AUSSCHREIBUNG – à la recherche de la miniature

Subject:[CALL] à la recherche de la miniature
Date: Wed, 7 May 2014
From: jef chippewa

[CALL] à la recherche de la miniature

dear you,

i have been invited to curate a concert at CMMAS (morelia, mexico) on 27
june 2014 and have chosen to present a programme o felectroacoustic
miniatures. although a portion of the programme is already decided, i
have reserved some time in the programme for a few pieces from this call
for works.

anyone interested can send me their work any time until sunday 1 june.
notifications of selection will be sent out on 5 june; if your work is
selected for the concert, an uncompressed version must be sent to me by
10 june.

if you are interested in sending something for consideration for this
concert, carefully consult the submission information below before doing
anything else.

¡saludos!
jef „el jefe“ chippewa

CMMAS — centro mexicano para la música y artes sonoras
http://cmmas.org

module 1 (25-27 jun) in the CMMAS summer courses:
jef chippewa — new music notation: score design, function and role
http://cmmas.org/cmmas_eventos.php?lan=es&id=904

====================

SUBMISSION PROTOCOL

submissions are to be made ONLY by responding with the following text
and the appropriate information filled in. DO NOT SEND ME MS WORD FILES
(or other text documents or facebook messages) — include all requested
information in the body of your email response.

1. COMPOSER AND PIECE

fill in the following info:
composer name:
nationality:
composer website:

piece title:
year of composition:
duration:

2. RELATION TO MINIATURE FORM

describe in a minimum 50 to a maximum 100 words what makes your piece a
miniature — on a technical, aesthetic, philosophical or whateverical
level. this does not have to be a print-ready academic text, it is for
my use only.

you may wish to consult the following file, which is neither definitive
nor complete but might help position your work in the context of my
(evolving) perspective on miniature form:
http://newmusicnotation.com/TEMPFILES/miniature_form_slides_140125.pdf

3. BIOGRAPHY

maximum 100-150 words. seriously. do not just send your 1200-word bio
and 14-page CV, as these will be categorically ignored.

your bio should address your creative work: i really don’t care about
all the people/ensembles/institutions/festivals who have played your
pieces and who has commissioned you and who has given you money and all
the fabulous places you have studied and done residencies; but do tell
me about YOU and YOUR WORK!

4. PROGRAMME NOTE

maximum 100-150 words. seriously. epic ramblings and anything that
resembles the sorts of texts found on
will quite simply be ignored.

5. AUDIO FILE

a 320 kbps mp3 version of your piece named
„yourlastname_titlekeyword.mp3“ should be included in the email with
your submission information.

alternatively:
– upload it to your own server (send me the direct link); or
– set up a folder titled „familyname_miniature-CMMAS“ on
that contains only the mp3 and send me an invitation. NB i will not
sign up to other file sharing sites to access your file (making this
submission work is your responsibility, not mine ;-)).

SCHEDULE

01 junlast date for submissions
05 junselected pieces announced
10 jununcompressed versions for selected pieces due
27 junconcert

TERMS AND DISCLAIMER-ISH KIND OF STUFF

sending me a piece is no guarantee of its inclusion on the programme.

if your work is performed in the concert, no compensation will be
offered by the me or by CMMAS but you will receive proper documentation
of the event.

all pieces will be kept as research materials for my ongoing exploration
of miniature form and may be referred to in a text on miniature form
that i may some day actually manage to finish (!).

i promise all contributors to this project that i will eat massive
amounts of tacos with sides of cebollitas asadas in the days leading up
to the concert.

Sounds Unlimited XV – Das Radio-Feature

Subject: Sounds Unlimited XV – Das Radio-Feature
Date: Thu, 8 May 2014
From: Ramón De Marco

Das Idee und Klang-Team lädt ein zur fünfzehnten Veranstaltung von
Sounds Unlimited, heute

Donnerstag, 8. Mai 2014, 20.00:

Das Radio-Feature – was ist das?
Ein Hörabend mit Aldo Gardini

Es gibt unzählige Definitionen für diese radiophone Form, aber die
kürzeste und gleichzeitig Treffendste habe ich von der international
renommierten Feature Autorin Kaye Mortley gehört.
„a report reports. a documentary tries to open a space where the
listender can write in his own story between the lines of the story wich
is told.“
Lange bevor ich diese wunderbare Definition gehört habe, versuchte auch
ich meine Produktionen in dieser Form zu realisieren. An diesem Abend
möchte ich anhand von kurzen, attraktiven Ausschnitten aus
Radiodokumentationen der vergangenen drei Jahrzehnte die Vielfalt der
Themen und Umsetzungen demonstrieren beziehungsweise diskutieren…

Aldo Gardini (1945) war als Redaktor und Autor drei Jahrzehnte lang
zuständig für Feature-Programme bei Radio DRS 2. Zuvor arbeitete er,
unter anderem, als Tonregisseur im DRS-Hörspielstudio. Seine
Radiofeatures geniessen Kultstatus und wurden mit zahlreichen Preisen
ausgezeichnet (u.a. Prix Europa, Prix Italia). Aldo Gardinis Engagement
für das radiophone Schaffen lässt auch nach seiner Pensionierung nicht
nach: Er ist Ausbildner bei SRF, sitzt im Beirat der
Leipziger-Medienstiftung und in Wettbewerbsjurys, hält Vorträge und
fördert den Nachwuchs an Hochschulen und Gymnasien.

