Subject: KÖLN Eigen – Neues Hörstück – WDR Studio Akustische Kunst
From: Johannes S. Sistermanns
WDR 3 open: Studio Akustische Kunst
Freitag, 2. Oktober 2015
23.05 – 00.00 Uhr
Eigen
Radiophones Hörstück / Ursendung
Realisation: der Autor
Produktion: WDR 2015
Redaktion: Markus Heuger
mehr hören lesen nachhören:
http://www.wdr3.de/musik/akustischekunstbeiwdr3/johannes-sistermanns-100.html
Projekt site
Subject: FRANKFURT – Fusion/Elektronik
From: Annesley Black
Musikalische Grenzüberwindungen
Fusion / Elektronik
Werke von Black, Finnendahl, Hagedorn, Millig für Instrumenten und
Live-Elektronik + Improvisation
3. Oktober, 16 Uhr
Evangelische Heiliggeistkirche in der Dominikanergasse (Frankfurt)
Richard Millig: „muendig-hoerig“ für variable Besetzung und Elektronik
(2015)
Tobias Hagedorn: „SpockenStielGlück“ für Glockenspiel und Elektronik (2015)
Orm Finnendahl: „quo“ für variable Besetzung und Elektronik (2010)
Annesley Black: „aorko“ für Bratsche und Elektronik (2009)
Improvisation mit Orgel, Synthesizer, Harmonizer, Schlagzeug und Bratsche
Matthias Lang, Glockenspiel | Kyung Won Lee, Bratsche | Tobias Hagedorn
/ Richard Millig, Orgel, Klangregie und Elektronik
Eine Veranstaltung des Evangelischen Stadtdekanats Frankfurt in
Kooperation mit dem Institut für zeitgenössische Musik IzM der HfMDK
Frankfurt
http://www.frankfurt.de/sixcms/detail.php?id=3866&_ffmpar[_id_inhalt]=32431
Annesley Black
60431 Frankfurt a.M
http://www.editionjulianeklein.de/composers?composer_id=100001
Subject: Veranstaltungen im Oktober
From: Marcus Beuter
liebe freunde der klangkunst,
ich möchte recht herzlich zu folgenden Veranstaltungen im Oktober einladen:
2.10. Bielefelder Galerie-Hopping ARTUR!
Peter Schwieger und ich bespielen in wechselnden Sets mit
Kontaktmikrofonen, Effektgeräten und Lichtabtastern Angelika Högers
Installation /Snellius-Gewirke/ in der Galerie GUM
Ab 20 Uhr zu jeder vollen Stunde.
5.10. Jour fixe der Cooperativa Neue Musik
Das Cooperativa Ensemble stellt sich musikalisch und konzeptionell vor.
Eine Einführung zur Gründung des Ensembles und zu den ersten Konzerten
(siehe unten).
20 Uhr,Capella hospitalis, Bielefeld
9.10. TATUNTAT beim Asthetik Festival
Das Trio TATUNTAT spielt in der Kunsthalle Bielefeld
läuft. Annabella Eschengerd
Stimm- und Textimprovisation
Willem Schulz
Marcus Beuter – field recordings
18.30 Uhr
18.10. Geplante Obsoleszenz
Das Trio Beuter, Schwieger, Höger baut die Installation
/Snellius-Gewirke /ab. Eine geplante Obsoleszenz, eine Klangperformance.
17 Uhr, Galerie GUM, Bielefeld
21.10. Cooperativa Ensemble
Das erste Konzert des neuen Ensembles. Improvisationen, Spiel- und
Raumkonzepte bilden das erste Programm „Ins Offene!“
Edith Murasov – Stimme, Anke Züllich-Lisken – Stimme, Monochord,
Heidemarie Bhatti-Küppers – Text, Angelika Höger – Kinetische
Klangkunst, Reinhold Westerheide – Gitarre, Stefan Kallmer – Klarinette,
Willem Schulz – Cello, Gerd Lisken – Klavier, Peter Schwieger –
Synthesizer und Electronics, Marcus Beuter – field recordings
20 Uhr, Capella hospitalis, Bielefeld
22.10. Cooperativa Ensemble
20 Uhr, Melle, Wilde Rose
24.10. Cooperativa Ensemble
Spontan-Festival
20 Uhr, Universität Bielefeld
31.10. concerto a quattro_
Beim Zett Emm_20_15 Festival
in Köln wird meine Komposition für 4 Spieler und Globophon uraufgeführt.
Das Globophon ist ein auf Lichtsensoren basierendes Instrument, dass von
Ralf Kurley entworfen wurde. Aus field recordings und deren Bearbeitung
ist eine 4-Kanal-Komposition entstanden, in der die Spieler durch eigene
Entscheidungen und Aufeinanderhören die Aufführung einzigartig machen
und lebendig gestalten. Ein Stück elektronischer Kammermusik.
14 bis 19 Uhr, Alte Feuerwache, Köln
mit herzlichen grüßen,
marcus beuter
Subject: Konzertankündigung: 29.09.2015, 20:30 Uhr, Begegnung
From: Pysiewicz | TU Berlin
Dienstag, 29. September 2015
20:30 Uhr
Begegnung > Bibliothek am Luisenbad
im Rahmen des 12. Internationalen Klangkunstfests Berlin
Wandelkonzert für acht Lautsprecher im Raum Kanada-Deutschland
in Kooperation mit dem Elektronischen Studio der TU Berlin
Drei kanadische Werke“ BE, „3 neue Werke“ UA von Antje Vowinckel,
Christian Kesten und Thomas Gerwin
(das gleiche Konzert wird 2016 in Toronto bei NAISA Sound Travel
aufgeführt)
Die Raumkonzepte der Stücke sind im Rahmen eines Workshops entstanden
mithilfe eines spezifischen gestischen Interfaces zur Spatialisierung
des Klangs
mit Darren Copeland (Workshopleitung), Andreas Pysiewicz (Technische
Leitung), Thomas Gerwin (Projektleitung)
Bibliothek am Luisenbad, Puttensaal
Travemünder Str. 2
13357 Berlin
– freier Eintritt –
Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation
Technische Universität Berlin
Fakultät I Geistes- und Bildungswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin
Telefon: +49 (0)30 314 22327
Subject: Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 15
From: Unerhörte Musik
Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 15
NEWSLETTER 2015 | Nr. 15
29. September und 6. Oktober
„Eine vollkommene Ordnung wäre der Ruin allen Fortschritts und Vergnügens.“
(Robert Musil)
DEGEM,
unser Themenmonat Fokus: Inside-Piano geht in die Endrunde am
kommenden Dienstag, 29. September mit dem Virtuosen des Inside-Pianos,
Reinhold Friedl.
