Von: Positionen
Datum: Mon, 16 Feb 2026
Betreff: Positionen Ankündigungen Februar 2026

View this email in your browser Positionen #146 ist erschienen: »Ernstes Hören II« Was kann es heute heißen, ernst zu hören – jenseits von bloßer Konzentration, als Haltung, als Verantwortung, als politische und körperliche Praxis? Bereits Heft #133 stellte diese Frage, und mit Positionen #146 knüpfen wir genau daran an. Unter dem Titel Ernstes Hören II verschiebt das neue Heft den Fokus: vom verantwortungsvollen Zuhören hin zu einem Hören, das sich einmischt, reagiert, irritieren lässt – und dabei nicht neutral bleibt. Die Beiträge nähern sich dem Hören nicht als abstrakter Kategorie, sondern als situierter Praxis: im Konzertsaal ebenso wie im Alltag, im öffentlichen Raum wie im Krieg. Im Schwerpunkt versammeln sich Texte über ungehorsames Hören mit Kartoffelchips in der Hand, über emotionale und metamoderne Sensibilitäten aus Großbritannien, über Klang als Archiv, Zeugnis und Widerstand – etwa in aktuellen Berichten und Analysen zur ukrainischen Klangkunst. Ergänzt wird das Heft durch Essays, Gespräche und ein Special, das mit Rosa Klees Denktagebuch Portbou Teil 2 eine bewusst offene, poetische Form aus dem vorangegangenen Heft weiterführt. Positionen #146 lädt dazu ein, das eigene Hören erneut ernst zu nehmen – nicht als Disziplin, sondern als bewegliche, widersprüchliche, verantwortliche Praxis. POSITIONEN #146 – jetzt erhältlich! Das Editorial und Inhaltsverzeichnis findet ihr hier. HEFT KAUFEN HEFT ABONNIEREN Wir wünschen eine spannende Lektüre des neuen Hefts und freuen uns weiter über Anregungen, Kritik, Text- und Werbeangebote sowie Bestellungen von Jahresabonnements der Print- oder E-Version. Ganz einfach mit einer E-Mail an: redaktion@positionen.berlin oder unter www.positionen.berlin Beste Grüße, eine spannende Lektüre und bis bald! Bastian Zimmermann Redaktion POSITIONEN LISTENING + Releaseparty zum Februarheft #146 Es geht weiter mit der seit nun schon drei Jahren existierenden Positionen-Reihe LISTENING am 22. Februar 2026: Gast: Positionen-Autorin Rosa Klee, Moderation: Bastian Zimmermann, Sidekick: Jakob Weiß Diese Veranstaltung markiert die fünfte Ausgabe der ATMO-Reihe der Lothringer 13 Halle, die sich auf experimentelles Hören konzentriert und die Grenzen dessen auslotet, wie Sound im Raum wahrgenommen werden kann. Am Sonntagabend, den 22. Februar wird Musiker*in und Philosoph*in Rosa Klee die Listening Session begleiten. Klee befasst sich mit Chören und Stimmen nicht nur musikalisch, sondern auch als Orte gesellschaftlicher Re-/Produktion. Sie fragt nach Praxen vielstimmigen antifaschistischen Übens gegen die Wiederholung faschistischer Gemeinschaft. Die Listening Session mit dem Positionen-Herausgeber Bastian Zimmermann (+ Sidekick Jakob Weiß) geht von ihren Erfahrungen am / im Walter-Benjamin-Denkmal „Passatges“ in Portbou (Spanien) aus, sowie von dem darüber für Positionen entstandenen zweiteiligen Denk- und Hörtagebuch. Der Abend endet mit dem gemeinsamen Release des zweiten Teils des Tagebuchs und der neuen Ausgabe Positionen #146. ATMO ist die monatliche Reihe der Lothringer 13 Halle, die sich klanglichen Erfahrungen widmet. Der erste Positionen-Podcast „Noch nicht Premiere“ in Kooperation mit der Münchener Biennale für neue Musiktheater und dem Münchner Stadtmagazin MUCBOOK Zum 20-jährigen Jubiläum der Münchener Biennale startet ein neues Vermittlungsformat, das Neugierde weckt und Lust aufs Festival macht: Der Podcast „Noch nicht Premiere“ begleitet die Vorbereitungen der Biennale und öffnet die Klangwelt des zeitgenössischen Musiktheaters – in Gesprächen mit Macher:innen, Künstler:innen und den neuen künstlerischen Leiterinnen. In insgesamt fünf etwa viertelstündigen Episoden, die auf allen gängigen Plattformen erscheinen, führt Bastian Zimmermann — Herausgeber von Positionen – Texte zur aktuellen Musik — durch Hintergründe und Geschichten rund um die 20. Ausgabe des Festivals. Wie entsteht ein Stück? Was treibt die künstlerischen Teams an? Und was macht experimentelles Musiktheater heute hör- und erfahrbar? Die erste Folge ist bereits online: Darin sprechen die Biennale-Leiterinnen über ihre Visionen, das Programm und die Stadt München als Ort für zeitgenössische Musik. In weiteren Episoden gibt es u. a. Einblicke in Proben, Gespräche über den Biennale-Gründer Hans Werner Henze und einen Blick in Work-in-Progress-Momente – bis hin zum Festivalstart im Muffatwerk am 8. Mai 2026. Mehr Infos und der Podcast zum Hören hier UNTWELVING – Von Heft #144 zur Convention Mit Positionen #144 haben wir einen thematischen Schwerpunkt auf mikrotonale und xenharmonische Musik gelegt – auf Praktiken, Theorien, Werkzeuge und Diskurse jenseits des zwölfstufig gleichschwebenden Systems. Aus diesem Heft und der Gastredaktion von Genoël von Lilienstern ist Untwelvingentstanden: eine dreitägige Convention, die diesen Fragen nun im Live-Format weiterführt und öffnet. SAVE THE DATE Untwelving Convention for Contemporary Microtonal and Xenharmonic Music of All Genres 22.