Wo?
Idee und Klang Atelier, Gundeldinger Feld / Halle 2, Dornacherstrasse
192, 4053 Basel, Switzerland. +41 61 331 57 35
Die Platzzahl ist beschränkt, bitte anmelden unter mail@ideeundklang.com

Wir freuen uns auf Euch!
Ramon De Marco

Vorschau auf weitere Sounds Unlimited:
25. Sept. 2014 mit dem Sound Designer Manu Gerber
November 2014 mit dem Klangarchitekt Andres Bosshard

http://www.ideeundklang.com/de/audio/soundsunlimited.php

„Sounds Unlimited“ ist eine Serie von Veranstaltungen, in denen
musikalische Perlen, Interessantes aus der Welt der Klänge, sowie
spannende Hörspiel- und Filmproduktionen und neue Technologien
vorgestellt werden.

AUSSCHREIBUNG – Call for contributions SGFA2014 ( Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.

Subject: Call for contributions SGFA2014
(Sound::Gender::Feminism::Activism) October 16-17th, 2014, London.
Date: Tue, 6 May 2014
From: Cathryn Lane

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

The 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
seeks to query the place and performance of activism within discourses
and practices of sound arts, sound-based arts and experimental musics
that are engaged with gender, feminist and queer politics.

CALL FOR CONTRIBUTIONS: SGFA::2014

London College of Communication, University of the Arts London

October 16th – 17th 2014

Deadline: Monday 16th June 2014

The inaugural SGFA, focusing on the role of gender in sound-based arts
and experimental musics, took place in May 2012 following the Her Noise:
Feminisms and the Sonic

symposium at
Tate Modern. We are delighted to announce a call for participation in
the 2nd Sound::Gender::Feminism::Activism post-graduate research event
to take place in London on October 16th and 17th 2014. SGFA::2014 will
expand upon the 2012 event and we invite presentations of twenty minute
formal research papers or ten minute emerging researcher/artist
presentations sharing recent or ongoing work, addressing the question

What, in the historical present, might constitute an activist life in
sound?

This is an open call and we welcome responses from all relevant
disciplines and will accept a variety of formats from academic
presentations, proposals for artworks and documentation of artworks to
more experimental contributions.

Please send expressions of interest, including the theme, topic and
format of your presentation, of around 200 words and a short biography
of no more than 200 words by Monday 16th June 2014 to
SGFA2014@crisap.org
We will let you know if
your submission is accepted by July 9th 2014.

SOUND::GENDER::FEMINISM::ACTIVISM 2014 is kindly supported by CRiSAP

CALL – 2013 Distinguished Thesis Award in Music Informatics

Von: Marc Voigt
Datum: 7. Mai 2014 09:09:36 MESZ

http://www.ak.tu-berlin.de/menue/music_informatics_award/

Dear colleagues !

Ableton AG and the Technical University Berlin/Audio Communication Group
are pleased to announce the 2013 Distinguished Thesis Award in Music
Informatics competition. This award recognizes distinguished scholarly
achievement at the master’s level in the field of Music Informatics.

The term “Music Informatics” denotes an interdisciplinary research area
dealing with the analysis, production and performance of music through
technology. It includes areas such as Music Information Retrieval, Audio
Content Analysis, New Musical Interfaces, Audio Signal Processing, Audio
Effects, or Digital Sound Synthesis.

The prize includes a financial award of

• 2000 € for the 1st prize
• 1000 € for the 2nd prize
• 500 € for the 3rd prize

plus a contribution for travel expenses for the student to receive the
award.

The 2013 prize will be awarded on 27 June 2014 during the Audio
Communication Day at TU Berlin.

The scholarly “product” eligible for this competition is a formal
written thesis (master thesis, diploma thesis, magister thesis),
submitted between 1 January and 31 December 2013 at any university in
Germany, Austria, or Switzerland. The language of the thesis has to be
English or German.

The deadline for application is 31 May 2014. The laureates will be
informed about the results on 10 June 2014.

The documents to be submitted for application shall include

• a pdf copy of the thesis
• an extended abstract (max. 800 words)
• a copy of the written assessment of the thesis including the grade
given by the supervisors

Everything should be packed in a zip-file with the name of the applicant
and sent to award@ak.tu-berlin.de.

The jury selecting the laureates will include:

• Prof. Dr. Alexander Lerch, Georgia Institute of Technology, Center for
Music Technology
• Dr. Axel Roebel, Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique (IRCAM), Sound Analysis & Synthesis Team
• Prof. Dr. Edgar Berdahl, Louisiana State University, Music and Center
for Computation and Technology
• Prof. Dr. Stefan Weinzierl, TU Berlin, Audio Communication Group

Please feel invited to spread the announcement among your students and
your colleagues !

