Von: Digital in Berlin
Datum: Thu, 17 Sep 2026
Betreff: Thank you for a sold-out weekend in Moabit and Dahelm | Final Kiezsalon on Wednesday, 30 September

View in browser ­ Dear friends and music lovers, Last weekend, the Kiezsalon visited two neighbourhoods for two sold-out shows. Thank you for joining us and celebrating the end of summer. Up next, for our intimate season finale, we present three Berlin premieres: Seoul-based zither duo Dal:um, Georgian composer Mariam Gviniashvili, and Polish-Hungarian flautist Juli Deák. The last Kiezsalon for 2026 takes place on Wednesday, 30 September at the Collegium Hungaricum Berlin. More than half of the tickets are already sold. Book Tickets Kiezsalon at Heilige-Geist-Kirche and MEK Thank you for joining us! For our first visit to Moabit, we were stunned by Balladeste and Harry Gorski-Brown, whose strings, pipes, and vocals reverberated within the Heilige-Geist-Kirche’s humble yet impressive dome. On Saturday, under the early autumn sun, the peaceful Museum Europäischer Kulturen garden was gently awakened by C. Lavender, Jessica Moss, and Richard Youngs. Thank you for joining us in the north and south of Berlin last weekend. Relive the program with our photos. Unfortunately Tristan Perich was not able to perform. After a promising rehearsal and soundcheck, he had to cancel his show last minute due to illness. We are already working to bring him back next year, and we are glad he’s feeling better again. In his place, for the first time, Harry and Balladeste played together. Photos: Kiezalon Weekend Dal:um Wednesday, 30 September | Collegium Hungaricum Defining new territory for Korea’s traditional instrumentation, Dal:umis the Seoul-based duo of Ha Suyean and Hwang Hyeyoung, virtuosos on the gayageum and geomungo types of zither respectively. Blending minimalism, experimental folk, and abstract jazz into ethereal soundworlds, their 2024 album Coexistence was praised by Songlines as: “a deft fusion of Korea’s ancient musical traditions with modern influences,” while Chain DLK hailed it as “a rare achievement: an album that engages with tradition without ever sounding reverent or restrained.” Listen Mariam Gviniashvili Wednesday, 30 September | Collegium Hungaricum With a background as a singer and pianist, Oslo-based Georgian composer and visual artist Mariam Gviniashvili now works with electroacoustic music, 3D sound, and instrumental composition, surveying the emotional and spatial dimensions of sound. She has been commissioned by institutions and ensembles such as GRM, ZKM Karlsruhe, MA/IN, Notam, Henie Onstad Art Centre, and Oslo Sinfonietta. The Wire described Rhythm in Flux, her composition for the 16-piece Orchestra of Futurist Noise Intoners, as “a staccato work of unrelenting if off-kilter propulsion.” Listen Juli Deák Wednesday, 30 September | Collegium Hungaricum Polish-Hungarian flautist and saxophonist Juli Deák bridges classical, contemporary, and jazz music through tender melodic lines, circular breathing, and percussive effects. Deeply rooted in the classical tradition, her sound embraces experimentation, improvisation and folk influences. In both her performance piece The Breathing Project and new album Brisk, her focus has turned toward the physical language of the flute — breath pressure, airflow, resonance, and the subtle mechanics of keys and metal. Listen Half Light w/ Abul Mogard, Marja de Sanctis, and Rafael Anton Irisarri Friday, 23 October | silent green This project brings together four artists operating at the intersection of sound, visual arts, and perception. Italian composer Abul Mogardand Brazilian video artist Marja de Sanctis present the AV premiere of a new work extending the world of Quiet Pieces, Mogard’s critically acclaimed 2025 album. Ibero-American composer Rafael Anton Irisarri performs a solo set of bowed guitar and reverberating drones, while Mexican sound artist Concepción Huerta opens with a magnetic tape manipulation. Buy Tickets We look forward to toasting to the end of the 2026 Kiezsalon season together. See you around very soon. All the best, Your Digital in Berlin Team Kiezsalon Finale at Collegium Hungaricum Wednesday, 30. September w/ Dal:um, Mariam Gviniashvili, and Juli Deák Doors 19:00 / Start 20:00 CET Collegium Hungaricum | Dorotheenstrasse 12 in 10117 Berlin-Mitte Tickets / Google Maps / Read more… ­ ­ ­ ­ Digital in Berlin Reinickendorfer Strasse 17, 13347 Berlin mail@digitalinberlin.de, +49 30 12 0878 47 … The Kiezsalon is a project by Digital in Berlin. Curated by Michael Rosen and funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Presented by The Wire and taz, die tageszeitung. Images in this E-Mail: Kiezsalon by Victoria Alexandrova. Dal:um by Joongseok Oh. Mariam Gviniashvili by Balint Laczko. Juli Deak by Jesper Smeding. Abul Mogard and Marja de Sanctis by Igor Romanov. You are receiving this email because you are subscribed to Digital in Berlin, Kiezsalon, visited one of our events, or were in contact with us. … Unser Newsletter erscheint auf Englisch. Wenn Sie eine deutsche Übersetzung wünschen, kopieren Sie den Text und fügen ihn bei einem Übersetzungsdienst wie DeepL ein. Ins Deutsche übersetzen © 2026 by Digital in Berlin The curated platform for serious sound and music since 2008

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 16 Sep 2026
Betreff: [ak-discourse] WG: Ausschreibung einer freien Mitarbeit im Deutschen Musikinformationszentrum

das Deutsche Musikinformationszentrum (miz) sucht zum n䣨stm��chen Zeitpunkt eine freie Mitarbeit im Bereich Musikstatistik & empirische Sozialforschung (m/w/d).

Wir w䲥n Ihnen sehr dankbar, wenn Sie die beigefgte Stellenausschreibung insbesondere an fortgeschrittene wissenschaftliche Mitarbeitende, Postdocs sowie qualifizierte Selbstst䮤ige in Ihrem Institut bzw. Ihrem wissenschaftlichen Netzwerk weiterleiten sowie in Ihrem Institut aush䮧en k��en.

Wir machen auf die Stellenausschreibungen auߥrdem ber unsere Social-Media-Kan䬥(Instagram, Facebook und LinkedIn) aufmerksam und freuen uns ebenfalls sehr ber eine Weiterverbreitung auf diesen Kan䬥n.

Fr Rckfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfgung.

Mit bestem Dank und herzlichen Grߥn

Melissa Hauschild
Redaktionsassistenz
Deutsches Musikinformationszentrum (miz)

Kompass Musikstudium – ܢer 1.700 Studieng䮧e fr den Weg in den Musikberuf

Mit unserer Kommunikation m��en wir alle Menschen einschlieߥn, auch jene, die sich weder dem weiblichen noch m䮮lichen Geschlecht zuordnen. Wir freuen uns ber einen Hinweis, wie Sie angesprochen werden m��en.

