RADIO – INTERNET – Acoustic Frontiers playlist November 2015

Subject: Acoustic Frontiers playlist November 2015

From: ralph.hopper

Acoustic Frontiers playlist

Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live

streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:

http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html

12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday

Host/producer – Ralph Hopper

Email: ralph.hopper(at)rogers(dot)com

Composers with new EA/computer music compositions are always welcome

[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for

information

November 2015

Nick Storring sonus.ca (Lovesong For) White Invincible

Elise Milani sonus.ca Castling At Bow

Elliott Butt sonus.ca This is the Final Frontier?

Ali Nader Esfahani sonus.ca Sonances of the Bizarre

Jordan Nickorick sonus.ca Transient

Michael Palumbo sonus.ca Iron Harvest

Jordie Shier sonus.ca Hysteresis

Ariane St-Louis sonus.ca Storm Outside the Ark

Louis Thompson-Amadei sonus.ca Typhlotic Impressions

Nimalan Yoganathan sonus.ca Unseen Songlines

Xavier Madore JTTP 2015 Récit d’un presqu’aller-retour

Charles-Philippe Tremblay-Begin JTTP 2015 Valsalva

Guillaume Campion JTTP 2015 Littorale

Myriam Boucher JTTP 2015 Cités

Devon Hansen JTTP 2015 Habitation

Robert Normandeau Domes Pluies noires

Adrian Moore Sequences et tropes Nebula Sequence

Maile Colbert Siebzehn Bis Doors and Doors and Corridors

Ake Parmerud Growl Growl

Stephane Roy Migrations Trois petites histoires concretes

Ian Battenfield Headley Soundcloud Passage

Ian Battenfield Headley Soundcloud Passage #2

Steven M Miller Between Noise and Silence Solo 1 [Bells]

Steven M Miller Between Noise and Silence Duo 1

Frederic Anthony Robinson self Locust

Ephraim Wegner siebzehn bis 22.22

Mathias Delplanque siebzehn bis Debris

Marc Behrens siebzehn bis Kupari Odradek Drug Party

Matthew Burtner The Art of the Virtual Rhythmicon Spectral for 0

Matthew Burtner The Art of the Virtual Rhythmicon Spectral for 60

Todd Barton Soundcloud Moog Mars Musings part 1

Cybernetic Orchestra Soundcloud Ghost Thread

Cybernetic Orchestra Soundcloud Swirl

CLOrk Soundcloud Game of Drones

Larry Lake Canadian Music Centre Options for Howard K

www.ralphhopper.ca

Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in

Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and archived programs Also

co-hosting the jazz program Swing Is In The Air, Sundays at 4pm

My reality TV is BNN

soundcloud.com/jazzereh

BERLIN – Einladung zum OPENHAUS im ZK/U am 17.12 | Invitation to the OPENHAUS at ZK/U on the 17/12

Subject:Einladung zum OPENHAUS im ZK/U am 17.12 | Invitation to the

OPENHAUS at ZK/U on the 17/12

From: Céline Bobillon

OPENHAUS17/12/2015

English version below

Sehr geehrte Damen und Herren,

wir freuen uns, Sie am 17. Dezember 2015 zum ZK/U OPENHAUS einladen zu

dürfen.

Wir bitten Sie diese Information auf Ihrer Webseite und in Ihren

Publikationen zu veröffentlichen, oder über Ihren Verteiler weiterzuleiten.

OPENHAUS – Audio- und Video Performances und KünstlerInnengespräche

Zum Jahresende lädt das ZK/U zu einer gemütlicheren Version des Openhaus

ein. Die KünslterInnen der Residenz verknüpfen ihre künstlerischen

Kenntnisse; sie stellen in einer kollaborativen Performance eine

Komposition aus drei Sätzen vor, welche Video, Ton und Konstruktion

zusammen führt. Des Weiteren stellen zwei KünstlerInnen ihr Projekt “GAD

Technologies” vor, eine für CTM 2016 Radio Lab ausgewählte Arbeit, die

Technik mit Ton und Installation verbindet, und laden zu einem Gespräch ein.

Das OPENHAUS-Format bietet die Möglichkeit die KünstlerInnen der

Residenz kennen zu lernen, das ZK/U Gelände zu erkunden und Ideen

auszutauschen. Wir freuen uns auf anregende Gespräche über laufende

Projekte und Kunst in der Praxis.

17. Dezember 2015 von 19:00 bis 21:30 Uhr

ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik, Siemensstrasse 27, 10551 Berlin

Entritt: Frei

TeilnehmerInnen der ZK/U Residenz:Vinicius Giusti, Johna Hansen, Stine

Gonsholt und JG Biberkopf & MBJ Wetware

Web:http://www.zku-berlin.org/event/openhaus-17122015/

Facebook: https://www.facebook.com/events/614044878736704/

Für weitere Fragen stehe ich Ihnen sehr gerne zur Verfügung.

Clara Stein

Dear Sir or Madam,

You are cordially invited to the ZK/U OPENHAUS on the 17th of December

2015.

You are warmly welcome to come and also we would be delighted and

grateful if you could publish the event in your printed issue or on your

website.

OPENHAUS – Sound, Video, Performance and Artist Talks

We are ending the year with a cozy version of ZK/U’s monthly OPENHAUS.

Our residents are teaming up to interweave their artistic practices.

Join us for a collaborative performance with 3 movements linking video,

sound, and constructions. Engage in an artists’ conversation about their

project “GAD Technologies”, a project selected for CTM 2016 Radio Lab

that mixes technology with sound and installation. The OPENHAUS invites

you to meet the artists in residency and explore ZK/U’s space and

surroundings, to ask questions, to discuss and to exchange ideas about

ongoing projects and art practices.

17th of December 2015 from 7pm until 9:30pm

ZK/U – Center for Art and Urbanistics, Siemensstrasse 27, 10551 Berlin

Entrance: Free

Participants from the ZK/U residency: Vinicius Giusti, Johna Hansen,

Stine Gonsholt and JG Biberkopf & MBJ Wetware

Web:http://www.zku-berlin.org/event/openhaus-17122015/

Facebook: https://www.facebook.com/events/614044878736704/

Please contact us for further information.

Kind regards,

Clara Stein

ZKU – Zentrum für Kunst und Urbanistik

KUNSTrePUBLIK e.V.

