DEGEM News – FWD – [ak-discourse] CFP – Frontiers Article Collection on „Preservation and Exploitation of Audio Recordings: from Archives to Industries“

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 13 Oct 2022
Betreff: [ak-discourse] CFP – Frontiers Article Collection on „Preservation and Exploitation of Audio Recordings: from Archives to Industries“

A new Research Topic is now available in Frontiers in Signal Processing:

Preservation and Exploitation of Audio Recordings: from Archives to Industries

The scope of this Research Topic covers all audio signal processing (ASP) topics aimed to preserve, exploit, and valorize analog and digital audio recordings. This includes, but is not limited to:

• ASP for:
– creative and cultural industrial applications
– analog and digital audio (music, speech, and other sounds) archives
– live performance and multimedia installations
– web audio applications

• ASP from creation to perception
• Audio content analysis
• Audio restoration and enhancement
• Audio detection, recognition, classification, and diarization
• Artificial intelligence for analog and digital audio recordings
• Computational musicology
• Ethics, gender innovation, and fairness in audio archives
• Human-computer interaction and audio archives
• Music information retrieval
• Perception models, quality assessment, and aesthetics
• Standards including ASP
• Sustainability and environmental aspects in audio archives
• Web and cloud technologies for audio archives

(Optional) If you would like feedback on a manuscript’s suitability, please submit an abstract by 11/11/2022.

Submission deadline: 10/01/2023

More info about the collection here: https://www.frontiersin.org/research-topics/47296/preservation-and-exploitation-of-audio-recordings-from-archives-to-industries

All the best,
Sergio Canazza, Niccolò Pretto, Marina Bosi, Emery Schubert

If you are interested in contributing a paper to this Research Topic, please participate through this link – https://research-topic-management-app.frontiersin.org/manage/contributor-confirms-participation?activationkey=1defcae8-6fa7-4ba1-8a98-5af763533759

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] WG: 3 Stellenausschreibungen

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Thu, 13 Oct 2022
Betreff: [ak-discourse] WG: 3 Stellenausschreibungen

nachdrücklich möchte ich auf die Ausschreibung von drei Zeitprofessuren im Zuge der Einrichtung des KreativInstituts im Verbund von Universität Paderborn, Hochschule für Musik Detmold und Technische Hochschule Ostwestfalen-Lippe hinweisen!

Bewerbungsfrist: 10. November. (Bzw. 31. Oktober für die HfM-Stelle.)

Herzliche Grüße

Andreas Münzmay

Prof. Dr. Andreas Münzmay

Musikwissenschaftliches Seminar Detmold/Paderborn
ZenMEM – NFDI4Culture

https://www.muwi-detmold-paderborn.de/seminar/freie-stellen

DEGEM News – BREMEN – Polytope XIa,,Eine audiovisuelle Erkundung des Speicher XIa, inspiriert von Iannis Xenakis

Von: Kilian Schwoon
Datum: Wed, 12 Oct 2022
Betreff: … News!

Polytope XIa

Eine audiovisuelle Erkundung des Speicher XIa, inspiriert von Iannis Xenakis

21. and 22.10.2022, 19.30h (Einlass)

Speicher XIa (Eduard-Suling-Straße, Ecke Überseetor), Halle 1 / 28217 Bremen

Anlässlich des 100. Geburtstags des Komponisten, Architekten und Multimedia-Künstlers Iannis Xenakis (1922–2001) wird im neuen Speicher XI A eine große Klang- und Lichtinszenierung zu erleben sein. Studierende aus beiden Fachbereichen der Hochschule für Künste Bremen haben sich mit seinem Polytope de Cluny (1972), einem frühen Meilenstein immersiver digitaler Medienkunst, auseinandergesetzt. Sie werden die originalen Tonspuren auf einem 3D-Lautsprecher-Setup im Raum interpretieren und mit einer speziell für den Speicher XI A entwickelten komplexen Lichtinstallation überlagern. Außerdem werden neue Raumklang-Kompositionen als Reaktionen auf Xenakis’ Ideenwelt erklingen.

