Subject: Bourges – Concours International de Composition pour
un instrument acoustique et dispositif électronique
Date: Thu, 10 Apr 2014
From: EM

The first International Composition Contest for Acoustic Instrument and
electroacoustic device

MusInfo is pleased to announce the
First International composition contest for acoustic instrument and
electroacoustic device. With this initiative MusInfo proposes to open a
new space intended to uphold the work of contemporary composers and
sound artists in the field of “live-electronic” music.

Composers are invited to write a short study of 2 to 4 minutes maximum.
The electroacoustic device is represented by the software P-Soft that
MusInfo supplies on its web page. The composers whose studies are chosen
will receive a commission from the Opus Centrum ensemble who
collaborates with MusInfo. They will be invited to write a full length
composition that will be played and recorded during the Art and Science
Days 2015. The electroacoustic device will be supplied to composers by
MusInfo for the period of composition.

You can find all information about the contest at 2014 Contest

Participation requirements:

1. The contest is open from April 10th until May 10th 2014.
2. The call is open to composers of any age.
3. There are no fees for inscription.
4. The contest is open to any short study (from 2 to 4 min long)
written for P-Soft and an acoustic solo instrument (flute,
saxophone, trumpet or clarinet). No other software and no audio
files can be used.
5. The software needed to participate in the contest is available for
download at the following address:
http://www.musinfo.fr/index.php/en/2014-contest/software-and-manual
6. The requirements and help concerning the composing process are
available at the same address.
7. The composers can send

• the software “bank” file
• the instrument score in PDF format
• the participant information (name & address)

to the following address: concours-bourges2014@musinfo.fr

8.The files must be marked with the title of the work and the name of
the author.
9. The works will be presented to the jury anonymously.
10. If the composer wishes to send a recording of his work, he should
do it by using WeTransfer: https://www.wetransfer.com/
11. The international jury will nominate the winners of the contest on
May 21st 2014 in Bourges during the first edition of the Art &
Science Days.
12. The jury can decide not to nominate any winner.

MUSINFO
contact@musinfo.fr
http://www.musinfo.fr/

Subject: KÖLN – Marcus Schmickler COPULA E /Semiotic Chora > 12. April, 18h
Date: Thu, 10 Apr 2014 07:58:53 +0200
From: Annesley Black
To: degem_news@degem.de

Subject: Marcus Schmickler COPULA E /Semiotic Chora > 12. April, 18h
Date: Wed, 09 Apr
From: georg dietzler

Marcus Schmickler COPULA E /Semiotic Chora > 12. April, 18h Marcus
Schmickler, die Kölner Philharmonie, die Kulturabteilung der Stadt
Pulheim und
Georg Dietzler laden ein zur Eröffnung des klingenden Vordachs der
Kölner Philharmonie

12. April 2014, um 18 Uhr

Marcus Schmickler
COPULA E /Semiotic Chora
Ortsbezogene Komposition elektronischer Musik und Computer generierter
Sprachfragmente //
a composed four channel loudspeaker installation, a site-specific
sonorous porch roof at Museum
Ludwigs facade above the concert hall entrance Kölner Philharmonie.

13.4.–20.5.2014 // täglich von 19–20 Uhr

Kölner Philharmonie, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln, Fassade über dem
Eingang

Text d/en: http://www.gerngesehen.de/?p=1096

Eine Zusammenarbeit der Veranstalter der Reihe „Raumklänge“,
Kulturabteilung Stadt Pulheim und
dem Kölner Künstler-Kurator Georg Dietzler, mit der Kölner Philharmonie,
KölnMusik GmbH.

Dank unseren Förderern Konzert des Deutschen Musikrates, Kunststiftung
NRW und
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes
Nordrhein-Westfalen,
dass Sie COPULA E /Semiotic Chora ermöglichten. Für die Unterstützung
bei der Realisierung
danken wir allen Mitarbeitern der Kölner Philharmonie, KölnMusik und der
Verwaltung des Museum Ludwig.

Wir freuen uns alle auf’s Wiedersehen beim gemeinsamen Hören, georg
dietzler

www.gerngesehen.de
http://www.facebook.com/pages/gerngesehen-whats-up/280414075312269

Subject: MaxMSP Online Course Starts May 27, 2014
Date: Wed, 9 Apr 2014
From: John Geek

This ONLINE Max course for beginners starts on May 27th 2014. Persons
interested should sign up soon, as enrollment is limited. It’s an
approximately seven week long intensive for 1.5 college credit at
Massachusetts College of Art and Design. Enrollment is open to
everyone (not just students). More information here:
http://www.jeweltone16.org/SoundWithMaxMSP

This summer a continuation of the course is possible for persons who
have completed the beginning course, enabling students to earn a total
of 3 credits in Max over the summer.