Siemensstrasse 27

10551 Berlin

http://www.zku-berlin.org

www.kunstrepublik.de

RAVENSBURG – PARIS – RADIO – PARIS: Prix PRESQUE RIEN – SWR Baden-Baden: White Spaces/Weiße Räume – RAVENSBURG: Mirror Moves

Subject: PARIS: Prix PRESQUE RIEN – SWR Baden-Baden: White Spaces/Weiße

Räume – RAVENSBURG: Mirror Moves

From: Johannes S. Sistermanns

9. – 17. Dezember 2015

09. 12. 15

KUNSTMUSEUM RAVENSBURG

Mirror Moves

Johannes S. Sistermanns KComposition

Helga Griffiths Video

Ausstellung / Exhibition 9.12.2015 – 10.4.2016

Kunstmuseum Ravensburg

http://www.kunstmuseum-ravensburg.de/

11. 12. 15

20.30 Uhr

P R I X PRESQUE RIEN 2015 [http://www.lucferrari.org/]

Passage_Vertical_ Paysage

Hörstück UA / Electroacoustic Composition WP

Association PRESQUE RIEN autour de Luc Ferrari

3. Preis / 3rd Prize

Preisträgerkonzert / Concert of the awarded compositions

MOTUS Paris

http://www.elektramusic.fr/music-blog/motus-museinsitu-prix-presque-rien-et-radio/

17. 12. 15

22.03 – 23.00 Uhr

SWR2 Hörspiel-Studio | Tonsetzer als Hörspielmacher (3)

Radio sound art

http://www.swr.de/swr2/programm/sendungen/hoerspiele/swr2-hoerspiel-studio-tonsetzer-als-hoerspielmacher-3-white-spaces-weisse-raeume/-/id=660014/did=16443086/nid=660014/ohgydb/index.html

White Spaces / Weisse Räume

Hörstück / Radio Sound Piece

Text Paul Auster

Stimme Nora Gomringer / Chris Newman / J S Sistermanns

KComposition/

Realisation J S SIstermanns

Mehr lesen, online hören, nach der Erstausstrahlung hören

listening online and after first broadcasting

SWR Baden-Baden

http://www.swr.de/swr2/hoerspiel-feature/hoerspiel-auf-klick/hoerspiel-nachhoeren/-/id=7639110/did=15417886/nid=7639110/1b022tm/index.html

CALL – Call for projects „Music in the Expanded Field“ – Marko Ciciliani

Subject: Call for projects „Music in the Expanded Field“ –

Marko Ciciliani

From: Xenia Pestova

Call for projects „Music in the Expanded Field“ – Marko Ciciliani

Music in the Expanded Field – Workshop on Audiovisuality

48th International Summer Course for New Music Darmstadt 2016

Topics:

Interaction between visuals and music

Visualisation of music

audiovisual concepts

Maximum capacity: 10

Passive participation: according to prior agreement

Requested technical equipment will depend on the individual projects.

Background

In 1978 Rosalind E. Krauss published the seminal article “Sculpture in

the Expanded Field” where she described a fundamental shift in the

understanding of the term ’sculpture‘ in the context of visual arts.

According to Krauss, during the 60s the term grew to include a large

number of contrasting practices that reach far beyond the traditional

understanding of sculpture, as e.g. land art or conceptual art.

Krauss‘ publication marked a shift in the understanding of art that

manifested itself in a different manner of handling material and of

referentiality.

Nowadays, a similar shift can be observed in music. Today, many

composers are working beyond the traditional boundaries of music,

expanding into other media and/or practices, often drawing from the

visual fields. They nonetheless maintain a connection with the original

musical motivation. This practice often makes it appear as though,

in these particular works, sound alone would not suffice to express

musical ideas in satisfactory ways. This is in contrast to many more

conventional combinations of media, where the respective boundaries –

along with the different authors – can easily be detected.

This workshop “Music in the Expanded Field” will pursue this line of

thought while focusing on the combination of music and visual media. It

is aimed at musicians, composers and sound artists who are expanding

into visual designs while originating their motivations in musical

ideas, thereby searching for genuinely audiovisual art forms.

Focus will be placed on video and lighting. During the workshop the

realization of a number of projects will be supervised, leading to a

public performance as part of the festival program. Furthermore, the

aforementioned developments will be reflected upon in joint discussions.

The main questions to be raised are:

how can audiovisuality be approached and understood today?

What are the technological options to pair sound and visuals? How can

interactivity be included? Can audiovisuality become part of instrument

design?

What are the artistic implications of audiovisuality? Can sound and

visuals be conceived as a continuity or are they bound to their medium

specificities?

Application

Participants interested in this workshop are asked to submit a proposal

for an audiovisual work that they would like to realize as part of the

workshop (max. 2 A4 pages). In addition, two representative examples of

previous works and an artistic CV should be submitted. The works can use

acoustic or electronic instruments, or be conceived for fixed media.

Video and lighting are the primary options for the visual designs during

the workshop. However, other media like lasers, kinetic sculptures or

the like can be used. Depending on the complexity of the

proposed projects, 6 to 10 projects will be accepted altogether. The

application material should be submitted digitally as links or downloads.

The selection will be announced in January 2016.

Between mid-March and mid-April (anticipated timeline), an introductory

session will take place where various foundations for the workshop will

be established. First, theoretical basics regarding audiovisual forms

will be conveyed:

a historic survey of audiovisual forms of art;

concepts of interrelationships between different media;

concepts of music beyond sound;

Second, the accepted projects and further preparations will be

discussed so that the time during the summer courses can be used as

effectively as possible.

Important information for the call:

Please, post the following materials to

audiovisuality(at)internationales-musikinstitut(dot)de

by 15 December 2015 the latest.

1 PDF, 3 pages long maximum. The pages should consist of:

CV/bio (short version)

max. 2 pages proposal about what you would like to do for this

project

2 pieces (can be a complete piece or an excerpt)

Only electronic applications will be accepted.

Marko Ciciliani will choose the six to ten candidates not later than 15

January 2016.

The selected artists have to be registered as regular Summer Course

participants (registration on-line between 6 January and 30 April 2016).

Places for these six to ten artists will be assigned.

Dr Xenia Pestova

Pianist

Director of Performance, University of Nottingham

http://www.xeniapestova.com

CALL – CMMR São Paulo july 5-8, 2016 — Call for Contributions

Subject: CMMR São Paulo july 5-8, 2016 — Call for Contributions

From: Sølvi Ystad

[ Please help distribute this Call — Apologies for cross-posting ]

Call for contributions

12th International Symposium on Computer Music Multidisciplinary

Research (CMMR 2016)

We are happy to announce the CMMR 2016 – “Bridging People and Sound”,

taking place in São Paulo, Brazil, on July 5 – 8 2016. For detailed

information, please see the attached file and visit the Conference

website: http://cmmr2016.ime.usp.br/

Important dates: Deadline for paper, demo and music submissions is

March 1st 2016. Notifications of acceptance will be delivered on April

15th 2016. Camera-ready versions of accepted submissions are due May

15th 2016.

We are looking forward to your contributions!

Marcelo Queiroz and Fernando Iazzetta

Symposium Chairs

AUSSCHREIBUNG – Ass’t Professor in Music Composition & Multimedia Performance, Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY

Subject: Ass’t Professor in Music Composition & Multimedia

Performance, Rensselaer Polytechnic Institute, Troy, NY

From: Kevin Austin

Assistant Professor in Music Composition and Multimedia Performance in

the Department of the Arts in Rensselaer’s School of Humanities, Arts

and Social Sciences. http://rpijobs.rpi.edu/postings/3063

The Department of the Arts at Rensselaer Polytechnic Institute in Troy,

NY invites applications, expressions of interest, and nominations for

the position of tenure-track Assistant Professor position in Music

composition and multimedia performance. The department has a 40-year

history of innovation in arts and technology and is home to an

internationally recognized interdisciplinary arts faculty. The

department offers degrees in the Bachelor of Science, the Master of Fine

Arts, and the Ph.D.