Er war es, der den Begriff einführte und der die flexiblen
Spieltechniken im Innenraum des Flügels sukzessive erweiterte.
Mit Witold Szaloneks Mutanza stellt er einen der Klassiker dieser
erweiterten Techniken vor, die, wie auch Mario Bertoncinis An American
Dream hier ganz im Dienste neuer Expressivität stehen. Alvin Luciers
und Helmut Lachenmanns Stücke hingegen arbeiten mit völlig reduziertem
Klangmaterial, während Reinhold Friedls Inside-Piano das Gegenteil
versucht:
wie macht man aus einem Klavier ein Orchester? Wie bekommt man ein
Klavier zum Kreischen und Brüllen oder zum ätherischen Singen? Ein
klangliches Feuerwerk.
Um 19:45 wird Reinhold Friedl eine kurze lockere Einführung in das
Programm und die zeitgenössischen Spieltechniken geben.
Der Übergang zum Oktober ist fließend…
Hermann Keller ist ein besonders profilierter Vertreter der freien
Musikszene; als Komponist und Pianist lotet er insbesondere das
Verhältnis zwischen zeitgenössischer auskomponierter und improvisierter
Musik aus, oft auch am präparierten Klavier.
Aus Anlass seines seines runden Geburtstages im März 2015 spielen er,
sowie Klaus Schöpp (Flöte) und Matthias Badczong (Klarinette) am
Dienstag, 6. Oktober Musik vom Meister selbst sowie Werke seiner
Lehrer, Kollegen und Freunde Johann Cilenšek, Christfried Schmidt,
Friedrich Schenker und die Bearbeitung eines Songs von Franz-Josef
Degenhardt.
Inhalt
Dienstag, 29. September | Reinhold Friedl, Klavier | Inside
Dienstag, 6. Oktober| Hermann Keller 70
Dienstag, 29. September | 20:30 Uhr | Inside
Reinhold Friedl, Klavier
Witold Szalonek
Mutanza (1972)
Alvin Lucier
Music for Piano with Magnetic Strings (1996)
Das Stück besteht aus der schlichten Anweisung mit mehreren
E-Bows auf den Saiten des Flügels zu spielen. Der E-Bow,
kurz für elektrischer Bogen, wurde eigentlich für
Gitarristen entwickelt: mihilfe eines oszillierenden
Magnetfelds werden Metallsaiten permanent in Schwingung
versetzt und es erklingen stehende Töne. Music for Piano
with Magnetic Strings ist sicherlich eines der
klangsinnlichsten Werke von Alvin Lucier, den Pauline
Oliveros treffend als “Poeten der elektronischen Musik“
charakterisierte.
Mario Bertoncini
An American Dream (1974)
Mario Bertoncini ist schlechthin der Pionier auf dem Gebiet
des unorthodoxen Klavierspiels. Inspiriert von seinen
kompositorischen Erfahrungen im elektronischen Studio in
Utrecht in den frühen 60er Jahren, stellte er sich die
Frage, wie man mit einem Flügel stehende Töne erzeugen kann.
Er fand mehrere Antworten: er entwicklet als erster
Streichtechniken mit Bogenhaaren oder Angelschnüren im
Klavier und arbeitete diese präzise in seinem Stück für
mehrere Klaviere Cifre aus, entwickelte aber auch das
sogenannte Bertoncini-Rädchen, das in “An American Dream“
zum Einsatz kommt. Ein von einem Elektromotor getriebenes
kleines Gummirädchen regt die tiefen, umsponnenen
Klaviersaiten an und erzeugt sehr präsente Obertöne. Der
Titel des Stücks ist eine ironische Referenz an den
amerikanischen Minimalismus dieser Zeit. Das Stück ist dem
Pianisten Klaus Billing gewidmet, „to be performed and
listened to by the same person, only one, on a quiet Sunday
afternoon“.
Helmut Lachenmann
Guero (1969/rev. 1988)
Reinhold Friedl
Inside-Piano (2014)
Dieses Stück verbindet verschiedenste Spieltechniken im
Flügelinneren. Unterschiedliche Klangfelder überlagern und
entwickeln sich mehrere Klangschichten und das Klavier wird
schließlich, was es eigentlich immer schon sein wollte:
Bläser, Streicher, Perkussion, schlichtweg ein Orchester…
Reinhold Friedl, geboren 1964 in Baden-Baden, lebt in Berlin.
Studierte Klavier bei u.a. Renate Werner, Alan Marks und Alexander von
Schlippenbach. Komposition bei Witold Szalonek und Mario Bertoncini und
Mathematik in Stuttgart und Berlin. Stipendien in Paris, Rom, Marseille,
Amsterdam. Konzerte in Europa, Nordamerika, Australien und Japan.
Kompositionsaufträge u.a. der Stadt Berlin, Wien Modern, BBC London,
Berliner Festspiele, ZKM Karlsruhe, des Französischen Staates.
Reinhold Friedl ist Gründer und Leiter des Ensembles zeitkratzer.
Reinhold Friedl entwickelte neue Techniken, einen Flügel im Innenraum zu
spielen und prägte hierfür den Begriff Inside-Piano. Er war an
zahlreichen multidisziplinären Kooperationen beteiligt, mit Tänzern und
Choreographen (u.a. Sasha Waltz), Theater (u.a.) Frank Castorf, Video
(u.a. Lillevan), etc.. Zahlreiche CDs und Rundfunkaufnahmen u.a. mit Lou
Reed, Helmut Lachenmann, Keiji Haino, Elliott Sharp, Carsten Nicolai,
William Bennett, Mario Bertoncini.
Dienstag, 6. Oktober | 20:30 Uhr | H. Keller 70
Klaus Schöpp, Flöte
Matthias Badczong, Klarinette
Hermann Keller, Klavier
Johann Cilenšek
Sonate (1960)
für Oboe und Klavier
(Bearbeitung für Klarinette und Klavier: H. Keller)
Christfried Schmidt
S.f.S. (2006)
für Klarinette solo
Hermann Keller | Klaus Schöpp
Improvisation
Friedrich Schenker
Marsch
für Es-Klarinette (für Robert Schenker)
Toccata (1962)
für Klavier
Franz-Josef Degenhardt
Ein schönes Lied
für Gesang und Klavier bearbeitet von H. Keller 2015
Hermann Keller
aus dem Zyklus: Klavierstücke für Lehrer, Kollegen und Freunde (1998-2015)
Für Johann Cilenšek
Für Christfried Schmidt
Für Friedrich Schenker
Für Franz-Josef Degenhardt
Klaus Schöpp studierte in Saarbrücken und Berlin bei Roswitha Staege
und Karlheinz Zoeller. Er wirkte in zahlreichen Orchestern und
Kammermusikensembles mit und war 2001/2002 Flötist im Berliner Sinfonie
Orchester. Mitwirkung in wichtigen Ensembles für Neue Musik (Berlin
Improvising Composers Ensemble BICE, Ensemble UnitedBerlin).
Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Kanada,
Brasilien, Japan, China und Korea. Er hat zahlreiche Solo- und
Kammermusikwerke uraufgeführt. Er hat eine Solo-CD mit Werken
zeitgenössischer Berliner Komponisten veröffentlicht („Cry of Medusa“,
kreuzberg records), darüber hinaus liegen zahlreiche weitere
CD-Einspielungen und Rundfunkaufnahmen vor. Er ist Organisator des
modern art ensembles. Für seine Kompositionen für Soloinstrumente und
Kammermusikbesetzungen konsultiert er seit 2009 regelmäßig den
Komponisten Conrado del Rosario. Sie wurden international aufgeführt (in
den USA, in Kanada, Korea und Polen).
Matthias Badczong erhielt in seiner Heimatstadt Oranienburg seine
erste musikalische Ausbildung. Nach mehrfacher erfolgreicher Teilnahme
am nationalen „Wettbewerb junger Talente“ studierte er von 1988 bis 1993
im Hauptfach Klarinette bei Professor Joseph Oehl an der Hochschule für
Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden und setzte im folgenden seine
Ausbildung bei dem Soloklarinettisten der Staatskapelle Berlin Heiner
Schindler fort, von dem er entscheidende künstlerische Impulse
erhielt.Seit 1993 ist Matthias Badczong freischaffend in Berlin tätig.
Neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Orchestern und Ensembles
(Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Ensembles „work in progress“
„JungeMusik“ „unitedberlin“ u.a.) widmet er sich insbesondere der
Kammermusik sowie der Interpretation zeitgenössischer Musik.
Hermann Keller gehört zu den markantesten Komponisten der
zeitgenössischen Musik. Er wurde im März 1945 im thüringischen Zeitz
geboren. Von 1963 bis 1968 studierte er Komposition bei Johann Cilenšek
und Klavier bei Ingeborg Herkomer an der Hochschule für Musik „Franz
Liszt“ in Weimar. Von 1968 bis 1971 lehrte Keller im Rahmen einer
Aspirantur an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Sein
Mentor war Günter Kochan, dessen Teilnachlass sich bereits in der
Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek
Dresden (SLUB) befindet.
Kellers künstlerisches Wirken sprengt mühelos Medien- und
Spartengrenzen. Viele Medien im SLUB-Bestand belegen es, seien es
Notendrucke, Bücher, Tonträger und Kompositionsautographe. Seit 1971
arbeitete er als Mitglied des „Berliner Improvisations-Quintetts“, dem
späteren „Berliner Improvisations-Trio“, mit Jazz-Musikern zusammen. Das
Ensemble trat bei Jazz-Konzerten und internationalen Jazzfestivals auf.
Keller betätigte sich auch als Solopianist. Von seiner Kammermusik gibt
es Schallplattenaufnahmen und CD-Einspielungen. Seit 1990 lehrt er
Improvisation an der Freien Musikschule „Musikhaus e.V.“ in Berlin.
Improvisation ist für Keller der eigentliche Grund jeglicher Musik, weil
die freie musizierende Tätigkeit die Basis der musikalischen Fähigkeiten
des Menschen bildet. Die weitreichenden Klangentdeckungen gelangen
Keller an präparierten Klavieren oder Flügeln.
Im Jahre 2014 erschien seine „Neue Musiklehre, Grundlage für Komposition
und Interpretation“. Seine Musiktheorie schließt alle Arten von Musik
mit ein, egal ob die Musik getrommelt, gesungen oder auf einem
Melodieinstrument gespielt wird.
„Klavierspiel besteht aus Vernunft, Herz und technischen Mitteln. Alles
sollte gleichermaßen entwickelt sein. Ohne Vernunft sind Sie ein Fiasko,
ohne Technik ein Amateur, ohne Herz eine Maschine.“
Vladimir Horowitz
Herzliche Grüße!
Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske
Die Unerhörte Musik wird im Jahr 2015 gefördert aus Mitteln der Stiftung
Deutsche Klassenlotterie Berlin
Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961
Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007
Eintritt: 12,- / 8,- €
Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)
Subject: Videoinstallation Tilman Küntzel
From: Tilman Küntzel
Wenn Sie dieses Wochenende in Berlin sein sollten:
Herzliche Einladung zu „Kontakte“
Internationales Festival für elektronische Musik und Klangkunst.
25. – 27. Sept. 2015, Eröffnung heute ab 17 Uhr.
Akademie der Künste Berlin, Hanseatenweg 10, Tiergarten
mit meiner Videoinstallation „Sonic Eye“
Viele Grüße,
Tilman Küntzel
http://www.adk.de/…/projek…/2015/Kontakte/installationen.htm
Subject: Call: SOUND / IMAGE Colloquium, w. Michel Chion – 7th
/ 8th November 2015
From: Andrew Hill
SOUND / IMAGE Colloquium : Exploring sonic and audio-visual practice.
7th / 8th November 2015
The Sound / Image colloquium is interested in exploring the
relationships between sounds and images, and the images which sounds can
construct by themselves.
Through a series of complementary strands – talks, screenings,
loudspeaker orchestra concerts – we will bring together artists and
academics to investigate sound and sound-image phenomena.
We are delighted to invite Michel Chion to join us as special guest,
who will present an excerpt from his latest audio-visual work, some of
his classic electroacoustic compositions and a keynote talk.
We present the following call for works to seek submissions that explore
the area of sound / image practice.
Call for Papers – We invite submissions on the following topics
including, but not limited to:
– Audio-visual composition
– Visual Music
– Interactive visual performance
– Acousmatic composition
– Sound and image relationships
– Cognition and Perception of Sound / Image Correlates
– Sonic image
– Perception of sound.
Call for Audio-visual Works – We invite composers and filmmakers to
submit their audio-visual compositions for performance (no longer than
15 minutes in duration).
Call for Acousmatic Works – We invite composers to submit acousmatic
compositions for performance (no longer than 15 minutes in duration).
Priority will be given to those attending the event.
Please submit your proposals via the following webpage:
http://blogs.gre.ac.uk/sounddesign/events/sound-image/
Please share with any who may be interested.