It’s a great course for anyone who needs help getting started with
Max. A thorough introduction to sound and acoustic concepts is
included in the course. Here are some recent endorsements from former
students:
http://www.jeweltone16.org/endorsements.html

JGk

Subject: MaxMSP Online Course Starts May 27, 2014
Date: Wed, 9 Apr 2014
From: John Geek

This ONLINE Max course for beginners starts on May 27th 2014. Persons
interested should sign up soon, as enrollment is limited. It’s an
approximately seven week long intensive for 1.5 college credit at
Massachusetts College of Art and Design. Enrollment is open to
everyone (not just students). More information here:
http://www.jeweltone16.org/SoundWithMaxMSP

This summer a continuation of the course is possible for persons who
have completed the beginning course, enabling students to earn a total
of 3 credits in Max over the summer.

It’s a great course for anyone who needs help getting started with
Max. A thorough introduction to sound and acoustic concepts is
included in the course. Here are some recent endorsements from former
students:
http://www.jeweltone16.org/endorsements.html

JGk

Subject: AKT @ Antje Öklesund – 3.5.14
Date: Wed, 09 Apr 2014
From: Marc Voigt
Organization: TU Berlin – Audiokommunikation

Hello World,

as announced, on the 3rd of May there will be the first
AKT-student-event at the Antje Öklesund in Friedrichshain, where
students and friends will present their artistic works.

What there’ll be to see and hear:

Diminimal ( www.soundcloud.com/diminimal-1 )

1)3/1532 ( https://soundcloud.com/deviser )

Chris Clock ( http://chrisclock.com/ )

cirquedigital ( https://soundcloud.com/cirquedigital/ )

Sebaston Electrique ( www.soundcloud.com/sebastianarnold )

Video-Art by Auto.maten

Sound-Installation by Maximilian Ilse

Doors open at 21.00, entrace will be 3 – 5 Euro (depending on the
expected number of guests).

If you want to join the Online Sensation, here’s the Facebook Link:

https://www.facebook.com/events/223680884492800/

(By the way: The old, wise Man with all the medals on the flyer is
Samuel Morse.)

So please go and tell it on the mountain and bring all your friends,
so that the first event can be a success and we will be able to do it
on a regular basis. If you want to help with the organization of the
event, for example by spending some time at the entrace, please write
me an E-Mail.

hope to see you at the beginning of May,

Marten Seedorf

Subject: AKT @ Antje Öklesund – 3.5.14
Date: Wed, 09 Apr 2014
From: Marc Voigt
Organization: TU Berlin – Audiokommunikation

Hello World,

as announced, on the 3rd of May there will be the first
AKT-student-event at the Antje Öklesund in Friedrichshain, where
students and friends will present their artistic works.

What there’ll be to see and hear:

Diminimal ( www.soundcloud.com/diminimal-1 )

1)3/1532 ( https://soundcloud.com/deviser )

Chris Clock ( http://chrisclock.com/ )

cirquedigital ( https://soundcloud.com/cirquedigital/ )

Sebaston Electrique ( www.soundcloud.com/sebastianarnold )

Video-Art by Auto.maten

Sound-Installation by Maximilian Ilse

Doors open at 21.00, entrace will be 3 – 5 Euro (depending on the
expected number of guests).

If you want to join the Online Sensation, here’s the Facebook Link:

https://www.facebook.com/events/223680884492800/

(By the way: The old, wise Man with all the medals on the flyer is
Samuel Morse.)

So please go and tell it on the mountain and bring all your friends,
so that the first event can be a success and we will be able to do it
on a regular basis. If you want to help with the organization of the
event, for example by spending some time at the entrace, please write
me an E-Mail.

hope to see you at the beginning of May,

Marten Seedorf

Von: Sebastian Berweck
Betreff: Neue Musik für Keyboards, Klavier & Controller
Datum: 8. April 2014 09:44:07 MESZ
An: Schüttler Martin

Neue Musik für Keyboards, Klavier & Controller

Der Computer als Musikinstrument ist schon längst etabliert. Aber wie
den Computer als Musikinstrument spielen? Mäuse schubsen? Tetris
spielen? Das ist immer noch eine spannende Frage und deshalb hat DSP
63.1 fünf junge Komponisten gefragt, genau dafür Stücke zu schreiben.
Herausgekommen sind fünf Stücke, wie sie unterschiedlicher nicht sein
können: von lyrisch bis trash, von high tech bis arte povera.