Bei diesem Pre-Opening des neu gebauten Speicher XI A können sich die Besucher:innen frei im Raum bewegen und an der klanglichen und visuellen Erkundung der Architektur teilhaben.

Weitere Infos unter https://polytope-xia.hfk-bremen.de

DEGEM News – FWD – Newsletter Oktober – Marcus Beuter

Von: Marcus Beuter
Datum: Sat, 8 Oct 2022
Betreff: Newsletter Oktober – Marcus Beuter

Liebe Freunde der Klangkunst,

im Oktober möchte ich auf folgende Veranstaltungen hinweisen:

Shifting Perceptions

Performance

Wir sind stark auf unseren Sehsinn fixiert. Das, was wir sehen, halten wir für die Realität. In Shifting Perceptions beschäftigt sich das Feedback Kollektiv mit anderen Wahrnehmungsmöglichkeiten, vielschichtigen Realitäten und neuen Assoziationsräumen. Gemeinsam mit den beiden Klangkünstlern Marcus Beuter und Peter Schwieger entwickeln die drei Darsteller:innen eine Performance, in der das Sichtbare hörbar wird.
Von und mit:     Agnetha Jaunich, Alina Tinnefeld, Florian Parker und Marcus Beuter
Instrumentenbau:     Peter Schwieger

Samstag und Sonntag, 29./30.10.22, 20 Uhr, Nr.z.P., Große Kurfürstenstraße 81, 33615 Bielefeld, Infos und VVK: info@feedback-kollektiv.de
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, das Kulturamt Bielefeld, der Sparkasse Bielefeld und der Bielefelder Bürgerstiftung
In Kooperation mit der Cooperativa Neue Musik e.V.

The Sound of Violence

Online

Nach zwanzig Jahren wird das Violence Projekt des Kurators Wilfried Agricola de Cologne erneut ins Leben gerufen.
Ich nehme mit meiner Komposition schmerz daran teil. Das Stück setzte sich mit Seltenen Erden auseinander und entstand für die gleichnamige DEGEM CD 12.
Seltene Erden sind harmlos, solange sie an ihrem Ursprungsort liegen. Wenn sie entnommen werden, bereiten sie viele Schmerzen, die die Endverbraucher nicht wahrnehmen: sowohl den Menschen, die sie schürfen und verarbeiten als auch den Pflanzen und Tieren, deren Lebensraum bei der Gewinnung der Seltenen Erden vergiftet und zerstört wird. Und auch bei der Verarbeitung und Entsorgung kommt es zu großen Umweltbelastungen. Die Seltenen Erden sind in vielen Produkten, die für selbstverständlich sind. Wir wissen nichts von den Schmerzen, die entstehen. Wir hören sie nicht. Das Stück schmerz ist eine Noise-Komposition. Es macht den Schmerz hörbar.

The New Museum of Networked Art, The Violence Project

Herzliche Grüße,
Marcus Beuter

Und dann:
03.11. Hörabend zum Thema Gewalt, Tagung „Gewalt in Medien und Kultur“, Tutzing
15.11. Cooperativa Ensemble, TOR 6 Theaterhaus, Bielefeld
09.12. Cooperativa Ensemble goes electronic, Capella hospitalis, Bielefeld

Oben angeführte Links:

Nr.z.P. – https://www.nrzp.de/
The Violence Project – http://violence.newmediafest.org/2022-selection-results-the-violence-project/

Online hören und schauen:
https://vimeo.com/marcusbeuter
https://marcusbeuter.bandcamp.com/
www.soundcloud.com/marcus-beuter



www.marcusbeuter.de
geplante-obsoleszenz.eu/
Impressum

DEGEM News – FWD – Extended Deadline – TEI 2023 Arts Track – Call for Submissions

Von: Kıvanç Tatar
Datum: Fri, 7 Oct 2022
Betreff: Extended Deadline – TEI 2023 Arts Track – Call for Submissions

TEI 2023 Arts Track – Call for Submissions 

========================EXTENDED DEADLINE========================

October 21st, 2022

Theme

Technology distances us from each other, causing the social tissue to fall apart. It’s time for the tangible revolutions – being together without screens. Screens have created a distance from the environment that has shaped us, destroying the work of evolution that through hundreds of thousands of years has adapted both the mind and body to the ever changing environment. Nowadays the contact of the digital and physical world has been dominated by the interaction with intermediary screens whose flat surfaces have limited the sensory experience. Screens cause the observation and manipulation of symbols that remove the person from reality.

