Subject: Unerhörte Musik | Newsletter | 2014 | Nr. 14
Date: Fri, 29 Aug 2014 19:14:37
From: Unerhörte Musik

Unerhörte Musik | Newsletter | 2014 | Nr. 14
NEWSLETTER 2014 | Nr. 14
2. und 9. September

„Wir können uns nicht darauf verlassen, dass eines Tages gute
Bilder gemalt werden, wir müssen die Sache selbst in die Hand
nehmen“ (Sigmar Polke)

DEGEM,

nach der Sommerpause meldet sich die „Unerhörte Musik“ frisch und mit
neuem Layout zurück.

Es ist inzwischen bekannt: die Zukunft der Reihe ist ab 2015 ungesichert.

Nehmen Sie das neue Outfit als Zeichen, dass wir um der Musiker und
Komponisten, vor allem aber um Ihretwillen fest entschlossen sind, die
„Unerhörte Musik“ weiterzuführen. Förderanträge für 2015 sind gestellt
und wir hoffen, bald mit positiven Nachrichten dienen zu können.

Bis dahin empfehlen wir Ihnen unser Herbstprogramm und freuen uns über
Ihren Besuch mit dem Sie zweierlei bewirken können: Kunstgenuss und
Solidarität.

Am kommenden Dienstag, 2. September:
Stircrazer

Im April 2013 war die französische Cellistin Séverine Ballon
eingeladen, mit Doktoranden der „Harvard Group for New Music“ an der
Harvard University Stücke zu erarbeiten. Gemeinsam mit den Komponisten
wurde geforscht, experimentiert und über die Notation der neuen
Spieltechniken diskutiert…. Neben Werken von Rebecca Saunders,
Kristian Ireland erklingen Werke von Stefan Prins, Marek Poliks,
Trevor Bača, Sabrina Schroeder und Timothy Mc Cormack.
Dieses Konzert ist gleichzeitig das Porträt einer Kompositionsklasse und
Musterbeispiel einer gelungenen Kollaboration zwischen Musikern und
Komponisten.

Am darauf folgenden Dienstag, 9. September:
WITH LOVE BERLIN – SKANDINAVIEN

Drei renommierte Interpreten zeitgenössischer Musik, Verena Rein,
Sopran, Marika Gejrot, Violoncello und stefanpaul, Klavier haben
sich zum TriokubiK zusammengeschlossen.
Sie präsentieren Werke nordischer und Berliner Komponisten in Solo- bis
Trio-Besetzung.

Zur Aufführung kommen Kompositionen von Gabriel Iranyi, Charlotte
Seither, Thomas Lindahl UA, Sarah Nemtsov UA, Kaja Saariaho,
Asbjørn Schaathun, Ylva Q. Arkvik, Karl Heinz Wahren, Rolf
Wallin, Rolf Martinsson und der diesjährigen jungen schwedischen
Busoni-Preisträgerin Lisa Streich.
Ein spannendes Programm mit großem Farbreichtum und stilistischer Vielfalt.

Inhalt

Dienstag, 2. September | Séverine Ballon, Violoncello | Stircrazer

Dienstag, 9. September | Triokubik | WITH LOVE: Berlin – Skandinavien

Dienstag, 2. September 2014 | 20:30 Uhr | Séverine Ballon | Stircrazer
Séverine Ballon, Violoncello

STIRCRAZER
Stefan Prins
Ensuite (2008, rev. 2011-2013)
for Solo Cello

Marek Poliks
a tabulation/an unmarking (2013)
for Solo Cello

Trevor Bača
Traiettorie Inargentate (2013)
for Solo Cello

Rebecca Saunders
Solitude (2013)
für Violoncello solo

Kristian Ireland
Limit of correction (2009)
for Solo Cello

Sabrina Schroeder
Stircrazer (2013)
for Solo Cello and electronics

Timothy Mc Cormack
DRIFT MATTER (2013)
for Solo Cello

Dienstag, 9. September 2014 | 20:30 Uhr | TriokubiK
TriokubiK
WITH LOVE
BERLIN – SKANDINAVIEN

TriokubiK
Verena Rein, Sopran
Marika Gejrot, Violoncello
stefanpaul, Klavier

Sarah Nemtsov
Green (2011/13)
Ein Lied für Sopran (mit Musikspieldosen), Violoncello (con sordino) und
Klavier (mit Melodica)
zu einem Gedicht von Mirko Bonné UA

Charlotte Seither
Minzmeißel (2006)
Drei kleine Stücke für Stimme und Klavier
frei nach Franz Kafka

Asbjørn Schaathun
Stilleben (1976-99)
für Violoncello und Klavier

Rolf Wallin
Three Poems by Rainer Maria Rilke (1994)
für Sopran und Klavier

Gabriel Iranyi
Zwei Celan-Lieder (2005)
für Sopran, Violoncello und Klavier

Kaija Saariaho
Lonh (1996)
Textcollage nach Troubadour Jaufré Rudel
für Sopran und Electronik

Lisa Streich
Existenser (2008/09)
für Klavier und Zuspiel

Ylva Q. Arkvik
Väsen (Wesen oder Lärm) (1998)
für Violoncello und Elektronik

Karl Heinz Wahren
aus:Chanson d’amour sans paroles (2005)
sur les âmes ensorcelées de la vie d’une vieille créole
für Sopran, Violoncello und Klavier
Lamentoso – Tango

Thomas Lindahl
Gesänge an Berlin (2014)
Bald muss ich dich verlassen
Text: Alfred Lichtenstein 1914
für Sopran, Violoncello und Klavier UA

Rolf Martinsson
Tango Caporal (1999)
Text: Jaques Werup
für Sopran, Violoncello und Klavier

Wenn Sie uns beim Einsatz für den Fortbestand der „Unerhörten Musik“
unterstützen wollen:
schreiben sie uns!

Wenn sie einfach nur die gute Neue Musik hören mögen: besuchen sie uns!

