DEGEM News – FWD – [ak-discourse] CFP: AI in the Creative Industries: An Interdisciplinary Conference

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 7 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] CFP: AI in the Creative Industries: An Interdisciplinary Conference

AI in the Creative Industries: An Interdisciplinary Conference [EXTENDED DEADLINE]

7th June 2024

Hosted by Futureworks, Manchester UK

Artificial Intelligence has advanced extremely rapidly over the past months. Responses have been polarized; with some predicting the end of the world and others celebrating a technology with the potential to create a new industrial revolution. The biggest difference between these new algorithmic technologies and those that preceded them are the potential for new AI models to generate creative content. Visual art, photography, literature and digital scripting have been produced by AI, to varying levels of success. To the existing debates around AI (questions of ethics, consciousness, or cyborg theory, for example) have arisen new problems regarding the role of art and the artist in the age, not of mechanical reproduction, but mechanical production. Can a robot be creative?

This conference aims to bring together researchers from across media studies, music and sound, the visual arts, video games, film and TV, animation, sociology, history, literature, politics, philosophy and aesthetic theory, to interrogate the growing role of AI in the creative industries, its potentials (both negative and positive), and how we are to react to the rise of AI as both tool and creator.

Abstracts for 20-minute papers are welcomed on subjects including, but not limited to:

· AI creativity: is it truly creative?

· AI and transhumanism

· AI and the question of consciousness

· Copyright law and artificial intelligence

· Utilization of AI as a creative tool

· The depiction of AI in creative media

· The ethics of AI usage and its potential to help or harm

· The aesthetics of artificial intelligence

Please submit 250 word abstracts with accompanying 50-word bio and 5 keywords to organizer joe.darlington@futureworks.ac.uk by 29th February 2024. Submissions are encouraged from academics, postgraduate researchers and non-academic speakers alike. Creative practitioners are also welcome, as are those working in the production or utilization of AI.

DEGEM News – FWD – IEM Graz, Call for Artistic Research residency 2024 | DEADLINE: March 31th 2024

Von: Marion Czogalla via Folkmar Hein
Betreff: IEM Graz, Call for Artistic Research residency 2024 | DEADLINE: March 31th 2024
Datum: 14. Februar 2024 um 12:05:34 MEZ
 

 

Liebe Mitglieder,

Euch zur Kenntnis die Ausschreibung des Residency-Programms der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz.

///
 
IEM Music Residency Program 2024 – Call for Applications
University of Music and Performing Arts Graz (KUG)
 
(please distribute)
 
The IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics – in Graz, Austria is happy to announce its call for its 2024 residency program.
 
Artistic Research Residency
 
The residency is aimed at individuals wishing to pursue an artistic research project in close collaboration with an IEM staff member and related to the research fields of the IEM:
 
*  Algorithmic Composition
*  Algorithmic Experimentation
*  Audio-Visuality
*  Dynamical Systems
*  Experimental Game Design
*  Live Coding
*  Sonic Interaction Design
*  Spatialization/higher-order Ambisonics
*  Standard and non-standard Sound Synthesis
 
Duration of residency: 4 months
Start date: September 1st 2024 (negotiable)
 
APPLICATION DEADLINE: March 31th 2024
 
 
Please reply to the official call by KUG for an University Assistant:
 
The Institute:
The Institute of Electronic Music and Acoustics is a department of the University of Music and Performing Arts Graz founded in 1965. It is a leading institution in its field, with more than 35 staff members of researchers and artists. IEM offers education to students in composition and computer music, sound engineering, sound design, contemporary music performance, and musicology. It is well connected to the University of Technology, the University of Graz as well as to the University of Applied Sciences Joanneum through three joint study programs.
 
The project results will be released through the Institute’s own Open CUBE and Signale concert series, as well as through various collaborations with international artists and institutions.
 
What we expect from applicants:
– A project proposal that adds new perspectives to the Institute’s activities and resonates well with the interests of IEM.
– Willingness to work on-site in Graz for the most part of the Residency.
– Willingness to exchange and share ideas, knowledge and results with IEM staff members and students, and engage in scholarly discussions.
– The ability to work independently within the Institute.
– A dissemination strategy as part of the project proposal that ensures the publication of the work, or documentation thereof, in a suitable format. This could be achieved for example through the release of media, journal or conference publication, a project website, or other means that help to preserve the knowledge gained through the Residency and make it available to the public.
– A public presentation as e.g. a concert or installation, which presents the results of the Residency.
 
What we offer:
– 24/7 access to the facilities of the IEM.
– Exchange with competent and experienced staff members.
– A desk in a shared office space for the entire period and access to studios including the CUBE [1], according to availability.
– Extensive access to the studios of the IEM during the period from July 1st until end of September.
– access to the IKOsahedron loudspeaker [2]
– access to the “Autoklavierspieler” [3]
– infrared motion tracking systems
– Regular possibilities for contact and exchange with peers from similar or other disciplines.
– Concert and presentation facilities (CUBE 30 channel loudspeaker concert space).
 
What we cannot offer to the successful applicant:
– We can not provide any housing.
– We also cannot provide continuous assistance and support, although the staff is generally willing to help where possible.
– We can not host artist duos or groups, because of spatial limitations.
– We can not offer any additional financial support for travel or material expenses.
 
Feel free to contact residency@iem.at if you have any questions.
 
[1] The Cube has a 30-channel loudspeaker system
 
///

Marion Czogalla

Geschäftsführung

initiative neue musik berlin e.V.

Littenstraße 10

10179 Berlin

Telefon +49 30 2424534

Mail marion.czogalla@inm-berlin.de

www.inm-berlin.de

www.facebook.com/initiative.berlin

DEGEM News – FWD – [ausland depesche] zukunftsfolklore und entfernte galaxien

Von: weekly ausland newsletter
Datum: Tue, 13 Feb 2024
Betreff: [ausland depesche] zukunftsfolklore und entfernte galaxien

hallo zusammen,
die reiseroute am kommenden wochenende führt von zukunftsfolklore mit
griechischen wurzeln, über anatolische klänge, bis in die entfernte
galaxie der experimentellen musik.

