Von: Institute of Sonology
Datum: Mon, 24 Nov 2025
Betreff: Sonology Discussion Concert – 3 December 2025

View this email in your browser Dear members of Sonology’s Concert Mailing List, We are happy to invite you to the second Sonology Discussion Concert of the academic year 2025–26 on 3 December 2025 at 19:00 in Amare’s Conservatoriumzaal. Please note: all discussion concerts will start at 19:00 this season! The concert will have multichannel fixed-media compositions by Gianluca Delfino, Axel Kolb, Kees Tazelaar and Jekaterina Viltšenko, a live performance by Alina Petrova and Martin Kosorín, and improvised music by the Sonology Electroacoustic Ensemble. Admission and drinks are free. Please be on time or even better, 15 minutes early. Doors will stay closed once the concert has started. You are also invited to the Royal Conservatoire’s Open Day on 29 November 2025. Between 12:00 and 17:00, Sonology will have all its studios open with demonstrations, and in the New Music Lab there will be a continuous programme with live music and fixed media compositions. Are you interested in our educational programmes or just curious where all this music comes from, then feel free to pass by! Upcoming events:21 January 2026: Discussion Concert 3, Conservatoriumzaal 4-7 March 2026: GRM Acousmonium Project, Conservatoriumzaal 15 April 2026: Discussion Concert 4, Conservatoriumzaal Copyright © 2025 Institute of Sonology, All rights reserved. You are receiving this email because you opted in via our website.Our mailing address is: Institute of Sonology Spuiplein 150 Den Haag, Zuid-Holland 2511 DG Netherlands Add us to your address book …

Von: Micha
Datum: Sat, 22 Nov 2025
Betreff: Stellenausschreibung

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Von: Marc Behrens
Datum: Fri, 21 Nov 2025
Betreff: Copyleft & Copyright, Marc Behrens News November 2025

Copyright © 2025 Marc Behrens, All rights reserved.

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Our mailing address is:

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Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 20 Nov 2025
Betreff: [ak-discourse] PhD opportunities in the area of Neural Audio at c4dm, Queen Mary University of London

I’m pleased to announce this years set of topics for PhD applicants to the Centre for Digital Music.

https://www.c4dm.eecs.qmul.ac.uk/news/2025-11-17.PhD-call-2026/

Please disseminate this widely

Best wishes
Mark

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Please note I work part time Monday – Thursday so there may be a delay to my email response.

professor mark sandler, FREng, CEng, FIEEE, FAES, FIET
director of the centre for digital music (c4dm)

school of electronic engineering and computer science, queen mary university of london
mark.sandler@qmul.ac.uk | +44 (0)20 7882 7680

Von: Festival BLAUES RAUSCHEN
Datum: Wed, 19 Nov 2025
Betreff: BLAUES RAUSCHEN: press reviews 2025

Click for more info:

https://degemnewsplus.blogspot.com/2025/11/fwd-blaues-rauschen-press-reviews-2025.html

Von: Auri, Leonardo Julian
Datum: Wed, 19 Nov 2025
Betreff: [ak-discourse] Frontiers in CS publication

Dear colleagues,
Benjamin Bacon, myself, and Holly McKee got our paper published in Frontiers in Computer Science, in a special edition on „Embodied Perspectives on Sound and Music AI“.
It’s open access, here’s the article: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fcomp.2025.1597806

„Approaches to notation for embodied engagement with a novel neural network-based musical instrument“

Our results lead us to propose a „Space of Notational Strategies“ which might inform future creative or analytical work, see https://www.frontiersin.org/journals/computer-science/articles/10.3389/fcomp.2025.1597806/full#figure10

Let me know what you think.
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Leonardo Auri | https://leoauri.com/
PhD candidate Audio Communication Group, TU Berlin | https://www.tu.berlin/ak
Guest researcher, Sonic Thinking & Neurodesign Group | https://hpi.de/neurodesign/

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Mailinglist AK discourse / TU Berlin – Fachgebiet Audiokommunikation
https://lists.tu-berlin.de/mailman/listinfo/ak-discourse

Von: Marie Kollek
Datum: Tue, 18 Nov 2025
Betreff: Einladung zum sens Festival für multisensorische Wahrnehmung

Sehr geehrte Pressevertreter*innen,

vom 26. November bis zum 3. Dezember 2025 findet im ZiMMT Leipzig die dritte Ausgabe des sens Festivals für multisensorische Wahrnehmung statt. Das gesamte Programm findet sich hier: https://zimmt.net/sens-move

Nachdem sich die Veranstaltung im vergangenen Jahr dem Thema „taktil“ – die Verbindung von Berührung und Hörwahrnehmung – widmete, steht die diesjährige Ausgabe unter dem Motto „move“ und befasst sich mit der Beziehung zwischen Klang und Bewegung.
In der Festivalwoche erwartet das Publikum ein vielseitiges Programm mit Ausstellungen, Performances, Workshops und Vorträgen, bei dem internationale Künstlerin*innen aus den Bereichen Klangkunst, Performance und Medienkunst zusammenkommen. Mit dabei sind unter anderem Alexander Schubert, Chantale Boulianne & Sara Létourneau und Sabina Covarrubias.