We seek a composer with multidisciplinary skills whose work demonstrates

creative, critical, theoretical, and technological engagement with one

or more of the following: acoustic and electroacoustic music

composition, improvisation, audio/visual performance, installation, and

contemporary practices in sound art. The successful candidate must have

an emerging national reputation of scholarly and artistic achievement,

evidence of successful collegiate teaching experience, and readiness to

engage in corporate and/or foundation partnerships and sponsored

research. A Ph.D., DMA, or foreign degree equivalent in music or a

related field is required.

We welcome candidates who will bring diverse intellectual, geographical,

gender and ethnic perspectives to Rensselaer’s work and campus communities.

Rensselaer Polytechnic Institute is an Affirmative Action/Equal

Opportunity, Race/Gender/Veterans/Disability Employer.

please see complete listing here: https://rpijobs.rpi.edu/postings/3063

BERLIN – Unerhörte Musik Newsletter 2015 Nr. 21

Subject: Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 21

From: Unerhörte Musik

Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 21

NEWSLETTER 2015 | Nr. 21

8. und 15. Dezember

„Wo die konkrete Kunst eintritt, zieht die Schwermut mit ihren grauen

Koffern voller schwarzer Seufzer fort.“

(Hans Arp)

DEGEM,

zum Jahresende greifen wir noch einmal ins Volle:

Dienstag, 8. Dezember 2015 | 20:30 Uhr | Sonar Quartett + Franka

Herwig

Sonar Quartett

Susanne Zapf, Violine

Wojciech Garbowski, Violine

Nikolaus Schlierf, Viola

Cosima Gerhardt, Violoncello

Franka Herwig, Akkordeon

Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis

Am kommenden Dienstag, 8. Dezember wird im Rahmen der „Unerhörten

Musik“ der Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis an die Komponistin

Yonghee Kim durch die künstlerische Direktorin der Musikakademie

Rheinsberg Fr. Dr. Juliane Wandel und den Berliner

Kulturstaatssekretär Tim Renner verliehen.

Das Sonar Streichquartett und die Akkordeonistin Franka Herwig

spielen im Rahmen des Festkonzertes Werke der Vorjahrespreisträgerinnen

Milica Djordjevic (2013) und Clara Iannotta (2014), des Altmeisters

Vinko Globokar, des palästinensisch-israelischen Komponisten Samir

Odeh-Tamimi sowie eine Eigenkomposition des Sonar Quartetts UA.

Ein großes Gemeinschaftsprojekt der beiden Berliner Ensembles Ensemble

LUX:NM und des Saxophonquartetts sonic.art beschließt das

Jahresprogramm am Dienstag, 15. Dezember:

Dienstag, 15. Dezember 2015 | 20:30 Uhr | IM FOKUS

Ensemble LUX:NM

Ruth Velten, Saxophone

Florian Juncker, Posaune

Silke Lange, Akkordeon

Małgorzata Walentynowicz, Klavier

Wolfgang Zamastil,Violoncello

sonic.art Quartett

Ruth Velten, Sopransaxophon

Alexander Doroshkevich, Altsaxophon

Adrian Tully, Tenorsaxophon

Annegret Schmiedl, Baritonsaxophon

IM FOKUS: Ensemble LUX:NM meets sonic.art Quartett

„IM FOKUS ist eine Konzertreihe, die 2013 auf Initiative der

Saxophonistin Ruth Velten ins Leben gerufen wurde. Sie setzt sich

als Ziel, neue Kammermusikwerke mit Saxophon zu initiieren und zur

Aufführung zu bringen. Hierbei spielt die enge Zusammenarbeit mit

Komponisten eine wichtige Rolle. Jedes Jahr werden mehrere

Kompositionaufträge vergeben, um das Repertoire für Saxophon zu

erweitern. Die Konzepte der Konzerte reichen von konzertanten

Aufführungen bis hin zu inszenierten Produktionen.“

Auf dem Programm stehen Werke von Matthias Bauer UA, Luc Ferrari,

Thomas Liljeholm, Steingrimur Rohloff, Steffen Krebber und Boris

Bell UA.

Um 19:45 wird es eine kurze Einführung in das Programm durch die

Interpreten geben.

Für die finanzielle Unterstützung durch die Stiftung Deutsche

Klassenlotterie Berlin, die die Unerhörte Musik im Jahr 2015

„aufgefangen“ hat, möchten wir uns vielmals bedanken!

Ab 2016 werden wir wieder durch die Berliner Kulturverwaltung gefördert.

Darüber freuen wir uns!

Wir wünschen Ihnen eine gute Weihnachtszeit und grüßen bis zum neuen

Jahr ganz herzlich

Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske

P.S. Eine Programmempfehlung:

am Donnerstag, 17. Dezember 2015, 20:00 Uhr stellt sich die

Komponistenvereinigung ATONALE zum zweiten Mal in der Staatsoper im

Schiller Theater (Werkstatt) vor.

Das großartige PianoDuo Takahashi | Lehmann spielte Werke zu 2 und 4

Händen an 1 bis 2 Klavieren

von Susanne Stelzenbach, Helmut Zapf, Gabriel Iranyi UA, Samuel

Tramin UA, Rainer Rubbert UA, Martin Daske, Mayako Kubo, Laurie

Schwartz, Eres Holz, Thomas Hennig UA und Stefan Lienenkämper.

http://www.staatsoper-berlin.de/de_DE/calendar-2015-2016/berliner-atonale-ii.13170730

Die Unerhörte Musik wird im Jahr 2015 gefördert aus Mitteln der Stiftung

Deutsche Klassenlotterie Berlin

Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961

Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007

Eintritt: 12,- / 8,- €

Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)

www.unerhoerte-musik.de

https://www.facebook.com/pages/Unerhörte-Musik/1511897739097798?ref=hl

CALL – CUBE Fest 2016: Massively Multichannel Music – call for proposals

Subject: CUBE Fest 2016: Massively Multichannel Music – call

for proposals

From: Eric Lyon

CUBE Fest 2016: Massively Multichannel Music is now accepting proposals.

The festival will take place at Virginia Tech on August 6 & 7, 2016.

This festival will focus on music for high-density loudspeaker arrays

(HDLA), with 24 or more channels. All proposals sent in a format that

allows for multichannel audition will be reviewed in the intended

multichannel format. Our programming will favor works that create

spatial effects that are not possible in lower order multichannel

formats such as octophonic, 5.1, or stereo. We are interested to present

a very broad stylistic range of music. We are willing to take risks with

audacious proposals that might push the boundaries of spatial audio

experience. For further details please see the link below. Submission

deadline is January 30th , 2016.

https://www.icat.vt.edu/content/cube-fest-proposals

A reminder of two other HDLA opportunities:

The 2016 Spatial Music Workshop at Virginia Tech (deadline January 15th,

2016).

https://www.icat.vt.edu/content/2016-spatial-music-workshop-virginia-tech-call-proposals

The Computer Music Journal call for articles on computer music for HDLAs

(deadline January 30th , 2016).

http://www.computermusicjournal.org/HDLA-call.html

Please feel free to contact me directly with questions about any of

these calls at ericlyon(at)vt(dot)edu.

Thanks for your attention!

Eric

MÜNCHEN – Reihe Akustronik im Projektraum Streitfeld; Gerber/Reiserer am Freitag 11.12 um 20Uhr; Improvisation und Musikmaschinen, Liveelektronik

Subject: München: Reihe Akustronik im Projektraum Streitfeld;

Gerber/Reiserer am Freitag 11.12 um 20Uhr; Improvisation und

Musikmaschinen, Liveelektronik

From: Karl F. Gerber

Liebe MusikfreundInnen,

wir laden Sie ein zu unserem Konzert im Projektraum Streitfeld, München,

Streitfeldstr. 33; am Freitag 11.Dezember um 20Uhr.