–24. Mai 2026 | Münchner Kammerspiele & FatCat, München Untwelving ist angesiedelt zwischen Festival und Convention. Im Zentrum stehen zeitgenössische mikrotonale und xenharmonische Musikpraktiken – genreoffen und interdisziplinär: von notierter Musik bis Clubkultur, von DIY-Instrumenten bis theoretischer Forschung, von Performance bis Softwareentwicklung. Neben Konzerten und Präsentationen versteht sich Untwelving explizit als Ort des Austauschs und der Vernetzung zwischen unterschiedlichen Szenen, ästhetischen Positionen und technischen Ansätzen. Call for Contributions – jetzt offen Wir laden Musiker:innen, Komponist:innen, Klangkünstler:innen, Musikwissenschaftler:innen, Entwickler:innen und Instrumentenbauer:innenein, Beiträge einzureichen, die sich mit alternativen Stimmungssystemen beschäftigen – u. a.: nicht-12-TET-Stimmungen (EDO/TET) Just Intonation Bohlen–Pierce weitere mikrotonale, xenharmonische und experimentelle Tonsysteme Kategorien: Konzerte / musikalische Beiträge Lectures / Vorträge Präsentationen / Demos Instrumentenausstellung Einreichungsfrist: 15. März Benachrichtigung: 23. März Einreichung per Mail an: call@untwelving.com Für alle aktiv Teilnehmenden ist die Convention inklusive aller Veranstaltungen kostenfrei; über Aufwandsentschädigungen wird individuell gesprochen. Weitere Informationen zum Call, zum Programmrahmen und zur Convention finden sich unter: 👉 www.untwelving.com Untwelving wird veranstaltet von Positionen – Texte zur aktuellen Musik in Kooperation mit den Münchner Kammerspielen und gefördert durch den Musikfonds e.V. POSITIONEN Jetzt digital kaufen oder abonnieren! Ab sofort kann Positionen – Texte zur aktuellen Musik online gekauft und abonniert werden – einfach bequem bezahlen mit Kreditkarte, Paypal oder Bankeinzug – egal ob Print oder als E-Paper! Hinweis für bestehende Abonnent:innen: Bitte wechselt bis März 2026 auf das neue Abo-Modell, um weiterhin alle Ausgaben – gedruckt oder digital – ohne Unterbrechung zu erhalten. Wenn Ihr Fragen habt oder Unterstützung braucht, meldet Euch unter redaktion@positionen.berlin. Bleibt nah dran an den Themen, Stimmen und Perspektiven der Gegenwartsmusik – gedruckt oder digital. Und wenn Du noch keinen Positionen-Pullover haben solltest… … für die kalten Winternächte? Bestell ihn dir hier Erhältlich in Grau Größen: XS–XXL Fair produziert, on demand Preis: 79 € (inkl. Mwst) / für Abonnent*innen nur 69 € Den Neue Musik-Neugierigen möchten wir empfehlen: SONIC MATTER Festival, 26.2.–1.3.2026, Zürich Das Festival für experimentelle Musik lädt unter dem Motto «drift» zu Konzerten, Performances, Installationen und Listening-Formaten ein. Unter den Highlights: Eröffnungsnacht «Signals In Noise», OSZILOT, Komponistinnen* Piano Marathon, Label Lounge und «Agmal Layali» mit Love&Revenge. Coming Up for Air von Bernd Franke – Uraufführung, 14.3.26, Leipzig Eine Frau ertrinkt. Doch ihr Lächeln rettet Leben. Drei Schicksale verschmelzen zu einem Atem, überwinden Raum und Zeit und öffnen den Blick für das, was uns alle eint. Bernd Franke entfaltet eine facettenreiche kompositorische Sprache, inspiriert von Björk bis Guillaume de Machaut: präzise, sinnlich, gegenwärtig – eine bewegende Feier des Lebens in der Oper Leipzig. MaerzMusik, 20.–29.3.2026, Berlin 10 Festivaltage mit vielfältigen Konzertformaten im Haus der Berliner Festspiele und an anderen Spielorten der Stadt: Eröffnet wird die 25. Ausgabe von MaerzMusik im MaHalla mit Georg Friedrich Haas’ immersiver Konzertinstallation 11.000 Saiten vom Klangforum Wien. Mit Meredith Monk ist zudem die diesjährige Gewinnerin des Großen Kunstpreises Berlin zu erleben. schwere reiter: Klavierduos, 22./23.4.2026, München  Dialoge, Spiegelungen, Unterwasserwelten und mehr: Im April präsentiert scope im schwere reiter Höhepunkte der zeitgenössischen Klavierliteratur für 4 Hände. Mantra von Stockhausen, interpretiert von Jean-Pierre Collot und Sophie Raynaud, Monologe von Zimmermann, aufgeführt von Sophie und Vincent Neeb, wie auch Improvisationen mit Kirke Karja und Felix Hauptmann, sowie Rieko Okuda und Achim Kaufmann. Außerdem gastiert die gefeierte Violasolistin Geneviève Strosser am 18.4. erstmals auf der Bühne des schwere reiter. SPOR festival, 22.–26.4.2026, Aarhus (DK)  In diesem Jahr präsentiert das SPOR festival ein Lineup mit Alexandra Hallén, Anna Thorvaldsdottir, defunensemble, Lisa Streich, Nyokabi Kariuki, Michael Hope, Scenatet, Simon Steen-Andersen, Tomoko Sauvage, Yarn/Wire, Jeppe Ernst, Connor McLean, Ly Tran, und vielen anderen. BR musica viva: Erst- und Uraufführung, 24.4.2026, München Auf dem Programm des April-Konzerts mit dem BRSO steht die deutsche Erstaufführung von Beat Furrers Klavierkonzert Nr. 2. In Lisa Streichs Meduse für Trompete und Orchester versucht die Komponistin „zu einer schönen, lachenden und liebenden Medusa zurückzukehren“. Von Enno Poppe erklingt seine neueste Komposition What I Feel. Der Komponist gibt mit diesem Koonzert zugleich sein Debüt als Dirigent beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Sichere dir jetzt Tickets!  MÜNCHENER BIENNALE – Festival für neues Musiktheater, 8.–20.5.2026, München  Das neue Leitungsduo, Katrin Beck und Manuela Kerer, lädt Expert*innen und Neugierige, junge und erfahrene Hörer*innen, lokales und internationales Publikum, sowie spannende Komponist*innen und kreative Teams zum weltweit einzigen Uraufführungsfestival für neues Musiktheater nach München ein. Bei diesen Tipps handelt es sich um Werbung der Veranstalter. Möchten auch Sie Werbung in den Positionen schalten? Dann setzen Sie sich mit uns unter marketing@positionen.berlin in Verbindung. Copyright © 2026 Positionen Magazin, All rights reserved. You are receiving this email because you opted in via our website. Our postal address is: Positionen Magazin Edelweißstraße 3 München 81541 Germany Add us to your address book …

