Subject: HEUTE: KlangWelten ad hoc
Date: Fri, 17 Oct 2014
From: Thomas Gerwin

K l a n g W e l t e n . a d . h o c . 2014BLACKBOX

Neue Musik, Improvisation & Radiokunst

_Freitag, 17. Oktober 2014 – 20:00h – Bibliothek am Luisenbad,
Puttensaal_

mit Merle Bennett (Drumset) – Thomas Gerwin (Prep. Banjo, electr) –
Hans Ullrich Götte (Piano)-Ingo Reulecke (Tanz)-Britta
Schönbrunn (Tanz) – Biliana Voutchkova (Violine)

EINTRITT FREI – SPENDE ERBETEN

Die Termine:(jeweils Freitag)

21.3./ 25.4. / 30.5./ 27.6./11.7./ 22.8./ 19.9./ 17.10./ 21.11./ 19.12.2014

Der Ort:Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin,
U-Pankstraße, Bus 245

Eine Veranstaltung von /inter art/project in Kooperation mit der
Bibliothek am Luisenbad, dem Institut für multisensoriale Kunst und dem
Kulturradio des RBB. Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte.

Klangregie und künstlerische Leitung: Thomas Gerwin

Karten-Reservierung: Tel. 030-39741734 – mail(at)inter-art-project.de–
www.inter-art-project.de

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

Subject: SKOP Veranstaltung combinations am 8. und 9. November
2014 in der AVA
Date: Fri, 17 Oct 2014
From: Peter Wiessenthaner

Liebe Freundinnen und Freunde der Experimentellen Musik und Kunst,

SKOP lädt Euch zu der Veranstaltung: combinations ein. In dieser
zweitägigen Veranstaltung werden Verbindungen unterschiedlicher
Kunstformen vorgestellt.

Klänge, über Hautwiderstände generiert, erzeugen und steuern eine
Visualität; eine
Ton-Bild-Komposition wird erspielt; Sprach-Ton-Kompositionen im
Duo; Instrumentale
Spielbewegungen erzeugen eine Licht-Spot-Bewegung; Performance
kombiniert mit
Videoanimation oder Bilder in immer neuen Zusammenstellungen, unendliche
Variationsmöglichkeiten.

Das alles erwartet die Besucher der Veranstaltung.

Spezieller Gast dieser Veranstaltung von SKOP ist PHONOPHON, eine
Frankfurter Organisation, die die Experimentelle Musik und Kunst durch
verschiedenartige Aktivitäten fördert. Drei Mitglieder von PHONOPHON
werden ihre Arbeiten vorstellen.
Die Kooperation beinhaltet einen Auftritt von SKOP Mitgliedern am 10.
November bei PHONOPHON im Institut für Neue Medien, Frankfurt am Main.

real-time +++ Echtzeit +++ combinations +++ Echtzeit +++ real-time
Samstag und Sonntag
8. und 9. November 2014
20:00 Uhr
AVA
Ostparkstraße 47 – 49

TeilnehmerInnen werden sein:
Claudia Robles-Angel – Kolumbien
Lucas Gutierrez – Argentinien
PHONOPHON – Deutschland
Gero Koenig – Deutschland
Peter Wießenthaner – Deutschland
Gabriele Eberspächer – Deutschland

SKOP
Programm

Samstag, 8. November 2014, 20:00 Uhr

Lucas Gutierrez — /LA NUBE A/V/

PHONOPHON • Jens Rosenfeld — /circuitnoise/

Gero Koenig — /Chordeograph Performance mit simltanen Lichtreflexionen/

Gabriele Eberspächer — /Variable Bilder/

** *** * * * *** **

Sonntag, 9. November 2014, 20:00 Uhr

Claudia Robles-Angel — /SKIN/

PHONOPHON • Stefan Militzer und Roland Etzin — /Falsche Versprechungen/

Peter Wießenthaner — /hitmachine für 7 Lautsprecher und Animation/

Gabriele Eberspächer — /Variable Bilder/

Eintritt: 9,99 Euro

Die Veranstaltung wird freundlicherweise vom Amt für Kultur und
Wissenschaft der Stadt Frankfurt unterstützt

Claudia Robles-Angel – http://www.claudearobles.de/
Mit der Nutzung eines Galvanic-Skin-Response-Interfaces, wird ein
dynamisches, interaktives und audiovisuelles Environment geschaffen. Das
GSR Interface misst die elektrodermale Aktivität der Haut des
Performers, die mit der Veränderung der Hautfeuchtigkeit schwankt.
Während der Performance werden mikroskopische Nahaufnahmen der Haut der
Künstlerin in Echtzeit direkt projiziert. Der Sound wird durch
emotionale Anspannung oder Entspannung erzeugt und verändert.

Gero Koenig – http://www.chordeograph.de/
In seinem Projekt „Chordeograph“ erforscht Koenig mikrotonale
Freiheitsgrade komplexer Klangschichtungen. Die Klangerzeugung basiert
auf einem der archaischsten Mittel: Saiten gespielt mit „Leisten“ aus
unterschiedlichen Metallen, Hölzern und Kunststoffen. Unterschiedliche
Positionen der Leiste bzw. Richtungen, Winkel und Geschwindigkeiten
bestimmen die klanglichen Möglichkeiten. Durch die Spielbewegungen wird
Licht über die Reflexionsflächen auf den Leisten in der Raum projiziert.

S. Militzer u. R. Etzin – http://www.tonangel.org/ –
www.gruenrekorder.de
„Falsche Versprechungen“ ist ein Projekt für Stimme, elektronische
Instrumente und Sampler, das Sätze und Sprachfetzen aufeinanderprallen,
einander umschmeicheln und mit der Musik in einen intimen Dialog treten
lässt. Die Worte werden dabei als ein eigenständiges Instrument
begriffen, das seine sinnhafte Herkunft aus der Semantik jedoch nicht
aufgibt, sondern geradezu nutzt, um die musikalischen und akustischen
Klänge durch einen informativen Gehalt zu bereichern oder auch zu
zerstören.

Gabriele Eberspächer
Einzelteile immer neu und anders zusammensetzen. Variable Bilder mit bis
zu 36 Teilen. Vor Ort entscheiden, welche davon installiert werden. Mein
Ideee bei diesen variablen Bildern ist, auf Räume zu reagieren, d.h. in
jedem Raum, an jedem Ort entsteht das Bild neu. Es gibt dabei schier
unendliche Möglichkeiten; auch eine Anordnung über Eck ist auf den
Stellwänden, die die Form eines aufgeklappten Buches haben, möglich. Man
kann damit sehr spielerisch umgehen und sehr gut auf Raumsituationen
reagieren.

Lucas Gutierrez – http://www.lucasgutierrez.com/
LA NUBE A/V – live set – audiovisual performance. Is a nostalgic “Human
Multitasking” of my net. Deep-Bass sounds and full color scenes, that
will hit again a live set that spares no errors and invites remix.
“There are things that are drawn in the air and others here. Is not
smoke, because it has color, and everything appears when you want. Why
jump? Because it’s evolutionary asymmetry.”

