CALL – SoundImageSound 10

Von: Robert Coburn
Betreff: Call for Works-SoundImageSound 10
Datum: 24. Oktober 2013 20:25:04 MESZ

SoundImageSound 10 ~ Festival of New Music and Visual Image
January 30/31, 2014
Conservatory of Music ~ University of the Pacific ~ Stockton, California

Call for Works:

This year SoundImageSound celebrates its tenth season with presentations of works by artists who bridge sound and visual image in the creation of compositions sometimes referred to as visual music or intermedia. The festival again hosts an open submission process for new works by artists from around the globe.

In honor of its tenth season, SoundImageSound welcomes guest artist Jaroslaw Kapuscinski to the festival. Composer, performer, and intermedia artist, Kapuscinski is on the faculty of Stanford University where he directs the Intermedia Lab at CCRMA. During the festival he will speak about the creation of Linked Verse, an evening-length work that fuses sound and image. Its music is a concerto for cello, Japanese shō, and spatialized sound while its visual landscape is a live rendering of 3D projections by the OpenEndedGroup of New York City. Although Linked Verse will not be performed at the festival, other works by Kapuscinski will be presented at the Friday evening concert.

The opening night of the festival will feature a retrospective presentation of works spanning the last ten years.

Artists are encouraged to submit fixed media or live performance works for performance consideration.

For full details on the submission process ~

http://www.pacific.edu/Academics/Schools-and-Colleges/Conservatory-of-Music/About/Yearly-Events/SoundImageSound-Festival/Call-for-Works.html

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CALL – Image & Resonance II

Von: elsajustel
Betreff: Image & Resonance II / Call for works / Appel d’œuvres
Datum: 25. Oktober 2013 02:36:08 MESZ

„Image & Resonance II“

Cycle of Electroacoustic Visual Music 2014

The Foundation Destellos is pleased to announce the second Cycle of Electroacoustic Visual Music „Image & Resonance“

With this initiative, began in 2010, the Foundation proposes to open a new space intended to uphold the work of contemporary sound and visual artists.

The presentations will take place along the year from April till November, in the Hall of Cultural Space Los Gallegos of Mar del Plata, Argentine. This space of 290 seats is placed downtown in the city. With this format the Foundation looks for create a regular location where artists could meet and share impressions and experiences with their public.

The call will be open to composers and visual artists of any age, till February 15th 2014. Attendance is not required but we will be happy to receive everybody in Mar del Plata city. The foundation cannot support travel costs but offers a limited number of lodging. Those who want to be considered for room can mark it on the submission form.

Participation requirements:

1. Artists can send electroacoustic visual music (max. 6′).
2. The hall is equipped with a stereo sound system, CD/DVD player and projector.
3. Artist must send only one work by Internet with We Transfer: info@fundestellos.org
4. Accepted format is QuickTime.mov, without compression. (Any other format will not be accepted, except if the composer provides his/her own equipment for projection)
5. The files must be marked with the title of the work and the name of the artist (ex: „mywork-dupont“)
6. Participants are required to do a donation of 15U$A, paid by Pay Pal, (find the „Donate“ button on the website: www.fundestellos.org/pageune.htm)
7. Candidates must also send the fulfilled submission and a certificate of the PayPal payment.
8. Please, don’t send audio neither video files by e-mail !

More info : info@fundestellos.org

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BERLIN – Internationales Klangkunstfest, So 27.10.2013 >Tanz-Konzert in der Klosterruine

Von: „Thomas Gerwin“
Datum: 26. Oktober 2013 09:59:37 MESZ

Internationales Klangkunstfest 2013 „innen-(aussen)“

> So 27.10.2013 Klosterruine
14:00 Tanz-Konzert abgezäunter Bereich der Klosterruine
– „Introduction” UA mit Damir Bacikin (Trompete)
– „Site Specific Music I+II “ UA mit dem Kammerensemble ad hoc
– „Über_Gänge – Anna B. & Kompanie“ UA (Tanzperformance)

Wo? > Klosterruine – Klosterstr.73a, 10179 Berlin (U-Klosterstraße)

Kammerensemble ad hoc
Die sieben MusikerInnen des Ensembles spielen in sensibler Korrespondenz und Kontrapunktik
Neue und experimentelle Musik ad hoc, frei und intensiv dem musikalischen Augenblick
nachspürend. Dem Klang und einander Raum gebend, entsteht im musikalischen Spiel manchmal
das Unerhörte – lange Spannungsbögen, kurze, explosive oder innige Momente, Nähern und
Entfernung, Klangkonglomerate, Flächen, Linien oder Punkte, geräuschhafte, melodische und
materiale Strukturen, Fremdheit und Verschmelzung. Getragen von diesem musikalischen
Impetus spielt das Ensemble in der Regel völlig frei zusammen – interpretiert aber ebenfalls
zeitgenössische Notationen, die kompositorisch zeitliche Strukturen und Klangvorstellungen
vorgeben, jedoch viel Raum für deren Ausgestaltung im Moment lassen.
Eine Besonderheit des Ensembles ist die klanglich-musikalische Erkundung von
außergewöhnlichen Räumen.
Mit Thorsten Bloedhorn (Elektrische Gitarre) – Axel Haller (E-Bass mit Präparationen) – Klaus
Janek (Kontrabass, Elektronik) – Thomas Gerwin (Schlagwerk, Objekte, Elektronik, Leitung) –
Dietrich Petzold (Violine, Viola), Claudia Risch (Flöte, Altsaxophon, Baßklarinette) – Susanne
Stelzenbach (Konzertflügel, Elektronik).

