AUSSCHREIBUNG:
DEGEM @NOW! – Installationen

Im Rahmen ihrer Mitgliederversammlung kann die DEGEM Klanginstallationen
im Rahmen des NOW! Festivals realisieren. An der Ausschreibung können
alle DEGEM-Mitglieder teilnehmen. Die Einsendungsfrist endet am 1. Juli
2014.

Das Thema des Festivals lautet „Parallelwelten“
Dies Thema darf gerne auf unterschiedlichste Art interpretiert
werden:kulturell /sozial / fiktional / utopisch / medial etc.

Gegebenheiten:

Ausstellungsort sind Räume der Folkwang Universität Essen, namentlich
die Foyers des „großen“ Veranstaltungssaals „Neue Aula“. Die
ausgestellten Installationen umrahmen das Konzertprogramm der DEGEM auf
dem Festival.
Die Räumlichkeiten umfassen zwei mit einem offenen Treppenaufgang
verbundene Stockwerke (Foyer / Aula / damit verbundene Nebenräume). Sie
bieten große Ausstellungsflächen, sind jedoch nicht akustisch
entkoppelt. Die Ausschreibung richtet sich an Werke, die in einer
solchen Situation bestehen bzw. mit ihr arbeiten können. Eine Sichtung
der Räumlichkeiten im Vorfeld der Veranstaltung ist nach Terminabsprache
möglich. Kontakt: Thomas Neuhaus (neuhaus@folkwang-uni.de)

Anmerkung: Temporäre Einbauten, z.B. als Sicht- und/oder Schallschutz,
sind nach Absprache möglich, müssen aber nach Ausstellungsende
rückstandslos entfernt werden.

Aufbau und Laufzeit:

Laufzeit der Ausstellung: 14. November 2014, 16:00 – 22:00.
Aufbau von morgens bis 15:00, Abbau ab 22:00.

Finanzen:

Reisekosten innerhalb Deutschlands sowie eine Übernachtung werden vom
Veranstalter gestellt. Soweit möglich werden zusätzliche technische und
finanzielle Mittel zur Realisation der Arbeit zur Verfügung gestellt. Es
wird jedoch empfohlen dabei in kleinerem Rahmen zu planen. DEGEM und
ICEM versuchen gemeinsam, auch ein (kleines) Honorar zu generieren.

Abgabeformate der Einreichungen

• PDF mit CV und Angaben zu bisherigen Ausstellungen/Aufführungen (max.
zwei A4 Seiten).

PDF mit Textbeschreibung des Konzepts (max. 800 Wörter) auch im Hinblick
auf das Festivalthema, soweit möglich mit Bildmaterial und/oder Skizzen.
Zusätzlich eine Auflistung verwendeter Technik, technischer / räumlicher
Anforderungen, sowie ggf. benötigter Hilfe beim Aufbau.

Klangbeispiele (unkomprimierte Formate – AIFF/WAV, Stereo) wo sinnvoll
auch Videos

Alle Dateien bitte in einem .zip Archiv über Dropbox/Wetransfer o.ä.
zum Download bereitstellen.

Email-Adresse für Einsendungen: installationen@degem.de
Jury: Roman Pfeifer und Julius Stahl

Subject: DEGEM-CD Seltene Erden
Date: Wed, 2 Apr 2014
From: Denise Ritter

Ausschreibung DEGEM-CD „Seltene Erden“

Seltene Erden sind Hightech-Metalle und unverzichtbare Rohstoffe für
Smartphones, Notebooks und
Plasmabildschirme aber auch für Motoren und Generatoren in Elektro- und
Hybrid-Fahrzeugen und Windkraftturbinen.
Man verwendet sie bei der Herstellung von Katalysatoren,
Energiesparlampen, Lautsprechern, uvm.
Ihre Gewinnung ist teuer, technisch sehr aufwändig und hat verheerende
ökologische Auswirkungen.
Abgesehen von der Zerstörung von Landschaften müssen die stets im
Verbund mit anderen Erzen und Mineralien
auftretenden Metalle unter großem chemischen Aufwand und unter Erzeugung
radioaktiver Abfälle extrahiert werden.
Eine ökologische Energiewende erscheint angesichts dieser Tatsachen
geradezu absurd.
Hinzu kommen globale ökonomische Abhängigkeiten. Momentan stammen über
90 % der weltweit geförderten
Seltenen Erden aus China, welches damit den Markt beherrscht und die
Preise bestimmen kann.
Eng damit verbunden stellen sich Menschenrechts- und Demokratiefragen.