Jens Rosenfeld – http://www.circuitnoise.de/ – www.phonographie.org

Den Zuhörer erwartet eine weite Klanglandschaft von zufälligen
Störsignalen, die durch mathematische und physikalische Zufälle sowie
Entscheidungsverhalten von komplexen Systemen beeinflusst werden. Ein
wesentlicher Bestandteil der Soundgenerierung basiert auf selbstgebauten
oder umprogrammierten DIY Synthesizern. 3 Neonröhren werden über einen
Zufallsmodus an- und ausgeschaltet. Die dabei entstehenden Geräusche
werden aufgenommen, elektronisch verstärkt und moduliert.

Peter Wießenthaner – http://www.wiessenthaner.de/
42 Filterklänge, mit MAX kreiert und moduliert, erzeugen ein
engmaschiges Geflecht von perkusiven Klängen. Sie werden auf 7
Lautsprecher verteilt und in den Raum abgestrahlt. Eine Vielzahl von
festgelegten und zufallsgesteuerten, zirkelartigen Abläufen, ergibt eine
Klangkomposition mit ständig sich ändernden Klangmustern. Die Tonhöhen
und Amplituden der Klänge generieren und steuern in Echtzeit ein
farbiges Liniengeflecht, das in PROCESSING programmiert wurde.

Mit den besten Wünschen

Peter Wießenthaner

SKOP/Peter Wießenthaner

Internet: www.skop-ffm.de

Subject: Acoustic Frontiers playlist September 2014
Date: Thu, 16 Oct 201
From: ralph hopper

Sorry ‚bout the delay in posting, got a bit busy but here’s the Sept
playlist.

Acoustic Frontiers playlist

Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live
streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html

12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday

Host/producer – Ralph Hopper

Email: ralph.hopper@rogers.com

Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

September 2014

Anne Holmes SFU 40 Wood on Wood on Water

Jean Piche SFU 40 La Mer a L’Aube

Paul Lansky Fantasies and Tableau
Still Time

Robert Normandeau Tangram Tangram

John Statter Assembly Influx

Pierre Alexandre Tremblay La Maree La rupture
inéluctable

Jim Tetlow Soundcloud Birdbrain

Jim Tetlow Soundcloud Being In Kyoto #1

Luciano Berio History of EA Chants Parallels

Christian Clozier History of EA La Discordatura

Elainie Lillios Entre espaces Arturo

Elainie Lillios Entre espaces Hastening Toward
the Half Moon

Christopher Gorman sonus.ca Siilatujuk

Arthur Gottschalk sonus.ca Into the Maelstrom

Arthur Gottschalk sonus.ca Syrenes

Gilles Gobeil sonus.ca Traces

Todd Griffiths sonus.ca Matalist

Roeland Luyten Destellos 2014 Helena

Panayiotis Kokoras Destellos 2014 Jet

Pierre-Luc Lecours Destellos 2014 Impacts
discrets

Alexis Langevin-Tétrault Destellos 2014
Shapeshifter

Elainie Lillios Destellos 2014 Rush
of the Brook Stills the Mind

Giulio Colangelo Destellos 2014 Organismo
Aperto No.1

Loriane Takla Destellos 2014 Collisions rédemption

Nicolas Marty Destellos 2014 Nibelheim

Subject: Martin Daske – Newsletter – Herbst 2014
Date: Thu, 16 Oct 2014
From: Martin Daske

Martin Daske – Newsletter – Herbst 2014

Newsletter | Herbst 2014
/nächste Konzerte | upcoming concerts/

Ich freue mich, auf zwei Sendungen, einen Vortrag und einige
Konzerte aufmerksam machen zu können:

Dienstag, 28. Oktober 2014, 20:30 Uhr
/Unerhörte Musik im BKA-Theater
Mehringdamm 34, 10861 Berlin/

„Unterwärts“ – 2003
für Klavier und Zuspiel

Christine Cornier-Langlois, Klavier

Musikalische Grüße – Martin Daske

Impressum

Martin Daske
Komponist | audio artist
www.tribordstudio.de

Subject: Adapter News
Date: Mon, 13 Oct 2014
From: Ensemble Adapter

Adapter News 10/14

Rotation 2014
Neue Musik im Wedding

Do | 23. Oktober | 20:30
ExRotaprint | Gottschedstrasse 4 | Berlin
www.exrotaprint.de

Tobias Schwencke – Entführung der Europa (world premiere) for flute,
oboe, bass clarinet, harp, percussion and dj
Abel Paúl – El lugar callado (2010) for flute, percussion and live video
Simon Løffler – b (2012) for three players with effect pedals, neon
lights and a loose jack cable
Sagardía – Nah am Ereignis (world premiere) for four instruments,
staircase, rain barrels and motor vehicle

Eine Produktion von Ensemble Adapter. Gefördert von Initiative Neue
Musik und Berliner Senat.
Kristjana Helgadóttir (fl) | Ingólfur Vilhjálmsson (bcl) | Gunnhildur
Einarsdóttir (hrp) | Matthias Engler (perc)
Antje Thierbach (ob) | Richard Zepezauer (dj)

Homepage | Facebook

|
YouTube

Subject: New Release on Vision Of Sound: Charlotte & Mr. Stone: Live @
Café du Burgaud
Date: Thu, 16 Oct 2014
From: Simon Vincent

Dear DEGEM Members,

I am pleased to announce a new release on Vision Of Sound Records:

Charlotte & Mr. Stone: Live @ Café du Burgaud,
recorded 4th May 2013 in Le Burgaud, France,
featuring Sophie Tassignon (vocals/Loopstation) and
Simon Vincent (live FM and granular synthesis).

The entire album is available for download at CD Baby:
http://www.cdbaby.com/cd/charlottemrstone

Individual tracks can be purchased via iTunes:
https://itunes.apple.com/de/album/live-at-cafe-du-burgaud/id927388099

Best wishes,
Simon Vincent

www.visionhead.de

As any performer knows, when a concert is billed for 8pm, you get
yourself ready to perform at 8pm, give or take.

So when after much intense waiting, Sophie Tassignon and Simon Vincent
finally went on stage as Charlotte & Mr. Stone at 9:20pm at Café du
Burgaud on 4th May 2013, there was only one thing to do: jump on stage
and give it everything they had.

From the slow-winding textures of „As Long As It Takes“, the playful,
who-knew-that-was-going-to-happen bestiary appearing in „Flic Flac,
Plique Ploque, Cric Crac“, the sudden intervention of a weaver from
Potsdam counting the step patterns of her loom on „Counting By Numbers“,
and the journey to another place with their self-built
„Crystalmirrorspaceship“, to the prayer-like moments the album’s last
track, these performances mark a very special turning point in the
creative output of Charlotte & Mr. Stone, in which they break out,
searching for new longer forms of improvisation, reaching for a more
intense emotional content, crafted by their impeccable attention to
detail, form, timing and interaction.

