Unerhörte Musik | Newsletter | 2015 | Nr. 4

NEWSLETTER 2015 | Nr. 4 17. und 24. Februar

„Kunst ist gefährlich. Kunst ist nicht unschuldig.“
(Pablo Picasso)

DEGEM,

zwei der herausragenden Berliner Solisten bestreiten mit Recitals die 
kommenden Konzerte der „Unerhörten Musik“.

Am kommenden Dienstag, 17. Februar, 20 Uhr 30 wird die Cellistin 
Ulrike Brand ihr Konzer/pt Einzelhaft mit Werken von Carola 
Bauckholt, Eckart Beinke , Fabien Lévy, Laurie Schwartz UA, 
Nicolaus A. Huber, Marc Andre und Charlotte Seither vorstellen. 
Eine kurzeEinführung in das Programm findet um 19 Uhr 45 statt.

Ulrike Brand schreibt zum Programm: „Ist die Zeit des Übens,
sind die unzähligen Stunden  Lebenszeit, die ich alleine mit
meinem Instrument in der vollkommenen Isolation eines
geschlossenen Raums verbringe, Rückzug aus der Realität, mit
deren Verlust einhergehend?
Ist es Flucht in die künstl(er)i(s)che Zeit der Musik? Oder ist
es die Klosterzelle, die Raum schafft für Einkehr und
Meditation, mentale Ruhe und geistige Übungen? Spricht das Cello
zu mir oder ich zu ihm?“

Am darauf folgenden Dienstag, 24. Februar, 20 Uhr 30 spielt der 
Gitarrist Jörgen Brilling sein Programm Scenario. Auf dem Programm 
stehen Werke für (E-) Gitarre und Zuspiel von Michael Starobin, Georg 
Katzer, Martin Daske, Gordon Kampe, Michele Tadini, Christopher 
Fox und Jacob ter Veldhuis.

Jörgen Brilling schreibt: „Kompositionen mit einem Zuspiel
haben auf mich schon immer eine besondere Faszination ausgeübt,
und so war es naheliegend, ein ganzes Soloprogramm in dieser
„Besetzung“ zu erarbeiten. Scenario wird einen Einblick in
dieses Genre geben und lotet dabei nicht nur die vielfältigen
Möglichkeiten und Spieltechniken der Gitarre und E-Gitarre aus,
sondern gleichermaßen die des vorproduzierten Materials. Dabei
werden symphonische Klänge und elektronische Geräusche
unterschiedlichster Art genauso zu hören sein, wie zerhackte,
aggressive Sprachsamples und gelooptes Material, das
zeitversetzt zum Originalklang der E-Gitarre hinzukommt.“

Inhalt
Dienstag, 17. Februar | Einzelhaft| Ulrike Brand, Violoncello 
Dienstag, 24. Februar | Scenario | Jörgen Brilling, (E-)Gitarren 

/////
Dienstag, 17. Februar 2015 | 20:30 Uhr |  Einzelhaft
Ulrike Brand, Violoncello
www.ulrikebrand-cello.com 

EINZELHAFT
Konzer/pt   für Cello solo
Ulrike Brand, Violoncello
Kurze Einführung ins Programm um 19 Uhr 45

Nicolaus A. Huber 
…in die Stille (1998)

Eckart Beinke 
Einzelhaft (2000)

Carola Bauckholt 
ohne Worte (2011)

Laurie Schwartz
the drones (2015)
for cello and samples UA

„the drones“ ist ein Duett für Cello und Stimme auf samples
und wurde für Ulrike Brand komponiert.

Laurie Schwartz, geboren in Northampton, Massachusetts
(USA), studierte in New York Komposition und lebt seit
Anfang der 80er Jahre in Europa, zuerst in Berlin, dann auch
in Italien. Preise, Kompositionsaufträge und Stipendien von
u.a. dem Berliner Senat, dem Zentrum für Kunst und
Medientechnologie und Meet the Composer; Gastkünstlerin des
ZKM-Instituts für Musik und Akustik, Experimentalstudios der
Heinrich Strobel Stiftung des SWF, und Stage d’informatique
musicale am IRCAM in Paris.
Neben ihren kompositorischen Aktivitäten ist sie als
freischaffende Journalistin und Produzentin für Rundfunk und
Online tätig; Initiatorin und Kuratorin der Serie ‘itinerant
interludes’, die Performances zeitgenössischer Musik in
Berliner Galerien veranstaltet. Ihre Musik ist auf CD bei
Academy, Esopus, Edition Zeitklang, Cantate-Musicaphon und
Zeitkratzer erschienen.

Fabien Levy
Lexèmes hirsutes – Anaphores (2007)

Marc Andre
iv 2 (2007)

Charlotte Seither
Merging Strain (1999)

/////
Dienstag, 24. Februar 2015 | 20:30 Uhr |  Scenario
Jörgen Brilling, (E-) Gitarren
Scenario – Werke für (E-) Gitarre und Zuspiel
Jörgen Brilling, Gitarre, E-Gitarre

Michael Starobin 

Chase (1987)
für Gitarre & Zuspiel

Michael Starobin arbeitet vornehmlich als Arrangeur und
Orchestrator für das Musiktheater sowie als Komponist für
die Filmbranche. Für seine Arbeiten als Broadway- und
Hollywood-Komponist erhielt er zahlreiche Auszeichnungen
darunter den Drama Desk Award für Sunday in the Park with
George. Michael Starobin komponierte Chase für seinen Bruder
David, der das Werk 1987 in London uraufführte.

Christopher Fox 
The Grain of Abstraction (1998/1999)
für E-Gitarre & Zuspiel

Christopher Fox studierte an den Universitäten von
Liverpool, Southampton und York. Zu seinen Lehrern gehörten
Hugh Wood und Jonathan Harvey. 1984 promovierte er im
Hauptfach Komposition an der Universität York. 1984-94
unterrichtete er Komposition bei den Internationalen
Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt. Seit 2006 ist er
Professor an der Musikfakultät der Brunel University in London.
Ein wichtiger Aspekt in Fox‘ Musik ist ihre enorme
stilistische Bandbreite. Während sein Hauptaugenmerk auf
systems music (einer experimentellen, speziell britischen
Form der Minimal Music) und einem systematischen Ansatz zu
liegen scheint, hat seine Musik auch eine politische
Funktion. Sie wendet psychologische und andere Denkmodelle
auf musikalische Strukturen und Inhalte an und ist damit
zutiefst in der Darmstädter Nachkriegstradition verwurzelt.
Zugleich lebt sie in einer Welt der Gleichzeitigkeit
unterschiedlicher musikalischer Haltungen, die auch Bezüge
zu Popkultur, historischer und interkultureller Musik
miteinbezieht.