Von: Gebrueder Teichmann / Berlin
Datum: Fri, 13 Feb 2026
Betreff: Gebrueder Teichmann – Berlin dates

Von: Van Eck Cathy
Datum: Thu, 12 Feb 2026
Betreff: position(s) at Sound Arts Bern

Dear all,

We have a one or two open positions at our Sound Arts department in Bern. Could you please forward them to anyone who might be interested?

https://jobs.bfh.ch/offene-stellen/dozent-in-oder-tenure-track-fuer-sound-arts/a576581f-6c20-4af5-87d6-211be3cadfaf

Thank you and best wishes,

Cathy

Von: Akademie der Künste
Datum: Tue, 10 Feb 2026
Betreff: Unser Programm im Februar | Akademie der Künste

Click for more info:
https://degemnewsplus.blogspot.com/2026/02/fwd-unser-programm-im-februar-akademie.html

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Sat, 7 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] Transmedia Festivals out now!

Liebe Kolleg:innen und Listenmitglieder,

hiermit wollte ich diejenigen, die ihn ähnlichen Bereichen forschen, auf meine Publikation hinweisen.
„Transmedia Festivals. Audiosoziale Gemeinschaften zwischen künstlerischem Experiment und Ökonomisierung“ ist via Böhlau Verlag als Open Access und im Print Ende November erschienen:

https://www.vandenhoeck-ruprecht-verlage.com/themen-entdecken/literatur-sprach-und-kulturwissenschaften/volkskunde-ethnologie/59819/transmedia-festivals

Ich würde mich auch sehr über Rezensionen freuen!

Hier der Klappentext:
Dieses Buch illustriert und konzeptualisiert ein neues Festivalformat – die Transmedia Festivals. Diese haben sich seit den 2000er Jahren zunehmend in europäischen Großstädten etabliert und präsentieren Werke einer künstlerischen Avantgarde, die sowohl aus der Kunstmusik als auch aus Experimenten der Pop- und Clubkultur hervorgegangen sind, an einer Schnittstelle von Kunst, Musik und Technologie. Der vorliegende Band hebt die Faszination dieser hybriden Kunstformen hervor und analysiert eindrücklich die vielseitigen Herausforderungen und Anstrengungen ihrer Protagonist:innen in einem zunehmend ökonomisierten Kultursektor. Dadurch entsteht ein facettenreiches Portrait von Kunst- und Kulturarbeit und deren Verwobenheit in die Transformationsprozesse der Gegenwart.