This is all-or-nothing music, which set the standards for the rest of
their tour and indeed for the rest of 2013 and which we’re proud to
release on Vision Of Sound Records.

We hope you enjoy it.

Vision Of Sound Records
October 2014

www.visionhead.de

Subject: Newsletter 17. & Vorschau 25. & 26. Okt
Date: Wed, 15 Oct 2014
From: georg dietzler

Newsletter 17. & Vorschau 25. & 26. Okt

Freitag, 17. Oktober,
22 h
Herz-Jesu Kirche, Zülpicher Platz

friday lights – Lichtblicke
Quelques minutes de soleil après minuit
David Chiesa, Jean Philippe Gross, Xavier Quérel, Grenoble/Frankreich
Improvisierte Musik und Lichtperformance mit erweitertetem Kontrabass,
Stahlfedern, Elektronik, mobilen Schallwellen-Empfänger, 16 mm
Filmprojektor und Handlampen

Eine poetische, magische improvisierte Licht-Klangperformance im Sinne
des erweiterten Films/Kinos (expanded cinema). Für knapp eine Stunde
kann man eintauchen in eine poetische Klang-Lichtspiel-Performance.

Foto download link : Konzert 17.Okt Foto 2 Fotos N.N.
http://www.dietzlerge.org/PRESSE/141017.zip

Veranstalter Kulturforum in Herz Jesu in Zusammenarbeit mit Georg Dietzler.

VORSCHAU:

Samstag, 25. Oktober
16 h
Kunstwerk Ausstellungshalle
Deutz-Mülheimer-Strasse 127, 51063 Köln
KVB-Haltestelle Köln Messe oder S-Bahn Bahnhof Deutz/Messe

Raumklänge –Ausgefallene Musik
/Raummusik und so – Internal / External/ – ein Raum-im-Raum Instrument
Elektroakustische Werke und Performances für einen Raum, 15 Stücke

HINWEIS AUF DIE reiheM
Sonntag 26. Oktober
20:00 h
Stadtgarten (Saal), Venloer Str 40, Köln

Noise Music FOR INVENTED INSTRUMENTS and COMPUTER
Rust Jean-François Laporte / Montreal, CAN & Benjamin Thigpen / Paris, F
&
The Nihilist Spasm Band /Can
Es gibt nur drei Europa Gastspiele, 3 EU concerts, only
26.Oct/Cologne; 31.Oct /Brno; 1.Nov /Prag

+++++ mehr zum 17.Oktober

Es sind ein paar Minuten Sonnenschein vor Mitternacht, wenn ein
Kontrabass erweitert mit Stahlfedern aus einem Zupf- und
Streichinstrument ein Perkussionsinstrument zaubert, ein 16 mm
Filmprojektor die Raumarchitektur in poetische Lichtwellen taucht und
der Filmprojektor zu einem Instrument und Taktgeber wird. Mit
selbstentwickelten elektronischen Instrumenten verwandeln die Künstler
den reellen Raum in eine überraschende Szenerie.

Die Künstler des expanded cinema befreien Filmkunst im Sinne der
Lichtspielhäuser, verlassen die Pfade auf Film gebannter Erzählungen,
Poesie, die bekannten Filmsprachen, -ästethik und auch die des
Dokumentarfilm. Sie verwandeln die Kettenreaktionen der Lichtquelle von
Filmprojektoren erweiternd in ein Instrument für die Künste durch Gesten
und Fingerfertigkeiten der Künstler, egal ob solo oder im Ensemble. Der
Filmprojektor wird zu einem Instrument und Taktgeber. Absichtlich
überlange Transportpausen, Filmschnipsel, Linsen, Prismen, Farbfolien,
mobile Lichtquellen setzt Xavier Quérel für seine Licht- und
Klangperformance ein. Schmelzende Filmschnipsel öffnen Lichträume,
Licht- und Klangreflektionen lassen den Raum anders erleben. Die
Performer wechseln ihre Spielpositionen, bewegen sich immer mal wieder
durch den Raum, soweit es ihr akustisches und elektrisch-elektronisches
Instrumentarium erlaubt

David Chiesa: Kontrabass, Stahlfedern / acoustic doublebass, steel springs
Jean Philippe Gross: mobile elektronische Klangerzeuger und
selbstgebaute E-Instrumente / precise electronics
Xavier Quérel: Performance, 16mm Projektor / a 16mm film projector.

freies rheinland eV c/o georg dietzler
www.gerngesehen.de
http://www.facebook.com/pages/gerngesehen-whats-up/280414075312269

Subject: IFAI Presents iFIMPaC – call for works
Date: Wed, 15 Oct 2014
From: Perkins, Dale

Apologies for cross posting

Please follow the link for _Call for Submissions – compositions,
performances, workshops and papers_. Deadline 20th November.

http://www.lcm.ac.uk/whats-on/Festival

International Festival for Innovations in Music Production and
Composition

Thursday & Friday 12–13 March 2015*

Keynote speaker and artist: Trevor Wishart
Second Keynote: Coming Soon.

The International Festival for Innovations in Music Production and
Composition takes place at Leeds College of Music and the City of Leeds
from Thursday 12 to Friday 13 March 2015. iFIMPaC is an annual event
focusing on practice related innovations in Music Production and
Composition. iFIMPaC creates a unique environment for composers,
producers, music industry representatives, academics, educators and
students to discuss their compositional, pedagogical and production work
as practice-led research. This year’s event will be in association with
Nonclassical and ARASP.

The shifting relationships between spaces and places in music
production practice (rise of the project studio and its effect on practice)

The Association for the Study of the Art of Record Production (ASARP)
will chair an industry round table discussion exploring the shifting
relationships between spaces and places in music production practice.
Guests include recording engineers and producers representing the larger
well established studios and artist/ producer led studios.

www.artofrecordproduction.coml
www.arpjournal.com

Best wishes,

Professor Dale Perkins
Head of Undergraduate Studies

www.lcm.ac.uk | @leedsmusic

Leeds College of Music, 3 Quarry Hill, Leeds, LS2 7PD

A company limited by guarantee with charitable status, Registered in
England and Wales
Company number 7596410

Subject: Special Issue of Springer „Virtual Reality“ journal on Spatial
Sound in Virtual and Augmented Reality
Date: Wed, 15 Oct 2014
From: Kevin Austin

Special Issue of Springer „Virtual Reality“ journal on Spatial Sound in
Virtual and Augmented Reality

The Virtual Reality Journal, Springer Verlag Press, is announcing a call
for papers to appear in a special edition that will focus on the use of
spatialized sound in virtual and augmented reality environments. The
journal seeks original, high-quality papers in the design and use of
spatialized sound in virtual reality, including augmented reality and
mixed reality. Each paper should be classifiable as mainly covering
research, applications, or systems, using the following guidelines for each:

– Research papers should describe results that contribute to advances in
state-of- the-art software, hardware, algorithms, interaction, or
human-factors.