Karl F. Gerber: eBass, eKontrabass, Violinautomat mit analoger

Mechatronik und Formelimprovisation, Liveelektronik.

Christoph Reiserer: Saxophon, Klarinette, Gitarrenroboter, Livelektronik.

Karten an der Abendkasse 10/5 Euro.

Viele Grüße sendet

Karl Gerber

www.christophreiserer.net

www.karlfgerber.de

CALL – Jetzt einreichen – dokKa 3 vom 24. – 28. Mai 2016

Subject: Jetzt einreichen – dokKa 3 vom 24. – 28. Mai 2016

From: Wolfram Wessels

Liebe Kolleginnen und Kollegen,

hiermit möchte ich Sie auf ein Festival hinweisen, das ihre Mitglieder

interessieren könnte:

Zum 3. Mal wird es 2016 ein Dokumentarfestivals in Karlsruhe geben, zu

dem wiederum akustische Arbeiten, die mit dokumentarischem Material

arbeiten,Hördokumentationen/Features (Länge: mindestens 30 Minuten)

eingereicht werden können.

Außerdem wird es einen KurzDoku-Wettbewerb geben

Ich möchte Sie herzlich dazu auffordern, sich zu beteiligen!

Einreichungsschluß: 29.2.2016

Näheres: s.u. oder www.dokka.de

Beste Grüße

Wolfram Wessels

SÜDWESTRUNDFUNK

SWR 2 Feature und Literatur

76522 Baden-Baden

Kennen Sie schon den DOKUBLOG

das Internetprojekt der SWR2 Feature-Redaktion?

http://www.dokublog.de

NEWS – Erik-Satie-Gesellschaft gegründet / Erik Satie Society founded

Subject: Erik-Satie-Gesellschaft gegründet / Erik Satie Society founded

From: Monika Golla

Erik-Satie-Gesellschaft gegründet / 24. Oktober 2015

„Der Zweck des Vereins ist dem französischen Komponisten Erik Satie

(1866 – 1925) gewidmet. Es sollen weltweit Veranstaltungen angestoßen

werden, die dem Werk und den Andenken an Erik Satie verpflichtet

sind./Der Satzungszweck wird verwirklicht insbesondere durch die

Durchführung wissenschaftlicher und pädagogischer Veranstaltungen,

Vergabe von Forschungsaufträgen, Buch- und Notenausgaben, die im

Zusammenhang mit Erik Satie stehen. Hinzu kommen Veranstaltungen und

Wettbewerbe“, so steht es in der Satzung der Gesellschaft. Die website

/_www.erik-satie.org

_/gibt

weitere Informationen. (Dr. Heribert Houben, Krefeld)/

Erik Satie Society founded / October 24th, 2015

“The goal of the association is to promote activities dedicated to the

French composer ERIK SATIE (1866 – 1925): to organize world-wide events

devoted to the works and the memory of Erik Satie. The goal of its

constitution shall be accomplished especially through the organization

of academic and educational events, placing of research assignments,

publication of books and sheet-music connected to Erik Satie. Further

activities shall include events and competitions”. This is taken from

the constitution of the society. The website _www.Erik-Satie.org

_gives

further information. /(Dr. Heribert Houben, Krefeld)/

Die Gründungsmitglieder der Gesellschaft / The founding members of the

society

Prof. Dr. Jean-Pierre Armengaud, Paris; Johannes Bair, Renningen; Prof.

Moritz Eggert, München/Munich; Frank Fierke und Monika Golla, Starzach;

Michael Grüber und Christa Stiegenroth, Horb; Ralf und Henrike Heckner,

Horb; Prof. Dr. Eva-Maria Houben, Universität Dortmund / University of

Dortmund; Uli Kieckbusch, Balingen; Prof. Dr. Martin Loritz,

Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg / Leopold Mozart

Centreof the University of Augsburg; Prof. Dr. Ludwig Striegel,

Universität Mainz / University of Mainz; Prof. Wolfgang und Prof.

Ralucca Wagenhäuser, Musikhochschule Trossingen / Music College Trossingen.

Die Gründungspaten der neuen Gesellschaft / The founding patrons of the

new society

die Gemeinde Königsfeld vertreten durch Herrn Bürgermeister Fritz Link;

die Musikhochschule Trossingen und die Musikhochschule – Universität Mainz /

the Town Council of Königsfeld represented by the Mayor Fritz Link;

College of Music Trossingen and the College of Music, University of Mainz

Gewählt wurden / The following were elected

Christa Stiegenroth, 1. Vorsitzende / 1st Chairwoman

Johannes Bair, 2. Vorsitzender / 2nd Chairman

Ralf Heckner, Finanzen / Financials

Michael Grüber, Geschäftsführer / manging director

Jean-Pierre Armengaud als Ehrenpräsident / as Honorary President

Sitz der Gesellschaft /Location of the society

72160 Horb am Neckar, Marktstr. 8

Germany

Anschrift / Address:

Postfach 1145, 72151 Horb a.N., Germany

eMail: info(at)Erik-Satie(dot)org

website: www.Erik-Satie.org

STUTTGART – EMBKT 12.12.2015 Teresa und Alexander Grebtschenko ||| Letztes EMBKT Konzert

Subject: EMBKT 12.12.2015 Teresa und Alexander Grebtschenko ||| Letztes

EMBKT Konzert

From: newsletteratelektrominibarklingelton

Wann: Sa., 12.12.2015

Beginn: 20:00h

Wo: Kunstraum34, Filderstr. 34, 70180 Stuttgart

-> http://www.kunstraum34.de/anfahrt/anfahrt.php

Achtung I: Konzert nicht im Stromraum! siehe oben.

Achtung II: Letztes Elektrominibarklingeltonkonzert! siehe weiter unten.

Maschine

Das Künstlerduo Teresa und Alexander Grebtschenko präsentieren eigene

Stücke und Performances im Spannungsfeld zwischen Musiktheater,

Elektronischer Musik und Kinetischer Kunst.

Dabei werden u.a. Roboter Schlagzeug spielen, während die eigentliche

Schlagzeugerin ihren Haushaltspflichten nachgeht (im Stück “Androide und

Euasteride” für Roboter und Schlagzeug), Lautsprecher sich selbst

zerstören (im Stück”<”), aber auch der Betrug an der Wirklichkeit wird in allen Details offen gelegt, was ihn aber wenig daran hindert, weiter zu funktionieren (im Stück”/_”, aber eigentlich auch permanent). Ausserdem werden eine Menge Elektronen hin und her fliessen. Im 2.Teil des Abends werden die beiden zusammen mit einem Elektrominibarklingelton-Ensemble zum gleichen Themenkreis frei improvisieren. Bis die Drähte glühen. Teresa Grebtschenko | Schlagzeug, Androide, Alexander Grebtschenko | Komposition, Elektronik, Androide, Anja Füsti I Schlagzeug, Marie Schmit I Violoncello, Claudia Senoner | Bewegung, Bastian Feigl | Kinetisches Objekt, Jörg Koch I Computer, Mark Lorenz Kysela I Saxofone Mit Unterstützung der Stadt Stuttgart, S-K-A-M eV (http://skam.io/),

Kunstraum 34, Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg und Land

Baden-Württemberg

Letztes Elektrominibarklingeltonkonzert FAQ

Warum das letzte EMBKT Konzert?