Mit herzlichen Grüßen,

Ihre Rainer Rubbert und Martin Daske

P.S.: Gerne weisen wir wieder auf die feinen XXII. Randfestspiele hin,
die vom 4. – 7. September stattfinden: www.randspiele.de

Die Unerhörte Musik wird noch bis Ende 2014 gefördert aus den Mitteln
des Regierenden Bürgermeisters von Berlin, Senatskanzlei | Kulturelle
Angelegenheiten

Alle Veranstaltungen finden im BKA-Theater, Mehringdamm 34, 10961
Berlin, statt. Telefon: 030 – 20 22 007

Eintritt: 12,- / 8,- €
Zehnerkarte: 70,- / 50,- € (übertragbar)

Subject: Uraufführungen elektronischer Kompositionen
Date: Mon, 25 Aug 2014
From: gerald.eckert

Neuere Werke für Tonband werden in der kommenden Woche uraufgeführt werden:

28.08.2014, Rerik, St. Johannes Kirche
„about water“ für Tonband

29.08.2014, Plate (Lüchow), St.-Marien-Kirche
„Cer“ für Tonband

und

30.08.2014, Greifswald, Dom
„Interferenz III“ für Tonband

Neben diesen rein elektronischen Werken kommen in der kommenden Woche
auch Kompositionen für Instrumente und Elektronik zur Aufführung, unter
anderem:

„Nen VII“ für Flöte, Violoncello und Tonband

27.08.2014, Kiel, Ansgarkirche
28.08.2014, Rerik, St. Johannes Kirche
29.08.2014, Plate (Lüchow), St.-Marien-Kirche

und

„Aisthanomenon“ für Violoncello und Tonband

25.08.2014, Heide, St. Jürgen-Kirche
28.08.2014, Rerik, St. Johannes Kirche
29.08.2014, Plate (Lüchow), St.-Marien-Kirche

Grüße,

Gerald Eckert
www.geraldeckert.de

Subject: Là-bas… (Dort… ) //Köln – Eröffnung am Freitag, 29. August
19:30 Uhr
Date: Sun, 24 Aug 2014
From: claudia robles

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,

Ich möchte Sie/Euch herzlichst zur Vernissage meiner Ausstellung Là-bas…
(Dort..) am Freitag, den 29. August 2014 um 19:30 im Turm der
Lutherkirche Köln einladen.

Là-bas…(Dort..) ist eine immersive Licht- und Klanginstallation, welche
speziell für den Turm der Kölner Lutherkirche konzipiert wurde. Licht
und Klang integrieren sich in der einzigartigen Architektur des Turmes
und verschmelzen ineinander. Die Installation lädt die Besucher ein, in
den Raum einzutauchen, um in der Leere und in der Stille zu versinken.


Vernissage:

Freitag, 29. August 2014 um 19.30 Uhr

Martin-Luther-Platz 2-4
50677 – Köln



Ausstellung:
30. August bis 21. September 2014

Donnerstags bis Samstags :16.00 bis 19.00 Uhr

Sonntags: 11.00 bis 15.00 Uhr

Weitere Informationen unter:

http://on-cologne.de/kalender/termin/article/la-bas-dort-plattform-fuer-kuenstlerische-produktion/?tx_ttnews%5BbackPid%5D=114&cHash=fe6edfa459

http://www.lutherkirche-koeln.de/claudia-robles-angel-ii.aspx

Auf Ihren Besuch freue ich mich besonders.

Herzliche Grüße,

Claudia Robles-Angel
www.claudearobles.de
———————————————————————-
Là-bas ist Teil der Reihe Plattform für künstlerische Produktion und
wird gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und
Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Mit Unterstützung von ON – Neue
Musik Köln, gefördert durch die Stadt Köln (www.on-cologne.de)
———————————————————————-

Subject: Album release: „A year’s hours…“
Date: Sat, 23 Aug 2014
From: Ludwig Berger

Hello,

I would like to announce the digital release of „A year’s hours behind
my father’s house“ on Impulsive Habitat:
http://www.impulsivehabitat.com/releases/ihab098.htm

The material of the work is based on a one-year-recording project.

Free download as mp3/FLAC.

All the best,
Ludwig Berger
ludwigberger.com

Von: „Sabine Breitsameter, Prof.“
Datum: 24. August 2014 10:18:51 MESZ

German version see below.

Sept 29 – Oct 4, 2014 the B3-Festival’s Autumn School will take place in Frankfurt. It offers a broad range of high quality workshops for students and young professionals: http://www.b3biennale.com/en/b3-biennale

The Workshop „Spatial Sound“ from Sept. 30-Oct 4, 2014 in Frankfurt offers a special highlight for students and young professionals related to audio. In this workshop, the innovative approaches of 3D-sound can be explored hands on. Workshop director is Eric Leonardson, sound artist from Chicago/SAIC. Workshop language is English. The participants will work with the new SpatialSound Wave system by Fraunhofer Institute.
http://www.b3biennale.com/en/programm-autumn?speaker=252#event_overlay_242

The system allows to place and animate sounds precisely at their defined locations in space. It allows also the creation of soundtracks for 360°-movies („Fulldome Cinema“).

The number of participants is limited. Registration for this workshop is open until September 10, 2014 CEST:
http://www.b3biennale.com/en/workshops/new

Besides a huge selection of other workshops, there is also the workshop „Immersive Filmmaking“, in which participants can exploren the camera work for Fulldome production.

Fees for students: 60€: Fees for Professionals: 120€. Students studying at an institution of the hFMA-networks in Hessen: free.
The fees include access to the complete program of the B3-Autumn School.

