Von: „Christian Banasik“
Betreff: upcoming dates – c.banasik
Datum: 7. November 2013 16:29:43 MEZ

Christian Banasik
Upcoming Dates – November

08. Nov. 2013 – 10.00 p.m. Moenchengladbach, Germany
City Church – 6.th Night Music Festival
„Istrian Song“ (for three female voices)
Barbara Berger, Wiesława Ziola, Barbara Beckmann – voice
ART Ensemble NRW, Miro Dobrowolny, Dir.

15. Nov. 2013 – 08.00 p.m. Duesseldorf, Germany
Berger Church – Opening of the 1st Composers Fair in Duesseldorf
„Istrian Song“ (for three female voices)
Barbara Berger, Wiesława Ziola, Barbara Beckmann – voice
ART Ensemble NRW, Miro Dobrowolny, Dir.

16. Nov. 2013 – 05.00 p.m. Guimaraes, Portugal
CAAA Centre for Art and Architecture Affairs
Sound Walk / Música Viva 2013
„Letzte Gebaerde offener Muender“ sound installation / electroacoustic

Opening: November 16th, 5 pm. Miguel Azguime’s talk at 6.30 pm.
until January 5th 2014. – Every day from 2.30 pm to 7.00 pm
This is a collective sound installation offering visitors an immersion into distinct soundscapes under the theme of “text-sound composition”.
Satellite event of the Música Viva Festival 2013, the Sound Walk is the result of a selection of pieces, which derives from an invitation by
Miso Music Portugal to composers of electroacoustic music from around the world.

16. Nov. 2013 – 08.00 p.m. Ratingen, Germany
Ferdinand-Trimborn-Concert Hall
“Kurzgeschichten” (for piano solo)
Udo Falkner, piano

16. Nov. 2013 – 08.00 p.m. Duesseldorf, Germany
Polish Institute – in coop. with Tonhalle and Dt. Oper am Rhein
„…der Sinne Uhrwerk“ WP !
(for soprano, bass, string quintet und video projection)

Irene Kurka, Soprano and Lukasz Konieczny, Bass
Karin Schott-Hafner – Vio1, Aleksandra Glinka – Vio2, Kerstin Beavers – Vla, Jérome Tétard – Vc, Wlodimierz Gula – Kb
members of the Duesseldorfer Symphoniker
Stephan Kugler / Stefan Zimmermann, video projection

with best regards
christian banasik
www.christian-banasik.de

————————————

Von: werner cee
Betreff: Werner Cee: The Anthropocene I – Fires of the Earth
Datum: 7. November 2013 17:13:09 MEZ

„The Anthropocene“
Werner Cee: Sound-Art-Triptychon Deutschlandradio Kultur
Heute (7.11.) Nacht 0.05 läuft der erste Teil meines Sound Art Triptychons, „Fires of the Earth“ auf Deutschlandradio Kultur; Gesamttitel des Projekts (Koproduktion SWR/DLR) ist „The Anthropocene“ – für mich ein ganz außergewöhnliches Projekt, über das ich mich sehr freue. Am wertvollsten waren für mich die Begegnungen mit den jeweils beteiligten Musikern.

Was alles drum und dran zum Projekt gehört, wer beteiligt war, Hintergrundinformationen Texte, Bilder etc. finden sich auf der Projektwebsite:
http://www.theanthropocene.de

Die ausführliche Ankündigung im DLR-Programm:
http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/klangkunst/2309465

Und hier gibt es die Vorankündigung der taz:
http://www.taz.de/Klangkunst-von-Werner-Cee-im-Radio/!127015/

werner cee
Tel: 06407 905995
wernercee@t-online.de
wernercee.com

————————————

Von: Manuela Benetton
Betreff: Berlin 12.11: Touch presents: Achim Mohné, Sohrab, Jiyeon Kim, Philip Marshall
Datum: 7. November 2013 17:34:55 MEZ

Tue, 12.11.13 – 20.30h
ausland, Lychenerstr. 60 1037 Berlin

TOUCH presents: ACHIM MOHNÉ, SOHRAB, JIYEON KIM, PHILIP MARSHALL Dj set

TOUCH presents a triple bill of exploratory music with 3 artists each defining their own sonic territory. German artist Achim Mohné works across different media formats, blurring the edges between them and exploring unexpected uses of modern and outmoded technology. Sohrab is a Tehran born musician whose ambient works are both a product of his environment and a reaction against it. Korean sound artist Jiyeon Kim’s experiments in resonance have led to an unconventional approach to field recording.
www.touch33.net

ACHIM MOHNÉ is a German artist who works across different media formats, blurring the edges between them and exploring unexpected uses of modern and outmoded technology. Previous sound works have made a focal point of the actual media format on which they’re released with 2012 cassette release ‚And It Could Have Been Dead…‘ (on The Tapeworm) focussing „on audiotape itself: as material, as body, as signifier and as sculpture“. Vinyl release ‚One To Another‘ was a specially-designed one-sided vinyl with an empty groove which collected dust as the needle moved across it, changing the sound from total silence to a crackling and thundering music.
www.achimmohne.de