Smartphones, VRs, ARs, XRs, more and more screens around us. The need for a tangible revolution is more than ever before, since our understanding of the world is based on motion, action, active and bodily experience.

We warmly invite artists who would like to show that another world is possible. The world with less screens and more closeness – in short, to be together without screens. For that we need a revolution, the tangible revolution.

Topics

We seek submissions that articulate viewpoints and facilitate dialogue around the TEI conference themes as well as topics including but not limited to:

  • Hybrid assemblies that combine digital, physical, biological, and/or social systems
  • Artistic explorations of shape-, weight-, color- and size changing materials (biosensors and bioactuators, shape memory alloys, thermo and photochromic dyes, etc.)
  • Wearable, on-body, and in-body computing
  • Novel interactions realized through traditional crafts or unconventional materials, professional artistry, craft, or musicianship
  • Hybrid bodies, prosthetics, human augmentation, posthumanism
  • Artistic reflections on the social, political, ethical, and aesthetic dimensions of hybrid systems
  • Interactive installations that critically reflect on hybrid materiality

Accepted works will be exhibited in the Arts Track exhibition at the Copernicus Science Centre

Dates

  • Artwork submission deadline: 30 September, 2022 October 21st, 2022
  • Notification of acceptance: 16 October, 2022 December 1st, 2022
  • Camera-ready deadline: January 6, 2023
  • TEI 2023 conference: February 26 – March 1, 2023

Submission Guidelines

The Arts Track welcomes submissions of artworks from a wide range of practitioners and researchers in areas such as arts, music, design, new media, biology, material science, and technology. We welcome submissions from artists at all career stages, including students and independent practitioners. 

The submission should include:

  • The artwork paper discussing the artwork theme and description (see Format below)
  • Documentation such as images, sketches, drafts, books, videos, etc. Please add  content or the link to the content in the artwork paper pdf. The links should be unrestricted to ensure easy access for the reviewing process.
  • A pdf document with a technical requirement description 
  • Optional: An ethical statement. Any discussion point in the ethical statements of NIME publications is a good start: https://www.nime.org/ethics/
  • Optional: An artist biography for the participating artist(s) (300 words or fewer per bio). 

Format: TEI 2023 uses the new ACM workflow for submission templates and published papers. This requires the use of a simplified one-column template for submission, while the final two-column paper has to be rendered for publication after acceptance. Submissions should be in the form of a short (2 – 4 pages plus references) paper in PDF format that will appear in the TEI Proceedings and will be indexed in  the ACM Digital Library. For further details please follow the provided instructions or contact our Publication Chair.

File Size: Please note that the maximum size of your submission should not exceed 40 Mb.. It will be possible to submit large videos via a link to online content (e.g., YouTube or Vimeo).

Arts track reviews are single-blind, the submissions should therefore include the author(s) name and affiliation. 

Submissions are accepted through the submission portal at the link below:

https://new.precisionconference.com/submissions 

Selection Process

Submissions will be selected based on their artistic merits and their engagement with issues relevant to the field of tangible, embedded, and embodied interactive art. In addition, the logistical constraints of the venue may determine the eligibility of submitted projects.

Confidentiality of submissions will be maintained during the review process. All rejected submissions will be kept confidential in perpetuity. 