Sie sind herzlich willkommen, das gesamte Festival kostenfrei zu besuchen. Wir möchten insbesondere auf die Vernissage am 26. November ab 18 Uhr hinweisen. Nach einer Panel-Diskussion mit den beteiligten Künstlern und Künstlerinnen zum Festivalthema folgt ein 3D-Konzert von Sabina Covarrubias – eine audiovisuelle Performance über das Zusammenspiel von Klang und Bild in Echtzeit. Anschließend aktiviert der französische Künstler Thomais Laigle seine skulpturale Klanginstallation „Luciférine“, in der biolumineszente Bakterien zum Leuchten gebracht werden.
Der Abend klingt mit einem DJ-Set von OYZ aus.

Wenn Sie am Festival teilnehmen möchten, melden Sie sich gerne bei uns, damit wir Ihnen Karten an der Abendkasse zurücklegen können. Wenn Sie weitere Informationen oder Pressematerial wünschen oder Kontakt zu den Künstler:*innen für Interviews benötigen, kontaktieren Sie uns ebenfalls. Anbei finden Sie das Presskit zum Festival mit dem Programm  sowie einen Hörflyer und Fotos der Künstler*innen (https://nx22580.your-storageshare.de/s/qcc7ikiEcWDm3Mw).

Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldung,

Herzliche Grüße

Marie Kollek

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Von: mike gennaro
Datum: Mon, 17 Nov 2025
Betreff: Durrant / Gennaro / Ward – Concert Proposal

Hello,

I would like to pass on some material by this new British / Canadian electroacoustic improvisation trio in the event that you may have a suitable concert opportunity.
While the following links are from a rehearsal space session, we plan on making a proper recording next month and will start performing live next year.

Phil Durrant – electronics
Mike Gennaro – drums, percussion
Alex Ward – clarinet, guitar

Born near London in 1957, Phil Durrant is a multi-instrumentalist improviser/composer/sound artist who currently performs solo and group concerts. As a violinist (and member of the Butcher/Russell/ Durrant trio), he was one of the key exponents of the „group voice approach“ style of improvised music. In the late 90s, his trio with Radu Malfatti and Thomas Lehn represented a shift to a more “reductionist” approach. Recently, he has been performing solo and duo concerts with Bill Thompson and Gaudenz Badrutt using a semi-modular synth system. He has also recently recorded and performed with Dominic Lash’s quartet which includes Rachel Musson and Steve Noble. As an acoustic or electric mandolinist, he has been performing duos with guitarists Daniel Thompson and Martin Vishnick. He also performs regularly in a trio with Mark Wastell and John Butcher and has many ongoing projects with drummer Emil Karlsen including a trio with Maggie Nicols. Durrant still performs regularly with the acoustic/electronic group Trio Sowari (with Bertrand Denzler and Burkhard Beins) and Mark Wastell’s The SEEN, as well as the international electronic ensemble MIMEO with Keith Rowe, Kaffe Matthews, Thomas Lehn, Rafael Toral a.o.

Canadian drummer Mike Gennaro burst into improvised music circles in 1999 with the release Port Huron Picnic (Spool), a disc with lauded Swedish saxophonist Mats Gustafsson. Then still in his early twenties, Gennaro also made two appearances at the Toronto Jazz Festival, duetting with trailblazing saxophonist John Butcher. Subsequent concert collaborations have included internationally acclaimed improvisers such as Juini Booth, Wilbert de Joode, Veryan Weston, Trevor Watts and Tobias Delius.
In 2022 a German tour saw him performing in duo settings with Eric Boeren, Frank Gratkowski, and Matthias Schubert. Later that year, a week of recording sessions in Berlin produced the duo recording INITIALS with trumpeter Brad Henkel and a trio recording with bass clarinetist Rudi Mahall and bassist Ben Lehmann entitled SECOND TAKE. In 2025, his trio with clarinetist Alex Ward and bassist John Edwards released ACTIVITY and embarked on a successful tour of Germany and Poland.

Alex Ward is a composer, improviser, and performing musician, working primarily with clarinet and guitar. His involvement in freely improvised music dates back to 1986, when he met the guitarist Derek Bailey. He subsequently took part regularly in Bailey’s Company events, and has gone on to become a major figure in British improvised music.
His current work includes the avant-rock duo Dead Days Beyond Help in which he plays guitar, sings and co-writes the material; various groups which perform his compositions-for-improvisers including Forebrace, the Alex Ward Quintet/Sextet and improvising collaborations both regular and ad-hoc with musicians including Steve Noble, Dominic Lash, Kay Grant, Joe Morris and Weasel Walter. Besides his own groups and improvisational work, he also performs in ensembles including the Duck Baker Trio/Quartet, Thurston Moore’s recent multi-guitar projects Galaxies and New Noise Guitar Explorations, and Charles Bullen and Charles Hayward’s This Is Not This Heat.