SOHRAB was born in Tehran in 1984. He was seven when the Iran-Iraq war ended. His name, from an old poem called ‚Shahname‘, means ‚rouge water‘, which can also mean ‚blood‘. He started a punk band with his brother and a friend, which lasted about two years before splitting. Sohrab is totally isolated in Iran, with little or no connection to what is happening there. He is currently stateless, applying for political asylum in Germany. In Iran, 70% of the population is under 30 years old, and this explosive social mix is causing trouble. Sohrab performed one illegal gig which was broken up by the police. He then took to performing alone in a desert or other place of wilderness. Various sound files were sent out before he himself left for Germany in late 2010. These files were assembled to form his first album, A Hidden Place, (Touch) which reflects his inner cultural isolation.
www.touchmusic.org.uk/sohrab

JIYEON KIM started her career as media art project producer, then she moved to the soundmaker/musician field. She mainly uses field recordings with sounds made with handmade analogue sound devices and acoustic objects as her source. Currently she experiments on resonating different materials in various methods with diy microphones, amplifiers, analogue oscillators, which leads her to develop unconventional ways of field recording.
http://teum11.wordpress.com

PHILIP MARSHALL Dj set

Philip Marshall is a designer for print and digital media, living and working between London and Berlin. He is a close collaborator with the Touch/Ash International network, one third of 3-33.me and, since 2009, curator of The Tapeworm. He also holds the high office of Minister of Nothing in the Kingdoms of Elgaland-Vargaland.

tapeworm.org.uk
http://3-33.me

www.ausland-berlin.de
www.touch33.net

————————————

+ + + + +

Radikal Audio Lab. live:
elektroakustische Musik, computergenerierte Klänge und
Geräuschkompositionen in 4-Kanal-Ton
von Frank Niehusmann und Clemens von Reusner.

Samstag, 16.11.2013 um 20:00 Uhr

in Berlin im SUPERMARKT
Brunnenstr. 64, 13355 Berlin
http://goo.gl/maps/U4eyj

„Für ihre Live-Auftritte als Radikal Audio Lab. verbinden
Frank Niehusmann und Clemens von Reusner ihre elektronischen
Instrumente zu einem interaktiven Computer-Netzwerk.
Damit schaffen sie durch Sampling, Looping und vielstimmige
Klangschichtungen jeweils unikate Konzert-Interpretationen
ihrer Werke.“

* SUPERMARKT:
[ http://www.supermarkt-berlin.net/event/radikalaudiolab ]
[ https://www.facebook.com/events/666432213389850 ]

* Radikal Audio Lab.:
[ http://www.RadikalAudioLab.de ]

* Frank Niehusmann:
[ http://www.niehusmann.org ]

* Clemens von Reusner
[ http://www.cvr-net.de ]

+ + + + +

————————————

Von: Martin Supper
Betreff: Sound Studies Lecture No47
Datum: 5. November 2013 14:35:59 MEZ

Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit Wolfgang Heiniger als Gast ankündigen zu können.

Montag – 11. November 2013 – 19:00 Uhr

Wolfgang Heiniger
Das Lautsprecherorchester als ästhetisches Konzept

Wenn von elektroakustischer Klangerzeugung gesprochen oder geschrieben wird, dann meist über Interfaces, Signalbearbeitung und allenfalls Übertragungstechniken. Die Diskussion der Elektronik als Musik-Instrument ist häufig geprägt von der Vorstellung, dass Klangerzeugung identisch sei mit der Erzeugung von Tonträgern oder – im Fall der so genannten Live-Elektronik – von Signalen, bei denen der Lautsprecher lediglich die Rolle des Übertragungsmediums einnimmt. Wieso eigentlich ? Der Lautsprecher kann mehr.

Wolfgang Heiniger
Geboren 1964 in Basel. Diplome als Schlagzeuger und Komponist (bei Thomas Kessler) in Basel. Studienaufenthalt am CCRMA Stanford (USA).
Seine Kompositionen umfassen Werke für Vokal- und Instrumentalmusik, Live-Elektronik und szenische Musik sowie Musik für Tanztheater, Bühne und Film.
Seit 2003 ist er Professor für Intermediale Komposition an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.http://hfmberlin.de/Wolfgang_Heiniger.html
Wolfgang Heiniger kuratierte verschiedene Festivals (zBsp. Echt!Zeit, NM Rümlingen) und tritt als Klangregisseur und Interpret live-elektronischer Musik an Festivals und Konzerten in Europa, Asien und Amerika auf. http://www.schwebung.de/

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt. Der Begriff Sound Studies ist angelehnt an den etablierten TerminusCultural Studies.
http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Die Bewerbungsphase für das Sommersemester 2014: 15. Oktober bis 14. November 2013

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
– Studiengangsleiter –

————————————

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: EM Hören im Ackerstadtpalast: 07.11. – Gilles Gobeil Ondes Martenot & Tape
Datum: 6. November 2013 11:21:59 MEZ

EM Hören am Donnerstag, 07.11.2013 | 19:00 s.t.