Georg Katzer
Dialog imaginär 3 – Stillleben mit Hegel (1991)
für Gitarre & Zuspiel

Georg Katzer begann als Autodidakt zu komponieren, studierte
bei Rudolf Wagner-Regeny und Ruth Zechlin  in Berlin und an
der Akademie der Musischen Künste in Prag. Danach war er
Meisterschüler  von Hanns Eisler an der Akademie der Künste
Berlin (Ost). Seit 1963 lebt K. als freischaffender
Komponist in und bei Berlin. Er ist Mitglied der Akademie
der Künste Berlin, der Freien Akademie Leipzig und der
Akademie für Elektroakustische Musik in Bourges/Frankreich.
Neben seiner kompositorischen Arbeit (Kammermusik,
Orchesterwerke, Solokonzerte, drei Opern, zwei Ballette,
Puppenspiele) beschäftigt sich K. auch mit  Multimedia-Projekten und Improvisation.

Michele Tadini 
Scenario (2001)
für E-Gitarre & Zuspiel

Michele Tadini, geboren in Mailand, lebt aktuell in Paris
und unterrichtet Komposition am CNSMD (Conservatoire
National Supérieur de Musique et Dance) in Lyon.
Er studierte Gitarre am Giuseppe Verdi Conservatory in
Mailand  bei Ruggero Chiesa sowie Komposition bei Sandro
Gorli und Giacomo Manzoni und Elektronische Musik bei
Riccardo Sinigaglia. Darüber hinaus war er Schüler von
Franco Donatoni an der  Accademia Chigiana in Siena. Er
leitet das von Luciano Berio gegründete Tempo Reale Center
in Florenz, das Istituto di Ricerca Musicale in Mailand
sowie die Abteilung für Produktion und Forschung am Agon in
Mailand. Sein Oeuvre umfasst Kompositionen für Theater,
Tanz, Video, interaktive Installationen sowie Radio, Film
und Fernsehen und seine Werke wurden bei vielen Festivals in
Europa, Nord- und Südamerika, Kanada und Japan aufgeführt.

Martin Daske
Manchmal doch kein Bach (1989)
für Gitarre & Zuspiel

Martin Daske, 1962 in Berlin geboren. Kompositorische
Ausbildung in den USA am Dartmouth College bei Christian
Wolff, in Krakòw und am Mozarteum Salzburg bei Boguslaw
Schaeffer. Daske entwickelte neben seinem „normalen“
kompositorischen Schaffen (zuletzt: „why:stop:here“ für
Saxophon, Posaune und Akkordeon (2013)) eine Form
dreidimensionaler Notation („folianten“) und 2010 eine
weitere („Notensetzen“). 2001 Gründung des Duos
„Soundscrapers“ mit dem Berliner Philharmoniker Janne
Saksala. 2002 Gründung des Duos „Die Klangschürfer“ mit dem
Sprachkünstler Rainer Rudloff. Zahlreiche Hörspiele und
andere Radioarbeiten (zuletzt: „… und er zerdrückte
weinend das Wölkchen der Zeit“ (2012)). Klanginstallationen,
z.B. „Memoiren eines Echonebels“ (2010), Kinderhörspiele,
Theater- und Filmmusiken (zuletzt: „Lunik“ (2006/2007) und
„Je voudrais être légère“ (Tanztheater, Marseille
2008/2009). Seit 1989 einer der beiden künstlerischen Leiter
der Konzertreihe „Unerhörte Musik“ in Berlin. Seit 1993
betreibt Daske sein eigenes Produktionsstudio: tribord
studio. CD-Veröffentlichungen bei WERGO, edel-records, dem
Hörverlag, der Hörcompany und beim Baumhaus Verlag. 2006 –
2012 auch Geschäftsführer der Initiative Neue Musik e.V.
Berlin. Seit 2009 verstärkt Ausstellungen, z.B. art forum
berlin, artefiera bologna, art brussels, art amsterdam,
Galerie Mario Mazzoli (www.tribordstudio.de
)

Jacob ter Veldhuis
Grab it! (1999)
für E-Gitarre & Zuspiel

Jacob Ter Velduis‘ Kompositionen lassen sich grob in zwei
Kategorien einteilen: auf der einen Seite stehen klassisch
geprägte Kammermusik und Orchesterwerke, auf der anderen
seine so genannte Boombox-Musik. Dabei handelt es sich um
Musik für ein Soloinstrument oder Ensembles, die zusammen
mit elektronisch aufgezeichneten Klängen zur Aufführung
kommen. Dazu nutzt er die Boombox, ein in den 80er Jahren
des 20. Jahrhunderts populärer tragbarer CD-Player, der in
der urbanen Jugendkultur jener Zeit eine große Rolle
spielte. Jacob Ter Veldhuis, Jahrgang 1951, verarbeitet so
unter anderem authentisches Sprachmaterial aus
Fernsehdokumentationen und Interviews. Ter Veldhuis
kritisiert die in der zeitgenössischen klassischen Musik
vorherrschenden dissonanten Kompositionen und schreibt
größtenteils konsonante, harmonische Musik. Er selbst
bezeichnet seine Musik als „avant pop“. Seine Karriere
begann er als Rockmusiker und studierte Komposition und
elektronische Musik. Die Presse nannte ihn den „Andy Warhol
der Neuen Musik“.
„Dissonanzen sind als Ausdrucksmittel wertlos; meine Musik
ist mit Zucker gewürzt“, sagt Jacob Ter Veldhuis. Und es ist
nicht nur dieser „Zucker“, der beim Oeuvre des Komponisten
und Medienkünstlers an musikalische Pop-Art denken lässt.

/////
Seien Sie uns herzlich willkommen!

Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske

P.S.: Das Konzert von Jörgen Brilling wird im Rahmen unserer Kooperation 
mit dem Brandenburger Theater, Grabenstr. 14, 14776 Brandenburg in der 
Reihe „Unerhörtes Brandenburg“ am 11.3. wiederholt.
http://brandenburgertheater.de/spielplan/gesamtspielplan/events/einzelansicht/kammerkonzert-unerhoumlrtes-brandenburg/

Die Unerhörte Musik wird im Jahr 2015 gefördert aus Mitteln der Stiftung 
Deutsche Klassenlotterie Berlin

Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961 
Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007

Eintritt: 12,- / 8,- €
Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)

www.unerhoerte-musik.de 

Bevor das WS 14/15 zu Ende geht möchte ich Sie noch über das geplante 
Festival *Next Generation 6.0* informieren und um Ihre Teilnahme bitten.
Die kommende Ausgabe von NG 6.0 steht unter dem Motto *„Immersion“ *und 
wird vom 24.-28 Juni stattfinden. Wegen des 300. Stadtgeburtstages, der 
ab dem 19. Juni gefeiert wird, können wir den einzelnen Studios keine 
anderen Termine zur Auswahl anbieten.
Allerdings können wir auch einiges interessantes ausserhalb des 
Festivals präsentieren, wie grosse Installationen von dem japanischen 
Künstler Ikeda aber auch Augmented Reality/Augmented Aurality Walks, die 
mit Hilfe von geliehenen IPADS in der Stadt durchgeführt werden können.

Die Präsentationsformate mit denen sich die Studios beteiligen sind in 
diesem Jahr erweitert worden. Zu berücksichtigen ist hierbei, dass 
musikalische Werke nur von Studenten präsentiert werden können. Aber das 
ist sicherlich bekannt.
Zu den Vorträgen und Diskussionsrunden sind Dozenten und Studenten 
eingeladen Themen zu liefern.

Möglich sind folgende Formate:

*1. a) Installationen*
*    b) Werke für Fixed Media mit Installation auf der Klangskulptur 
 „The Morning Line“* (46 Lautsprecher, 12 Subwoofer)
***http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$8565*
**Hierzu können Werke mit bis zu 12 Kanälen und einer Positionierung der 
Kanäle eingereicht werden. Die Positionierung der
        Lautsprecher sind in der Zeichnung unten zu erkennen.
*2. Konzertpräsentationen* (35 minuten pro Studio)
*3. a) Lightning Talks*: 10 min
*    b) Short Talks* 20 min, nur nach Abgabe eines Abstracts von ca 100 
Worten länge.
*    c) Long Talks* 40 min, nur nach Abgabe eine Abstracts von ca 100 
Worten länge.
*Paper* zu den Long Talks, für eine online Publikation, nur wenn diese 
vor der Präsentation vorliegen.
* d) Studio Reports, 40 min, *nur nach Abgabe eine Abstracts von ca 100 
Worten länge.
*4. Workshops*
*5. Diskussionen*

Als Deadline möchte ich vorschlagen:
1. April: definitive Zusage mit Nennung der Präsenztage
1. Mai: Nennung der teilnehmenden Beiträge
15. Mai: Rücksendung der Tech-Rider, Zusendung der „The Morning Line“ Werke
1. Juni: Rücksendung der Abstracts, Programmtexte, Bios

Wir sind weiterhin bemüht, die Unkosten der Studenten möglichst gering 
zu halten. Dazu werden auch in diesem Jahr 10.000€ an Unkostenbeiträgen 
an die Studenten ausgeschüttet. Die Höhe der Ausschüttung muss sich aber 
nach den teilnehmenden Studenten richten.
Wir werden die entsprechenden Formulare (TechRider, etc) alsbald 
verschicken.
Ich hoffe auf eine rege Teilnahme und Ihre Mitarbeit, auf das dieses 
Festival so inspirierend, motivierend und begeisternd wird wie die 
Vergangenen.

Viele Grüsse
Ludger Brümmer

Prof. Ludger Brümmer
Leitung | Head of Department
Institut für Musik und Akustik | Institute for Music and Acoustics

///////  / |<  ||| | ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
///////  / |<  ||| | ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe
///////  / |<  ||| | ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias 
Karlsruhe
Lorenzstr. 19, D-76135 Karlsruhe

www.zkm.de 

save the date: June 20, 2015 

Von: Robin Minard robinminard@t-online.de
Datum: 12. Februar 2015 04:37:23 MEZ

Stellenausschreibung

An der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität Weimar ist/sind zum 1. April 2015 im Bereich Elektroakustische Komposition und Klanggestaltung eine Stelle bzw. zwei halbe Stellen einer/eines künstlerischen Mitarbeiterin / Mitarbeiters zu besetzen.

Die Stelle/n ist/sind zunächst auf zwei Jahre befristet. Eine Verlängerung ist nach den geltenden Regelungen des Wissenschaftszeitvertragsgesetzes (WissZeitVG) möglich. Es handelt sich um eine Vollzeitstelle mit einer wöchentlichen Arbeitszeit von 40 Stunden bzw. zwei Teilzeitstellen mit jeweils einer wöchentlichen Arbeitszeit von 20 Stunden.

Aufgabengebiet:
Elektroakustische/akusmatische Komposition, Klanginstallation, Live-Elektronik, Klangregie/akusmatische Interpretation, Netzmusik. Kreative und selbständige Mitarbeit bei:
– der Planung, Durchführung und Auswertung der Lehre und Betreuung klangkünstlerischer Arbeiten
– der Organisation und Durchführung von Konzerten und Exkursionen
– die Wartung und Pflege der Audiotechnologie und sonstigen technischen Ausstattungen des Studios
– der Archivierung von Werken des Studios
– der Wahrnehmung hochschuladministrativer und lehrstuhlspezifischer Aufgaben
– dem Aufbau eines Schwerpunktes für Audiokunst (Drittmittelanträge usw.)