[Diese Meldung ist (aus technischen Gründen) leider unvollständig. Bitte lesen Sie sie im Newsletter]

Von: Johannes S. Sistermanns
Datum: Tue, 18 Nov 2025
Betreff: Newsletter AiR Wien/Vienna MuseumsQuartier – TONSPUR Wien/Vienna Ausstlg.Exhibition

Click for more info:

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s c h w  e i g   N

 

 

KlangPlastik / SoundSculpture

 

T0NSPUR 95

SOUNDTRACK 95

FÜR EINEN ÖFFENTLICHEN RAUM

for a public space

AUSSTELLUNG / Exhibition

1. Dezember 2025 – 21. Februar 2026

täglich 10 – 20 Uhr / daily  10am-8pm

Ausstellung – Eröffnung

Exhibition launch

30. November 2025

17:00 Uhr / 5pm

Kuratorin / Curator

      Vera Bühlmann

Initiator / Project management

Georg Weckwerth

 

 

 

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SWR Kultur  Ohne Limit – Ars Acustica

Radio SWR    No Limit – Ars Acustica

 

 

 

 

 

Hörstück über die traditionelle japanische Bogenkunst Kyudo

Audio piece about the traditional Japanese art of archery Kyudo

Immer jetzt Hörstück 2024

Always now    Radiophonic soundpiece  2024

https://www.swr.de/swrkultur/hoerspiel/immer-jetzt-ars-acustica-ohne-limit-2024-09-28-100.html

https://www.sistermanns.eu/#project/r26

Von: Presse Monheim Triennale
Datum: Fri, 14 Nov 2025
Betreff: Stadtstimmung macht Licht – Konzert in der Altstadtkirche

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2025/11/fwd-stadtstimmung-macht-licht-konzert.html

Von: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Datum: Thu, 13 Nov 2025
Betreff: Von wegen frostig!

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https://degemnewsplus.blogspot.com/2025/11/fwd-von-wegen-frostig-hellerau.html

Von: wolke verlag
Datum: Thu, 13 Nov 2025
Betreff: wolke verlag

Im Browser öffnen November ’25 | Wolkes Wetterbericht #7 \/\/\/ for English see below! \/\/\/ Nach über sechs Monaten intensiver Arbeit freuen wir uns sehr, euch heute unsere neu gestaltete Webseite zu präsentieren! Von nun an könnt ihr dort alle unsere Bücher direkt nach Hause bestellen. Von A wie Australien bis Z wie Zypern – Wolke liefert weltweit und dank unserer neuen Versandpartner DHL und DPD noch schneller und mit Sendungsverfolgung. ⏻ Unter www.wolke-verlag.de findet ihr nun unser gesamtes Verlagsprogramm vertreten, der alte Shop unter www.buecher-zur-musik.de ist damit offline❗ AKTION Feiert unseren neuen Webshop mit uns: mit dem Gutscheincode newwolke2025 ist der Versand kostenfrei bis zum 31. Dezember 2025. ️ Das neue Design organisiert die Bücher jetzt übersichtlich nach laufend erweiterten Themen und Reihen, mit der Suchfunktion lässt sich sogar nach ISBN-Nummern suchen. Wählt unter den knapp 400 Titeln eure liebsten Büchern aus, macht es euch einfach und zahlt schnell und unkompliziert mit PayPal. Ab jetzt können wir euch über den Bearbeitungsstand eurer Bestellung und den Versandstatus auf dem Laufenden halten – ganz simpel per E-Mail.  Unterstützt unabhängiges Publizieren, indem ihr direkt von uns bestellt – oder bei einer unanbhängigen Buchhandlung eurer Wahl. Und vergesst nicht: folgt uns hier bei Instagram für viele weitere Neuigkeiten und abonniert unsere Zeitschrift TEMPO, die ab Januar vierteljährig ihren Weg zu euch nach Hause finden möchte! ✍️ Schreibt uns gern auch über das Kontaktformular auf der Webseite hier, wenn euch Dinge auffallen, die noch nicht ganz rund laufen – wie auch bei unseren Büchern leben solche Projekte von euch: unserer Community. ✨ Unser Dank gilt vor allem den zahlreichen Menschen, die uns bei diesem Mammutprojekt unterstützt haben: Leon Ackermann, Antje Baranek, Sophia Berger, unserem Webmaster Ralf Fischer, Hermann Metzler, Peter Mischung und vor allem Lisa Kriegsheim und Elisabeth Mrzik, die nach ihrem sechsmonatigen Praktikum seit dem 1. Oktober als Werkstudentinnen bei uns weiterarbeiten!  … BAM! is back! In diesem Jahr geht das Festival der freien Musiktheaterszene Berlins über große wie kleine Bühnen des Neuköllner Kiezes. Berliner Akteur*innen treffen hier auf Gäste der freien polnischen Szene. „Where do we go from here“, fragt BAM! in diesem Jahr – wohin geht das Musiktheater, und wohin gehen wir als Gesellschaft? Zwei Panels, drei Late Night Performances und ein inklusiver Workshop ergänzen hierzu das Programm. 20.–23.11.2025.Neuköllner Oper, Heimathafen Neukölln, CANK, Polymedialer Ponyhof, Puppentheater Museum, Thespis, Galerie Neukölln, Herrenhuter Brüdergemeinde Alle Infos und Tickets unter bam-berlin.org ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Wolke Produktion und Vertrieb UG (haftungsbeschränkt) Franz-Mehring-Platz 1, D-10243 Berlin …

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Von: Gebrueder Teichmann / Berlin
Datum: Thu, 13 Nov 2025
Betreff: GT @ Paloma Bar + Audiovisionen

Liebe Wegbegleiter und Interessierte,
Dear companions and supporters,

Samstag, den 22.11., legen wir mit unserer guten Freundin und langjährigen Wegbegleiterin Acid Maria in der Paloma Bar auf. Heute Abend spielen wir mit Marja Burchard, Erbin der legendären Krautrockband Embryo. Dazu möchten wir Euch herzlich einladen!

on Saturday, 22 November, we will be DJing at the Paloma Bar with our good friend and long-time companion Acid Maria. And tonight we will be playing with Marja Burchard, heir to the legendary Krautrock band Embryo. We would like to cordially invite you to join us!