AckerStadt Palast
Ackerstraße 169-170 (Innenhof) | 10115 Berlin
http://ackerstadtpalast.de | http://www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Gilles Gobeil: Ondes Martenot & Tape
Suzanne Binet-Audet, Ondes Martenot
Gilles Gobeil, Diffusion

PROGRAMM
Bol-Hydre (2011)
Castalie (2008)
Les lointains noirs et rouges (2009)
Des temps oubliés (2012)
–
Voix Blanche (1989) ondes Martenot and fixed sounds
Là où vont les nuages… (1991) ondes Martenot,
real-time processing and fixed sounds
La Perle et l’Oubli (2002) ondes Martenot and fixed sounds

This concert is presented with the support of the Berliner Künstlerprogramm des DAAD and the Bureau du Québec à Berlin, and in collaboration with the Electronic Music Studios of the TU Berlin’s Audio Communication Department.

http://gillesgobeil.com/
Facebook event info http://www.facebook.com/events/183416998515842

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio

————————————

Von: Hubert Steins
Betreff: H. Steins: Konzerthinweis 9. Nov. WDR Hörspielstudio: Berzik/Krickeberg/Steins: radio aporee maps live
Datum: 5. November 2013 20:50:04 MEZ

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Kollegen,

anbei möchte ich auf ein Konzert im Rahmen der kommenden Museumsnacht in Köln hinweisen

SoundART zu Gast im WDR Hörspielstudio am Wallrafplatz
Sa. 09. November 2013 , darin jeweils um 19:30 und 22:30
Berzik/Krickeberg/Steins: radio aporee::: maps+live

Die field recording-Plattform radio aporee:::maps wurde 2007 von dem Medienkünstler Udo Noll initiiert. Unter Verwendung des Bildmaterials von google earth erlaubt aporre:::maps, field recordings auf einer Weltkarte im Internet mit den Orten ihrer Entstehung zu verknüpfen. Das Trio Frank Berzik (Sax./Klar.) Anne Krickeberg (Cello) und Hubert Steins (Harmonium/Electr., Perc.) improvisiert zu den Klängen der akustischen Weltkarte, die während des Konzerts zufallsgesteuert aus dem Internet zugespielt werden.

aporee ::: maps is an internet project initiated in 2007 as a platform for field recordings by media artist Udo Noll. By using the satellite imagery of Google Earth aporre ::: maps allows users to implement field recordings and connect them on a world map on the internet with their places of origin. The trio Frank Berzik (sax. / clar.) Anne Krickeberg (cello) and Hubert Steins (reed organ/ electr./ perc.) improvises to the sounds of the acoustic world map which are added randomly from the internet during the concert.

SoundART 2013
im Studio 3 des WDR zur Museumsnacht Köln

Programm:

19.30 radio aporee:::maps+live
(Frank Berzik, Anne Krickeberg, Hubert Steins)
20.00 Mila Burghardt
„Wenn Dann Richtig.“
20.30 RaumZeitPiraten
(Tobias Daemgen, Lukas Truniger)
21.00 rayvibration
(Christian Faubel, Ralf Schreiber, Tina Tonagel)
21.30 Daniel Kothenschulte
„Menilmontant“
22.00 Michael Vorfeld
„Glühlampenmusik”
22.30 radio aporee:::maps+live
(Frank Berzik, Anne Krickeberg, Hubert Steins)
23.00 Mila Burghardt
„Wenn Dann Richtig.“
23.30 rayvibration
(Christian Faubel, Ralf Schreiber, Tina Tonagel)
24.00 RaumZeitPiraten
(Tobias Daemgen, Jan Ehlen, Moritz Ellerich, Lukas Truniger)
00.30 Daniel Kothenschulte
„The Adventurer“
01.00 Michael Vorfeld
„Glühlampenmusik”
01.30 RaumZeitPiraten
(Tobias Daemgen, Jan Ehlen, Moritz Ellerich, Lukas Truniger)
Änderungen und zeitliche Abweichungen möglich.

————————————

Von: „initiative neue musik“
Betreff: Labor Sonor
Datum: 4. November 2013 15:22:08 MEZ

LABOR SONOR

DAS KLATSCHEN DER ZWEITEN HAND #3
THE SOUND OF THE SECOND HAND CLAPPING #3

The third edition of The Sound Of The Second Hand Clapping presents Rebecca Lenton (picc.fl) & Alexandre Babel (crotales)
re-interpreting a piece by Subroutine: Robin Hayward (tuba) & Morten J. Olsen (rotating bass drum) who will play the original version as well.

Andrea Neumann (innenklavier) transcribes the structure of her way of improvising and hands it on to Mario de Vega (electronics). Both Andrea and Mario will perform their versions of the very same text score.

Talk

11 November 2013
20:00 — music starts at 21:00

DAS KLATSCHEN DER ZWEITEN HAND #4
THE SOUND OF THE SECOND HAND CLAPPING #4

The Still: Rico Repotente (g) & Derek Shirley (bs) & Steve Heather (dr) re-interpret pieces by The International Nothing: Kai Fagaschinski (cl) & Michael Thieke (cl) who will play the original versions as well.

Improvisation Museum
work-in-progress presentation by
Øyvind Torvund and Splitter Group II
(Burkhard Beins, Anat Cohavi, Kai Fagaschinski, Robin Hayward, Andrea Neumann, Ignaz Schick, and Mario de Vega)
Torvund uses recordings of animal voices from Musem für Naturkunde Berlin and other recordings and explores together with the musicians the principle of imitation.

[Improvisation Museum is produced by ausland, Berliner Künstlerprogramm des DAAD, Berliner Festspiele / MaerzMusik and Borealis Festival Bergen, in collaboration with Museum für Naturkunde Berlin, supported by Norwegian Composers Fund.]