Accomodation can be booked at the Hostel near the Autumn School’s venue:
http://www.jugendherberge.de/en/youth-hostels/frankfurt479/ShortPortraet

German version:

Vom 29. September bis 4. Oktober findet die Autumn School des B3-Festivals in Frankfurt statt. Dabei gibt es zahlreiche, sehr exklusive Workshops für Studierende und Young Professionals.
Check out the complete program for the B3 Autumn School: http://www.b3biennale.com/en

Als besonderes Highlight für Audio-Interessierte gibt es den Workshop „Spatial Sound“, der sich „hands on“ mit den hoch innovativen Möglichkeiten von 3D-Soundgestaltung befasst. Der Workshop findet vom 30.9.-4.10.14 jeweils ganztägig statt. Workshop-Leiter ist Eric Leonardson, Audiokünstler aus Chicago. Gearbeitet wird mit dem SpatialSound-Wave-System des Fraunhofer Instituts.
http://www.b3biennale.com/en/programm-autumn?speaker=252#event_overlay_242

Damit lassen sich Klänge und Geräusche an einer definierten Stelle im Raum lokalisationsstabil platzieren. Klangumgebungen können auf diese Weise akustisch real abgebildet werden. Dies kann sowohl für die Konzeption und Gestaltung von Soundtracks für so genannte Fulldome-Filme (360°-Filme) genutzt werden als auch für die Schaffung von Soundscapes, in denen jeder Klang seinen präzise Verortung im Raum erhält. Die einzelnen Klänge können in Echtzeit bewegt und animiert werden. Hörerinnen und Hörer haben unabhängig von der Platzwahl ein optimales Klangerlebnis.

Für diesen Workshop stehen nur begrenzte Plätze zur Verfügung. Anmeldung bis spätestens 10.9.14:
Hier das Formular für die Anmeldung:
http://www.b3biennale.com/de/summerschool

Es findet auch ein Workshop „Immersive Filmmaking“ statt, der die Kamera-Arbeit für Fulldome-Produktionen zum Gegenstand hat, sowie weitere Programme.
Eine Übersicht über das Gesamtprogramm: http://www.b3biennale.com/de

Die Kosten für Studierende, die nicht dem hFMA-Netzwerk angehören: 60€, für Young Professionals: 120€.
Dies inkludiert jeweils den Eintritt zu dem gesamten Autumn School Programm, das noch weitere interessante mediengestalterische und –künstlerische Workshop bietet.

Übernachtungsmöglichkeiten für Studierende gibt es in der Jugendherberge, die in der Nähe des Veranstaltungsorts (Städelschule) liegt:
http://www.jugendherberge.de/en/youth-hostels/frankfurt479/ShortPortraet

—————————————-

Prof. Sabine Breitsameter
Sound & Media Culture
Media Arts and Sciences
Curatorial Director of hFMA-programs @ B3
Hochschule Darmstadt
Haardtring 100
64295 Darmstadt, Germany

Subject: CICEM 2014
Date: Wed, 20 Aug 2014
From: Ricardo Dal Farra

Concours International de Composition de Musique Electroacoustique
de Monaco 2014

http://www.academierainier3.mc/fr/electroacoustique/concours-international-de-composition-de-musique-electroacoustique-de-monaco-2014

Monaco International Electroacoustic Composition Competition
CICEM 2014
The Academy Rainier III of Monaco call to electroacoustic works for her
1st Composition Competition, which includes 3 categories:
– Electroacoustic Music(acousmatic, tape)
– Mixed Media(for a performer -instrument or voice- and tape, without
the intervention of real time).
– Electroacoustic with video(tape, without the intervention of real time).
El contest is free and open to composers of all ages and nationalities .
Each composer may submit a maximum of one work per category .
The works must not have more than 5 years (composed between 2010 and 2014).
The length can be 7 to 11 minutes in the categories Electroacoustic
Musicand Mixed Media, and 4 to 11 minutes in the Electroacoustic
with videocategory.
The audio may have from 2 to 8 tracks.
Sending works
The works must be sentby post before September 15th, 2014to:
Académie Rainier III – Musique & Théâtre
CICEM 2014
1 Bd Albert 1er
98000 Monaco
MONACO
Applications must be anonymous.
Each composition and its documentation requested must be sent in one CD,
DVD or USB drive, identified with the title of the composition.
The works must be sent in .aifor .wav format, definition 44.1
kHz-16 bitsor 48 kHz-24 bits.
Multitracks works must be send separate audio tracks indicating their
position, but also a stereo version.
Pieces with instrument or voice must be send with the score in
.pdfformat, and enclose a mixed version and an electroacostic part alone.
Works with video must be sent in .movformat.
Must be included a .pdffile with the program notes of the work
(maximum 100 words in French, English, or Spanish), indicating the year,
the length and format (stereo 2 to 8 tracks)
Any reference to the identity of the composer should appear on
envelopes, program notes, scores music, videos or media (CD, DVD or USB
drive). The only permitted identification is the title of the work.
A sealed envelope with the title of the work must include the following
information:
– Name of composer
– Place and date of birth
– Nationality
– Email
– Address
– Short biography (maximum 100 words)
– Program Notes of the work (maximum 100 words)
Price
The jury will award one First Prize per category. It may also declare
the deserted categorie or assign Honorary Mentions.
Works that will get the First Prize will be scheduled at the biennial
„Monaco Electroacoustique 2015“ – International Meeting of
Electroacoustic Music, which takes place on 28, 29 and 30th May 2015 in
Monaco.
Composers who have obtained the First Prize will be invited to the
biennial „Monaco Electroacoustique 2015“. Subsistence expenses shall be
borne by the organization of the biennial but not travel. If the
composer did not attend the biennial her composition will be maintained.
Artistic direction of the biennial „Monaco Electroacoustique 2015“ can
schedule in addition some other work who has caught his attention
without having obtained the First Prize.
In addition, a residence in the ICST /Institut for Computer Music and
Sound Technology/- Zurich University of the Arts (Switzerland) will be
assigned by the jury to one of the composers who have obtained the First
Prize.
The jury will be composed by:
João Pedro OLIVEIRA
Robert NORMANDEAU
Luis NAON
Germán TORO-PEREZ
Mario MARY (Chairman)
The jury’s decision is final and without appeal. Any situation not
covered by the rules will be managed by the jury. In case of a tie
between two or more candidates, the jury chairman will benefit from
double voting.
A first pre-selection will take place in September 2014. The jury will
announce its final verdict between October and November 2014.
The works will not be returned.
Participating in the competition signifies for candidates accepting all
the conditions of this rules. Any breach of the rules involve the
elimination of the work in the contest.