Einstellungsvoraussetzungen:
– Abgeschlossener universitärer künstlerischer Hochschulabschluss (Diplom/Master) sowie Nachweis eigenständiger künstlerischer Arbeiten im Bereich elektroakustische Musik
– sehr gute technische Kenntnisse in der Audio- und Medientechnik
– Erfahrungen in der Realisation von künstlerischen, klangorientierten Produktionen
– umfassende Kenntnisse in geläufiger Hard- und Software; sehr gute Kenntnisse in MAX/MSP bzw. SuperCollider; Interesse am IOSONO-WFS-Klangsystem
– Lehrkompetenz
– Sehr gute Englischkenntnisse (mündlich und schriftlich) erwünscht
– Teamfähigkeit, selbstständiges und zuverlässiges Arbeiten (auch im administrativen und organisatorischen Bereich)

Die Vergütung richtet sich nach den Bestimmungen des Tarifvertrages für den öffentlichen Dienst der Länder (TV-L) entsprechend den persönlichen Voraussetzungen bis zur Entgeltgruppe 13 TV-L.
Die Bauhaus-Universität ist bestrebt, den Anteil von Frauen in Lehre und Forschung zu erhöhen. Daher werden insbesondere Frauen gebeten, sich zu bewerben.
Schwerbehinderte Menschen werden bei gleicher Eignung bevorzugt berücksichtigt.

Ihre Bewerbung, mit den üblichen aussagekräftigen Unterlagen, richten Sie bitte als integrales pdf- Dokument zusammengefasst unter Angabe der Kennziffer M/WP-08/15 bis zum 1. März 2015 an:

robin.minard@uni-weimar.de

Dear List

Sixth International Symposium on

Music/Sonic Art: Practices and Theories

MuSA 2015 – Karlsruhe (IMWI)

25-28 June, 2015

Hochschule für Musik, Karlsruhe –

Institut für Musikwissenschaft und Musikinformatik (IMWI)

Am Schloss Gottesaue 7, 76131 Karlsruhe

FIRST CALL FOR PAPERS:

We are pleased to announce the Sixth International Symposium on Music
and Sonic Art: Practices and Theories (MuSA 2015), an interdisciplinary
event to be held in Karlsruhe, Germany at the Institut für
Musikwissenschaft und Musikinformatik (IMWI)
(http://www.hit-karlsruhe.de/hfm-ka/imm/). MuSA 2015 is also supported
by Middlesex University, London. The dates of the Symposium are 25-28
June, 2015.

Proposals for sessions and individual papers for the Sixth
International Symposium on Music and Sonic Art: Practices and Theories
are invited from academics, independent researchers, practitioners and
post-graduate students. Presentation formats include academic research
papers (20 minutes + 10 minutes for discussion); reports on
practice-based/artistic research or educational programmes (20 minutes +
10 minutes for discussion); and workshops, panel sessions,
lecture-demonstrations (30 minutes + 15 minutes for discussion). The
Symposium committee encourages presentations in which practice forms an
integral part of the research. All proposals will be ‘blind’
peer-reviewed. The Symposium language will be English. Previous themes
and topics can be seen at: musa2012.zilmusic.com, musa2013.zilmusic.com,
musa2014.zilmusic.com

THEME AND TOPICS:

The principal aim of MuSA 2015 is to advance interdisciplinary
investigations in – as well as between – music and sonic art.  Following
the success of MuSA 2014 in opening up interdisciplinary debate on the
role of embodied approaches, MuSA 2015 will continue to probe this
research area through the Symposium theme: Exploring embodiment in music
and sonic art.

We invite submissions on the following, and other related topics:

·Body movement and emergence of meaning;

·Embodied approaches to creativity;

·Kinematics and haptics as background for music and sonic art research;

·Gesture and expression;

·Methods for embodied analysis;

·Phenomenology of the performing body;

·The body within socio-cultural contexts of music and sonic art;

·Pedagogical contexts for embodied approaches to music and sonic art;

·The body in interpersonal sound-based communication;

·Ecological, biological, neuroscientific and evolutionary approaches to
embodiment;

·Historical roots of embodied approaches in theory and practice;

·Technology and embodiment;

·Artificial intelligence and embodiment;

·Critical discourses of embodiment in practice and research;

·Embodied aesthetics;

·Embodiment in collaborative research;

Other topics that are in line with the Symposium’s broad aim of
promoting interdisciplinary research within and across Music and Sonic
Art will also be considered.

In addition, MuSA 2015 will devote one day to the specific
theme:Re-thinking the Musical Instrument

Within the thriving discipline of musical performance studies, there is
a general tendency to speak of ‘the performer’ as an abstract category
without taking into account the kind of /musical instrument/ that
mediates the act of music making and music as a temporally emergent,
sounding phenomenon. In reality, different kinds of musical instruments
involve different expressive means (and at times different
expressive/artistic aims), engender different phenomenologies of
performance making, and generate different kinds of performer
identities. The nature of the embodied interaction with different
instruments in composition and performance, and the expressive and
communicative meanings that emerge as a result of such interaction
constitute a largely unexplored research territory.

Some of the topics that will be explored include:

·The acoustical, musical, cultural, symbolic, and ritualistic qualities
of musical instruments and the relationships between these
(theoretically) distinct kinds of qualities;

·The discourses that exist in relation to musical instruments in
different genres, styles and traditions;

·The gestural affordances and ergonomic principles of musical
instruments and the musical meanings that emerge as a result of these
affordances and principles;

·Performers, improvisers and their instruments: phenomenologies of music
making in the context of particular kinds of musical instruments;

·Composer and instruments: the material, acoustical and expressive
qualities of instruments and their relationship to musical languages
composers create;

·Relationships between creativity in performance, nature of musical
interpretation and musical instruments;

·The role of the musical instrument in the creation of musical identities;

We invite proposals on any research area related to the nature and use
of western acoustical instruments, traditional ethnic instruments and
digital/virtual instruments.

ABSTRACT FORMAT:

Please submit an abstract of approximately 250-300 words as an e-mail
attachment to musa2015(at)btinternet(dot)com

Please specify whether you wish your abstract to be considered for the
one-day ‘Re-thinking the musical instrument’ event.

As contributions will be ‘blind’ peer-reviewed, please do not include
information that might facilitate identification from the abstract. In
addition, please include separately the name(s) of the author(s),
institutional affiliation (if any) and short biography (approximately
100 words). Deadline for the receipt of abstracts is Monday, 27 April
2015. Notification of acceptance will be sent by 8 May.

REGISTRATION:

The Symposium fees are: €120 for delegates (day rate: €40), €100 for
presenters (day rate: €35), and €60 for students and others who qualify
for concessions (day rate: €20).