Liebe Grüsse / warm regards,

Andi + Hannes

***

Sa 22.11. – 22 – 6 Uhr
PALOMA invites: Acid Maria + Gebrüder Teichmann
Paloma, Skalitzer Str. 135, 10999 Berlin
https://palomabar.de/programm.php
https://de.ra.co/events/2285302

DJs: Acid Maria + Gebrüder Teichmann
-> ganz wie früher 🙂

Charts From The Past: Acid Maria (1996)

und auf dem anderen Floor gibt es „Power House – The Rave Edition‘ flyer image“,
mit DJs: Claus Bachor + Finn Johannsen

***

Do 13.11. – 20h
Audiovisionen: Marja Burchard + Gebrüder Teichmann @ Kulturraum Zwingli Kirche e.V.
Audiovisionen @ Kulturraum Zwingli-Kirche e.V.
Danneckerstrasse Ecke Rudolfstrasse, 10245 Berlin
Einlass 20 Uhr / Beginn 20.20 Uhr
https://www.kulturraum-zwinglikirche.de/audiovisionen-burchard.html
https://www.facebook.com/events/1322490572550004/

Marja Burchard – Vibraphone, Keys, Percussion, Voice
Andi + Hannes Teichmann – Live Electronic, Live Sampling, Modular Synths

Drei Geschwister im Geiste, zeitgleich aufgewachsen in ähnlichen Kosmen, geprägt von Ihren Musiker-Vätern und der freien Münchner Musikszene der 68er Jahre. Die Multi-Instrumentalistin Marja Burchhard (als Tochter von Christian Burchard schon seit Ihrem 11. Lebensjahr mit Embryo auf Tour) und die Elektronik-Musiker Andi und Hannes Teichmann (Gebrüder Teichmann) lieben es gemeinsam zu improvisieren und die Grenzen zwischen akustischen und elektronischen Klängen, zwischen Aktion und Reaktion, zu bereisen.

Three kindred spirits, raised in similar environments, shaped by their musician fathers and the free Munich music scene of the 1960s. Multi-instrumentalist Marja Burchhard (Embryo) and electronic musicians Andi and Hannes Teichmann (Gebrüder Teichmann) love to improvise together and explore the boundaries between acoustic and electronic sounds, between action and reaction.

Here is a video of the three of us, together with drummer Moritz Baumgärtner:

http://www.gebruederteichmann.net / http://www.noland.fm

Von: Anne Wellmer
Datum: Sat, 8 Nov 2025
Betreff: NYCEMF 2026 – CALL FOR WORKS

Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2025/11/fwd-nycemf-2026-call-for-works.html

Von: Atem Biennale Presse
Datum: Fri, 31 Oct 2025
Betreff: Live-Coding Festival im Metaverse // ATEM Biennial

Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2025/11/fwd-live-coding-festival-im-metaverse.html

Von: Marcus Beuter
Datum: Sat, 1 Nov 2025
Betreff: Newsletter November – Marcus Beuter

Liebe Freunde der Klangkunst,

im November lade ich herzlich ein:

Ensemble Freie Musik
Konzert

Seit ca. 30 Jahren beschäftigt sich das EFM mit dem Instant Composing, d. h. dem Erschaffen von Musikstücken aus dem Moment heraus, ohne vorgefertigte Konzepte, ohne vorherige Absprachen. Die so entstehenden Stücke und Performances sind nicht nur einmalig und unwiederholbar, sie sind auch immer eine Reflexion der Begleitumstände: Die Besetzung der Gruppe, das Publikum und nicht zuletzt der Raum, in dem das Konzert stattfindet.
Mit den personellen Veränderungen, die in all den Jahren stattgefunden haben, ist das EFM ein gewachsener, lebendiger Organismus, der sich heute mit Musikern aus verschiedenen Generationen präsentiert, die mit ihren individuellen Biographien zum Facettenreichtum der Gruppe und damit der Musik beitragen. In Verbindung mit dem spontanen Ansatz der Musiker ist somit ein spannendes Hörerlebnis zu erwarten.

Lutz Wagner – Violine und Effekte
Hans Wilhelm Specht – Saxofon, Percussion
Frank Ay – Saxofon, Klarinette, Objekte
Eric Pfennig – E-Bass + Gedöns
Werner Schermeier – Klavier
Peter Schwieger – Synthesizer
Marcus Beuter – Field recordings

Wilde Rose
Borgholzhausener Str. 75 | 49324 Melle
Sonntag, 09.11.| 18 Uhr Eintritt auf Spendenbasis

—

Tension Releasing Exercises

Workshop

TRE® – Tension Releasing Exercises – ist eine Körper basierte Methode, um Stress abzubauen.

