RADIO – JTTP 2016 Broadcast | Electric Sense (12 oct)

Von: CEC jef chippewa via cec conference

Datum: Wed, 12 Oct 2016

Betreff: [cec-c] JTTP 2016 Broadcast | Electric Sense (12 oct)

facebook.com/events/563372403847250

And James Bailey jumps in to do us the honour of kicking off the JTTP

2016 broadcast season! Tune in to his eclectic show for the first of

several broadcasts of the winning works from the 17th edition of Jeu de

temps / Times Play (JTTP), an annual project supporting the work of

young and emerging composers / sound artists in Canada.

Electric Sense is a programme devoted to all that is new and creative in

the exploration of sound. From the tightly composed to the wildly

improvised and whatever may be found in between. Traditional instruments

to new inventions. Acoustic, electroacoustic, purely electronic, field

recordings and found sounds. Melodic to abrasive to totally

indescribable. If you’ve heard it before, you probably won’t hear it

here. Hosted by James Bailey, Wednesdays 23:00-00:00 on CIUT 89.5 FM

(Toronto ON). www.ciut.fm/shows-2/music-shows/electric-sense

* [PODCAST] The most recent episode of Electric Sense:

www.ciut.fm/shows-2/music-shows/electric-sense

PROGRAMME

1. Myriam Boucher — Nuées (2016 / 10:02), videomusic

2. Vanessa Massera — Éclats de feux (2016 / 10:08)

3. Jérémie Ricard — Corrosion des alliages (2016 / 7:19)

4. Samuel Béland — Biodôme (2016 / 8:49)

5. Paul Tremblay — Drag (2016 / 7:34)

JTTP — JEU DE TEMPS / TIMES PLAY

Jeu de Temps / Times Play (JTTP), coordinated by the Canadian

Electroacoustic Community since 2000, is an annual project aimed at

promoting and celebrating new electroacoustic works by young and/or

emerging sound artists/composers from (or living in) Canada.

www.econtact.ca/jttp.html

BERLIN – ECHOLOT, Konzerthaus Berlin, 16.Oktober 17-22 Uhr

Von: Andre Bartetzki

Datum: Tue, 11 Oct 2016

Betreff: BERLIN – ECHOLOT, Konzerthaus Berlin, 16.Oktober 17-22 Uhr

ECHOLOT, Berlin – eine Kreativstadt auch für zeitgenössische Musik?

Ensemble unitedberlin

Solistenensemble PHØNIX16

Jonathan Stockhammer

16. Oktober 2016, 17-22 Uhr

Konzerthaus Berlin, Werner-Otto-Saal

www.unitedberlin.de/styled-155/

www.konzerthaus.de/de/programm/echolot/733

17.00 Uhr

Naomi Pinnock – that place we cannot stay… (Uraufführung)

Martin Daske – Wohin:gegen:wenn (Uraufführung), Kompositionsstipendium

der Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten

18.00 Uhr

Peter Koeszeghy – hidden waves (Uraufführung)

Maximilian Marcoll – COMPOUND 7: OPERATION ENOK (Berliner Erstaufführung)

19.30 Uhr

Ying Wang – Groovulation (Berliner Erstaufführung)

Olga Rayeva – Antarctic continent (Uraufführung), Kompositionsauftrag

mit Unterstützung der Villa Aurora

20.30 Uhr

Eres Holz – Nemesis (Berliner Erstaufführung)

Aziza Sadikova – Untitled (Uraufführung)

Stille Wasser sind tief“ wusste ein bekanntes Sprichwort schon lange vor

der Erfindung des Echolots, eines Gerätes, das die entsprechende

Vermessung tatsächlich mit Hilfe akustischer Signale vornimmt. Berlin

ist – um im Bild zu bleiben und auf die Musik zu kommen – alles andere

als still, auch wenn manchem Komponisten oder Instrumentalisten hier das

Wasser bis zum Hals stehen mag … Berlin gilt inzwischen als ein Mekka

der sogenannten Kreativwirtschaft, und es ist ein Magnet für Künstler

aus aller Welt. Aber wie kreativ ist die Neue-Musik-Szene der Stadt? Wie

kollegial sind die Kontakte, wie befruchtend ist das Mit- und

Nebeneinander? Diesen Fragen gehen wir im Konzerthaus nach, wenn wir

unser ECHOLOT auf die Berliner Tiefen richten und das tun, was wir seit

gut einem Vierteljahrhundert tun: akustische Signale aussenden.

Unterstützt werden wir dabei diesmal vom Solistenensembles PHØNIX16 und

dem Dirigenten Jonathan Stockhammer. Antworten gibt zunächst natürlich

die Musik – acht Ur- oder Erstaufführungen von acht Komponisten, die

alle unsere Stadt zu ihrer momentanen künstlerischen Heimat erkoren

haben: Die Britin Naomi Pinnock (*1979), die Russin Olga Rayewa (*1971),

die aus Usbekistan stammende Aziza Sadikova (*1978), die Chinesin Ying

Wang (*1976), der Ungar Pèter Köszeghy (*1971), der Israeli Eres Holz

(*1977), der in Lübeck geborene Maximilian Marcoll (*1981) und – doch

noch ein „Ur-Berliner“ – Martin Daske (*1962). Antworten geben die

Komponisten während der vier Veranstaltungsblöcke (Man beachte die

Anfangszeit 17.00 Uhr!) aber auch in Video-Interviews, in denen sie über

ihre Werke, ihre Berliner Erfahrungen, ihre Lebens- und

Arbeitssituationen sprechen.

NEWS – Women in Electronic Music

Von: Monty Adkins via cec conference

Datum: Tue, 11 Oct 2016

Betreff: [cec-c] Women in Electronic Music

Just wanted to share the work of my amazing colleague Dr Elizabeth

Dobson. Almost single handedly she has established the Yorkshire Women’s

Sound Network and is set on changing young girl’s attitudes to working

with technology.

Inspiring.

University of Huddersfield inspiring tomorrow’s professionals.