Friday, 16 February, 2024 – 20:00
ANTONIA KATTOU // MARLAIS // JIMMY TRASH

https://ausland.berlin/de/event/antonia-kattou-marlais-jimmy-trash

Saturday, 17 February, 2024 – 20:00
S E N S A R and DJ St.Eggs

https://ausland.berlin/de/event/s-e-n-s-a-r-and-dj-steggs

Sunday, 18 February, 2024 – 20:30
biegungen im ausland
Mariana Carvalho (solo) + Jérôme Noetinger & dieb13
Doors 20.30 Uhr | Concerts 21 Uhr | Tickets (Box Office) € 10,–
Mariana Carvalho (solo)
Mariana Carvalho – samples, speakers, transducers, voice

Jérôme Noetinger & dieb13
Jérôme Noetinger – reel-to-reel tape recorders
dieb13 – turntables

https://ausland.berlin/de/event/mariana-carvalho-solo-jerome-noetinger-dieb13

Friday, 23 February, 2024 – 20:00
Verlagslaunch edition das ausland: zu Gast im ausland
Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30 Uhr | Eintritt frei
Heute wird die unabhängige Berliner Verlagsszene um eine Umdrehung reicher.
Susa AbdulMajid und Johann Wiede stellen im befreundeten
Produktionsort ausland ihren neu gegründeten Verlag edition das
ausland und die drei bisherigen Veröffentlichungen vor. edition das
ausland vereint junge internationale und deutschsprachige Positionen
aus Lyrik, Prosa, Essayistik und Dramatik. Es lesen und performen
Thaer Ayoub, Susa AbdulMajid und Johann Wiede.

https://ausland.berlin/de/event/verlagslaunch-edition-das-ausland-zu-gast-im-ausland

Saturday, 24 February, 2024 – 20:30
Matsuno | Okuda | Mills | Fischerlehner
Doors 20.30 Uhr | Concerts 21 Uhr | Tickets (AK | Box Office) € 10,–
Keisuke Matsuno – electric guitar
Rieko Okuda – piano
Kellen Mills – electric bass
Rudi Fischerlehner – drums

https://ausland.berlin/de/event/matsuno-okuda-mills-fischerlehner

wer die abkürzung nimmt, kommt direkt ins
ausland
Lychener Str. 60
10437 Berlin

S + U Bahn Schoenhauser Allee
Tram 12 Raumer Strasse
N 52 Eberswalder Str
+49 (0)30 44 77 008

Werdet Fördermitglied! –
Spendet für´s ausland!
Schickt uns eine Nachricht unter https://ausland.berlin/de/about#c172 Rubrik „Allgemein“

___
ausland *depesche* https://ausland.berlin

DEGEM News – FWD – ANTI-MATTER-PLANT :: Release 02 2004 – 2024

Von: Ephraim Wegner
Datum: Mon, 5 Feb 2024
Betreff: ANTI-MATTER-PLANT :: Release 02 2004 – 2024

#ANTI-MATTER-PLANT
http://www.anti-matter-plant.org/

2004 – 2024 :: 20 Jahre ANTI-MATTER-PLANT

Für das Jahr 2024 sind mehrere Veröffentlichungen geplant. Unter der Prämisse, den nostalgischen Blick nach hinten zu wagen, wird der heutige Standpunkt zu dem jeweiligen Werk – in Form des Erinnerns – persönlich durch die Urheber und Interpreten reflektiert.

Die Idee entstand beim Durchstöbern alter Festplatten: Auffällig war, wie viele musikalische Arbeiten der vergangenen Jahre liegen geblieben sind. Die Gründe hierfür sind sicher mannigfaltig. So war man beispielsweise nicht zufrieden mit der Arbeit, die gewünschten Labels hatten ihren Katalog bereits geplant oder das Projekt zerrüttete sich, aufgrund der sich immer wieder verändernden Lebensrealitäten beteiligter Akteure.

Es geht darum, in den Zwischenräumen zu suchen und dem ein oder anderen Werk den Weg aus dem Archiv in die Öffentlichkeit zu ebnen. Und darüber hinaus die nach Vorne orientierten und auf Effizienz getakteten Produktionsbedingungen in Frage zu stellen.

2005 Way Back Machine: https://web.archive.org/web/20050307025854/http://www.anti-matter-plant.org:80/

Release 02 2004 – 2024
Klaus Wallmeier, Thomas Wenk – Auf Schlag / Im Steinbruch der Klangfindung
http://www.anti-matter-plant.org/2024/02/im-steinbruch-der-klangfindung/

Zwei Suchende mit sehr unterschiedlichen Positionen treffen sich hier im offenen Raum – um im Moment alles zu geben und dann wieder eigene Wege zu gehen. Die Momentaufnahme eines ehrlichen Versuchs, ohne den Zwang eines festen Konzepts. Ohne die Fesseln eines Studios, ohne nachträglich aufpolierten Sound.

Verborgene Spitzen von Gesteinen
Geraschel, was nichts bedeutet
Ein Klavier, was sich gerade häutet
Verkürzt, zugespitzt, gemalt und geritzt

Ein Scheitern ohne Folgen – hier in Klang gesetzt.

Ephraim & Astrid Wegner
Dorfstraße 38
79194 Heuweiler

0157 30335712 || 0152 09841232

www.e-wegner.net
www.anti-matter-plant.org
www.cronicaelectronica.org

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 13. Februar 2024

Von: Andreev, Kirill
Datum: Fri, 9 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] Einladung zum Forschungskolloquium am 13. Februar 2024

Liebe Freunde der Audiokommunikation,

am kommenden Dienstag, den 13. Februar 2024, 16:00 Uhr im Raum EN 324 präsentiert Ali Diab seine Masterarbeit zum Thema

„Beyond Functionality: A Typological Exploration of Distinct Architectural Strategies for Fostering Creative Atmospheres in Recording Studios“.

Im Anschluss präsentiert Marius Seipel seine Masterarbeit zum Thema
„Improving speech enhancement models with neural post-processing“.
Dazu möchten wir Sie herzlich einladen. Eine Kurzzusammenfassung finden Sie am Ende dieser E-Mail.

Der Zoom-Link für auswärtige Gäste lautet:

https://tu-berlin.zoom.us/j/65603959784?pwd=ZEs1SkVrbFJzZ0pXeG9TSGp3YkI3UT09

Meeting-ID: 656 0395 9784

Kenncode: 20231009

Mit herzlichen Grüßen
Kirill Andreev & Stefan Weinzierl

Ali Diab: Beyond Functionality: A Typological Exploration of Distinct Architectural Strategies for Fostering Creative Atmospheres in Recording Studios

The evolution of music and its performance spaces have historically been intertwined. However, with the invention of sound storage and playback devices, a transformative shift occurred, giving rise to a new era marked by experimentation at the intersection of music and technology. Recording studios emerged as a significant adaptation to this technological progress, prompting an exploration into whether this typology was solely a consequence of technological advancements or if spatial considerations played a role. Examining successful music studios reveals a persistent influence of spatial quality and experience. While acoustical standards provide diverse solutions, architectural ideas offer opportunities to craft unique spaces with captivating atmospheres. Thus, this research hypothesizes that in today’s recording studios, often confined to rigid templates, it’s crucial to recognize the importance of creating recording spaces that go beyond mere functionality. These spaces should possess the ability to evoke an atmosphere that enhances the musicians‘ experiences, and help them reach their creative zenith.

Marius Seipel: Improving speech enhancement models with neural post-processing

Real-world audio is often degraded due to noise, distortion or low-quality equipment and therefore not suitable for high-quality speech applications. In this work, a state of the art speech enhancement and restoration network is utilized and further improved with the help of post-processing methods. In addition to a 1-D convolutional waveform-to-waveform network, a DSP normalization was used as a traditional comparison. The listening test results show small improvements in speech quality and overall quality for the post-processing and indicate that the standalone waveform-to-waveform post-processing network works.