Sincerely
Stefan Weinzierl

***************************
TU Berlin
Fachgebiet Audiokommunikation
Prof. Dr. Stefan Weinzierl
Sekr. EN-8
Einsteinufer 17c
10587 Berlin
Tel. +49 (0)30 314 22236
Fax +49 (0)30 314 21143
http://www.ak.tu-berlin.de

GRAZ – IEM Bachelor-/Masterstudiengang Computermusik

Bachelor-/Masterstudium Computermusik am IEM der Kunstuniversität Graz

Neben dem etablierten Masterstudium Computermusik, wird am renommierten
Institut für Elektronische Musik und Akustik – IEM – der
Kunstuniversität Graz ab Oktober 2014 das österreichweit erste
Bachelorstudium Computermusik angeboten.

Die Schwerpunkte der dreijährigen Ausbildung bilden:
* Komposition Computermusik
* Aufführung und Interpretation elektronischer Werke
* Konzeption und Entwicklung neuer elektronischer Instrumente
* Musikinformatik

Da sich diese Bereiche in der Praxis der Computermusik stark
durchmischen, steht die Vermittlung eines breit gefächerten
Kompetenzspektrums im Vordergrund des Studiums. Darüber hinaus befähigt
ein umfassendes Verständnis der Geschichte, Theorie und Ästhetik der
Computermusik die Studierenden, ihre künstlerische Praxis kritisch zu
reflektieren, wobei ihnen gleichzeitig alle Freiheit gegeben wird, sich
künstlerisch zu positionieren.
Der Bachelor Computermusik stellt eine Ausbildung dar, die die
Absolventinnen und Absolventen auf das Berufsleben im Feld der Musik,
Kunst, Medien und Kreativwirtschaft vorbereitet. Gleichzeitig bietet es
die Möglichkeit an, mit dem anschliessenden zweijährigen Masterstudium
Computermusik die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten zu vertiefen und
Methoden der künsterisch-wissenschaftlichen Forschung zu erlernen.

Information:
www.iem.at/lehre/computermusik
www.kug.ac.at

Tag der offenen Tür: 23.06.2014, 9-18Uhr
an diesem Tag besteht die Möglichkeit, Lehrveranstaltungen zu besuchen
und Informationen über die angebotenen Studiengänge zu bekommen.

Anmeldeschluss für die Eignungsprüfung: 03. September 2014
Eignungsprüfungen am 15. und 16. September 2014.

Kunstuniversität Graz
Institut für Elektronische Musik und Akustik (IEM)
Inffeldgasse 10
8010 Graz
+43-316 389 3170
===============Englische Version===============
„Computer-Music“ Bachelor-/Master’s degree program at Institute of
Electronic Music and Acoustics, University of Music and Performing Arts Graz

Starting in October 2014, the renowned Institute of Electronic Music and
Acoustics – IEM – of the University of Music and Performing Arts Graz is
offering a „Computer-Music“ Bachelor degree program, in addition to its
already well-established „Computer-Music“ Master’s degree program.

The main focusses of this three-year program – the first of its kind in
Austria – are:
* Computer-Music Composition
* Performance and interpretation of electronic works
* Conception and development of new electronic instruments
* Music Informatics

As these areas strongly overlap in the computer-music practice, the
presentation of a broad range of expertise is at the forefront of
studying. Furthermore, the students will get a comprehensive
understanding of the history, theory and aesthetics of computer-music.
This will give them the ability to critically reflect upon their own
work and to position themselves within the various artistic movements of
electronic music.

The „Computer-Music“ Bachelor degree program will provide the students
with the skills for a career in the areas of music, art, media and the
creative industries. Also it will offer the possibility to supplement
the studies with the „Computer-Music“ Master’s program, where the
acquired knowledge will be intensified and methods of artistic research
will be gained.

Information:
iem.kug.ac.at/en/studying/computermusik
www.kug.ac.at

Open House: June 23, 2014, 9.00 AM – 6.00 PM
All lectures could be audited on this day, also information about the
various courses of studies will be offered.

Deadline for entrance exam: September 03rd, 2014
Entrance exam will be held on September 15th and 16th, 2014

University of Music and Performing Arts Graz
Institute of Electronic Music and Acoustics (IEM)
Inffeldgasse 10
8010 Graz
+43-316 389 3170

WETTBEWERB – VII° Destellos Competition / Concours Destellos -2014

Subject: VII° Destellos Competition / Concours Destellos -2014
Date: Mon, 5 May 2014
From: elsajustel

The Foundation Destellos, call for works for the seventh
Competition of Electro-acoustic Composition, open to composers of
any nationality, age and gender.

The objectives of this competition are the promotion and
development of the artistic creation in relation with new
technologies. Likewise, it is an intention of the Foundation
Destellos to stimulate the creativity of the young generations of
artists and to provide them new routes of diffusion of their works.