Donnerstags, 13.11., 27.11. jeweils 19.30 Uhr, Capella hospitalis, Teutoburger Str. 50, 33604 Bielefeld

Herzliche Grüße,
Marcus Beuter

Online hören und schauen:
https://vimeo.com/marcusbeuter
https://marcusbeuter.bandcamp.com/
www.soundcloud.com/marcus-beuter

www.marcusbeuter.de
geplante-obsoleszenz.eu/
Impressum
…

Von: Presse Monheim Triennale
Datum: Fri, 31 Oct 2025
Betreff: Video „Both Sides Now“ / Save the Date / From our Friends

Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2025/11/fwd-video-both-sides-now-save-date-from.html

Von: Annette Krebs
Datum: Thu, 30 Oct 2025
Betreff: Date correction: Studio concert in Duo with Jean-Luc Guionnet on November 6th – Saxophone and Konstruktion#4

Dear all,

…

You’re welcome to join our studio concert in Duo next week – on Thursday, the 6th of November at 7 PM!
It is a potluck concert, so feel free to some drinks or food. There will be cake, among other things.
Please send a short message if you can make it, so we can plan, reserve, and send you the address.

All the best,
Annette

-- 
Annette Krebs
www.annettekrebs.eu
www.mikroklang.eu

Von: neuemusik@kulturserver-nrw.de
Datum: Thu, 30 Oct 2025
Betreff: [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe November 2025

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen:
https://kulturserver-nrw.de/de_DE/gazette-neue-musik-in-nrw-ausgabe-november-2025

November 2025

Gewesen: IDO-Festival in Düsseldorf
Angekündigt: NOW!-Festival in Essen – In Front-Festival in Aachen – Umland-Festival in Dortmund u.v.a.m.

(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de )

[IDO-Festival in Düsseldorf]

Das Internationale Düsseldorfer Orgelfestival IDO feiert 2025 bereits sein 20-jähriges Jubiläum und auch wenn die Rubrik ‚modern‘ überschaubar ist, finden sich jedes Jahr für Freunde und Freundinnen neuer Klänge ein paar Trouvaillen. In diesem Jahr gehörte dazu ein Konzert mit dem PART-Ensemble, das sich der Wiederentdeckung der Komponistin Hilda Dianda verschrieben hat. Geboren 1925 in Argentinien kam Dianda nach einem Musikstudium in Buenos Aires 1949 nach Europa, wo sie einige für die Nachkriegszeit typische Stationen durchlief: Dirigieren bei Hermann Scherchen, Auseinandersetzung mit elektronischer Musik in Paris (Pierre Schaeffer) und am Mailänder Studio di Fonologia, Teilnahme an den Darmstädter Ferienkursen inklusive einer Auszeichnung des Kranichsteiner Musikinstituts. Doch irgendwann verlieren sich ihre Spuren, ihr Wikipedia-Eintrag (Stand 30.10.25) vermerkt nicht einmal ihr Sterbedatum und führt sie als Hundertjährige. Die Mitglieder des PART-Ensembels mussten mit ihren Recherchen daher praktisch bei Null anfangen, wobei sie unterstützt wurden von der chilenischen Musikwissenschaftlerin Daniela Fugellie, die in Deutschland studierte und promovierte und sich intensiv mit dem kulturellen Austausch zwischen Europa und Lateinamerika befasst. Hinzukommt, dass es im Zuge einer einflussreichen feministischen Bewegung, die in Lateinamerika als grüne Welle bekannt ist, ein wachsendes Interesse an weiblichen Künstlerinnen gibt. So konnte herausgefunden werden, dass Dianda leider nicht mehr unter den Lebenden weilt, sondern 2014 in ihrem Heimatland verstorben ist. An Partituren heranzukommen erwies sich jedoch als weitaus schwieriger, weshalb die geplante Aufführung des Werkes Rituales (1994) für Marimbaphon entfallen musste, da das Aufführungsmaterial nicht zu beschaffen war. Mit ihrem Orgelstück Ludus 3 (1969) hatte man mehr Glück. Von 1973 bis 1979 lebte Dianda nämlich in Düsseldorf und hatte dabei Kontakt zu Oskar Gottlieb Blarr, der tatsächlich die entsprechende Partitur aus seinem Fundus zaubern konnte – eine wahre Steilvorlage für eine Beschäftigung mit Dianda im Rahmen des Düsseldorfer Orgelfestivals. Ludus 3 ist Teil eines dreiteiligen Zyklus, zu dem noch Ludus 1 (1965) für Cello und Orchester und Ludus 2 (1968) für Kammerorchester gehören. Wie der Titel bereits andeutet steht das Spiel im Mittelpunkt und so kann Matthias Geuting an der Orgel sein Instrument voll zum Einsatz bringen. Dianda lässt es brausen, tosen und scheppern, aber auch zart rieseln und säuseln, sie schafft abrupte Übergänge und manchmal fühlt man sich in elektronische Klangwelten versetzt. Als ein weiteres Werk brachte Evelin Degen Diedros (1962) für Flöte solo zur Aufführung. Der Titel ist der Geometrie entlehnt und bezieht sich auf sich schneidende Ebenen im dreidimensionalen Raum, die Dianda in sich verschränkende Klangbilder übersetzt. Zart wispernde, vibrierende, mit Flatterzunge erzeugte Töne werden von hellen Akzenten, kleinen Floskeln und Trillern durchkreuzt. Das Programm in der St. Albertus Magnus Kirche wurde ergänzt durch zwei Uraufführungen, die von zwei jungen Komponistinnen aus Lateinamerika mit Bezug zu Deutschland stammen. Tamara Miller, 1992 in Chile geboren, studierte in ihrem Heimatland sowie in Dresden und Köln, wo sie heute lebt. Auch sie schöpft in ihrem Orgelstück Nicea (2025) die Möglichkeiten des Instruments aus. Zarte, hohe Töne werden von dunklem Grollen unterminiert. Daraus entwickelt sich eine Dynamik, die mit Wiederholungsstrukturen arbeitet, mal ins Stocken kommt, dann wieder beschleunigt, sich vorwärts wälzt und in dichtes Dröhnen und choralartiges Fließen mündet. Pamela Soria wurde 1987 in Mexiko geboren, wo sie Klavier und Komposition studierte und erste Erfolge feierte. 2022 kam sie nach Deutschland, um ihr Studium an der Robert Schumann Hochschule bei Oliver Schneller zu ergänzen. In ihrem neuen Werk Continuum(2025) für Flöte, Orgel und Zuspielung erkundet sie Phänomene der Kommunikation und des Austauschs – mit dem Raum, dem Publikum, der Musikgeschichte. Flöte und Orgel treten in einen Dialog, Reminiszenzen an die Barockzeit klingen an, kleine szenische und vokale Elemente kommen hinzu, doch durch diese Vielzahl an Ingredenzien verliert das Stück an Stringenz und wirkt unausgereift.