This transmission is confidential and may be legally privileged. If you

receive it in error, please notify us immediately by e-mail and remove

it from your system. If the content of this e-mail does not relate to

the business of the University of Huddersfield, then we do not endorse

it and will accept no liability.

AUSSCHREIBUNG – Virginia Tech School of Performing Arts Director Position, USA

Von: Kevin Austin

Datum: Mon, 10 Oct 2016

Betreff: [cec-c] Virginia Tech School of Performing Arts

Virginia Tech’s School of Performing Arts (SOPA) is inviting

applications and nominations for its next director.

Over the past decade Virginia Tech has undergone a major transformation

and is currently investing over $300M into University-wide

transdisciplinary initiatives, including the Creativity and Innovation

District. SOPA (www.performingarts.vt.edu/) is the home of

Digital Interactive Sound & Intermedia Studio (DISIS,

disis.music.vt.edu) and Linux Laptop Orchestra (L2Ork,

l2ork.music.vt.edu) and the school is about to introduce a new

Creative Technologies in Music undergraduate program.

SOPA also offers a rich, diverse, and vibrant community of over 60

faculty in music, theatre, and cinema, and staff, and works closely with

the Institute for Creativity, Arts, and Technology (ICAT,

www.icat.vt.edu), and the Moss Arts Center

(www.artscenter.vt.edu), both of which are housed in a new $100M

building, including the cutting-edge infrastructure, like the 140+

loudspeaker Cube with comprehensive motion capture and most recently the

Cyclorama, a 360-degree 3D collaborative visual display.

To find out more: listings.jobs.vt.edu/postings/69650

Please do not hesitate to contact me should you have any questions

regarding the vacancy.

Best,

Ivica Ico Bukvic, D.M.A.

Associate Professor

Creative Technologies in Music

ICAT Senior Fellow

Director — DISIS, L2Ork

Virginia Tech

School of Performing Arts – 0141

Blacksburg, VA 24061

(540) 231-6139

www.performingarts.vt.edu

disis.music.vt.edu

l2ork.music.vt.edu

ico.bukvic.net

Musical Instruments in the 21st Century International Symposium on New Musical Instruments

Von: Martin Supper
Datum: Sun, 9 Oct 2016
Betreff: Musical Instruments in the 21st Century International Symposium
on New Musical Instruments

Musical Instruments in the 21st Century International Symp

We are happy to invite you to our next events!

EN
The international symposium on design, development, and dissemination of
new musical instruments focuses on the many different identities and
forms of contemporary musical instruments. Taking into account the broad
range of involved disciplines, it aims to contribute to a better
understanding of the conditions of instrumentality in the digital age.
The symposium is accompanied by a concert evening and an exhibition of
instruments developed for the 3DMIN project, as well as a hands-on session.

DE
Das internationale Symposium rund um den Entwurf, die Entwicklung und
Verbreitung (design, development, and dissemination of new musical
instruments, 3DMIN) befasst sich mit den zahlreichen, unterschiedlichen
Ausprägungen und Formen von Musikinstrumenten der Gegenwart. Als
Schnittfläche unterschiedlichster Disziplinen zielt es auf eine
vertiefte Auseinandersetzung mit den Bedingungen für Instrumentalität im
digitalen Zeitalter ab. Das Symposium wird umrahmt von einem
Konzertprogramm und einer Ausstellung von neuen Musikinstrumenten, die
im Rahmen des 3DMIN-Projekts entstanden sind. Eine finale Hands-on
Session lädt zudem dazu ein, diese Instrumente selbst auszuprobieren.

Exhibition Opening with Concerts: Thu, 13.10., 18:00
Exhibition: Fri, 14.10., 10:00-18:00, Sat, 15.10., 10:00-20:00
Symposium: Fri, 14.10. + 15.10.2016, 10:00-18:00
Concerts: Sat, 15.10., 20:00-23:00, Georg-Neumann-Saal, JIB
Hands-on-Session: Sun, 16.10., 12:00-16:00
www.3dmin.org/symposium
Looking forward to seeing you!
Ilka Schaumberg

designtransfer Universität der Künste Berlin, Einsteinufer 43,10587 Berlin
Tel. (030) 31 85-28 58 I?Fax (030) 31 85-28 59 I
designtransfer@udk-berlin.de

29. Tage Neuer Musik in Weimar (26.-29.10.2016)

Von: Michael von Hintzenstern
Datum: Fri, 7 Oct 2016
Betreff: 29. Tage Neuer Musik in Weimar (26.-29.10.2016)

Klang Projekte Weimar e.V., 99423 Weimar, P.-Schneider-Str. 26, Mobil:
0162 / 40 780 24

29. Tage Neuer Musik in Weimar (26.-29.10.2016): Global – Lokal

Unter dem Motto „Global – Lokal“ wird vom 26. bis 29. Oktober 2016 zu
den 29. Tagen Neuer Musik nach Weimar eingeladen. Sieben Konzerte mit
Solisten und Ensembles der Spitzenklasse stehen auf dem Programm. „Sie
beleuchten weltweite Tendenzen des zeitgenössischen Musikschaffens und
machen zugleich erfahrbar, welch neue Dimensionen des Komponierens das
digitale Zeitalter eröffnet“, erläutert Michael von Hintzenstern, der
Künstlerische Leiter des Festivals, die Konzeption.
Als „Composer in Residence“ ist Francis Dhomont (Avignon) zu Gast, der
zu den „Urvätern“ des Musique concrète gehört. Er wird einige Tage vor
seinem 90. Geburtstag mit dem Lautsprecherorchester des Studios für
elektroakustische Musik (SEAM) der Bauhaus-Universität eines seiner
neusten Werke präsentieren und dabei die Klangregie übernehmen. Am
gleichen Ort stellen Kompositionsstudenten der Weimarer Musikhochschule
und der Harvard-University (Cambridge/USA) aktuelle Kreationen zum
Festival-Thema vor.
Das mit dem „Echo Klassik“ ausgezeichnete Minguet-Quartett (Köln) bringt
Streichquartette von Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Snezana Nesic,
Konstantia Gourzi und Peter Ruzicka zu Gehör. Mit Spannung darf die
Aufführung eines Werkes des indischen Komponisten Sandeep Bhagwati durch
das Open_Music Quartett (Stuttgart) erwartet werden, das den Opfern der
Tsunami-Katastrophe von Fukushima gewidmet ist. Um eine Erweiterung des
Klavierklanges geht es im Programm des Berliner Pianisten Frank
Gutschmidt, der neben Solo-Versionen aus Karlheinz Stockhausens
LICHT-Zyklus ein neues Werk von Hans Tutschku darbietet, der 1966 in
Weimar geboren wurde und seit 2004 Kompositionsprofessor an der Harvard
University (Boston) ist: „Schatten der Glocken” (2015) für Klavier und
Elektronik.
Die japanische Laute Shamisen, die iranische Trommel Tombak,
präpariertes Klavier und Live-Elektronik begegnen sich im Konzert von
Geoff Gersh (New York), Joss Turnball (Mannheim), Stefan Schultze
(Berlin) und Ludger Hennig (Weimar).
Das vor 35 Jahren gegründete “Ensemble für Intuitive Musik Weimar”
(EFIM) transformiert unter dem Motto “Asien- Amerika” in Echtzeit
akustische Momentaufnahmen, die bei Reisen in die genannten Kontinente
aufgezeichnet wurden.