Für die zwölfte DEGEM-CD-Veröffentlichung sind alle DEGEM-Mitglieder
herzlich eingeladen,
elektroakustische Musikbeiträge und Beiträge akustischer Kunst
einzureichen, die sich mit diesem Themenkomplex
auseinandersetzen.

Hierbei können beispielsweise ökologische, soziale und wirtschaftliche
Aspekte der Gewinnung und Verarbeitung
von Seltenen Erden im Mittelpunkt stehen oder die damit verknüpften
Technologien und Produkte, ihr Konsum u.ä..

Termine:
Einsendeschluss für das Konzept: 10. Mai 2014
Einsendeschluss für das fertige Stück: 10. August 2014
Die CD erscheint zur DEGEM-Mitgliederversammlung im Rahmen des NOW!
Festivals in Essen am 14. November 2014.

Konzept:
Bitte senden Sie Ihr Konzept per E-Mail an ritter@degem.de
.
Es sollte neben der Beschreibung der Idee auch die anvisierte Stücklänge
enthalten.

Stück:
Das fertige Stück muss als .wav-, .aif- bzw. .aiff-Datei vorliegen und
darf eine Länge von 7 Minuten nicht überschreiten.
Die Einreichung kann online oder per Post erfolgen, Details hierzu
werden noch bekannt gegeben.

Links zum Thema:
http://de.wikipedia.org/wiki/Metalle_der_Seltenen_Erden
http://www.spiegel.de/thema/seltene_erden/
http://www.heise.de/tr/artikel/Hightech-Metalle-aus-dem-Muell-1871230.html
http://www.wiwo.de/technologie/umwelt/rohstoffe-wie-sich-seltene-erden-recyceln-lassen/8784164.html
http://www.mineralienatlas.de/lexikon/index.php/Mineralienportrait/Seltene%20Erden/Seltene%20Erden%20-%20Fluch%20oder%20Segen
http://www.audio.de/ratgeber/magnetismus-im-lautsprecherbau-1489943.html

Kontakt:
Denise Ritter (ritter@degem.de )

Subject: Existenziell wichtige GEMA Versammlung am 8.4.2014
Date: Tue, 1 Apr 2014
From: Krebs, Petra

Mit Bitte um Weiterleitung dieser wichtigen Information!

Petra Krebs
Sektion Musik
Akademie der K�nste
http://www.adk.de

Liebe Kollegen,

am 8. April 2014, auf der GEMA-Versammlung im Hotel Estrel in 12057
Berlin, Sonnenallee 225, wird ein Gro�angriff auf die GEMA-Wertung der
E-Musik gestartet. F�r uns E-Komponisten, den dazugeh�rigen Textdichtern
und den Jazzmusikern besteht nur eine Chance dies eventuell abzuwenden,
wenn wir in der Versammlung dagegen stimmen. Es ist eine existenzielle
Entscheidung f�r uns. Bitte kommen Sie nach Berlin.

Mit kollegialen Gr��en

Ihr Siegfried Matthus

Prof. Siegfried Matthus
16348 Wandlitz
http://www.Siegfried-Matthus.de

From: Sascha Lemke
Subject: Konzert!: DSP 62.1 _ Neue Musik f�r Keyboards, Klavier und
Controller
Date: 1. April 2014

Das elektronische Studio der Musikhochschule L�beck l�dt herzlich zu
einem Konzert der besonderen Art ein:

„DSP 62.1 _ Neue Musik f�r Keyboards, Klavier und Controller“
Am 11. April um 20:00
im Gro�en Saal der Musikhochschule L�beck
Der Eintritt ist frei.

Der Pianist Sebastian Berweck tourt mit f�nf von Studierenden aus
L�beck, Hamburg, Bremen, Essen & K�ln neu komponierten Werken f�r
Tasteninstrumente und Elektronik, Controller, Video durch Deutschland.
Am 11.4. also in L�beck…
„�von lyrisch bis trash, von high rech bis arte povera�“

Uraufgef�hrt werden Werke der jungen Komponisten Haoyu Yuan (Hamburg),
Simon Ole Andresen (L�beck), Daniel Verasson (Essen), Anton Wassiljew
(Bremen) und Sergej Maingardt (K�ln).

Weitere Konzerttermine:
08.04.2014, 19:30 K�ln (Konzertsaal, Hochschule f�r Musik und Tanz K�ln)
09.04.2014, 19:30 Essen (Neue Aula, Folkwang Uni, Campus Werden)
11.04.2014, 20:00 L�beck (Gro�er Saal, Musikhochschule L�beck)
13.04.2014. 20:00 Hamburg (Theater im Zimmer)
14.04.2014, 20:00 Bremen (Konzertsaal, Hochschule f�r K�nste Bremen)

Bitte weitersagen!