With the intention to offer new possibilities to the
creators, the Foundation Destellos will attribute the two first
prizes of an amount of 600 American dollars each, in the categories:

A. Acousmatic music

B. Mixed media

Also, as in former editions, will be granted second
prizes, consisting in collections of CD, publications and scores
of electroacoustic music offered by:

o The organization Akusma

VENEDIG – BRÜSSEL – Aufführungen

Subject: Aufführungen
Date: Tue, 6 May 2014
From: wilfried jentzsch

Liebe Freunde und Kollegen,

hiermit möchten wir zur Teilnahme an unseren nächsten Aufführungen im
Bereich
Akusmatik und Vidéomusique einladen:

ELECTROACOUSTIC CONCERT – Call for Tape Music #2
MAY 10, 2014, 9.00 PM
SPAZIO BOCCIOFILA, CORTE DEI CORDAMI 576/ B, GIUDECCA, VENEZIA

HIROMI ISHII – SUMMER GRASSES (2004)

WILFRIED JENTZSCH – BELLS EVOLUTION (2014) – PREMIERE

FESTIVAL 2 VISAGES DE LA MUSIQUE ÉLECTROACOUSTIQUE
MUSIQUES & RECHERCHES

MAY 21, 2014, 20 H – VIDEOMUSIQUE

LE CENTRE CULTUREL D´ETTERBECK/ ESPACE SENGHOR,
CH. DE WAVRE 366 – B 1040 BRUXELLES

WILFRIED JENTZSCH – KYOTOBELLS (Single Screen, 8CH audio)

BEWERBUNG – Lecturer in Music (Electronic Music Composition), Uni Birmingham

Von: Scott Wilson
Datum: 6. Mai 2014 11:26:44 MESZ

Lecturer in Music (Electronic Music Composition)
University of Birmingham -School of Languages, Cultures, Art History and Music

Full Time, Permanent

http://www.download.bham.ac.uk/vacancies/jd/51260.pdf
http://bit.ly/1hu1Tet

Applications are invited for the above post in the Department of Music. The appointee will be a specialist in electroacoustic music composition (broadly defined), with experience of cutting edge aspects of the field. Secondary expertise in related areas of research (e.g. popular electronic music composition, multimedia composition, sound art, multichannel composition and audio spatialisation, sound recording, etc.) would also be desirable.

Candidates should have completed a PhD in an appropriate discipline and be engaged in active research and publication. The appointee will be expected to play a full part in the Department’s teaching programmes at both undergraduate and postgraduate levels (including supervising a substantial part of the large community of postgraduates working in this area), to take an active role in the activities of BEAST (Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre, our large-scale multi-loudspeaker concert presentation system), to contribute to the ongoing development of BEAST and our cutting edge facilities for electronic music, and to accept some administrative responsibility.

Informal enquiries should be directed to Dr. Scott Wilson: s.d.wilson@bham.ac.uk

Closing date: 30th May 2014

Reference: 51260

To download the details and submit an electronic application online visit: www.hr.bham.ac.uk/jobs alternatively information can be obtained from 0121 415 9000.

INTERNET – EM Hören: 08.05. – Miller Puckette

Subject: EM Hören: 08.05. – Miller Puckette
Date: Mon, 5 May 2014
From: Straebel | TU Berlin

EM Hören am Donnerstag, 08.05.2014 | 18:00 s.t.

www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Miller Puckette, der geistige Vater von MAX und Pd, lehrt in diesem
Semester als Edgard-Varèse-Gastprofessor am Fachgebiet
Audiokommunikation der TU Berlin. Bei EM Hören stellt er künstlerische
Projekte vor.

http://msp.ucsd.edu/

TU Berlin | Elektronisches Studio

Fachgebiet Audiokommunikation

www.ak.tu-berlin.de/studio

Einsteinufer 17c | E-N 324

Wegbeschreibung:

www.ak.tu-berlin.de/weg

U-Bahn Ernst-Reuter-Platz

S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hörenist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr.

BERLIN – Porträt Konrad Korabiewski / 17.05.

Subject: Porträt Konrad Korabiewski / 17.05.
Date: Mon, 5 May 2014
From: Straebel | TU Berlin

Sonnabend, 17.5.2014, 19 Uhr, daadgalerie

Porträt Konrad Korabiewski

Programm:
Konrad Korabiewski und Kristján Loðmfjörð im Gespräch mit Fabian Czolbe
Audiovisuelle Komposition, 8-Kanal Audio und HD-Projektion

Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de) / Kristján Loðmfjörð (is)
NS-12 (50 min., 2013/2014)
Stimmen:
Vigdís Finnbogadóttir
Seyðisfjörður Kirchenchor

Konrad Korabiewski / Litten (dk)
Påvirket Som Kun Et Menneske Kan Være (Geiger Records, 2010)
Affected as only a human being can Be
Kunstbuchobjekt mit integriertem Soundscape, interaktiv

Konrad Korabiewski, 2014 Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD,
ist ein Wanderer – er durchstreift die Länder Europas wie die
musikalischen und künstlerischen Genres ihrer Kulturen. Elektronische
Sounds und Feldaufnahmen, urbane Räume und isländische
(Klang-)Landschaften, Auditives und Visuelles fügen sich in seinem
vernetzenden Denken und Gestalten zu immer neuen Gebilden. Diese erste
Präsentation Korabiewskis im Rahmen seines Berlinaufenthaltes beinhaltet
zentral die soeben fertiggestellte audiovisuelle Komposition NS-12, die
zusammen mit dem isländischen Filmemacher Kristján Loðmfjörð in den
letzten beiden Jahren entstanden ist. Im Zentrum der Arbeit steht der
isländische Fischkutter Gullver NS-12, den die beiden Künstler mit ihren
ästhetischen Mitteln porträtiert und über den sie reflektiert haben,
indem sie die Klänge und Bilder vor Ort realitätsnah aufnahmen und dann
kombinierten, zeitweise überlagert von gesprochenen Texten und Klängen
eines Chores. Texturen und Stofflichkeiten, Handlungen und soziale
Raster sind die abgetasteten Elemente des als lebendigen Organismus
aufgefassten Fischkutters. Der Kutter ist Ort, musikalisches Instrument
und Alltag zugleich. Die audiovisuelle Komposition NS-12ist dieser
Vielschichtigkeit des sinnlichen Erlebens gewidmet.
Vor der Aufführung wird der Musikwissenschaftler Fabian Czolbe Konrad
Korabiewski zu seiner Arbeitsweise und seinen aktuellen Projekten
befragen, im Anschluss ist das preisgekrönte Kunstbuchobjekt von Konrad
Korabiewski und Litten anzuhörsehen.

