Von: Jean-François Denis
Betreff: François Bayle = 15 CDs
Datum: 26. Oktober 2012 13:25:47 MESZ

François Bayle — 50 years of acousmatics = 15 CDs + 160-page (French, English)booklet
http://www.electrocd.com/en/cat/ina_g_6033/

DIFFUSION i MeDIA – empreintes DIGITALes
jfd @ electrocd.com
http://www.electrocd.com/

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From: Stephanie Bertet
Subject:Lectureship at the Sonic Arts Research Centre
Date: 2012 October 25 7:40:59 AM EDT

Lectureship at the Sonic Arts Research Centre

The Sonic Arts Research Centre is looking to appoint a full time, permanent member of academic staff with a background in Electrical and Electronic Engineering or Computer Science. This position is an opportunity to contribute to the interdisciplinary research team at the Sonic Arts Research Centre, School of Creative Arts, Queen’s University Belfast.

The aim of this post is to produce high-quality research and publications and to undertake undergraduate and postgraduate teaching in the area of research expertise and other technical areas across the curriculum. Relevant fields of research expertise include digital signal processing for audio, digital music processing, spatial audio, performance technologies, HCI, software design, recording and production. The successful candidate is expected to contribute to the development of links between the arts and the sciences in the context of the creative industries.

The postholder will be based at the Sonic Arts Research Centre and will contribute to the curriculum of the BSc Music Technology and Sonic Arts, the MA Sonic Arts and will be involved in PhD supervision.

Informal enquires can be directed to Mr Chris Corrigan (c.corrigan@qub.ac.uk). For more information and job details please visit https://hrwebapp.qub.ac.uk/tlive_webrecruitment/wrd/run/ETREC107GF.open?VACANCY_ID=6284222dcO&WVID=6273090Lgx&LANG=USA

Closing Date: 12/11/2012

Sonic Arts Research Centre
School of Creative Arts
Queen’s University Belfast
http://www.sarc.qub.ac.uk

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Von: claudia robles
Datum: 26. Oktober 2012 06:55:02 GMT+09:00

Dear friends and colleagues,

I am delighted to announce the following event. For those who are in Cologne or around, it would be great if you could come!

AUDIOVISUAL POEM – For the upper room in the Luther Kirche’s tower (Cologne, Germany)

improvisation for live video, sound, voice and a GSR (Galvanic Skin Response) interface. The GSR measures the electrical conductance of the performer’s skin, which varies with the changes in its moisture levels; these variations are normally considered as an indication of psychological or physiological arousal, e.g. changes showing different stress or relaxation levels, etc. The performance is mainly inspired by Sound Poetry.

visual sounds ((((( 6 sound art music:

Wednesday 31st October 2012. 7:00 pm
Lutherkirche Turm, Martin Luther-Platz 2 -4
50677 Koeln.

The performance will be transmitted online from the TV Hoeksteen Communications Amsterdam

http://www.livestream.com/hoeksteenlive/

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Plattform für künstlerische Produktion von ON – Neue Musik Köln visual sounds 11.Okt – 5.Dez. 2012

www.on-cologne.de
www.gerngesehen.de

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Best wishes,

Claudia Robles

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Claudia Robles Angel
New Media/Audiovisual Artist & Curator of NOMÁDES…
International Associate Curator: International Image Festival.

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Von: Shelly Knotts
Datum: 25. Oktober 2012 20:50:30 GMT+09:00

Network Music Festival // 22-24 February 2013 // Birmingham (UK)

A weekend of hi-tech musical performances and workshops that presents new musical forms and ideas where networking is integral to the aesthetics of creation or to the performance practice.

The network music festival will take place 22-24 February 2013 in Birmingham (UK) in the heart of Birmingham’s creative community. Presenting an exciting and diverse line-up of network artists including, laptop performances, live coding, collaborative environments for music making, sound installations, workshops and everything else in between, the Network Musical Festival boasts an international line-up including some of Birmingham’s best home-grown hi-tech musical performers.

Open Calls

DEADLINE FOR ALL SUBMISSIONS: 23 November 2012

The Network Music Festival 2013 is now inviting submissions for Performances (Concert or Club), Installations, Talks, Workshops and’Other‘.