Simon Ole Andresen:BIG words…like…Schoenberg (2014, UA)

Daniel Verasson:null vinchible (2014, UA)

Haoyu Yuan: Dr Jekyll and Mr Hyde (2014, UA)

Anton Wassiljew: Keyboardstück III (2014, UA)

Sergej Maingardt: It´s Britney, bitch

09. April Essen
19:30 Neue Aula, Folkwang Universität der Künste, Campus Werden

11. April Lübeck
20:00 Großer Saal, Musikhochschule Lübeck

13. April Hamburg
20:00 Theater im Zimmer

14. April Bremen
20:00 Konzertsaal, Hochschule für Künste Bremen

Von: Thierry Coduys
Datum: 8. April 2014 11:34:49 MESZ

Appel à contribution / Call for participation
Désolé en cas d’envois multiples / Sorry for possible crossposting

LoMus 2014

À la recherche des logiciels libres pour la création sonore et intermédias

Pour sa cinquième édition, LoMus 2014 s’adresse à tous ceux qui développent des logiciels libres musicaux ou qui peuvent contribuer au processus de la création musicale.

Un prix sera remis aux logiciels qui font preuve non seulement d’innovation, mais notamment d’inventivité face aux enjeux actuels de la création musicale.

Calendrier
31 mars 2014 – Appel à soumissions
28 avril 2014 – Date limite de soumission des logiciels
16 mai 2014 – Notification d’acceptation
23 mai 2014 – Remise du prix lors des JIM 2014

Info : http://concours.afim-asso.org/
JIM 2014 : http://www.musinfo.fr/index.php/presentation-des-jim-2014/

LoMus 2014

In search of open-source software for musical and intermedia creation

For its fifth edition, LoMus 2014 invites music and audio open-source software creators to submit original projects that either directly or indirectly contribute to musical creation.

A prize will be awarded to open-source sofware that proves to be not only innovatory but also inventive in the present context of music and audio creation.

Calendar
Mars 31, 2014 – Call for submissions
April 28, 2014 – Submission deadline
May 16, 2014 – Admission notification
May 23, 2014 – JIM Awards Ceremony 2014

Info: http://concours.afim-asso.org/
JIM 2014 : http://www.musinfo.fr/index.php/presentation-des-jim-2014/

Subject: Berlin 11-12.4.: Ghedalia Tazartes, Ben Vida, Rabih Beaini /
Ben Vida’s Artist Talk
Date: Tue, 8 Apr 2014
From: Manuela Benetton

Friday 11.04.2014
GHÉDALIA TAZARTÈS, BEN VIDA, RABIH BEAINI aka Morphosis

Doors 21h – Concerts 22h
at Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
http://www.berghain.de

Kindly supported by Initiative Neue Musik e.V.

Saturday 12.04.14
BEN VIDA’S ARTIST TALK

Starts at 19h
Liebig12
Liebigstr. 12, 12047 Berlin
http://www.liebig12.net

Friday 11.04.2014
GHÉDALIA TAZARTÈS, BEN VIDA, RABIH BEAINI aka Morphosis

GHÉDALIA TAZARTÈS 

A French musician of Turkish parentage, Ghédalia Tazartès is an
uncompromising character who defies categorization. Born 1947 in Paris,
is one of France’s most idiosyncratic talents. He has spent over 30
years within musical practice and experimentation, letting his musical
work wander from chant to rhythm, from one voice to another. Utilising
magnetic tape recorders into a rough collage and loose
ethno-instrumental mulch, he paves the way for the electric and the
vocal paths, between the muezzin psalmody and the screaming of a rocker.
He traces vague landscapes where the mitre of the white clown, the
plumes of the sorcerer, the helmet of a cop and Parisian anhydride
collide into polyphonic ceremonies.
https://soundcloud.com/search?q=ghedalia%20tazartes

BEN VIDA
Ben Vida is a Brooklyn based artist and composer. He has been an active
member of the international experimental music community for the past
seventeen years with a long list of collaborations, bands and releases
to his credit. In the mid 90’s he co-founded the group Town and Country
and has since worked as a solo artist under his own name and as Bird
Show with releases on such labels as PAN, Alku, Thrill Jockey and
Kranky. He has presented his work in the United States, Canada, the
United Kingdom, Europe, Australia, South Korea and Japan.
http://benvida.blogspot.de/
https://soundcloud.com/ben-vida

RABIH BEAINI
Founder of Morphine Records and Elefante Rosso imprints, producer and
DJ, musician crossing Electronica and Jazz. Founder and leader of
Upperground Orchestra, experimental cosmic jazz live band. His
Productions also appeared on labels like Sistrum Recordings (Detroit),
M>O>S (Amsterdam), Honest Jons (UK) and Annihaya (Lebanon). His own
imprint Morphine Records featured other artists like Madteo,
Hieroglyphic Being and Anthony „Shake“ Shakir, Charles Cohen,
Metasplice, Container and others.
http://www.morphinerecords.com
https://soundcloud.com/rabih