Manchmal ist die Welt ganz klein. In Borkum, noch dazu in einem ganz unmusikalischen Kontext, traf der Kirchenmusiker der Unterbacher Kirche St. Mariä Himmelfahrt auf den Komponisten Gerhard Haugg und gemeinsam entstand die Idee, Hauggs installative Konzertperformance f-d-g-(D)o – Macht, O(hn)Macht in das IDO-Programm aufzunehmen – ein Vorschlag, den die Intendantin des Festivals Frederike Möller, als Pianistin selbst im Bereich zeitgenössische Musik aktiv, freudig aufgriff. Das von Haugg und Ludger F.J. Schneider entwickelte Werk kam bereits 2024 im Rahmen des Kölner Achtbrückenfestivals zur Aufführung und erlebte nun in Düsseldorf seine Renaissance. Die Abkürzung fdGO steht für freiheitlich, demokratische Grundordnung, ein Prinzip, das die Koexistenz von Freiheit und Ordnung verspricht. Indem Haugg und Schneider dieses Konzept mit zwei anderen Ordnungssystemen verbinden, dem Schach und der Musik, machen sie deutlich, dass Ordnung stets mit Ordnungsmacht, mit Unter- und Überordnung, verbunden ist. Dies spiegelt sich in der immer wieder kontrovers geführten und heute wieder besonders aktuellen Diskussion, wie viel staatlicher Eingriff zumutbar ist, um Ordnung und Sicherheit zu gewährleisten, ohne Freiheit über Gebühr zu gefährden. Dass die Aufführung in einem modernen Kirchenraum stattfindet, erweist sich als besonders sinnfällig: Die von Josef Lehmbrock entworfene Architektur vermittelt Weite und Offenheit, während insbesondere die katholische Kirche bis heute in ihren autoritären und patriarchalen Strukturen verharrt. Zu Beginn sitzen sich Haugg und Schneider in einer klassischen Schachspielkonstellation gegenüber, ihren Figuren entsprechend ganz in weiß bzw.schwarz gekleidet und auf das Spiel konzentriert. Doch schon bald löst sich die Szene auf und die Musik kommt ins Spiel. Während Haugg im Hintergrund am Klavier sitzt, das gewissermaßen für bürgerliche Bodenhaftung sorgt, agiert Schneider an exponierter Stelle (vor dem Altar) am Theremin und zieht mit flirrenden, sirenenhaften Klängen in den Bann. Die Töne f-d-g und Do (=c) klingen an und verdichten sich zu bekannten Melodien, allen voran dem langsamen Satz aus Haydns Kaiserquartett – besser bekannt als Deutschlandlied. Dass die Nationalhymne eines sich als freiheitlich und demokratisch definierenden Staates auf einer österreichischen Kaiserhymne basiert, ist an sich schon bemerkenswert. Dem Theremin überantwortet entsteht daraus ein betörender Gesang, dem man sich kaum entziehen kann, wozu die besondere Spielweise, bei der die Klänge ohne direkte Berührung wie von Geisterhand erzeugt werden, zusätzlich beiträgt. Doch die scheinbare Idylle wird jäh unterbrochen. Schneider verlässt seinen Platz und wendet sich den im Raum verstreuten großformatigen Schachfiguren zu, die er geräuschhaft traktiert und scheppernd zu Boden gehen lässt. Während bereits das Schachspiel auf strengen Regeln und rigiden Rollenzuweisungen basiert und als Kriegssimulation verstanden werden kann, scheint jetzt jede Ordnung aufgehoben. Das Schachbrett, die Grundordnung, der gemeinsame Boden, auf dem wir stehen, wurde bereits in einem alten gusseisernen Ofen entsorgt. Dazu erklingt ein dumpfes Wummern der Orgel, die Musik, eben noch leicht, schwebend, verführerisch, erlangt eine dunkle, bedrohliche Färbung. Tonbandzuspielungen, Stimmengewirr, platzende Ballons, wie Schüsse, sich vielfach überlagerndes, insistierendes Ticken sorgen für zusätzliche Verunsicherung. Da kann auch Beethovens von Ferne anklingendes Für Elise nichts mehr retten. Als Haugg und Schneider zum Schluss zu ihrem Schachspiel zurückkehren, stellen sie äußerlich die Ausgangssituation wieder her und doch ist nichts mehr wie es war.
Das IDO-Festival wird im November fortgeführt – am 16.11. erwartet uns zum Beispiel in der Kunstsammlung Philara ein Kagelschwerpunkt mit Simon Rummel und Mitgliedern des notabu.ensembles.