Die Stadt Stuttgart hat den EMBKT in den zehn Jahren seines Bestehens

viele Jahre unterstützt. Dafür bedanken wir uns an dieser Stelle

nochmals ganz herzlich!

Für das Jahr 2016 wurde unser Antrag auf Projektfördermittelvergabe

leider nicht berücksichtigt. Aus diesem Grund ist es uns vorerst nicht

möglich, die Reihe in der bestehenden Form weiterzuführen.

Geld ist doch nicht alles?

Die Reihe hätte nicht durchgeführt werden können ohne die Unterstützung

und tatkräftige Mithilfe zahlreicher Menschen. Insbesondere bedanken wir

uns bei Sybille Wittmann und Eckhart Holzboog, bei allen Mitwirkenden

der letzten Jahre und bei allen anderen, die uns in den letzten Jahren

unterstützt haben oder mit denen wir kooperieren konnten!!

Und jetzt?

Sobald uns einfällt, welches passende kostenneutrale Folgekonzept an die

EMBKT Reihe anschliessen kann oder falls wir alternative

Finanzierungsmöglichkeiten entdecken werden wir über unseren Newsletter

davon berichten. Die eine oder andere schöne Idee liegt schon irgendwo

in unseren Hinterköpfen.

Einstweilen hoffen wir auf einen wirklich fulminanten Abschiedsabend am

12.12.2015! siehe Mitte.

Und sonst?

Konzert der Kompositionsklase Martin Schüttler im Stromraum

Wann: Do., 10.12.2015

Beginn: 20:00h

Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt

Ein von der Kompositionsklasse der MH Stuttgart selbst organisiertes und

veranstaltetes Konzert im stromraum/studio

Liebe Grüße vom EMBKT

KARLSRUHE – Symposium Next City Sounds

Subject: Symposium Next City Sounds

From: ludger brümmer

GLOBALE: Next City Sounds

Symposium und Konzerte

Fr, 11.12.2015 bis Sa, 12.12.2015

Symposium

ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, ZKM_KubusKostenKonzerte

jeweils 10/7 €

Mit dem Programm fokussiert das Symposium aktuelle Perspektiven

akustischer Stadtplanung.

Mehr als die Hälfte der Menschen weltweit lebt heute in Städten; die

Gestaltung urbaner Lebensräume gewinnt zunehmend an Relevanz. Für

stadtplanerische Entscheidungsprozesse sind bisher vor allem visuelle

Kriterien ausschlaggebend, klangliche Potentiale hingegen werden nicht

ausreichend genutzt. Das Symposium geht somit der Frage nach, welche

klanglichen Gestaltungsmöglichkeiten die Lebensqualität in Städten

positiv beeinflussen können.

Hierfür wird ein transdisziplinärer Diskurs angeregt: Spezifische

Aspekte der Wahrnehmung von Klang im städtischen Raum werden anhand

aktueller Methoden und Ergebnisse aus dem Forschungsfeld der Sound

Studies und der Psychoakustik diskutiert. StadtplanerInnen,

ArchitektInnen und AkustikerInnen präsentieren darüber hinaus Ansätze

urbaner Klanggestaltung und des Städtebaus unter Einbeziehung neuester

Technologien. KlangkünstlerInnen und MusikerInnen stellen Arbeiten vor,

in denen urbane Klangumgebungen im Zentrum stehen. Das ZKM | Institut

für Musik und Akustik (IMA) wird darüber hinaus eine neu entwickelte

Web-Anwendung präsentieren, anhand derer klangliche Zukunftsszenarien

von UserInnen entworfen werden können.

Das Symposium adressiert sowohl WissenschaftlerInnen als auch

StadtplanerInnen, aber auch KlangkünstlerInnen und MusikerInnen, die

ortsspezifische Aspekte in ihre Arbeit einbeziehen. Vortragende sind

Sven Anderson, Sam Auinger, Seckin Basturk, Peter Cusack, Dorothea

Kalogianni, Thomas Kusitzky, Francisco López, Brigitte Schulte-Fortkamp,

Valerio Signorelli und ZKM | Institut für Musik und Akustik.

Programm

Freitag, 11.12.2015

Session I (10:00–13:00 Uhr)

10:00 Uhr Sven Anderson What We Talk About When We Talk About Sound

11:00 Uhr Thomas Kusitzky Cultivating the city sound

12:00 Uhr Francisco López Sound Matter Cities

13:00 Uhr Soundwalk mit Lasse-Marc Riek (Anmeldung unter

soundwalk(at)@zkm(dot)de)

Session II (15:00–17:00 Uhr)

15:00 Uhr Brigitte Schulte-Fortkamp Soundscape Project – Nauener Platz,

Berlin / COST Project TD0804

17:00 Uhr Peter Cusack Berlin Sonic Places

Klangdomkonzert (ab 20:00 Uhr)

Luc Ferrari Presque Rien

Antje Vowinckel Ferrari entre

Thomas Gerwin Karlsruhe – Klangbilder einer Stadt

ZKM | IMA Next City Sounds Hörstück

Yannick Hofmann Grassroots Probes (UA)

Samstag, 12.12.2015

Session III (10:00–13:00 Uhr)

10:00 Uhr Seckin Basturk The Use of Virtual Reality Technology in Noise

Action Planning

11:00 Uhr Dorothea Kalogianni EEG and the city sonic landscape

12:00 Uhr Valerio Signorelli Re-modulated frequencies. Broad

interdisciplinarity and everyday experiences in sonic studies

Session IV (14:30–18:30 Uhr)

14:30 Uhr Sam Auinger Sonic Commons

15:30 Uhr ZKM | Institut für Musik und Akustik Next City Sounds

16:30 Uhr Podiumsdiskussion

Live Performance (ab 21:00 Uhr)

Francisco López

Klara Lewis

John Chantler

Mitwirkende

John ChantlerLuc FerrariThomas GerwinYannick HofmannKlara LewisFrancisco

LópezAntje Vowinckel,

ZKM | Institut für Musik und Akustik

FRANKFURT A.M – SKOP Veranstaltung ::: realtime music – cognition science gain :::

Subject: SKOP Veranstaltung ::: realtime music – cognition science gain :::

From: Peter Wiessenthaner

SKOP lädt ein zur Veranstaltung

::: realtime music – cognition science gain :::

12. und 13. Dezember 2015 im Saal der AVA, Ostparkstraße 47-49, jeweils

20:00 Uhr.

Thema dieser Veranstaltung:

Welche Gemeinsamkeiten haben Satelliten Missionen und Musik-Konzepte? Wo

liegen hier die Verbindungslinien? Welchen Erkenntnisgewinn kann eine

Verknüpfung von Musik mit computergestützen Echtzeit-Steuerungen haben?

In Musikbeiträgen und Diskussionen wird diesen Fragen nachgegangen.