– Application papers should explain how the authors built upon existing
ideas and applied them to solve an interesting problem in a novel way.
Each paper should include an evaluation of the success of the use of
VR/AR/MR in the given application domain.

System papers should indicate how the implementers integrated known
techniques and technologies to produce an effective system, along with
any lessons learned in the process. Each paper should include an
evaluation of the system, including benchmarking that was performed.

Topics: Spatialized audio interfaces, perception, presence, and
cognition (specifically in the context of spatialized sound in VR and
AR), navigation and way-finding, applications of spatialized sound for
VR/AR/MR, presence, etc. Paper length and format: Papers shall have a
typical length of 20 pages. MS Word and LaTeX templates are available
from here:
www.springer.com/computer/image+processing/journal/10055?detailsP
age=pltci_1060360

//////
Submission and Review Process

All papers should be submitted through the website
www.editorialmanager.com/vire/

using the category of ‚Spatial Sound in Virtual and Augmented Reality.‘

Paper submission deadline: 05 Jan 2015
Notification of acceptance: 04 Apr 2015

Guest Editors: Michael Cohen, Julián Villegas, and Woodrow Barfield
Please direct questions to: Michael Cohen (mcohen(at)u-aizu.ac.jp).

For general and miscellaneous enquires contact VirtualReality@brunel.ac.uk.

Submissions will be reviewed by at least three independent referees,
with opportunity to edit papers based on reviewer’s comments.
More information: http://arts.u-aizu.ac.jp/cfp-vr/

Best regards,

Julián Villegas, Ph.D.

Subject: Gerhard Electronic Works
Date: Thu, 16 Oct 2014
From: Monty Adkins

For those interested, the CD and LP of Gerhard’s electronic works
produced as part of my Art and Humanities Research Council project from
2012 alongside a book about Gerhard published by Ashgate.

This is the first time some of these works have ever been heard.

Carlos Duque and Gregorio Karman were Research Fellows for the project.
The careful task of cleaning and restoring was done by Alex Harker at
the University of Huddersfield

http://www.subrosa.net/en/catalogue/early-electronic-music/roberto-gerhard.html

All best

Monty

Subject: SCHEVENINGEN – Donnerstag 23. Oktober 2014
Date: Thu, 16 Oct 2014
From: anne wellmer

Wonderwerp #55 @ Volkspaleis in Scheveningen

Gestures, Objects, Phantoms

Evoking fleeting perceptual phantoms through the use
of self-made instruments, found objects, the human
voice and playing with the performance space itself,
the 55th edition of the performance series Wonderwerp
presents a program of improvised electronic and
electroacoustic music.

with +++ Invisible Architecture (Chrs Galarreta & Janneke
van der Putten) +++ Tilde (Attila Faravelli, Nicola Ratti
& Enrico Malatesta) +++ Lightefface (Kacper Ziemianin)

Thurdsday 23th of October 2014 @ Volkspaleis
– Doors open at 20:00, starts at 20:30
Zuiderstrandtheater, Kranenburgweg 211, 2583 ER Den Haag

for more info see

http://iiinitiative.org/agenda

http://www.volkspaleis.org/2014/#program/wonderwerp

save the dates

Ww 56 – thursday, nov 27 – The Body Extended
Ww 57 – thursday, dec 18 – Self-made Sound Spaces
Ww 58 – thursday, jan 29

http://iiinitiative.org/agenda/
http://www.studioloos.com

Subject: Berlin 17.10: MIKA VAINIO, GORDON MONAHAN´s SPEAKER SWINGING
Date: Wed, 15 Oct
From: Manuela Benetton

Friday 17.10.2014
Doors 19h30 Concerts 20h30 _SHARP_!

Villa Elisabeth
Invalidenstr. 3
10115 Berlin

MIKA VAINIO
GORDON MONAHAN presents: /SPEAKER SWINGING/

MIKA VAINIO
Mika Vainio, currently based in Berlin, was one half of the minimal
electronic duo Pan Sonic from Finland, (the other half was Ilpo
Väisänen). His solo works, under his own name and under aliases like Ø,
are known for their analogue warmth and electronic harshness. Be it
abstract drone works or minimal avant techno, Vainio is always creating
unique, physical sounds. He has released on labels like editions Mego,
Touch, Wavetrap and Sähkö and he has been producing among others with
Alan Vega of Suicide, Keiji Haino, Chicks on Speed, John Duncan and
Bruce Gilbert.
http://www.mikavainio.com/

GORDON MONAHAN´s /SPEAKER SWINGING/
Speaker Swinging, from 1982, is a rite in which three performers swing
loudspeakers over their heads. To this primitive ritual is added an
electronic dimension, as each of the speakers relays a series of tones
generated by nine sinewave or sawtooth oscillators, their rapid motion
through the air creating complex overlays of effects, including phasing,
vibrato, and tremolo. Speaker Swinging is at once static and dynamic,
muscular and mechanistic, sacred and secular. Ken Hollings (The Wire).
Speaker Swinging was first performed in Toronto in 1982, and has since
been presented in many varied venues at festivals and museums worldwide.
https://www.youtube.com/watch?v=amEwNbVz8vg

Gordon Monahan’s works for piano, loudspeakers, video, kinetic
sculpture, and computer- controlled sound environments span various
genres from avant­garde concert music to multimedia installation and
sound art. As a composer and sound artist, he juxtaposes the
quantitative and qualitative aspects of natural acoustical phenomena
with elements of media technology, environment, architecture, popular
culture, and live performance.
http://www.gordonmonahan.com

Kindly supported by: Initiative Neue Music e.V., Canada Council for the
Arts. In Collaboration with Elektronisches Studio der Technischen
Universität, Berlin, LUFF, Spazio Aereo.

Subject: Studio für Elektronische Musik
Date: Tue, 14 Oct 2014
From: Michael Beil

Liebe Freunde und Freunde der elektronischen Musik,

am kommenden Donnerstag (16. Oktober) finden im Konzertsaal der Kölner
Musikhochschule um 19:30 zwei Konzerte statt mit Musik von Ferdinand
Grätz und Michal Prynda.
Die Konzerte sind zugleich Abschlussprüfungen. (Programm im Anhang)

Wir freuen uns auf Euch/Sie.

herzliche Grüße
Michael Beil

Von: Laiki Kostis
Betreff: DADA siegt! am Dienstag, dem 14.10.14 – KVFM – Einlass ab
20h – SILVER SERIES und KUNSTVEREIN FAMILIE MONTEZ präsentieren: „DADA
siegt!“ Die große derdiedas SILVER SERIES SUPER DADA SHOW mit
Beiträgen von: SUDDEN INFANT Konzert „Wölfli’s Nightmare“ Industrial
Dada Noise Punk aus der Schweiz Berlin, KAI SÖLTNER Performance
„Cooked Book“, MONA D Konzert „DADA“, ACHIM SZEPANSKI Litanei „Zwei
Kuhaugen in Halbtrauer“, SASCHA WILD Konzert „mmmMU muuuh muh!muh!“ &
dada DISCO mit CHRISTIAN SCHRÖDER im KVFM – Kunstverein Familie Montez
e.V., Honsellbrücke am Hafenpark, Honsellstr. 7, 60314 Frankfurt am Main
Datum: 10. Oktober 2014

SILVER SERIES und KUNSTVEREIN FAMILIE MONTEZ präsentieren

DADA siegt!