daadgalerie, Zimmerstraße 90, 10117 Berlin

Eintritt frei

Die Komposition NS-12wurde produziert mit Unterstützung von: Berliner
Künstlerprogramm des DAAD, Cultural Council of East Iceland, Visual Art
Council Iceland, Danish Composers Society, The Ministry of Education,
Science and Culture Iceland und ZKM / Institut für Musik und Akustik
Karlsruhe

Mit freundlicher Unterstützung von
TU Berlin, Fachgebiet Audiokommunikation

Julia Gerlach

Berliner Künstlerprogramm des DAAD

www.berliner-kuenstlerprogramm.de

neu: https://www.facebook.com/berlinerkuenstlerprogramm

BERLIN – Porträt Konrad Korabiewski / 17.05.

Subject: Porträt Konrad Korabiewski / 17.05.
Date: Mon, 5 May 2014
From: Straebel | TU Berlin

Sonnabend, 17.5.2014, 19 Uhr, daadgalerie

Porträt Konrad Korabiewski

Programm:
Konrad Korabiewski und Kristján Loðmfjörð im Gespräch mit Fabian Czolbe
Audiovisuelle Komposition, 8-Kanal Audio und HD-Projektion

Konrad Korabiewski (pl/dk/is/de) / Kristján Loðmfjörð (is)
NS-12 (50 min., 2013/2014)
Stimmen:
Vigdís Finnbogadóttir
Seyðisfjörður Kirchenchor

Konrad Korabiewski / Litten (dk)
Påvirket Som Kun Et Menneske Kan Være (Geiger Records, 2010)
Affected as only a human being can Be
Kunstbuchobjekt mit integriertem Soundscape, interaktiv

Konrad Korabiewski, 2014 Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD,
ist ein Wanderer – er durchstreift die Länder Europas wie die
musikalischen und künstlerischen Genres ihrer Kulturen. Elektronische
Sounds und Feldaufnahmen, urbane Räume und isländische
(Klang-)Landschaften, Auditives und Visuelles fügen sich in seinem
vernetzenden Denken und Gestalten zu immer neuen Gebilden. Diese erste
Präsentation Korabiewskis im Rahmen seines Berlinaufenthaltes beinhaltet
zentral die soeben fertiggestellte audiovisuelle Komposition NS-12, die
zusammen mit dem isländischen Filmemacher Kristján Loðmfjörð in den
letzten beiden Jahren entstanden ist. Im Zentrum der Arbeit steht der
isländische Fischkutter Gullver NS-12, den die beiden Künstler mit ihren
ästhetischen Mitteln porträtiert und über den sie reflektiert haben,
indem sie die Klänge und Bilder vor Ort realitätsnah aufnahmen und dann
kombinierten, zeitweise überlagert von gesprochenen Texten und Klängen
eines Chores. Texturen und Stofflichkeiten, Handlungen und soziale
Raster sind die abgetasteten Elemente des als lebendigen Organismus
aufgefassten Fischkutters. Der Kutter ist Ort, musikalisches Instrument
und Alltag zugleich. Die audiovisuelle Komposition NS-12ist dieser
Vielschichtigkeit des sinnlichen Erlebens gewidmet.
Vor der Aufführung wird der Musikwissenschaftler Fabian Czolbe Konrad
Korabiewski zu seiner Arbeitsweise und seinen aktuellen Projekten
befragen, im Anschluss ist das preisgekrönte Kunstbuchobjekt von Konrad
Korabiewski und Litten anzuhörsehen.

daadgalerie, Zimmerstraße 90, 10117 Berlin

Eintritt frei

Die Komposition NS-12wurde produziert mit Unterstützung von: Berliner
Künstlerprogramm des DAAD, Cultural Council of East Iceland, Visual Art
Council Iceland, Danish Composers Society, The Ministry of Education,
Science and Culture Iceland und ZKM / Institut für Musik und Akustik
Karlsruhe

Mit freundlicher Unterstützung von
TU Berlin, Fachgebiet Audiokommunikation

Julia Gerlach

Berliner Künstlerprogramm des DAAD

www.berliner-kuenstlerprogramm.de

neu: https://www.facebook.com/berlinerkuenstlerprogramm

INTERNET – Adam Basanta solo CD now available online

Subject: Adam Basanta solo CD now available online
Date: Sat, 3 May 2014
From: adam basanta

Hello everybody,

I just released a CD of electroacoustic music on the independent
Kohlenstoff Records label.