Dazu haben wir eingeladen:

Michael Khan, Raumfahrtingenieur und Missionalalytiker bei der ESA;

Prof. Dr. Doeben-Henisch, Philosoph, Informatiker, Künstler, Theologe,

KI-Experte;

Gero Koenig, Komponist, Entwickler eines Instrumentes, programmierte

eine Software, die eine graphische Echtzeitpartitur realisiert;

Mia Zabelka, Komponistin, 20 Jahre De- und Rekonstruktion des

Violin-Klanges;

Thomas Maos, Gitarrist und Komponist, entwickelte interdisziplinäre

Projekte und Peter Wießenthaner, der mit hitmachine eine audio-visuelle

Maschine programmierte, die sich selbst steuert.

Samstag, 12. Dezember 2015, 20:00 Uhr

Prof. Dr. Doeben-Henisch PHILOSOPHY-IN-CONCERT – Exercise No.1b

Thomas Maos – my subject is my object

Mia Zabelka – M

Sonntag, 13. Dezember 2015, 20:00 Uhr

Michael Khan – Gespräch über Resonanz und Dissonanz

Gero Koenig – chordRelief, Chordeograph, Gero Koenig, Baßflöten, Peter

Wießenthaner

Peter Wießenthaner – hitmachine, audiovisual-system

SKOP invites to the event

::: real time music – cognition science gain :::

12. and 13th of December, 2015 in the hall of the AVA, Ostparkstrasse

47-49, in each case 20:00 o’clock.

Subject of this event:

Which common characteristics have satellites missions and music

draughts? Where do the connecting lines lie here? Which knowledge profit

can a linking of music have with realtime computer-controls?

In music contributions and discussions becomes to these questions followed.

We have invited to it:

Michael Khan, space engineer and missionanalyst with the ESA;

Prof. Dr. Doeben-Henisch, philosopher, computer scientist, artist,

theologian, artificial intelligence expert;

Gero Koenig, composer, developer of an instrument, programmed software

which realises a graphic real time score;

Mia Zabelka, composer, 20 years de- and reconstruction of the violin sound;

Thomas Maos, guitarist and composer, developed interdisciplinary

projects and

Peter Wiessenthaner who programmed with hitmachine an audiovisual

machine which steers itself.

Saturday, 12th of December, 2015, 20:00 o’clock

Prof. Dr. Doeben-Henisch PHILOSOPHY-IN-CONCERT – Exercise No. 1b

Thomas Maos – my subject is my object

Mia Zabelka – M

Sunday, 13th of December, 2015, 20:00 o’clock

Michael Khan – conversation about resonance and dissonance

Gero king – chordRelief, chordeograph, Gero Koenig, bass flutes, Peter

Wiessenthaner

Peter Wiessenthaner – hitmachine, audiovisual system

Vielen Dank und

Besten Gruß von

SKOP/Peter Wießenthaner

60486 Frankfurt

Internet: www.skop-ffm.de

BERLIN – Sa 5.12.2015 BIT&Friends Immanuelkirchstraße Prenzlauer Berg

Subject: Sa 5.12.2015 BIT&Friends Immanuelkirchstraße Prenzlauer Berg

From: Thomas Gerwin

bit1

Sa, 05.12.15 20:00

Gemeindesaal der Immanuelkirche – Immanuelkirchstr.1a, 10405

Berlin-Prenzlauer Berg (Tram M2 : Knaackstr., U2 : Senefelder Platz)

> B I T & Friends < Freie Improvisation mit BIT (Britta Pudelko + Ingo Reulecke - Tanz + Thomas Gerwin - Objekte, Banjo, Elektronik) + Ivo Berg - Blockflöten + Britta Schönbrunn - Tanz I. Britta Schönbrunn und Ivo Berg II. B I T III. Tutti (Finale) Karten 7/5 EUR - Reservierung: mail@inter-art-project.de

__.__:___._____ _ _ _ _ _ _ _ _

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inter art project

KlangWelten ad hoc

Internationales Klangkunstfest Berlin

::

www.thomasgerwin.de

CALL – Call for Contribution zum klingt gut! – symposium für tongestaltung

Subject: Call for Contribution zum klingt gut! – symposium für tongestaltung

From: Philipp Kessling

Von: Philipp Kessling <pk@klangsymposium.de>

Betreff: Call for Contribution zum klingt gut! – symposium für tongestaltung

Nachrichtentext:

Sehr geehrte Damen und Herren,

für das klingt gut! – symposium für tongestaltung auf dem Mediencampus

Hamburg haben wir vor wenigen Tagen einen call for contribution

gestartet. Zu den Themen, wie Linguistik und Klang, immersive

Klanggestaltung, Musik- und Klangsteuerungsinterfaces, Klang- und

Installationskunstwerken, erwarten wir eine große, internationale

Resonanz. Dabei sind sowohl audiovisuelle Werke, wie auch Vorträge

zugelassen.

Wir würden uns in dem Zuge sehr freuen, wenn auch die DEGEM e.V. unsere

Aufforderung weitertragen möge.

Weitere Informationen zu dem Symposium und dem CFC finden sie unter :

klangsymposium.de, sowie

http://www.wikicfp.com/cfp/servlet/event.showcfp?eventid=49864&copyownerid=82517

Mit den besten Grüßen,

Philipp Kessling

BERLIN – Ankündigung: die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur im WiSe 2015/-16

Subject: Ankündigung: die Reihe. Beitrge zu auditiver

Kunst und Kultur im WiSe 2015/-16

From: Pysiewicz | TU Berlin

Ankündigung: die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur,

Wintersemester 2015/-16

7. Dezember 2015

JONATHAN STERNE: SONIC THOUGHT – A MEDIA HISTORY

Lecture

20:00 Uhr | Eintritt frei

Technische Universität Berlin | Straߟe des 17. Juni 135, 10623 Berlin

| Raum H1058 (Konrad-Mellerowicz-Saal)

-> mehr Details

17. Dezember 2015

BARRY TRUAX: FROM THE UNSEEN WORLD

Konzert

20:00 Uhr | Eintritt frei

Jazz-Institut Berlin | Georg-Neumann-Saal | Einsteinufer 43–53, 10587

Berlin

Riverrun | The Shaman Ascending | From the Unseen World | Earth and Steel

Barry Truax, Diffusion und Klavier

Stefan Weinzierl

(Leiter des FG Audiokommunikation, TU Berlin) im Gespräch mit dem

Künstler und Wissenschaftler

Ein Hybrid-Event in Kooperation mit der Hybrid-Plattform

-> mehr Details

28. Januar 2016

MICHAEL VORFELD: GLܜHLAMPENMUSIK

Konzert

20:00 Uhr , Einlass: 19:30 Uhr | Eintritt frei

ausland. Territory for experimental music, performance and art,

Lychener Straߟe 60, 10437 Berlin

Im Anschluss: Michael Vorfeld im Gespräch mit Sabine Sanio (Leiterin

des Teilbereichs Auditive Kunst und Kultur am Masterstudiengang Sound

Studies der UdK Berlin)

-> mehr Details

-> Ankündigungsflyer aller Veranstaltungen (pdf)

die Reihe. Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur

ist eine neue Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU

Berlin und der Sound Studies an der UdK Berlin.

Diese bündelt die Aktivitäten der Studiengänge Sound Studies (UdK

Berlin) und Audiokommunikation (TU Berlin)

und vereint die beiden Veranstaltungsreihen /Sound Studies Lectures/ und

Elektroakustische Musik Hören/ (EM-Hören

).

