Klich | PLAN P: eine Archäologie des Schweigens (2009–2012) | Uraufführung der revidierten Fassung mit Texten von Kathrin Franke
für präparierte, verstärkte Gitarre, zwei Ensembles im Raum und Klangregie

Jürgen Ruck, Gitarre
Ensemble musikFabrik
Manuel Nawri, Dirigent

Der Eintritt ist frei.

Das Konzert wird von Deutschlandradio Kultur mitgeschnitten und am 4. März 2013, um 20.03 Uhr, gesendet.

Academies 2013 ist ein Kooperationsprojekt der Landesvertretung NRW beim Bund, der Akademie der Künste, Berlin, sowie des Ensemble musikFabrik und wird gefördert von der Kunststiftung NRW.

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Von: Mike McFerron
Betreff: game music
Datum: 18. Februar 2013 20:03:07 MEZ

I’m looking for suggestions of fixed media works inspired by or related to games (broadly defined) for a concert in April. Video works are of interest as are audio only works. I’m primarily interested in works under 10 minutes in length. If you have a piece or have a recommendation, please contact me: mike@bigcomposer.com

thanks!
Mike

Mike McFerron, D.M.A.
Professor of Music
Lewis University

http://www.bigcomposer.com
http://www.redearthpublishing.com
http://www.emmfestival.org

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