[Termine im November]

Köln

In der Philharmonie stehen die WDR-Reihe ‚Musik der Zeit‘ am 7.11. und Konzerte mit dem Ensemble Modern am 19.11. sowie dem SWR Sinfonieorchester am 30.11. (jeweils mit Werken von Helmut Lachenmann) auf dem Programm. Gleich drei Veranstaltungen präsentiert im November die reiheM: am 4.11. live electronics mit Max Eilbacher und Friday Dunard in der Kunststation Sankt Peter, am 18.11. Trevor Wisharts The Garden of Earthly Delights in der Alten Feuerwache und am 27.11. Piotr Kurek, Martina Bertoni & Stefan Schneider Monti imKonzertraum 674.fm. In der Kunststation Sankt Peter erwarten uns außerdem ein Klavierkonzert mit Alberto Carnevale Ricci am 7.11., ein Konzert mit dem trio f:t am 21.11. sowie Lunchkonzerte am 8., 15. und 22.11. Die Alte Feuerwachekündigt zudem die minimalistische Musiktheater-Collage Love Your Darlings am 7., 8. und 9.11., das Kommas Ensemble am 15.11. und Zett Emm_20_25, das wohl einzige Jugendfestival für zeitgenössische Musik und Tanz, am 22.10. an. Die Musikfabrik lädt am 3.11., 10.11. und 17.11. zu Montagskonzerten in ihr Studio, die Plattform nicht dokumentierbarer Ereignisse präsentiert Konzerte am 3.11., 15.11. und 28.11., in der Hochschule für Musik und Tanzwird jeweils mittwochs die Ringvorlesung über Zukunftsmusik fortgesetzt und am 13.. 19. und 28.11. erwarten uns drei Abende mit klangbasierten Künsten und performativer Musik.
Die Reihe ritual ist am 1.11. mit Drag & Drum im Stadtgarten zu Gast, die Kunsthochschule für Medien setzt die Reihe ‚soundings‘ am 6.11. mit Miki Yui fort, beim Chamber Remix am 9.11. gedenkt Manos Tsangaris des kürzlich verstorbenen Komponisten Thomas Witzmann, das Bux Ensemble spielt am 15.11. Musik aus Japan und das ensemble hand werk veranstaltet am 22.11. einen Home Swinger Workshop mit anschließendem Konzert.
Einblicke in die freie Szene bekommt man bei ON Cologne und Noies, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW, und jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet FUNKT ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Fast täglich gibt es interessante Konzerte im Loft, weitere Termine und Infos finden sich bei kgnm (z.B. die Reihe pianissimo am 26.11.), Musik in Köln und impakt sowie Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln.

Ruhrgebiet

Das auf Live-Musik zu Stummfilmen spezialisierte Ensemble Interzone Perceptible ist im November in Duisburg, Essen, Soest, Gladbeck und Bochum zu erleben.

Im Bochumer Kunstmuseum findet am 15.11. begleitend zur Ausstellung How We Met ein Konzert mit improvisierter Musik statt und am 29.11. ist das Ensemble Crush mit der Performance Are you ready? im Anneliese Brost Musikforum zu Gast.

Das Dortmunder Konzerthaus frönt am 1./2.11. mit dem Slow-Festival der Langsamkeit – mit Musik von Cage, Pärt, Glass u.v.a. Am 9.11. trifft MAM, die manufaktur für aktuelle musik, in der Konzertreihe Heimen auf das Mandolinen- und Gitarrenorchester Dortmund und die Oper Dortmund bringt am 10.11. mit Was das Nashorn sah die Uraufführungeiner Jugendoper, die sich mit dem Holocaust befasst. Im domicil findet am 20.11. und 21.11. das Umland-Fest statt und das mex lädt am 6. und 23.11. zu kollektiver Elektronik ins Künstlerhaus

Im Duisburger Steinbruch präsentiert das Duo wehnermehner am 5.11. sein aktuelles Programm und im Lokal Harmonie stehen das Trio Lucatelli/Engel/Mahnig am 9.11. und Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncinider am 13.11. auf der Bühne. In der Kirche Sankt Ludger gestaltet Dominique Susteck immer freitags mit wechselnden Gästen die Marktmusik.

Bis zum 9.11. findet in Essen das NOW!-Festival statt, das sich in diesem Jahr den Elementen widmet und wie üblich hochkarätige Musiker und Musikerinnen wie Carolin Widmann, das Ensemble Recherche, das Jack Quartet, die Basel Sinfonietta, das Ensemble Nikel, das Ensemble Resonanz, das Ensemble Consord und das WDR Sinfonieorchester zu Gast hat. Die Folkwang Hochschule ist am 2.11. und 8.11. mit an Bord, außerdem steht dort am 13.11. die Tape Session auf dem Programm. Am 8.11. erhält die Formation The Dorf im Grillo-Theater den ‚Jazz Pott‘ verliehen und in der Szene 10 im Girardet Theater stehen Interzone Perceptiple am 9.11., das catinblack ensemble und das Ensemble S201am 14.11. und das Ensemble S201 mit Things and Systems am 30.11. auf dem Programm. Im Rabbit Hole Theatererwarten uns die Konzertreihe ElecTair am 6.11., Hardcore Chamber Music am 9.11. und ein Objekt-Musiktheater am 28.11.