„… dass Weimar einen Knotenpunkt in der Landkarte der internationalen
zeitgenössischen Musikszene bildet, verdanken wir nicht zuletzt den
Tagen Neuer Musik.“

Benjamin-Immanuel Hoff, Thüringer Minister für Kultur, Bundes- und
Europaangelegenheit und Chef der Staatskanzlei
www.neue-musik-thueringen.de
Programmübersicht

26.10., 19:30 Uhr, Jugend- und Kulturzentrum „mon ami“
Eröffnungskonzert: ASIEN – AMERIKA
Transformation akustischer Momentaufnahmen
Ensemble für Intuitive Musik Weimar (EFIM)
Hans Tutschku (Boston), Live-Elektronik

26.10., 22:00 Uhr, Jugend- und Kulturzentrum „mon ami“
KLAVIER UND ELEKTRONIK
Werke von Karlheinz Stockhausen und Hans Tutschku
Frank Gutschmidt (Berlin), Klavier

27.10., 19:30 Uhr, Jugend- und Kulturzentrum „mon ami“
IMPROVISATIONSKONZERT
Geoff Gersh (NYC/USA), japanische Laute Shamisen
Joss Turnbull (Mannheim), iranische Kelchtrommel Tombak
Ludger Hennig (Weimar) und Stefan Schultze (Berlin), Live-Elektronik

27.10., 22:00 Uhr, Studio für elektroakustische Musik, Coudraystr. 13a
HUSEAC BOSTON MEETS SEAM WEIMAR*
Harvard University Studio for Electroacoustic Composition (HUSEAC) trifft
Studio für elektroakustische Musik Weimar (SEAM)
Werke von Kompositionsstudenten und Professoren

28.10., 19.:30 Uhr, Jugend- und Kulturzentrum „mon ami“
MINGUET-QUARTETT (Köln)
Werke von Hans Werner Henze, Wolfgang Rihm, Snezana Nesic, Konstantia
Gourzi und Peter Ruzicka

28.10., 22:00 Uhr, Studio für elektroakustische Musik, Coudraystr. 13a
PORTRÄTLONZERT FRANCIS DHOMONT ZUM 90. GEBURTSTAG*
Akusmatische Musik für Lautsprecherorchester
Klangregie: Francis Dhomont

29.10., 19.30 Uhr, Jugend- und Kulturzentrum „mon ami“
OPEN_MUSIC QUARTETT (Stuttgart)
Werke von Sandeep Bhagwati und Hans Tutschku

Veranstalter: Klang Projekte Weimar e.V.
Schirmherr: Prof. Dr. Benjamin-Immanuel Hoff, Thüringer Minister für
Kultur, Bundes- und Europaangelegenheiten und Chef der Thüringer
Staatskanzlei
Künstlerischer Leiter: Michael von Hintzenstern
Composer in Residence: Francis Dhomont (Avignon)
Karten: Tourist Information (Markt 10), Telefon: (03643) 745 745 oder 30
Minuten vor Konzertbeginn
Kartenpreise: 8 Euro (Vorverkauf: 7 Euro), ermäßigt: 6 Euro (Vorverkauf:
5 Euro)
* Zu diesen Veranstaltungen ist der Eintritt frei!

Einen kleinen Einblick in das Progammheft finden Sie hier:

degemnewsplus.blogspot.de/2016/10/global-lokal-29.html

CALL – Montreal: Musicians wanted for pilot study

Von: Kevin Austin via cec conference

Datum: Fri, 7 Oct 2016

Betreff: [cec-c] Montreal: Musicians wanted for pilot study

Mostly for those in / around Montreal . .

Hello friends and colleagues,

I am conducting a short pilot study on practice and performance with new

digital musical instruments, and am looking for a few musicians to

participate. Those selected will receive a prototype instrument to try

out and give feedback on their experiences. If you are interested in

taking part, please fill out this online form:

goo.gl/forms/jm1TKw8nu52uCCYb2.

Musicians of all types and experience levels are encouraged to respond.

I will contact selected participants within the next week to begin the

study.

Additionally, please feel free to forward this to other musicians,

mailing lists, or other outlets that you think might be interested. This

will be a fun experiment for all involved.

Cheers and thank you,

John Sullivan

McGill University | Ph.D. Researcher

Input Devices and Music Interaction Laboratory | IDMIL idmil.org/

Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology |

CIRMMT cirmmt.org/

john.sullivan2@mail.mcgill.ca

[1-] (514) 914-7746

NEWS – [EXTENDED] eContact! 18.4 – Notation in Electroacoustic Practices

Von: CEC jef chippewa via cec conference

Datum: Fri, 7 Oct 2016

Betreff: [cec-c] [EXTENDED] eContact! 18.4 – Notation in Electroacoustic

Practices

CALL FOR CONTRIBUTIONS / APPEL DE PROPOSITIONS

eContact! 18.4–Notation of Sonic Art and Digital Audio Practices

Notation dans les pratiques d’art sonore et audionumériques

DEADLINE EXTENDED / DATE LIMITE PROLONGÉE : 31 October 2016

econtact.ca/call.html | econtact.ca/appel.html

You can put 150 marks on a note but it still doesn’t give all the

information. /

Vous pouvez bien placer 150 signes sur une note, ça ne donnera pas toute

l’information.