Mit besten Gr��en,
Sascha Lemke

Von: „Johannes S. Sistermanns“
Betreff: FW: Melborune/New York:: Loop Bar, Firehouse Space, Columbia University/New York University
Datum: 1. April 2014 03:44:08 MESZ

New York / Melbourne 2. – 9. April 2014

02.04.2014
Sound and Surface – searching the authentic space
Vorlesung/Artist Talk
dorkbot @ Computer Music Center
Columbia University New York

05.04.2014
‚Klangtraube‘
‘Imagine the Sound of A Dream’
Curated by Royce Froehlich
C.G. Jung Foundation, New York
http://cgjungny.org/w/workshops83.html
Projektseite http://www.sistermanns.eu/#project/iv01

06.04.2014
‚Listening Off‘ – Uraufführung
SITUATION
Firehouse Space, New York
http://thefirehousespace.org/event/johannes-sistermanns/

09.04.2014
‚Un – the world‘
Vorlesung @ Dept. of Music & Performing Arts
New York University

09.04.2014
‚New York sur_‘
Stilles Video
SeenSound – Visual/Music Festival, Melbourne
http://seensound.com/

Subject: EMBKT: Sarah Sun & Matthias Schneider-Hollek
Date: Mon, 31 Mar 2014
From: newsletter elektrominibarklingelton

Sarah Sun & Matthias Schneider-Hollek

Wann: Donnerstag, den 03.04.2014 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, K�nig-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt

Ganz Privat:
Sarah und Matthias wurden laut des Steckbriefes der beiden in
Deutschland geboren. Ihre Liebe zur Musik entdeckten sie recht bald.
Schon fr�h waren die beiden au�erdem unzerbrechlich und darauf
festgelegt, gemeinsam ihrer Leidenschaft nachzugehen. Die Party zum
siebenundneunzigsten Geburtstags von Edgar Varese bereicherte das Duo,
die beide Augenweiden waren, 1988 mit einer Elvis Presley Imitation, bei
der Sarah die Rolle Presleys �bernahm, w�hrend Matthias das Keyboard
bediente. Laut des Sarah Maria Sun – Wiki l�ngst das einzige Instrument,
das die Geschwister wie aus dem FF beherrschen: Trompeten, diverse
H�rner, Fl�ten, das Saxophon, Gitarre, Harfe und Klavier, die Kapelle
Sun und Schneider br�uchte kein Orchester, von einer Begleitband ganz zu
schweigen. 1988 war also das Jahr, in dem die Musikerbiographie begann.
Noch im selben Jahr wurden sie bei ihrem Auftritt auf dem Traitschinger
Bierfest frenetisch gefeiert. Von da an waren die beiden hei� geworden –
so viel positive Resonanz hatten sich die jungen Menschen wohl kaum
ertr�umt. Also traten sie immer wieder bei Veranstaltungen auf und gaben
dort Schlager von Stockhausen zum Besten. Zu den Veranstaltungen
geh�rten auch Auftritte im Rundfunk, was dem Duo bald einen sicheren
Platz an der Sonne des radikalen Schlagermilieus sicherte. Anfang der
Neunziger addierte sich zu ihrer bis dahin von Live-Auftritten gepr�gten
Biographie auch der Beginn ihrer Discographie: sie brachten einige, sehr
positiv aufgenommene Alben heraus, zum Beispiel �Aus heiterer Hummel�
und �Verschenke ein Sticheln�.
1992 wurden sie von Marianne und Michael endg�ltig daf�r ausersehen,
eine Fernsehkarriere spendiert zu bekommen � bei dem fotogenen L�cheln
und dem bezaubernden Blick der beiden eigentlich kein Wunder.
�berfl�ssig, die hohe Qualit�t ihrer Musik herauszustellen, die sie ja
erst so weit gebracht hatte. 1993 erreichten sie bei den Donaueschinger
Musiktagen mit ihrem Gassenhauer �Alle Narben dieser Pferde� den zweiten
Platz. Mit �Es war einmal ein Schaum� erreichten sie 1997 immerhin noch
einen stolzen dritten Platz. In der Mitte des ersten Jahrzehnts des
neuen Jahrtausend gingen die beiden erstmals ohne Begleiter auf Tournee
und feierten auch diesmal gigantische Erfolge. Bis dahin hatten sie zwei
Mal den Goldenen Stimmbruch, die Bohne der Volksmusik und vor allem die
Ehrenb�rgerschaft ihres Heimatortes verliehen bekommen. Mit neuem Namen
aber nach wie vor exquisitester Musik, legen sie es darauf an, den
Musikhimmel im Sturm zu erobern und wer k�nnte den Erfolg des Anliegens
bezweifeln? Jedenfalls niemand, der die beiden jemals auf der B�hne ihre
St�cke pr�sentieren gesehen hat.