Dr. Andrew Hill
Lecturer in Sound Design and Music Technology,
Creative Professions and Digital Arts,
University of Greenwich,
London, SE10 9LS.
> NEW DEGREE AVAILABLE –
> Sound Design – BA(hons): http://blogs.gre.ac.uk/sounddesign
Subject: Internationales Klangkunstfest Berlin Konzerte 26.9.2015 +
29.9.2015
From: Thomas Gerwin
Herzliche Grüße und herzliche Einladung!
12. Internationales Klangkunstfest Berlin
18. September – 4. Oktober 2015
Konzerte – Ausstellung – Symposium – Soundwalks – Blog – Workshop
F O R M E N . D E R . E R S C H E I N U N G
Sa 26. September 2015//20:30 Uhr /nah und fern///>//Bibliothek am
Luisenbad Travemünder Str.2, 13357 Berlin
– Bill Fontana Île sonore (1994) Sound Sculpture (excerpt)
– Martin Daske Noten setzen I (2010) für Klarinette, Akkordeon,
Live-Elektronik
– Claudia Robles Blossoms (2013) /BE/ elektroakustische Musik 4-Kanal
////
– Rainer Rubbert Toccata(2010) für Klarinette solo
– Elainie Lillios Listening Beyond/BE/ electroacoustic music//
– Thomas Gerwin structurescape///UA/für Klarinetten, Akkordeon und
Live-Elektronik
/>> mit Matthias Badczong (Klarinetten), Christine Paté (Akkordeon),
Martin Daske (Elektronik) und Thomas Gerwin (Elektronik)/
//
Di 29. September 2015//20:30 Uhr/Begegnung///>//Bibliothek am
Luisenbad
-Kooperation Canada-Deutschland Konzert für 8 Lautsprecher im Raum und
NAISA Sound System„4 kanadische Werke“ BE von Adam Basanta, Hector
Centeno, Darren Copeland und Dominique Ferraton,//„3 neue Werke“/UA/
von Antje Vowinckel, Christian Kesten und Thomas Gerwin ;
/Leitung://Darren Copeland (NAISA), Thomas Gerwin (Internationales
Klangkunstfest Berlin), Andreas Pysiewicz (TU Berlin)/
AUSSTELLUNG im Mitte Museum
Mit Werken von Earle Brown,Martin Daske, Thomas Gerwin, Detlev Ernst
Roßner, Wolfgang Heyder, Michael Hirsch, Betina Kuntzsch, Ruth
Pulgram/Scholl, Susanne Stelzenbach, Nicolas Wiese, Ruth Wiesenfeld
Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit dem Institut
für multisensoriale Kunst IfmK, dem Bezirksamt Mitte von Berlin, dem
Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding Tiergarten,
der Bibliothek am Luisenbad, „60×60“ New York, dem RBB-Kulturradio, der
Electronic Music Foundation New York, NAISA (Toronto), „Liebig12“ und
dem Elektronischen Studio der Technischen Universität Berlin
Gefördert vom Bezirkskulturfonds Mitte von Berlin, der Initiative Neue
Musik und dem Deutschen Musikrat. Medienpartner ist der Rundfunk Berlin
Brandenburg RBB.
__.__:___._____ _ _ _ _ _ _ _ _
::
inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
Subject: // Konzert // live-elektronik // instrumental
From: Tim Helbig
FR 09.10.2015 // 20:30
ehemaliges TrafoHaus Jena-Nord
»installatives Performance-Live-Elektronik-Konzert«
Die ehemalige Trafo-Station als historischer Ort städtischer
Elektrifizierung wird zur Spielstätte zeitgenössischer Klangkunst. Dabei
werden die vier Instrumentalisten Michael v. Hintzenstern, Nils Alf,
Martin Hünniger und Tim Helbig ein free-music Konzert auf
experimentellen Instrumenten, Tenorsaxofon und Bassklarinette, Harmonium
und einem präparierten Flügel sowie einer elektrischen Gitarre und
Live-Elektronik darbieten und den Konzertraum mit ihrer
intuitiv-musikalischen Ausdrucksweise in Schwingung versetzen. Die
musikalischen Ereignisse werden über zahlreiche Lautsprecher und
Klangobjekte übertragen.
Michael v. Hintzenstern
Harmonium // präparierter Flügel
Martin Hünniger // e-gitarre // live-elektronik
Nils Alf // Tenorsaxofon // Klarinette
Tim Helbig
live-elektronik
>ehemaliges TrafoHaus Jena-Nord
>Nollendorfer Str. 30
>07743 Jena
timhelbig.de
kaffee-lampe.de
Subject: CONFERENCE CALL: Alternative Histories of Electronic Music
(AHEM)
From: John Dack, James Mooney of Leeds University
Dear all,
The call for papers is now open for an international conference on
‚Alternative Histories of Electronic Music‘ (AHEM), to be held at The
Science Museum Research Centre (London) in April 2016.
Invited speakers will include: Sarah Angliss, Georgina Born, Simon
Emmerson, Leigh Landy, Trevor Pinch.
Full details of the call, including submission guidelines and some
suggested thematic areas, are given below, and can also be found online
at http://ahem2016.wordpress.com/call-for-papers.
The deadline for abstract submissions is 31 October 2015.
I would be grateful if you would pass this on to any potentially
interested parties or relevant mailing lists / social media that you can
think of.
Best wishes,
-james
CALL FOR PAPERS: ALTERNATIVE HISTORIES OF ELECTRONIC MUSIC (AHEM)
The story of the genesis and development of electronic/electroacoustic
music is often told in the same familiar way. Experiments in musique
concrète in Paris and elektronische Musik in Cologne played a central
role in European developments, while activities in New York such as
those of the Columbia-Princeton Electronic Music Center, John Cage and
his Music for Tape-Recorders group, and Louis and Bebe Barron are
frequently proffered as the most prominent American contributions. These
activities were significant, of course; but they were not the only
progenitors of modern-day electronic music. There are many, many other
ways in which the story of electronic music’s history and development
could be told.
For example… What does electronic music look like if we focus on the
contributions of individuals whose work is less widely known; less
widely recognised? What happens if we step away from the Western
European and North American institutions that are normally figured as
central to the genesis and development of electronic music? Or, what
happens if we question, or explore the mechanisms of, their authority?
What happens if we change our object(s) of study; if we look at
artefacts and objects rather than composers and works, for instance? Are
there tools, techniques, instruments that played an important role in
shaping electronic music that remain under-recognised or misunderstood?
What about when we listen to the marginalised voices; what versions of
electronic music’s history do they tell? Or, what happens if we change
our methods of study, so as to highlight aspects that hitherto went
unnoticed, such as underlying social, political, or economic dimensions?