„memory is the residue of thought“ contains just over an hour of music,
and includes output created between 2010-2014.

You can stream it, or buy a digital copy from the Kohlenstoff store
http://kohlenstoff.ca/album/memory-is-the-residue-of-thought

If you would like a handmade CD copy (with a download code) contact me
directly 😉

best
Adam

CALL – Elektramusic 2014

Subject: Elektramusic Newsletter Mai 2014
Resent-Date: Sat, 3 May 2014
Resent-From: Elektramusic

Elektramusic Newsletter / Strasbourg Genève

View in browser – Version web
http://us8.campaign-archive2.com/?u=fbd2eed656a29a158999dacfd&id=6a309f574b&e=e2ca235fb3

Call for works and support

Elektramusic is still looking for new fresh music/videoworks. You can
submit your creations by visiting this page

on our
site.

Happy musical spring to all of you !

Facebook Elektramusic

Site Elektramusic

Elektramusic – association pour les musiques électroacoustiques et
innovantes – direction artistique Paul Clouvel

KÖLN – Klangkunst – a german sound (Ausstellung)

Subject: KÖLN – Klangkunst – a german sound (Ausstellung)
Date: Fri, 02 May 2014
From: Johannes S. Sistermanns
To: DEGEM News

KLANGKUNST – a german sound

Ausstellung zur aktuellen Klangkunst in Deutschland

Beteiligte Künstler
http://www.musikrat.de/index.php?id=2391

Festival ACHT BRÜCKEN
Philharmonie Köln [Foyer]

1. – 12. Mai 2014
Taglich zu den Festivalöffnungszeiten

Produzent
Deutscher Musikrat Bonn
http://www.musikrat.de/index.php?id=2116

Kuratoren
Stefan Fricke
Johannes S. Sistermanns

RADIO – Acoustic Frontiers playlist April 2014

Subject: Acoustic Frontiers playlist April 2014
Date: Thu, 1 May 2014
From: ralph hopper

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live
streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday
Host/producer – Ralph Hopper
Email: ralph.hopper@rogers.com
Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

April 2014
James O’Callaghan JTTP 2013 Objects-Interiors
Jonty Harrison/Douglas Doherty archive Lament
Hubert Michel Soundcloud Contemplation #3
Francois Bayle Bayle Motion – Emotion
Barry Truax Discontact Evening
Xavier Bourassa JTTP 2013 Catachresis
Guillaume Cliché JTTP 2013 Metal Miette
John Young The Edge of Noise Time, Motion and Memory
Yves Daoust Anecdotes Quatuor
Patrick Ascione Patrick Ascione Espaces paradoxes
Bentley Jarvis Discontact Last Night
Guillaume Côté JTTP 2013 Il n’y a que blanc
Elise Milani Soundcloud Moving Disposition
Anthony Maubert self Idéologie du pragatisme et du réel
Marco Dibeltulu Sguardo Contemporaneo Sguardo Contemporaneo
Marco Dibeltulu self C’era una Volta
Robin Parmar Soundcloud Strange Attractor
Peter Grenader Electrolux Electrolux
Cédric Camier JTTP 2013 Paf Gravitas
Morton Subotnick Silver Apples of the Moon
Gilles Fresnais self Les Chants de la Terre
Louise Rossiter self Sacred Voices
Mathew Adkins Fragmented Visions Mapping

www.ralphhopper.ca

Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in
Ottawa or www.ckcufm.com

for live streaming and archived programs

Also co-hosting the jazz program Swing Is In The Air,
Sundays at 4pm

CALL – CFP: Practice-Based Research in New Interfaces for Musical Expression

Subject: CFP: Practice-Based Research in New Interfaces for
Musical Expression
Date: Thu, 1 May 2014
From: Sam Ferguson

Call for Papers
Workshop on Practice-Based Research in New Interfaces for Musical Expression

NIME2014 Workshop: Goldsmiths, London, UK www.nime2014.org

Workshop website:
http://www.__creativityandcognition.com/__NIMEWorkshop/

Submission Deadline: May 12, 2014 (No extensions!)
Notification: May 16, 2014
Workshop date: June 30, 2014

Practitioner-researchers in new musical instrument/interface design
often set themselves multiple challenges: they seek to design and
implement new technologies, create and perform new works, examine and
evaluate what they have done and, finally, articulate what has been
learned in the process.

To do this effectively requires careful consideration of the links
between creative work and research. Failing to do so can lead to
technical research which lacks relevance to creative practice or,
conversely, creative work where the broader contribution is unclear.

This workshop focuses on the relationships between creative practice and
research – and blends of the two – with particular emphasis on new
musical interface/instrument design.

Combining practice and research leads to a series of difficult
questions, including:

– What constitutes a contribution in the context of practice-based
research in new musical instrument/interface design?

– How do we show that we have made a contribution? What kinds of
evidence are appropriate?

– Do we always need to evaluate our interfaces/instruments? What does
evaluation mean in creative contexts? Are there fixed criteria?

– What is the status of the work (performance, instrument, composition,
exhibition, …) itself? Is it possible to understand the contribution
of practice-based research without experiencing the work? What is the
role of documentation?