Saturday 12.04.14
BEN VIDA’S ARTIST TALK

Moderated by Laurie Schwartz
Starts at 19h.
FREE ENTRANCE

Ben Vida’s artist talk: ‘The Process of Slipping Control’

Using developments in his own compositional process Ben Vida will speak
on the subject of expanded compositional techniques. Focusing on recent
works, including Slipping Control (video, 2013) and Metal Fatigue Music
(BoomCar, 2013-2014) Ben will discuss how his practice has changed from
a purely sonic engagement to working in a number of different mediums
and modalities.
http://shelter-press.com/main/category/038

Laurie Schwartz is a Berlin-based American composer and independent
radio producer. Numerous features for German and American broadcasting
stations and online include interviews with composers ranging from John
Cage to John Zorn, Phil Glass to Phill Niblock. Her music has been
released by Esopus, Academy, Edition Zeitklang, Cantate-Musicaphon, and
Zeitkratzer.

Where:
Liebig12,
Liebigstr. 12, 12047 Berlin
http://www.liebig12.net

Subject: EM Hören extra am 10.4. im Hamburger Bahnhof:
Konzert – BROKEN MUSIC RE:BROKEN MUSIC
Date: Tue, 8 Apr 2014
From: Straebel | TU Berlin

Donnerstag, 10. April 2014, 20 Uhr
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
Staatliche Museen zu Berlin
Invalidenstraße 50–51, 10557 Berlin

BROKEN MUSIC RE:BROKEN MUSIC

Milan Knížák – BROKEN MUSIC
Assistenz: Phaerentz

Opening Performance Orchestra – RE:BROKEN MUSIC

Eintritt 10 €, ermäßigt 6 €
Kartenvorverkauf: gelbe MUSIK, Schaperstr. 11, 10719 Berlin
Dienstag – Freitag 13–18 Uhr, Samstag 11–14 Uhr

Eine Veranstaltung von gelbe MUSIK in Kooperation mit Freunde Guter
Musik Berlin e.V. und Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für
Gegenwart – Berlin. Mit Unterstützung des Berliner Künstlerprogramms
des DAAD, des Elektronischen Studios der TU Berlin, Fachgebiet
Audiokommunikation und des Tschechischen Zentrums Berlin.

http://www2.ak.tu-berlin.deGeschichteKonzerte2014.04.10_Knizak.pdf

Mit diesem Konzert feiern wir den 50. Geburtstag von Milan Knížáks
Konzert-Aktionen Broken Music. Gleichzeitig nimmt gelbe MUSIK Abschied
vom Ladengeschäft, um als Archiv Broken Music weitergeführt zu werden.

Der Begriff Broken Music geht zurück auf den tschechischen Künstler
Milan Knížák, der Anfang der 1960er Jahre seine Schallplattencollagen
so benannte. “…Die Idee, destruierte Musik zu machen, kam mir im Jahr
1964… Ich habe die Platten überklebt, übermalt, mit Feuer bearbeitet,
zersägt und Teile verschiedener Platten zusammengeklebt, um einen
größtmöglichen Kontrast des Klangs zu erhalten… Durch das
anschließende Abspielen der Platten (was weder Plattennadel noch
Plattenspieler überlebte) entstand eine völlig neue Musik – eine
unerwartete, aufwühlende, aggressive, aber auch humorvolle Musik…“
(Milan Knížák, Broken Music)
Konzerte mit ‚destruierter Musik‘ gibt Milan Knížák, wenn auch nur
sporadisch, auch heute noch, meistens mit einem Assistenten, der unter
dem Künstlernamen Phaerentz auftritt. Auf dem Podium kommen dann neben
Plattenspielern auch Kassettenrecorder mit Aufnahmen seiner
Kompositionen zum Einsatz, außerdem spielt er dazu auf Tasteninstrumenten.

In den letzten Jahren haben mehrere Konzerte von Milan Knížák zusammen
mit dem Opening Performance Orchestra stattgefunden. Das Ensemble geht
in seinen eigenen Stücken von der sogenannten ‚fraction music‘ aus. Frei
nach der Devise “keine Rhythmen – keine Melodien – keine Harmonien“ wird
der Ausgangston digital destruiert, zerschmettert und kompromisslos
aller seiner ursprünglichen Attribute beraubt. Neben den eigenen
Kompositionen interpretiert das Ensemble auf seine Weise auch Werke
anderer Autoren, denen gegenüber es eine gewisse Ideenverwandtschaft
verspürt, wie u.a. in der Re:Broken Music, die von der destruierten
Musik Milan Knížáks ausgeht.
Die Idee der Re:Broken Music war es, unter Anwendung der Prinzipien
der ‚fraction music‘, gewissermaßen eine neue, digitale Version der
Komposition Milan Knížáks zu schaffen.