–Joan La Barbara, interviewed by Kalvos & Damian

We are pleased to now invite submissions for an upcoming issue

of/eContact!/ on the topic of „Notation of Sonic Art and Digital Audio

Practices,“ with a special interest in critical evaluations and the

problematics of standardization of graphic representation.

A plethora of new and/or experimental approaches to the notation of

music or sound have been explored in the past century, resulting in a

vast range of styles and types of representation of sound phenomena. In

the electroacoustic (EA) domain in particular, not only the meaning of

the symbols has evolved, the role and function of the notation itself

has also greatly diversified. The notation must reflect as efficiently

as possible its intention, whether encountered in a performance score, a

listening score, a diffusion score or a mixing log.

For this issue of/eContact!/, we focus on notation specific to the

digital domain, to electroacoustic (EA), sonic art and other such

practices, with the goal of addressing issues that may indeed be present

in the instrumental domain but that have particular relevance for some

aspect of EA notation.

[CALL] eContact! 18.4 — Notation (deadline 31 Oct)

[CALL] eContact! 19.3 — Light+Sound (deadline 31 Dec), w. Nicolas Bernier

econtact.ca/call.html

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic

Community

HOME cec.sonus.ca | JOURNAL econtact.ca

FACEBOOK.com/cec.sonus | TWITTER.com/cec_ca

NEWS – DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2016 – Ma Un Ma [KlangPlastik] – Xix Mikado [Hörstück]

Von: Johannes S. Sistermanns

Datum: Thu, 6 Oct 2016

Betreff: DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2016 – Ma Un Ma [KlangPlastik] – Xix

Mikado [Hörstück]

D O N A U E S C H I N G E R M U S I K T A G E 2 0 1 6

13. Oktober 2016

Donnerstag

20 Uhr, Erich Kästner-Halle

Thema Musik Live Zu Händen:

Neue Musik. Wie und was hören wir morgen?

Moderation: Meret Forster und Stefan Fricke

darin:

XIX MIKADO

Hörstück

J S SIstermanns

SR Produktion Saarbrücken 1997

live Sendung 13. Oktober 2016 in

SWR2 – BR-KLASSIK und hr2-kultur

Programm-Flyer

www.swr.de/-/id=17652784/property=download/nid=2136962/xvzq3g/donaueschinger-musiktage-2016-programmflyer.pdf

14.-16.10.2016

Freitag – Sonntag

MA UN MA

KlangPlastik /UA

Komposition für 7 Räume / Raumoberflächen [Stadiongebäude, 478 qm2],

Piezo-Membrane / 12 Exciter [Klangübertragung auf diverse

Raumoberflächen], Raumtöne, Tablet-App, W-Lan, Live-Klangregie, 7

Videos, Super-8-Projektor, Stretchfolie, Scheinwerfer, 2 Peitschen, 3

Texte, keine Lautsprecher

J S SIstermanns

Anton-Mall-Stadion [Gebäude]

Stadionstr. 1

Donaueschingen

Programmtext

www.swr.de/swr2/festivals/donaueschingen/programme/sistermanns-johannes-s/-/id=2136962/did=17773852/nid=2136962/1ecwfc8/index.html

Öffnungszeiten:

Freitag, 14.10. 17.00 – 20:00 Uhr

Samstag 15.10. 10:00 – 22:00 Uhr

Sonntag 16.10. 10:00 – 17:00 Uhr

Programm Klangkunst

www.swr.de/swr-classic/donaueschinger-musiktage/programme/donaueschinger-musiktage-2016-klangkunst/-/id=2136962/did=17730228/nid=2136962/1noymp1/index.html

www.swr.de/swr-classic/donaueschinger-musiktage/sistermanns-johannes-s/-/id=100794/did=3327754/nid=100794/yxvhz2/index.html

26.10.2016

SWR 2 – JetztMusik – 23.03 Uhr

Donaueschinger Musiktage 2016

mit Ausschnitten u.a. aus:

MA UN MA [KlangPlastik]

UA 2016

www.swr.de/swr2/programm/sendungen/jetztmusik/-/id=659442/1twfg0k/index.html

MA UN MA Projekt online www.sistermanns.eu/#project/kk52 (ständig

wachsend)

Johannes S. Sistermanns

sitewww.sistermanns.eu

vimeo https://vimeo.com/sistermanns

LEIBNIZ HARMONIEN 1. Preis | 1. Prize 2016 International Composition

Competition /http://www.leibnizharmonien.de/

ONLINE SOUND COLLECTION | hören | listening

sonosphere.org/de/sammlung_de/kuenstler_de/detail_de/items/134.html

fortlaufend

‚durchhören‘ KlangPlastik [Deutscher Klangkunst-Preis 2008]

Skulpturenmuseum Glaskasten MARL

IZMIR – MAGDEBURG – BONN – CELLE – Konzerte im Herbst

Von: Andre Bartetzki

Datum: Wed, 5 Oct 2016

Betreff: IZMIR – MAGDEBURG – BONN – CELLE – Konzerte im Herbst

Liebe Freunde,

ich möchte gerne auf einige meiner Aufführungen und Aktivitäten der

nächsten Zeit hinweisen.