Drei Beiträge zu auditiver Kunst und Kultur laden in diesem Semester

erneut ein zum Diskurs über Klangliches in Kunst und Medien.

Hochkarätige Gäste repräsentieren dabei ein breites,

interdisziplinäres Spektrum im Schnittbereich von Kulturwissenschaften,

Akustik und Medientechnologie.

Zur Beachtung übersandt von

Andreas Pysiewicz

Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin

Fakultät I Geistes- und Bildungswissenschaften

Institut für Sprache und Kommunikation

Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

BERLIN – November/ December Feldman / Vincent: PIano / Electronics Concert Announcements.

Subject: November/ December Feldman / Vincent: PIano / Electronics

Concert Announcements.

From: Simon Vincent

Liebe DEGEM Liste

Als nächstes in der Reihe ‚Feldman / Vincent +‘ kündige ich

gerne die folgenden Konzerte an.

Herzliche Grüße,

Simon Vincent

17th November

Simon Vincent:

Palais de Mari (Morton Feldman)

Lecture, Performance

The Buchmann-Mehta School of Music

Tel Aviv

Israel

19th November

Simon Vincent:

Palais de Mari (Morton Feldman)

Lecture, Performance

University of Haifa

Israel

27th November

Simon Vincent:

Electro-acoustic Improvisations

Creative Sources Festival

ZDB

Lisbon

Portugal

29th November

Simon Vincent:

Electro-acoustic Improvisations

Sonoscopia

Porto

Portugal

10th December

The Occasional Trio

Kunstfabrik Schlot

Berlin

Germany

11th December

Tom Arthurs / Simon Vincent Duo

(Trumpet / Live Electronics)

featuring works by Sven-Åke Johannson

AUXXX

Lichtblick Kino

Kastanienallee

Berlin

Germany

15th December

Christmas Double Programme

Kronix:

featuring Peter Van Huffel (alto saxophone)

& Alex Maksymiw (guitar)

Mac N’ Bass:

featuring Roland Fidezius (electric bass, electronics)

& Simon Vincent (live electronics)

Café Tasso

Berlin

Germany

Simon Vincent

10249, Berlin

Germany.

www.simon-vincent.com

www.youtube.com/user/SimonVincentComposer

www.facebook.com/simon.vincent.composer.performer

www.soundcloud.com/simon-vincent-composer-performer

www.soundcloud.com/visionofsound/sets/the-occasional-trio

www.twitter.com/_simon_vincent

MADRID – concert of miniatures | 28 nov | madrid

Subject: concert of miniatures | 28 nov | madrid

From: jef chippewa

concert of miniatures | 28 nov | madrid

MADRID — come check out this concert of miniatures, including a few

works by me, some chosen in the context of my research on miniature

form, and some selected from submissions to an international call i made

when first presenting this concert in morelia (mexico) at CMMAS. the

programme also includes my „3 postcards for toy piano and sound

objects“, performed by beatrice traver.

http://facebook.com/778202965639646

28 November 2015 @ 20h

MediaLab Prado (Auditorio)

Calle Alameda, 15, 28014 Madrid

http://www.musicaelectroacustica.com/amee/eventos/xxii-punto-de-encuentro

PROGRAMME

Gilles Gobeil [CA]— Associations libres (1990)

Panayiotis Kokoras [GK] — Magic Piano (2013)

Jef Chippewa [CA] y João Pais [PT] — breathe (2003)

Bernhard Gal [DE] — this is for real (2004)

Steve Heimbecker [CA] — I beat John Sobol at pool last night (1995)

jef chippewa — 3 postcards for toy piano and sound objects (2011): sens

unique

Wendy Atkinson [CA] — Summer BBQ (2006)

Mauricio Meza [MX] — Panurgos Hold of the Tunguska Blast (2010)

Andrew Lewis [UK] — Tantana (2011)

mathias spahlinger [DE] — störung (1975)

James Andean [CA] — Between the Leaves (v2) (2012)

Girilal Baars [SE] — Balloon Sonatino (2008)

John Oswald [CA] — net (1989)

jef chippewa — 3 postcards for toy piano and sound objects (2011):

wiegenlied [lullaby]

Javier Alvarez [MX] — Mambo à la Braque (1990)

jef chippewa [CA] — DUO (1998)

Stuart Cunningham [UK] — LSD no. 1 (2014)

jef chippewa — 3 postcards for toy piano and sound objects (2011): ritual

jef chippewa — footscapes (2010-)

€ one (2010/2013) € march [marcha / Ñ}ÑpÑÇÑä] (2010/2013)

Panos Amelides [GK] — Forward, Stop, Rewind, stop (2013)

CALL – Audiokunst für Hörkunstgalerie loop30 im Kulturhaus abraxas, Augsburg

Subject: CALL: Audiokunst für Hörkunstgalerie loop30 im Kulturhaus

abraxas, Augsburg

From: Gerald.Fiebig

(ENGLISH BELOW)

loop30 – der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas

Klangkunst, Sound Art, Akustische Kunst oder Audiokunst: Unter diesen

Begriffen haben sich seit der Mitte des 20. Jahrhunderts vielfältige

Kunstformen entwickelt, die den Klang als künstlerisches Mittel

einsetzen – dabei aber nicht einfach nur ein weiteres Genre von „Musik“

sind, sondern eine viel breiter gefasste „Hörkunst“. In den letzten

anderthalb Jahrzehnten rücken sie immer mehr in den Fokus des

kulturellen Geschehens – auch weil nun, nach Jahrhunderten der

einseitigen Fokussierung der westlichen Kultur auf den Sehsinn, die

technologische und wissenschaftliche Entwicklung auch das Gehör immer

mehr als erkenntnisstiftende Fähigkeit des Menschen erkennt. So ist

beispielsweise die Auswertung großer Datenmengen aus Biologie und

Geologie über Sonifikation, also Hörbarmachung, in bestimmten Fällen

besser möglich als durch Visualisierung.

Dieser „acoustic turn“ weckt bei immer mehr Menschen das Bewusstsein

dafür, wie wichtig ein intaktes Gehör ist, um die differenzierten Klänge

unserer Umwelt decodieren zu können – sei es die technische Umwelt mit

ihrer immer größeren Zahl an akustischen Signalen etwa von Mobilgeräten

oder die natürliche Umwelt, in der man beispielsweise bei entsprechender

Übung anhand des Klangs eines Biotops feststellen kann, wie hoch dessen

Artenreichtum ist.

Dieser Erkenntnis ist auch „loop30 – der Hör-Raum im Kulturhaus abraxas“

verpflichtet. Ab November 2015 bringt diese Audiogalerie mit wechselnden

Exponaten das Große Foyer des Kulturhauses zum Klingen. Die ersten

Arbeiten, die ab November 2015 über das hauseigene Soundsystem

abgespielt werden, bringen Aufnahmen der Klänge des Interkulturellen

Gartens hinter dem abraxas ins Innere des Hauses, machen sie in einem

neuen Zusammenhang hörbar und sensibilisieren die BesucherInnen somit

für die differenzierte Vielfalt, die auch alltäglichen Geräuschen

innewohnt.