Content of the attached PDF:

Ausschreibung
Freie Mitarbeit im Bereich Musikstatistik & empirische Sozialforschung (m/w/d)
Deutsches Musikinformationszentrum (miz) – Bonn | Start: zum nächstmöglichen Zeitpunkt
laufend auf Projektbasis | ca. 10–15 Stunden/Woche | 50 Euro/Stunde | überwiegend remote
Machen Sie mit uns aus Daten Wissen über das Musikleben! Sie können quantitative Daten fundiert
auswerten, Ergebnisse sicher interpretieren und komplexe Zusammenhänge verständlich vermitteln?
Sie bringen Erfahrung in empirischer Sozialforschung mit und interessieren sich idealerweise für
Musik, Kultur oder Kulturpolitik? Dann freuen wir uns auf Ihre Unterstützung.
Über uns
Das Deutsche Musikinformationszentrum (miz), getragen vom Deutschen Musikrat, ist das
nationale Kompetenzzentrum für das Musikleben in Deutschland. Es führt Studien und statistische
Daten zusammen, prüft, systematisiert und analysiert sie und vermittelt die Ergebnisse verständlich
und frei zugänglich. Wo belastbare Informationen fehlen, konzipiert und beauftragt das miz eigene
Studien.
Ihre Aufgaben
Sie unterstützen den Statistikreferenten des miz projektbezogen bei der Aufbereitung,
Auswertung und Vermittlung von Daten zum Musikleben. Dazu können gehören:
– Aufbereitung, Bereinigung und Plausibilitätsprüfung quantitativer Daten
– Statistische Auswertung und Interpretation eigener Erhebungen sowie amtlicher,
wissenschaftlicher und verbandlicher Daten
– Zusammenführung und Vergleich unterschiedlicher Quellen und Erhebungszeiträume
– Mitwirkung an empirischen Studien – von Fragestellungen, Indikatoren und
Erhebungsinstrumenten bis zum Auswertungsplan
– Begleitung extern beauftragter Studien und Prüfung von Datensätzen, Methodenberichten
und Ergebnissen
– Entwicklung von Tabellen, Kennzahlen und Visualisierungskonzepten
– Verständliche Ergebnisaufbereitung, Dokumentation und Qualitätssicherung
Ihr Profil
– Hochschulabschluss oder vergleichbare Qualifikation mit Schwerpunkt empirische
Sozialforschung, Statistik, quantitative Methoden oder einem verwandten Bereich
– Fundierte Erfahrung in Aufbereitung, Auswertung und Interpretation quantitativer Daten
– Sicherer Umgang mit deskriptiver Statistik, Analysesoftware (vorzugsweise R) und
Tabellenkalkulationsprogrammen ( z. B. Excel)
– Fähigkeit zur präzisen und adressatengerechten Vermittlung statistischer Ergebnisse
– Sorgfältige, strukturierte und eigenverantwortliche Arbeitsweise sowie sehr gute
Deutschkenntnisse
Kenntnisse des Musiklebens oder der Kulturpolitik sind ausdrücklich erwünscht, aber keine
Voraussetzung.
Zusammenarbeit & Bewerbung
Wir bieten eine fachlich anspruchsvolle, kulturpolitisch relevante Tätigkeit in einem interdisziplinären
Team. Die Zusammenarbeit erfolgt laufend auf Projektbasis, überwiegend remote und – abhängig vom
jeweiligen Projekt und Absprache – im Umfang von durchschnittlich ca. 10 bis 15 Stunden pro Woche.
Das Honorar beträgt 50 Euro pro Stunde; Abstimmungen finden digital oder bei Bedarf in Bonn statt.
Bitte senden Sie eine kurze Bewerbung mit Lebenslauf, kurzem Motivationsschreiben, Angaben zu
methodischem Wissen und Erfahrungen mit Analysesoftware, zeitlicher Verfügbarkeit sowie
möglichst einem oder zwei Arbeitsbeispielen (zusammengefasst/verlinkt) als eine PDF-Datei mit
dem Betreff „Freie Mitarbeit Musikstatistik“ an bewerbungen@miz.org. Bewerbungen werden
fortlaufend geprüft; die erste Sichtung erfolgt am 30. September 2026.
Rückfragen: Stephan Schulmeistrat, Leiter des miz | 0228 2091-180 | schulmeistrat@musikrat.de
www.miz.org | www.musikrat.de
Der Deutsche Musikrat (DMR) ist der weltweit größte nationale Dachverband des Musiklebens und steht
unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier. Die Deutscher Musikrat gGmbH
ist mit rund 65 Mitarbeiter:innen ein Kompetenzzentrum für Musikförderung in Deutschland.
Der Deutsche Musikrat fördert aktiv die Gleichstellung. Wir begrüßen Bewerbungen unabhängig von
kultureller und sozialer Herkunft, Alter, Religion, Weltanschauung, Behinderung oder sexueller Identität.
Wir verarbeiten und speichern personenbezogene Daten zur Durchführung des Auswahlverfahrens. Die
Bewerbungsunterlagen werden anschließend unter Beachtung der datenschutzrechtlichen
Bestimmungen vernichtet.

Von: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Datum: Wed, 16 Sep 2026
Betreff: Oktober? Wird hybrid.