beste Grüße

Andre Bartetzki

7. Oktober 2016, 19 Uhr

digitİZMir-2 2nd International Digital Art Festival

Goethe-Institut, Izmir, Türkei

Solo-Konzert mit elektroakustischen und audiovisuellen Kompositionen und

Improvisation

30. Oktober 2016, 17 Uhr

Sinuston | 7. Magdeburger Tage der elektroakustischen Musik | KLANGSPRACHEN

Gesellschaftshaus, Schönebecker Straße 129, Magdeburg

programm16.sinuston.org

Konzert mit dem AsianArt Ensemble

UA von „Beschreibung II“ für Daegeum, Koto, Kayageum, Violine, Viola,

Cello, Kontrabaß, Elektronik und Projektion

www.asianart-ensemble.com

8. und 9. November 2016

„Geschichte vom Soldaten“

Zwei Schulaufführungen in Hannover

https://youtu.be/vx3HHZ7CISc

Ensemble Megaphon, Hannover:

Sebastian Wendt, Klarinette

Lenka Župková, Violine

Margit Kern, Akkordeon

Anja Tchepets, Zeichnungen und Animation

Andre Bartetzki, Videoprogrammierung und Ton

www.ensemble-megaphon.com

6. – 27. November 2016

Windrosen – Kunst über Sinne

Visuelle, taktile, akustische, multi-mediale Arbeiten, Konzerte und

Veranstaltungen im Künstlerforum Bonn

www.kuenstlerforum-bonn.de/eventleser_kuefo/windrosen-kunst-über-sinne.html

„Klängematten“ (2013)

Installation für inaktive Hörer mit Hängematten, Hochtönern und Bodyshaker

www.bartetzki.de/de/matte.html

Eröffnung: Sonntag, 6. November um 17 Uhr

18. und 19. November 2016, 19:30 Uhr

Auf Engelsflügeln…

Ein Wandelkonzert mit Musik, Lyrik und Bildern aus 8 Jahrhunderten

St. Ludwig, Julius-von -der-Wall-Str., Celle

Ensemble Megaphon und Gäste

Videoprojektionen und Klanginstallation

www.ensemble-megaphon.com

NEWS – Propositions for MUSICA NOVA 2016

We would like to invite you (maybe again :-)) to the participation in

our international competition of sonic art MUSICA NOVA 2016.

The concert of laureats will také place in this year in Prague (December

16th) and be repeated in Edinburgh 2017 with the possibility (for some

of you) to make a workshop for students.

A deadline of the competition is in November 15th. 2016,

You can find more detailed information on

www.musicanova.seah.cz

Contact:

PhDr. Lenka Dohnalová, Ph.D.

Musica nova – sonic art international competition

mail address: Arts and Theatre Institute

Celetná 17

110 00 Prague 1

Czech Republic

+420 603 584 218

www.musicanova.seah.cz

CONFERENCE – International Conference on Live Coding 2016

Von: Ogborn, David via cec conference

Datum: Wed, 5 Oct 2016

Betreff: [cec-c] International Conference on Live Coding 2016

Hello CEC and ACMA,

Next week marks the second International Conference on Live Coding (ICLC

2016), set to take place at venues across the McMaster University campus

and the city of Hamilton. Upwards of 60 artists and artist-researchers

will spend 4 days giving workshops, panels, presentations and – above

all – performances, culminating in an algorave (all night dance event

with all the music live coded) at Hamilton’s Spice Factory.

Many conference events take place in McMaster’s LIVELab, a research

centre and performance space that includes an active acoustics system, a

large multi-channel speaker array addressed via network audio, a video

wall and a Disklavier piano. The conference will intervene in Hamilton’s

monthly art crawl, with a night of performances at art crawl venues.

Keynote presenters are Andrew Sorensen (Australia), and Amy Alexander

and Curt Miller (USA) and the algorave will be headlined by algorave

co-founder Alex McLean (UK) and closed by Mexican electronica duo Mico

Rex. Panel topics include ensembles/collaboration, live coding and

visuals, and issues of equity and inclusion.

Full details about the conference and schedule are available at the

conference website: iclc.livecodenetwork.org/2016

The conference has been made possible by support from a wide variety of

sources including a Connections grant from the Social Sciences and

Humanities Research Council of Canada (SSHRC), the Faculty of

Humanities, the Department of Communication Studies and Multimedia, the

School of the Arts, the Gender Studies and Feminist Research Program and

the Sherman Centre for Digital Scholarship at McMaster University,

Hamilton Artists Inc, Factory Media Centre, Centre3 and others.

While all conference events are free, advance registration is required –

there are separate registrations for the conference and the algorave.

Details about registration are to be found on the Schedule page of the

above-mentioned website. These free tickets/registrations are very close

to “selling out”, so if you were thinking about coming and are ready to

commit – now might be the time…

Hope to see some of you there!

Yours truly,

David

Dr. David Ogborn, Associate Professor, Multimedia

McMaster University, Hamilton, Ontario, Canada

+1-905-525-9140 ext 27603

www.d0kt0r0.net

RADIO – Acoustic Frontiers playlist Sept 2016

Von: Ralph Hopper

Datum: Tue, 4 Oct 2016

Betreff: Acoustic Frontiers playlist Sept 2016

Acoustic Frontiers playlist Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live

streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist and On Demand

audio archive go to: cod.ckcufm.com/programs/46/info.html 12:30

to 14:00 eastern time zone, each Monday Host/producer – Ralph Hopper

Email: ralph.hopper@rogers.com Composers with EA/computer music

compositions are always welcome [and encouraged] to provide a copy for

airplay. Please contact me for information

September 2016

Francis Dhomont Cycle of Depths Under the Glare of A Black Sun Robert

Normandeau Puzzles Chorus

Jan Jacob Hofmann Sonic Architecture Metal Clouds Monique Jean Can

Greffes Givre

Alcides Lanza self Ekphonesis V

Gintas K self Low

Erdem Helvacioglu Timeless Waves Love

Morton Subotnick The Key to Songs/Return Return

Harald Muenz self Ceci n’est pas un homme riant

Jose Gallardo Symphony for a man alone Interior 203 Sleeping on Lotus

Ashes self Glass Dandruffs

Nikos Stavropoulos Destellos 2016 Topophilia

Joao Pedro Oliveira Destellos 2016 Titanium Sangwon Lee Destellos

2016 Rollyphony Simon Perez Destellos 2016 Las cifrasy las

palabras

David Hindmarch Destellos 2016 clear

James O’Callaghan Destellos 2016 For or from Enrico Fiocco Destellos

2016 Particules Martin Bedard Destellos 2016 Kissland

www.ralphhopper.ca

45north band – great Canadian music from the ’60’s to today [ for info:

http://www.ralphhopper.ca ]Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm

[eastern] at 93.1 fm in Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and

archived programs Also co-hosting the jazz program Swing Is In The Air,

Sundays at 4pm

My reality TV is BNN

NEWS – Next Kiezsalons in Paris, Dresden and Berlin

Von: Digital in Berlin | News

Datum: Tue, 4 Oct 2016

Betreff: This week: Next Kiezsalons in Paris, Dresden and Berlin

Dear friends and music lovers,

It’s a big week for our Kiezsalon series with the first events outside

of Berlin to serve the international community as well as the local

Berlin neighbourhood. On Wednesday we will host the first event in Paris

at a secret location near the Place des Vosges. Then on Friday the tower

at Dresden’s museum of technology will provide a stunning location for

the fabulous double bill of concerts plus wine from one of the best wine

bars in Germany, WEINKULTURBAR.

And last but not least, the Kieszalon returns to its spiritual home –

the Musikbrauerei in Berlin, Prenzlauer Berg. The grand finale of this

years Kiezsalon series will feature a packed lineup of three live shows

featuring American songwriter Baby Dee, Danish women’s quartet We like

We and Polish techno wizard Moiré, as ever the finest wines and this

time also the light/sound installation ‚Afterglow‘ in our bunkers.

Below you will find all the information about this weeks salons.

We look forward to welcome you there!

Kind regards,

Digital in Berlin

PARIS

Wednesday: 05.10

Hélène Breschand (FR) LIVE | D’Autres Cordes/Les Disques Victo

Rhys Chatham (USA) LIVE | Sub Rosa/Table Of The Elements

* We are already sold out, to be informed about the next salon, please

subscribe to our newsletter.

Read and listen: goo.gl/98tdT5

Facebook event: goo.gl/sF7SHi

DRESDEN

Friday : 07.10

Baby Dee (USA) LIVE | Tin Angel/Drag City

Aoki Takamasa (JP) LIVE | Raster-Noton

Technische Sammlungen Dresden | Junghansstraße 1-3 in 01277 Dresden

Read and listen: goo.gl/BihLGo

Facebook event: goo.gl/qV5gmr

BERLIN

Saturday, 08.10.2016

We like We (DK) LIVE | The Being Music

Baby Dee (USA) LIVE | Tin Angel/Drag City

Moiré (UK) LIVE | Werkdiscs/Rush Hour/Ghostly

Musikbrauerei | Greifswalder Straße 23a in 10407 Berlin/Prenzlauer Berg

Read and listen: goo.gl/aRpHHu

Facebook event: goo.gl/hAI2Z4

Digital in Berlin

Langhansstraße 127 | 13086 Berlin/Germany

michael@digitalinberlin.de | www.digitalinberlin.de

SAO PAULO – [Studio PANaroma at Unesp (Brazil)] Festival begins!!!

Von: Kevin Austin via cec conference

Datum: Mon, 3 Oct 2016

Betreff: [cec-c] [Studio PANaroma at Unesp (Brazil)] Festival begins!!!

On next Wednesday 5 October, the XI BIMESP 2016*

www.flomenezes.mus.br/panaroma/index_panaroma.html

(International Biennial for Electroacoustic Music of São Paulo) begins,

the largest of the genre in all the Americas!

Altogether 17 concerts with 89 electroacoustic diffused by 52

loudspeakers of the PUTS

www.flomenezes.mus.br/panaroma/index_panaroma.html system of the

Studio PANaroma!

Come and enjoy!

Studio PANaroma

de Música Eletroacústica da Unesp

Diretor Artístico: Flo Menezes

– – –

Instituto de Artes da UNESP

Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271

c/o Studio PANaroma

Várzea da Barra Funda

01140-070 – São Paulo – SP

Brasil

email:

studio_panaroma@ia.unesp.br

NEWS – Journées d’informatique musicale 2017 : appel à communications

Von: Pierre Couprie via cec conference

Datum: Mon, 3 Oct 2016

Betreff: [cec-c] Journées d’informatique musicale 2017 : appel à

communications

Bonjour,

Chaque année, les Journées d’Informatique Musicale réunissent des

chercheurs, développeurs et différents acteurs de la vie musicale

utilisant l’informatique comme outil de diffusion, de création,

d’interprétation ou de pédagogie. Les JIM sont pilotées par

l’Association Française d’Informatique Musicale (AFIM) et sont soutenues

par la Direction générale de la création artistique du ministère

français de la Culture et de la Communication.

En 2017, les JIM se tiendront à Paris du 17 au 20 mai et seront

organisées par le Collegium musicæ qui réunit pour l’occasion six

institutions de la Comue Sorbonne Universités :

– IReMus, Institut de Recherche en Musicologie (UMR 8223,

CNRS/Université Paris-Sorbonne/BnF/MCC)

– LAM, Équipe Lutheries-Acoustique-Musique de l’Institut Jean Le Rond

d’Alembert (UMR7190, CNRS/UPMC/MCC)

– Ircam, Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique

– Musée de la musique, Cité de la musique-Philharmonie de Paris

– PSPBB, Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt

– SCC, Équipe Systématique et Catégorisation Culturelles (UMR 7206,

CNRS/MNHN/Université Paris 7)

La date limite de soumission des articles est fixée au 15 janvier 2017.

Vous trouverez l’appel à communications et l’ensemble des renseignements

sur le site jim2017.sciencesconf.org

Très cordialement,

Pierre Couprie

CONFERENCE – LAC Linux Audio Conférence 2017 in France

Von: Laurent POTTIER

Datum: Mon, 3 Oct 2016

Betreff: [cec-c] LAC Linux Audio Conférence 2017 in France

Hello Everyone,

The CIEREC,

the Music & d’Arts Departments at the University of Lyon /

Saint-Etienne (France),

GRAME,

The School of Arts & Design (Saint-Etienne)

are pleased to announce that LAC 2017 (Linux Audio Conférence) will be

held for the first time in France, at the University of Lyon /

Saint-Etienne (France), from May 18 to 20, 2017.