The Network Music Festival aims to showcase a broad spectrum of musical and sound related works, research and participatory activities which use networking as part of their aesthetic, creation or performance practice. Network Music Festival would like to invite submissions in the categories of Performance, Installation, Talk and Workshop. We also include an ‚Other‘ category where you are free to submit proposals that fall outside of the previous categories but that you feel would be an appropriate addition to the festival programme.

http://networkmusicfestival.org/open-call/

// PERFORMANCES //

Performances where networking is an integral part of the aesthetics or performance practice.
This could include:

• laptop ensembles/orchestras/bands
• mixed networked instrumental and/or visuals and electronic groups
• performances which use the internet as part of the performance
• hardware networks, communicating gadgets
• multi-location and geographically distributed performances
• any other performances that use networking in some form

Proposed performances should be around 10-30 minutes in duration.

// INSTALLATIONS //

Sound installations which use networking as central to the aesthetic and/or creation of the work.
This could include:

• static installations
• installations which explore the surrounding area
• interactive installations using the internet
• installations which explore the aesthetic of networking or role of the internet in musical culture and practice

// TALKS //

The Network Music Festival will include an informal talks session open to members of the public.

Please submit Informal talks on the theme of network music. Light-hearted and accessible topics are encouraged.
Talks will be 10-20 minutes in duration.

// WORKSHOPS //

Participatory workshops which cover topics related to sound and networking. These may focus on technological and/or artistic aspects.

Please note this is a submission to LEAD a workshop.
Please state the experience level required in order to take part in the workshop and the length of time and resources required.

// OTHER //

If there’s anything that you want to submit that you don’t feel is covered by the above categories please submit with as much information as possible.

DEADLINE FOR ALL SUBMISSIONS: 23 November 2012

http://networkmusicfestival.org/open-call/

Any questions email networkmusicfestival@gmail.com with ‘OPEN CALL’ in the subject line.

networkmusicfestival.org // @netmusicfest // facebook.com/networkmusicfestival

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Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Int. Klangkunstfest Berlin >Konzert 5< 25.10.2012
Datum: 23. Oktober 2012 12:05:30 MESZ

Internationales Klangkunstfest Berlin 2012
STIMMEN DER ZEIT
Die Stimme als authentischer Ausdruck eines „Zeitgeists“

Donnerstag, 25. Oktober 2012 KONZERT 5 (Mitte Museum)

19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Musik für Lautsprecher „60×60 Voice Mix“ Part I. + BVNM-Selection Stimm-Miniaturen von Aaron Acosta, Jon Paul Bellona, Sarah Boothroyd, Warren A. Burt, Adam Cullen, Tilted Eardrum, Mark Eden, Soressa Gardner, Chih-Fang Huang, Karl Heinz Jeron, Joan La Barbara, Hoyong Lee, Peter Köszeghy, Moises Linares, Silvi MacCormac, Liam Molloy, Tomoko Momiyama, David Moscovich, Linda OKeeffe, Lefteris Papadimitru, La Cosa Preziosa, Holland Sangster, David Jason Snow, Juan Maria Solare, Andreas Staffel, Susanne Stelzenbach, Eli Stine, Taymur Streng, Matilda Jane Thayer, Dixie Treichel, Robert Voisey, Lisa Whistlecroft, Logos Women, Sabrina Pena Young

Katia Guedes solo
Charlotte Seither „Dreizehn Verwehungen“ (2012) UA für Stimme solo
Martin Daske „notensetzen IV“ – für Stimme (2010) für Stimme solo
Susanne Stelzenbach „everything is possible“ (2012) UA für Sopran und Zuspiel
Helmut Zapf „lied“ (rechenschaft) für Sopran und Zuspiel (2012) UA Text W.Hilbig
Thomas Gerwin/Katia Guedes „RaumKlangMusik“ (2012) UA
für Koloratur-Sopran und Schlagwerk