Web-Ansicht | Please visit our website for english information

Der Oktober in HELLERAU wird analog, digital – und irgendwas dazwischen. Den Anfang machen die FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER mit ihrem Album Release Konzert „Angelus Luminis“ und Opernweltstar René Pape (03.10.). Danach bringt die HYBRID Biennale (07.10.–07.11.) digitale Kunst, Technologie und neue Formen des Erlebens zusammen. Ein Highlight: Am 08.10. steht Max Cooper mit seiner 3D/AV-Show auf der Bühne. Elektronische Musik trifft auf visuelle Welten – und der Große Saal wird kurzerhand zum digitalen Erfahrungsraum. Und auch Fragments of Life and Art (17.09.–31.10.) läuft noch weiter. Bis Ende Oktober widmet sich HELLERAU jüdischer Erfahrung und künstlerischer Praxis – und lädt dazu ein, jüdisches Leben neu zu entdecken. Kurz gesagt: Der Oktober hat bei uns mehr als eine Realität im Angebot. Wir freuen uns auf Sie! Ihr HELLERAU-Team Neue Musik von alten Freunden Sa 03.10., 20:00 Uhr Großer Saal FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER Angelus Luminis Album Release Konzert Nach dem Erfolg von „Kassandras Komplex“ (2024) haben sich die FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER (FDIO) erneut in Klausur begeben und ein Album mit komplett neuen Kompositionen geschaffen. Gemeinsam mit Special Guests wie Opernweltstar René Pape präsentiert die Band das neue Werk nun erstmals im Festspielhaus. Nicht verpassen! Infos & Tickets HYBRID Biennale. Festival for Digital Arts and Transformation (07.10.–07.11.) Die Special-Edition der HYBRID Biennale präsentiert und diskutiert im Oktober und November aktuelle und zukünftige Schnittmengen zwischen Kunst und Technologie und setzt Impulse für innovative Netzwerke und neue Formen von Kreativität. Im Oktober stehen neben großen, immersiven Konzerten von Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho (07.10.) und Max Cooper(08.10.) auch die interaktive und berührende VR-Installationen „Katábasis“ von Ugo Arsac auf dem Programm. In einem Opening-Event (07.10.) werden Institutionen wie die Akademie für Digitalität und Theater Dortmund, das C-LAB Taiwan oder die Akademie für angewandte Zukunft Oberlichtenau und FABMOBIL in Keynotes, Talks und Showcases vorgestellt. Infos & Tickets Fragments of Life and Art (17.09.–31.10.) Anlässlich von „TACHELES – Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen“ widmet sich HELLERAU jüdischer Erfahrung und künstlerischer Praxis in unterschiedlichen Facetten. Ausgangspunkt sind historische wie künstlerische Verbindungslinien zu HELLERAU, die bis in die Gegenwart hineinwirken. Ein besonderer Fokus liegt auf der Künstlerin und Tänzerin Noa Eshkol, deren umfassendes Werk und Wirken erstmals in Dresden präsentiert wird. Katja Erfurth setzt sich in „Partitur des Körpers“ (30. & 31.10.) mit Eshkols künstlerischem Schaffen auseinander. Yasmeen Godder vermittelt in ihrem Solo „SHELLING“ (30. & 31.10.) sehr persönlich prägende Einschreibungen des Erbes und der Gegenwart auf ihre Körper. Die Rauminstallation „Jüdische Ossis IV“ vom Institut für Neue Soziale Plastik richtet den Blick auf die jüngere Vergangenheit und befasst sich mit Freiräumen im Privaten in autoritären Regimen. Tipp: Mit unserer Ticketaktion erhalten Sie dreimal Noa Eshkol zum ermäßigten Preis. Gültig bis Mi 16.09., 18:00 Uhr! Infos & Tickets Protest der freien Produktionshäuser und Spielstätten für die Darstellenden Künste in Sachsen  Der Regierungsentwurf des Freistaates Sachsen zum Doppelhaushalt 2027/28 sieht gravierende Kürzungen in Höhe von bis zu 50% bei der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen vor. Wir protestieren aufs Schärfste gegen diese geplanten Kürzungen, die die gesamte Bandbreite aller Genres der Freien Künste betreffen, und fordern, die angekündigten Kürzungen zu korrigieren. Zur Pressemitteilung Und sonst so? Neue Gastro für HELLERAU Seit dem 1. September gibt es eine neue Gastronomie in HELLERAU: Das Team der „Erika“ übernimmt und freut sich darauf, unser Publikum künftig mit einem neuen gastronomischen Angebot zu begrüßen. Mehr Infos Umbau der Königsbrücker Straße: Anreise nach HELLERAU Ende September 2026 beginnt der Umbau der Königsbrücker Straße. Die gute Nachricht vorab: HELLERAU bleibt durchgehend erreichbar. Sie sollten bei Ihrer Anreise jedoch etwas mehr Zeit einplanen. Über unsere Website informieren wir Sie über aktuelle Änderungen. Mehr erfahren Open Call: Bandstand 2027 Sächsische Acts aufgepasst: Am 6. März 2027 feiern wir gemeinsam mit BPM Sachsen wieder die vielfältige Popkultur aus Sachsen. Dafür suchen wir eure Musik – ganz egal, ob elektronisch, Hip Hop, Soul, Indie, Rock, Crossover oder Jazz. Noch bis 17.09. bewerben! Zum Open Call Kalender zücken & vormerken: Vorschau November 2026 HYBRID Biennale 04.–07.11. | Festival Infos & Programm Taiwan Moves: Bare Feet Dance Theatre Lingering 18. & 19.11. | Tanz Infos & Tickets go plastic company TUNE BACK (time) 27. & 28.11. | Tanz Infos & Tickets

Tickets erhalten Sie unter www.hellerau.org, T 0351 264 62 46, im Besucherzentrum in HELLERAU Mo geschlossen Di, Do, Fr 11:00 – 18:00 Uhr Mi 11:00 – 16:00 Uhr Sa 13:00 – 18:00 Uhr So/Feiertag (01.04. – 31.10.) 11:00 – 16:00 Uhr ticket@hellerau.org sowie an zahlreichen weiteren Vorverkaufsstellen. Wussten Sie schon? Unsere Tickets gelten ab 4 Stunden vor Veranstaltungsbeginn bis 04:00 Uhr am Folgetag in allen Nahverkehrsmitteln im VVO-Verbund als Fahrausweise (ausgenommen Sonderverkehrsmittel). … Copyright © HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden

Von: Wolke Verlag
Datum: Wed, 16 Sep 2026
Betreff: Esther Abramis Buch erscheint am 23. September – jetzt vorbestellen

WOLKE VERLAG Musik ist (auch) Frauensache Esther Abramis erstes Buch erscheint am 23. September 2026 Liebe Leserinnen und Leser, warum kennen wir Mozart, Beethoven und Bach – aber kaum die Frauen, die Musikgeschichte genauso geprägt haben? Die Geigerin Esther Abrami erzählt von vergessenen Komponistinnen von Hildegard von Bingen bis heute – und von ihrem eigenen Weg zwischen Bühne, Leistungsdruck und Social Media. Mit Esthers kuratierter Playlist per QR-Code und der erstmals veröffentlichten Partitur einer eigenen Komposition. 232 Seiten · Broschur · 18,– € · ISBN 978-3-95593-168-1 · Übersetzt von Konstantin Hirschmann · Weltweiter Versand Jetzt vorbestellen Zur Leseprobe (PDF) ANZEIGE ANZEIGE “polyphonies” in Donaueschingen Every October, the festival Donaueschinger Musiktage transforms the small town of Donaueschingen, at the edge of the Black Forest in Southern Germany, into a hotspot for contemporary music. This year, the festival is guided by the theme of polyphony: the concept of creating music from a variety of voices, lines, elements, or materials. Many composers today, despite their plurality of compositional aesthetics, still share this desire to create a counterpoint of diverse voices. From October 15 to 18, the festival offers 20 world and German premieres in 14 events, ranging from symphonic and ensemble concerts to electronic performances and sound installations. The line-up of invited artists includes Natasha Barrett, Ann Cleare, Ensemble Modern, Clara Iannotta, Hannah Kendall, Yann Leguay, Brigitta Muntendorf, ONCEIM, Éliane Radigue, Gwendoline Robin, Susana Santos Silva, Rebecca Saunders, Speak Percussion, Simon Steen-Andersen, Steven Kazuo Takasugi and the SWR Symphonieorchester among many others. www.swr.de/donaueschingen ANZEIGE Masterstudiengang Musik und Szene in Transformation in Basel Sie bewegen sich zwischen verschiedenen künstlerischen Sparten? Wollen Musik, Performance und Theater verbinden? Sie sind neugierig auf kollaborative Arbeitsformen und wollen eigene künstlerisch-szenische Projekte umsetzen? Der transdisziplinäre Masterstudiengang Musik und Szene in Transformation (MuST) ermöglicht Ihnen, unkonventionelle, szenisch-performative Projekte durchzuführen, ein einzigartiges künstlerisches Profil zu entwickeln und sich mit Praxispartnern in der freien Szene zu vernetzen. Als interinstitutionell (Institute Klassik und Jazz sowie Schola Cantorum Basiliensis der Hochschule für Musik Basel FHNW) durchgeführter Studiengang richtet sich MuST an Musiker:innen und Komponist:innen, Performer:innen und Theatermacher:innen, die ihre darstellerisch-performativen und szenisch-konzeptionellen Fähigkeiten weiterentwickeln möchten. Studienberatung und Informationen vor Ort am Infotag am 18.11.2026 in Basel und jederzeit bei Studiengangsleiter Prof. Raphael Sbrzesny. www.music-scene-transformation.ch Instagram: @hsmbasel_music_and_scene Wolke Produktion und Vertrieb UG (haftungsbeschränkt) · Franz-Mehring-Platz 1 · 10243 Berlin · Impressum …