Broken Music war aber auch der Titel eines der wichtigsten
Ausstellungsprojekte der Galerie gelbe MUSIK. Die erste Präsentation
der Ausstellung fand 1989 in der daadgalerie in Berlin statt. Danach
folgten Stationen in Grenoble, Sydney (zur 8. Biennale), Montreal (im
Rahmen von New Music America) und Roskilde.
Broken Music zeigte Arbeiten bildender Künstler, die mit dem und für
das Medium Schallplatte entstanden sind: Schallplatten,
Schallplattenhüllen, Schallplattenobjekte, Schallplatteninstallationen,
mit Arbeiten u.a. von Jean Dubuffet, Yves Klein, Ben Vautier, John Cage,
Joseph Beuys, Nam June Paik und Milan Knížák.
Der zur Ausstellung entstandene Katalog Broken Music. Artists‘
Recordworks ist bis heute ein vielgesuchtes Standardwerk über
Künstlerschallplatten. Große Teile der Ausstellung Broken Music sind
heute Teil des Archivs der gelben MUSIK. Im Jahr 2014 feiert die Idee
der Broken Music ihren 50. Geburtstag. Aus diesem Anlass werden Teile
aus dem Broken Music Archiv der gelben MUSIK in einer Ausstellung –
mit Schwerpunkt auf Milan Knížák – gezeigt. Die Ausstellung wird ab dem
18. März 2014 im Ausstellungsraum der gelben MUSIK zu sehen sein.
Zum Abschluss der Ausstellung findet am 10. April das Konzert
im Hamburger Bahnhof statt, das sowohl Milan Knížák mit einer
Performance seiner Broken Music als auch die Re:Broken Music des
Opening Performance Orchestras präsentiert.

Milan Knížák, geboren 1940 in Pilsen, lebt in Prag. Sein
künstlerisches Schaffen umfasst bildende Kunst, Architektur, Design,
Mode, Poesie, Fotografie, Performance und Musik. 1964 gründete er mit
gleichgesinnten Künstlern die Gruppe Aktual. 1966 trat er zusammen mit
Dick Higgins, Alison Knowles und Ben Vautier in einem Fluxus-Konzert in
Prag auf. Nach einem Aufenthalt in Amerika musste er 1970 in die
Tschechoslowakei zurückkehren. Wiederholt wurden seine Aktivitäten zum
Objekt polizeilicher und gerichtlicher Untersuchungen, die immer
wieder zu Gefängnisaufenthalten führten. 1979 konnte Milan Knížák ein
Stipendium des Berliner Künstlerprogramms des DAAD wahrnehmen. Nach der
politischen Wende war Milan Knížák in Prag in verschiedenen
leitenden Positionen im Kulturbereich tätig.
Phaerentz, alias Petr Ferenc, ist ein Prager Elektronikmusiker und
Musikpublizist. Seit 2012 assistiert er von Zeit zu Zeit Milan Knížák in
Live-Performances.

Das Opening Performance Orchestra, 2006 gegründet, ist ein
siebenköpfiges Ensemble aus Prag, das sich genremäßig zwischen der
elektronischen Musikavantgarde des 20. Jahrhunderts und der aktuellen
japanischen Noise Music bewegt.

AUSSTELLUNG

Archiv Broken Music & Milan Knížák
19. März – 10. April 2014
Eröffnung: 18. März 2014, 17 Uhr

In Kooperation mit Berliner Festspiele MaerzMusik 2014.

gelbe MUSIK
Schaperstr. 11, 10719 Berlin
Dienstag – Freitag 13–18 Uhr, Samstag 11–14 Uhr

Kontakt & Information:

gelbe MUSIK
gelbe.musik@berlin.de
fon: +49 (0)30 211 3962
fax: +49 (0)30 217 6432

Freunde Guter Musik Berlin e.V.
info@freunde-guter-musik-berlin.de
http://www.freunde-guter-musik-berlin.de/

Elektroakustische Musik Hörenist eine Veranstaltungsreihe des
Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils
donnerstags um 18:00 Uhr. EM Hören beginnt im Sommersemester wieder am
24.04. im TU Studio. www.ak.tu-berlin.deemhoeren

Unsere Mailinglisten informieren über Veranstaltungen des Studios und
allgemeine Belange der Audiokommunikation:
http://www.ak.tu-berlin.demenueelektronisches_studiomailingliste

TU Berlin | Elektronisches Studio

Fachgebiet Audiokommunikation

http://www.ak.tu-berlin.destudio

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel

Subject: Gobeil Events in Cologne-Berlin-Weimar | 11-15 Apr
Date: Mon, 7 Apr 2014
From: SN jef chippewa