Talk

18 November 2013
20:00 — music starts at 21:00
€6,-

Labor Sonor
KuLe | August str. 10 | 10117 Berlin-Mitte

[Labor Sonor wird gefördert durch die INM – initiative neue musik berlin]

————————————

Von: newsletter@elektrominibarklingelton.de
Betreff: EMBKT :: 07.11 .:: Valerio Fasoli: “not I” …
Datum: 4. November 2013 17:40:19 MEZ

Valerio Fasoli: “not I” …

Valerio Fasoli studierte am Conservatorio Statale “C.Pollini” in Padova, Italien. Er bildete sich in den folgenden Jahren bei Raymond Guiot in Rom sowie bei János Bálint fort und besuchte Meisterklassen bei Auréle Nicolet, Jean-Claude Gerard, Peter-Lukas Graf, Marzio Conti, Ramson Wilson und Rien de Reede. Im Jahr 2003 vervollständigte er seine Ausbildung mit dem Diplom Künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen bei Arife Gulsen Tatu.

1997 begann seine Kooperation mit „I Solisti Veneti“ von Claudio Scimone, 1998 mit der „Orchestra Sinfonica di Savona“ und seit 2001 spielt er als Solo-Flöte im „Ensemble PolyphonieT“ unter dem Dirigenten Manfred Schreier. In den Jahren 2007/2008 war er Dozent an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen, seit 2009 wird er regelmäßig in Universitäten weltweit für Workshops, Masterklassen und Kooperationen eingeladen. (Seoul National University, Musikhochschule Stuttgart, Pai Chai University Daejeon, Istituto Universitario National de l’Arte Buenos Aires, Musikhochschule Trossingen).

Valerio Fasoli ist als Solist im Neue Musik Panorama sehr aktiv auch als Solist, dabei hat er mit Marco Stroppa, Dieter Schnebel, Allain Gaussin Sukhi Kang, Kyung-Hwa Chae, Younghi Pagh-Paan, Cord Meijering, Hans Zender und vielen weiteren jungen Komponisten gearbeitet.

Am 7.11. wird Valerio für den Abend komponierte Werke der Kompositionsklasse Marco Stroppa uraufführen

Wann: Donnerstag, den 07.11.2013 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Programmdetails unter http://elektrominibarklingelton.de/

Und als weiterer Hinweis: INCONVENIENT SUE mit Ana Husmann, Mark Lorenz Kysela, Claudia Senoner. http://new.heimat.de/ttw/veranstaltungen/detail.php?id_event_date=11734318

Herzliche Grüße, Jörg Koch, Matthias Schneider-Hollek und Mark Lorenz Kysela

————————————

Von: „Robert Voisey (Vox Novus)“
Betreff: Call for Surround Sound Works: 60×60
Datum: 1. November 2013 21:37:23 MEZ

Please pass this call for works to whomever you think might be interested. (I hope you will submit your own work too.) We are looking for a great variety of works representing the electro-acoustic, acousmatic, electronic music community.

Call for Surround Sound Works: 60×60
http://www.harvestworks.org/dec-1-call-for-surround-sound-works-60×60/

Vox Novus and Harvestworks are inviting composers and sound artists to submit recorded works as 5.1 audio 60 seconds or less in length to be included in a special 60×60 project collaboration in New York City.

60×60 is calling for works one-minute in length for 5.1 audio playback.
Deadline: December 1

60×60 is a one-hour-long show made by sequencing 60 pre-recorded pieces by 60 different composers, each piece a minute in length or shorter. This 60×60 call for works is a unique collaboration with Harvestworks in New York City to create a 5.1 surround sound mix which will be premiered at Harvestworks multichannel TEAMLab listening room in Spring 2014.

Every one-minute piece selected will be played continuously without pause. Each of the 60 pieces selected will begin precisely at the beginning of the minute, this will mark the end of one piece and the beginning of another. Works selected that are less than 60 seconds long will be “padded” with silence either before, after, or surrounding the composition. Works may be less than 60 seconds in length, but may not exceed 60 seconds. Please note that the total duration of the work including silence may NOT exceed sixty seconds.

The 60×60 project’s definition of a record work is as follows: any work created as a musical composition which is captured on recorded media, which does not require live performers for its production in broadcast at concert halls, radio, multi-media, etc. Its creation can include but not limited to acoustic instruments, voice, environmental sources, and computer (Sampling, Max/MSP, Ableton Live, MIDI, C Sound, ProTools, etc.)

All works submitted should be with the understanding that it is their recording that is of prime importance and is what will be used to determine its selection. Since this is a multichannel work, the panel will pay special attention to the spatial aspects of your composition.

60×60 is a project of “signature works” and short works created specifically for the 60×60 project. Excerpts of larger works are strongly discouraged. Works generated from procedures (i.e. mathematical matrices, organizational systems, or computer programs,) remixed works, or themes and motives recomposed from other of the composer’s own work are acceptable. The call is open to composers of any nationality, age, or career stage.

Deadline for 60 second compositions for 60×60 is December 1, 2013. There is no admission fee.

Works selected for the 60×60 5.1 will be announced in January 2014. The 60 works selected will be announced on the Vox Novus newsletter NM421 as well as the 60×60 and Harvestworks websites. Technical details:

1) Any work between Quad and 5.1 Surround is eligible: 4.0, 5.0, 4.1, or 5.1 5-1-surround-sound.svg

2) Files have to be delivered as up to 6 individual stems, or as an interleaved file. If you send individual stems, name them according to the following conventions: L, R, C, Ls, Rs, Lfe or Sub. For example, if you send a Quad piece, the labeling should be L, R, Ls, Rs.