If additional information is required please do not hesitate to contact
Prof. Dr. Mine Doğantan-Dack or any member of the symposium committee:

Prof. Dr. Mine Doğantan-Dack (University of Oxford) –

mine.dogantan-dac(at)(at)music(dot)oxford(dot)ac(dot)uk

Prof. Dr. Thomas A. Troge (IMWI, Karlsruhe) – troge(at)hfm(dot)eu

Prof. Dr. Denis Lorrain (IMWI, Karlsruhe) – lorrain(at)hfm(dot)eu

Prof. Dr. Paulo Ferreira-Lopes (Universita Cattolica Porto/
HfM-Karlsruhe) – pfl(at)hfm(dot)eu

Prof. Miroslav Spasov (Keele University, Music Department) –
m(dot)spasov(at)keele(dot)ac(dot)uk

Dr. John Dack (Middlesex University, Art & Design / Science &
Technology) – j(dot)dack(at)mdx(dot)ac(dot)uk

Adrian Palka (Coventry University) – arx110(at)coventry(dot)ac(dot)uk

Timothy P. Schmele (IMWI, Karlsruhe)  – t(dot)schme(at)gmail(dot)com

Administrative support: Gundi Rössler (IMWI, Karlsruhe) –
roessler(at)hfm(dot)eu

Dr John Dack – Senior Lecturer (Science & Technology)
PhD, MA, MSc, MMus, PGDipMIT, BA (Hons)
The Grove Building, room 226
Middlesex University
The Burroughs
Hendon
London NW4 8HT
UK

www.mdx.ac.uk/aboutus/staffdirectory/john-dack.aspx
www.scambi.mdx.ac.uk
http://dream.dei.unipd.it
http://musa2014.zilmusic.com

3DMIN CONCERT #3 – Body, Space, Relation

is the third issue of the collaborative Lecture and
Performance Series between 3DMIN and LEAP.

12.02.2014

doors open 07:30 pm
concert08:00 pm

@ LEAP
Lab for Emerging Arts and Performance
Leipziger Str. 63
10117 Berlin

This special issue will present experimental instrument prototypes
developed during the past three months as part of 3dmins student
project at the University of Arts Berlin.

Body, space and relation were points of interests during the one
semester lasting investigation.

SAVE THE DATE 3DMIN @ LEAP 08.12.2014 18:30 OPEN DOORS

EM Hören am Donnerstag, 12.02.2015 | 18:00 s.t.

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren 

Der akustische Komponist und Soundesigner Sebastian Peter
präsentiert diese Woche am 12. Februar eigene Werke und interpretiert diese live für das 12.1-System im elektronischen Studio der TU Berlin. Im Zentrum seiner Präsentation steht dabei seine letztes Werk „Der Boden unter unseren Füßen“ (2013).

Sebastian Peter komponiert hauptsächlich akusmatische Musik. Daneben
zählen auch experimentelle Hörspiele, Film-/Videomusik sowie
Multimediaarbeiten zu seinen Werken. Ein wesentlicher Schwerpunkt  ist
die Interpretation und Verräumlichung akusmatischer Musik und die damit
verbundene Erforschung verschiedener Typen von Lautsprecherorchestern.
Dazu besuchte Peter neben seines Studiums am SeaM verschiedene Workshops in akusmatischer Interpretation, z.B. bei Annette van der Gorne in Brüssel 2009 und 2011 sowie den Interpretations-Workshop des GRM Acousmonium, im ZKM Medientheater im November 2012.

Von 2007 bis 2011 studierte er an der Bauhaus Universität Weimar
Mediengestaltung mit den Schwerpunkten Elektroakustische Komposition bei Robin Minard und Experimentelles Radio bei Nathalie Singer . Im April 2011 begann er sein Masterstudium in Elektroakustischer Komposition bei Robin Minard an der HfM Franz Liszt Weimar, dass er im September 2013 abschloss.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio 
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg 
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils an
einem Donnerstag um 18:00 Uhr sowie zu anderen angekündigten Gelegenheiten.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Andreas Pysiewicz

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

Subject: [CALL/APPEL] eContact! 17.4 Media-Specific Music | 1
March!!!
Date: Mon, 9 Feb 2015
From: CEC jef chippewa

[CALL/APPEL] eContact! 17.4 Media-Specific Music | 1 March

REMINDER OF UPCOMING DEADLINE

CALL FOR CONTRIBUTIONS
eContact! 17.4 — Media-Specific Music /
Guest Editor: Volker Straebel

The Canadian Electroacoustic Community (CEC) is now accepting
submissions for an upcoming issue of eContact!, the online journal for
electroacoustics published four times a year by the CEC./eContact! 17.4/
focuses on media-specific music and is supervised by Guest
Editor Volker Straebel.

More information:
http://cec.sonus.ca/econtact/17_4/call.html

Submisson deadline: 01 March 2015
Author notification: 15 March 2015
Submission of final paper: 15 April 2015
Publication: May 2015

The „Guidelines for Writers Submitting to eContact!“ can be consulted here:
http://cec.sonus.ca/econtact/submissionguidelines.html

/////
eContact! 16.3 — TES 2013: Toronto EA Symposium
http://cec.sonus.ca/econtact/16_3

JTTP 2014 — Jeu de temps / Times Play
http://cec.sonus.ca/jttp/2014

Communaut� �lectroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca

http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca

Electrify This Space !

Studio 209 & FH D / FB 2 (Audiovisuelles Design)
elektronische musik / soundscapes / fixed media

Tage der Kammermusik
Partika-Saal
Robert Schumann Hochschule Düsseldorf
7. Februar 2015 / 19.30 Uhr

Arbeitsbeispiele der Kompositionsklasse Christian Banasik

Programm:

Julian Heisch / Thomas Pilckmann – Back in Time
Alexander Kahl – Das Fremde
Johann Lensing – Gold
Damian T. Dziwis – Auf_Anfang
Kestutis Urbonas – The Nescience
Felix Kesler – Guitar
Alexander Konietzko – Sound Adventures
Maximilian Yip – Karen
Leander Ruprecht – Rauschen hoch-tief-doppelt-gar nicht
Stefan Zimmermann / Fabian Wolf – Elastische Ballons

EM Hören am Donnerstag, 05.02.2015 | 18:00 s.t.