Gobeil Events in Cologne-Berlin-Weimar | 11-15 Apr

COLOGNE
Gobeil — „Concrete Sounds and Music“
Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln
11 April @ 18h00
Presentation and public discussion in the „Komposition und
Musikwissenschaft im Dialog“ series.
http://www.facebook.com/events/276880082473153

BERLIN
Im Wald | Under the trees
Eine Konzertinstallation von Uli Aumüller und Sebastian Rausch
With Ensemble Resonanz, Experimentalstudio des SWR etc.
Konzerthaus Berlin
14 April @ 20h00
Works by Georg Philipp Telemann, Enno Poppe, Jean-Féry Rebel, Gilles
Gobeil, Ludger Kisters, Detlef Heusinger (premiere) und Ying Wang (premiere)
http://www.facebook.com/events/253716724797198

WEIMAR
Gobeil — Concert and Presentation
Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
SeaM Werkstattstudio | Coudraystrasse 13a
15 April @ 19h30
Concert programme includes the works „Des temps oubliés“, „Im Wald /
Under the Trees“ (collaboration with Uli Aumüller) and other recent
works. Before the concert Gobeil will give a public presentation about
some of the works.
http://www.facebook.com/events/621733231247068

Subject: VII° Destellos Competition – 2014
Date: Sat, 5 Apr 2014
From: info@fundestellos.org

The Foundation Destellos, call for works for the seventh
Competition of Electro-acoustic Composition, open to composers of
any nationality, age and gender.

The objectives of this competition are the promotion and development
of the artistic creation in relation with new technologies.
Likewise, it is an intention of the Foundation Destellos to
stimulate the creativity of the young generations of artists and to
provide them new routes of diffusion of their works.

With the intention to offer new possibilities to the
creators, the Foundation Destellos will attribute the two first
prizes of an amount of 600 American dollars each, in the categories:

A. Acousmatic music
B. Mixed media

Also, as in former editions, will be granted second
prizes, consisting in collections of CD, publications and scores of
electroacoustic music offered by:
o The organization Akusma

Subject: CALL FOR WORKS/ELEKTRAMUSIC
Date: Mon, 31 Mar 2014
From: Elektramusic

ELEKTRAMUSIC / CALL FOR WORKS

Dear All,

For its upcoming season of concert in 2014-2015 at the Museum of Modern
Arts in Strasbourg (France) and other concert projects, Elektramusic is
still looking for new electroacoustic music works, with or without vidéo.

– Feel free to send us your audio/video material by snail mail (no
registered mail please) with your short bio and work notice.
– Please include the participation form here :
http://www.elektramusic.com/docs/submission.pdf

By the way we’re happy to inform you that Elektramusic will have soon a
new and fresh website (at – long – last).

You can also help us with your membership :
– here :
https://www.helloasso.com/associations/elektramusic/adhesions/adhesion-a-elektramusic
– or here : http://www.elektramusic.com/contribute.html

Kind musical regards,
Elektramusic

Subject: concerts
Date: Mon, 07 Apr 2014
From: Dariusz Mazurowski

ohrenhoch präsentiert am Sonntag 6. und 13. April 2014, 14 – 21 Uhr zwei
Werke von Dariusz Mazurowski

Electroacoustic composition – Special version for ohrenhoch gallery
(2014, Uraufführung)
Auf der ohrenhoch-Lautsprecherinstallation im Schaufensterraum
Mit Ausstellung der Skizzen, Spektrogramme und Partituren

http://www.ohrenhoch.org/de/aktuell.html

short preview of a video installation may be found here :
http://deemstudio.com/en/video/

All the best
Dariusz Mazurowski

Von: Rumpsti Pumsti
Betreff: Marcus Schmickler – Berlin Concert & Presentation
Datum: 7. April 2014

Concert / Presentation on the occasion of the LP/CD release
‚Politiken der Frequenz‘ (Tochnit Aleph & Editions Mego)

Marcus Schmickler, Julian Rohrhuber with Daniel Tyradellis
POLITIKEN DER FREQUENZ

Thursday, April 10, 7pm

Kunst-Werke Berlin
Auguststraße 69, Berlin
Euro 3

http://www.kw-berlin.de/de/events/politics_of_frequency_425

Subject: Call for Submissions for the Giga-Hertz Award 2014
Date: Fri, 4 Apr 2014
From: Ludger Bruemmer

Call for Submissions: Giga-Hertz-Award 2014

In 2007, the ZKM | Institute for Music and Acoustics and the
EXPERIMENTALSTUDIO of SWR Freiburg inaugurated the annual
Giga-Hertz-Award for Electronic Music. The Giga-Hertz-Award aims at
composers working in the fields of electronic and acousmatic music. In
2014 the prize carries a total value of 25.000 €.The three production
awards of 5.000 € aim to initiate and support new projects geared to
composers of electronic and acousmatic music. The Grand Prize of 10.000
€ honors the artistic achievements of outstanding composers and is not
awarded as part of a public competition but selected by jury
nomination. Former award holders include Pierre Boulez, Jean-Claude
Risset, Francis Dhomont, Trevor Wishart and John Chowning.