Kirill Andreev

___

Sekretariat

Office

Technische Universität Berlin

Fakultät I / Inst. f. Sprache u. Kommunikation
FG Audiokommunikation / Sekr. EN 8 Raum 321

Faculty I / Institute for Language & Communication
Audio Communication Group / Office No. EN 8 Room 321

Einsteinufer 17, 10587 Berlin
GERMANY
+49 30 314-22236

kirill.andreev@tu-berlin.de

https://www.tu.berlin/ak

DEGEM News – FWD – IEM Graz, Call for Artistic Research residency 2024

Von: Daniel Mayer
Datum: Thu, 8 Feb 2024
Betreff: IEM Graz, Call for Artistic Research residency 2024

Dear Colleagues,

for your interest,

best regards

Daniel Mayer

https://daniel-mayer.at

///
IEM Music Residency Program 2024 – Call for Applications
University of Music and Performing Arts Graz (KUG)
https://iem.kug.ac.at

(please distribute)

The IEM – Institute of Electronic Music and Acoustics – in Graz, Austria is happy to announce its call for its 2024 residency program.

Artistic Research Residency

The residency is aimed at individuals wishing to pursue an artistic research project in close collaboration with an IEM staff member and related to the research fields of the IEM:

* Algorithmic Composition
* Algorithmic Experimentation
* Audio-Visuality
* Dynamical Systems
* Experimental Game Design
* Live Coding
* Sonic Interaction Design
* Spatialization/higher-order Ambisonics
* Standard and non-standard Sound Synthesis

Duration of residency: 4 months
Start date: September 1st 2024 (negotiable)

APPLICATION DEADLINE: March 31th 2024

Please reply to the official call by KUG for an University Assistant:
https://csc-kug.at/fileadmin/usr/all/documents/Stellenausschreibungen_2024_01/mb_10_s_3d_Ausschreibungstext_Inst17_Univ_Ass_kuenstlerische_Forschung_Residenz_I.pdf (in German and English)

The Institute:
The Institute of Electronic Music and Acoustics is a department of the University of Music and Performing Arts Graz founded in 1965. It is a leading institution in its field, with more than 35 staff members of researchers and artists. IEM offers education to students in composition and computer music, sound engineering, sound design, contemporary music performance, and musicology. It is well connected to the University of Technology, the University of Graz as well as to the University of Applied Sciences Joanneum through three joint study programs.

The project results will be released through the Institute’s own Open CUBE and Signale concert series, as well as through various collaborations with international artists and institutions.

What we expect from applicants:
– A project proposal that adds new perspectives to the Institute’s activities and resonates well with the interests of IEM.
– Willingness to work on-site in Graz for the most part of the Residency.
– Willingness to exchange and share ideas, knowledge and results with IEM staff members and students, and engage in scholarly discussions.
– The ability to work independently within the Institute.
– A dissemination strategy as part of the project proposal that ensures the publication of the work, or documentation thereof, in a suitable format. This could be achieved for example through the release of media, journal or conference publication, a project website, or other means that help to preserve the knowledge gained through the Residency and make it available to the public.
– A public presentation as e.g. a concert or installation, which presents the results of the Residency.

What we offer:
– 24/7 access to the facilities of the IEM.
– Exchange with competent and experienced staff members.
– A desk in a shared office space for the entire period and access to studios including the CUBE [1], according to availability.
– Extensive access to the studios of the IEM during the period from July 1st until end of September.
– access to the IKOsahedron loudspeaker [2]
– access to the “Autoklavierspieler” [3]
– infrared motion tracking systems
– Regular possibilities for contact and exchange with peers from similar or other disciplines.
– Concert and presentation facilities (CUBE 30 channel loudspeaker concert space).

What we cannot offer to the successful applicant:
– We can not provide any housing.
– We also cannot provide continuous assistance and support, although the staff is generally willing to help where possible.
– We can not host artist duos or groups, because of spatial limitations.
– We can not offer any additional financial support for travel or material expenses.

Feel free to contact residency@iem.at if you have any questions.

[1] The Cube has a 30-channel loudspeaker system
[2] https://iko.sonible.com/
[3] https://algo.mur.at/projects/autoklavierspieler

///

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] CfP: Digital Technologies Applied to Music Research

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 7 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] CfP: Digital Technologies Applied to Music Research

Digital Technologies Applied to Music Research

Methodologies, Projects and Challenges

International Conference: Call For Papers

27-29 June 2024, School of Social Sciences and Humanities – NOVA University Lisbon

The ongoing digital revolution holds the potential to unveil unforeseen possibilities which could challenge and overturn traditional research methodologies and allow entirely new opportunities for music research.

This conference aims to foster interdisciplinary dialogue between music technology scholars and historical musicologists and to promote scholarly discussions on the applicability and usability of digital technologies to boost music research.

For more information, please consult our website: https://cesem.fcsh.unl.pt/en/2024/01/30/call-papers-digital-technologies-applied-to-music-research-2/

Topics

1. Digital technologies that have revolutionized music research

2. Digital archiving of musical heritage

3. Challenges in digital music preservation

4. How digital technologies help make music sources more accessible to researchers and musicians

5. Key challenges in applying digital technologies to music research

6. Ways in which large-scale search and music analysis are reshaping research questions

7. Successful music research projects that utilized digital technologies

8. Music encoding

9. Digital tools for analysing chant and secular monophonic song

10. How the role of digital technologies in music research evolved over time

11. Ways to effectively incorporate digital technologies into historical musicological research

12. How digital technologies enhance, or hinder, the process of music research

13. How digital technologies can benefit the study and preservation of early music

14. Utilizing AI in music analysis

15. Digital ethnomusicology

Keynote Speakers

· Ichiro Fujinaga, McGill University

· Jennifer Bain, Dalhousie University

Publication

A selection of papers will be invited for open access publication in a special issue and in a book (venues to be announced). Participants will be asked to submit extended versions of their papers and an ad-hoc scientific committee will monitor the quality and originality of the texts.

Deadlines

Paper and poster proposals should be sent to elsadeluca@fcsh.unl.pt and include the name of the author/s, institutional affiliation, title, abstract (c.400 words for papers, c.200 words for posters) and 3-5 keywords.

Deadline for proposals: 18 February 2024.

Notification of acceptance: 8 March 2024.

Conference: 27-29 June 2024.

Submission of final texts of invited papers for the book and the special issue: 30 September 2024.