How does current music draw on the origins of the form?
This conference is being staged as part of an AHRC-funded project
exploring the work of the English musician and musicologist Hugh Davies
(1943-2005). In the late 1960s, Davies produced a comprehensive
inventory of electronic music compositions, entitled International
Electronic Music Catalog (1968), in which he documented the output of
560 studios in 39 countries. This challenged the hegemony of the Paris,
Cologne, and New York schools, whose activities dominated the literature
of the 1950s and 60s. As such, Davies provided what was perhaps the
first alternative version of electronic music’s history. While this
conference is not directly ‘about’ Hugh Davies, then, it does explore
some of the broader issues raised by his work.
There are many ways in which an ‘alternative’ history could be framed.
The purpose of this conference is to explore all possibilities; to focus
upon different ways of telling the story of electronic music; to explore
its alternative histories.
Call for Papers
We seek proposals for papers/presentations that fall under the rubric of
‘alternative histories of electronic music’, as sketched out above. We
welcome submissions that focus on any one or combination of the
following (note that these are suggestive rather than prescriptive):
·Pathways from electronic music’s past to electronic music’s present
that are ‘a little bit different’ from what one might expect.
·Individuals, institutions, inventions, or perspectives that have been
neglected or under-represented up to now.
·Alternative methodological and/or theoretical perspectives; studies
that encourage us to look at the history of electronic music in a
different way.
·Ethnographic, anthropological, and/or interdisciplinary approaches;
implementation of methods native to science and technology studies
(STS); other methodological approaches that are apt to reveal
‘alternative histories’.
·Alternative narratives; studies that compel us to attend to, or listen
to, different things as we navigate electronic music’s history.
·Marginalised voices; stories of electronic music’s history and
development that have been sidelined, for whatever reasons.
·Non-Western European, Non-North American developments, and/or
activities that happened outside those typically considered in
electronic music histories.
·Unconventional or DIY approaches; work that has flouted the norms and
expectations of its epoch.
·Developments that have shaped or changed the direction of electronic
music, but which remain as yet under- or un-recognised.
·Notions of genre/style/idiom as a lens for alternative histories.
·Studies that might be thought of as continuing the work that Hugh
Davies started with his International Electronic Music Catalog, for
example by focusing on the electronic music of under-represented nations.
·Tools, techniques, instruments (etc.) that played an important role in
shaping electronic music, but which remain under-recognised or
misunderstood.
·Interrogating the (perhaps invisible) driving forces behind
institutions of cultural production, so as to reveal why certain models
of electronic music dominate, or appear to dominate.
·Historic perspectives on relationships between electronic music and
other musical/cultural practices.
·We are interested in how electronic music came to be the way it
currently is; and in the developments and perceptions that have shaped
this. Proposals are therefore likely to incorporate a strong historical
element, either focusing directly upon historic developments, and/or
framing the current state of affairs in the light of historic
perspectives. (Proposals from individuals to discuss their own creative
work are discouraged unless they provide strong insights in the above
areas.)
Submissions are welcomed from all disciplines, but particularly from
electroacoustic music studies, science and technology studies,
history/philosophy of science/technology, and sound studies.
Submission Guidelines
Please submit an abstract of approximately 500 words, plus brief
biographies of approximately 100 words for each author, using the
template provided, by email to ahem(at)leeds(dot)ac(dot)uk .
The template can be downloaded here in MS
Word and RTF (Rich Text Format).
Timeline
Call for papers: 7 July 2015
Deadline for abstracts: 31 October 2015
Notification of results: 1 December 2015
Conference: 15-16 April 2016
Publication Plans
There are plans for a thematic issue of /Organised Sound/
(http://journals.cambridge.org/action/displayJournal?jid=OSO). A
separate call for submission will be released in due course. Conference
delegates interested in publication are encouraged to conceive of their
conference papers/presentations such that they could be developed into
full-length journal articles (c. 6-7000 words); a deadline for
submission of articles for peer review is provisionally anticipated
around 5 months after the conference (September 2016).
Contacts and Other Information
For any enquiries please contact ahem(at)leeds(dot)ac(dot)uk
This conference is being staged as part of an Arts and Humanities
Research Council funded project led by Dr James Mooney, School of Music,
University of Leeds, in partnership with Dr Tim Boon, Head of Research
and Public History, The Science Museum.
Dr James Mooney
Lecturer in Music Technology
Principal Investigator, Hugh Davies Project
School of Music, University of Leeds
http://music.leeds.ac.uk/people/james-mooney/
http://hughdaviesproject.wordpress.com/
CONFERENCE: ‘Alternative Histories of Electronic Music’
Deadline for abstracts: 31 October 2015
Conference: 15-16 April 2016, Science Museum, London
Subject: DEGEM bei KONTAKTE
From: joachim heintz
Die DEGEM ist beim KONTAKTE-Festival der Akademie der Künste Berlin
(25.-27.09.2015) mit verschiedenen Veranstaltungen vertreten:
Freitag 25. – Sonntag 27.09.2015
Klanginstallationen von André Bartetzki, Dyffort und Driesch, Tilman Küntzel
Samstag 26.09.2015, 11:00-11:30 Uhr
Linux-Audio als Alternative?
Gespräch mit Orm Finnendahl, Joachim Heintz, Luis Jure
Samstag 26.09.2015, 15:00-16:30 Uhr
Neue Distributionsformate
Michael Hoeldke im Gespräch mit Sebastian Berweck, Stefan Fricke, Ulrich
Schulze-Rossbach
Samstag 26.09.2015, 17:00-18:00 Uhr
CD-Präsentation
Unter anderem wird die neue DEGEM CD „Grenzen“ von Kurator Florian
Hartlieb vorgestellt
Samstag 26.09.2015, 19:00-21:00 Uhr
DEGEM Konzert (Eintritt frei für DEGEM Mitglieder — Mitgliederliste
liegt an der Kasse aus)
Werke von Ralf Hoyer (DE), Clemens von Reusner (DE), Hans Tutschku (DE),
Leo Hofmann (CH/DE), Hanns Holger Rutz (DE) und Marc Behrens (DE).
Séverine Ballon, Violoncello; Matthias Bauer, Kontrabass.