The award Ceremony will take place on the 29th of November 2014 in the
context of the IMATRONIC Festival at the ZKM | Institut for Music and
Acoustics

Further information: www.giga-hertz-preis.de

– – –

Konkret zu Abstrakt
http://konkretzuabstrakt.bandcamp.com
spielt elektroakustische Musik live
auf Computern, Schlagzeugen, Spielzeugen und
traditionellen abendländischen Instrumenten wie
Mandoline und Kleine Grüne Plastiktrompete –
in allen Grenzbereichen von Komposition, Improvisation,
Interpretation, Aletorik, Serialität und NuJazz:

am Freitag, den 4. April 2014 (20 Uhr)
in Unna (Löns Str. 1a)
http://kunstkneipe-unna.de

– – –

Presse-Stimmen zu „Konkret zu Abstrakt“ …

Stefanie Krause (kult-tour, Braunschweig):
„Der Begriff ‚Musik‘ wird hier konterkariert und fast bis zur Unkenntlichkeit zerstückelt, um in der Neuformation der Klangteilchen die musikalische Schönheit zu intensivieren … Erst in der absoluten Dekonstruktion ergibt sich in diesem Sound eine eigenartige Harmonie … Eigentlich ist es viel zu schrecklich, aber man muss trotzdem hinhören.“
http://kult-tour.jimdo.com/2014/02/26/laclaque-steht-kopf

Patrik Welzel (Coolibri, Bochum):
„Mensch und Software verschmelzen zu einem unberechenbaren Sound-Cyborg“
http://www.niehusmann.org/depot/kza-presse-2014-01-31.html

Sven Thielmann (WAZ, Essen):
„Hinreißende Jonglage mit Klangfetzen jedweder Provinienz als freifließendes Improvisationsabenteuer“
http://www.niehusmann.org/depot/kza-presse-2014-02-12.html

Wolfgang Neven (Preetzer Kulturnacht):
„… Electroacoustic Dada Jazz …“
http://www.preetzer-kulturnacht.de/3.html

Von: IRZU
Datum: 4. April 2014 12:18:31 MESZ

EARZOOM Sonic Arts Festival 2014
17th-19th. October 2014, Ljubljana, Slovenia

CALL FOR WORKS:

The 6th annual EarZoom sonic arts festival is launching a call for works!

We are looking for projects involving new technologies from the following fields:

– electronic music hardware and software
– new interfaces for musical expression
– mobile music computing
– algorithmic composition
– live coding

– A special (non exclusive) focus in this year are music technology startups.

– Submission categories: live performance, presentation and demo.

We will not accept acousmatic / tape music and installation pieces.

Technical rider on our side: stereo speakers, mixing board, projector.
We will not be able to provide any other equipment.

Please apply only if you are able to self fund the travel to Ljubljana, Slovenia
We will provide hotel accommodation for selected artists during the festival.

Deadline for submissions is 30th April 2014.

Send your submissions to: info@irzu.org

Submissions must include:

– 150 word description of the proposed work or bio.
– image of the proposed work
– link to an online (audio or video) documentation of the work

Selected authors will be notified by 15th May, latest.

More information: www.irzu.org

—
IRZU – Institute for Sonic Arts Research
Vodnikova 28, 1000 Ljubljana

www.irzu.org

Subject: Acoustic Frontiers playlist March 2014
Date: Thu, 3 Apr 2014
From: ralph hopper

Acoustic Frontiers playlist
Airing on CKCU-FM (www.ckcufm.com for live
streaming), 93.1, Ottawa, Ontario, Canada – for playlist go to:
http://cod.ckcufm.com/programs/46/info.html
12:30 to 14:00 eastern time zone, each Monday
Host/producer – Ralph Hopper
Email: ralph.hopper@rogers.com
Composers with new EA/computer music compositions are always welcome
[and encouraged] to provide a copy for airplay. Please contact me for
information