Mit freundlicher Unterst�tzung der Stadt Stuttgart

Wir empfehlen au�erdem folgende Veranstaltung:

LUFTSTROM VI
aspects of spontaneous music

mit Rog�rio Costa [ BR ] – Saxofon, Elektronik
Mark L. Kysela – Saxofon, Elektronik
Nikola Lutz – Saxofon, Elektronik

Mehr Infos: http://www.nikolalutz.de/deutsch/details/luftstrom_detail.htm

05.04.14
20:00 Uhr
Kunsthalle Feuerbach c/o Wolfgang Seitz
Friedrich-Scholer-Str. 13/1
70469 Stuttgart

Subject: +++ Sonic Architecture News +++ Musik im Lichtkokon w�hrend
der Luminale Frankfurt
Date: Sat, 29 Mar 2014
From: Jan Jacob Hofmann

30. M�rz – 4. April 2014: Musik im Lichtkokon w�hrend der Luminale Frankfurt

Auch dieses Jahr werden wieder zwischen 21:00 und 23:30 Uhr w�hrend der
Luminale die elektronischen Kl�nge von Jan Jacob Hofmann im Lichtkokon
an der Nibelungenallee vor der Fachhochschule Frankfurt zu h�ren sein.
Es werden in der Installation verschiedene elektonische
Raum-Klang-St�cke zu Geh�r gebracht, die sich mit dem Licht zu einer
immateriellen, flirrenden Rauminstallation aus Licht und Klang
verbinden. In Kooperation mit Prof. Wolfgang Rang, Atelier Rang,
Frankfurt am Main.

sound | movement | object |
space
sonic architecture | site: http://www.sonicarchitecture.de
spatial electronic composition | higher order ambisonic music

From: Elainie Lillios
Date: Sun, Mar 2, 2014
Subject: BGSU: KEAR 2014-15 Residency Call

CALL FOR APPLICATIONS: 2014-15 KEAR Two-Week Electroacoustic
Composer/Researcher Residency at Bowling Green State University, Ohio, USA

APPLICATION DEADLINE: Midnight (Eastern Daylight Savings Time) on Sunday
06 April 2014

AWARD: Travel funding, housing, and stipend

APPLICATION:
View application criteria: http://tinyurl.com/p2xz4wb
Review application questions: http://tinyurl.com/owykmyo
Complete your application here: http://tinyurl.com/l8o3xfl

KEAR Residency page: http://tinyurl.com/lpj9l63
STUDIO FACILITY INFORMATION: http://tinyurl.com/nx5hd86

BGSUElectroacoustics welcomes applications for its second annual
Klingler Electroacoustic Residency (KEAR) program. We seek a dynamic,
innovative composer, researcher, or practitioner with a project
requiring the use of our surround studio facilities. One composer will
be selected each academic semester (fall and spring) to visit for two
weeks to work on a composition and/or research project employing
multi-channel spatialization (up to 10.2), first order Ambisonics,
and/or controller-driven live performance.

Visit websites above for complete information.

Elainie Lillios, DMA
Professor of Composition
Coordinator of Music Technology

Von: hans w koch
Betreff: fyi: 29.+30.3. düsseldorf, begerkirche: wollen tun und haben
Datum: 26. März 2014 21:22:08 MEZ

herzliche einladung!

kosmisches beispiel nr. 9 & nr. 10

wollen tun und haben
aktion für drei künstler und einen philosophen
12 tone chord long duration action

zusammen mit michael hirsch (muenchen), martin phelps (paris) und christian jendreiko (duesseldorf)
als teil von „12 kosmische beispiele“, eine reihe von veranstaltungen kuratiert von christian jendreiko
gefördert von der kunststiftung nrw

29.3., 14:00 – 18:00 (durchgehend geöffnet)
30.3., 14:00 – 19:00 (durchgehend geöffnet)

@ bergerkirche, berger straße 18b, düsseldorf

weiterhin:

februar 22 – maerz 30
licht-luft-homoeostat & stereo_sport2: fensterln
2 klanginstallationen fuer soundseeing V
@ stadtgalerie, ahlen
www.soundseeing.net/die-veranstaltungen/

maerz 08 – juni 09
lichtregie
klanginstallationen fuer soundseeing V
@ da, kunsthaus, kloster gravenhorst
www.soundseeing.net/die-veranstaltungen/

maerz 23 – april 27
circle of fifths (realtime version)
@ kunsthaus, wiesbaden
http://www.kunsthauswiesbaden.org

www.hans-w-koch.net

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am Sonntag 30. März ‚KISSING HITLER‘ von Emilie Payeur
Datum: 27. März 2014 13:32:37 MEZ