The calls for communication, music, multimedia installations, workshops,

demonstrations … will be sent later.

More info and link to online submission forms will be available soon:

musinf.univ-st-etienne.fr/lac2017.html

Please forward to anybody you feel might need the information.

With best wishes,

Laurent Pottier

Bonjour à tous,

Le CIEREC (EA-3068),

les départements de Musique et d’Arts plastiques de l’université Jean

Monnet,

GRAME,

l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne

sont heureux de vous annoncer que LAC 2017 (Linux Audio Conférence) se

tiendra pour la première fois en France, à l’université Jean Monnet

Lyon-*Saint-Etienne*, du 18 au 20 mai 2017.

Les appels à communications, à œuvres musicale, installations

multimédia, workshops, démonstrations … seront envoyés prochainement.

Plus d’informations prochainement sur le site :

musinf.univ-st-etienne.fr/lac2017.html

Cordialement,

Laurent Pottier

Université Jean Monnet

CIEREC – EA3068

35, rue du 11 novembre

42023 Saint-Etienne Cedex 02 – France

port. : +33(0)6 21 66 28 76

tel : +33(0)4 77 42 16 61

fax : +33(0)4 77 42 16 84

laurent.pottier@univ-st-etienne.fr

NEWS – Call for Papers: Sounding Out the Space Conference

Von: soundingout2017@gmail.com

Datum: Mon, 3 Oct 2016

Betreff: [cec-c] Call for Papers: Sounding Out the Space Conference

Sounding Out the Space: An International Conference on the Spatiality of

Sound

Date: 2–4 November 2017

Location: Dublin School of Creative Arts, DIT Grangegorman Campus

Organisers: DIT Conservatory of Music and Drama, Dublin School of

Creative Arts, GradCAM

Partners: Contemporary Music Centre, Lewis Glucksman Gallery, Society

for Musicology in Ireland, Solstice Gallery, Spatial Music Collective

Conference website: soundingout2017.com

Keynote Speakers:

Brandon LaBelle – artist, writer and theorist (Bergan Academy of Art and

Design)

Bill Fontana – American artist and composer

Sound is an inherently spatial phenomenon. No matter what its point of

origin, be it a musical instrument, a voice, an audio speaker, or

another sound-producing entity, sound must navigate space before

reaching our ears. On this journey it enters into a complex relational

dynamic with the surrounding environment: it may be amplified,

distorted, reverberated, dissipated and subject to a multitude of

transformations which modify it in different ways. While this dynamic is

an intrinsic part of any sonic event, certain artistic endeavours have

sought to exploit this spatial aspect of sound as a distinct parameter

in its own right. Though spatial experiments have a long history in

western music stretching back centuries, the search for novel means of

expression in the twentieth century led to an unprecedented

investigation into the spatiality of sound as an integral component of

the work. From Edgard Varèse’s /Poème électronique/to Karlheinz

Stockhausen’s /Helicopter String Quartet/, such concerns have been at

the centre of some of the canonic works of musical modernism. In the

discipline of sound art, auditory dialogues with the surrounding space

have been the defining feature of sound installations by Max Neuhaus,

Bernhard Leitner, Maryanne Amacher and others, who have sought to locate

sound in relation to architecture. While such work grew out of

developments in the wider field of art installation, increasingly the

practices of both sound and art installation have converged in the work

of artists such as Janet Cardiff and Zimoun forming multi-sensory

experiences. Expanding outwards, the multi-site sound installations of

Bill Fontana have developed the notion of spatiality across geographical

locations while recent innovations in communication and digital

technologies have created virtual networks, redefining our conception of

space and presenting new possibilities for music, sound art and visual art.

Although substantial research on the spatiality of sound has been

carried out within the disciplines of musicology, sound art, and visual

art studies, much of this work has remained separate, enclosed within

these specialised fields of research. This conference aims to address

this imbalance, acknowledging the fluid exchange of ideas between these

spheres in actual practice and fostering an interdisciplinary spirit

amongst researchers and practitioners. The conference committee thus

invites presentations from sound artists, visual artists, composers,

academics, and post-graduate researchers which consider the spatiality

of sound in all its diverse forms. While the conference remit is broad,

the committee especially encourages contributions which address (but

need not be limited by) the following three strands:

·Sound and Visual Art

‒Contributions from Sound Artists/Visual Artists

‒Convergences between Sound and Visual Art

‒Historical Perspectives

‒Installation

‒Modes of Listening

‒Sound Architectures

·Spatial Music

‒Analytical Accounts

‒Attempts at Definition/Theorisation

‒Composer Perspectives

‒History of Spatial Music

‒Listener Perception

‒Performance Challenges

‒The Role of Sound Technologies

·Geographic and Virtual Spaces

‒Digital Networks and Communications Technologies

‒Live Streaming and Web-cast

‒Interactivity and Participation

Proposals are invited in the following formats:

·Individual Papers (20 mins duration plus 10 mins discussion)

·Joint Papers (max 2 speakers, same format as above)

·Themed Sessions (3 papers totalling 90 mins or 4 papers totalling 120 mins)

·Panel and Roundtable Discussions (90 mins, max 6 speakers)

Proposals for individual and joint papers must be in the form of an

abstract not exceeding 250 words. Proposals for themed sessions, panels

and roundtable discussions should not be more than 800 words and should

indicate the number and title of each individual paper with its

abstract. Abstracts may be submitted in either a Microsoft Word document

or via a PDF attachment. All proposals should include the name, contact

details, institutional affiliation (if any), technical requirements, as

well as a short biographical note of not more than 100 words of each

speaker. The conference language is English. Proposals should be

submitted to soundingout2017@gmail.com soundingout2017@gmail.com>

All proposals will be subject to a double-blind review process by the

conference’s scientific committee which is comprised of specialists from

the disciplines of sound art, visual art and musicology. Applicants will

receive notification as to whether their proposal has been accepted by

early May 2017.