Program committee

Elsa De Luca, CESEM-IN2PAST, NOVA University Lisbon (program committee chair)

Claire Arthur, Georgia Institute of Technology

Jorge Calvo, Universidad de Alicante

João Pedro d’Alvarenga, CESEM-IN2PAST, NOVA University Lisbon

Zuelma Paula Miranda Duarte Chaves, CESEM-IN2PAST, NOVA University Lisbon

Manuel Pedro Ferreira, CESEM-IN2PAST, NOVA University Lisbon

Jan Hajic, Charles University Prague

Debra Lacoste, Dalhousie University

David Lewis, University of Oxford eResearch Centre

Alberto Medina de Seiça, CESEM-IN2PAST, NOVA University Lisbon

Stefan Morent, Universität Tübingen

Fabian Moss, Institut für Musikforschung | Julius-Maximilians-Universität Würzburg

Kathleen Nelson, SCM, University of Sydney

David Rizo Valero, Universidad de Alicante

Santiago Ruiz Torres, Universidad de Salamanca

Mark Saccomano, Hochschule für Musik Detmold / Universität Paderborn

Craig Stuart Sapp, Stanford University, CCARH/PHI

Martha Thomae Elias, CESEM-IN2PAST, NOVA University Lisbon

Konstantinos Vasilakos, Xian Jiaotong-Liverpool University

Hana Vlhová-Wörner, Czech Academy of Sciences – University Basel

The conference will be in-person only, with online streaming of the project conference accessible to registered users. The conference will be followed by a workshop (29 June, afternoon) on the automatic analysis of early music.

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] CFP: AI in the Creative Industries: An Interdisciplinary Conference

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 7 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] CFP: AI in the Creative Industries: An Interdisciplinary Conference

AI in the Creative Industries: An Interdisciplinary Conference [EXTENDED DEADLINE]

7th June 2024

Hosted by Futureworks, Manchester UK

Artificial Intelligence has advanced extremely rapidly over the past months. Responses have been polarized; with some predicting the end of the world and others celebrating a technology with the potential to create a new industrial revolution. The biggest difference between these new algorithmic technologies and those that preceded them are the potential for new AI models to generate creative content. Visual art, photography, literature and digital scripting have been produced by AI, to varying levels of success. To the existing debates around AI (questions of ethics, consciousness, or cyborg theory, for example) have arisen new problems regarding the role of art and the artist in the age, not of mechanical reproduction, but mechanical production. Can a robot be creative?

This conference aims to bring together researchers from across media studies, music and sound, the visual arts, video games, film and TV, animation, sociology, history, literature, politics, philosophy and aesthetic theory, to interrogate the growing role of AI in the creative industries, its potentials (both negative and positive), and how we are to react to the rise of AI as both tool and creator.

Abstracts for 20-minute papers are welcomed on subjects including, but not limited to:

· AI creativity: is it truly creative?

· AI and transhumanism

· AI and the question of consciousness

· Copyright law and artificial intelligence

· Utilization of AI as a creative tool

· The depiction of AI in creative media

· The ethics of AI usage and its potential to help or harm

· The aesthetics of artificial intelligence

Please submit 250 word abstracts with accompanying 50-word bio and 5 keywords to organizer joe.darlington@futureworks.ac.uk by 29th February 2024. Submissions are encouraged from academics, postgraduate researchers and non-academic speakers alike. Creative practitioners are also welcome, as are those working in the production or utilization of AI.

DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – [ak-discourse] PhD positions at the MTG in the context of a Chair on AI and Music (Barcelona, Spain)

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 7 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] PhD positions at the MTG in the context of a Chair on AI and Music (Barcelona, Spain)

 

PhD positions on AI and Music 

Application deadline: March 19th 2024
Starting date of PhD: October 2024

In the context of the UPF-BMAT Chair on AI and Music, we offer 6 PhD positions to cover various topics related to the development of AI models to support the music sector. These topics are:

  1. Sound and music representation learning.
  2. Multimodal music processing.
  3. Machine listening.
  4. Generative music.
  5. Computational musicology.
  6. Music performance analysis.

All PhD students are expected to contribute to various stages of AI model development, including in dataset curation, model architecture and training pipeline design, comprehensive validation of the resulting models, and integration into ready-to-use software tools and APIs that the MTG is developing, such as Essentia and Freesound.

The Music Technology Group (MTG) of the Universitat Pompeu Fabra in Barcelona, part of its Department of Information and Communication Technologies, aims to advance information and communication technologies related to sound and music through competitive research at the international level while transferring its results to society. To achieve this goal, and guided by our values, the MTG strives to strike a balance between basic and applied research and encourages interdisciplinary approaches that incorporate knowledge and methodologies from both scientific/technological and humanistic/artistic disciplines.

We are seeking candidates with the following qualifications:

  • Completed or soon-to-be completed master’s studies in Computer Science, Electronic Engineering, or Music/Audio Technology.
  • Research experience in the PhD topic being applied for.
  • Experience in machine learning and audio signal processing.
  • Strong programming skills in Python and C/C++.
  • Musical training (in performance, production, composition, or theory).
  • Fluency in English (written and spoken).
  • Ability to work in interdisciplinary teams and multicultural environments.
  • Passion for research and alignment with the MTG’s values.

MTG is committed to fostering a diverse and inclusive community and incorporates these principles into our student admissions processes. We particularly welcome applications from women and underrepresented groups, as well as from applicants in all stages of life.

The UPF-BMAT Chair on Artificial Intelligence and Music is an initiative of the Music Technology Group (MTG) at the Department of Engineering of Universitat Pompeu Fabra (UPF), in collaboration with BMAT, a company specializing in music technology. The Chair is part of the National Artificial Intelligence Strategy (ENIA), co-funded by the Ministry of Economic Affairs and Digital Transformation of Spain and BMAT Music Innovators. The Chair’s research focuses on AI methodologies for music creation, production, distribution, protection, licensing and education, with a specific emphasis on developing technologies to support the music sector.

Once selected, the successful candidates will enroll in the PhD program of the Department of Information and Communication Technologies at UPF. Practical and administrative information about the PhD program, including admission requirements, are available here: https://www.upf.edu/web/etic/admission.

Interested individuals should send their CV, a motivation letter, and a preliminary draft of a thesis proposal outlining a possible research plan related to one of the proposed research topics to mtg-info@upf.edu.

  • Music performance analysis.

 

More information:

PhD positions on AI and Music

upf.edu

 

Xavier Serra

Music Technology Group

Universitat Pompeu Fabra, Barcelona

https://www.upf.edu/web/xavier-serra

 

 

 

 

DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – [ak-discourse] Job offer: Assistant Professor in Popular Music, Sound and Media Cultures

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 7 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] Job offer: Assistant Professor in Popular Music, Sound and Media Cultures

Assistant Professor in Popular Music, Sound and Media Cultures (1.0 FTE) (V23.0845)
Job description

The Faculty of Arts is seeking one full-time Lecturer (Assistant Professor, in Dutch: Universitair Docent) in Popular Music, Sound and Media Cultures. Candidates should have a demonstrable record of excellence in teaching, experience in researching popular music, and exhibit knowledge of a range of analytical perspectives including music/sound and intermediality, and critical theory.

Our preferred candidate will be adept at analysing contemporary popular culture and the intersections of music and technology, and will be prepared to engage in teaching that addresses topics such as online performance, transmedia storytelling, new forms of cultural expressions such as memes, Tik Tok, interactive/VR music videos, AI music, intertwinement of digital and analog cultural practices, participatory culture, and political polarisation.

Musicological and/or practice-based areas of speciality may include – but are not limited to – popular music studies; ludomusicology; electronic dance music studies and practice; ethnomusicology; practice-centred musicology; and/or music production/music production studies. Knowledge of the interrelations between popular music (especially in European, Dutch and/or German contexts and/or the Global South) and other arts disciplines and fields including film studies, theatre and performance art, visual arts, literature, and dance is also valued.