Von: ak, sekretariat
Datum: Tue, 15 Sep 2026
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 22.09.2026 / 17:00 Uhr

Liebe Freunde der Audiokommunikation,

am kommenden Dienstag, den 22.09.2026, um 17:00 Uhr präsentiert Raphaël Gillioz seine Arbeit zum Thema:
„Implementation of a Secondary Free-Field Calibration for Microphones in Non-Anechoic Environments “
Dazu möchten wir Sie herzlich einladen. Die Kurzzusammenfassung finden Sie am Ende dieser E-Mail.
Ausnahmsweise findet der Vortrag nur online statt. Der Zoom-Link lautet:

tu-berlin.zoom.us/j/65356423211

Meeting-ID: 653 5642 3211

Kenncode: 141962

–

Mit herzlichen Grüßen
Kirill Andreev & Stefan Weinzierl

___

Raphaël Gillioz: Implementation of a Secondary Free-Field Calibration for Microphones in Non-Anechoic Environments

Some measurement microphones cannot be calibrated with the usual secondary techniques, and free-field calibration, conventionally bound to an anechoic chamber, remains their only route to traceability. This talk presents the implementation and metrological qualification of a secondary free-field calibration in an ordinary production room, using time-gated logarithmic sweeps with regularised deconvolution, benchmarked against reference measurements in an anechoic chamber. The talk examines what actually limits such a calibration once the anechoic chamber is removed: the acoustic environment, the gating window, or the sound source itself. The results include a complete uncertainty budget, a comparison of the two environments, a sine-fitting technique for the low-frequency end, and an effect of the loudspeaker that the published literature on non-anechoic calibration does not report.

___

Kirill Andreev

Er/ihm – he/him
Anrede/Form of address: Herr – Mr.
Sekretariat / Office
Technische Universität Berlin

Fakultät I / Inst. f. Sprache u. Kommunikation

FG Audiokommunikation / Sekr. EN-8

Faculty I / Institute for Language & Communication

Audio Communication Group / Office No. EN-8
Einsteinufer 17, 10587 Berlin

GERMANY

sekretariat@ak.tu-berlin.de

+49 (0)30 314-22236

Erreichbarkeit: Di, Do 9-17 Uhr, Fr. n. V.

https://www.tu.berlin/ak

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Fri, 11 Sep 2026
Betreff: [ak-discourse] WG: PhD and PostDoc Positions at ELLIS Institute Finland – Possibilities in Machine Learning and AI for Music

PhD and PostDoc Positions at ELLIS Institute Finland – Possibilities in Machine Learning and AI for Music

ELLIS institute calls for PhDs and PostDocs for 2026 is open. The candidates select supervisors in these calls, and I am one of the ELLIS PIs listed in the supervisors lists.

https://www.ellisinstitute.fi/postdoc-and-phd-recruit-autumn-2026

I am interested in working with candidates who want to pursue a PhD or PostDoc in Machine Learning and AI in music. Topics include deep generative modelling for music or other musical AI topics, music information retrieval, bias and representation studies in deep generative models for music, artistic technology research with machine learning and AI in music, critical computing in artistic music research, and computational creativity research in music.

Candidates will be joining a new research group on machine learning and AI for music and the arts, at the Research Institute at University of the Arts Helsinki in addition to a second affiliation with ELLIS Institute Finland located at Aalto University. This double affiliation provides a unique opportunity to pursue research in music while being connected to a well-connected AI institute.

I am interested in working with candidates with experience in machine learning, specifically deep learning and deep generative modelling, and experience in music or music technology. At ELLIS, we are looking for candidates with previous experience in machine learning, statistics, artificial intelligence, or a related field, preferably demonstrated by strong performance in relevant studies (doctoral student applicants) and/or publication record (postdoc applicants).  Experience in music relevant practices or previous collaborations in artistic projects is a plus.

For any questions or discussions on potential topics, please feel free to reach out to me. Please note that this call does not accept applications through email. 

Job details

Key information about the positions:

• Positions are based within ELLIS Institute Finland and the wider ELLIS community in Finland.
• All positions are fully funded and the salaries are based on the Finnish universities’ pay scale.
• Postdoc positions are typically offered for up to three years and doctoral student positions for four years.
• Starting dates are flexible and the details of each position will be agreed individually.

Please find the full details of the call as well as the link to the application portal at the links below.

ELLIS Institute Finland hiring: postdocs and PhD students in AI and machine learning.Deadline is Sept. 21st, 2026.

– Cutting-edge computational resources like LUMI AI Factory

– Close collab within ELLIS

– Ambitious, high-impact projects across Finland

https://www.ellisinstitute.fi/postdoc-and-phd-recruit-autumn-2026

Want to turn frontier research into a startup? ELLIS Institute Finland offers anentrepreneurial postdoc track for recent PhDs who want to evolve science into real-world ventures, in areas like AI4Science. Apply by September 21st, 2026:

https://www.ellisinstitute.fi/entrepreneurial-postdoc-recruit-autumn-202

—

Kıvanç Tatar, Ph.D.
Multimedia Artist / Researcher in Artificial Intelligence for Music and New Media
https://kivanctatar.com/

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 10 Sep 2026
Betreff: [ak-discourse] WG: CFP -SIPP 2026

14^th International Conference on Signal, Image Processing and Pattern Recognition (SIPP 2026)

November 21 ~ 22, 2026, London, United Kingdom

https://ccsit2026.org/sipp/index

Scope

14^th International Conference on Signal, Image Processing and Pattern Recognition (SIPP 2026) is a forum for presenting new advances and research results in the fields of Signal and Image Processing. The conference will bring together leading researchers, engineers and scientists in the domain of interest from around the world

Authors are solicited to contribute to the conference by submitting articles that illustrate research results, projects, surveying works and industrial experiences that describe significant advances in the following areas, but are not limited to.