„loop30“ macht seinen BesucherInnen daher ein Hör-Angebot, das sich

grundlegend von der musikalischen Zwangsbeschallung allzu vieler

öffentlicher Räume unterscheidet. Statt dem Publikum musikalisch

triviales und damit im besten Falle ermüdendes Lounge-Gedudel „aufs Ohr

zu drücken“, sind die subtilen Klänge von „loop30“ im Übergangsbereich

von alltäglichem und ästhetisch gestaltetem Klang angesiedelt. Das macht

das Foyer als Zwischenzone zwischen Innen- und Außenraum zum idealen

Präsentationsort und eröffnet den BesucherInnen bei genauem Hinhören

spannende Entdeckungen in einem ansonsten eher funktionalen Durchgangsraum.

Das Kulturhaus abraxas, das in den letzten 20 Jahren einen

einschneidenden Wandel von der Kaserne zum Kulturzentrum erfahren hat,

vereint unter seinem Dach sowohl Galerien für bildende Kunst wie auch

das Medienkunstfestival lab30. Es ist also bereits ein Ort kultureller

Transformationen und Grenzverschiebungen und somit prädestiniert für

einen Hörraum, der unsere einseitige Fixierung aufs Auge „zurechtrückt“.

Das Format „loop30“ ist die erste permanente Audiogalerie in ganz Bayern

und eine von ganz wenigen Einrichtungen ihrer Art im gesamten

deutschsprachigen Raum. Künftig sollen regelmäßig neue Arbeiten von

international bekannten KünstlerInnen nach Augsburg geholt werden.

Aufgrund dieser günstigen Ausgangssituation kann sich „loop30“ zu einer

kulturellen Instanz mit regionaler und bundesweiter Strahlkraft entwickeln.

Call for works:

Die Arbeiten, die bei „loop30“ während künftiger Ausstellungen in

Endlosschleife (englisch „loop“) laufen werden, sollen sich nicht

aufdrängen, sondern auch leise, dezent oder sogar an der

Wahrnehmungsschwelle funktionieren. Da sie für einen Durchgangsraum

konzipiert sind, der an eine Galerie ebenso anschließt wie an eine

Kneipe mit gelegentlicher Livemusik, sollten sie sich auch bei kurzer

Verweildauer erschließen. Dramaturgische, tonale oder harmonische

Strukturen, die durch einstreuende Musik aus dem Nebenraum zerstört oder

zur Kakophonie vermengt werden, sind für „loop30“ ungeeignet.

Thematisch sind den Arbeiten keine Grenzen gesetzt. Jedoch wird das

Kulturzentrum abraxas geprägt von seiner Geschichte und seiner

vielfältigen Nutzung. Direkt an das Foyer angrenzend befinden sich eine

Kunstgalerie und eine Kneipe, auch Künstlerateliers und Musikübungsräume

sind im Haus untergebracht. Arbeiten, die einen dieser Aspekte in

irgendeiner Weise aufgreifen, sind im Zweifelsfall von besonderem

kuratorischem Interesse.

Konzepte für Installationen, die diesen Vorgaben entsprechen, können

jederzeit an

gerald(dot)fiebig(at)augsburg.de

eingereicht werden. Aus den eingehenden Vorschlägen wird eine bestimmte

Zahl an Arbeiten pro Jahr ausgewählt. Produktion und Aufführungsrechte

werden mit einer einmaligen Pauschale von 100 Euro abgegolten. Damit

erhält das Kulturhaus abraxas auch das Recht, die Stücke oder Auszüge

daraus zeitlich unbegrenzt online oder in Form einer Hörstation mit

Kopfhörern zu präsentieren. Die fertigen Stücke können bis zu 74 Minuten

lang sein und als WAV-Datei in CD-Qualität (16 Bit/44.100 kHz)

eingereicht werden.

/////

loop30 – the listening room at the abraxas arts centre

Sound art, sonic art, acoustic art, or audio art – these are only some

of the terms used to categorise the great variety of sound-based art

forms that have been emerging since the middle of the twentieth century.

What they all share is their use of sound as a means of artistic

practice that does more than simply postulate another genre of ‘music.’

Instead, they are aiming at a much wider ‘art of listening.’ In the last

decade and a half, these art forms have come to play an increasingly

significant role in cultural practice. One of the reasons for this is

that now, after centuries with a strong bias in favour of the visual

domain in Western culture, technological and scientific research now

comes to recognise the human sense of hearing as a source of knowledge

in its own right. For example, sonification can be more useful than

visualisation when handling large amounts of data in fields such as

biology or geology.

This ‘acoustic turn’ is making an increasing number of people aware of

how important it is to have an intact sense of hearing when it comes to

decoding the differentiated sounds of our environment. This applies to

our technological environment with its ever-growing number of acoustic

signals, for example in mobile devices, as well as to the natural

environment, where a trained listener can tell the amount of diversity

of species in a given habitat by listening to its sound.

‘loop30 – the listening room at the abraxas arts centre’ is also

indebted to this focus on the practice of hearing/listening. Opened in

November 2015, this audio gallery brings the sound of varying audio

works to the foyer of the community arts centre in Augsburg, Germany.

The offer that ‘loop30’ makes to its visitors is fundamentally different

from the muzak forced on visitors of far too many public spaces.

‘loop30’ does not subject its visitors to trivial and, at the very

least, boring lounge music. Instead, ‘loop30’ presents subtle sounds

that operate in an intermediate zone between everyday sound and

artistically crafted sound. Thus the foyer, itself an intermediate zone

through which people move into various other parts of the building such

as a visual arts gallery or restaurant, is an ideal space for presenting

such work. The installations in the foyer can stimulate the passing

visitor as well as offer surprising discoveries to those who take the

time to listen more closely.

Twenty years ago, the building housing the abraxas arts centre was

converted from military use (it was built as part of a barracks of the

German Wehrmacht in 1936/7 and then used by the US Armed Forces from
1945 to 1994) to civilian use. It is home to both a gallery for

traditional visual art as well as to the cutting-edge media arts

festival lab30. As such, the arts centre has been a place where cultural

transformations are negotiated and borders are shifted. This makes it a

suitable place for a listening room that helps rethink our one-sided

fixation on the visual. ‘loop30’ is the first permanent audio art

gallery in Bavaria, and one of the very few institutions of its kind in

Central Europe.

Call for works:

Works for presentation as loops in future exhibitions at ‘loop30‘ should

be unobtrusive and possibly work at low, subdued volumes, perhaps even

almost subliminally. They will be presented in a passageway with doors

connecting it to both an arts gallery and a bar with occasional live

music. Therefore, visitors should be able to get an idea of the works

even if they are only exposed to them for a short time. Narrative,

tonal, or harmonic structures that can be destroyed or completely

effaced by music occasionally fading in from the adjacent room are not

suitable for ‘loop30.’ There is no given subject matter for the works.

However, works referencing the current uses of the building and/or its

history are of particular interest.

Suggestions of installations based on these parameters can be e-mailed

anytime to gerald(dot)fiebig(at)augsburg(dot)de

From these suggestions, a certain number per year will be selected for

realisation. For the production and performance rights, a fee of 100

euros will be paid. This includes the right to present the pieces or

excerpts online or at a headphone listening station. The final pieces

can be up to 74 minutes in length and can be submitted as a WAV file in

CD quality (16 Bit/44.1 kHz).