Research is conducted within the Groningen Institute for the Study of Culture (ICOG) and its Research Centre Arts in Society, specifically the Music, Sound and Culture research group. ICOG and the Faculty of Arts provide ample support in applying for bids with national and international funding agencies. There is also an annual travel budget for conference participations and other research-related activities.

Specific tasks:

teach and supervise students in the department’s undergraduate and graduate programmes, specifically popular music and interarts related courses (e.g., Mediality and Intermediality and Narrativity across Media) as well as in the specialisation of Popular Music, Sound and Media Cultures in the MA program of Arts & Culture
participate actively in curriculum development, design and administration of course modules
generate high-quality research
external grant acquisition
participate actively in international research networks
participate in the activities of the interdisciplinary research centre Arts in Society and (one of) its theme groups (such as ‘Music, Sound and Culture’, ‘Film and Contemporary Audiovisual Media,’ ‘Narrative in/and Art’)
performing administrative and organisational duties.

Organisation
Since its foundation in 1614, the University of Groningen has established an international reputation as a dynamic and innovative university offering high quality teaching and research. Its 34,000 students are encouraged to develop their individual talents through challenging study and career paths. The University of Groningen is an international centre of knowledge: it belongs to the best research universities in Europe and is allied with prestigious partner universities and networks worldwide. For additional information see (www.rug.nl/about-ug/work-with-us/new-staff/). The University of Groningen has a strong commitment to the principles and practices of diversity and inclusion throughout its community and welcomes candidates who enhance this.

The Faculty of Arts is a large, dynamic faculty in the heart of the city of Groningen. It has more than 5000 students and 700 staff members, who are working at the frontiers of knowledge every day. The Faculty offers a wide range of degree programmes: 16 Bachelor’s programmes and over 50 Master’s tracks. Our research, which is internationally widely acclaimed, covers the following fields: Archaeology, Cultural Studies, History, International Relations, Journalism, Language and Literary Studies, and Linguistics.

Music is one of the three arts disciplines represented in the programme Arts, Culture and Media, together with film and theatre. The music programme provides an overview of relevant theoretical models, drawing in particular from the disciplines of cultural studies, ethnomusicology, musicology, media studies, and theories of race, gender, sexuality, and ethnicity.
Qualifications

The successful candidate will have:

an awarded or completed PhD in music studies or a relevant field
teaching experience at HE level and proven teaching skills
excellent command of English (at least CEFR C1 level for reading, listening, writing, and speaking)
gained the Dutch University Teaching Qualification (BKO) (desirable).

Organisation
Conditions of employment

The University of Groningen offers in accordance with the Collective Labour Agreement for Dutch Universities:

a salary, depending on qualifications and work experience, with a minimum of € 4,332 (salary scale 11) to a maximum of € 6,737 (salary scale 12) gross per month for a full-time position
a holiday allowance of 8% gross annual income
an 8.3% end-of-the-year allowance
participation in a pension scheme for employees.

Favourable tax agreements may apply to non-Dutch applicants. We offer 232 holiday hours per calendar year for full-time employment and provide career services for partners of new faculty members moving to Groningen.

The Faculty will consider only those applicants who are ready to move to Groningen and live in the near environment of Groningen within a period of two years.

We comply with the conditions of employment of the Collective Labour Agreement for Dutch Universities (CAO NU). For more detailed information about working conditions and working for the University of Groningen, please check: https://www.rug.nl/about-us/work-with-us/

The appointment will be on a temporary basis for one year with an outlook to a permanent position when you meet the criteria.

The University of Groningen is an equal opportunity employer and is committed to building a diverse faculty. All qualified applicants will receive our full consideration. Female applicants are strongly encouraged to apply. For more detailed information about working conditions and working for the University of Groningen, please check: https://www.rug.nl/about-us/work-with-us/
Application

Applications should consist of:

a letter of motivation
a CV including (i) a detailed overview of previous teaching; (ii) an abstract for your PhD; (iii) publications
a statement outlining your approach to teaching
student evaluations of previously taught courses (where available)
the names and addresses of two academic referees (only short-listed candidates will be asked to contact these).

You may apply for this position until 3 March 11:59pm / before 4 March 2024 Dutch local time (CET) by means of the application form (click on „Apply“ below on the advertisement on the university website).

The University of Groningen strives to be a university in which students and staff are respected and feel at home, regardless of differences in background, experiences, perspectives, and identities. We believe that working on our core values of inclusion and equality are a joint responsibility and we are constructively working on creating a socially safe environment. Diversity among students and staff members enriches academic debate and contributes to the quality of our teaching and research. We therefore invite applicants from underrepresented groups in particular to apply. For more information, see also our diversity policy webpage: https://www.rug.nl/(…)rsity-and-inclusion/

Our selection procedure follows the guidelines of the Recruitment code (NVP): https://www.nvp-hrnetwerk.nl/nl/sollicitatiecode and European Commission’s European Code of Conduct for recruitment of researchers: https://euraxess.ec.europa.eu/jobs/charter/code

We provide career services for partners of new faculty members moving to Groningen.

Unsolicited marketing is not appreciated.
Information

For information you can contact:

Dr Chris Tonelli, Assistant Professor in History and Theory of Popular Music (about the position), c.j.tonelli@rug.nl

Please do not use the e-mail address(es) above for applications but the web form on this page: https://www.rug.nl/about-ug/work-with-us/job-opportunities/?details=00347-02S000AJQP

DEGEM News – FWD – Newsletter Februar – Marcus Beuter

Von: Marcus Beuter
Datum: Wed, 7 Feb 2024
Betreff: Newsletter Februar – Marcus Beuter

Liebe Freunde der Klangkunst,

zur Zeit befinde ich mich auf einer einjährigen Reise durch Zentral- und Ostasien, unter Anderem zur Recherche und Materialsammlung für eine Klanginstallation. Daher erscheint der Newsletter sehr unregelmäßig.

Ich freue mich für den Februar zwei Auftritte in Peking ankündigen zu können:

Performance mit dem chinesischen Klangkünstler Yan Jun am Dienstag, den 27.02.24 in Xiaoye 小野 in Peking. Zwei Solosets und eine gemeinsame Improvisation.

Performance mit dem chinesischen Schlagzeuger Liu Pi am Donnerstag, den 29.02.24 in Sound Art Museum in Peking. Performance und artist talk.

Herzliche Grüße,
Marcus Beuter

Und dann:
01.09.24 Eröffnung der Klanginstallation von hier aus, Kunstverein Bochum (bis 20.10.)
02.09.24 Jour fixe zur Klanginstallation von hier aus bei der Cooperativa Neue Musik, Bielefeld
03.11.24 Eröffnung der Klanginstallation von hier aus, Kunstverein Kreis Gütersloh (bis 15.12.)
07.01.25 Jour fixe zur Klanginstallation Endloser Terror bei der Cooperativa Neue Musik, Bielefeld
23.01.25 Eröffnung der Klanginstallation Endloser Terror, tba (bis 27.01.)