Zu hören am Sonntag 30. März 2014, 14:00 – 21:00 Uhr:

„Kissing Hitler“

(2014, Uraufführung)
von Emilie Payeur

Emilie Payeur über ihr Stück ‚Kissing Hitler‘ [10:05]:
Welcher Sound begleitete den Tod Marilyn Monroes?
 (Frage von Knut Remond im Interview ‚Audio Field Report Nr. 5‘)*
Der Versuch, diese Frage zu beantworten, war die Motivation hinter „Kissing Hitler.“
Ich habe viele Sound-Aufnahmen aus Archiven benützt und je mehr ich ihnen zuhörte, umso mehr verstand ich, wie unglücklich und verletzt Marilyn Monore war jenseits des äusseren Scheins.
Der Titel selber kommt von einer Erklärung, die sie während eines Interviews machte: Sie sagte, dass ein Schauspieler einst gesagt habe, sie zu küssen sei wie Hitler zu küssen.

Emilie Payeur
(Thetford Mines, Quebec, Kanada, 1986)
Lebt und arbeitet in Montreal.
Die elektroakustische Komponistin, bildende Künstlerin und elektrische Gitarristin Emilie Payeur präsentiert Werke, die von dem Einfluss der abstrakten Bewegungen des 20. Jahrhunderts, der psychedelischen Kunst der 60er, dem experimentellen Kino und dem Surrealismus der guten alten Art, durchdrungen sind. Ihre Forschung konzentriert sich auf das Verständnis und Anpassen ihrer Malerei-Prozesse auf ihre Arbeit als musikalische Komponistin. Ihre Kompositionen wurden auf der ganzen Welt aufgeführt. Sie hat insbesondere einen Preis in dem angesehenen Bourges-Wettbewerb 2009 gewonnen und den 3. Preis im SOCAN-Wettbewerb für junge KomponistInnen, in der Hugh-Le-Caine-Kategorie.

Website von Emilie Payeur:
http://emiliepayeur.wix.com/portfolio

ohrenhoch-Archiv u. -Kiosk „die kartoffel“:
geöffnet von 14:00 bis 21:00 Uhr am Sonntag 23. und 30. März 2014

* new: MC-Kassetten: Audio Field Report Nr. 5
Interview with Emilie Payeur
Fragen, Soundfile, Mix: Knut Remond, März 2014

Audio Field Report Nr.1, 2, 3 und 4:
Interviews with Nichola Scrutton, Jonathan Rescigno, Ingvar Loco Nordin, Warren Burt
by Knut Remond

new: Sound-Objekt von Bryan Day:
„Whiskerphone“

new: CD „Superfrösche und Kröten Music“
von den ohrenhoch-Kids 2012

Für die Präsentation von Emilie Payeur und das ohrenhoch-Archiv
„die kartoffel“ haben wir ein spezielles Angebot:
Sie können einen ohrenhoch Spezialtee in einem Kännchen bestellen, bitte reservieren Sie es per E-mail:
info@ohrenhoch.org

ohrenhoch
der Geräuschladen | the Noise Shop
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

Subject: ANM – Elektronisches Konzert #52
Date: Thu, 27 Mar 2014
From: Krause, Lena

Freitag, 4. April 2014, 20 Uhr
Konzertsaal der Hochschule f�r K�nste Bremen
Dechanatstr. 13-15, Bus/Bahn Domsheide
Eintritt frei

52. Elektronisches Konzert – LFO #2

Das Atelier Neue Musik er�ffnet das neue Semester mit der 52. Ausgabe
der Reihe Elektronisches Konzert.
An diesem Abend pr�sentiert der italienische Komponist Francesco Giomi
mit Studierenden der Hochschule f�r K�nste Bremen
das Improvisationsprojekt LFO #2 f�r elektroakustisches Ensemble,
welches in einem mehrt�gigen Workshop erarbeitet wurde.

Francesco Giomi
Francesco Giomi ist Komponist, Klangregisseur und Experte f�r
Musiktechnologien.
Er ist Leiter des TEMPO REALE, dem von Luciano Berio gegr�ndeten Zentrum
f�r Musikforschung und
Produktion in Florenz und Professor f�r elektronische Musik am
Conservatorio di Musica G.B. Martini in Bologna.