Submissions will be reviewed on the following aspects: 

  • Relevance  – The work must have a tangible aspect, in the form of an installation, performance, object, or physical event.
  • Artistic  – It must operate significantly and compellingly through its formal, conceptual, and experiential properties.
  • Embodiment – The work must engage the human body beyond the traditional screen-pointer interface.
  • Computational aspect – It must involve computational technology (digital, biological, or analog) in some aspect of its form or function.
  • Positioning – The work must be positioned within related areas of theory and/or practice.
  • Feasibility– The submission should include all details to realise the work, including tech details, budget, and feasibility explanation. 

Attendance

Artists (or their delegates) will need to be available for installation and bump-out, and for facilitating interaction with their artwork at scheduled times. The authors are expected to finance their travel and material budgets. 

One author of each accepted submission must register for the conference before the early registration deadline in order for the final paper version to appear in the conference proceedings. 

Contact

For any questions please contact: arts_chairs@tei.acm.org 

Organizers

Arts chairs

Wiesław Bartkowski, University of Warsaw, Poland

Kıvanç Tatar, Chalmers University of Technology, Sweden

Beat Rossmy, Ludwig Maximilian University Germany

General Chairs

Andrzej Nowak, University of Warsaw, Poland

Eva Hornecker, Bauhaus-Universität Weimar, Germany

Paweł W. Woźniak, Chalmers University of Technology, Sweden

Organisation Chairs

Florian Müller, Ludwig Maximilian University, Germany

Wiesław Bartkowski, University of Warsaw, Poland

Ilona Tańska, Copernican Revolution Lab, Copernicus Science Centre Warsaw, Poland

https://tei.acm.org/2023/


Kıvanç Tatar, Ph.D., M.Mus., B.Sc.

Musician|Artist|Researcher in Artificial Intelligence for Music and Interactive Arts
+
Assistant Professor in Interactive AI
Department of Computer Science and Engineering | Interaction Design Unit Chalmers University of Technology Gothenburg, Sweden>
+
WASP-HS Fellow
The Wallenberg AI, Autonomous Systems and Software Program – Humanities and Society>

https://kivanctatar.com

DEGEM News – FWD – Veranstaltungshinweis Soundcinema Düsseldorf 2022

Von: julian@soundcinema.eu
Datum: Fri, 07 Oct 2022
Betreff: Veranstaltungshinweis Soundcinema Düsseldorf 2022

Sound Cinema Düsseldorf
www.soundcinema.eu
julian@soundcinema.eu
______
[English version below]
Soundcinema Düsseldorf 2022
20.10.2022: Soundcinema Düsseldorf 2022 | Futurhythmus
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr // Eintritt 12€ / 8€ erm., Tickets unter www.fft-duesseldorf.de / FFT-Düsseldorf, 1.OG,
Konrad-Adenauer-Platz 1, 40210 Düsseldorf 

Mit seiner vierten Ausgabe kreiert das Klangkunstfestival Soundcinema eine akustische Heterotopie inmitten der Hektik des Düsseldorfer Bahnhofsviertels: ein abgedunkelter Klangraum im Foyer des FFT, der auf visuelle Reize weitgehend verzichtet und einlädt, sich ganz auf das Hören zu konzentrieren. Angelehnt an akusmatische Raum-Klang-Umgebungen präsentiert das Festival 10 Audioproduktionen im Multichannel- und Stereoformat, die anschließend durch eine Fachjury, bestehend aus Thomas Venker, Waltraud Blischke und Damian T. Dziwis, und das Publikum prämiert werden.