Die große derdiedas SILVER SERIES SUPER DADA SHOW mit Beiträgen von:

SUDDEN INFANT Konzert „Wölfli’s Nightmare“
Industrial Dada Noise Punk aus der Schweiz Berlin
KAI SÖLTNER Performance „Cooked Book“
MONA D Konzert „DADA“
ACHIM SZEPANSKI Litanei „Zwei Kuhaugen in Halbtrauer“
SASCHA WILD Konzert „mmmMU muuuh muh!muh!“

dada DISCO mit CHRISTIAN SCHRÖDER

Am Dienstag, dem 14.10.14 – Einlass ab 20h – Eintritt AK 10€
KVFM – Kunstverein Familie Montez e.V.

Honsellbrücke am Hafenpark
Honsellstr. 7, 60314 Frankfurt am Main
http://kvfm.de/

SUDDEN INFANT
Konzert „Wölfli’s Nightmare“
Industrial Dada Noise Punk aus der Schweiz Berlin

After 25 years of extensive solo works and collaborations, 2014 will
see Sudden Infant’s most striking transformation yet as with effect
from the start of May, Sudden Infant will be permanently operating as
a three-piece band. The band consists of Christian Weber on bass,
Alexandre Babel manning the drums and Joke Lanz on electronics and
vocals. The decision behind this transformation was reached at the
conclusion of the recordings for the trio’s first album, Wölfli’s
Nightmare, which is to be released in May 2014 on Voodoo Rhythm
Records and is produced by Roli Mosimann (former Swans drummer).

JOKE LANZ aka SUDDEN INFANT ist Extreme Body Culture Performance Art
NOISE und BLUES INDUSTRIAL in simpler Form. Joke wurde 1965 in Basel
geboren und lebt heute in Berlin. Seit 1985 ist er aktiv mit
unzähligen Bands wo er seine Hass/Liebe zur extremen
Körperkult-Performance und den brachialen Industrial Noise in
einfachster und eindrücklichster Art und Weise zelebriert. Er
arbeitete u.a. als Müllmann, Schallplatten Verkäufer, Chocolatier oder
Fahrrad Kurier und komponierte Musik für Filme und Theater oder auch
für das Wiener Radio Symphony Orchester, die Schweizer Noise Pioniere
VOICE CRACK, Peter Kowald, Shelley Hirsch, Strotter Inst oder
Christian Wolfarth.

Für das Album „Wölfli’s Nightmare“, dem Berner Art Brut Künstler Adolf
Wölfli (1864—1930) gewidmet, hat er zusammen mit den Schweizer
Musikern Christian Weber (bass) und Alexandre Babel (drums) ROLI
MOSIMANN (Mitbegründer der New Yorker No—Wave Bewegung Anfangs
80’er, produzierte The Swans, New Order, Marilyn Manson, The Young
Gods, etc.) aufgesucht und in seinem Studio in Polen das neue Album
eingespielt, die heute wohl brutalste und destruktivste Voodoo Rhythm
Platte.

JOKE LANZ
Born 1965 in Basel, Switzerland. Currently based in Berlin.

Joke Lanz is one of the most prolific and profound artists working in
the border zones where performance and body art meet Improvisation and
Noise.
In his Sudden Infant guise, Lanz creates a unique blend of physical
sound poetry and epileptic noise bursts, using contact microphones,
loops, tapes etc.
The result is an extreme form of musique concrète that juxtaposes
spasmodic gibbering with a battery of disorienting electronics.

Has worked as garbageman, cleaner, caregiver, night watchman, farmer,
record dealer, administrative assistant, bike messenger, chocolate
manufacturer, technician, housekeeper, and more.

Free studies in Performance Art, Noise music, Turntablism.

Since 1985 involved with a broad variety of musical projects, such as:
Jaywalker, Sudden Infant, Schimpfluch-Gruppe, Psychic Rally, Vehikel &
Gefäss, Catholic Boys in Heavy Leather, WAL, and Tell.

Composed music for contemporary dance, theatre, films, radio plays,
and installations.

Collaborations and live shows with: Peter Kowald, Christian Marclay,
Z’EV, Shelley Hirsch, Rudolf Eb.er, G.X. Jupitter-Larsen, Daniel
Menche, Lasse Marhaug,
Jorge Sanchez-Chiong, Astro, Voice Crack, Carlos Giffoni, MSBR,
C.C.C.C., Con-Dom, The New Blockaders, Vienna Radio Symphony Orchestra
(RSO Wien),
Sixes, DJ Olive, Hans Koch, Ignaz Schick, eRikm, Strotter Inst.,
Christian Weber, Bill Kouligas, Roger Rotor, Small Cruel Party,
Dieb13, Due Process, Christian Wolfarth, Martin Baumgartner, Evil
Moisture, Charlotte Hug, Martin Tétreault, Brigitte Wilfing, Ute
Waldhausen, Julian Sartorius, Mike Majkowski and many others.

Artist residencies in Berlin, London, Vienna and Cairo.
Composition Assignment by Arts Council of Switzerland.
Workshops and lectures at Music Academy Lucerne, University of Music
and Performing Arts Vienna, University of Stellenbosch.

Innumerable releases on international labels, including Schimpfluch,
Tochnit Aleph, Blossoming Noise, RRR, Entr’acte, Artware,
Klanggalerie, PAN, SSSM,
iDEAL Recordings, Harbinger Sound, and Nihilist Records.

Festival performances and tours in: USA, Japan, Taiwan, Hong Kong,
South Africa, Israel and all over Europe.