Subject: KlangWelten ad hoc 22. August 2014
Date: Wed, 20 Aug 2014
From: Thomas Gerwin

Freitag, 22. August 2014 – 20:00h c.t.
Bibliothek am Luisenbad, Travemünder Str.2, 13357 Berlin-Wedding

K l a n g W e l t e n ad hoc „B L A C K B O X“ No.6
Neue Musik::Improvisation::Radiokunst
mit Ivo Berg (Blockflöten) + Thorsten Bloedhorn (E-Gitarre) + Thomas Gerwin
(Prepared Banjo, Elektronik, Objekte) + Klaus Janek (Kontrabass, Elektronik)
und einem Kurzhörspiel von Lothar Stemwedel

Eintritt frei, Spende erbeten.

Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit dem RBB
Kulturradio, der Bibliothek am Luisenbad und dem Institut für
multisensoriale Kunst.
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin.
Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte BKF.

__.__:___._____ _ _ _ _ _ _ _ _
::
inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
::
www.inter-art-project.de

SOLO [Nr.19] app for iOS (iPhone, iPad, iPod)

Digital Technical Set-Up (Multi-Version)
Inspired to Analog Technical Set-Up of Solo [Nr.19] by Karlheinz Stockhausen

This app is for the Musician who want to play SOLO [Nr.19] of Karlheinz
Stockhausen for Study, Live Performance, Concerts, Lessons etc… It have
not sense to employ this app otherwise. You can hear fully the first
version performed by Enrico Francioni (Contrabass) and you can also Play
LIVE the only three CYCLES (of six) for all six FORM-SCHEME. With In-App
features, you can upgrade to the FULL version to play all six CYCLES of
SOLO [Nr.19] and to aid development of this app.

Description
SOLO [Nr.19] is an algorithm that aims to implement digitally the
original analog set-up for the performance of six versions of Solo für
melodieninstrument mit rückkopplung by Karlheinz Stockhausen.
The original composition was conceived for five persons. Four
technicians plus the main instrument performer. SOLO [Nr.19], performs
the work of four technicians for each of the six Stockhausen’s versions.

In Demo mode you can hear the first version of “Solo” composition
performed by Enrico Francioni, Contrabass. With In-App features, you
will be able to feed algorithm with your audio Live.

https://itunes.apple.com/us/app/solo-nr.19/id884781236?ls=1&mt=8
http://www.densitygs.com/
www.facebook.com/SOLO.Nr19

„Solo“ (für Melodieninstrument mit Rückkopplung) by Karlheinz
Stockhausen is a piece written for any solo melodic instrument and
employs a feedback system to allow the soloist to create polyphonic
music. Written in 1966 with its world premiere in Tokyo in the same
year, its origin dates back to the same period as the composer’s work
„Kontakte“. „Solo“ uses the technique of recording onto tape with a
single head together with a moveable arrangement of playback heads,
allowing for the creation of complex sounds through accumulation.
The original version (with an analog technical set-up) requires a solo
instrumentalist as 4 assistants (technicians): three assistants
operating the opening and closing of sliders (L/R channels)–respectively
the microphone, delay-line and output–and an assistant for the change of
time values of the taps in the delay-line. During a performance a part
of what the instrumentalist plays is captured by a two-channel recorder.
Through a feedback circuit, the sections are recorded more or less
densely stacked and processed with a variable delay time; the result is
then played by two sets of speakers and mixed with the direct sound of
the soloist.
The score (Universal Edition-Wien, 1969) consists of six pages of music
and six pages of Form- Schema (the number six can be considered a key
element), in addition to explanatory notes (very detailed) for the
performance the composition. „Solo“ is one of those compositions by the
author employing „controlled alea“ as a compositional language. Indeed
many choices are left to the soloist and cover almost all the events:
from the selection of a version, the positioning of the material, the
types of tonal variation requests, the order of pages and more. In
reality these faculty are provided as input by the composer through the
management of macroscopic or microscopic order parameters, restricting
the possible versions (virtually infinite) at a predefined or definable
set of possibilities. In this piece, the role of the interpreter is very
important in the creation of a performance that is always unique and
unrepeatable every time.

https://itunes.apple.com/us/app/solo-nr.19/id884781236?ls=1&mt=8
http://www.densitygs.com/
www.facebook.com/SOLO.Nr19

SOLO [Nr.19]
Digital Technical Set-Up (Multi-Version)
Inspired to Analog Technical Set-Up of Solo [Nr.19] by Karlheinz Stockhausen

The Authors:
Enrico Francioni and Alessandro Petrolati
Support: francioni61021@libero.it

All rights reserved apeSoft © 2014
www.densitygs.com

Performance:
Enrico Francioni, contrabass – SOLO [Nr.19] Version I (DEMO)
www.facebook.com/enricofrancioni

Thanks to:
family Stockhausen and the Universal Edition-Vienna
to be welcomed and have enabled the realization of this project
www.universaledition.com/

Steven Yi and James Hearon
for permission to use some parts of the article
www.csounds.com/journal/issue13/solo_mv_10_1.html

Victor Lazzarini and Steven Yi for Csound iOS
www.csounds.com

Vittoria Verdini
for help in the English translation

https://itunes.apple.com/us/app/solo-nr.19/id884781236?ls=1&mt=8
http://www.densitygs.com/
www.facebook.com/SOLO.Nr19

Subject: BSYNTHOME PERFORMANCE WEEKEND VON
TRANSFORMA & YRO // ZKU
Date: Mon, 18 Aug 2014
From: Petra Linhartova

Wir freuen uns, Ihnen das Premiere-Wochenende der Performance
‚BSYNTHOME‘ von dem Künslterkollektiv TRANSFORMA & YRO im ZK/U mitteilen
zu dürfen.