– What is the place of personal reflection in relation to practice-based
research?

PARTICIPATION
We invite 2-4 page papers or position papers for presentation and
in-depth discussion. Submissions from students are welcome and
encouraged. Topics may include, but are not limited to:

– Case studies of practice-based research in the area of NIME.

– Theoretical and conceptual framings of practice-based research in
NIME contexts.

– Personal reflections on past or ongoing practice-based research projects.

– Techniques and methods for examining people’s experiences with new
instruments/interfaces.

– Approaches and methods from other domains and cultures.

– Radical ideas, new approaches.

Papers will be peer-reviewed and accepted papers will be published in
the workshop proceedings and archived on the workshop website. After the
workshop, selected participants will be invited to expand their papers
for a special issue of Leonardo Transactions.

Once selected, all workshop participants are required to register for at
least one day of the NIME conference. You can register at
http://www.nime2014.org/__registration/

SUBMISSION
Submit papers via EasyChair at:
https://www.easychair.org/__conferences/?conf=pbrnime2014

ORGANISERS
Andrew Johnston, Sam Ferguson and Ernest Edmonds
Creativity and Cognition Studios, University of Technology, Sydney
http://creativityandcognition.__com

CONTACT
Please send enquiries to pbrnime2014@easychair.org

BERLIN – CUT HANDS, THE SONS OF GOD, LORENZO SENNI

Subject: Berlin: CUT HANDS, THE SONS OF GOD, LORENZO SENNI
Date: Wed, 30 Apr 2014
From: Manuela Benetton

Wed. 14.05.2014 Doors 20:00, Concerts 21:30
Kantine am Berghain

Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin
www.berghain.de

Event supported by Initiative Neue Musik e.V.

CUT HANDS DJ Set
The Cut Hands project was founded by William Bennett in 2007, heavily
inspired by his fascination for Haitian voodoo, deploying Central
African percussion in radical new ways, generating an intense sound
unrivalled in its physical and emotional intensity. A classically
trained musician, in 1980 at age 18 William Bennett became the founding
member of the group Whitehouse and the original pioneer of extreme
electronic music.
http://williambennett.blogspot.com
https://www.youtube.com/watch?v=8vXShxrBxoY

THE SONS OF GOD
The Sons of God (Leif Elggren and Kent Tankred), work in the borderland
between performance, installation and music. Sound objects, pre-recorded
compositions, physically demanding movements, the voice: all of this
constitutes the foundation for an attempt to gain access to those rare
moments when daily life merges with the heroic nature of the inner self.
http://www.thesonsofgod.se/gs_da-ros.html
https://www.youtube.com/watch?v=jFyi05NJV8g

LORENZO SENNI
Pointillistic trance trailblazer, Lorenzo Senni, has been tirelessly
exploring the less obvious possibilities of electronic composition and
performance, ranging from the best use of lasers to the application of
algorithmic methods in composition. As the visionary founder of Presto!?
he released works from some of the most acclaimed contemporary artists,
such as Florian Hecker, Marcus Schmickler, CM von Hausswolff, among others.
http://www.prestorecords.com/lorenzosenni.html
https://www.youtube.com/watch?v=yD3CxlxToiM

_UPCOMING:_
02.06.2014 – WOLF EYES, Urban Spree
www.urbanspree.de

DEGEM WEBRADIO – Sendungshinweis

Gesendet: Donnerstag, 01. Mai 2014
Von: „Christian Schröder“
Betreff: Sendungshinweis

für die Freunde der elektronischen Musik und die, die es noch werden
möchten, hier ein Web-Radio Sendungshinweis.
Unter dem folgenden Link :

http://biblio.zkm.de/DegemWebradio/

findet Ihr noch bis Ende Mai meinen Sendungsbeitrag mit dem Thema :

Women in Electronic Music & Sonic Art

als Stream im Sendeblock B.

Auf Einladung der DEGEM habe ich einige Stücke ausschließlich von
Komponistinnen elektronischer Musik aus den letzten 50 Jahren
zusammengestellt. Grundsätzlich konnte ich nur ca. 30 Komponistinnen in
30 Jahren elektronischer Musikgeschichte (1960-1990) zählen. Das ist die
niedrigste aller Frauenquoten einer Kunstgattung überhaupt. Die Sendung
ist als Werbesendung zu verstehen. Die Auswahl der Kompositionen ist
subjektiv und soll möglichst noch in diesem Jahr um einen zweiten
Sendeblock ergänzt werden.