SUDDEN INFANT – Wölfli’s Nightmare – LP/CD (VR1282-VRCD82 / Voodoo
Rhythm Records Switzerland)
Joke Lanz (vocals), Christian Weber (bass), Alexandre Babel (drums),
produced by Roli Mosimann (ex Swans, Wiseblood) Recorded & mixed at
Saraswati Studios Poland, mastered by Martin Siewert, photo by Oli
Knoth, design by Lasse Marhaug
LP comes in heavy jacked silver print with free bonus CD and printed
inner sleeve with lyrics CD in double gatefold cover, silver print,
including 12-sided booklet with lyrics

Brand new video clip:
http://youtu.be/NI2HYQUckf0

http://www.suddeninfant.com/
https://www.facebook.com/pages/Sudden-Infant/169263813138593
https://soundcloud.com/suddeninfant
http://sitshirtgallery.blogspot.de/

KAI SÖLTNER
Performance „Cooked Book“

Drinking Nietzsche and Bourdieu.
Von der Notwendigkeit Bücher zu kochen.
Free Vodka-Shots mit Buch-Suden unter gewaltigen Teichfolien.

www.kai-soeltner.de

MONA D
Konzert „DADA“
In ihren bürgerlichen Leben arbeiten MONA D als Schaufensterpuppen.
Mona D können aber auch anders.
Sie werden bald 200 Jahre alt.
Sie können nicht schlafen.
Sie lassen Dich von ihren Pausenbrot beißen.
Sie erklären Dir die Welt.
www.myspace/therealmonad

ACHIM SZEPANSKI
Litanei „Zwei Kuhaugen in Halbtrauer“

Die Kopplung des musikalischen Materials mit dem Kosmischen erschuf
zwei Kuhaugen in Halbtrauer, bevor du zu zwei Öltanks mutiertest. Auf
tausend Plateaus tanzend wurde irgendwann der Körper ganz Ohr und die
Welt ganz Trommel ohne dich in der Mitte. Polyrhythmische Beats
krachen immer noch in die Revolution hinein, die dir pausenlos zuruft:
Optimiere deinen Exzentritätsquotienten!

http://edition-mille-plateaux.de/

SASCHA WILD
Konzert „mmmMU muuuh muh!muh!“

SsssAmmmmPLErrr plärr plärr, plärren, zerFETzzzzzZEN wwwWorte O ortete.

SilbENnn sil-bennnn.

TranssssFORMaaaation nononooonin mmmMU muuuh muh!muh! SIK. Sick.

www.herrwild.com

Subject: Unerhörte Musik | Newsletter | 2014 | Nr. 17
Date: Sat, 11 Oct 2014 18:31:10 +0200
From: Unerhörte Musik

Unerhörte Musik | Newsletter | 2014 | Nr. 17

NEWSLETTER 2014 | Nr. 17
14. und 21. Oktober

„Wir können uns nicht darauf verlassen, dass eines Tages gute
Bilder gemalt werden, wir müssen die Sache selbst in die Hand
nehmen“ (Sigmar Polke)

aus dem Vollen: zwei der jüngeren Berliner Ensembles, die in den
vergangenen Jahren den Sprung in die internationale Neue-Musik-Liga
geschafft haben, bestreiten die kommenden beiden Konzerte unserer Reihe:

… zunächst am Dienstag, 14. Oktober das sonic.art Saxophonquartett
(mit den Gästen Eri Mantani, Klavier sowie Guillaume Vairet und
Alexandros Giovannos, Schlagzeug)

… und am darauffolgenden Dienstag, 21. Oktober das EnsembleBerlin
PianoPercussion (mit Theo Nabicht, Saxophon, Bass- und
Kontrabassklarinette als Gast).

Seit seiner Gründung 2008 trägt Berlin PianoPercussion durch seine
ungewöhnliche Besetzung zur besonderen Kontur der Berliner
Musiklandschaft bei. Das aktuelle Programm mit dem Titel Deutschland –
Frankreich, ein kleiner musikalischer Exkurs präsentiert Werke von
Franck Bedrossian, Luc Ferrari, Hans Tutschku und Brice Pauset.

Eine besondere Farbe erhält das Programm durch die Mitwirkung des
herausragenden Klarinettisten, Saxophonisten und Komponisten Theo
Nabicht, der in seinem Stück „Mehr war nicht drin 3 (Am Ende:
Kulturpolitik)“ musikalisch Stellung bezieht zur weiterhin gefährdeten
Situation der „Unerhörten Musik“.

Nähere Information hierzu:

http://www.nmz.de/tags/unerhoerte-musik
http://www.unerhoerte-musik.de

Dienstag, 21. Oktober 2014 | 20:30 Uhr | Berlin PianoPercussion

Deutschland – Frankreich

Berlin PianoPercussion

Ya-ou Xie | Prodromos Symeonidis, Klavier
Adam Weisman | Jürgen Grözinger, Schlagzeug

als Gast: Theo Nabicht, Saxophon, Bass- und Kontrabassklarinette

Deutschland – Frankreich,
ein kleiner musikalischer Exkurs

Franck Bedrossian
Edges (2010)
für Klavier und Schlagzeug

Theo Nabicht
Mehr war nicht drin 3 (Am Ende: Kulturpolitik) (2014)
Solo für Bass- und Kontrabassklarinette, Martin Daske und Rainer Rubbert
gewidmet UA

Luc Ferrari
À la recherche du rythme perdu (1978)
für Klavier, Schlagzeug und Tonband

„À la recherche du rythme perdu“ richtet sich eigentlich
eher an Jazzmusiker, was nicht bedeutet, dass man hier eine
„Jazzmusik“ machen sollte. Das ist kein richtig neues Stück,
jedoch auch keine neue Version eines älteren. Seien wir
genauer: Das hier zuvor aufgenommene Tonbandmaterial ist das
selbe mit dem des Werkes „Musique Socialiste“ aus dem Jahre
1972 für Cembalo und Tonband. Es gibt sogar Ähnlichkeiten
zwischen den zwei Partituren (zum Teil gleiches
Notenmaterial). Die Anweisungen und die Formen sind jedoch
anders. „Musique Socialiste“ ist natürlich für ein anderes
Instrument, das Cembalo, aber richtet sich vor allem an
klassische Interpreten, im Gegensatz zu „À la recherche du
rythme perdu“. Das heißt, die Noten, die beim ersten Stück
für den klassischen Musiker wie ein Gesetzbuch sind, sind
bei dem zweiten eher Stimmungshinweise und Symbole, die das
Instrumentalspiel lenken. Klassische Musiker erleben eher
die Gesamtform eines Werkes, Jazzmusiker mehr den Moment,
das Detail, den Rhythmus und die intuitive Kommunikation
unter sich.
Kurz zu dem Titel. Ich habe manchmal den Eindruck, dass das
was ich „Code“ oder „Respekt vor dem Geschriebenen“ nenne,
die musikalische Intention vernebelt, den Sinn des Rhythmus
zensiert und die Vorstellungskraft der Interpreten abbaut.
Ich möchte, dass dieser verlorene Reichtum wieder gesucht wird.
Der Puls, den das Tonband produziert, soll kein Rhythmus
sein, lediglich eine Aktion, die die Musiker zu diesem Zweck
motiviert und belebt. (Luc Ferrari)