3) The audio quality should be 48 KHz, 16 or 24 Bit. Do not send compressed formats. The work will be distributed on a video DVD, so if you send 44.1 KHz Sample Rate, we have to convert it to 48 KHz.

4) Send the files through a delivery service such as YouSendIt, Dropbox, Droplr, SendBigFiles – or include the links for downloading the materials from your site. Include a text file with the title of the piece, name of the composer, your email address, plus a descriptive text about your work and bio. Please do not exceed 1000 characters.

5) Send the materials to hanst@harvestworks.org.

Any questions regarding the call for works can be addressed to:
Support@VoxNovus.com Any questions regarding the technical aspects can be
addressed to: hanst@harvestworks.org Studio C / TEAMLab Map

Thanks!
Robert Voisey

RobVoisey@VoxNovus.com
60×60 Director
www.60×60.com
Founder of Vox Novus
www.VoxNovus.com

————————————

Von: „Monika Golla“
Betreff: Newsletter/Veranstaltung
Datum: 3. November 2013 22:32:25 MEZ

20 Jahre SKOP Frankfurt
9. – 10. November 2013
„Experimentelle Musik und Kunst im interdisziplinären Kontext“
Lesungen und Konzerte / Eintritt 9,99 €
AVA (Academy of Visual Arts), Ostparktstraße 47-49, Frankfurt am Main

9. November 2013 / ab 19:00 Uhr
– Gero Koenig, Chordeograph 2 / Konzert
– Viktoria Heinz-Auth / Lesung
– Peter Wießenthaner / Multi-Media-Arbeit

10. November 2013 / ab 19:00 Uhr
– Gero Koenig, Chordeograph 2
& Peter Wießenthaner, präparierte Querflöten / Konzert
– Viktoria Heinz-Auth / Lesung
-„20-4-2“ von Monika Golla & Nikolaus Heyduck / Abschlußkonzert

www.monikagolla.de
www.nikolaus-heyduck.de

1993 wurde SKOP in Frankfurt von einer Gruppe, bestehend aus Künstlern, Philosophen und Musikern, gegründet. In den Anfangsjahren wurden jährliche ca. 50 bis 80 Einzelveranstaltungen durchgeführt und das mit minimalen Zuschüssen durch die Stadt Frankfurt. Heute kann SKOP aufgrund der knappen finanziellen Situation lediglich 2 – 3 Veranstaltungen im Jahr durchführen.
SKOP lädt Künstler, Musiker, Philosophen ein, die ihre Sparte entscheidend beeinflusst haben und stellt mit seinen Veranstaltungen zeitgenössische künstlerische Arbeiten, die neue Ansätze verfolgen oder exemplarisch neuere Entwicklungen widerspiegeln, der Öffentlichkeit vor.
Das Experimentelle ist ein bedeutender Hintergrund, ob in der Musik, der Literatur, der Bildenden Kunst oder in den einzelnen Wissenschaften. SKOP ist interdisziplinär ausgerichtet. Wechselwirkungen zwischen den Kunstdisziplinen werden beleuchtet und Einflüsse der Natur- und Geisteswissenschaften. SKOP ermöglicht neben der Präsentation der jeweiligen Arbeit die Diskussion mit dem Publikum und dem Akteur. Sie trägt Wesentliches zum Verständnis der voraussetzungsvollen Arbeiten bei. Sie verdeutlicht die gedanklichen Vorstellungen oder die theoretische Position. www.skop-ffm.de

2013 wird SKOP 20! – Mit einer Veranstaltung in der Musik, Visuelle Kunst und Literatur präsentiert wird, wollen wir diese Jubiläum begehen.

————————————

Von: „Christian Banasik“
Betreff: Der Sinne Uhrwerk – UA
Datum: 2. November 2013 16:16:45 MEZ

16.11.2013 20.00 Uhr – Polnisches Institut Düsseldorf

CHRISTIAN BANASIK – „…der Sinne Uhrwerk“ 2013 (UA)
für Sopran, Bass, Streichquintett und Videoprojektion nach Texten von Wislawa Szymborska, Julia Hartwig, Jaroslaw Markiewicz, Heinrich Heine und Daniel Casper von Lohenstein

mit

Irene Kurka (S) und Lukasz Konieczny (B)
Karin Schott-Hafner – Vio1, Aleksandra Glinka – Vio2, Kerstin Beavers – Vla, Jérome Tétard – Vc, Wlodimierz Gula – Kb
Mitglieder der Düsseldorfer Symphoniker
Stephan Kugler / Stefan Zimmermann, Videoprojektion

Auftragskomposition anlässlich des 20-jährigen Bestehens des Polnischen Instituts in Düsseldorf
In Zusammenarbeit mit der Tonhalle Düsseldorf , Deutsche Oper am Rhein sowie dem Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Aus der „Zeit“- Geschichte und einigen vorliegenden Daten des Hauses (Citadellstr. 7 in Düsseldorf – seit 1993 Sitz des Polnischen Instituts) entwickelte Banasik eine Auswahlmatrix für die inhaltlich relevanten Texte, die am Ende ein komplexes Libretto über mehrere Jahrhunderte (ca. 1680 und 2012) entstehen ließ und durch einheitliche Motivbildungen und Klangfelder die Form bestimmen. Das dichte Netz an Verbindungen und Verzweigungen im Stück symbolisiert die Relevanz der Wirkung / Auswirkung auf das Bestehende und die andauernde zeitliche Aktualität des Geschriebenen. Die Musik ist in diesem Fall ein „Transportfeld“ für die Texte, deren Inhalt vorwiegend aus Träumen, Schlaf-Wachzuständen, Liebes- und Lebensbetrachtungen besteht. Die motivische Basis wurde aus einigen Teilen der „Concerti Grossi“ Op. 6 von Arcangelo Corelli generiert. Dieses Werk wurde seinerzeit dem Kurfürsten Jan Wellem gewidmet.