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren 

Der Komponist und Experimentalmusiker Osvaldo Budón
(Argentinien/Uruguay) präsentiert eigene
mehrkanalige Werke, zu deren Realisierung explizit unterschiedliche
technologische Mittel eingesetzt wurden. Budón ist aktueller Gast
des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.

Composer Osvaldo Budón, born in Argentina in 1965. He lives in
Uruguay since 2001. Associate Professor of composition at the School of
Music of the National University (Uruguay). Member of the National
System of Researchers (SNI) of Uruguay. He is a current guest of the
Artist-in-Berlin program from DAAD.

Main projects during Berlin residence:
Tablaturas espaciales (2013-2014). For Fifty-five Scordatura
Guitars/Eleven Performers. First Performance: Ensemble directed by Seth
Josel.
Festival Mikromusik: St. Elisabeth Kirche, Berlin. September 12, 2014.
Unísonos imposibles for Variable instrumental/vocal ensemble and Sound
Sculpture. Performed by Ensemble Partita Radicale in Wuppertal, Köln,
Münster and Berlin.

…aunque los siglos no recordaron nada…. For three possible
instrumental formations: Baroque Ensemble (Oboe, Violin, Violoncello,
Harpsichord, Percussion). First performances: Festival Faithful,Berlin.
November 15, 2014.

Upcoming concert „Sketches for the next time around
„
in collaboration with Annette Krebs and Tomomi Adachi.@Ausland
, Berlin March 3./

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio 
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg 
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils an
einem Donnerstag um 18:00 Uhr sowie zu anderen angekündigten Gelegenheiten.

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
http://www.ak.tu-berlin.de/menue/elektronisches_studio/mailingliste/

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Andreas Pysiewicz

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultät I Geisteswissenschaften
Institut für Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

www.ak.tu-berlin.de

Marc Behrens News February 2015
http://marcbehrens.com/news_current.html

February 07-08, 2015
concert February 07 at 8:00 PM
concert February 08 at 6:00 PM
Black Box/cuba-cultur, Münster/Westfalen, Germany: performance
«Clould» at «Geräuschwelten Festival 2015», scheduled Sunday, February
8. Other artists include :zovietfrance:, Compound Eye, Giuseppe Ielasi,
Elodie (Timo van Luyk and Andrew Chalk), Artificial Memory Trace and
Kallabris. At Black Box/cuba-cultur, Achtermannstr. 12, 48143 Münster,
Germany.
www.aufabwegen.de 
www.blackbox-muenster.de 
Facebook event

…and forthcoming:

February 27–March 14, 2015
Sismógrafo, Porto, Portugal: solo gallery exhibition «A Magnet Between
Proteines and Sugar», opening February 27, 10:00 PM. During the
exhibition a concert and a special event will take place. Concert:
February 28, 10:00 PM «Rita Braga & Marc Behrens Smile You Against the
Wall», event «Audition», March 14, 10:00 PM. Sismógrafo, Praça dos
Poveiros, 56, 1° andar, sala 1, Porto, Portugal. More info soon…
Rita Braga
Sismógrafo

/////
Marc Behrens
marcbehrens.com 

5. Februar, 20 Uhr
HASSAN KHAN
CONCERT: TARABAN

February 5, 8pm
Der Portikus freut sich, Taraban zu präsentieren, ein Konzert des ägyptischen Künstlers und Musikers Hassan Khan. Khan arbeitet mit verschiedenen Medien wie Objekten, Text, Bewegtbild, Installationen und Performance. Darüber hinaus arbeitet er als aktiver Musiker seit den frühen 1990er Jahren mit verschiedenen Bands und Duos und komponiert auch Soundtracks für Theater und Film. Außerdem performt er auf Touren immer wieder seine eigenen Musikstücke. Khan übt momentan eine Gastprofessur an der Städelschule – Staatliche Hochschule für Bildende Künste in Frankfurt aus. Für den Portikus wird Khan als Musiker antreten und ein Konzert mit dem Titel Taraban präsentieren. Ausgangspunkt bilden zwei ägyptische Lieder von Youssef El Manialawy aus dem frühen 20. Jahrhundert. Khan arbeitete mit arabischen klassischen Musikern, Instrumenten (Oud, Qanun, Geige und Riq) und Sängern an der Offenlegung melodischer Muster aus den Originalen, um daraus letztendlich eine neue Artikulation der Stücke zu schaffen. Die neue Struktur wird nun gemischt und live wiedergegeben. Für das Konzert bedient sich Khan einer Anzahl von Feedback-Mischpulten, Filtern, Prozessoren, computergenerierten Manipulationen, virtuellen Synthesizern und Mikrofonen im Wechselverhältnis mit vorab komponierten und aufgenommenen Elementen.

Wir freuen uns, dass das MMK Hassan Khan zeitgleich zum Konzert im Portikus eine Einzelausstellung widmet (“Flow My Tears, the Policeman Said“, MMK 3, 30. Januar – 12. April 2015, kuratiert von Klaus Görner und Philippe Pirotte).

Hassan Khan (*1975) ist Künstler, Musiker und Autor. Er lebt und arbeitet in Kairo. Jüngste Ausstellungen beinhalten: Hassan Khan, Kodak Passageway, Kairo 2014; The Unrest of Forms, Secession, Wien 2013; Hassan Khan, SALT, Istanbul 2012; Documenta 13, Kassel 2012; Intense Proximity, Paris Triennial 2012; und The Ungovernables, New Museum Triennial, New Museum, New York 2012. Für das Pariser Nuit Blanche Festival  feierte die Musik- und Lichtinstallation Composition for a Public Park im Oktober 2013 Premiere im Parc du Belleville. Hassan Khan performt regelmäßig live, z.B. Oslo 10, Basel 2014; L’eveil du Printemps, Toulouse 2014;  Klangzeit Festival, Münster 2014; Maerz Musik Festival, Berlin 2013; Ghetto, Istanbul 2013; Auditorium du Louvre, Paris 2012; Teatro Fondamenta Nuove, Venedig 2012; und als Eröffnungsakt des 1st D-CAF Festival, Kairo 2012. Seine Publikationen beinhalten The Agreement (2011) und Nine Lessons Learned from Sherif El Azma (2009).