Das Internationale Klangkunstfest Berlin fokussiert 2012 einen ganz besonderen, eigenartigen Bereich der Musik und Klangkunst, die Basis jeglicher Lautäußerung überhaupt: die Stimme. Es nähert sich der menschlichen Stimme auf verschiedenen Feldern und setzt diese miteinander in Beziehung. Dabei kommt avancierte Technik zum Einsatz. Trotzdem geht es beim Klangkunstfest 2012 nicht hauptsächlich um das Virtuelle, sondern vor allem um das direkte
sinnliche Erleben. Ein weiteres Novum des Internationalen Klangkunstfests 2012 ist die Einbeziehung und Inbezugsetzung auch nicht-künstlerischer Aspekte lautlicher Äußerung. In der interaktiven Begleit-Ausstellung gibt es auch historische Stimmen zu hören, die anderen und früheren Zeitgeist vermitteln und wieder erspüren lassen. Jede Veranstaltung wird von einem Soundwalk eingeleitet, die Ereignisse des Festivals werden wieder in einem Symposium
reflektiert.

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum Berlin, Bibliothek am Luisenbad, Electronic Music Foundation New York, Deutsches Rundfunkarchiv, Radio France, RBB Kulturradio, 60×60 NYC, Brandenburgischer Verein für Neue Musik.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin

EINTRITT FREI!

Orte:
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten und Wedding
Pankstr.47, 13357 Berlin, U-Pankstraße
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin, U-Pankstraße

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte und der Initiative Neue Musik Berlin (inm).

www.thomasgerwin.de

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Von: Harald Muenz
Betreff: LEUVEN.be – Piano recital Ian Pace 27/10/2012
Datum: 23. Oktober 2012 16:48:27 MESZ

Saturday, 27 October 2012
World Music Days 2012 Belgium
Transit New Music Festival
2pm, STUK, Naamsestraat 96, B-3000 Leuven

Piano Recital Ian Pace

Santa Bušs [LV] :: TransparenT
Heather Hindman [CA] :: Two and a half miniatures 1
Maxim Kolomiiets [UA] :: Rejection
André Laporte [BE] :: New work
Harald Muenz [DE] :: >>schönes klavierstück

Von: Hanns Holger Rutz
Betreff: GRAZ – Ausstellung ‚Writing Machines‘, 24.10.2012, 19 Uhr
Datum: 23. Oktober 2012 20:39:21 MESZ

Einladung zur Ausstellungseröffnung

WRITING MACHINES

Klang und Raum Installationen
Hanns Holger Rutz (DE) & Nayarí Castillo (VE)

Eröffnung: Mittwoch, 24.10.2012 um 19.00 Uhr, mit einer Einleitung durch IOhannes m zmölnig
zu sehen bis Samstag, 17.11.2012

Zum zweiten Mal kommen die Installationskünstlerin Nayari Castillo und der Klangkünstler Hanns Holger Rutz in einem Projekt zusammen. Für die Ausstellung mit dem Titel „Writing Machines“ In der Galerie ESC im Labor haben die beiden eine Reihe neuer Arbeiten entwickelt, deren Spannbreite von einer Falle für Geisterstimmen, über einen intimen Monolog zum Schaffensprozeß und Artefakte dieses Prozesses, hin zu einer Geschichte über die Obsession eines Brandstifters und Notationen zum Intensivwerden von Klangerinnerungen reicht.

Die Ausstellung fungiert als kurioses Laboratorium, wo gewöhnliche und ungewöhnliche Vorstellungen des Schreibens über die Grenzen von Medien—Klang, Text, Bild, Objekte—zu einem räumlichen Dialog verwoben sind. In den Experimenten geben Beobachter und Beobachteter den Widerstand ihrer Trennung auf, werden eine Maschine. Sind Getriebe und getrieben. Die Bewegung zählt—daß geschrieben wird überlagert das, was geschrieben wird.

Die ESC, Kunstverein in 8010 Graz, Jakoministrasse 16, Tel +43 316 83 60 00, esc[at]mur.at, http://esc.mur.at/
Öffnungszeiten: Dienstag–Samstag von 14.00–19.00 Uhr und nach Vereinbarung
Mit freundlicher Unterstützung von ICCMR Plymouth, KARST Plymouth, kulturSERVICE Land Steiermark, IEM Graz

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Von: Martin Supper
Betreff: Sound Studies Lecture No34 über Sonification
Datum: 24. Oktober 2012 09:08:07 MESZ

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste und Sound Studies Lecture ankündigen zu können:

Montag – 29. Oktober 2012 – 19:00 Uhr

David Worrall
Canberra (Australien)
Can music performance metrics be used to improve the perception of information in sonified data and to enhance the expressivity of computer music?