Alle Informationen zum dreitägigen Programm mit Performances, Filme und
Essen, sowie die passenden Pressebilder finden Sie in dieser Email.

Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie dies auf Ihrer Webseite /in Ihrer
Zeitschrift veröffentlichen könnten. Sie sind natürlich herzlich
willkommen, an dieser Veranstaltung teilzunehmen.

Mit freundlichen Grüssen,

Clara Stein und das ZK/U Team.

Donnerstag, 11. September 2014

BSYNTHOME – Performance Premiere
Von TRANSFORMA & YRO
Einlass: ab 20:00 Uhr
Eintritt: 8€/6€

Freitag, 12. September 2014

Speisekino Moabit #15 – LEVIATHAN
Ein Abend kuratiert von Transforma & Yro

Einlass: ab 19.00 Uhr
Essen: 19.30 Uhr
Film: 20.15 Uhr

/Leviathan/, Deutschland 2012, Regisseuren: Véréna Paravel und Lucien
Castaing-Taylor
Sprache: fast keine, etwas Englisch, Einführung in Deutsch

Die Künstler Transforma & Yro präsentieren als Teil ihres
Performancewochenendes „Bsynthome“ den nautischenDokumentarfilm
„Leviathan“ und ein nachhaltiges Marinemenue von Elsa de Seyne.

Samstag, 13. September

BSYNTHOME – Performance B-Premiere
Von TRANSFORMA & YRO

Gefolgt von Performance-Abend kuratiert von FEED

Einlass: ab 20.30 Uhr
Bsynthome (Grosse Halle): 22.00 Uhr
FEED (Keller): 23.00 Uhr

Eintritt: 10€

Weitere Informationen:

ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik
Siemensstrasse 27
10551 Berlin
030 / 39 88 58 49

U9 Birkenstrasse / Weshafen
Ring Bahn Beusselstrasse / Westhafen

Subject: mikromusik | Festival experimenteller Musik und Sound Art |
10.9. – 14.9.2014
Date: Sat, 16 Aug 2014
From: Pysiewicz | TU Berlin

mikromusik 10.9. – 14.9.2014
Festival experimenteller Musik und Sound Art

Das Festival mikromusik des Berliner Künstlerprogramms des DAAD erkundet
musikalische Praktiken im Mikrobereich und spielt mit der Mehrdeutigkeit
des Begriffs ‚mikro‘. Mikroräume, Mikroresonanzen, Mikrotonalität und
das Mikrophon bilden das Spektrum des kompositorischen Interesses. In
fünf Installationen und fünf Konzerten werden unterschiedliche
Spielarten präsentiert, die das Phänomenologische des Mikrobereichs oder
seine kulturellen Bedeutungsebenen fokussieren.

Festival des Berliner Künstlerprogramms des DAAD in Zusammenarbeit mit
Deutschlandradio Kultur – Hörspiel / Klangkunst, Internationales
Musikinstitut Darmstadt, Studio für elektroakustische Musik der AdK,
tamtam, Elektronisches Studio der TU Berlin, Fachgebiet
Audiokommunikation. Projektförderung durch Bundesministerium für
Unterricht, Kunst und Kultur Österreich, inm Berlin, SKE, Land
Oberösterreich.

Programm unter:
http://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/pdf/daad_mikromusik_email01.pdf

From: Eric Leonardson
Date: Tue, Aug 12, 2014
Subject: asae: Call for Participants, WFAE Committee on Best Practices
for Metadata
To: Acoustic-Ecology Listserv

Dear Friends,

The WFAE is pleased to announce a call for participants in a Committee
on Best Practices for Metadata. The growing number of sound
archives—-both personal and institutional–presents very real and very
important challenges to how recordings are stored and labeled. Based
on a recent and vibrant discussion on the Acoustic-Ecology listserv,
we propose to discuss and propose some working guidelines for the rest
of our community. We are especially looking for people who are
interested in archiving a personal collection, people who are
currently working for an established archive or sound collection, and
people who have direct experience in the theory and implementation of
metadata practices, especially as they relate to sound recordings.

Potential members should contact me per mail with
„Committee on Best Practices for Metadata“ in the subject.

Please feel free to forward this invitation to other groups and
individuals, too.

Thank you. We look forward to hearing from you!

Sincerely,
Eric Leonardson
President, WFAE

—
Eric Leonardson
http://ericleonardson.org/whatsnew/
http://wfae.net/
http://acousticecology.us/
http://mwsae.org/ http://twitter.com/eleona
http://www.facebook.com/eric.leonardson
http://www.worldlisteningproject.org/ http://soundcloud.com/eleon

Subject: [cec-c] CMC interviews CEC | webcast fri eve @ midnight
Date: Thu, 14 Aug 2014
From: CEC jef chippewa

CMC interviews CEC | webcast fri eve @ midnight

Communauté électroacoustique canadienne
(CEC) Canadian Electroacoustic Community
CMC + CEC on The Night Shift
CHRY 105.5 FM| Toronto ON
Friday 15 August 2014 (Sat. morning) | 00:00-02:00 (local)
Berlin 06:00 (Sat.) | Melbourne 14:00 (Sat.) | Montréal/Toronto 00:00 |
Vancouver 21:00
http://cec.sonus.ca/jttp

During the next The Night Shift, Matthew Fava, Ontario Regional Director
of the CMC, will play an interview with Eldad Tsabary (President of the
CEC Board) and jef chippewa (CEC Admin) he did today — in the midst of
TIES 2014 — on a range of subjects, from the symposium (in progress
through Sunday) to the CEC’s online journal for electroacoustics
eContact! to Jeu de temps / Times Play (JTTP), an annual project
coordinated by the CEC and promoting the work of toyoung and emerging
composers / sound artists in Canada.