Hans Tutschku
Winternacht (2006)
für Klavier, Schlagzeug und Live-Elektronik

Winternacht ist aus musikalischem Material des Musiktheaters
Die Süsse unserer traurigen Kindheit entstanden, das
Gedichte und Briefe von Georg Trakl verarbeitet. In diesem
Bühnenwerk gibt es ein längeres Duo für Klavier und
Schlagzeug, während dessen die Bühnenhandlung in den
Hintergrund tritt und die Musiker zu poetischen Akteuren
werden. Trakl’s Gedichte sind seit vielen Jahren
Ausgangspunkte für kammermusikalische und elektroakustische
Kompositionen gewesen. Für diese Komposition wurden Texte
ausgewählt, die in mehrfacher Hinsicht um das Thema Kindheit
kreisen: zum einen Gedichte und Brieffragmente, die direkt
mit Trakls Biografie, seiner Jugend, mit der starken
Beziehung zu seiner Schwester zu tun haben und zum anderen
Texte, die den Komponisten an seine eigene Kindheit erinnern
– ein Nachsinnen über die Zerbrechlichkeit von Nähe.
Diese Gedichte und Texte kommen in Winternacht allerdings
nicht an die Oberfläche. Wir hören Dialoge der beiden
Musiker, die von der Elektronik übernommen und transformiert
werden. Die elektroakustischen Klänge sind eine Mischung aus
live-Bearbeitungen von Klavier- und Schlagzeugsequenzen und
vorbereiteten Klangdateien. Der elektroakustische Teil ist
die Verlängerung von Aktionen der Instrumentalisten. Ihre
live-Spielenergie wird vom Computer erfasst, um über viele
elektroakustische Parameter zu entscheiden.
Hans Tutschku

Brice Pauset
Adagio Dialettico (2000)
für Saxophon, Schlagzeug und Klavier

Berlin PianoPercussion
Im Herbst 2008 gegründet von international tätigen Solisten, die ihr
Schaffen seit vielen Jahren besonders der zeitgenössischen Musik widmen,
zeichnet sich das Ensemble Berlin PianoPercussion durch seine
individuellen und sich ergänzenden Künstlerpersönlichkeiten aus. Den
Ansporn, ein Klavier-Schlagzeug-Ensemble zu gründen, bekamen die beiden
Musiker Prodromos Symeonidis und Ya-ou Xie während des Festivals vom
Centre Acanthes 2008 in Metz, bei dem sie unter der Leitung von Sylvio
Gualda eine Reihe von Konzerten in dieser Besetzung gaben. Überzeugt von
deren faszinierend vielfältigen klanglichen Möglichkeiten und vom Wunsch
erfüllt, das Repertoire für Klaviere und Schlagzeug zu fördern und zu
erweitern, trafen sie dann in Berlin die Entscheidung zur Gründung von
Berlin PianoPercussion.
Seit der Gründung trägt das Ensemble Berlin PianoPercussion durch seine
ungewöhnliche Besetzung zur besonderen Kontur der Berliner
Musiklandschaft bei. Es hat um die dreißig Kompositionsaufträge
vergeben, darunter an Hugues Dufourt, Tristan Murail und Georg Katzer,
und ca. fünfundzwanzig Werke schon uraufgeführt. Gefördert wurde das
Ensemble u.a. durch den Berliner Senat, den Deutschen Musikrat, die
Ernst von Siemens Musikstiftung, den Deutsch-französischen Fonds für
Zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik und die Initiative Neue Musik
Berlin. Seit 2010 besteht eine Kooperation mit dem Konzerthaus Berlin,
in dem regelmäßig Konzerte realisiert werden. Weitere Auftritte fanden
in zahlreichen renommierten Konzertsälen statt wie in der Berliner
Philharmonie, in der Essener Philharmonie, im Radialsystem V und im
Sendesaal Bremen. Neben Rundfunkaufnahmen entstand beim deutschen Label
Telos Music eine Doppel-CD mit dem kompletten Makrokosmos von George
Crumb, die bei den ICMA 2012 („International Classical Music Awards“)
eine Nominierung erhielt. Eine weitere CD, ausschließlich mit
Auftragswerken des Ensembles, ist in Vorbereitung.

Wir freuen uns mit den Musikern auf Ihren Besuch!

Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske

Die Unerhörte Musik wird noch bis Ende 2014 gefördert aus den Mitteln
des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Senatskanzlei | Kulturelle
Angelegenheiten

Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961
Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007

Eintritt: 12,- / 8,- €
Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)

Subject: MAH Re-Create 2015 – Call for Proposals
Date: Fri, 10 Oct 2014
From: Eldad Tsabary

Subject: Workshop/Stage STEIM Strasbourg
Date: Sat, 11 Oct 2014
From: Elektramusic

ELEKTRAMUSC : WORKSHOP STRASBOURG/FRANCE

Elektramusic is proud to invite STEIM Amsterdam in Strasbourg for a
two-days workshop on Sense/Stage wireless sensing for music,
environments, and performance.

Dates : November 14 and 15 of 2014.

Place : Strasbourg (France) TJP theater

Admission fee : free (limited number of participants)

Application and information by mail _before November 6th_ directly at
elektra(at)elektramusic.com

A workshop exploring the creative possibilities of wireless, networked
sensing. The platform we’ll be using is Sense/Stage, a hardware/software
system developed specifically for the development of wireless and
networked systems for performance, dance, and music. The workshop will
focus on using the hardware and integrating it with your current
software environment. The goal is for everyone participating in the
workshop to come out ready to useSense/Stage in their own creative projects.

— > http://www.elektramusic.fr/news/sensestage-workshop-in-strasbourg/

Subject: Hinweis – upcoming Tosterglope 12.10.2014
Date: Sat, 11 Oct 2014
From: orm.finnendahl

Sonntag
12. Oktober 2014
15.00 Uhr
Kunstraum Tosterglope
Im Alten Dorfe 7
21371 Tosterglope

Orm Finnendahl
schnitt/
/stelle (2006/07)
für Flöte, Oboe, Klavier
und Live-Elektronik

Michael Beil
Die Zwei (2004)
für Flöte, Klavier und Audiozuspiel

Stefan Prins
generation kill offspring 1 (2012)
für Violoncello, Percussion and 2
Gamecontroller Performer

Johannes Kreidler
untitled performance #3 (2010)
für 3 Tastenspieler

ensemble mosaik
Bettina Junge – Flöte
Simon Strasser – Oboe / Gamecontroller performer /
performer
Roland Neffe – Schlagzeug
Ernst Surberg – Klavier / Gamecontroller performer / performer
Mathis Mayr – Cello / performer
Daniel Plewe – Live-Elektronik / Klangregie

Für weitere Informationen siehe:
http://www.kunstraum-tosterglope.de/event/ensemble-mosaik/

Subject: IEM Music Residency Program 2015 – Call for Applications
(please distribute)
Date: Thu, 9 Oct 2014
From: Dr. Marko Ciciliani

IEM Music Residency Program 2015 – Call for Applications

(please distribute)

The Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM) in Graz, Austria
is happy to announce its new Music Residency program and invites
applications from composers/sound artists for the 2015 edition.

The Residency is aimed at individuals wishing to pursue projects in
performance, composition, installation and sound art, development of
tools for art production and related areas.