Online hören und schauen:
https://vimeo.com/marcusbeuter
https://marcusbeuter.bandcamp.com/
www.soundcloud.com/marcus-beuter

www.marcusbeuter.de
geplante-obsoleszenz.eu/
Impressum

DEGEM News – BERLIN – [ausland depesche] frischer anstrich & frisches programm

Von: weekly ausland newsletter
Datum: Tue, 6 Feb 2024
Betreff: [ausland depesche] frischer anstrich & frisches programm

liebe alle*,

wir begrüßen euch im neuen jahr in unseren frisch gestrichenen räumen,
z.B. gleich jetzt am wochenende:

…[cut]

Friday, 16 February, 2024 – 20:00
ANTONIA KATTOU // MARLAIS // JIMMY TRASH

https://ausland.berlin/de/event/antonia-kattou-marlais-jimmy-trash

Saturday, 17 February, 2024 – 20:30
Gazino Neukölln

https://ausland.berlin/de/event/gazino-neukoelln

Sunday, 18 February, 2024 – 20:30
Mariana Carvalho (solo) + Jérôme Noetinger & dieb13
Doors 20.30 Uhr | Concerts 21 Uhr | Tickets (Box Office) € 10,–

Mariana Carvalho – samples, speakers, transducers, voice

Jérôme Noetinger & dieb13
Jérôme Noetinger – reel-to-reel tape recorders
dieb13 – turntables

https://ausland.berlin/de/event/mariana-carvalho-solo-jerome-noetinger-dieb13

bis bald im
ausland
Lychener Str. 60
10437 Berlin

S + U Bahn Schoenhauser Allee
Tram 12 Raumer Strasse
N 52 Eberswalder Str
+49 (0)30 44 77 008

___
ausland *depesche* https://ausland.berlin

To unsubscribe send an email to:

depesche-leave@ausland-berlin.de

As an answer, you will receive an email with a
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DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – [ak-discourse] Stellenausschreibung der BSB-Musikabteilung (musiconn-Projekt, befristet, Teilzeit, TV-L E9b)

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 1 Feb 2024
Betreff: [ak-discourse] Stellenausschreibung der BSB-Musikabteilung (musiconn-Projekt, befristet, Teilzeit, TV-L E9b)

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

die Musikabteilung der Bayerischen Staatsbibliothek hat eine befristete E9b-Teilzeitstelle im musiconn-Projekt ausgeschrieben:
http://bsb.bayern/musiconnjob

Wir freuen uns über Bewerbungen bis zum 1. März 2024.

Die Bayerische Staatsbibliothek sucht für das musiconn-Projekt der Musikabteilung zum 1. Mai
2024 eine/n
PROJEKTMITARBEITER/IN (m/w/d)
für die Erweiterung einer OMR-basierten Notensuch-Anwendung und
weiterer musiconn-Anwendungen
Entgeltgruppe 9b TV-L, Teilzeit mit 20 Wochenstunden, befristet für 32 Monate oder mit 30 Wo-
chenstunden, befristet auf 21 Monate
IHRE AUFGABEN:
• Mitarbeit bei der Repertoire-Erweiterung der OMR-basierten Notensuch-Anwendung
musiconn.scoresearch durch Notendrucke aus dem 16. und 17. Jahrhundert
• Mitarbeit bei der Einbindung von OCR-Daten und Normdaten in das Libretto-Portal
• Betreuung der Social-Media-Kanäle von musiconn und des musiconn-Newsletters
IHRE QUALIFIKATION:
• ein erfolgreich abgeschlossenes Bachelorstudium der Fachrichtung Musikwissenschaft,
Informatik oder Bibliotheks- und Informationsmanagement sowie
• sehr gute Musikkenntnisse
IHR PROFIL:
• gute Kenntnisse im Notenlesen, auch für Musik des 16. Jahrhunderts (Mensuralnotation)
• gute Englischkenntnisse
• Bereitschaft zur Einarbeitung in das Content-Management-System Typo3
• hohe Leistungsbereitschaft bei sachorientiertem, eigenverantwortlichem Arbeiten
• ausgeprägte Teamfähigkeit und Belastbarkeit
• professioneller Umgang mit MS Office und modernen Kommunikations- und Infor-
mationstechniken
UNSER ANGEBOT:
• Teilzeitstelle (20 oder 30 Wochenstunden), befristet für die Projektlaufzeit
• Das Entgelt richtet sich nach den Bestimmungen des TV-L und erfolgt in Entgelt-
gruppe 9b TV-L. Ihre einschlägige Berufserfahrung kann bei der Bemessung des Ein-
gangsentgelts berücksichtigt werden. Nähere Informationen finden Sie z. B. unter:
http://oeffentlicher-dienst.info/
• eine interessante und verantwortungsvolle Tätigkeit in einem innovativen informati-
onswissenschaftlichen Umfeld
• ein Arbeitsplatz in zentraler Lage Münchens mit sehr guter Anbindung an den öffent-
lichen Nahverkehr
• flexible Arbeitszeitgestaltung mit der Möglichkeit zum zeitanteiligen Mobilen Arbei-
ten sowie den üblichen Sozialleistungen des öffentlichen Dienstes
• Möglichkeit eines Kinderbetreuungsplatzes in der hauseigenen Krippe an der Lud-
wigstraße 16 (je nach Verfügbarkeit, priorisierte Vergabe an BSB-Beschäftigte)
ERGÄNZENDE INFORMATIONEN:
• Sollte bereits eine Vorbeschäftigung beim Freistaat Bayern vorliegen, dann fügen Sie
bitte eine detaillierte Übersicht über die Eckdaten dieser Vorbeschäftigung Ihren Be-
werbungsunterlagen bei.
• Die Bayerische Staatsbibliothek fördert die Gleichstellung von Männern und Frauen.
Die Bewerbung von qualifizierten Frauen wird daher ausdrücklich begrüßt. Schwer-
behinderte Bewerber/innen werden bei ansonsten im Wesentlichen gleicher Eignung
bevorzugt berücksichtigt.
WIR FREUEN UNS AUF:
Ihre aussagekräftigen Bewerbungsunterlagen unter Angabe der Kennziffer 10 24 01
schicken Sie bitte ausschließlich elektronisch in einem einzigen PDF-Dokument an:
musik@bsb-muenchen.de
Informationen zum Datenschutz und eine Einwilligung zur Verarbeitung personenbe-
zogener Daten im Rahmen einer Bewerbung finden Sie unter:
https://www.bsb-muenchen.de/jobboerse/datenschutzhinweise/
BEWERBUNGSENDE:
1. März 2024
IHR ANSPRECHPARTNER FÜR RÜCKFRAGEN:
Herr Jürgen Diet, Tel.: 089 28638 2768, E-Mail: diet@bsb-muenchen.de

DEGEM News – FWD – [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe Februar 2024

Von: neuemusik@kulturserver-nrw.de
Datum: Mon, 29 Jan 2024
Betreff: [Neuemusik]Gazette Neue Musik in NRW – Ausgabe Februar 2024

Wenn diese Gazette in ihrem Mailprogramm nicht korrekt angezeigt wird, können Sie sie auch hier lesen:
https://kulturserver-nrw.de/de_DE/neue-musik-in-nrw-ausgabe-februar-2024

Februar 2024

Gewesen: Frakzionen in Bielefeld
Angekündigt: Festival Opening in Trier – Zeitinsel Arvo Pärt im Konzerthaus Dortmund – Noperas! in Gelsenkirchen u.v.a.m.