The radio show will be webcast at: http://chry.fm/listenlive.html

Also tune into NAISA Radio if you are not in the neighbourhood and able
to attend the concerts and presentations at the 8th edition of the
Toronto International Electroacoustic Symposium.
http://naisa.ca/naisa-radio

The Night Shift — Luca Capone
http://nightshiftchry.tumblr.com
CHRY 105.5 FM | Toronto ON | http://www.chry.fm
Friday evenings 00:00-02:00 (local)
The Night Shift is an open-format program that explores all varieties of
music, in particular those that skirt along the edges of genre and
occasionally plummet into the unknown.

eContact! 15.4 — Videomusic / Vidéomusique
http://cec.sonus.ca/econtact/15_4

TIES 2014 — Toronto International Electroacoustic Symposium (13-17 Aug)
http://cec.sonus.ca/events/TIES/2014

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca
http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca

Von: claudia robles
Datum: 10. August 2014 23:40:38 MESZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,
Ich möchte Sie/Euch bereits heute auf meine kommende Ausstellung Là-bas… (Dort..) aufmerksam machen, die im Zeitraum 30.08. 2014 bis 21.09. 2014 im Rahmen von »im turm« der Lutherkirche, Martin-Luther-Platz 2-4, 50677- Köln zu besuchen sein wird.

Die Vernissage findet am Freitag den 29. August 2014 um 19:30 Uhr statt.

Là-bas…(Dort..) ist eine immersive Licht- und Klanginstallation, welche ausschließlich für den Turm der Kölner Lutherkirche kreiert wird. Licht und Klang integrieren sich in der einzigartigen Architektur des Turmes und verschmelzen ineinander. Diese einzigartige Installation lädt die Besucher ein, in den Raum einzutauchen, um in der Leere und in der Stille zu versinken.

Weitere Informationen unter:
http://on-cologne.de/kalender/termin/article/la-bas-dort-plattform-fuer-kuenstlerische-produktion/?tx_ttnews%5BbackPid%5D=114&cHash=fe6edfa459

http://www.lutherkirche-koeln.de/claudia-robles-angel-ii.aspx

Là-bas ist Teil der Reihe Plattform für künstlerische Produktion und wird gefördert vom Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen. Mit Unterstützung von ON – Neue Musik Köln, gefördert durch die Stadt Köln (www.on-cologne.de)

Stellenangebot

Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie ist eine Stiftung
des öffentlichen Rechts und hat die Aufgabe, als Einrichtung der
Forschung, der Kulturvermittlung und der Weiterbildung, eine
umfassende Auseinandersetzung mit Kunst und Medientechnologie zu
ermöglichen.

Zum nächstmöglichen Zeitpunkt ist im Institut für Musik und Akustik
die Stelle eines/r

künstlerisch/wissenschaftlichen Mitarbeiters/in

im Bereich Softwareentwicklung zu besetzen.

Zu den Aufgaben gehört die Durchführung von Entwicklungsprojekten in
den Bereichen experimenteller Musik, Musikinstallationen, Datenbanken,
interaktive Environments und insbesondere die Fortsetzung des
Projektes Zirkonium (www.zkm.de/zirkonium
) sowie die Betreuung kompositorischer
Projekte. Kenntnisse in Multimediaprogrammierung, Netzwerkumgebungen,
Klangsynthese, Raumsimulation, Betriebssysteme: iOS/ Android,
Unix/MacOSX/Linux, Programmiersprachen: Objective C, C++, Java,
JavaScript, Max/MSP/Jitter, Pd, SuperCollider, OpenGL werden erwünscht.

Teamfähigkeit, Eigeninitiative und Interesse an der interdisziplinären
Zusammenarbeit sind ebenso notwendig wie ein den Erfordernissen
entsprechendes abgeschlossenes Hochschulstudium verbunden mit
Erfahrungen in den genannten Aufgabenbereichen. Darüber hinaus
erwarten wir gute englische Sprachkenntnisse.

Wir bieten Ihnen eine interessante und abwechslungsreiche Tätigkeit im
öffentlichen Dienst in einer der weltweit führenden
Kultureinrichtungen auf dem Gebiet der Medienkunst. Innerhalb eines
jungen Kollegenteams erwartet Sie ein gutes Betriebsklima. Die
Bezahlung erfolgt nach dem TVÖD und richtet sich nach der
Qualifikation und den Erfahrungen. Die Stelle ist auf 2 Jahre befristet.

Ihre vollständigen Bewerbungsunterlagen unter Angabe des möglichen
Eintrittstermins senden Sie bitte bis spätestens Montag, 15.9.2014
(Poststempel) an:

ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
Institut für Musik und Akustik
Postfach 6909
76049 Karlsruhe

oder per mail

Bitte beachten Sie, dass wir die postalischen Bewerbungsunterlagen nur
unter Beifügung eines ausreichend frankierten Rückumschlages
zurücksenden können.

Job opening

The ZKM | Center for Art and Media is a foundation under public law.
As an institution engaged in research, art education, and continuing
education it has the purpose of facilitating a comprehensive
engagement with art and media technology.

The Institute for Music and Acoustics has a vacancy for an

artistic/scientific assistant

in software development, to be filled at the earliest possible date.

This post is responsible for the realization of development projects
in the areas of experimental music, music installation, databases, and
interactive environments, with a particular emphasis on the
continuation of the project Zirkonium (www.zkm.de/zirkonium
) and the support of compositional
projects. Skills in multimedia programming, network environments,
sound synthesis, spatial simulation, operating systems: iOS/Android,
Unix/OS X/Linux, programming languages: Objective C, C++, Java,
JavaScript, Max/MSP/Jitter, Pd, SuperCollider, OpenGL are required.

A capacity for teamwork, individual initiative, and an interest in
interdisciplinary collaboration are requisite as much as a university
degree conforming with the requirements together with experience in
the areas of responsibility mentioned. In addition, we expect a good
knowledge of the English language.