Topics of interest include, but are not limited to, the following

• Analog, Digital and Mixed Signal Processing
• Array Signal Processing
• Sensor Array and Multi Channel Processing
• Time Frequency and Time Scale Analysis
• Spectral Analysis
• Nonlinear Signals and Systems
• Signal Reconstruction and Denoising
• Adaptive Filtering and Filter Design
• Multidimensional Signal Processing
• Graph Signal Processing
• Speech and Audio Processing
• Speech Enhancement and Separation
• Music Information Retrieval
• Audio Event Detection
• Speech Foundation Models
• Audio Language Models
• Spatial Audio and 3D Sound Reconstruction
• Image Processing and Understanding
• Video Signal Processing
• Video Compression and Streaming
• Video Analysis and Event Recognition
• Image Coding and Neural Compression
• Image Acquisition and Reconstruction
• Color, Texture and Appearance Modeling
• AI Driven Super Resolution
• Diffusion Models for Image/Video Restoration
• Diffusion Transformers
• Computer Vision
• Object Detection and Recognition
• Face and Gesture Recognition
• Biometrics
• Pattern Recognition and Analysis
• Pattern Recognition in New Modalities
• Vision Transformers (ViT)
• Deep Vision Models
• 3D Vision and Multi View Geometry
• 3D Reconstruction and Surface Modeling
• Motion Tracking and Structure from Motion
• NeRFs and Neural Rendering
• Real Time NeRF / NeRF 2.0
• 3D Gaussian Splatting
• 4D Reconstruction and Dynamic Scene Modeling
• Biomedical Imaging
• Medical Image Analysis
• Remote Sensing and Earth Observation
• SAR and Hyperspectral Imaging
• Foundation Models for Remote Sensing
• Multi Temporal Change Detection
• Radar, Sonar and Seismic Processing
• Scientific Imaging
• Physics Informed Neural Networks (PINNs)
• Machine Learning for Signal and Image Processing
• Deep Learning for Signals and Vision
• Statistical Learning
• Bayesian and Probabilistic Signal Processing
• Self Supervised Vision
• Foundation Models for Vision
• Vision Language Models (VLMs)
• Video Large Language Models (V LLMs)
• Sparse Coding with Deep Models
• PDE Based Image Processing
• Knowledge Representation and High Level Vision
• Multimodal Signal Processing
• Generative Models for Signals and Images
• Video Diffusion Models
• Video Editing with Diffusion Models
• Action Recognition and Activity Forecasting
• Long Video Understanding and Temporal Reasoning
• AI for Surveillance and Smart Cities
• Real Time and Streaming Signal Processing
• Edge AI for Vision and Signal Processing
• DSP Implementation and Embedded Systems
• Hardware Acceleration (GPU/TPU/FPGA)
• AI Accelerators for Vision
• Distributed and Mobile Signal Processing
• Performance Evaluation and Benchmarking
• Digital Watermarking and Steganography
• Image and Video Forensics
• Deepfake Detection
• Adversarial Attacks and Robust Vision
• AI Generated Content Forensics
• Watermarking for AI Generated Media
• Document AI and OCR
• Content Based Image and Video Retrieval
• Visualization
• VR/AR for Vision and Imaging

Important Dates

• Submission Deadline:  September 12, 2026
• Authors Notification: October 24, 2026
• Registration & camera – Ready Paper Due:  October 31, 2026

Contact Us

Here’s where you can reach us : sipp@ccsit2026.org

Von: Gerriet K. Sharma
Datum: Thu, 3 Sep 2026
Betreff: „Crushed Now – After Turing // Beyond Presence“ Konzert 04 im Funkhaus Nalepastraße Berlin

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

Dear friends and colleagues,
(English version below)

ich möchte Euch auf die vierte Ausgabe unserer Konzertreihe

„Crushed Now – After Turing // Beyond Presence“

Thema des Abends:

Vokale Systeme

aufmerksam machen:

Konzert 04:

Datum: SO 13.09.2026
Beginn: 18:00 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Ort: Kultursaal, Funkhaus Nalepastraße 18, Berlin

Mit:

Isabelle Duthoit – Vokale Live-Transmutationen von Artikulation (György Ligeti, 1958) & Seascape (Fausto Romitelli, 1994) mit Mikrofon, 4 Kanal-Lautsprechersystem und Ghettoblaster

Verena Lercher & Mikolaj Szatko – pasdedeuX (2025) performative Klanginstallation mit 16 Turntables, Vinyls mit Klängen ausgemusterter Medien und künstlichen Stimmen.

Susanne Fröhlich – Seascape, Fausto Romitelli (1994) für Paetzold Kontrabassblockflöte & IRA, Sarah Nemtsov (2013) für Paetzold Kontrabassblockflöte und Klänge des Berliner Hbf.

delta sirens, 4-Kanal Raum-Klangkomposition für synthetische Stimmen und ME RL900 Geithain-Lautsprecher, Verena Lercher & TRRSX (2023)

Boris Eldagsen – KI-generierte audiovisuelle Installation zum Thema „Vokale Systeme“ (2026)

Weitere Informationen & Tickets: www.crushednow.com

Die Reihe umfasst fünf Konzertabende im Jahr 2026 und wird von der Initiative Neue Musik (inm) sowie dem Funkhaus Berlin unterstützt.

Ich würde mich sehr freuen, Euch bei einer der Veranstaltungen zu sehen!

Herzliche Grüße

Gerriet Krishna Sharma

—–

Dear friends and colleagues,

I would like to draw your attention to the fourth edition of our concert series

“Crushed Now – After Turing // Beyond Presence”

The theme of the evening:

Vocal Systems

Concert 04

Date: Sunday, September 13, 2026
Start: 6:00 pm (doors open at 5:30 pm)
Venue: Kultursaal, Funkhaus Nalepastraße 18, Berlin

Featuring:

Isabelle Duthoit – Vocal live transmutations of Artikulation (György Ligeti 1958) & Seascape (Fausto Romitelli, 1994), using microphone, a 4-channel loudspeaker system and a boombox

Verena Lercher & Mikolaj Szatko – pasdedeuX (2025), a performative sound installation with 16 turntables, vinyl records featuring sounds from discarded media, and artificial voices

Susanne Fröhlich – Seascape, Fausto Romitelli (1994) for Paetzold contrabass recorder & IRA, Sarah Nemtsov (2013), for Paetzold contrabass recorder and sounds from Berlin main station

delta sirens – 4-channel spatial sound composition for synthetic voices and ME RL900 Geithain loudspeakers, Verena Lercher & TRRSX (2023)

Boris Eldagsen – AI-generated audiovisual installation on the subject of „Vocal Systems“

Further information & tickets:
www.crushednow.com

The series comprises five concert evenings in 2026 and is supported by the Initiative Neue Musik (inm) and Funkhaus Berlin.

I would be glad to see you at one of the events!

Warm regards,

Gerriet Krishna Sharma

.
Gerriet Krishna Sharma
www.gksh.net
www.spaes.org
www.ikoweave.com
instagram: gksh_lab
facebook: GerrietKSharma
phone: +491752449300
.

Im Rahmen der Veranstaltung „Elektronisches Denken“ am Seam in Weimar finden dieses Jahr auch das diesjährige DEGEM Konzert und die Mitgliederversammlung statt.

….weiterlesen

Von: Jakob Gille
Datum: Wed, 29 Jul 2026
Betreff: Symposium für räumlichen Klang 11–23.08.26 Heymannbaude, Sachsen

Summer Lab 2026 is a two-week international laboratory for spatial sound, Ambisonics, and immersive audio, taking place 11-23 August 2026 at Heymannbaude in Kleinhennersdorf (Saxon Switzerland, Germany).

The programme opens with a three-day soundsystem assembly workshop (11-13 August), where participants will collectively build and calibrate the open-source OTTOsonics 24-channel Ambisonic system under the guidance of Manu Mitterhuber.
This is followed by a public opening concert (14.8.) and an eight-day symposium (15-22 August) featuring workshops on spatial audio, field recording, acoustic ecology, immersive listening, soundscape composition, and computational sound led by Ben Wesch, Ida Hiršenfelder (beepblip), Jakob Gille, Martin Ožvold, Anthea Caddy, and Marcin Pietruszewski.