The deadline for submissions is 31 March 2017

Conference Committee

Dr Adrian Smith (Conference Chair)

Dr Brian Fay (Acting Head of School, Dublin School of Creative Arts, DIT)

Dr Mark Fitzgerald (Senior Lecturer, DIT Conservatory of Music and Drama)

Dr Noel Fitzpatrick (Head of Research, College of Arts and Tourism, DIT)

Dr Kerry Houston (Head of Academic Studies, DIT Conservatory of Music

and Drama)

Martin McCabe (Centre for Transcultural Research and Media Practice, DIT)

Jonathan Nangle (Composer and Senior Lecturer, Royal Irish Academy of Music)

Scientific Committee

Dr Enda Bates (Composer and founding member of the Spatial Music Collective)

Dr Brian Bridges (Ulster University)

Jennie Guy (Independent Curator)

Dr Kerry Hagan (Digital Media and Arts Research Centre, University of

Limerick)

Fiona Kearney (Director, Glucksman Gallery, Cork)

Dr Victor Lazzarini (National University of Ireland, Maynooth)

Dr Linda O’Keefe (University of Lancaster)

Dr Karen Power (University College Cork)

Belinda Quirke (Director, Solstice Arts Gallery, Navan)

Prof Pedro Rebelo (Sonic Arts Research Centre, Queen’s University Belfast)

For further details please email: soundingout2017@gmail.com

MONTREAL – de alcides and Meg

Von: alcides lanza via cec conference

Datum: Sun, 2 Oct 2016

Betreff: [cec-c] de alcides and Meg

World Premiére

alcides lanza: *mnais mnemes*, for percussion quartet

[in the program also works by Boudreau, Vivier, FIllion and Béluse]

Homage to Pierre Béluse concert

with the McGill Percussion Ensemble

Place: Pollack Hall

Date: October 20th, 19:30 hrs.

Gratuit/Free

You are also invited to the reception just after the concert

Pollack Concert Hall

555 Sherbrooke Street West

Metro McGill

PS: cari amici/cher amis/queridos amigos: Meg and alcides are doing OK.

However, you will not see as frequently at concerts this season. Our

home on Trans Island Ave suffered much water damage during the storm on

August 16. We are actually living in a Condo in NDG until…until the

reconstruction of the house is done. Far from down town and with alcides

vision poor at night, one must stay home. We hope you understand.

[Sorry concerning duplicate messages]

alcides lanza

6351 Trans-Island Avenue

Montreal, Quebec H3W 3B7

(514) 733-7216 (514) (514) 398-4827

Follow my blog @ alcideslanza.blogspot.com

Visit my homepage @ McGill < www.music.mcgill.ca/~alcides/

To download samples of my music visit www.sonus.ca

GRAZ – SuperCollider-Meeting @ IEM Graz – 5. Nov.

Von: Daniel Mayer

Datum: Sat, 01 Oct 2016

Betreff: SuperCollider-Meeting @ IEM Graz – 5. Nov.

Zum ersten Mal findet ein eintägiges SC-Meeting am Institut für

Elektronische Musik und Akustik der Universität für Musik und

darstellende Kunst Graz statt. Idee des Formats: ein thematischer Fokus

soll von jeweils einem Vortragenden gesetzt werden mit der folgenden

bzw. integrierten Gelegenheit zum praktischen Programmieren, Austesten

von Beispielen und Diskussionen mit den TeilnehmerInnen. Die

Veranstaltung ist offen für alle Interessierten, Studierende und

KollegInnen, die SC-Community in Österreich und außerhalb. Wenn sich das

Format bewährt, soll es mit anderen Themen und Vortragenden fortgesetzt

werden. In der ersten Ausgabe wird Daniel Mayer einige Familien von

Pattern-Klassen seiner Library miSCellaneous lib besprechen, Links und

Zeitplan, s.u. Bei beabsichtigter Teilnahme wird um kurze Rückmeldung

gebeten: daniel.mayer@kug.ac.at

iem.at

www.kug.ac.at

daniel-mayer.at/software_dt.htm

Wo:

IEM – Institut für Elektronische Musik und Akustik, CUBE

Inffeldgasse 10 / 3, 8010 Graz, Österreich

iem.at

Wann:

Samstag, 5. November 2016, 10 h – ca. 18 h

Kosten:

keine

ZEITPLAN

10.00 Begrüßung

10.00 – 11.30 Lecture & Workshop*, Teil 1

Verschiedene Typen von Patterns in miSCellanous lib

PLx: Proxys mit Environment-Variablen, Anwendungen in Live-Coding,

GUI-Kontrolle von Pattern-Parametern

11.30 – 11.40 Kaffeepause

11.40 – 13.10 Lecture & Workshop*, Teil 2

PbindFx: Patterns und Effekte, Anwendungen

13.15 – 14.30 Mittagspause

14.30 – 16.00 Lecture & Workshop*, Teil 3

PSVx: Xenakis-Siebe und Patterns

16.00 – 16.10 Kaffeepause

16.10 – 17.40 Open Lectures & Workshop

Beiträge zu verwandten Themen von TeilnehmerInnen

Anschließend: Feedback, mögliche Themen and Planung weiterer Meetings, Fazit

*Lecture & Workshop:

Alternierend: Vortrag und Zeitfenster für praktisches Arbeiten der

TeilnehmerInnen, Diskussion und Rückfragen. Eine begrenzte Zahl von

Kopfhörern kann vom Institut zur Verfügung gestellt werden.

Voraussetzungen:

Basiswissen SuperCollider: SynthDefs, Patterns

Die TeilnehmerInnen werden gebeten, ihre eigenen Laptops mitzunehmen

sowie bevorzugte Instrument- bzw. Effekt-SynthDefs bereit zu halten.

Sprachen:

SuperCollider, Englisch und Deutsch, je Erfordernis

Teilnahmegebühr: keine

Ort:

IEM – Institut für Elektronische Musik und Akustik, CUBE

Inffeldgasse 10 / 3, 8010 Graz, Österreich

iem.at

Contact:

daniel.mayer@kug.ac.at