Der Sendeblock ist 2 Stunden lang und beinhaltet folgende Tracks :

STUNDE 1

01 Einleitung von Christian Schröder, 2:50

02 Daphne Oram (UK) – Introduction (Demo tape, 1969), 3:34

03 Daphne Oram (UK) – Intertel (TV soundtrack piece, 1966), 1:23

04 Beatriz Ferreyra (AR) – Echos (1978), 8:40

05 Jocy de Oliveira (BR) – Dimensoes Para Quatro Teclados (1981), 5:52

06 Pricille Gendron (CA) – Camille (2006), 7:40

07 Antje Vowinckel (DE) – Phone home (2009), 11:04

08 Michèle Bokanowski (CA) – Allegro (1994), 12:59

09 Alice Shields (US) – Dance Piece No. 3 (1969), 5:54

STUNDE 2

10 Delia Derbyshire & Barry Bermange (UK) – The Dreams – Falling
(1964-65), 8:45

11 Monika Golla (DE) – Transitus (2013), 6:04

12 Delia Derbyshire / Brian Hodgson / Don Harper (UK) – Liquid Energy
[Bubbling Rhythm] (1972), 0:56

13 Hildegard Westerkamp (CA) – Beneath the forest floor (1992), 17:23

14 Christine Groult (FR) – L’Heure Alors S’Incline…[Hommage a Luigi
Nono] (1991), 18:43

15 Pauline Oliveros / Stephen Vitiello / Joe McPhee (US) – SV+PO+JM 1
(ca. 2010), 5:31

Viele Grüße,

Christian

SCHWERIN: aufgelassen | Kunstverein Schwerin

Subject: aufgelassen | Kunstverein Schwerin
Date: Sun, 27 Apr 2014 17:30:44 +0200
From: Denise Ritter

Denise Ritter /aka/
Schachtanlage Gegenort

„aufgelassen“
Elektroakustische Hörstation

Zum Tag der Arbeit und im Rahmen der Ausstellung
„Fotografierte Industriearbeiter“ von Dieter Schwerdtle
wird meine CD „aufgelassen“ als elektroakustische Hörstation
präsentiert.

1. Mai 2014
ab 17 Uhr
Kunstverein Schwerin

Zwischen Industrial und Musique Concrète
Schachtanlage Gegenort ist das elektroakustische Musikprojekt von
Denise Ritter.
Seit 1996 entstehen Stücke aus Audioaufnahmen, die von der Künstlerin
unter Tage, am Hochofen,
in der Eisenhütte, im Stahlwerk und an anderen Stätten der
Montanindustrie
in der Region Saar-Lor-Lux gemacht werden.

Mehr Infos zur Veranstaltung:
http://www.kunstverein-schwerin.de/veranstaltungen/aktuelle-veranstaltungen/

Mehr Infos zu Schachtanlage Gegenort:
http://www.gegenort.com/Schachtanlage_Gegenort.html

Mehr Infos zu „aufgelassen“ unter:
http://www.gegenort.com/Schachtanlage_Gegenort_files/aufgelassen.pdf

Denise Ritter | Sound Art
www.gegenort.com
www.smallworldwide.net

INTERNET – eContact! 15.3 — CEC@25 (online / en ligne)

Subject: eContact! 15.3 — CEC@25 (online / en ligne)
Date: Wed, 23 Apr 2014
From: CEC jef chippewa

eContact! 15.3 — CEC@25 (online / en ligne)

PRESS RELEASE — for immediate diffusion / pour diffusion immédiate
Please forward at large.

Communauté électroacoustique canadienne
(CEC) Canadian Electroacoustic Community

eContact! 15.3 — CEC@25
The CEC’s 25th Anniversary Tour / Tournée 25e anniversaire de la CEC

[E] The Canadian Electroacoustic Community (CEC) celebrated its 25th
anniversary with a cross-Canada tour in late 2011. Comprised of more
than 25 concerts, 10 seminars, over 2 dozen local presentations,
masterclasses, colloquiums and more, the tour was a brilliant
demonstration of the CEC’s on-going contribution to the support and
development of Canadian electroacoustic art, culture and infrastructure.
Extensive audio-visual documentation of the events is featured in this
issue. (March 2014)
http://cec.sonus.ca/econtact/15_3

With / Avec : David Arango-Valencia, Kevin Austin, Allison Balcetis,
Guillaume Barrette, Wende Bartley, Tim Bartoo, Martin Bédard, Dan
Brophy, Raylene Campbell, Guillaume Campion, Darren Copeland, Maxime
Corbeil-Perron, Mark Corwin, Ricardo Dal Farra, Wayne Defehr, Philip
Dickau, Carey Dodge, Louis Dufort, Arne Eigenfeldt, Victoria Fenner,
Kenneth Fields, Gordon Fitzell, Jullian Hoff, Philip Jagger, Bentley
Jarvis, Randy Jones, Clinker (Gary James Joynes), John Kamevaar, Gene
Kosowan, Colin Labadie, Giorgio Magnanensi, Amy McIntosh, Tom
Merklinger, Darren Miller, Gerry Morita, Richard Oddie, Gabrielle
Odowichuk, David Ogborn, Leonard J. Paul, Marc-André Perron, Shawn
Pinchbeck, Liss Platt, Zach Polis, Laurie Radford, Jean Routhier, Kearon
Roy Taylor, Örjan Sandred, Andrew Schloss, Will Scott, Christina Sealey,
Scott Smallwood, Jacek Sobieraj, D. Andrew Stewart, Nadene
Thériault-Copeland, Ben Thigpen, Barry Truax, Eldad Tsabary, Jeannie
Vandekerkhove, Jody Vandekerkhove, Robert Voisey… among others / entre
autres.

TIES 2014 — Toronto International Electroacoustic Symposium (13-17 Aug)
http://www.facebook.com/events/484751998312109

Communauté électroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca
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