Subject: Sound Art Residency Open Call 2015
Date: Tue, 3 Feb 2015
From: anja erdmann

THE GOETHE-INSTITUT LONDON AND [ SPACE ]
PERLIN NOISE – Sound Art Residency
2015

OPEN CALL
Application Deadline: 10.00am on Monday 16 February 2015

The Goethe-Institut London and [ SPACE ] are pleased to announce the
invitation for applications from practitioners working with sound, sonic
experience and experimental music within the context of emerging
technologies and digital networked culture.

DETAILS:

http://www.spacestudios.org.uk/art-technology/the-goethe-institut-london-and-space-perlin-noise-sound-art-residency-2015/

Subject: [CALL/APPEL] Toronto International Electroacoustic
Symposium 2015 (19-23 Aug)
Date: Mon, 2 Feb 2015
From: CEC jef chippewa

[CALL/APPEL] Toronto International Electroacoustic Symposi

Toronto International Electroacoustic Symposium 2015
Call for Submissions / Appel � contribution
Toronto, 19-23 August 2015
http://cec.sonus.ca/events/TIES/call.html

The Canadian Electroacoustic Community (CEC),New Adventures in
Sound Art (NAISA) and theCanadian Music Centre (CMC) are pleased to
announce the 9th edition of the Toronto International Electroacoustic
Symposium (TIES), and delighted to welcome composer, performer and
hardware hacking pioneerNicolas Collins as Keynote Speaker this year.
The symposium will take place in Toronto from19-23 August 2015 at the
Artscape Wychwood Barns and at the Canadian Music Centre.

We are now inviting proposals for papers, lecture-recitals, special
sessions of 2 to 4 panellists, compositions and performances to be
presented at TIES 2015 (submission deadline: 28 February 2015).

For more detailled information and to send a submission, consult the
following link:
http://cec.sonus.ca/events/TIES/call.html

Contact: ties(at)naisa(dot)ca
////////////
eContact! 16.3 — TES 2013: Toronto EA Symposium
http://cec.sonus.ca/econtact/16_3

JTTP 2014 — Jeu de temps / Times Play
http://cec.sonus.ca/jttp/2014

Communaut� �lectroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca

http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca

Subject: International Call for Scores 2015 – Schallfeld goes electronic
Date: Sun, 01 Feb 2015
From: Kevin Austin

International Call for Scores 2015 – Schallfeld goes electronic

Ensemble Schallfeld in cooperation with „Kulturzentrum bei den
Minoriten“ invites composers from all nationalities born in or after
1974 to send in pieces for ensemble and electronics.

Since 2013 Schallfeld has been active in Graz and Austria as a young
ensemble and platform for the promotion of contemporary music by
international composers, mostly of the younger generation. Beyond being
a „traditional ensemble“, Schallfeld is active as a free artists‘
collective, consisting of musicians with different backgrounds and
interests. This leads to the great diversity of Schallfeld’s activities,
ranging from music theatre to sound art, chamber music, improvisation
and educational activities.

Deadline: 2015-04-01, for more info see

http://schallfeld.weblog.mur.at/en/call-for-scores/

http://schallfeldensemble.com

Date: 2015 January 29 at
From: Christopher Kissel
Subject: Sound Source Separation website is now live!

As promised in a recent message, my new website, monotostereo.info
, is now live! The website is dedicated
to providing a collection of resources for those interested in upmixing
older mono music recordings to stereo through the use of audio spectral
editing, sound source separation, and related processes and techniques.

Of particular interest to subscribers to the Auditory list are the
almost 250 research papers and presentations in the sound source
separation, and related, fields which I have listed on several pages. I
had already started a Facebook page, monotostereo.info
, to post updates about the
website and to post related content. I will continue adding commentary
and content, as well as continue fine-tuning the website, as time
permits. Your comments, questions, and suggestions are most appreciated.
I hope that everyone finds the website informative and useful!

Thanks!

Best regards,
Chris

Christopher Kissel

http://www.monotostereo.info

http://www.facebook.com/christopher.kissel

https://www.facebook.com/monotostereo.info

From: Elisabeth Szwarc
Sent: Thursday, January 29, 2015
Subject: Konzerthinweis Essen „NOW“ Parallelwelten „Sound LAB“ 30.01.2015

Diesen Freitag, den 30.01.15 gibt es das Abschlusskonzert unseres
Projektes in Essen an der Philharmonie, 17 Uhr:

Philharmonie entdecken
„NOW!“ Parallelwelten
Kompositionsprojekt „Sound LAB“

Lesley Olson, Projektleitung
Helmut Imig, Kompositionsleitung
Elisabeth Szwarc, Kompositionsleitung
Amen Feizabadi, Kompositionsleitung

6. und 9. Klassen, Maria-W�chtler-Gymnasium
6. Klasse, Frida-Levy-Gesamtschule
7. Klasse, M�dchengymnasium Borbeck

http://www.philharmonie-essen.de/konzerte/event/56468.htm

Herzliche Einladung und viele Gr��e

Elisabeth Szwarc

Sound Studies Lecture No56
Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die n�chste Sound Studies Lecture mit*Valery
Vermeulen* als Gast ank�ndigen zu k�nnen.

*Montag – 2. Februar 2015 – 19:00 Uhr*

Valery Vermeulen
*Mathematics and artificial intelligence as innovative tools for music
composition and performance*

Valery Vermeulen is an electronic musician, music producer,
mathematician, new media artist and guest lecturer. In 2001 he obtained
a PhD in pure mathematics at the University of Ghent, conducting
groundbreaking research in the field of algebraic group theory and
superstring theory. Between 2001 and 2005 Vermeulen worked at the
Institute for Psychoacoustics and Electronic Music on a research project
focusing on the link between music and emotional response. Since 2004,
Vermeulen has been working on various interactive multimedia projects
where the emotional man-machine interaction plays a central role. With
his latest project, the EMO-Synth project (supported by the Flemish
Audiovisual Fund and Flanders Image), his work focuses on interactive
multimedia systems where image and sound generation are directed by the
emotional responses of the viewer. Vermeulen also currently works as a
statistical expert and consultant, and is finishing his studies in music
production at the Royal Conservatory of Ghent.
http://cec.sonus.ca/econtact/14_2/vermeulen_emosynth.html