Das Visualisierungs-Konzept macht den Betrachter zur stetig deutenden Instanz. Eine langsam wandelnde Flut an zusammengestellten Bildern provoziert die Suche nach Sinn/Subjekt und hinterfragt die Wahrnehmung von Veränderung. Aus den einzelnen Texten wurden visuell prägnante Begriffe nach bestimmten Auswahlkriterien herauskristallisiert. Zusätzlich zu den Begriffen hat jedes Gedicht eine individuell-dominierende Farbe erhalten. Die einzelnen Bestandteile dieser Bild-Objekte (ca. 120-160 / Gedicht) wurden in einer extrem geringen Geschwindigkeit digital animiert. Das Voranschreiten läuft langsamer ab, als es der menschliche Wahrnehmungsapparat im Normalfall zulässt…

http://www.polnisches-institut.de/programm/christian_banasik_d,1550/

herzliche Grüße
christian banasik
www.christian-banasik.de

————————————

Von: „Gerriet K. Sharma“
Betreff: Konzertreihe Signale-Graz am 08.11. im Mumuth Graz
Datum: 4. November 2013 10:15:49 MEZ

Einladung zu signalegraz 1000
der 8. Veranstaltung der Konzertreihe für Elektroakustische Musik, Algorithmische Komposition, Radiokunst und Performance.
Die halbjährliche Veranstaltungsreihe signalegraz der Kunstuniversität Graz präsentiert seit 2009 musikalische und klangkünstlerische Arbeiten, die vor allem mittels moderner Medientechnologie in den letzten 70 Jahren konzipiert oder realisiert wurden. Die Programmierung und Durchführung wird von Studierenden und AbsolventInnen sowie von mehreren Instituten der KUG getragen.

Am 08.11. 2013, 19.45 Uhr

Ort: György-Ligeti-Saal, MUMUTH, Lichtenfelsgasse 14
(Konzerteinführung: 19.30 Uhr in der Lounge)

Elektroakustisches Konzert mit Werken von
Ramón González-Arroyo

Die Stücke sind im Rahmen des FWF PEEK Projekts „The Choreography of Sound“ entstanden und nutzen auf einzigartige Weise die flexible Lautsprecherkuppel des György-Ligeti-Saals und den 20-seitigen Ikosaederlautsprecher des Instituts für Elektronische Musik und Akustik (IEM).

Programm:

L’islander (2013)
Skying (2012)
Topoi (2012)
Day & Night (2012)
Fantasy on matter and colour (2013)

Eintritt: 18 EUR, ermäßigt 9 EUR
Studierende an der Abendkasse frei (!), sofern freie Plätze vorhanden.

Kuratiert von Gerriet K. Sharma

www.signale-graz.at
http://cos.kug.ac.at

www.gksh.net

————————————

Von: „Gerriet K. Sharma“
Betreff: Signale-Graz Lectures am 7. und 8.11.2013
Datum: 4. November 2013 10:28:10 MEZ

Einladung zu

signalegraz Lectures

1. Johannes GOEBEL (Troy, NY):
EMPAC at Rensselaer: Architektur für Töne, Licht und Raum, Brücken zwischen Wahrnehmen, Erfahren und Technologie

signalegraz Lecture,

Freitag, 8.11.2013, 18:00 Uhr
Proberaum
MUMUTH, Lichtenfelsgasse 14, 8010 Graz

http://signale.kug.ac.at/signale-graz/rahmenprogramm.html
http://empac.rpi.edu

UND:

2. Am 7.11. hält Johannes Goebel einen Vortrag im Rahmen der IEM CUBE Lectures:

Johannes GOEBEL (Troy, NY): Über Unterschiede: Künste, Wissenschaften und Engineering

CUBE Lecture,
Donnerstag, 7.11.2013, 18:00 Uhr
CUBE, IEM
Inffeldgasse 10/3, 8010 Graz

http://iem.kug.ac.at

www.gksh.net

————————————

Von: _mb_elekstudio.mab
Betreff: + NACHTSTROM 65 + Ausnahmsweise an einem MONTAG 11.11.13
Datum: 30. Oktober 2013 14:15:00 MEZ

Gerne machen wir Sie/euch auf unseren nächsten Nachtstrom aufmerksam:

Achtung: Ausnahmsweise an einem Montag!