Duration of residency: 5 months
Start date: March 1st 2015 (negotiable)
Monthly salary: Approx. EUR 1100 (net)

APPLICATION DEADLINE: 1st of December 2014 23:59 CEST

The Institute of Electronic Music and Acoustics is a department of the
University of Music and Performing Arts Graz and was founded in 1965. An
internationally well renowned institution in its field, it currently
holds a staff of more than 25 members. IEM offers education to students
in composition and computer music, sound engineering, contemporary music
performance and musicology. It is well connected to the University of
Technology as well as to the University of Graz through two joint study
programs.

The artwork produced at IEM is released through the Institute’s own
OpenCUBE and Signale concert series, as well as through various
collaborations with international artists and institutions.

IEM’s main activities are centered around the three main research areas
Computer Music
Artistic Research
Signal Processing and Acoustics
and contributions to these, or any other related field of relevance, are
invited for the Music Residency program.

What we expect from applicants:
– An outstanding project proposal that adds new perspectives to the
Institute’s activities and resonates well with the interests of IEM.
– The successful applicant will work on-site in Graz for the major part
of the Residency.
– Willingness to exchange and share ideas, knowledge and results with
IEM staff members and students and engage in scholarly discussion.
– The ability to work independently within the Institute.
– A dissemination strategy as part of the project proposal that ensures
the publication of the work, or documentation thereof, in a suitable
format. This could be achieved for example through the release of media,
journal or conference publication, a project website or other means that
help to preserve the knowledge gained through the Music Residency and
make it available to the public.

What we offer to the successful applicant:
– Support in artistic production and arts-based research
– Exchange with competent and experienced staff members
– shared office space for the entire period and access to studios
including the CUBE which has a 24-channel loudspeaker system;
– Contact with peers from similar or other disciplines
– Infrastructure (electro-acoustic music studios, icosahedral
loudspeaker array, motion capture technology)
– Concert and presentation facilities (CUBE 24 channel loudspeaker
concert space)
– Existing networks with local/international partners
– We provide a monthly salary of approx. EUR 1100 net per month in
addition to health and accident insurance.

An application form providing more information is available at
http://iem.kug.ac.at/fileadmin/media/iem/projects/2014/Residency2015.docx

Feel free to contact residency(at)iem.at if you
have any questions.

Subject: ISEA2015: Call for Papers and Participation: DISRUPTION
Date: Wed, 08 Oct 2014
From: Kevin Austin

CALL FOR PARTICIPATION: ISEA2015

((( ISEA2015 ))) 21st International Symposium on Electronic Art

August 14-18 2015, Vancouver, Canada.
http://ISEA2015.org

Submission types:

We are delighted to announce the 21st International Symposium on
Electronic Art (ISEA) will be held August 14-18, 2015, in Vancouver,
Canada. The ISEA2015 symposium will be hosted by Simon Fraser
University, and a vast variety of local academic and artistic partners.

ISEA is the largest international academic gatherings on electronic and
emergent arts, world-wide. Since its start in the Netherlands in 1988 it
has been organised in 4 continents and in over 20 different cities. ISEA
brings together scholarly, artistic, and scientific domains in an
interdisciplinary discussion that showcases creative productions
applyingnew technologies in art, interactivity, and electronic and
digital media.

ISEA2015 welcomes submissions for three broad categories:

1 – An exciting art program that will run throughout the duration of the
symposium. We welcome submission of artworks, installations and
performances alike. Please see our call for artworks to find out how you
can be part of it: http://isea2015.org/call-for-proposals/call-for-artworks/

2 – A set of workshops, tutorials and institutional presentations will
occur on Friday the 14th, and Saturday the 15th of August 2015. See the
call for workshops, tutorials, and institutional presentations for more
details on how to propose your own:
http://isea2015.org/call-for-proposals/workshops-tutorials/

3 – The academic symposium will occur from Sunday the 16th to Tuesday
the 18th of August 2015. It includes the following activities for which
we solicit submissions:
Long Art or Research Papers (8 pages) with Oral Presentation
Short Art or Research Papers (4 pages) with Oral Presentation
Extended Abstracts (2 pages) with Demonstration or Poster Presentation
Round Tables and Square Panels

ISEA2015 submissions in the Long paper, Short paper, and Extended
abstract categories need to be the full length version of the paper(not
only the abstract). Each submission will be thoroughly reviewed by
members from our International Program Committee. Accepted submission
will be published in the ISEA2015 Proceedings (with an ISBN/ISSN). These
proceedings will be available online, at no cost, prior to the symposium.

For more details on how to contribute in any of the above categories,
see our call for papers and panels here:
http://isea2015.org/call-for-proposals/papers-posters-and-panels/

Submissions are to be made through our ISEA2015 EasyChair portal:
https://www.easychair.org/conferences/?conf=isea2015

While, every submission relevant to the ISEA community will be reviewed
and considered, the ones relevant to the ISEA2015 theme of DISRUPTION
will be given priority: http://isea2015.org/about/theme/

Important dates:

– 20 December, 2014: Submission deadline for full research or art
papers, short research or art papers, panels, workshops and tutorials

– 20 December 2014: Submission deadline for artworks

– 15 January 2015: Notification of acceptance for artworks, workshops
and tutorials

– 15 February, 2015: Notifications of acceptance of full research or art
papers, short research or art papers, and panels

– 21 February, 2015: Submission deadline for extended abstracts with
demonstration or poster presentation, research or art demonstrations,
institutional presentations

– 21 March, 2015: Notifications of acceptance for extended abstracts
with demonstration or poster presentation, research or art
demonstrations, institutional presentations

– 14-18 August, 2015: ISEA2015 Symposium

Symposium Organizers

Dr. Philippe Pasquier (Symposium Director)
School of Interactive Arts and Technology (SIAT)
Simon Fraser University, Vancouver, Canada.

Dr. Thecla Schiphorst (Symposium Director)
School of Interactive Arts and Technology (SIAT)
Faculty of Communication, Arts & Technology (FCAT),
Simon Fraser University, Vancouver, Canada.

Kate Armstrong (Artistic Director)
Independent Curator, Director of the Social + Interactive Media (SIM)
Centre,
Emily Carr University of Art+Design,
Vancouver, Canada.

Malcolm Levy (Artistic Director)
Independent Curator, Director of Hybridity,
Vancouver, Canada.

ISEA INTERNATIONAL
The series of ISEA symposia is coordinated by ISEA International.
Founded in the Netherlands in 1990, ISEA International (formerly
Inter-Society for the Electronic Arts) is an international non-profit
organization fostering interdisciplinary academic discourse and exchange
among culturally diverse organizations and individuals working with art,
science and technology. ISEA International Headquarters is supported by
the University of Brighton (UK).

Kristin Carlson, PhD Student
The School of Interactive Arts + Technology
Simon Fraser University
http://movingstories.ca/
http://isea2015.org