(möchten Sie diese Gazette monatlich neu per E-Mail erhalten? Dann senden Sie bitte eine Mail an neuemusik-join@list.kulturserver-nrw.de )

[Frakzionen in Bielefeld]

Bereits zum 7. Mal fand vom 19. bis 21.1. das Frakzionen-Festival in Bielefeld statt. Wiederholt habe ich in dieser Gazette darauf hingewiesen, jetzt wollte ich es genauer wissen. Drohendem Bahnstreik und Winterkapriolen zum Trotz habe ich mich auf den Weg gemacht, um mir anzuschauen und vor allem anzuhören, was dort am Rande unseres schönen Bundeslandes regelmäßig zum Jahresbeginn vonstatten geht. Gründer, künstlerischer Leiter, Organisator und guter Geist des Festivals ist Christof Pülsch, der sich auf seiner Website ganz schlicht als Kirchenmusiker an der Zionskirche Bielefeld-Bethel vorstellt. In dieser Funktion hat er schon einiges bewirkt: Regelmäßig finden in der Zionskirche Konzerte mit zeitgenössischer Musik statt, in seiner Chorarbeit erkundet er gerne Pfade abseits des klassischen Repertoires und seit 2017 kulminiert all das einmal im Jahr in einem dreitägigen Festival, das sich wachsender Beliebtheit erfreut. Die Menschen, die dabei in der Zionskirche für volles Haus sorgen, sind nicht die üblichen Neue-Musik-Aficionados, die von Festival zu Festival pilgern, sondern stammen überwiegend aus Bielefeld und Umgebung und haben sich langsam an diese ungewöhnlichen Klänge herangetastet. Daraus ist eine sehr offene, familiäre Atmosphäre entstanden, man kennt sich, kommt schnell miteinander ins Gespräch, Gemeindemitglieder sorgen mit selbstgebackenem Kuchen und selbstgeschmierten Stullen für das leibliche Wohl und so vergeht selbst der samstägliche Sechsstunden-Konzertmarathon wie im Fluge. Während die Publikumsseite (noch) überwiegend lokal ausgerichtet ist, finden sich auf Seite der Musizierenden hochkarätige Namen. Ein Highlight war 2024 der Auftritt des Ensemble Recherche mit der Sopranistin Sarah Maria Sun, die ausgehend von Schönbergs Pierrot Lunaire unserem Erdtrabanten nachspürten. Angeregt von Schönbergs mondestrunkenem Melodram, dem es auf einzigartige Weise gelingt Wahnsinn in den alten Duft aus Märchenzeit zu träufeln und zwischen schrill-markanten und melancholischen Tönen zu changieren, werden bei diesem Pierrot Populaire neu-alte Stücke interpoliert, die Bekanntes wie die Mondscheinsonate oder den Song Moon River in neuem Gewand mal wie zwischen nächtlichen Wolken durchscheinen, mal ganz unmittelbar aufleuchten lassen – eine magische Reise zwischen den Welten (Tipp am Rande: aktuell kann man sich auf ARTE mit To the Moon auf ähnliche Pfade begeben).
Extravagante vokale Exkursionen sind auch bei Kurt Schwitters
Ursonate zu erwarten, die Anke Lucks für den Rezitator Thomas Krüger in eine fast einstündige Fassung mit Blechunterstützung transformiert hat. Während Krüger virtuos durch Schwitters musikalisch strukturierten Nonsensetext galoppiert, wird dieser von fünf Blechbläsern aufgemischt – mit turbulent jazzigen Intermezzi, barocken Ausschweifungen, geräuschhaften Eskapaden und einem famosen Saxophonsolo von Silke Eberhard. In nicht minder schräge Gefilde entführt der Bassbariton Harald Hieronymus Hein mit einem Programm das von Carola Bauckholts Die Alte über Wolfgang Rihms Wölfli-Liederbuchbis zu Bernhard Langs I am a knot reicht und sogar einen veritablen Balztanz integriert. Hein liefert eine Performance mit vollem Körpereinsatz inklusive Kopfstand und Spagat. Besonders in den Wölfi-Liedern kostet er die Dynamik- und Registersprünge voll aus und unterstreicht sie mit einer spinnenhaft-exaltierten Mimik und Gestik, wobei er von der Pianistin Milica Zakić mit punktgenauem, trocken-hartem Anschlag begleitet wird.
Bei diesen Aufführungen macht der theatrale, performative Aspekt einen wesentlichen Teil der Faszination aus, aber auch herkömmliche Formate und lokale Kräfte kommen zum Zuge. Immerhin existiert in unmittelbarer Nachbarschaft, in Detmold, eine der fünf Musikhochschulen NRWs, die zudem über ein hauseigenes Neue-Musik-Ensemble verfügt. Das
Ensemble Earquake hatte neue Werke von Kompositionsstudierenden im Gepäck, die sich alle durch eine feinsinnige, nuancierte Klangsprache auszeichnen. Michaela Rea Catranis lässt in Aphelion das Klavier als fast melancholisch anmutende Stimme aus einer vertrauten Welt auf eine Zuspielung aus Geräuschen und Texten treffen. Jungsu Kwon führt in Sanzo für Viola, Gitarre und Harfe drei sehr unterschiedliche Saiteninstrumente zusammen, deren mal mehr, mal weniger orthodox erzeugte Töne sich zu einem behutsam austarierten, fragilen Klanggespinst verbinden. Vicente Olaves Germinación Continua für Oboe solo changiert zwischen lebhaften, vorwärtseilenden und innehaltenden brüchigen Momenten.
Mit
Marton Illes und Fabien Lévy waren zwei bereits etablierte Komponisten in Bielefeld zu Gast, deren neue Werken vom Duo À touche-touche (Anne-Marie Hölscher, Akkordeon, und Florian Hölscher, Klavier) aus der Taufe gehoben wurden. Hörajzok von Illes entwickelt aus einem zarten, tonlosen Pochen karge, geräuschhafte Klangspuren, die sich manchmal kurz entladen oder nervös zuspitzen und eine körperlich-intensive Atmosphäre erzeugen. Lévys dreisätzige Chronique déchantées begibt sich zunächst auf ornithologische Spuren und ist sowohl in der Satzfolge als auch auf der Mikroebene geprägt durch einen Wechsel zwischen quirlig-energetischen und innehaltenden Passagen. In beiden Werken faszinierte mich in seiner Wandlungsfähigkeit besonders das Akkordeon, das im Abschlusskonzert mit Anja Clift (Flöte), Nejc Grm (Akkordeon) und Anne-May Krüger (Mezzosopran) erneut einen großen Auftritt hatte. Grms Interpretation eines Akkordeon-Solos seines slowenischen Landmanns Uroš Rojko mit dem sprechenden Titel Balg-Kann hätte ich am liebsten gleich noch einmal gehört.
Insgesamt wurde in 12 Konzerten ein randvolles, abwechslungsreiches Programm geboten, so dass sich die Reise nach Ostwestfalen vollauf gelohnt hat. Wer neugierig geworden ist, dem bietet sich im Februar noch dreimal die Gelegenheit, in der
Zionskirche zeitgenössische Musik zu hören, oder er kann sich den 17. bis 19.1.2025 notieren. Dann findet nämlich das nächste Frakzionen-Festival statt.