Liebe Grüße,

Bianca

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bianca ludewig

+49157 71369848 [telegram, signal]

+43677 64801034

www.wiseup.de

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Sat, 7 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] WG: Open PhD position at KCL in robotic piano expressions for personalised music-heart interventions

PhD position open for “ – “ supervised by myself with Gary Cook and Ildar Farkhatdinov in the EPSRC Centre for Doctoral Training in Advanced Engineering for Personalised Surgery & Intervention (AE-PSI) at King’s College London’s School of Biomedical Engineering & Imaging Sciences. This PhD starts in October 2026; the funding includes stipend, fees, and RTSG for 4 years. UKRI allows up to 30% of the cohort to be international. The position is available until filled. The first of three interview rounds begins in March. To apply, see https://www.surgerycdt.com/.

Short description:

This project is centred on creating tailored, goal-oriented, person-specific music-based cardiovascular interventions through the building of autonomous, steerable, dextrous manipulation of robot piano expressions.

Music has profound effects on human physiology, with great potential for use as adjunctive medicine. Music affects the body through the autonomic nervous system, with direct impact on the heart. However, music’s effect on the heart is understudied and underutilised in cardiovascular medicine.

Humans are wired to react to prosodic features in acoustic stimuli, and trained musicians hone their dexterity to manipulate musical prosody to elicit desired reactions. However, clinical studies involving music in medicine rarely consider the expressive components of music.

The goal in this project will be to building tools and interfaces to learn and shape nuanced prosodic expressions through a reproducing (robotic) piano. The steering of musical expression will be based on individuals’ physiological feedback and designed to achieve target cardiovascular states.

A clinical application will be with the TOTEM Study using Total Body Positron Emission Tomography at St Thomas‘ Hospital.

Thank you,

Elaine
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Elaine Chew | eniale.kcl.ac.uk

Professor of Engineering | King’s College London

NMES: Engineering | FoLSM : BMEIS : Cardiovascular Imaging

Becket House, BH5.16 | 1 Lambeth Palace Rd, London, SE1 7EU, UK

Founder/Director, Digital Music Theranostics Lab | cosmos.isd.kcl.ac.uk

Member of the Music & Acoustics Research Centre | marc.kcl.ac.uk

Von: Mark Polscher
Datum: Fri, 6 Feb 2026
Betreff: Polscher / Zwißler in Köln

Von: Andre Bartetzki
Datum: Fri, 6 Feb 2026
Betreff: Volontariat Klangregie im SWR Experimentalstudio Freiburg

Das SWR Experimentalstudio hat zu Mitte Juni 2026 ein Volontariat Klangregie ausgeschrieben. Das Volontariat richtet sich an Hochschulabsolvent*innen zum Beispiel in den Bereichen Tonmeister, Toningenieur, Sound-Design oder Musikwissenschaft in Verbindung mit neuer Musik.

https://www.swr.de/swr-experimentalstudio/article-swr-2230.html

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…

Von: Digital in Berlin News
Datum: Thu, 05 Feb 2026
Betreff: Our Winter Concert Picks ❄

View in browser ­ Dear friends and music lovers, To ease the pain of Berlin’s freezing winter months, we’re happy to share a few places to stay warm and enjoy music over the coming weeks. The nomadic concert series Berlin Confidential presents its next edition at the Villa Elisabeth, the great Hungarian composer Mihály Víg returns with his band Balaton at silent green and the MaerzMusik festival is back—scroll down to read more. What’s On? Berlin Confidential Sunday, 8 February | Villa Elisabeth The roaming music series presents a double bill with composer-pianist Kaan Bulak and cellist Ella van Poucke this Sunday. Bulak’s music sits between the melodic influences of classical concert halls and electronic club music. He performs with his ensemble, presenting works by Johann Sebastian Bach alongside original compositions. He’s joined by acclaimed Dutch soloist Ella van Poucke, who has played with leading orchestras including the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and the Brussels Philharmonic. Buy Tickets Mihály Víg & Balaton Sunday, 22 February | silent green Hungarian musician Mihály Víg is best known for one of cinema’s great director–composer collaborations: his long-standing work with the late Béla Tarr, composing the scores for films including Damnation, Werckmeister Harmonies, and Satanstango. In 2023, we celebrated this legacy at our rescoring and screening of Satanstango, featuring Víg himself. Beyond film, Víg was a central figure in Budapest’s underground music movement throughout the 1980s, most notably with his work in the band Balaton. On Sunday, 22 February, they will perform songs from the films of the late Béla Tarr and their own catalogue. Buy Tickets MaerzMusik 2026 20–29 March | Haus der Berliner Festspiele & more This year, MaerzMusik threads together concerts, performances, installations and exhibitions, unfolding like a living organism—part sanctuary, part laboratory. Taking place at venues across Berlin—including Haus der Berliner Festspiele, Radialsystem, silent green and MaHalla—the festival brings together influential artists such as composer Georg Friedrich Haas, composer-performer Ellen Fullman, cellist Okkyung Lee, and many more. Explore the Program D/B Listening Desk Music we are currently listening to Once a month, we will now share music that we’re listening to in our office. Here are five albums that have stayed with us this last month: Rebuilding by Jake Xerxes Fussell & James Elkington, Rhythm Immortal by Carrier, OVERTIME by username, Marsh crane, Lifetime by Erika de Casier and Jana Horn—she’s playing at Neue Zukunft in Berlin on March 11th. Listen Save the date: Our Kiezsalon season opening will take place on the weekend of 22–23 May 2026. Stay tuned for our program announcement coming soon. Keep in the loop via our website, Linktree and on Instagram. Your Digital in Berlin Team ­ ­ ­ ­ Digital in Berlin Brückenstraße 1, 10179 Berlin mail@digitalinberlin.de, +49 30 12 0878 47 This email was sent to news@degem.de The Kiezsalon is a project by Digital in Berlin. Curated by Michael Rosen and funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Presented by The Wire and taz, die tageszeitung. Images in this E-Mail: Ellen Fullman by Daniel Wolcke. Berlin Confiential by Valentine Bouquet & Manuel Abella. Mihály Víg by Victoria Alexandrova. Organism + Excitable Chaos by Navid Navab and Garnet Willis James Elkington & Jake Xerxes Fussell by Sam Moss … Unser Newsletter erscheint auf Englisch. Wenn Sie eine deutsche Übersetzung wünschen, kopieren Sie den Text und fügen ihn bei einem Übersetzungsdienst wie DeepL ein. Ins Deutsche übersetzen © 2026 by Digital in Berlin The curated platform for serious sound and music since 2008