More information and registration:
https://phonon.cz/
https://www.instagram.com/phonon.crew/
https://eventfrog.de/de/p/diverses/ambisonic-summer-lab-2026-7483062897574174687.html

Beste Grüße
Jakob Gille

Von: Festival BLAUES RAUSCHEN
Datum: Sat, 4 Jul 2026
Betreff: WDR 3 radio program on July 5 | Festival BLAUES RAUSCHEN 2026

BLAUES RAUSCHEN ON WDR 3 Dear readers, tomorrow is another great day: the next WDR 3 concert broadcast is on air. Tune in and enjoy Ilka Geyer’s presentation and the performances, whether you missed the concert or would like to enjoy the music again. WDR 3 LIVE WDR 3 – “More Sounds of the Future – Blaues Rauschen” with Ilka Geyer JULY 05, 20:03 – 23:00 Moderation: Ilka Geyer Redaktion: Markus Heuger “In Blaues Rauschen, we can see how technology is redefining the boundaries of what is possible.” What you can expect: Live recordings from the performances of Lisa L. Zwinzscher x Neasa Ní Bhriain, Nadia Struiwigh, Navid Navab, Stephanie Castonguay und Tarik Haskić. Here’s a small reminder about the performances: Voice x Violin: In “Introducing Pony~”, Lisa Zwinzscher (aka Pony Pracht) and Neasa Ní Bhriain challenged the ownership of their own voices. Chasing and imitating one another amidst playful and heavenly soft sounds creating an intimate atmosphere. – Makroscope, Mülheim an der Ruhr Nadia Struiwigh dedicated her new album IKIGAI to her late father. Poignantly, she weaved her way through playful, mystical, and questioning sounds in memory. – Szene 10, Essen Navid Navab as a conductor of pipes: With „Organism: In Turbulence“, he created a captivating interplay between organ pipes, developing an improvised musical dialogue that moved playfully between the instrument and its individual pipes. With impressive presence and conviction, he produced music that ranged from poignant to playful, from direct to indirect. – Anneliese Broost Musikforum Ruhr, Bochum Stephanie Castonguay presented her performance of “soft_cuts,” bringing together a playful set of repurposed vinyls with captivating basslines and sound snippets. Her joy in performing was simply infectious. – Neue Musik Zentrale, Essen With the deep sound of the organ pipe, Tarik Haskić’s “A Cycle of Tunings” resonated on the mist-filled stage. Filling the room with a peaceful atmosphere, building it up only to disrupt it with a modular synth synced to steel wool. – Rabbit Hole Theater, Essen Enjoy listening! Best regards, Team BLAUES RAUSCHEN Instagram Website BLAUES RAUSCHEN @ WDR Podcast #35: Shaping Perception through Interplay funded by: Copyright © 2026 open systems e.V., All rights reserved. … open systems e.V. Rüttenscheider Str. 166 Essen 45131 Germany Add us to your address book

Von: Gerriet K. Sharma
Datum: Sat, 20 Jun 2026
Betreff: Einladung/Inivtation: Crushed Now – After Turing // Beyond Presence – neue Konzertserie im Funkhaus Nalepastraße Berlin

Liebe Kolleginnen und Kollegen,
(English version below)

ich möchte Euch auf die dritte Ausgabe unserer Konzertreihe

„Crushed Now – After Turing // Beyond Presence“

aufmerksam machen:

Konzert 03: Distributed Presence

Datum: 28.06.2026
Beginn: 18:00 Uhr (Einlass: 17:30 Uhr)
Ort: Kultursaal, Funkhaus Nalepastraße 18, Berlin

Mit:

Francesco Palmieri – Gitarre mit S.T.OOGE, einem eigens entwickelten tetraedrischen Prototypen, der nach außen abstrahlende sowie Ambisonics nutzt.

Auf dem Programm stehen Werke von Fausto Romitelli, Hugues Dufourt und Marco Momi.

Reinhold Friedl – Inside Piano auf dem Neo-Bechstein, einem seltenen und wegweisenden elektroakustischen Klavier aus den frühen 1930er Jahren.

Gerriet Krishna Sharma – Live-Spatialisierung mit zwei 3-9-3-Lautsprecherarrays. Mittels Beamforming werden Phantomschallquellen direkt auf die reflektierenden Oberflächen des Raumes projiziert.

Boris Eldagsen – KI-generierte audiovisuelle Installation zum Thema Distributed Presences.

Weitere Informationen & Tickets: www.crushednow.com

Die Reihe umfasst fünf Konzertabende im Jahr 2026 und wird von der Initiative Neue Musik (inm) sowie dem Funkhaus Berlin unterstützt.

Ich würde mich sehr freuen, Euch bei einer der Veranstaltungen zu sehen!

Herzliche Grüße

Gerriet Krishna Sharma

.

Dear friends and colleagues,

I would like to draw your attention to the third edition of our concert series

“Crushed Now – After Turing // Beyond Presence”

Concert 03: Distributed Presence

Date: 28.06.2026
Start: 6:00 PM (doors open at 5:30 PM)
Venue: Kultursaal, Funkhaus Nalepastraße 18, Berlin

Featuring:

Francesco Palmieri – guitar using S.T.OOGE, a custom-developed tetrahedral prototype employing outward-radiating and Ambisonics.

The programme includes works by Fausto Romitelli, Hugues Dufourt, and Marco Momi.

Reinhold Friedl – inside piano performance on the Neo-Bechstein, a rare and pioneering electro-acoustic piano from the early 1930s.

Gerriet Krishna Sharma – live spatialisation using two 3-9-3 loudspeaker arrays. Through beamforming, phantom sound sources are projected directly onto the room’s reflective surfaces.

Boris Eldagsen – AI-generated audiovisual installation on the subject of Distributed Presence.

More information & tickets: www.crushednow.com

The series comprises five concert evenings in 2026 and is supported by Initiative Neue Musik (inm) and Funkhaus Berlin.

I would be very pleased to see you at one of the events.

With best wishes,

Gerriet Krishna Sharma

.
Gerriet Krishna Sharma
www.gksh.net
www.spaes.org
www.ikoweave.com
instagram: gksh_lab
facebook: GerrietKSharma
phone: +491752449300
.

Von: Kiezsalon by Digital in Berlin
Datum: Wed, 03 Jun 2026
Betreff: Tomorrow: Kiezsalon x DAS MINSK begins | Next week w/ Muslim Shaggan and Martha Skye Murphy