Im Makroscope in Mülheim an der Ruhr findet am 22.11. das Shiny Toys Festival statt.

Düsseldorf

Im FFT kommen am 7. und 8.11. zeitgenössische Kammeropern von Studierenden der Robert Schumann Hochschule zur Aufführung, Irene Kurka wird am 9.11. in ihrer Konzertreihe ‚Singing Future‘ gemeinsam mit der Sopranistin Angelika Luz die Zentralbibliothek zum Klingen bringen und das Ensemble Crush ist am 14.11. im 34Ost mit derPerformance Are you ready? zu erleben. Auf Einladung des Vereins musik21 kommt das Art Ensemble NRW am 16.11. in die Neanderkirche, ebenfalls am 16.11. erklingen im Rahmen des Orgelfestivals IDO in der Kunstsammlung Philara Windrosen & Gläserspiel und der Salon Neue Musik des Klangraums 61 widmet sich am 21.11. Béla Bartók. Dasnotabu.ensemble setzt am 26.11. in der Tonhalle die Reihe ‚Na hör’n Sie mal…!‘ fort und am 28.11., 30.11. und 1.12.kommt dort Musik von Thomas Adès und John Adams zu Gehör. Vom 27. bis 29.11. findet das Approximation-Festival statt, das sich Grenzgängen rund um das Klavier widmet.

Sonstwo

In der Aachener Raststätte erwartet uns am 5.11. Synthesizer Jam und die Gesellschaft für zeitgenössische Musik Aachen feiert vom 14. bis 16.11. das In Front Festival mit Leonie Klein, dem ensemble hand werk, dem Neue Musik Ensemble Aachen u.v.a. Bereits am 7.11. widmet sich die Reihe ‚Hören und Sprechen über Neue Musik‘ Thomas Larcher und am 30.11. stellen sich junge Nachwuchstalente vor. Der Aachener Ableger der Kölner Musikhochschule lädt am 20.11. zu einem Neue Musik-Konzert ein.

Die Cooperativa Neue Musik in Bielefeld widmet seinen monatlichen Jour fixe am 3.11. sowie einen Klavierabend am 10.11. Alberto Posada und in der Zionskirche erwarten uns neue Musik am 2.11. und 16.11. und ein Orgelkonzert am 9.11.

In Bonn feiert Moritz Eggert am 3.11. der 60. Geburtstag von Moritz Eggert gefeiert und die In Situ Art Societypräsentiert im Dialograum Kreuzung an Sankt Helena am 13.11. das Projekt the ocean within us und am 21.11. eine Kammeroper von Simon Nabatov.

Die Hochschule für Musik in Detmold erinnert mit einer Ausstellung, einem Symposium, einer Oper und Konzerten am 11.11., 15.11. und 16.11. an den 100. Geburtstag von Giselher Klebe.

Das TAM, Theater am Marienplatz in Krefeld, lädt jeweils freitags um 22 Uhr zum Nachtprogramm.

Im Mönchengladbacher Kunstverein findet am 1.11. im Kontext einer Ausstellung ein Konzert von Giulio Erasmus und The End of Worm statt (präsentiert von Econore).

In der Black Box in Münster stehen der Klangbildhauer Ketonge am 1.11., das Quartett Keune/ Hirt/Smith/Blume am 2.11., das Runde Ecken Festival für improvisierte Musik am 7.11. und 8.11., Hübsch/Martel/Zoubek feat. Tiziana Bertoncinider am 11.11., das Trio Petzold/Kürvers/Hirt am 16.11. und eine Kammeroper von Simon Nabatov am 23.11. auf dem Programm. In der Musikhochschule wird am 22.11. der Hans-Werner-Henze-Preis an Klaus Ospald verliehen.

Am 27.11. ist Klaus Ospald im Rahmen eines Porträtkonzerts des Studios für Neue Musik der Universität Siegen zu erleben.

In Werne findet am 9.11. ein LichtKlang-Spaziergang mit den RaumZeitPiraten statt

Im Wuppertaler ort stehen eine Hommage an Ernst Jandl am 2.11., musikalisches Speeddating am 7.11., die Reihe ‚Off-Grid‘ am 13.11., das Trio Petzold/Kürvers/Hirt am 14.11. und das Trio Gottschalk/Mehner/Jentgens am 30.11. auf dem Programm. Der Wuppertaler Ableger der Kölner Hochschule für Musik und Tanz veranstaltet in der Historischen Stadthalle am 1.11. ein Sinfoniekonzert mit einer Uraufführung von Paul Rodriguez Flys und am 27.11. ein Konzert mit dem Minguet Quartett und Musik von Hosokawa. Das Wuppertaler Jazzmeeting kooperiert mit dem Multiphonics-Festival und bietet Veranstaltungen vom 30.10. bis 8.11. an verschiedenen Orten in der Stadt.

Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz.

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Von: Judith Kobus
Datum: Thu, 30 Oct 2025
Betreff: Newsletter: Musikalische Ausblicke auf die kommenden VÖs und live Termine

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