Von: ak, sekretariat via ak discourse
Datum: Thu, 5 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 10.02.2026

Liebe Freunde der Audiokommunikation,

am kommenden Dienstag, den 10.02.2026, um 18:00 Uhr im Raum EN 324 präsentiert Nikolaj Wolff seine Masterarbeit zum Thema

„De-amping: removing amplifier and distortion effects from guitar recordings“

Dazu möchten wir Sie herzlich einladen. Eine Kurzzusammenfassung finden Sie am Ende dieser E-Mail.

Der Zoom-Link für unsere auswärtigen Gäste lautet:

tu-berlin.zoom.us/j/65356423211

Meeting-ID: 653 5642 3211
Kenncode: 141962

Mit herzlichen Grüßen
Kirill Andreev & Stefan Weinzierl
__________________

Nikolaj Wolff: De-amping: removing amplifier and distortion effects from guitar recordings

De-amping—the process of recovering the direct input signal from a distorted electric guitar recording—is a challenging task with applications in music production, sound restoration, and music information retrieval. While only a handful of recent studies have directly addressed de-amping, the current state of the art employs two-stage neural architectures that first denoise spectrograms and then reconstruct the waveform using a neural vocoder. This study investigates whether deep neural networks (DNNs) can reverse the linear and nonlinear transformations introduced by guitar amplifiers and effects. Several DNN architectures are evaluated using signal-based metrics and a perceptual listening test. The best results are achieved by a two-stage system combining the BigV-GAN v2 neural vocoder with the Cascaded Gaze spectrogram denoiser, which demonstrates strong robustness, especially in zero-shot scenarios on unseen data. The relationship between listening test results and signal-based metrics is examined to assess how accurately these measures represent subjective audio quality.
__________________

Kirill Andreev
Er/ihm – he/him
Anrede/Form of address: Herr – Mr.

Sekretariat
Office

Technische Universität Berlin
Fakultät I / Inst. f. Sprache u. Kommunikation
FG Audiokommunikation / Sekr. EN-8

Faculty I / Institute for Language & Communication
Audio Communication Group / Office No. EN-8

Einsteinufer 17, 10587 Berlin
GERMANY
sekretariat@ak.tu-berlin.de
+49 (0)30 314-22236

https://www.tu.berlin/ak

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Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 4 Feb 2026
Betreff: [ak-discourse] WG: University of York Composition Competition: Call for Student Composers

We are excited to invite emerging student composers and recent graduates to participate in a unique composition competition embedded within an innovative research project at the University of York. This project investigates creative process, self-reflection, and audience engagement, combining artistic practice with empirical research. Participants are invited to compose an original solo piano work (~7-10 minutes) over a 10 week period from Monday the 9th of March to Friday the 15th of May and submit the score (along with a MIDI rendition from a notation software) on the 18th of May 2026. During these 10 weeks, participants will complete short weekly self-reflection online questionnaires on their creative activity. In July 2026, 5 selected pieces will be awarded monetary prize (in Amazon vouchers) and performed by internationally acclaimed pianist Jakob Fichert (https://www.jakobfichert.com/bio) at a final art/science event held at University of York. Please apply (no entry fees) before the deadline of 20th of February – details below. The competition is centred around the theme “Reflection”. Please use this theme as a creative point of departure for your composition.

Who is This For?

We welcome applications from emerging composers who:

● Are currently enrolled in (or recently graduated from) a University or Conservatoire composition/music programme from all over the world.

● Are 18 years or older.

● Are highly fluent English speakers (required for accurate completion of self-reflection questionnaires and potential interviews).

We encourage applications from composers with diverse musical approaches, styles, and backgrounds.