View in browser ­ Dear friends and music lovers, Tomorrow we begin our month-long program at DAS MINSKKunsthaus in Potsdam. For our opening, we welcome Cairo’s groove-driven improvisers The Dwarfs of East Agouza and Chicago-based string players and vocalists Whitney Johnson, Lia Kohl, and Macie Stewart — joined by music selector Jessica Ekomane. There are just a handful of tickets left — secure yours. Buy Tickets Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart Thursday, 4 June The Chicago trio of Whitney Johnson, Lia Kohl, and Macie Stewart create an organic, intertwined sound from their three voices and three string instruments — viola, cello and violin. The trio combine completely free improvisation with careful production, using multiple tape machines and effects to reimagine improvised material as collective compositions. Their recent debut album BODY SOUND, out on International Anthem, “reaffirms the pleasure of collective music-making in contemplative improvisations that are both patient and restorative,”wrote Pitchfork. Listen on Bandcamp The Dwarfs of East Agouza Thursday, 4 June Founded in Cairo in 2012 by Maurice Louca, Sam Shalabi, and Alan Bishop, The Dwarfs of East Agouza make free-spirited music that touches upon jazz and krautrock, with influences of Arabic and Egyptian Shaabi music. On stage, the trio embraces their improvisational dynamic, taking them in whichever musical direction they feel like playing, resulting in exciting and spontaneous shows. Their 2023 live album High Tide in the Lowlands was praised by taz, which wrote: “The three dwarves don’t just bring order to the chaos; they’re also in top form here – how fortunate that they once met in Agouza.” Listen on Bandcamp Jessica Ekomane (DJ) Thursday, 4 June French-born and Berlin-based electronic musician and sound artist Jessica Ekomane creates situations where the sound acts as a transformative element for the space and the audience. Her work has been presented at various institutions worldwide, and her latest release was issued by Portraits GRM. Ekomane joins us tomorrow as our music selector, playing before, in-between, and after the live sets. Book your Ticket Next Week at Kiezsalon x DAS MINSK Thursday, 11 June In the second week of our residency, we present two distinct vocalists: London-based singer-songwriter Martha Skye Murphyand Lahore’s accomplished classical singer Muslim Shaggan. Unpredictable, theatrical and tender, Murphy’s debut album Umwas released by AD93 in 2024, leading The Quietus to praise “her remarkable, fragile soprano, offset with bursts of operatic ululations.” One of the most accomplished vocalists of his generation in Pakistan, Shaggan’s musical experiments combine voice with harmonium and tanpura, remaining rooted in traditional knowledge while unconstrained by its rigorous methodologies. Buy Tickets The current exhibition at DAS MINSK, Collective Osmosis by contemporary artist Oscar Murillo, will also be open to all Kiezsalon guests throughout the month. We invite you to arrive early, explore the museum, and bask in the evening sunlight on the rooftop terrace. DAS MINSK is only a 40-minute trip on the S-Bahn from central Berlin, and a 5-minute walk from Potsdam Hauptbahnhof. See you tomorrow, Michael Rosen & Team Kiezsalon at DAS MINSK Thursday, 4. June w/ Lia Kohl, Macie Stewart, Whitney Johnson, The Dwarfs of East Agouza and Jessica Ekomane Doors 19:00 / Start 20:00 CET DAS MINSK | Max-Planck-Straße 17 in 14473 Potsdam Tickets / Google Maps / Read more… ­ ­ ­ ­ Digital in Berlin Brückenstraße 1, 10179 Berlin mail@digitalinberlin.de, +49 30 12 0878 47 This email was sent to news@degem.de The Kiezsalon is a project by Digital in Berlin. Curated by Michael Rosen and funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. The Kiezsalon in Brandenburg is in cooperation with DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam. Presented by The Wire and taz, die tageszeitung. Images in this E-Mail: Kiezsalon x DAS MINSK by Victoria Alexandrova. Whitney Johnson, Lia Kohl, Macie Stewart by Leah Wendzinski. Dwarfs of East Agouza by Geert Vandepoele. Jessica Ekomane by Camille Blake. Muslim Shaggan by Yahya Ahmed. Martha Skye Murphy by Zachariah Mahrouche. You are receiving this email because you are subscribed to Digital in Berlin, Kiezsalon, visited one of our events, or were in contact with us. … Unser Newsletter erscheint auf Englisch. Wenn Sie eine deutsche Übersetzung wünschen, kopieren Sie den Text und fügen ihn bei einem Übersetzungsdienst wie DeepL ein. Ins Deutsche übersetzen © 2026 by Digital in Berlin The curated platform for serious sound and music since 2008

Von: Johannes S. Sistermanns
Datum: Tue, 2 Jun 2026
Betreff: hr2 ‚Der Nachmittag der Dinge‘ – NYCEMF 2026 New York ‚we are only the present‘ – Ö1 ‚raumtief‘ – SWR KULTUR ‚Immer jetzt‘

Von: anja erdmann
Datum: Sat, 16 May 2026
Ausstellung: Saline 34 goes DEF.Inition / Vernissage: 16.05. ab 18 UHR / Petersberg Erfurt

Von: Matthias Entreß
Datum: Fri, 15 May 2026
Betreff: Radiotipp: Die Baltic Music Days – meine Reportage auf DLF-Kultur, Montagabend 5 nach 12

Liebe Radiofreunde, das Bild zeigt den „Großen Bernstein“, den wunderbaren Konzertsaal in der Stadt Liepaja, Lettland, an der Ostsee. Dort fanden drei, später in Riga weitere Konzerte der „Baltic Music Days“ statt, die jährlich wechselnd in Litauen, Lettland und Estland stattfinden und natürlich vor allem KomponistInnen und Werke aus diesen drei Ländern vorstellen. Ich hatte die Ehre und das Vergnügen, das Festival besuchen zu können und eine etwas andere neue Musik und ihre Macher kennenlernen zu dürfen und habe darüber eine Sendung gemacht, die kommenden Montagabend 5 nach 12 auf DLF-Kultur gesendet wird. (nominell also Di., 19.5.2026 um 00.05 Uhr) Danach bleibt sie aber auf der Mediathek der „Neuen Musik“ auf DLF-K erhalten (https://www.deutschlandfunkkultur.de/neue-musik-100.html), wo sie auch live gestreamt wird.

Ich würde mich freuen, Sie dann an Ihren Geräten begrüßen zu dürfen.

Herzlichst Ihr
Matthias R. Entreß

Von: Festival BLAUES RAUSCHEN
Datum: Fri, 15 May 2026
Betreff: Coming soon | May 29: Festival Opening BLAUES RAUSCHEN

Coming soon: Festival Opening BLAUES RAUSCHEN 2026 Dear readers, in no more than two weeks BLAUES RAUSCHEN will open it’s doors! Starting on May 29, the Ruhr area will once again become a festival landscape for a wide range of artists and performances in the fields of electronic music and sound art. Step by step we will inform you about all events, artists, venues and tickets. We are especially pleased to open this year’s festival at Szene 10 in Essen. SAVE THE DATE!! MAY 29, SZENE 10, ESSEN RESONANCES OF MEMORY To kick off this year’s BLAUES RAUSCHEN festival, the evening brings together three artistic positions that understand sound as an archive, as resistance and as an existential movement. What connects them is a practice of reactivation: material is not simply played back, but exposed, questioned and transferred into new contexts. In ‘Rewilding’, Başak Günak develops acoustic ecosystems in which memory, identity and political order shift. In ‘Ezuakakne’, Christian Rosales Fonseca approaches colonially shaped sound archives as a sound-archaeological practice between erasure and preservation. In IKIGAI, Nadia Struiwigh transforms personal experiences into energetic, physically perceptible sound structures. Together, they create a resonance chamber of critical self-location: past and present intertwine and become audible anew in the moment. The location: Szene 10 is an independent theatre and cultural venue for the independent scene with a focus on experimental music and performance. The concentrated space creates an immediate situation in which sound becomes present as a physical and social experience. Don’t want to miss BLAUES RAUSCHEN? GET YOUR TICKET Best regards, Your team of BLAUES RAUSCHEN Instagram Website BLAUES RAUSCHEN @ WDR Podcast #33: Joint Speculation funded by: Copyright © 2026 open systems e.V., All rights reserved. … open systems e.V. Rüttenscheider Str. 166 Essen 45131 Germany Add us to your address book

Von: Südtirol Jazzfestival Alto Adige via Judith Kobus
Datum: Fri, 15 May 2026
Betreff: Südtirol Jazzfestival Alto Adige 2026 – das Programm ist online

Südtirol Jazzfestival Alto Adige 2026

26. Juni bis 05. Juli 2026 – Das Unvorhersehbare als Leitmotiv

Das Südtirol Jazzfestival Alto Adige versteht sich 2026 einmal mehr als weit verzweigtes Labor für die Musik der Gegenwart, in dem das Unvorhersehbare zum Leitmotiv wird. Mit neuen Spielorten, offenen Projekten und ungewöhnlichen Konzertformaten entsteht ein bewegliches Netzwerk aus Klang, Landschaft und Begegnung. Die diesjährige Ausgabe verbindet internationale Impulse und zeitgenössischen Jazz mit experimenteller Clubkultur, kollektiver Improvisation und Konzerten mitten in der Natur.