[Termine im Februar]

Köln

In der Philharmonie stehen Esa-Pekka Salonen am 4.2., 5.2. und 6.2., Matthias Pintscher am 8.2., Arvo Pärt am 15.2.und Musik von Richard Ojijo zu Videoarbeiten von Marcel Odenbach am 23.2. auf dem Programm. Die Kunststation Sankt Peter veranstaltet am 17. und 24.2. Lunchkonzerte.
Im WDR-Konzert ‚Musik der Zeit‘ am
3.2. wird ein neues Werk von Simon Steen-Andersen aus der Taufe gehoben, in der Hochschule für Musik und Tanz spielt das Ensemble hand werk am 3.2. bolivianische Musik und am 23.2. ist dort das innovative Multimedia-Projekt Techno-Kontakt zu erleben. Am 18.2. präsentiert das Ensemble electronic ID mit Tunnelblick eine Uraufführung der Komponistin Zaneta Rydzewska, im Stadtgarten steht am 20.2. die Pianistin Sylvie Courvoisier auf der Bühne, in der Alten Feuerwache erwartet uns vom 23. bis 25.2. die Künstlerinitiative Dafne mit einer theatralen Recherche zum Exil der Künste und die Musikfabrik lädt am 26.2. zum Montagskonzert in ihr Studio.
Einblicke in die freie Szene bekommt man bei
ON Cologne und Noies, der Zeitung für neue und experimentelle Musik in NRW. ON veranstaltet am 28.2. in der Reihe ChezOn ein Werkstattgespräch mit Heinrich Lenz.
Fast täglich finden Konzerte im Loft statt und
jeden 2. und 4. Dienstag im Monat sendet FUNKT ein Radioformat mit Elektronik und Klangkunst aus Köln. Weitere Termine und Infos finden sich bei kgnm, Musik in Köln und impaktsowie Veranstaltungen mit Jazz und improvisierter Musik bei Jazzstadt Köln.

Ruhrgebiet

Die Bochumer Melanchthonkirche präsentiert am 10.2. eine Hommage à Arnold Schönberg und Irene Kurka und Martin Wistinghausen sind am 23.2. in der Kunstwerkstatt am Hellweg zu Gast.

Das Dortmunder Konzerthaus veranstaltet vom 15. bis 18.2. die ‚Zeitinsel Arvo Pärt‚, im mex erwarten uns am 9.2.Anla Curtis, Hanna Schörken und Anja Lautermann und das domicil kündigt am 15.2. The Dorf an.

Im Duisburger Steinbruch stehen am 7.2. Jan Klare, Constantin Herzog und Simon Camatta auf der Bühne und imLokal Harmonie erklingt am 25.2. Basstherapie mit Virginia Genta und Kai Niggemann.

Im Essener Rabbit Hole Theater erwartet uns InterInter, eine Verbindung von Musik, Tanz und anderen Künsten – am 1.2. mit Maria Trautmann und am 15.2. mit Hanna Schörken. In der Folkwang Universität stehen frische Klänge am 3.2. und Uraufführungen für klassische Gitarre am 16.2. auf dem Programm, am 29.2. erklingt in der PhilharmonieSiklòn für Orchester von Avner Dorman als deutsche Erstaufführung und vom 15. bis 17.2. findet in der Zeche Carl das JOE-Festival statt.

In der Reihe Noperas! hat am 10.2. im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier das immersive Musiktheater Freedom Collective Premiere (Folgeaufführungen am 11. und 17.2.)

Düsseldorf

Jan Klare und die Crashing Airplanes kommen am 3.2. ins Subsol, in der Tonhalle wird am 7.2. die Reihe ‚Na hör’n Sie mal‘ mit dem Notabu-Ensemble fortgesetzt, die Filmwerkstatt präsentiert am 14.2. Visual Music Studies mit Abschlussarbeiten von Studierenden des Instituts für Musik und Medien (IMM) der Robert Schumann Hochschule und im Weltkunstzimmer findet am 24. und 25.2. das DIY Synth & Sound Art Festival mit Performances & Workshops statt.

Sonstwo

Die Aachener Gesellschaft für zeitgenössische Musik widmet sich am 2.2. in der Reihe ‚Hören und Sprechen über neue Musik‘ dem amerikanischen Komponisten Aaron Cassidy.

Der nächste Jour fixe der Bielefelder Cooperativa Neue Musik findet am 24.2. statt und in der Zionskirche erwarten uns am 4.2., 18.2.und 24.2. Konzerte mit Neuer Musik zum Neujahr u.a. mit Irene Kurka und Martin Wistinghausen.

Die In Situ Art Society veranstaltet im Bonner Dialograum Kreuzung an Sankt Helena zwei Konzerte der Reihe ‚The Dissonant Series‘: am 1.2. mit dem Trio Preuß / Henritzi / Wachtelaer und am 8.2. mit dem Otomo Yoshihide New Jazz Quintet.

In der Hochschule für Musik in Detmold kommt am 1.2. Tan Duns Elegy Snow in June für Percussion und Cello zur Aufführung.

Das Theater am Marienplatz in Krefeld widmet sich die ganze Saison über dem Merz-Bau von Kurt Schwitters. Es entsteht ein KlangMerzBau, der monatlich erweitert wird.

In Münster hat am 17.2. die Oper Imperium der Illusionen von Helena Cánovas Parés Premiere und in der Black Boxerwarten uns am 4.2. das Wesp-Huhn-Duo und am 14.2. Jérôme Noetinger & dieb13.

In Trier findet vom 2. bis 4.2. das Opening-Festival statt.

Der Wuppertaler Verein Unerhört präsentiert am 9.2. Kompositionen von Uli Johannes Kieckbusch, am 10.2. ist im Skulpurenpark Waldfrieden eine Klangperformance mit Sonae und Richard Ojijo zu erleben und der ort zelebriert am 16.2. Music in the Dark.

Weitere Termine mit improvisierter Musik finden sich bei NRWJazz.

Zu den seit 2017 erschienenen Gazetten Neue Musik in NRW

 

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Impressum:
Konzept, Redaktion & Umsetzung: Petra Hedler

neuemusik@kulturserver-nrw.de

Partnerprojekt der Stiftung kulturserver.de gGmbH
Lothringerstr. 23
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