What the Project Involves

Selected composers will:

● Compose a new solo piano piece (~7-10 minutes) inspired by the theme of “Reflection”. o The piece should be written for a standard concert grand piano, with no preparations, and no live or fixed electronics.

o The piece must be notated, though composers are at liberty to take any notational approach they wish.

● Complete weekly reflections via online questionnaires (~15-20 mins).

● Potentially take part in a short post-project interview.

● Have the chance for their work to be performed at a public event and considered for prize awards.

Incentives and Opportunities

A panel of experts will evaluate the completed compositions based on individuality, skill, and impact, taking a holistic view of each work. The top five pieces will be awarded prizes in the form of Amazon vouchers:

● 1st Place £500

● 2nd Place £350

● 3rd Place £250

● 4th Place £150

● 5th Place £50

The five selected pieces will be performed live by Jakob Fichert at a public art/science event planned for July 2026 at the University of York (provisional date: 16th of July – TBC).

How to Apply There is no entry fee.

To apply, please send one email to Martin Suckling (martin.suckling@york.ac.uk) copying Andrea Schiavio (andrea.schiavio@york.ac.uk) and Anastasiya Kryvanos (anastasiya.kryvanos@york.ac.uk) by Friday 20 February 2026. Use the subject line: “YIAF Composers Project – Participation” and include max 3-5 sentences with info about your educational background, age, gender, and compositional experience. If you have any questions regarding eligibility, please contact Andrea Schiavio or Martin Suckling via email, using the subject line: “YIAF Composers Project – Eligibility”. Selected applicants will be notified of the outcome after 20 February. Please note that, due to the nature of the project, we can only accept a limited number of participants. Once you have been accepted as a participant, you will receive detailed instructions on how to complete the questionnaires and submit your score.

Ethics and Participation

Participation in this project is entirely voluntary. All participants will receive detailed information sheets and consent forms, and the project has received ethical approval from the University of York, School of Arts and Creative Technologies Ethics Committee. Your answers to the questionnaire will be treated anonymously. You will be eligible for the selection process for the best piece if and only if you (i) submit the score (along with a MIDI rendition from your notation software) by the deadline, and (ii) complete all weekly questionnaires as requested.

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Additional info

The project received funding from the AHRC-aligned York Impact Accelerator Fund (YIAF) of the University of York and builds on the following scholarly publication: “The Processes and Relationships in Composers Scale. Construction and psychometric analysis of a new self-assessment inventory” (Schiavio et al., 2024: https://pure.york.ac.uk/portal/files/99889197/MP4103_04_SchiavioEtAl.pdf).

Researchers involved in the project are:

Dr Andrea Schiavio, Prof Martin Suckling, Dr Mimi O’Neill, Dr Adrian Kempf, Prof Mathias Benedek, & Miss Anastasiya Kryvanos.

Von: Mirjam Florio
Datum: Wed, 4 Feb 2026
Betreff: Reminder: Pressemeldung zur Eröffnung der Dokumentationsausstellung „urban sound art“

[Alle bezogenen Papiere findet man beim Besuch der HP der Beethovenstiftung]

Reminder

Sehr geehrte Damen und Herren,

mit der Dokumentationsausstellung „urban sound art“, die zwischen dem 7. Februar und 9. März 2026 im Beethoven-Haus Bonn gezeigt wird, lässt die Beethovenstiftung Bonn die beiden Projekte „bonnhoeren“ und „echoes – soundforum bonn“ in ihrem Arbeitsschwerpunkt Klangkunst der letzten 15 Jahre noch einmal Revue passieren.

Anbei sende ich Ihnen die Pressemitteilung sowie Ihre Einladung zur Eröffnung am 6.2.2026 um 18 Uhr.

Wir freuen uns über Ihr Kommen und bitten um Berichterstattung und Veröffentlichung.

Beste Grüße

Mirjam Florio

Beethovenstiftung für Kunst und Kultur der Bundesstadt Bonn

Mirjam Florio – Geschäftsführerin

Haus der Kultur – Weberstraße 59a – 53113 Bonn – Tel. 0228 / 2427069 – Fax 0228 / 2497358

info@beethovenstiftung-bonn.de – www.beethovenstiftung-bonn.de

https://soundforum.info

Von: Jakob Gille
Datum: Sun, 1 Feb 2026
Betreff: Ankündigung 3D-Audio Videokurs

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Fränk and I are delighted to announce our next video course: ‚3D Audio Advanced‘!

This new Sounding Future course builds on Course 1: 3D Audio Basics and delves deeper into practical Ambisonics workflows for production and playback.

In this course, you will learn, among other things:

• Encode stereo and multichannel audio in Ambisonics (B-format)
• Create and customise decoders for different speaker setups
• Transcode existing quad, 5.1 or octo productions into Ambisonics
• How order, weighting and spatial resolution influence the listening experience
• Applying efficient REAPER workflows for Ambisonics-based productions
• Planning your own Ambisonics loudspeaker setups.

Discover the Course here

Note: The 3D Audio Advanced course is included in the Pro membership. With the Pro membership, you also support the further development of the Sounding Future platform.