Classical cognitive science follows a long philosophical tradition by placing consciousness as the source of knowledge. This ‚mentalist‘ approach deals with music as a complex-patterned time-ordered series of disembodied acoustic events that vary in pitch, loudness and timbre; that are absorbed and elicit emotions when listened to. Western art music has embedded this paradigm in compositions that are abstractly composed to be played by expert musicians responsible for producing this music in the concert venues that are themselves designed as spaces to separate performers from a relatively passive audience.

Computer music, which developed alongside and intertwined with classical cognitive science in the second half of the twentieth century, has also been heavily influenced by this paradigm, the assumptions of which are embedded in the software tools used to create it. These tools have been widely adopted by the data sonification and auditory display research communities. The goal of these displays is to enable a better understanding or appreciation of changes and structures in datasets of varying size, dimension and complexity. The most common technique employed to render multivariate datasets to sound is to map psychoacoustic parameters (pitch, loudness, duration, timbre, location) to dataset variables in various ways, much as a composer might score an abstract musical structure. Such rendering frequently reveals a widely-recognised deep perceptual problem, known as The Mapping Problem: In listening to such mappings, when an auditory ‚feature‘ appears, it is often difficult to ascertain whether it is actually a feature of the dataset, or just a resultant of the coincidental interaction between co-dependent psychoacoustic parameters.

By emphasising the body as the primary site of knowing the world, some phenomenologists have challenged the classical disembodied paradigm of perception. More recently, neuroscience has discovered biological structures and processes that also challenge its validity, and is developing powerful new theories of the temporal and causal relationships between awareness, perception, conception, intention and action.

This lecture outlines the conceptual, biophysical, musical and auditorydisplay dimensions of The Mapping Problem and proposes an approach
to improving the rendering of sonifications for data display and musical purposes that encodes findings from the research undertaken in neuroscience, gestalt psychology and embodied music cognition. In contrast to an approach in which embodiment for sonification focuses on the interactivity of the user interface to the dataset, this research seeks to exploit aspects of embodiment (such as those transmitted though microtiming) that are tacitly ‚available‘ to listeners through aural means alone
Biographical Note

Dr David Worrall is an experimental composer and designer working in data sonification, sound sculpture and design, software and immersive polymedia, as well as acoustic instrumental composition. He was the Foundation Head of the Australian Centre for the Arts and Technology and is currently Adjunct Research Fellow at the Australian National University in Canberra. David is also a Board Member of the International Community for Auditory Display and Australasian editor for the journal Organised Sound (Cambridge University Press).

web: avatar.com.au, sonification.com.au

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt, ist neu und einzigartig. Der Begriff Sound Studies ist angelehnt an den mittlerweile etablierten TerminusCultural Studies: http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Am 14. November 2012 endet die Bewerbungsphase des Studiengangs für den nächstmöglichen Studiengeginn: April 2013.

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

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Von: vamh
Betreff: Praesentation Simon Steen-Andersen, Sa 27.10 Golem
Datum: 17. Oktober 2012 17:27:55 MESZ

PRÄSENTATION 32:
Positionen aktueller Musik

Simon Steen-Andersen

Sa, 27.10.2012, 20.00 Uhr
Golem, Große Elbstraße 14, 22767 Hamburg
http://golem.kr

Der Eintritt ist frei.

“Präsentationen” ist eine Vortragsreihe des VAMH (www.vamh.de) zu verschiedenen Positionen aktueller Musik.
http://www.vamh.de/index.php?what=praesentationen

Ein Vortrag des Komponisten und Installationskünstlers Simon Steen-Andersen

Steen-Andersen (* 1976 in Odder, Dänemark) studierte ab dem Jahre 1998 Komposition in Aarhus bei Karl Aage Rasmussen und setzte sein Studium in Freiburg, Buenos Aires und Kopenhagen bis zum Jahre 2006 fort. 2004/2005 war er Hauskomponist beim Symphonieorchester in Aalborg. Steen-Andersen war für Radiosender in mehr als 20 Ländern tätig. Seine Zusammenarbeit erfolgte zum Beispiel mit dem Ensemble Modern, dem Ensemble Recherche, bei den Donaueschinger Musiktagen, den Darmstädter Ferienkursen, dem Französischen Nationalorchester und der Radio-Kammerphilharmonie Hilversum. Seit 2008 ist Steeen-Andersen Lehrer für Komposition am Jütländischen Musikkonservatorium in Aarhus. 2010 erhielt Simon Steen-Andersen den Kranichsteiner Musikpreis der Darmstädter Ferienkurse.