Hochschule f�r K�nste Bremen
Lena Krause, Gesch�ftsf�hrung | general manager

Subject: MMus in Sonic Arts at the University of Aberdeen
Date: Wed, 26 Mar
From: Suk-Jun Kim

Dear all,

We offer a broad based approach to sonic arts that emphasises both
theoretical knowledge and practical skills in sonic arts and sound
technology. Our MMus in Sonic Arts programme is intended for students
coming from diverse backgrounds in one or more of the following: music,
computing science, informatics, visual art, performance, theatre, media
studies and film.

Areas of specialism include: electroacoustic music composition;
multi-channel sound installation; soundscape composition and field
recording; digital audio production; sound synthesis and DSP;
interactive programming and experimental music; sound studies (cultural,
historical and technical aspects); radiophonic composition.

Studying Sonic Arts at the University of Aberdeen will offer you a
diverse range of opportunities for performing and exhibiting your work.
All teaching staff are active creative practitioners who can guide you
to realise your creative projects. You will also be part of the vibrant
music community at the University of Aberdeen.

Our courses include:

Semester 1:
A Survey of Sonic Arts: History, Theory and Practice (30-credit)
Creative Coding and Technology (30-credit)

Semester 2:
Sound Design and Processing (30-credit)
Composing with Sound (30-credit)

MMus Research Project (60-credit)

For information on how to apply:
www.abdn.ac.uk/study/courses/postgraduate/taught/sonic_arts
For further information about the programme, contact Dr Suk-Jun Kim
(s.kim@abdn.ac.uk)
Also visit www.serg-aberdeen.net, the website of SERG (Sound Emporium
Research Group)

Best regards,
Jun

Suk-Jun Kim, PhD
Programme Coordinator, MMus in Sonic Arts
Lecturer in Electroacoustic Music and Sound Art
University of Aberdeen

Subject: Laptop / live-EA ensembles worldwide
Date: Wed, 26 Mar
From: eldad tsabary

Hello all,
Here’s a list of live-electroacoustic ensembles and laptop orchestras
worldwide (compiled by Jamie Woollard). Presently it contains around 80
listings, however,in our estimation it is far from exhaustive.

The list is arranged by country:
http://bit.ly/1pyfyVJ

We would appreciate your help in updating this list.
If you belong to or know of an ensemble that is not listed we would
appreciate additions on the editable „additions“ tab.
If you find errors, please describe them in the „corrections“ tab.
Also, please share with anyone who might find this useful.

Cheers
Eldad Tsabary

Subject: International Composition Competition – FEEDING MUSIC
Date: Thu, 20 Mar 2014
From: Segreteria Divertimento Ensemble

Divertimento Ensemble, conducted by Maestro Sandro Gorli and
committed to the promotion of contemporary music for more than 30 years,
is pleased to announce the international composition competition

Feeding Music – Compositions from the world
for the Italian Pavilion at EXPO Milano 2015
/Musical Creativity Takes on Social and Environmental Themes/

The competition is organized by EXPO 2015’s Italian Pavilion in
conjunction with Divertimento Ensemble, the City of Milano, the
Region of Lombardia, MITO SettembreMusica and Sentieri selvaggi.
The competition is open to composers of all nationalities, born after
December 31, 1973.
Participants are asked to submit original scores of musical pieces for
ensembles of no more than 16 musicians by May 30, 2014. An international
jury will select 50 finalists.
The 50 finalists will be asked to submit a new composition.

From May 2 to July 31, 2015 Divertimento Ensemble and Sentieri selvaggi
will feature the 50 new compositions at world premiere performances
inside the Italian Pavilion at EXPO 2015 and the composers will be
hosted at EXPO 2015.
The Italian Pavilion will award €15,000 for the best composition
selected by the jury from among the 50 premieres.
MITO SettembreMusica, Divertimento Ensemble and Sentieri selvaggi will
also select ten pieces from among the 50 new compositions to include in
their respective programs.

Visit www.nutrirelamusica.padiglioneitaliaexpo2015.com
for subscription.

Please feel free to spread the word about this initiative to any
composers that might be interested in participating.