Von: Paulo C. Chagas (Rmail)
Datum: Mon, 19 Jan 2026
Betreff: Co-Creativity in Music, Sound, and AI: Improvisation · Interaction · Composition

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Please find below the announcement and Call for Papers & Artistic Works for the conference Co-Creativity in Music, Sound, and AI, to be held at UC Riverside on June 5–6, 2026.

Co-Creativity in Music, Sound, and AI: Improvisation · Interaction · Composition
UC Riverside – Culver Center of the Arts
June 5–6, 2026

Artificial intelligence is transforming how we compose, perform, listen to, and think about music and sound. From real-time improvisation systems to generative audiovisual environments, creative agency is increasingly shared between human and computational actors.

Co-Creativity in Music, Sound, and AI explores these transformations, with a special focus on Somax2 (IRCAM’s AI-driven improvisation system) and other machine-learning–based tools for music and audiovisual art. The conference brings together scholars, composers, performers, technologists, and media artists to reflect on co-creativity as a relational, hybrid process distributed across humans, machines, and environments.

The program includes paper sessions, artistic presentations, concerts, workshops, and a keynote lecture by Katherine Hayles, addressing posthuman subjectivity, nonconscious cognition, and distributed agency in human–AI systems.

Call for Papers & Call for Audiovisual / Sound Artistic Works
We invite scholarly papers and artistic works engaging critically and creatively with co-creativity in music, sound, and AI, including composition, improvisation, performance, and audiovisual practices.

• February 15, 2026 – Submission deadline (papers & artistic works)
• April 1, 2026 – Notification of acceptance
• June 5–6, 2026 – Conference

Full details, themes, and submission instructions:
https://audiovisualmusic.ucr.edu

We warmly invite participation from across music, sound, audiovisual art, and related fields, and encourage sharing this announcement with colleagues and students.

Kind regards
Paulo C. Chagas

Von: Gebrüder Teichmann
Datum: Fri, 16 Jan 2026
Betreff: GT: Frohe News 2026

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 15 Jan 2026
Betreff: [ak-discourse] WG: Call for Submissions — CUBE Fest 2026 (Spoken Words)

Cube Fest 2026 – Spoken Words

August 21-23, 2026

Virginia Tech (Blacksburg, Virginia, USA)

Cube Fest 2026, taking place on Virginia Tech’s Blacksburg campus during August 21-23, invites proposals for immersive music, poetry, art, and sound created for concert presentation on high-density loudspeaker arrays (HDLAs). Live performance for HDLA systems, including interaction with acoustic or electro-acoustic instruments, will also be considered. While remaining open to the widest range of aesthetic possibilities, Cube Fest 2026 will bring a special focus to the theme of Spoken Words. We encourage submissions that resonate with the Spoken Words theme.

Important Dates

• Submission Deadline  – February 20, 2026
• Notification of results  – March 13, 2026
• Attendance confirmation deadline  – March 27, 2026

Venues

Cube Fest 2026 will present concert programs in two venues: The Cube (134.4.2 channel HDLA) and Perform Studio (88.4 channel HDLA). This year we introduce a new category of presentation: the Tesseract Jukebox. This program will present on-demand performances of multichannel music on the Tesseract, a nearfield performance system that will be installed at the Center for the Arts in the same building as the Cube and Perform Studio. The Tesseract will have a minimum of 8 loudspeakers, with specifications soon to be announced.

Submission Guidelines

For works that are already in multichannel format, submission specifications will follow. We also welcome submissions that center Spoken Words in the context of immersive sound, but that have not yet been technically realized in a multichannel format. In such cases, we will consider collaborating with the submitting artist(s) to present a multichannel version of their work.

More information, submission specifications, and application forms can be found here.

Anthony Kwame Harrison

Alumni Distinguished Professor

Associate Chair, Department of Sociology

Virginia Tech

Von: Kiezsalon by Digital in Berlin
Datum: Wed, 14 Jan 2026
Betreff: Thanks for joining us last year! Kiezsalon 2025: Highlights and impressions