Simon Steen-Andersen’s works include instrumental music, electronics, video and performance within a range of settings from symphony and chamber music (with and without multimedia) to installations. The works from the last 5 years concentrates on integrating concrete elements in the music and emphasizing the physical and choreographic aspects of instrumental performance. The works often include amplified acoustic instruments in combination with sampler, video (playback, interactive and live-video), simple everyday objects and obsolete electronics or homemade constructions/extensions/preparations of the instruments.
http://www.simonsteenandersen.dk

Verband für aktuelle Musik Hamburg,
http://www.vamh.de

Gregory Büttner, Jan Feddersen, Michael Maierhof, Heiner Metzger, Alexander Schubert

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Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: [ak-events] 25.10. – Antje Vowinckel
Datum: 22. Oktober 2012 15:54:08 MESZ

EM Hören am Donnerstag, 25.10.2012 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Antje Vowinckel stellt ihre Radio-Komposition „Terra Prosodia“ vor (WDR – Studio Akustische Kunst, 2011), die auf von der Auslöschung bedrohten europäischen Dialekten basiert.

http://antjevowinckel.de/
http://prix2012.aec.at/prixwinner/4179/

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und allgemeine Belange der Audiokommunikation: www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel (volker.straebel@tu-berlin.de).

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Von: Thomas Neuhaus
Betreff: ICEM Tape Session
Datum: 21. Oktober 2012 23:16:32 MESZ

Tape Sessions sind musikalisch und medial begleitete Präsentationen unterschiedlichster Themen im Umfeld aktuellen Komponierens

Diese Woche:

Frank Zappa – ein Komponist zwischen U- und E- Musik
Es präsentiert: Nicolas Kretz

Datum: 25.10.2012, 19:30
Ort: Folkwang Universität der Künste, Campus Werden, Kammermusiksaal, Klemensborn39, 45239 Essen

Eintritt frei!!

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Von: FRANK NIEHUSMANN
Betreff: HARDWARE – Arduino releases the 32-Bit „Due“
Datum: 21. Oktober 2012 23:38:51 MESZ

„we ought to be seeing the first Arduino moral-panics any day now. Terrorism accusations, piracy lawsuits, airborne privacy invasions, ridiculous home-made plastic fabricated zip guns, …“

http://www.wired.com/beyond_the_beyond/2012/10/arduino-32-bit-due-released/

http://www.wired.com/design/2012/10/arduino-due/
(10.20.12 6:30 AM)

„An audio library for the Due is also being released, coupling onto the Due’s ability for wav file playback.“

www.niehusmann.org

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From: Simoni, Mary
Date: Thu, Oct 18, 2012 at 9:34 PM

Department Head and Professor, Department of the Arts, Rensselaer Polytechnic Institute
The Department of the Arts in the School of Humanities, Arts, and Social Sciences (HASS) at Rensselaer Polytechnic Institute in Troy, NY invites applications, expressions of interest, and nominations for the position of Professor and Department Head of Arts.

The department features an integrated and multidisciplinary approach to the visual and musical arts with a focus on the use of experimental techniques and methodologies during artistic conception, creation, and performance. The department offers innovative and highly ranked degree programs that lead to the BS, MFA, and PhD degrees in the Electronic Arts with intentions to develop a BS in Media Engineering and a BFA in Music & Media. In addition to providing these robust programs, the department contributes to interdisciplinary degree programs in Electronic Media Arts & Communication and Games and Simulation Arts & Sciences.

The successful candidate will have a strong record of artistic or scholarly achievement in one of the department’s interdisciplinary fields, a demonstrated commitment to interdisciplinary arts creation and production, and outstanding leadership and administrative skills. The candidate must demonstrate a clear commitment to advancing the department as an intellectually and artistically diverse and conceptually innovative field of inquiry within the context of a premier technological university. Applications in the areas of music, visual arts, media arts, improvisational studies, telematic performance, performance art, interactive art, or experimental gaming are encouraged. Candidates must be eligible for appointment as Professor with tenure and must possess a terminal degree or foreign degree equivalent.