Unter dem diesjährigen Themenschwerpunkt ‚Futurhythmus‘ fragt das Soundcinema, wie sich musikalische Zeit formiert und welche neuen oder alternativen Möglichkeiten existieren, um diese kompositorisch zu gestalten. Im Rahmen des Festivals werden Arbeiten präsentiert, die sich mit zeitgenössischen Mitteln den Potenzialen, Öffnungen und Grenzen rhythmischer Gestaltung widmen. Neben dem Themenschwerpunkt steht die freie Kategorie dem gesamten Spektrum elektroakustischer Musik offen: musikalische Kompositionen, Soundscapes, Klangcollagen und -experimente sowie narrative Audioformate und technoide Produktionen.
Mit Arbeiten von Marco Dibeltulu, Wolfgang Pérez, Jb Burguet, Katharina Bévand, Dennis Scheiba, Kaveh Sattari, Kai Niggemann und Conni Trieder, Jakob Schauer, Alexandru Șalariu, Paul Müller Reyes.
Warm Up, 19 – 20 Uhr: Callshop Radio Soundcinema Special w/ Waltraud Blischke – Live aus dem FFT
Aftershow w/ Kaity Fox
Weitere infos zum Programm unter: www.soundcinema.eu
____________
ENGLISH
Soundcinema Düsseldorf 2022
20.10.2022: Soundcinema Düsseldorf 2022 | Futurhythmus
Doors 19h, Start 20 h // Entry 12€ / 8€ red., Tickets: www.fft-duesseldorf.de // FFT-Düsseldorf, 1st floor,
Konrad-Adenauer-Platz 1, 40210 Düsseldorf 
With its fourth edition, the sound art festival Soundcinema creates an acoustic heterotopia amidst the hustle and bustle of Düsseldorf’s train station district: a darkened sound space in the foyer of the FFT that largely dispenses with visual stimuli and invites the audience to concentrate entirely on listening. Inspired by acousmatic space-sound environments, the festival presents 10 audio productions in multichannel and stereo format, which are then awarded by a jury of experts and the audience. This year the jury consists of Thomas Venker,Waltraud Blischke and Damian T. Dziwis.

Under this year’s thematic focus ‚Futurhythmus‚, Soundcinema asks how musical time is formed and what new or alternative possibilities exist to shape it compositionally. The festival will present works that use contemporary means to explore the potentials, openings and limits of rhythmic composition. In addition to the thematic focus, the free category is open to the entire spectrum of electroacoustic music: musical compositions, soundscapes, sound collages and experiments, as well as narrative audio formats and technoid productions.

With works by Marco Dibeltulu, Wolfgang Pérez, Jb Burguet, Katharina Bévand, Dennis Scheiba, Kaveh Sattari, Kai Niggemann und Conni Trieder, Jakob Schauer, Alexandru Șalariu, Paul Müller Reyes.

Warm Up, 19 – 20 h: Callshop Radio Soundcinema Special w/ Waltraud Blischke – live from FFT
Aftershow w/ Kaity Fox

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] WG: Call for Papers: GMM Best Paper Award, 10. November 2022, Berlin

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 5 Oct 2022
Betreff: [ak-discourse] WG: Call for Papers: GMM Best Paper Award, 10. November 2022, Berlin

 

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Call for Papers: GMM Best Paper Award, 10. November 2022, ab 9:30 Uhr, Kulturbrauerei, Schönhauser Allee 36, 10435 Berlin

 

Für den Nachwuchsförderungspreis der GMM in Kooperation mit der Most Wanted: Music 2022 (MW:M) suchen wir:

  • laufende studentische Forschungsprojekte
  • abgeschlossene Bachelorarbeiten und
  • abgeschlossene Masterarbeiten

Die Projekte sollen sich mit musikwirtschaftlichen oder musikkulturellen Themen auseinandersetzen und dürfen nicht älter als 12 Monate ab Einsendung sein. Teilnehmen können Studierende und Absolvent*innen aller Deutschen Hochschulen und Universitäten.

Beispiele für Themen können sich im Themenkomplex von MW:M bewegen, sind jedoch nicht darauf beschränkt:

  • Diversität in der Musikwirtschaft und Musikkultur, z.B. Rassismus, Geschlechterungleichheit, Klassismus, neue Strategien und Initiativen zur Förderung von Vielfalt und Empowerment, Vielfalt als Thema in Liedern
  • Nachhaltigkeit in der Musikwirtschaft und Musikkultur z.B. ökologische Nachhaltigkeit, Nachhaltigkeit der Veranstaltungen, nachhaltige Lebensweisen von Künstler*innen
  • Zukunft der Musik, z.B. Arbeiten zu neuen Genres, neuen Geschäftsmodellen und Strategien, neue Künstler*innensubjekte oder globale Musikphänomene, Trends und Entwicklungen
  • Togetherness, z.B. gemeinsames Musizieren während und nach COVID-19, neue Formen und Praktiken der Zusammenarbeit, Veränderungen im gemeinsamen Musik-Erlebens, digitale Veranstaltungen der Musikwirtschaft