View in browser ­ Dear friends and music lovers, Museums, former breweries, a water reservoir, and even a castle — last year, the Kiezsalon brought sound and music into many neighbourhoods. The season took us across Berlin and even into Brandenburg, from Britz, Neukölln and Prenzlauer Berg to Dahlem, Mitte, and further south to Potsdam. As we settle into the new year, it’s time to take stock, and to thank you for a remarkable Kiezsalon season in 2025. View our highlightsin 130 pictures. View our Highlights Looking back at KS25 A year full of firsts! Last year brought many new beginnings: new venues, new collabs and several premieres — with over 70% of the artists making their Berlin debut. We opened the season, for the first time, at Schloss Britz, set against the backdrop of loitering cows, horses and geese. At the Wasserspeicher, our program was expanded to encompass a sound installation and site-specific shows. For our finale at the Collegium Hungaricum, we initiated a collaboration between featured artists — another first, but certainly not the last. Not to mention our month-long June residency at DAS MINSKKunsthaus in Potsdam, where you will find us again this summer. Recap KS25 An entire sold-out season. Thank you for a remarkable year! From May to November, we hosted 15 sold out events, plus a handful of encore shows we added due to high demand. Thank you for following the Kiezsalon wherever it goes, and for being the community that makes it matter. Despite rising costs and economic pressure, we were able to keep our tickets at €10 since 2016. We remain committed to offering an affordable program because culture should be accessible for everyone. Photo albums 2025 Kiezsalon 2026 in progress… See you again in the spring! Next month, we will announce our annual program for 2026. This season, expect new locations, premieres, Berlin debuts and collaborations. What else is happening in Berlin in the meantime? Keep an eye on our website, Linktree and follow us on Instagram. Explore upcoming events Stay warm and see you around. Michael Rosen & Team ­ ­ ­ ­ Digital in Berlin Brückenstraße 1, 10179 Berlin mail@digitalinberlin.de, +49 30 12 0878 47 This email was sent to news@degem.de The Kiezsalon is a project by Digital in Berlin. Curated by Michael Rosen and funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Presented by The Wire and taz, die tageszeitung. The Kiezsalon x DAS MINSK is a project by Digital in Berlin in cooperation with DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam. Images in this E-Mail: Kiezsalon by Victoria Alexandrova. Poster design by Lorenz Klingebiel. … Unser Newsletter erscheint auf Englisch. Wenn Sie eine deutsche Übersetzung wünschen, kopieren Sie den Text und fügen ihn bei einem Übersetzungsdienst wie DeepL ein. Ins Deutsche übersetzen

Von: Festival BLAUES RAUSCHEN
Datum: Tue, 13 Jan 2026
Betreff: BLAUES RAUSCHEN: Podcast #32

View this email in your browser german version Dear readers, A new episode of our podcast BLAUES RAUSCHEN is now online! This time, our guests are Veronika Batzdorfer & Tim Löhde. Both are members of our association “open systems.” PODCAST #32 >> The Ghost in the Machine What happens when music is no longer created by human bodies, but by algorithms? In episode 32 of our podcast, we explore the effect of AI-generated sounds: Can we still trust such sounds and allow ourselves to be moved by them? Veronika Batzdorfer & Tim Löhde not only discuss this, they also test it with various AI tools for music and sound generation using their own voices. Dr. Veronika Batzdorfer is a researcher and artist specializing in natural language processing, machine learning, and computer-assisted social sciences at KIT Karlsruhe. She explores approaches to simulating human behavior using AI applications and natural language processing methods. Artistically, she creates responsive multisensory performances and VR installations and has participated in several BLAUES RAUSCHEN workshops, including 2024. Tim Löhde is an artist and musician living in Düsseldorf and Vienna with a background in fine arts. He works with multisensory installations and concert performances that combine sound, objects, instruments, and media. In his artistic research, he explores how algorithmically generated sound shapes spatial experiences and how music itself can become material, with loss of control, improvisation, and unpredictability playing central roles. Enjoy listening! Best regards Your BLAUES RAUSCHEN team *Authors: Veronika Batzdorfer & Tim Löhde, Narrator: Kyra Preuss, Music: Karl-Heinz Blomann Reels/posts/stories Festival Website BLAUES RAUSCHEN @ WDR: Felicity Mangan Podcast #31: The Cost of Innovation Podcast #32: The Ghost in the Machine Gefördert durch / funded by: Copyright © 2026 open systems e.V., All rights reserved. Sie erhalten diese eMail aufgrund Ihres Interesses an oder Ihre Verbindung zu open systems e.V., dem Festival BLAUES RAUSCHEN und den damit verbundenen Aktivitäten / You are receiving this email because you were interested in or connected to open systems e.V. or Festival BLAUES RAUSCHEN and their activities. Our mailing address is: open systems e.V. Rüttenscheider Str. 166 Essen 45131 Germany Add us to your address book …

Von: soundscore@soundscore.org
Datum: Thu, 8 Jan 2026
Betreff: Open Call TENOR26 Vienna

Open Call TENOR26 Vienna Submission deadline extended until January 22   21 – 24 May 2026 mdw – University of Music and Performing Arts Vienna Austrian Academy of Sciences Vienna We invite researchers, composers, scientists, technologists and performers to submit their work to the international conference on technologies for music notation and representation TENOR 2026. This conference in Vienna has a focus on innovative advancements on audio scores: musical notation, representation technologies, methods of composition, interpretation, psychoacoustic questions and aesthetic analysis connected to the concept of mimesis. The conference is part of the research project Sound as Score funded in whole or in part by the Austrian Science Fund (FWF) and hosted by the University of Music and Performing Arts Vienna (mdw) and the Austrian Academy of Sciences (ÖAW), Vienna. more info Project management: Elisabeth Schimana – University of Music and Performing Arts (mdw)/Artistic Research Center (ARC) Project partners: Susanne Kogler – University of Graz (KFU)/Department of Arts and Musicology and Piotr Majdak – Austrian Academy of Sciences (ÖAW)/Acoustics Research Institute (ARI) This research was funded in whole or in part by the Austrian Science Fund (FWF) [grant DOI 10.55776/AR824]. soundscore.org

Von: buero@markpolscher.de
Datum: Wed, 14 Jan 2026
Betreff: Engl / Polscher in München