The Department Head provides leadership and long-term strategic planning while directing the academic, operational, and fiscal activities of the department. She or he fosters creative and deliberative processes among the departmental faculty in order to advance a comprehensive and representative vision of this interdisciplinary department. Applicants should have significant, successful administrative experience of interdisciplinary arts programs and have a proven track record of mentoring junior faculty.

Founded in 1824, Rensselaer Polytechnic Institute is the nation’s oldest technological university. With approximately 5,000 undergraduate and 2,500 graduate students from across the country and around the world, the university offers more than 145 programs at the bachelor’s, master’s, and doctoral levels. Rensselaer is located in Troy, NY, the heart of the „Tech Valley“ region of the Hudson River Valley. The university’s Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) offers scholars, artists, and students opportunities for creative interdisciplinary research in the arts, performance technologies, science, and engineering through its performance and residency programs.
We welcome candidates who will bring diverse intellectual, geographical, gender and ethnic perspectives to Rensselaer’s work and campus communities. Rensselaer Polytechnic Institute is an Affirmative Action/Equal Opportunity Employer.

Screening of applications will begin immediately and will continue until the position is filled. For full consideration, please submit a letter of interest, curriculum vitae, and the names and contact information for five (5) professional references by December 1, 2012 to:

Dean’s Office: School of Humanities, Arts & Social Sciences
Search: Dept Head, Arts Department
Attn: Kimberley Osburn
Rensselaer Polytechnic Institute
110 8th Street
Troy, NY 12180

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Von: „Thomas Gerwin“
Datum: 19. Oktober 2012 19:53:27 GMT+09:00

Internationales Klangkunstfest Berlin 2012
STIMMEN DER ZEIT
Die Stimme als authentischer Ausdruck eines „Zeitgeists“

11. – 28. Oktober 2012
Konzerte-Ausstellung-Symposium-Soundwalks
im Mitte Museum und der Bibliothek am Luisenbad

Freitag, 19. Oktober 2012 (Bibliothek am Luisenbad)
19h Soundwalk mit Thomas Gerwin
20h Konzert 4 „ KlangWelten ad hoc spezial – Shakespeare klingt“
I. Internationale Ars Acustica+Kurzhörspiel des RBB //
II. Die zwei ersten Szenen aus dem I. Akt von
William Shakespeares „The Tragedy of King Richard III“ UA
in einer Stimm-Performance von Ellen Hünigen

Das Internationale Klangkunstfest Berlin fokussiert 2012 einen ganz besonderen, eigenartigen
Bereich der Musik und Klangkunst, die Basis jeglicher Lautäußerung überhaupt: die Stimme.
Es nähert sich der menschlichen Stimme auf verschiedenen Feldern und setzt diese mitein-
ander in Beziehung. Dabei kommt avancierte Technik zum Einsatz. Trotzdem geht es beim
Klangkunstfest 2012 nicht hauptsächlich um das Virtuelle, sondern vor allem um das direkte
sinnliche Erleben. Ein weiteres Novum des Internationalen Klangkunstfests 2012 ist die
Einbeziehung und Inbezugsetzung auch nicht-künstlerischer Aspekte lautlicher Äußerung.
In der interaktiven Begleit-Ausstellung gibt es auch historische Stimmen zu hören, die anderen
und früheren Zeitgeist vermitteln und wieder erspüren lassen. Jede Veranstaltung wird von
einem Soundwalk eingeleitet, die Ereignisse des Festivals werden wieder in einem Symposium
reflektiert.

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum Berlin, Bibliothek am
Luisenbad, Electronic Music Foundation New York, Deutsches Rundfunkarchiv, Radio France,
RBB Kulturradio, 60×60 NYC, Brandenburgischer Verein für Neue Musik.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin

EINTRITT FREI!

Orte:
Mitte Museum, Regionalgeschichtliches Museum für Mitte, Tiergarten und Wedding
Pankstr.47, 13357 Berlin, U-Pankstraße
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin, U-Pankstraße

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte und der Initiative Neue Musik Berlin (inm).