March 2014

Ludger Kisters Replace Der Garten
Bihe Wen Metamorphoses 2012 Vague Image
Federico Schumacher Ratti Metamorphoses 2012 Las Particulas elementales
Barry Schrader Lost Atlantis Lost Atlantis
Dominic Thibault Soundcloud Igaluk – To Scare the Moon with
its own Shadow
Larry Austin/ Stephen Duke Cultures electroniques 4 Bluesax
Joseph Petric Elektrologos Breathe on Me
Robert Normandeau Unheard-of Places Rumeurs
Wende Bartley Openwork Ellipsis
Abril Padilla Metamorphoses 2012 Grimja
Ambrose Seddon Metamorphoses 2012 Fleeting Strands
Mara Zibens Discontact 1 Nocturne
Gayle Young Discontact 1 Flat Water
E. C. Woodley Discontact 1 A Ward Of The Government
Pascale Trudel Discontact 1 Alchimie
Fred Semeniuk Discontact 1 Neanderthals in a phone booth
Denis Saindon Discontact 1 Pentacle
Robert J. Rosen Discontact 1 Signal Hill
Dave Lindsay Discontact 1 Two Minute Warning
Frank Koustrup Discontact 1 Frostie
John Kamevaar Discontact 1 Negatio
David Keane Lyra In Memoriam Hugh Le Caine
David Berezan Allusions Sonores Buoy
Jan Jacob Hofmann Sonic Architecture Building & Something
Jan Jacob Hofmann Sonic Architecture Oscillating Fields
Jorge L. Sad Metamorphoses 2000 Aspavientos
Jeremy Van Buskirk For the Love of Laughter For the Love of Laughter
Jeremy Van Buskirk For the Love of Laughter The Root of All Evil
Kristof Lauwers self peral.situal
Erdem Helvacioglu Soundcloud Resonating Universes
Thomas Gerwin sonus.ca Transform or Zuang for 4

www.ralphhopper.ca
Acoustic Frontiers, each Monday at 12.30pm [eastern] at 93.1 fm in
Ottawa or www.ckcufm.com for live streaming and
archived programs Also co-hosting the jazz program Swing Is In The Air,
Sundays at 4pm
My reality TV is BNN

AUSSCHREIBUNG:
DEGEM Konzert im Rahmen des diesjährigen NOW! Festivals in Essen

Das DEGEM Mitglieder-Konzert wird in diesem Jahr in Kooperation mit dem
NOW! Festival am 14. November 2014 im ICEM in Essen stattfinden. Ebenso
wie im letzten Jahr ist es zeitlich an die jährliche
Mitgliederversammlung gekoppelt. In diesem Konzert soll
DEGEM-Mitgliedern eine Plattform geboten werden, sich musikalisch im
Rahmen des NOW! Festivals zu präsentieren. Konzertort ist die Neue Aula
der Folkwang Universität der Künste. Teilnahmeberechtigt sind alle DEGEM
– Mitglieder. Interessenten können sich mit jeweils einem
elektroakustischen Werk bewerben. Dieses sollte einen klaren
inhaltlichen Bezug zum Festivalthema „Parallelwelten“ aufweisen. Das
Thema kann (und soll) dabei durchaus unterschiedlich (sozial, fiktional,
utopische medial …) interpretiert werden.

Einzureichende Materialien:
– 1 Audiofile in WAV – Format (keine komprimierten Formate), als
Stereomixdown bei Mehrkanalkompositionen
– Technical Rider
– Kurzer, erläuternder Text
– Ggf. Noten, Improvisationskonzept, Mitschnitt / Produktion

Eventuell benötigte Musiker müssen selbst mitgebracht werden.

Das Material ist über wetransfer oder dropbox einzusenden. Bitte den
Download-Link an beide Juryteilnehmer senden:
reith@folkwang-uni.de (Dirk Reith)
mihaly@degem.de (Julia Mihály)

Die DEGEM übernimmt Fahrtkosten innerhalb Deutschlands sowie eine
Übernachtung.
Ein (kleines!) Honorar wird ebenfalls gezahlt werden.

Einsendeschluss ist der 01.Juli 2014 (Datum des Emaileingangs).

Technische Voraussetzungen des Konzertraums:

Es handelt sich um einen Multifunktionsraum mit ansteigenden Sitzreihen
und einem Balkoneinbau im hinteren Teil, in dem neben Konzerten auch
Theater, Tanz oder Opernproduktionen gezeigt werden. Er ist mit einer
Vielzahl unterschiedlicher Lautsprechersysteme ausgestattet, die bei
Bedarf auch noch mit mobilen Systemen ergänzt werden können.
Akusmatischen Konzeptionen, die die unterschiedlichen
Lautsprecherpositionen und -typen zur Interpretation nutzen, kommt dies
gut entgegen.
Konzepte, die notwendig von gleichen Lautsprechern auf gleicher
vertikaler Ebene und flacher Bestuhlung ausgehen (Beliebt:symmetrischer
Achterring) lassen sich nur kompromissbehaftet realisieren

Für Stücke mit Live Anteil stehen genügend Wege zwischen Bühne und FOH
zur Verfügung. Ein 1-Kanal-Beamer (Zentralprojektion auf Operafolie im
hinteren Bühnenteil) ist vorhanden.
Ein Flügel kann bei Bedarf gestellt werden (Bechstein oder Bösendorfer,
KEIN Steinway).