Thank you very much.
Best regards,

Marta Ceron

Divertimento Ensemble
www.divertimentoensemble.it
de@divertimentoensemble.it

Subject:Notes#05 / Emergenze Sonore Call for scores and performances
with Agostino Di Scipio 16-17-18 May 2014 _Spazio Bocciofila, Giudecca,
Venezia, Italien
Date: Tue, 25 Mar 2014
From: Michele Del Prete

Notes#05 / Emergenze Sonore
Call for scores and performances with Agostino Di Scipio
16 – 17 – 18 May 2014 – Spazio Bocciofila – Giudecca, Venezia, Italia

Pas-e, association for contemporary and electronic music in Venice, and
_Spazio Bocciofila, a space for the arts on the Giudecca island, are
glad to invite composers and performers of electronic music of every age
and nationality to send electroacoustic works for a three-day workshop
ending with a public presentation in concert form.
The works and the concert will be held at the Spazio Bocciofila
(Giudecca, Venice, Italy) under the supervision of Agostino Di Scipio.
The selected participants (max. 10) will work with Agostino Di Scipio on
the site-specific aspects of their performance, thus dealing with
composition and performance issues. It is also possible to attend the
whole event as audience member.

We invite you to send your proposals (compositions/performances)
according to following categories:

category A: works for live electronics (analog and/or digital instruments).
Applications for this category will include: the filled out application
form, C.V., description of the proposed work/performance, performance
instructions, technical rider and score (if any). Sound documentation
appreciated but not compulsory.

categoria B: work for fixed media
The performance and the sound projection of the works must present
dynamical and adaptive parameters in relation to the environment where
the performance takes place. Applications to this category will include:
filled out application form, C.V., description of the proposed
work/performance, performance instructions (if any), score (if any).
Sound documentation (stereo version) compulsory.

category C: works for acoustic instruments and live sound processes
The available instruments are trumpet and viola (as single instrument or
in combination). Other instruments (or instrumentalists) can join the
works upon invitation by the selected composers/performers, but no costs
for extra instrumentalists will be covered by Pas-e.
Applications for this category will include: filled out application
form, C.V., score, technical rider, performance instructions. Sound
documentation appreciated but not compulsory.
# category D: audience members
Applications for this category will include the application form and a C.V.

Priority will be given to proposals in which the electroacoustic chain
design (sources, transducers, amplification, sound processing, sound
projection) plays a creative and dialectical role within the
compositional and performance practice – and this also in relation to
the performance environment, both in using standard electroacoustic
instruments and/or self made ones.

The applications have to be sent to masterclass@pas-e.org by April, 13,
23.59 CET, 2014.

Subject: REMINDER/RAPPEL] Submissions to Le Caine Session
(TIES 2014)
Date: Mon, 24 Mar 2014
From: CEC jef chippewa

[REMINDER/RAPPEL] Submissions to Le Caine Session (TIES 20

Toronto International Electroacoustic Symposium 2014
Special Call for Submissions on Hugh Le Caine
„A Noisome Pestilence“: An Afternoon of Hugh Le Caine

To celebrate the 100th birthday of Hugh Le Caine, a special session
on the final day of TIES 2014 will be presented: „A Noisome Pestilence“.
We are now accepting proposals for papers, lecture-recitals,
compositions and performances for this session on the life and work of
Hugh Le Caine.DEADLINE 1 APRIL 2014.

Information: http://cec.sonus.ca/events/TIES/2014/call-lecaine.html
Contact: Emilie LeBel

TIES 2014 — Toronto International Electroacoustic Symposium (13-17 Aug)
http://www.facebook.com/events/484751998312109

Communaut� �lectroacoustique canadienne (CEC) Canadian Electroacoustic
Community
http://cec.sonus.ca | mailto:cec@sonus.ca
http://FACEBOOK.com/cec.sonus | http://TWITTER.com/cec_ca

Subject: USA, Omaha Vacancy: Assistant Professor, Tenure Track,
University of Nebraska (Omaha)
Date: Thu, 20 Mar 2014
From: Kevin Austin

UNIVERSITY OF NEBRASKA AT OMAHA
COLLEGE OF COMMUNICATION, FINE ARTS, AND MEDIA
DEPARTMENT OF MUSIC
Music Technology

Rank:
Assistant Professor, tenure track, beginning in August 2014. Salary
$50,000 and comprehensive benefits package.

Description:
Seeking a collaborative individual to provide teaching and leadership
within an established and comprehensive music technology program.
Teaching responsibilities in music technology will include courses that
cover audio recording, sound reinforcement, notation, sequencing,
integrated media, and instructional technology. Additional
responsibilities consist of the supervision of senior capstone projects
and supervision of the music department’s music technology facilities
and activities requiring audio recording and sound reinforcement support.

Responsibilities:
Teach courses in music technology at undergraduate and graduate levels.
Provide leadership in the music technology area. Willingness to
contribute to all aspects of department life including active
involvement in the recruitment and retention of students and the
coordination of audio recording and sound reinforcement activities.
Additional duties in music assigned related to candidate’s expertise and
experience. Participation in curriculum development. Maintain an active
research/creative activity profile.