Sonntag 27.09.2015, 10:00-11:00 Uhr
Künstlerporträts
Mit Ellen Fellmann und Jan Jacob Hofmann
Sonntag 27.09.2015, 15:00-17:30 Uhr
DEGEM Mitgliederversammlung (ab 16:00 öffentlich)
Genauere Informationen zu den einzelnen Veranstaltungen sowie das
Gesamtprogramm findet sich auf
Subject: Hörtipp: „WDR 3 open – Studio Elektronische Musik“
From: subharchord
WDR 3 open: Studio Elektronische Musik
(vom Mittwoch, 16. September 2015, 23.05 – 00.00 Uhr)
Das Subharchord – eine Geschichts- und Klangreportage
Ist jetzt als Download/Podcast auf der folgenden Website des WDR
verfügbar (MP3-Download: 75,3 MB):
http://www.wdr3.de/musik/das-subharchord-stefan-amzoll-100.html
Studio Elektronische Musik mit einer Sendung über das Subharchord –
einem einzigartigen Instrument, das in den sechziger Jahren in der DDR
als subharmonischer Klangerzeuger konzipiert und entwickelt wurde.
Das Subharchord, ein Instrument das wohl am ehesten mit einem
Synthesizer vergleichbar ist, wurde ursprünglich von den Rundfunk- und
Fernsehingenieuren des Zentralamtes der Deutschen Post der DDR
konstruiert. Es entstand etwa zur selben Zeit wie der küchenschrankgroße
sowjetische ANS-Synthesizer, der jedoch nie zur Serienproduktion gelangte.
Bis in die siebziger Jahre gefördert, unterlag die experimentelle Musik
in der DDR schließlich dem Zeitgeist politischer Repressionen und das
neuartige Instrument geriet für eine lange Zeit in Vergessenheit. Aus
der Versenkung holte es dann Manfred Miersch, Klangkünstler und
Technikenthusiast, der sich dem Aufspüren und der Restauration
verschollener Einzelgeräte nahezu verpflichtet sah.
Mit Ausschnitten von:
atelier Theremin
Ararat
Aus dem Zoodiac
Manfred Miersch
Tierpark
RFZ-Berlin Labor ER 5
Demonstrationsband des RFZ-Studios 1962
Fredric Rzewski
Zoologischer Garten
Siegfried Matthus
Galileo Galilei
Luigi Nono
La lontananza nostalgica utopica futura
Manfred Miersch
Kleines Capriccio für Subharchord
Funkhaus-Antithetik
Wechselstrom Nalepastraße
Transmediale Vokalisation
Burundi Beatnik
Scherzo
Morton Subotnick
Silver Apples of the Moon
Eine Sendung von Stefan Amzoll
Redaktion: Frank Hilberg
http://www.wdr3.de/musik/das-subharchord-stefan-amzoll-100.html
Subject: Berlin – Denton Texas – St. Petersburg – Rom – Trebel: Konzerte
– Clemens von Reusner
From: Clemens von Reusner
Ich möchte hinweisen auf die folgenden Aufführungen meiner Komposition
„TOPOS CONCRETE“ – 8-Kanal (2014)
Sa., 26. September 2015, 19:00 Uhr
Berlin, Akademie der Künste
Internationales Festival für elektronische Musik und Klangkunst „Kontakte“
DEGEM-Konzert
http://www.adk.de/de/projekte/2015/Kontakte/einfuehrung.htm
Do., 01. Oktober 2015, 13:00 Uhr
Denton, Texas (USA)
International Computer Music Conference 2015
Sa., 03. Oktober2015
St. Petersburg (Russland)
International Csound Conference
https://csound.github.io/icsc2015/index.html
06. Oktober 2015
Rom (Italien)
EMUFest „Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del
Conservatoria S.Cecilia“
http://www.emufest.org/emufest2015/
Sa., 10. Oktober 2015, 20:00 Uhr
Kunstverein Wendische Dialoge
Trebel (Wendland)
„Akusmatisches Konzert“
Clemens von Reusner
Subject: Csound workshop, KONTAKTE ’15
From: David Runge
An alle Interessierten:
Die Anmeldefrist für den Csound Workshop beim Kontakte ’15 wurde um ein
paar Tage bis Mittwoch (23.09.) verlängert.
Unten angefügt die Nachricht von Joachim Heintz.
Im Rahmen des KONTAKTE Festivals an der Akademie der Künste:
CSOUND WORKSHOP mit
Iain McCurdy, Alex Hofmann, Luis Jure, Joachim Heintz
Do 24.09.2015, 10:00-13:00 / 14:00-17:00 Uhr
Einführung, Syntax, Live-Anwendungen
Fr 25.09.2015, 10:00-13:00 / 14:00-16:00 Uhr
Mobile Anwendungen
Teilnahmegebühr:
20/15 EUR für einen Tag
40/25 EUR für beide Tage
Anmeldung bitte per Email an jh at joachimheintz.de
ANMELDUNG BIS MITTWOCH 23.09. MÖGLICH!
Csound is a free and cross-platform language for digital audio synthesis
and processing. With its almost 2000 opcodes and its simple but powerful
syntax, Csound is one of the most flexible and complete tools available
today for computer music. Two related but independent workshops will
cover different aspects of the language. The first one will introduce
the fundamentals that will enable the participants to begin programming
their own Csound orchestras. Examples will demonstrate how to implement
some basic sound synthesis and processing techniques. The second will
explore Csound in a live environment, for music production, performance
and installation. Participants will be shown, and will explore for
themselves, how Csound can interact with other software, with hardware
musical equipment, with prototyping microprocessors, and with electronic
sensors.
http://www.adk.de/de/projekte/2015/Kontakte/Progr_workshops.htm
Mit freundlichen Grüßen,
David Runge
David Runge
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation
Technische Universität Berlin
Fakultät I Geistes- und Bildungswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. E-N 8, 10587 Berlin
Website: http://www.ak.tu-berlin.de/studio
Subject: CD-RELEASE | Denise Ritter | Hölleneingang a, b, c bis z
(radio edit)
From: Denise Ritter
+++ CD-Release +++
Grenzen
DEGEM-CD-Compilation 2015
u.a. mit
Hölleneingang a, b, c bis z (radio edit)
(9:28)
von
Denise Ritter
Die für „Hölleneingang a, b, c bis z“ verwendeten Audio-Aufnahmen sind
im Laufe vieler Jahre in ganz Europa entstanden,
wobei ich jeweils die Absicht hatte, spezifische Örtlichkeiten
aufzunehmen, mir allerdings der direkte Zugang verwehrt war:
durch Mauern, Zäune und Absperrungen oder Betreten-verboten-Schilder, so
dass ich immer nur vom Rand aus z. T. sehr großer Entfernung aufnehmen
konnte.
Aus diesen diffusen und nicht-fokussierten Audio-Aufnahmen entstand ein
elektroakustisches Hörstück, welches ich 2014 erstmalig
als Klanginstallation realisiert habe.