+++ NACHTSTROM 65 +++
Studierende des Elektronischen Studios Basel präsentieren eigene Projekte mit Bild und Ton.
Montag, 11. November 2013
21.00 Uhr, Gare du Nord
Programm

Suki & Besjan | 2013
Regie: Nicole Boner (ZhdK)
Musik und Sounddesign: Frank Imhof

Hallucii | 2006
Regie: Goo-Shun Wang
Musik: Lukas Fuchs

Paradox | 2013
Regie: Moris Freiburghaus
Musik und Sounddesign: Nicola Misic

Fragmente | 2013
Papierschnipsel
Blatt
Regie: Demian Bichsel
Musik: Nicola Misic

L‘Usine |2012
Regie: Myriam Wahli
Musik: Robert Torche & Matthieu Gutbub

Fragmente | 2013
Trockeneis
Himmel in Wellen

Sonofgrafgantz | 2013
Video und Musik: Kai Littkopf

Color Separation | 2013
Regie: Yoav Parish
Musik und Sounddesign: Cedric Spindler

Loudspeakers | 2013
Regie und Musik: Lukas Fuchs

Wir freuen uns auf Euch/Sie!
Mit besten Grüssen aus dem Elektronischen Studio
Erik Oña, Volker Böhm, Maya Zwygart

Fachhochschule Nordwestschweiz / Musik-Akademie Basel
Musikhochschulen
Hochschule für Musik – Elektronisches Studio

Maya Zwygart
Sekretariat Elektronisches Studio
Leonhardsstrasse 6
4003 Basel

T +41 61 264 5737
www.fhnw.ch/musikhochschulen
www.esbasel.ch

————————————

Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Internationales Klangkunstfest Berlin So 3.11.2013 >Bus-Konzerte im Mitte Museum
Datum: 31. Oktober 2013 17:34:23 MEZ

So 3.11.2013 Mitte Museum
14:00 Buskonzerte Start auf dem Parkplatz vor dem Haus
“Alte + Neue Musik” mit Ivo Berg+Marijke Meerwijk (Blockflöten/Gesang) im fahrenden Bus
„Site Specific Music III“UA mit dem ‚Kammerensemble ad hoc’ im Museumsgarten

Wo? > Mitte Museum – Pankstr.47, 13357 Berlin (U-Pankstraße)

D a s P r o g r a m m

Ivo Berg und Marijke Meerwijk singen und spielen während 3-4 Busfahrten

– Ecole de notre dame, Conductus: „Pater noster“, anonym (12. Jahrhundert), Gesang zweistimmig
– Ars nova, Ballade: „S’amour ne fait par sa grace adoucir“, Guillaume de Machaut (14. Jahrhundert), Gesang zweistimmig
– Pour voix seule: “Récitation No.10”, George Aperghis (1978), Stimme solo
– Ulli Götte “Mural” (2007), Blockflöten solo
– Trouvère, Chanson de toile: „Bele doette as fenestresse siet“, anonym (13. Jahrhundert)

Kammerensemble ad hoc spielt simultan im Museumsgarten
mit Thorsten Bloedhorn (Elektrische Gitarre) – Axel Haller (E-Bass mit Präparationen) – Thomas Gerwin (Schlagwerk, Objekte, Elektronik, Leitung) – Dietrich Petzold (Violine, Viola), Claudia Risch (Flöte, Altsaxophon, Baßklarinette) – Susanne Stelzenbach (Konzertflügel, Elektronik)

Zu Beginn und zum Ende der musikalischen Busfahrten treffen sich beide KlangWelten

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding Tiergarten, Förderverein Klosterruine e.V., Berliner Unterwelten e.V. , quiet cue Media Art Gallery , Electronic Music Foundation New York, der Dekra-Hochschule Berlin und dem Institut für multisensoriale Kunst IfmK.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin
mail@thomasgerwin.de, Tel. 030-39741734, www.inter-art-project.de

Das Internationale Klangkunstfest Berlin 2013 wird gefördert von der ‚initiative neue musik‘ Berlin (inm) und dem Bezirkskulturfonds des Bezirks Mitte von Berlin (BKF).

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin

www.thomasgerwin.de

————————————

Von: Manuela Benetton
Betreff: Berlin, Sat., Nov. 2-3: John Duncan and Ursula Scherrer: Narcomantic
Datum: 31. Oktober 2013 19:39:34 MEZ

Saturday, November 2nd-3rd – 23h-6h
at Mindpirates Auditorium – Berlin

NARCOMANTIC with John Duncan and Ursula Scherrer

An experiment in hypnosis and dream manipulation of a voluntary audience as they sleep.

Narcomantic is an all-night surround-sound-and-video performance with multiple video projections by Ursula Scherrer in collaboration with the experimental electroacoustic musician and composer John Duncan. With movements timed to match the dream cycles and induce purposeful wakings for dream and vision documentation at appropriate intervals throughout the night – be it by loud sounds or a whisper or by quick bright lights – Ursula Scherrer and John Duncan will take the audience to the outermost borders of their consciousness and occasionally beyond: to hypnagogue states between waking and dreaming, to guided tours through their dormant imagination, differences between their dreaming and the projected images and sounds gradually becoming difficult and irrelevant to discern.