Bewerbt Euch bis zum 20.10.2022 mit einer Zusammenfassung (max. 1,5 Seiten) Eures Forschungs- oder Abschlussprojekts (Deutsch oder Englisch) und schickt diese per E-Mail an best-paper@musikwirtschaftsforschung.de. Wir wählen die besten Einreichungen aus, die dann auf der MW:M einer fachkundigen Jury und vor Publikum präsentiert werden. Die Präsentationen können auf Deutsch oder Englisch stattfinden. Je nach Pandemielage werden die Vorträge live oder per Zoom stattfinden, dies teilen wir noch rechtzeitig mit.

Preise: Die Gewinner*innen erhalten eine einjährige Mitgliedschaft in der GMM, über die sie an Aktivitäten der Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung, sowie an Nachwuchsveranstaltungen, Forschungs- und Industrieworkshops und Fachausschüssen teilnehmen können. Darüber hinaus werden Preise für die Karriereentwicklung junger Forscher*innen vergeben. So erhält die beste Arbeit die Möglichkeit zur Publikation im Jahrbuch der GMM.

Fragen? Dann einfach eine Mail an: best-paper@musikwirtschaftsforschung.de

 

 

— Mailinglist AK discourse / TU Berlin – Fachgebiet Audiokommunikation https://lists.tu-berlin.de/mailman/listinfo/ak-discourse

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] Stellenausschreibung: Universitätsassistent*in (Prae- oder Post-Doc) am Institut für Musiksoziologie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Von: Lepa, Steffen via ak discourse
Datum: Wed, 5 Oct 2022
Betreff: [ak-discourse] Stellenausschreibung: Universitätsassistent*in (Prae- oder Post-Doc) am Institut für Musiksoziologie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

am Institut für Musiksoziologie der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist voraussichtlich ab 1. Februar 2023 eine befristete Stelle als Universitätsassistent*in (Prae- oder Post-Doc) zu besetzen.

Weitere Infos: https://www.mdw.ac.at/ims/universitaetsassistenz-prae-oder-post-doc

Liebe Grüße,

Rainer Prokop

Rainer Prokop
Senior Scientist

Department of Music Sociology
University of Music and Performing Arts Vienna

Anton-von-Webern-Platz 1
A-1030 Vienna
Austria

https://www.mdw.ac.at/ims/team/rainer-prokop

DEGEM News – STELLENAUSSCHREIBUNG – Fwd: [ak-discourse] Fwd: PhD Position für New Interfaces

Von: Henrik von Coler via ak discourse
Datum: Thu, 8 Sep 2022
Betreff: [ak-discourse] Fwd: PhD Position für New Interfaces

Ausschreibung einer Stelle als Projektmitarbeiter*in (PraeDoc, 50%) im FWF Projekt „Études for Live-Electronics“ am Institut für Musikalische Akustik – Wiener Klangstil (IWK) der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

The Department of Music Acoustics – Wiener Klangstil (IWK) of the mdw – University for Music and Performing Arts Vienna is offering at the next possible date the position of a

Doctoral Researcher (f_m, 50%).

The successful candidate will work on the project entitled “Études for Live-Electronics” (https://iwk.mdw.ac.at/projects/fwf-peek-live-electronics/) funded by the Austrian Science Fund (FWF) and led by Alex Hofmann (PI), in collaboration with Prof. Karlheinz Essl (Department for Composition, Electro-acoustics and Sound Engineering). This project aims at developing a new understanding of the concept of études through the practice of live-electronics. With a series of artistic experiments, we will explore new methods of designing electronic instruments, creating repertoire and building a diverse community, in close connection with performance practice.
The doctoral researcher will test different scenarios of modifications of interfaces and controllers to investigate the transference of skills and the impact of changes in mappings on the time that is required to adapt the playing technique in live-electronic performance.