All concepts and ideas are discussed throughout a selection of three
recent sound works of Vermeulen:
* Mikromedas: data-driven musical project in which compositions are
elaborated using data from our solar system and deep space.In the
project compositions are produced using various astrophysical data
streams. The streams include sampled radio astronomical data coming from
several sources (e.g. pulsar stars whose streams are up to 20000 years
old) and measured by different devices (e.g. Voyager1 and Voyager2
spacecrafts). Other data sources are scientific data (live) feeds
recorded by satelites and/or telescopes. Using newly developed
sonification techniques the data streams are integrated into the
composition proces as well as live performances. Website: www.mikromedas.net
* Krystal Ball: sound art project on the financial credit crisis, the
work of I. Xenakis and generative music composition and sound synthesis
and sonic interaction design. Central theme in this project is a
critical dialogue on the mechanisms and misuse of mathematical models
that led to the financial credit crisis of 2008.
* EMO-Synth: interactive multimedia project where an artificial
intelligence system is developed that automatically generates
personalized soundtracks for a given movie that have maximal emotional
impact onto the user/viewer. This project was realized with the support
of the Flemish Authorities. Website: www.emo-synth.com.

Die Veranstaltung ist �ffentlich, der Eintritt frei
*
*
*W*

Subject: Das Elektronische Studio der TU @ CTM-Festival |
26.01.2015 | 20 Uhr | HAU2
Date: Thu, 22 Jan 2015
From: Pysiewicz | TU Berlin

Das Elektronische Studio der TU Berlin,
FG Audiokommunikation
praesentiert im Rahmen des CTM-Festivals

Montag, 26. Januar 2015
#########
Un Tune I

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20:00- 22:00h

HAU2 Hallesches Ufer 32 10963 Berlin
Tickets 11 / 8 Euros reduced

CTM 2015 Radio Lab:

Sol Rezza
“In
the Darkness of the World” (world premiere)
Pierre Alexandre Tremblay

„nureinwortgenügtnicht (world premiere)“

The first of six programmes presented at the HAU2 proposes two live
performances on a special multi channel sound system. Imaginative
narration and an eclecticism of styles engulf listeners in a surround
sound environment.

One of two winners of the CTM 2015 Radio Lab open call for works, which
sought unusual ideas for pairing the specific artistic possibilities of
radio with the potentials of live performance, Mexico city-based radio
composer and sound designer Sol Rezza premieres “In the Darkness
of the World.” The experimental radio play pulls the hydrophone away
from its primarily scientific usage into the realm of storytelling to
recount a tale through sound – namely Jules Verne’s 20,000 Leagues
Under the Sea, as it explores the dark, underwater world where light is
scarce and the only consistent guide is sound. Using 3D acousmatic
sound, the play experiments with spatial capabilities of live and radio
contexts while inviting listeners to experience a sonic environment not
normally lived by humans – where life takes place under different
circumstances that often still remain unknown.

Pierre Alexandre Tremblay is the current recipient of the Edgard
Varese Guest Professorship for Computer Music in conjunction with the
department of audio technology at the Technical University Berlin. A
producer, studio musician, and contemporary jazz enthusiast, Tremblay
will synthesize the influence of eclectic styles and engage the same
spatial, 12-channel setup used by Sol Rezza in his performance.

Donnerstag, 29. Januar 2015
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Psychoacoustics in Artistic Practice

#########
16:30- 17:30h

Psychoacoustics in Artistic Practice
Kunstquartier Studio 1
Mariannenplatz 2 10997 Berlin
Tickets 3 Euros / 6 Euros day pass (at the door)

Marcus Schmickler
in

conversation with Stefan Weinzierl
, moderated

by Alberto de Campo

Andreas Pysiewicz
Elektronisches Studio, Fachgebiet Audiokommunikation

Technische Universität Berlin
Fakultaet I Geisteswissenschaften
Institut fuer Sprache und Kommunikation
Einsteinufer 17c, Sekr. EN 8, 10587 Berlin

Telefon: +49 (0)30 314 22327

www.ak.tu-berlin.de

3RD INTERNATIONAL CSOUND CONFERENCE 2015

CFP Deadline 1 July 2015
2-4 October 2015
http://csound.github.io/icsc2015/

The Bonch-Bruevich St.Petersburg State University of Telecommunications, St.Petersburg, Russia

Joins us for the 3rd International Csound Conference!

Three days of electronic and computer music, concerts,workshops, installations and meetings.
Get in touch with global community of composers, sound designers and audio programmers.
Keynote Speaker: Dr. Richard Boulanger, editor of The Csound Book

CALL FOR MUSIC

The 3rd International Csound Conference invites submission of music works and sound installations that will be performed at the Conference.

The call is open to all Csounders, regardless of nationality, age, career stage or skill level. Works should not exceed the 15 minutes.

Submissions must include:
• Title of work
• Contact information
• Program Notes / Description (200 words maximum)
• Spatial diagram for installation and multichannel music submission
• Any other additional technical specifications
Please send us the links to your music submissions: icsc2015@yahoo.com

CALL FOR PAPERS

The 3rd International Csound Conference invites submission of papers.

Topics of interest include but not limited to:
• Csound & Internet of Things
• Csound & Network Applications
• Algorithmic composition in Csound
• Csound Front Ends
• Csound & Hardware
• Csound & Sonification
• Live Coding with Csound
• New Csound Opcodes
• Sensors & Csound
• Csound & OSC

IMPORTANT DATES

Deadline for paper/music submissions: 1 July 2015
Acceptance notification: 1 August 2015

Any questions regarding the calls can be addressed directly to the Conference committee icsc2015@yahoo.com

Subject:Funded PhD Opportunity
Date: Tue, 13 Jan 2015
From: Pierre Alexandre Tremblay

Dear all

If you are European, and that you want to move in Huddersfield for 3
years for a fully paid PhD, mentored by me or one of my fantastic
colleagues… this would be a good opportunity:
http://www.jobs.ac.uk/job/AKG216/12-fully-funded-phd-studentship/

It’ll be competitive though… You can check http://thehiss.org to see
my lab, or http://cerenem.org to see the institute of contemporary
music, or http://www.hud.ac.uk/research/music/ to see the list of other
labs/groups/institutes!

pa