Kindly supported by Pro Helvetia

johnduncan.org
ursulascherrer.com

Mindpirates Auditorium
Falkensteinstr. 48 10997 Berlin
Haus F, 5th Floor
mindpirates.org

————————————

Von: „FGNM – Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik“
Betreff: FERNBEZIEHUNG #2 – Konzerthinweis der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik
Datum: 28. Oktober 2013 07:04:24 MEZ

FGNM – Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik

Sehr geehrte Damen und Herren,

auf diesem Wege möchten wir Sie auf das nächste Konzert unserer Reihe FERNBEZIEHUNG aufmerksam machen,
am Dienstag, den 29.10.2013 um 20.00
im Instituto Cervantes
Staufenstr. 1
60323 Frankfurt

Dabei trifft der Pariser Saxophonist Yoann Durant mit einem performativ angelegten Soloprogramm auf das innovative Improvisations-Trio Maxwells Dämon aus Wiesbaden/Berlin mit Uli Boettcher (Perkussion/Electronics), Uwe Buhrdorf (Klarinette/Electronics) und Ulrich Philipp (Kontrabass/Electronics).
Yoann Durant schafft in seinen Kompositionen neue Verbindungen zwischen Klang und Körper und baut spannende klangliche Texturen zwischen menschlichem Atem und elektronischer Verfremdung. Maxwells Dämon spielt ebenfalls mit den Möglichkeiten elektronischer Klangbearbeitung und lotet die Energien von Klang neu aus – wobei nicht nur der zweite Grundsatz der Thermodynamik infrage gestellt wird.
Weitere Informationen zum Programm finden Sie auf den Seiten der FGNM .

Vor und nach dem Konzert ist die FGNM-Bar geöffnet und lädt zum Gespräch mit den anwesenden Künstlern sowie zum Nachvollzug des Gehörten ein.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und auf spannende musikalische Begegnungen!

Mit freundlichen Grüßen im Namen der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik,
Paul Hübner

————————————

Von: Rumpsti Pumsti (Musik)
Betreff: Live Performances – NK – November 2, 2013
Datum: 27. Oktober 2013 18:06:20 MEZ

Rumpsti Pumsti (Musik) & NK Projekt presents

SACHIKO (Japan)

RINJI FUKUOKA (Japan)

MICHEL HENRITZI (France)

JACOB KIRKEGAARD (Denmark)

SATURDAY, NOVEMBER 2, 2013

NK, ELSENSTR. 52, BERLIN

Doors 9pm – Start 10pm

SACHIKO moved to Tokyo from her native Nagoya in the mid-nineties joining Jutok Kaneko’s Kosokuya as a vocalist. At the turn of the century she added improvised violin to her soundworld and played bass with Overhang Party alongside Rinji Fukuoka. At the same time she kicked off the shamanic vocal duo Vava Kitora with Yama-Akago.
„Sachiko sounds as if she is gargling planets as she levitates wordless vocals through a slowly shifting bible-black background of orchestral drone. Can’t think of anything that so beautifully combines the vision of the original Dream Syndicate with the aesthetics of dark Japanese psychedelia.“ – David Keenan (Volcanic Tongue)

RINJI FUKUOKA is a Tokyo-based psychedelic guitarist and violinist, founder of the groups Overhang Party, Marginal Garden, Tangerine Dream Syndicate and Majutsu no Niwa. Fukuoka also ran the Pataphysique Records label. He has played with Masayoshi Urabe, Chie Mukai, Tabata and more…

MICHEL HENRITZI is a French guitarist and Member of Dustbreeders (noise unit with Yves Botz & Thierry Delles) and Howlin’Ghost Proletarians (guitar duo with Fabrice Eglin). He already performed at the NK with Junko Hiroshige (of Hijokaidan) in the past. He runs the labels A Bruit Secret and Turtles’ Dreams and released a wide array of artists from Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Tetuzi Akiyama as well as Axel Dörner’s first ever solo CD. Henritzi has a long association with musicians from Japan having played with Tetuzi Akiyama, Jojo Hiroshige (Hijokaidan), Kumiko Karino, Masayoshi Urabe, Chie Mukaï, Tamio Shiraishi, Yukiko Nakamura, Fumio Kosakai (Incapacitants), Masafumi Ezaki, Taku Sugimoto and many more.

JACOB KIRKEGAARD is a Danish artist whose works are focused on scientific and aesthetic aspects of sonic perception. He explores acoustic spaces and phenomena that usually remain imperceptible to the immediate ear. Kirkegaard’s installations, compositions & photographs are created from within a variety of environments such as subterranean geyser vibrations, empty rooms in Chernobyl, a rotating TV tower, and even sounds from the human inner ear itself. Kirkegaard is a graduate of the Academy for Media Arts in Cologne. Since 1995, Kirkegaard has presented his works at galleries, museums, venues & conferences throughout the world. His sound works are primarily released by the British record label Touch and he is a member of the sound art collective freq_out.

Rumpsti Pumsti (Musik)
Am Treptower Park 17 – Berlin 12435
Donnerstag & Freitag 15-20 Uhr
Samstag 13-18 Uhr & nch Vereinbarung
Tel +49 (0)30 28860615
http://www.Rumpsti-Pumsti.com

————————————

Von: CEC jef chippewa
Betreff: eContact! 15.4 — Videomusic / Videomusique
Datum: 19. Oktober 2013 10:36:42 MESZ

Call for Contributions
eContact! 15.4 — Videomusic / Vidéomusique
DEADLINE EXTENDED TO 31 DECEMBER

eContact! extends an open call for contributions to an issue exploring and articulating the artistic and theoretical aspects of videomusic. This issue aims to present and reflect on the diverse range of practices and approaches to videomusic and related art forms found or emerging today, as well the various historical antecedents or precursors of the genre.
Submission deadline: 31 December 2013

More info:
http://cec.sonus.ca/econtact/15_4/call.html
http://cec.sonus.ca/econtact/submissionguidelines.html

————————————