Working hours: Part-time (50%), 20 hours per week
Contract: fixed-term for 3 years
Salary: According to the Austrian collective labour agreement, the monthly gross pay is at a minimum of €1.533,50 (14 times per year), including health care and social benefits.
Tasks:
The successful candidate will be responsible to design and run own experiments within the research project, to interact closely with other project members and external collaborators, and to engage in dissemination actions (publications, concert presentations, workshops) including data management, outreach activities via social media and video documentation. A commitment to a daily (1h, 5-days a week) live-electronics practice during the practicing phases of the project is essential. The successful candidate is also encouraged to pursue a scientific PhD alongside the research project through the mdw PhD programme.

Employment requirements:
Applicants must have a master’s degree in Sound and Music Computing, Human Computer Interaction, Systematic Musicology, Sound Engineering or a related field. Practical experience in designing and building musical interfaces is required. An ambition to impart knowledge on technical setups to other musicians, is needed to investigate techniques for providing descriptions of live-electronic setups, mappings and human-computer interactions to the community. Applicants must demonstrate professional competence in English, both written and spoken.

Desired qualifications:
Familiarity with international scholarly discourses in the fields of NIME and computer music and a documented musical background (performance and/or theory degree or substantial course attendance) plus live performance experiences are beneficial. Programming skills (Python, C++) and experience with hardware development using maker platforms such as Arduino, Raspberry Pi, Bela, etc. are also beneficial.

Application deadline: October, 16th 2022
Applications must be submitted in electronic form via the mdw application portal https://www.mdw.ac.at/bewerbungsportal. Applications should include 1) a cover letter describing your interest in the research topic (1 page), 2) a CV including scans of academic degrees and certificates, 3) a list of of developed instruments/musical works/performances of the last 5 years, including online-links to audio/video material (e.g. Website/Youtube etc.), in case of collaborative works the applicant’s contributions have to be clarified, 4) an example of a written text, e.g. Master’s Thesis, conference publication, etc. All application material should be sent in PDF format. In case of multiple PDF-files, an overall index file should be provided together with the cover letter.

Inquiries regarding the open position may be sent to: hofmann-alex@mdw.ac.at

The University of Music and Performing Arts Vienna is committed to the equal treatment of all qualified applicants regardless of sex, gender, sexual orientation, ethnicity, religion, world-view, age, or disability.

The University is particularly interested in increasing the percentage of women working in the artistic, scientific and general university personnel ranks. It therefore expressly encourages qualified women to apply.

The mdw is committed to contributing to the efforts to combat the Corona pandemic, which is why prospective employees are required to be willing to undergo a Covid 19 vaccination.

It should be specifically mentioned, however, that applicants who are invited to the audition will not receive remuneration from the university for incurred travel and hotel expenses.

DEGEM News – FWD – [ak-discourse] WG: Research Assistant – Score design for music reading (Part Time, Fixed Term)

Von: Lepa, Steffen via al discourse
Datum: Tue, 4 Oct 2022
Betreff: [ak-discourse] WG: Research Assistant – Score design for music reading (Part Time, Fixed Term)

The Faculty of Music at the University of Cambridge wishes to appoint a part-time (0.4FTE) Research Assistant to support the Leverhulme Trust-funded project Score designs for the facilitation of music reading: Cognitive and artistic perspectives led by Professor Ian Cross (Principal Investigator) and Dr Arild Stenberg (Senior Research Associate).

With at least a first degree in music or a related discipline (preferably a masters) and experience in the field of music and science, you will be familiar with music notation software, and have experience with data processing and analysis and database creation. Some experience as a performer, composer, arranger, or music director is likely to be helpful, and European language skills would be desirable.
For further details see https://www.jobs.cam.ac.uk/job/37289/