Darin eingearbeitet sind Fragmente aus Gesprächen mit einem
Independent-Musiker und einem Geographen, die mich beide seit Jahren
stark inspirieren.
Das Stück handelt von dem Versuch, sich Dingen anzunähern, die
unerreichbar sind, von denen man äußerlich abgegrenzt oder physisch
losgelöst lebt, die aber nichtsdestotrotz die eigene Existenz und
Identität nachhaltig prägen und innerlich großen Raum einnehmen.
Als „radio edit“ fügt sich die ursprünglich halbstündige Fassung
zeitlich und räumlich den Grenzen des CD-Formats.
Release-Datum: 27. September 2015
erscheint bei der Edition DEGEM:
Die Klanginstallation „Hölleneingang a, b, c bis z“ wird außerdem vom
13. November 2015 bis 8. Januar 2016 im Kunstverein Schwerin zu sehen
und zu hören sein.
Denise Ritter | Sound Artist
Subject: Javier A. Garavaglia – NEWSLETTER – September 2015
From: Dr. Javier Alejandro Garavaglia
Javier A. Garavaglia – NEWSLETTER – September 2015
27.9.15 – ICMC 2015 – University of North Texas / Denton, TX, USA
Concert No 10 – Lyric Theater, 4:30 PM
Performance of his new composition: DUO SPECTRALIS (viola, tarogato &
electronics in 5.1 surround sound)
Viola: Javier A. Garavaglia
Tarogato: Esther Lamneck
More information:
http://icem.folkwang-uni.de/~gara/Latest.html
A video of the performance of the Work Premiere of this piece at the
NYCEMF in June 2015 can be found here:
http://icem.folkwang-uni.de/~gara/Media/Garavaglia_Duo_Spectralis_NYCEMF_2015_HH_JG-desktop.mp4
////
NEW ACOUSMATIC COMPOSITION FOR 147 loudspeakers
A stereo version of the piece composed and performed last August during
the residency at the SPATIAL AUDIO WORKSHOP
at VIRGINIA TECH (VA, USA), programmed specially to be diffused at the
CUBE concert hall with 147 loudspeakers,
can be listened to at:
http://icem.folkwang-uni.de/~gara/Media/Spatial%20grains_Soundscape_No_1_live_CUBE_VirginiaTech.mp3
This ca. 20 minutes new composition uses constantly a new diffusion
concept by the author, GRANULAR SPATIALISATION,
which transfers the characteristics of a sound grain to spatialisation.
Details about the residency and the CUBE:
http://www.vtnews.vt.edu/articles/2015/08/080315-icat-audioworkshop.html
////
Dr. Javier Alejandro Garavaglia
Associate Professor
Course Leader BSc Music Technology (Sound for Media)
LONDON METROPOLITAN UNIVERSITY
Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design
Room CR6-41
41 Commercial Road – E1 1LA – London
Website:http://icem-www.folkwang-uni.de/~gara/
Website:www.thecass.com/people/g/javier-garavaglia
THE CASS: http://www.thecass.com/
CASS Latest News:http://www.thecass.com/news-events
London Metropolitan University is a limited company registered in
England and Wales with registered number 974438 and VAT registered
number GB 447 2190 51. Our registered office is at 166-220 Holloway
Road, London N7 8DB. London Metropolitan University is an exempt charity
under the Charities Act 2011. Its registration number with HMRC is X6880.
Subject: Back to Black @ Deutsches Theater || tracing Godwin @
Faulerbad Freiburg
From: KQ-GK
//////////////
tracing Godwin
von Georg Klein
Europaweites, partizipatives Kunstprojekt mit einem illegalen
Wirtschaftsflüchtling
Im Rahmen von: Kunst im Faulerbad, Freiburg
Vernisage: 20.9. 2015, 17Uhr
Godwin kommt aus Nigeria, hat sich durch die Sahara nach Libyen
durchgeschlagen und weiter mit einem Flüchtlingsboot nach Lampedusa, um
schließlich nach Neapel zu kommen. Ohne Sprachkenntnisse in Italien,
ohne Reisedokumente in Europa, versucht er mit dem Verkauf von
Topflappen zu überleben. Er muss sich zeigen im öffentlichen Raum und
sich gleichzeitig unsichtbar machen. Arbeiten darf er nicht.
Weiterreisen ist für ihn nicht möglich. Nirgendwo in Europa ist er
erwünscht.
Und doch taucht er nun in immer mehr Städten Europas auf, an
Straßenecken, in Fußgängerzonen: er zeigt sich an Häuserwänden, als
ortsspezifisches Plakatfoto, das ihn vor dem Hintergrund derjenigen Wand
zeigt, an der das Plakat hängt. Über einen QR-Code kann dabei Godwins
Stimme angehört werden, wie er über seine Irrfahrt nach Europa
berichtet. Zur Zeit erscheint Godwin vermehrt in Freiburg: im Faulerbad,
am Martinstor oder im Stadtgarten.
Jedes Plakat ist ein Unikat, das nur für diesen speziellen Ort
hergestellt wird. Viele Plakate wurden bereits heruntergerissen,
beschmiert oder säuberlich entfernt. So erleiden die Plakate oft
dasselbe Schicksal wie Godwin: sie werden nicht geduldet.
Seit 2011 bildet sich nun eine virtuelle Spur von Godwin durch Europa,
an der sich jeder partizipativ beteiligen kann:
1- Sende ein Foto einer Hauswand, an der Godwin erscheinen sollte
(hochauflösend, Hochformat, ca. 3m Abstand) an folgende Adresse:
godwin[at]georgklein.de
2- Der Künstler fertigt eine Fotomontage mit dieser Wand als
Hintergrund für Godwin an, inklusive des QR-Codes, und schickt die Datei
an dich zurück
3- Drucke die Fotodatei möglichst großformatig aus und hänge das Poster
an genau diese Wand (ohne Beschädigungen an der Wand, z.B. mit
Klebe-Strips)
4- Mach ein Foto des hängenden Posters mit der Wand zur Dokumentation
und schicke das Foto an den Künstler
Alle Orte, an denen Godwin auf diese Weise auftaucht, werden
dokumentiert auf einer Website, die die virtuelle Spur Godwins durch
Europa nachzeichnet:
http://godwin.georgklein.de/godwinparticipation.html
Interview mit Georg Klein:
http://magazin.artline.org/762-konstruktion-der-illegalitaet
KlangQuadrat – Büro für Klang- und Medienkunst
Rungestr. 20 / 4 10179 Berlin
Subject: {kA} : keine Ahnung von Schwerkraft : Gebäude-Klangkomposition
in Köln
From: Gerriet K. Sharma
Liebe Freunde und Kollegen,
sehr geehrte Damen und Herren,
es ist mir ein große Freude, die sechste und letzte
Gebäude-Klangkomposition der Reihe {kA}: keine Ahnung von Schwerkraft in
Köln eröffnen zu dürfen.