Weitere Klangkunstfest-Termine:

Sonntag, 21. Oktober 2012 (Mitte Museum)
14h Symposium mit Prof. Dr. Christa Brüstle, Zwischen-Spiel: BIT (TanzKlangperformance
mit Britta Pudelko, Ingo Reulecke, Thomas Gerwin), Abschluß: Hartmut Sörgel („Verdichtung“)
17h Soundwalk (mit TG. – Gruppe startet vor dem Haus)

Donnerstag, 25. Oktober 2012 (Mitte Museum)
19h Soundwalk mit Dr. Michael Schenk
20h Konzert 5 „60×60 Voice-Mix“ UA
(Internationale Ars Acustica laut Auschreibung anläßlich „10 Jahre 60×60“ Ltg. Robert Voisey, NYC),
Miniaturen von Mitgliedern des BVNM
Katia Guedes singt Werke von Martin Daske, Charlotte Seither UA, Susanne Stelzenbach UA und
Helmut Zapf UA

Sonntag, 28. Oktober 2012 (Mitte Museum) „Finissage“
14h Konzert 6 „Songline III m_m“ UA
Ulrike Sowodniok (voc/ mov) mit dem „Geräuschchor Berlin“ Stimmperformance vom Festsaal bis
zum U-Bahnhof Pankstraße und zurück mit abschließendem Schwarmklang für alle

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inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
www.thomasgerwin.de

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Von: IOhannes m zmölnig – LAC 2013 Organizing Team
Datum: 19. Oktober 2012 06:12:45 GMT+09:00

We are happy to announce the next issue of the Linux Audio Conference (LAC), May 9-12, 2013 @ IEM, the Institute of Electronic Music and Acoustics, in Graz, Austria.

The Linux Audio Conference is an international conference that brings together musicians, sound artists, software developers and researchers, working with Linux as an open, stable, professional platform for audio and media research and music production. LAC includes paper sessions, workshops, and a diverse program of electronic music.

*Call for Papers, Workshops, Music and Installations*

We invite submissions of papers addressing all areas of audio processing and media creation based on Linux. Papers can focus on technical, artistic and scientific issues and should target developers or users. In our call for music, we are looking for works that have been produced or composed entirely/mostly using Linux.

The online submission of papers, workshops, music and installations is now open at
http://lac.iem.at/

The Deadline for all submissions is February 4th, 2013 (23:59 HAST)

You are invited to register for participation on our conference website. There you will find up-to-date instructions, as well as important information about dates, travel, lodging, and so on.

This year’s conference is hosted by IEM, Graz, in cooperation with local artists and FLOSS enthusiasts.
The Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM) at the University of Music and Performing Arts Graz is considered Austria’s leading institution in computer music, acoustics and audio engineering and has gained international reputation for its research on spatial audio and its artistic production and research.
IEM has been embracing Linux audio as a production and research environment since the mid-1990s, and has contributed to FLOSS/Linux projects, amongst others by providing drivers for multichannel audio interfaces and hosting the Pure Data community portal and mailing lists.

http://iem.at/

We look forward to seeing you in Graz in May!

Sincerely,

The LAC 2013 Organizing Team

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Von: ensemble mosaik
Betreff: newsletter ensemble mosaik – oktober 2012 #2 – SYNTHETICS
Datum: 19. Oktober 2012 12:02:30 MESZ

24.10.12, 20:00 Uhr
Kesselhaus in der Kulturbrauerei, Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin

SYNTHETICS

In SYNTHETICS bewegt sich das ensemble mosaik mit wechselnden Lotsen an den ausfransenden Rändern des Genres zeitgenössische Musik in Grenzbereichen zu New Wave, Free Jazz oder Hardcore. Die Komponisten sind hier nicht nur als Notenschreiber beteiligt, sondern gestalten ihre Musik aktiv auf der Bühne mit, als Teil des Ensembles. Interessant sind dabei sowohl das Ineinandergreifen der unterschiedlichen Musikstile, als auch die Auswirkungen dieser Verbindung auf die musikalische Zusammenarbeit. Das bandartige, blockartige Proben und die Entwicklung gemeinsamer Konzeptionen werden mit dem Einstudieren vorstrukturierten und detailliert ausgearbeiteten Materials kombiniert.
Anknüpfend an die Projekte open_sources (2007-09) und Sichtbare Musik (2010-12) thematisiert das ensemble mosaik in SYNTHETICS partizipatorische Kompositionsprozesse und einen reflektierten Umgang mit der Aufführungspraxis. Das Projekt gibt der Verschiedenartigkeit der gemeinsam erarbeiteten Kompositionen durch werkspezifische Präsentationsformen Raum.