We offer an interesting and varied occupation in public service at one
of the internationally leading cultural institutions in the area of
media art. As a part of a young team of colleagues, the successful
candidate can expect a good working atmosphere. The salary will be in
accordance with the TVöD (collective agreement for the public service)
and the skill and experience of the respective candidate. The position
is limited to 2 years.

Please send your complete application specifying the possible starting
date until Monday, 15.9.2014 (date of postmark) to:

ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe
Institut für Musik und Akustik
Postfach 6909
76049 Karlsruhe

or via e-mail

Please note that sent in applications can only be returned if a
sufficiently stamped, self-addressed envelope is included.

Subject: programing job offer at zkm Karlsruhe
Date: Wed, 13 Aug 2014
From: ludger brümmer

there is a new job coming up in Karlsruhe, Germany:

Job opening

The ZKM | Center for Art and Media is a foundation under public law. As
an institution engaged in research, art education, and continuing
education it has the purpose of facilitating a comprehensive engagement
with art and media technology.

The Institute for Music and Acoustics has a vacancy for an

artistic/scientific assistant

in software development, to be filled at the earliest possible date.

This post is responsible for the realization of development projects in
the areas of experimental music, music installation, databases, and
interactive environments, with a particular emphasis on the continuation
of the project Zirkonium (www.zkm.de/zirkonium
) and the support of compositional
projects. Skills in multimedia programming, network environments, sound
synthesis, spatial simulation, operating systems: iOS/Android, Unix/OS
X/Linux, programming languages: Objective C, C++, Java, JavaScript,
Max/MSP/Jitter, Pd, SuperCollider, OpenGL are required.

A capacity for teamwork, individual initiative, and an interest in
interdisciplinary collaboration are requisite as much as a university
degree conforming with the requirements together with experience in the
areas of responsibility mentioned. In addition, we expect a good
knowledge of the English language.

We offer an interesting and varied occupation in public service at one
of the internationally leading cultural institutions in the area of
media art. As a part of a young team of colleagues, the successful
candidate can expect a good working atmosphere. The salary will be in
correspondence with qualifications and experience and in accordance with
the TVöD (collective agreement for the public service). The position is
limited to 2 years.

Please send your complete application specifying the possible starting
date until Monday, 15.9.2014 (date of postmark) to:

ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

Institut für Musik und Akustik

Postfach 6909

76049 Karlsruhe

or via e-mail

Please note that sent in applications can only be returned if a
sufficiently stamped, self-addressed envelope is included.

Prof. Ludger Brümmer
Head of ZKM|Institute for Music and Acoustics
Lorenzstr. 19
76135 Karlsruhe

Von: Julius Stahl
Betreff: NEWS – Julius Stahl
Datum: 14. August 2014 01:44:12

ein paar Hinweise für die DEGEM Liste..

18.07.14 – 28.09.14
Ostrale – Internationale Ausstellung zeitgenössischer Künste Dresden
CLUSTER, installation, 2014

17.10.14 – 19.10.14
Donaueschinger Musiktage
QUADER, installation 2014
GRUPPE VI, photogramme, 2014

26.10.2014 – 16.01.2015
Skulpturenmuseum Glaskasten Marl – Ausstellung zum European Sound Art
Award
FRAGMENT, resonant object, 2013

http://juliusstahl.de

Subject: kuroi ame – Jorge García del Valle Méndez
Date: Mon, 11 Aug 2014
From: Jorge García del Valle Méndez

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen!

Hiermit möchte ich die Aufführung meines Werkes 黒い雨 [kuroi ame] für
Altblockflöte und Elektronik bekanntmachen, bzw. herzlich zu diesen
Konzerten einladen:

黒い雨 [kuroi ame] für Altblockflöte und Elektronik

Altblockflöte und Klangregie – Ernesto Schmied

Freitag, 15. August 2014 (21:00)
Iglesia Nuestra Señora del Carmen
Calle de la iglesia, s/n 28729, Valdemanco – Madrid (Spain)

Mehr Informationen kann man hier lesen:

http://www.madrid.org/clasicosenverano/2014/fichas/ernesto_schmied.html

Viele Grüße von

Jorge García del Valle Méndez

jorgegadelvalle.blogspot.com

Subject: Marc Behrens “Progress”, Deutschlandradio Kultur, 15.08.2014,
0:05 Uhr
Date: Tue, 12 Aug 2014
From: Marc Behrens

Das Hörstück “Progress” von Marc Behrens wird am 15. August 2014 um 0:05
Uhr auf Deutschlandradio Kultur gesendet (also in der Nacht vom 14. auf
den 15. August).

Mehr Info unter:
http://www.deutschlandradiokultur.de/progress.1022.de.html?dram:article_id=288233
http://marcbehrens.com

Subject: PhD Studentship – Composition
Date: Thu, 3 Jul 2014
From: Tom Williams

FYI

At Coventry University we are offering a number of PhD studentships in
Art, Design, Media and Performance.

This includes a PhD studentship in composition:

instrumental/vocal and/or electronics, and/or studio-based digital
composition, and/or contemporary music performance. The final portfolio
will consist of an aesthetic, technical and contextual commentary and up
to 50% (weighting) in original composition – and/or equivalent
performance-based work.

Candidate specification:

A graduate musician (with an appropriate Masters or equivalent
postgraduate experience) keen and able to interrogate issues around
contemporary composition and/or performance-based practice and relate
the research to their own creative output. We see the successful
candidate contributing to the University’s INTIME music research group.