Ich lade hiermit herzlich in das ehemaligeRWGV-Gebäude, Severinstr.
214-218, 50676 Köln ein:
{kA}:: keine Ahnung von Schwerkraft – Gebäudekomposition Leerstand
/Kanzlei für Raumbefragungen || Gerriet K. Sharma & Nico Bergmann
||www.kavs.cc
23.September,18:30 – 19:00 hEinlasszeit in das Gebäude |Nacheinlass
ausgeschlossen
19:00 h GESPRÄCHSRUNDE ZUR KULTURELLEN ZWISCHENNUTZUNG VON GEBÄUDEN UND
ZU KLANGARCHITEKTUREN
preview 23.September ab 21h /{kA}: keine Ahnung von Schwerkraft
Konzert-Installation
{kA}: keine Ahnung von Schwerkraft – Gebäudekomposition Leerstand
Kanzlei für Raumbefragungen || Gerriet K. Sharma & Nico Bergmann
in der Reihe Raumklänge – Ortsbezogene Musik
24.9. – 24.10.2015Alle Besuchszeiten nur zu den Einlasszeiten
|Nacheinlass ausgeschlossen
Do 24.9. & Fr 25.9. |17:00 & 19:00 h |Einlasszeiten in das Gebäude
Sa 26.9. & So 27.9.| 15:00 & 17:00 h |Einlasszeiten in das Gebäude
Fr 23. 10. | 17:00 & 19:00 h |Einlasszeiten in das Gebäude
Sa 24.10. | 15:00 & 17:00 h |Einlasszeiten in das Gebäude
und nach Vereinbarung +49. (0)163. 73 40 150 (Georg Dietzler) |
Eintritt frei
>>>>> Ein Förderprojekt der Sparkasse KölnBonn, betreut durch die SK
Stiftung Kultur;
BPD Immobilienentwicklung GmbH stellt das Gebäude Severinstr. 214-218
zur Verfügung;
unterstützt durch das Atelier Klangforschung des Instituts für
Musikforschung der Universität Würzburg,
das Institut für Elektronische Musik und Akustik (IEM) der
Kunstuniversität Graz und ON – Neue Musik Köln e.V.;
Raumklänge – Ortsbezogene Musik wird gefördert imRahmen der regionalen
Kulturpolitik NRW, vom Ministerium
für Familie,Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes
Nordrhein-Westfalen,Kunststiftung NRW,
Konzert des Deutschen Musikrates. Kurator: Georg Dietzler
Wir würden uns über Euer und Ihr Kommen sehr freuen.
Weitere Informationen zu der Werkreihe finden sich unter:
Mit besten Grüßen,
Gerriet K. Sharma
/////////////////////////////////////////////////////////////////|
{kA} : keine Ahnung von Schwerkraft
Betreff: ONLY 9 DAYS to submit to Audio Postcards!
Datum: Sat, 12 Sep 2015 13:58:40 -0500
From: Andrea Dancer
Greetings!
The deadline for submissions to Audio Postcards Canada is Sept. 21, 2015.
International and national submissions of Canadian soundscape recording
are welcome.
Please send us your submission soon and / or circulate this call widely.
Announce through your personal or professionalnetworks (email, FB,
social media), include in your lesson plan, disseminate through local
arts or media organisations.
It will be amazing to have the Canada-wide soundscape represented!
A PDF of the call is attached or go to the CASE website for details —
http://www.soundecology.ca/acoustic-ecology-2/audio-postcards-call-for-submissions/
With thanks,
Andrea
Andrea Dancer
MFA,Ph.D
Sound Artist and Composer,
Educator in Arts-based Research,
(written and multi-media arts)
www.andreadancer.wordpress.com
Sound Ecologist
Chair, Canadian Association for Sound Ecology
Vancouver & Halfmoon Bay, B.C, Canada
Subject: Befaco DIY Eurorack workshop
From: David Runge
Dies ist etwas für alle Eurorack Enthusiasten, mit freundlicher
Empfehlung/Unterstützung meinerseits.
This is something for all eurorack enthusiasts, kindly supported by
Yours Truly.
Befaco workshops are back in town!
View this email in your browser
(http://us4.campaign-archive2.com/?u=1a28caa104e2e8cf6db1d4fa3&id=7c85ca296d&e=8b5e42f870)
We are back!
After a few months, a new DIY eurorack workshop is coming.
And we come with a new location, new modules and really looking forward
seeing you all again!
After the closure of N.K. (a big loss for all of us) the good pals of
c-base
are so nice to host us the next 30th October and 1st November for an
eurorack DIY workshop. So mark the date in red in your calendar!
Reservation, starting with this workshop, will be done in advance
following this link
. With this new method we can make sure the first ones to register will
have a spot (avoiding the overbookings we had in the past) and make
sure that unexpected cancellations will not make the workshop a
financial disaster (as also happend in the past…)
Please make your reservation before the 15th of October as workshop
could be cancelled if a minimum ammount of people is not met. In this
unfortunate case, all reservations will be refunded.
Let’s go for the interesting part of the mail… the modules! We have a
couple of new modules in the list: Rampage, a complex function generator
/ signal processor, and Crush Delay v2, a revision of crush delay with
extra digital garbage generation!
The complete module list is this:
Instrument Interface
125,00€
Crush Delay v2
135,00€ (NEW Improved version!!)
BF-22
140,00€
Rampage
170€ (NEW MODULE!!)
Hexa VCA
150,00€
Joystick Controller
100€
Dual Atenuverter
65,00€ (Now only 5HP)
ADSR
110,00€
Power Bus
55,00€
Spring_Reverb
140,00€
VC Slew Limiter
70,00€
Sampling Mod.
125,00€
Even VCO
130,00€
Mixer
55,00€ (Now only 5HP)
Output Module
85,00€
As usual, drop us a mail for any question and to get further information
about the modules and workshop.
Once again: Hope to see you all during this new workshops seasson!
2015 Befaco.org, No rights reserved.
Our mailing address is:
Befaco.org
Emilia coranty 8-16
Barcelona, NJ 08018
Spain
Beste Grüße,
David Runge
David Runge
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation
Technische Universität Berlin
Fakultät I Geistes- und Bildungswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. E-N 8, 10587 Berlin
Website: http://www.ak.tu-berlin.de/studio