Vom Großensemble in die Landschaft

Den Auftakt macht das gewaltige Gard Nilssen Supersonic Orchestra. Das Großensemble liefert jedoch nicht nur eine fulminante Eröffnung, sondern prägt das Festival weit über den ersten Abend hinaus. Wie bei einer musikalischen Zellteilung lösen sich die Musiker:innen aus dem orchestralen Verbund und bespielen in wechselnden Konstellationen verschiedene Räume und Orte des Festivals – etwa als Supersonic Horns bei der Silvesterkapelle im Langental.

Aus dieser Dynamik heraus entfaltet sich ein weit verzweigtes Konzertprogramm, das internationale Projekte und improvisatorische Begegnungen durch ganz Südtirol führt. So trifft etwa Team Hegdal auf urbane Zwischenräume wie den Alcide-Berloffa-Park, während Goran Kajfeš Subtropic Arkestra den Waltherplatz mitten in Bozen bespielt. Das Trio Spins & Spells wiederum verlegt sein Konzert in die Brennerei Roner, und Anaïs Drago führt das Festival tief hinein in die alpine Landschaft, wo der Klimastollen Prettau mit seiner rohen Akustik selbst Teil der Musik wird.

Neue Orte und vertraute Bühnen

Zudem erweitert das Festival seine Landkarte um zahlreiche neue Spielorte. Erstmals Teil des Programms sind das AHOI-Minigolf, die Pferderennbahn Meran, die Freie Universität Bozen, der historische Gasthof zum Hirschen, das Hotel Bad Ratzes, das Guggenberg, eine musikalische Wanderung zum Schneeberg sowie die Seebühne beim Wunderwald in Klobenstein. Auch die Stiftskirche Gries und abgelegene Naturkulissen verwandeln sich für kurze Zeit in Bühnen für aktuelle Musik.

Gleichzeitig bleiben viele vertraute Orte fixer Bestandteil des Festivals. Konzerte finden erneut unter anderem im Parkhotel Laurin, in der Messe Bozen, im harpf Getränkeladen, am Stadtplatz Sterzing, im Parkhotel Holzner, beim Gasthof Jocher am Vigiljoch, im Ost West Club und im Batzenhäusl statt. Damit spannt sich das Festival erneut über ganz Südtirol – von Bozen über Meran, Brixen und Bruneck bis in entlegene Täler und Berglandschaften.

Offenheit, Improvisation und Clubkultur

Mit den „Sonic Reactions“ bietet das Festival ein Format grundlegender Offenheit, wenn sich Musiker:innen erstmals ganz ohne Vorbereitung auf der Bühne begegnen. In intimen Kurzkonzerten entstehen musikalische Blind Dates, bei denen spontane Reaktion und unmittelbare Kommunikation im Zentrum stehen. Auch die Late-Night-Reihe folgt dieser Idee, wenn sich das Festival in Richtung Clubkultur, elektronischer Klänge und hybrider Konzertformen öffnet, ohne dabei den improvisatorischen Kern aus den Augen zu verlieren.

Das Spektrum reicht dabei von elektroakustischen Grenzgängen über kompromisslose Improvisation bis zu tanzbaren Formen zwischen Jazz, Clubmusik und experimentellem Pop. Künstler:innen wie Anaïs Drago, Elektro Guzzi, LVDF, O.N.E. oder Kit Downes stehen exemplarisch für ein Programm, das stilistische Grenzen nicht einfach bestätigt, sondern bewusst unterwandert.

Projekte, Rituale und neue Begegnungen

Auch in diesem Jahr setzt das Festival wieder auf die Zusammenarbeit mit jungen Musiker:innen aus der Euregio. Unter der Leitung von Laura Zöschg entsteht ein neues grenzüberschreitendes Projekt, das Künstler:innen aus Südtirol, Tirol und dem Trentino zusammenbringt und Raum für gemeinsame musikalische Entwicklungen und neue künstlerische Begegnungen schafft.

Dass sich das Festival zunehmend als sozialer und räumlicher Organismus versteht, zeigt auch das „Kabarila Jazz Ritual“. Das vom Festival initiierte Langzeitprojekt erreicht seine vierte Stufe: fünf Jahre, fünf Stunden – ein kollektives Ritual zwischen Konzert, Performance und Grenzerfahrung.

Die Kooperation mit dem Film Festival Bozen setzt zudem den Dialog mit anderen Künsten fort: Matteo Paggi und Andrea Grossi entwickeln live einen Soundtrack zu einer katalanischen Stummfilm-Sammlung und machen das Kino für einen Abend zum Ort improvisierter Klangkunst.

Musik in Bewegung

Gleichzeitig schlägt das Festival immer wieder Brücken in die Natur. Viele Konzerte führen aus den klassischen Sälen hinaus in Wälder, auf Almen oder an entlegene Orte in den Bergen. Wenn Matthias Schriefl mit seinem Projekt „Brazilian Motions“ Musiker:innen und Publikum gemeinsam aufsteigen lässt, wird die Wanderung selbst Teil der Komposition. Auch das Sheen Trio oder das Duo von Sissel Vera Pettersen und Eirik Hegdal nutzen die alpine Topografie nicht bloß als Kulisse, sondern als akustische Mitspielerin.

Das Südtirol Jazzfestival Alto Adige zeigt damit einmal mehr, dass Jazz vor allem dort spannend wird, wo er Räume schafft: zwischen Menschen, Orten und Erwartungen. In dieser Offenheit liegt die besondere Stärke des Festivals, das musikalische Erfahrung nicht als Konsum, sondern als Abenteuer des Hörens begreift.

Das vollständige Programm ist jetzt online unter www.suedtiroljazzfestival.com verfügbar.

Fotos Gard Nilssen Supersonic Orchestra (Eröffnungskonzert): https://www.dropbox.com/scl/fo/vd8t7oixrvx01r0gby067/AKMWSwfWj_4UwKHnP0d5tsU?rlkey=jz0qaz44y5u3ejzuughg1c9ob&dl=0

Alle Bandfotos 2026: https://www.dropbox.com/scl/fo/51rn7dyh7erjk4k6g654y/AKOJftg3jRXZs5T_h4Vy_V8?rlkey=65oanstm4x0m0y2mz3i0lh3ij&dl=0

Jazz Music Promotion

Südtirol – Alto Adige

Laubengasse 19/A Via Portici

I-39100 BOZEN – BOLZANO

T +39 0471 98 23 24

info@suedtiroljazzfestival.com | info@altoadigejazzfestival.com

www.suedtiroljazzfestival.com

MwST.-Nr./P.IVA IT 0 2 4 3 5 8 4 0 2 1 6