Eligibility: UK/EU Students Only

Award Details: Tuition Fees + Maintenance grant: £13,726 per year

Duration: 3 years Fixed Term (Sept 2014 start)

Application deadline: 25 July 2014

Interview Dates: 3 September 2014

For further information and how to apply:

http://www.coventry.ac.uk/research/research-students/research-studentships/phd-studentships-in-art-design-media-and-performance/

Any further questions please email:
Dr Tom Williams BA, MA, MusAD
Principal Lecturer in Music Composition
Course Director BA Music Composition
Performing Arts
School of Art & Design
Coventry University
CV1 5FB
UK

www.tw-hear.com

INTIME
Interrogations into Music Experimentation

And for information on this year’s INTIME Symposium (October 18/19th):

www.coventry.ac.uk/intime2014
INTIME 2014 Symposium
Voice and Text: Experimentation/ Transformation

Subject: iFIMPaC 2015 – Call for Submissions
Date: Tue, 15 Jul 2014
From: Perkins, Dale

Dear all,

Please find the call in the body of this email. Once the website is
fully up and running I’ll post the link.

CALL FOR COMPOSITIONS, WORKSHOPS and PAPERS

International Festival for Innovations in Music Production and
Composition

Thursday & Friday 12^TH – 13^TH March 2015

Keynote speaker and artist: Trevor Wishart

Second Keynote: TBC

The International Festival for Innovations in Music Production and
Composition takes place at Leeds College of Music and the City of Leeds
from Thursday 12^th to Friday 13^th March 2015. iFIMPaC is an annual
event focusing on practice related innovations in Music Production and
Composition. iFIMPaC creates a unique environment for composers,
producers, music industry representatives, academics, educators and
students to discuss their compositional, pedagogical and production work
as practice-led research. This year’s event will be in association with
Nonclassical where we will be running a Nonclassical club night.
http://www.nonclassical.co.uk/

Submission and registration requirements

/All submissions must include:/

·First name

·Last name

·Postal address

·Email address

·Title of the paper or composition

·Affiliation (for example, university or company)

·A declaration as to whether or not you wish your email address to be
published on the delegate list.

·250-word biog

/Papers, presentations and workshop submissions must also include:/

·250-word abstract

·Word, text and rtf document(s). pdf documents are not accepted.

The following are welcome, but this is not meant to be an exhaustive list:

·Creative practices (including interdisciplinary practices)

·Theory and Philosophy

·Music Production and Critical Theory

·Aesthetics

·Electroacoustic Music and Analysis

·Innovative approaches: music technology in a commercial setting

·Innovative approaches: music technology in an academic setting

·Live Coding

·Digital Audio Signal Processing

·Improvisation

·Unique Interfaces

·Software and Hardware Systems

·Music Production and Critical Theory

·Composition Systems and Techniques

While proposals are invited on any area of composition/production
research and practice from within any discipline/genre, preference will
be given to topics that include interdisciplinary approaches that inform
new insights into the creative applications of music technology,
compositional methodology and/or production. Individual presentations
should be no more than twenty minutes in duration (there will be a
further 5 minutes for questions). There may be opportunities for longer
durations for lecture-recitals and workshops.

Composition, Multimedia submissions must also be/include:

·No more than 13 minutes in duration

·Programme notes

·Duration of the submitted piece

·Any details regarding set-up requirements (e. g. multi-channel works)

·Information as Word, text and rtf document(s) – pdf documents are not
accepted.

·(If Multimedia) a Video file no longer than 6 minutes demonstrating the
submitted piece (only /Mov/ and /Mpeg-4/ are acceptable). You may also
provide links to embedded video.

The following are welcome, but this is not meant to be an exhaustive list:

·Stereo acousmatic music

·Contemporary classical pieces

·Interdisciplinary work that includes sound/music

·Multichannel pieces (up to 8 channels + LFE)

·Multimedia/Audio Visual pieces

·solo instrument and fixed medium

·solo instrument and live electronics

·laptop improvisation/live coding

·club music (electronic music influenced by pop, IDM and electronica)

·Live electronica (up to 20 minutes)

·Live IDM (up to 20 minutes)

·demonstrations of unique interfaces/instruments/controllers

·Piece and paper

·Experimental DJ sets (up to 20 minutes)

·other (we are happy to consider music that doesn’t fall into the above
categories and may be wholly acoustic so long as the submitted piece
presents contemporary insights into music composition)

We may be able to supply performers in some instances, but you should
consider acquiring your own performers as iFIMPaC’s budget is small.
Please see the web link for further information (information will be
posted soon).

Registration:

Successful applicants will need register and pay a delegate fee in order
to be programmed.

·If your submission is successful, and is acousmatic, but you cannot
attend, you will still need to register. You may have a nominee to
diffuse your work.

Deadline and mode of submission

The deadline for the submission of proposals is 20^th November 2014.

Registration fees are TBC

Any queries about a proposal should be directed to the IFIMPaC 2015
Conference Director: Dr Dale Perkins D.Perkins@lcm.ac.uk.

Deliverables

Papers:Paper abstracts with all associated materials (e.g. biog)
should be sent as an email attachment to D.Perkins@lcm.ac.uk
. Abstracts must be formatted as /doc/,
/docx/, /txt/ or /rtf/ documents (no pdf documents please). All files
must be zipped as one file and named as follows: /iFIMPaC-2015
-surnameforename/.

Compositions and multimedia: These should be sent as download links in
the body of an email. Acousmatic works should be presented in their
entirety. Multichannel works should be sent as a single set of mono
files and include a stereo reduction. All audio files should be 44.1KHz
and 24bit.

Pieces that involve live performances (including laptop improvisation
and interactive technologies) should be presented as video files (only
‘mov’ and ‘mpeg 4’ formats are acceptable) or web links.

If you wish to apply for a receipt for materials uploaded, please
emaild.perkins@lcm.ac.uk with:
IFIMPaC-surnameforename in the Header.

Leeds College of Music

3 Quarry Hill

Leeds

LS2 7PD

United Kingdom

Queries about attending iFIMPaC should be addressed to: d.perkins@lcm.ac.uk

Dr Dale Perkins
Head of Undergraduate Studies

www.lcm.ac.uk | @leedsmusic

Leeds College of Music, 3 Quarry Hill, Leeds, LS2 7PD

A company limited by guarantee with charitable status, Registered in
England and Wales
Company number 7596410