Required Qualifications:
Demonstrate excellence in the application and teaching of music
technology with a Masters Degree required. Eligible for appointment to
graduate faculty.

The Department of Music, one of five academic units with the College of
Communication, Fine Arts, and Media is located in its own performing
arts complex with a Pro Tools-based recording studio and a music
technology teaching lab. With a faculty of 45, the department enrolls
approximately 200 undergraduate and 40 graduate students and offers the
Bachelor of Music degree with concentrations in Music Education, and
Performance and the Master of Music degree with concentrations in
Conducting, Music Education and Performance.

A Bachelor of Arts degree with concentrations in music technology and
music business is also offered, pending administrative approval.

The University of Nebraska at Omaha (UNO) is Nebraska’s premier
metropolitan research university offering nationally recognized
bachelor’s, master’s and doctoral degrees. Our university spans more
than 150 acres on multiple campuses in the heart of Omaha, surrounded by
residential neighborhoods, shopping and dining. UNO offers one of the
most competitive tuition rates in the region, making college accessible
for residents and non-residents.

Application Process:Interested candidates are required to submit
applications electronically at :
http://agency.governmentjobs.com/unomaha/default.cfm

Cover letter, vita and list of references must be attached to the
electronic application.

Supporting materials that cannot be attached to the electronic
application (video/recordings) will be requested at a later time.

Additional Questions can be directed to:
Jeremy Baguyos, Search Committee Chair, jbaguyos@unomaha.edu
Department of Music, University of Nebraska at Omaha
6001 Dodge Street
Omaha, NE 68182-0245

Initial screening of applicants will begin April 1, 2014. The university
and department have a strong commitment to achieving diversity among
faculty and staff. We are particularly interested in receiving
applications from members of under-represented groups and strongly
encourage women and persons of color to apply for this position.

Von: Hubert Steins
Betreff: Hubert Steins: Sendehinweis Mi. 26. März 23:05 Uhr/WDR III Studio elektr. Musik: Kees Tazelaar
Datum: 25. März 2014 13:04:32 MEZ

Hiermit möchte ich auf die Sendung meiner jüngsten Radioproduktion hinweisen:

M.f.G. Hubert Steins

Mi. 26. März 2014

23:05 Uhr bis 00:00Uhr

WDR III open/Studio elektronische Musik

point of view: Kees Tazelaar
zusammengestellt von Hubert Steins

Neben der Realisation seiner eigenen elektronischen Werke hat sich Kees Tazelaar durch Recherchen und CD-Veröffentlichungen zur Geschichte der elektronischen Musik in den Niederlanden einen Namen gemacht. Tazelaar hat auf der Basis der an seinem Institut befindlichen Materialbänder remasterte Versionen historischer Werke der elektronischen Musik veröffentlicht. Jüngst erschien unter der Titel „On the Threshold of Beauty“ seine umfangreiche Publikation zur Gründungsgeschichte der elektronischen Musik in den Niederlanden. In point of view spricht der Komponist über Werke von Kollegen, die für sein eigenes Schaffen prägend waren.

Playlist: http://www.wdr3.de/musik/keestazelaar100.html

 

From: Koray Tahiroğlu
Subject: NordiCHI’14 call for late submissions – Music / Sound Art
Performances
Date: 2014 March 18

Apologies for cross-postings, please distribute.

For the first time, NordiCHI conference invites submissions of
provocative, sophisticated, fun, fast and foundational music/sound art
performances for the performance program of the conference, which will
take place as part of NordiCHI’14 in Helsinki, October 26-30th 2014. We
strongly encourage submissions that represent a diverse range of
practices in any form of live music/sonic art, exploring artistic and
aesthetic aspects of interaction and interface design.

Deadline for submissions: August 14, 2014

http://nordichi2014.org/submissions/performances/

8th Nordic Conference on Human-Computer Interaction (NordiCHI)

26 – 30 October, 2014
Helsinki
Finland

web: http://nordichi2014.org/
facebook: https://www.facebook.com/pages/Nordichi-2014/673706125987025
twitter: https://twitter.com/NordiCHI2014

In collaboration with ACM SIGCHI, NordiCHI’14 is the 8th Nordic
Conference on Human-Computer Interaction. The conference takes place in
Helsinki, Finland, October 26-30, 2014, and contributions from all over
the world are welcome. We expect 400+ participants from 30+ countries,
and Don Norman will give the opening keynote. More info:
http://nordichi2014.org.

M.Koray Tahiroğlu
Department of Media,
Aalto University School of Arts, Design and Architecture
http://sopi.media.taik.fi/
http://mlab.taik.fi/~korayt