Stefan Prins: Study for Generation Kill (2012) für Schlagzeug, Cello und Live-Elektronik
Wolfgang Mitterer: mobile beats 02 (2012) für Ensemble UA
Alexander Schubert: Superimpose V – „Sugar, Maths and Whips“ (2011) für Klavier, Schlagzeug, Violine, Cello und Live-Elektronik
Alexander Schubert: Point Ones (2012) für Ensemble
Stefan Prins & ensemble mosaik: Infiltrationen (2009/2012) für Flöte, Klavier, Schlagzeug, Cello und Live-Elektronik UA

ensemble mosaik
Enno Poppe – Leitung, Bettina Junge – Flöte, Christian Vogel – Klarinette, Ernst Surberg – Klavier/Keyboard, Roland Neffe – Schlagzeug, Chatschatur Kanajan – Violine, Mathis Mayr – Cello, Adrian Pereyra – E-Gitarre, Daniel Plewe – Klangregie

mit Stefan Prins, Wolfgang Mitterer und Alexander Schubert – Elektronik

Karten und Veranstaltungsdaten im Internet unter www.kesselhaus.net/event/656403/

Das Projekt wird gefördert von der Initiative neue Musik Berlin, vom Deutsche Musikrat und von der Ernst von Siemens Musikstiftung

ensemble mosaik
Lehrter Str. 57
10557 Berlin
fon +49 30 39030830
fax +49 30 39408830
www.ensemble-mosaik.de

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Von: Torsten Anders
Betreff: Job: Principal Lecturer
Datum: 18. Oktober 2012 22:46:06 MESZ

Dear all,

The University of Bedfordshire is looking for a senior academic who will become the Portfolio Leader for the undergraduate courses/programmes in the Division of Media Arts and Production. Please note that there are two Music Technology courses in this Division, so a background in Music Technology or related disciplines is also suitable.

£46,846 – £52,706 per annum
Closing date: 12.00 noon, 2 November 2012

http://www.timeshighereducation.co.uk/jobs_jobdetails.asp?ac=97461
http://www.beds.ac.uk/jobs/vacancies/academic/principal-lecturer-in-media-arts-ref-no-accm4035

Best wishes,
Torsten

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Von: Thomas Neuhaus
Betreff: ICEM Akusmatisch
Datum: 19. Oktober 2012 11:16:40 MESZ

Concert Acousmatique

Werke der elektroakustischen Musik werden auf einem Lautsprecherorchester interpretiert
Die Interpreten geben eine kurze Einführung in die jeweiligen Werke

künstlerische Leitung: Roman Pfeifer

Datum: 29.10.2012, 19:30
Ort: Folkwang Universität der Künste, Campus Werden, Neue Aula
Klemensborn39, 45239 Essen

Eintritt € 5.- | ermäßigt € 3.-

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Von: Jan Jacob Hofmann
Betreff: Acousmain_34 – Surrounded
Datum: 17. Oktober 2012 14:51:01 MESZ

Acousmain_34 – Surrounded
Elektronische Musik von Christina Kubisch und ihrem Umfeld

am Donnerstag, 18.10.2012 um 21.00 Uhr

Eine der ersten und bekanntesten Künstlerinnen der Sound Art Szene – Christina Kubisch – wird an diesem Donnerstag Musik von sich und Freunden vorstellen. Was für Acousmain normal ist, Musik aus Lautsprechern zu präsentieren, wird mit dem Namen Christina Kubisch eher selten verbunden – obschon sie bereits eine ganze Reihe von Musik geschrieben hat, die für genau dieses Medium gedacht ist.
Vor und nach den Konzerten ist die Acousmainbar geöffnet.
Weitere Informationen unter www.acousmain.de

im Atelierfrankfurt, Vortragssaal 2.OG
Hohenstaufenstraße 13-25
Frankfurt am Main

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