Über_Gänge Anna B. & Kompanie
Idee / Choreografie /// Anna Barth
Performance / Kreation /// Ana Carbia, Susanne Hermann, Kea Regina Pantel, Louisa Grothmann,
Hanne Pilgrim, Anna Barth
Kostüm /// Anna Barth, Julieta Alvarez
Kostüm Assistenz /// Natsuko Kamiya

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum _ Regional-
geschichtliches Museum Mitte Wedding Tiergarten, Förderverein Klosterruine e.V.,
Berliner Unterwelten e.V. , quiet cue Media Art Gallery , Electronic Music Foundation New
York, der Dekra-Hochschule Berlin und dem Institut für multisensoriale Kunst IfmK.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin
mail@thomasgerwin.de, Tel. 030-39741734, www.inter-art-project.de

Das Internationale Klangkunstfest Berlin 2013 wird gefördert von der ‚initiative neue musik‘
Berlin (inm) und dem Bezirkskulturfonds des Bezirks Mitte von Berlin (BKF).

Internationales Klangkunstfest 2013 „innen-(aussen)“
22.Oktober-10.November 2013
Konzerte-Ausstellung-Symposium-Soundwalks

!! Der Blog zum Klangkunstfest 2013 von Nicolas Wiese:
http://inter-output.blogspot.de/p/about.html !!

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inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
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www.thomasgerwin.de

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DARMSTADT – PANDOHRA / zufällig geöffnet

Von: „Nikolaus Heyduck“
Betreff: Veranstaltungshinweis NEWS
Datum: 24. Oktober 2013 10:28:54 MESZ

Samstag, 26. Oktober 2013, 19:30 Uhr

„JETZTMUSIK!“ / Konzert
KunstFabrik Darmstadt-Wixhausen, Bahnhofstraße 2, 64291 Darmstadt

PANDOHRA / zufällig geöffnet

Seit Jahren in einzelnen Projekten kooperierend treffen sich die vier befreundeten Klangkünstler und Musiker hier zum ersten Mal zu einem gemeinsamen Klangexperiment.

Monika Golla (Sampler, verschiedene Saiteninstrumente und Klangerzeuger), Nikolaus Heyduck (Synthesizer, Draht, Live Elektronik, Stimme), Vitold Rek (Kontrabass, Mandoline), Susanne Resch (Saxophon, Stimme)

Die Saxophonistin Susanne Resch und der polnische Jazz-Kontrabassist Vitold Rek gehen hier gemeinsam mit Monika Golla & Nikolaus Heyduck das Wagnis einer Forschungsreise ein, die in eine situativ-experimentelle Klangwelt von räumlichen Besonderheiten und Stimmungen führt. Ortsspezifisch und jedes Mal neu ist die Live-Darbietung der vier Musiker. Jede Performance ist einmalig.

Gespannte Drähte live gespielt treten in musikalischen Dialog mit Saxophon, Stimme, Kontrabass, Samples, Synthesizern, Live-Elektronik und schließlich auch den regelmäßig vorbeifahrenden Zügen. Jedes Element übernimmt einen gleichberechtigten Part, der Verbindungen schafft zwischen akustischen Instrumenten und den anderen höchst unterschiedlichen Klangerzeugern.

KunstFabrik Darmstadt-Wixhausen
Bahnhofstraße 2
64291 Darmstadt
www.pandohra.de
www.kunstfabrik-darmstadt.de

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ROM – EMU-Fest 2013 – Clemens von Reusner

Von: Clemens von Reusner
Betreff: ROM: EMU-Fest 2013 – Clemens von Reusner
Datum: 24. Oktober 2013 09:58:03 MESZ

EMUFest „Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatoria S.Cecilia“

Clemens von Reusner:
„Sphären der Untätigkeit“ (2013) [9’30“]

26.10.2013, 17h
Aula Bianchini – Conservatorio S. Cecilia
Roma, Italia

more:
www.emufest.org

project:
www.cvr-net.de

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BERLIN – So. 27.10. „ICH UND …?“ von Narges Hashempour und Knut Remond

Von: ohrenhoch – der Geräuschladen
Betreff: Zu hören am So. 27.10. „ICH UND …?“ von Narges Hashempour und Knut Remond
Datum: 23. Oktober 2013 14:14:53 MESZ

‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ präsentiert 

am Sonntag 20. und 27. Oktober 2013, 
14:00 – 21:00 Uhr

auf der festen ohrenhoch-Lautsprecher-Installation „Bassbox“:

„ICH UND …?“
Ein Tonbandstück (2008)

Idee, Text, Stimme: Narges Hashempour

Tonbandkomposition, Mix: Knut Remond



Ausgehend von Maulanas mystischer Parabel „der Elefant in der Dunkelheit“ wurde jetzt ein Perspektivenwechsel vorgenommen. Der Mystiker Maulana (1207-1273 n. Chr.) wirbt mit dieser Parabel für Bescheidenheit im Anspruch auf religiöse Wahrheit und wirbt damit für religiöse Toleranz. Bei Maulanas Elefanten geht es um Wahrheitssuche und Gotteserkenntnis. In der Dunkelheit berühren und untersuchen mehrere Beteiligte das ihnen unbekannte Tier und ein jeder glaubt, das Tier identifizieren zu können. Je nachdem, welchen Körperteil des Elefanten sie berührt haben, halten sie den Teil für das Ganze. 
Das Tonbandstück „Ich und …?“ arbeitet an dieser Parabel weiter. Dieses Mal ist es die Frau, die sich mit dem Elefanten identifizierend, sich gegen eine Erkenntnismacht wehrt, die aus ihr nur ein Objekt der männlichen Selbstbehauptung macht. Sie erzählt ihre Geschichte, wie sie gefangen genommen wurde. (Narges Hashempour)

Für das Tonbandstück „Ich und …?“ habe ich die Stimme von Narges Hashempour mit dem Text aufgenommen. Der Text mit der Stimme von Narges Hashempour ist auf Deutsch und die Aufnahme habe ich bewusst roh, ungeschminkt und direkt aufgezeichnet und komponiert. „Ich und …?“ wurde 2008 zur Eröffnung der Ausstellung ‚Transcultural Paranoia‘ in der Galerie Artneuland in Berlin präsentiert, und zwar aus einer geschlossenen Kiste.
Die Geräusche und Klänge von „Ich und …?“ sind eine Mixtur bzw. moduliert aus elektroakustischen und synthetischen Pixeln. Meine Idee und Vorgehensweise war, dass die Sounds eine Unschärfe und Sprödigkeit erfahren und dass die Stimme zusammen mit den Geräuschen mit den Worten quasi tätowiert ist, für immer in die Haut eingebrannt. (Knut Remond 2013)




Narges Hashempour
Geboren 1967 in Teheran, Iran. Lebt seit 2005 in Deutschland.


Seit 1991 Projekte als Schauspielerin, Regisseurin, Autorin, Kuratorin und Dramaturgin an verschiedenen Theatern, in Film und Hörspiel.
Promotion in Theaterwissenschaft (Freie Universität Berlin, 2013) Titel: Being Traditional and Modern: Iranian Theatre Culture and Gender Performance.
Mitglied des Iran Theatre House 1999-2005, seit 2012 Mitglied des Interdisziplinären Zentrums Geschlechterforschung FU Berlin.

Knut Remond
Geboren in Basel, Schweiz. Lebt in Berlin.
Gründer, künstlerischer Leiter und Kurator der Hörgalerie ‚ohrenhoch, der Geräuschladen‘ in Berlin-Neukölln und Motor für die Schule ‚ohrenhoch-Kids‘ und ‚ohrenhoch-Kids Youngsters‘ für Klanginstallation und Mixed Media.
Komponist, Klanginstallateur, Performer und Movie Sound Maker.
Sound-Formationen: 16/17 (1983-94), Voice Crack + Borbetomagus (1988-97), TV-Totem (1982-88), UnknownmiX (1983-86), killamor (seit 2011).

ohrenhoch
der Geräuschladen
Weichselstr. 49
D-12045 Berlin-Neukölln
Knut Remond & Katharina Moos

http://www.ohrenhoch.org
info@ohrenhoch.org

Hörgalerie jeden Sonntag 14 – 21 Uhr
Soundgallery every Sunday 2 pm – 9 pm

Anfahrt | Public transport:
U7: Rathaus Neukölln
U8: Hermannplatz
Bus M41: Fuldastr.

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DÜSSELDORF – Vortrag „Typologien der Klangprojektion“/Schmela Haus 24. Okt. 2013

Von: Hubert Steins
Betreff: Hubert Steins: Einladung Vortrag „Typologien der Klangprojektion“/Schmela Haus 24. Okt./Düsseldorf
Datum: 22. Oktober 2013 22:27:33 MESZ

Liebe Freunde und Kollegen,

am kommenden Do., den 24. Oktober werde ich im Rahmenprogramm zur Düsseldorfer Calder Ausstellung einen Vortrag über „Typologien der Klangprojektion – Der Lautsprecher als Material in Klanginstallation und Klangskulptur“ halten.

Schmela Haus/Düsseldorf 24.10, um 19 Uhr

Mit freundlichen Grüßen
Hubert Steins

Informationen zu Veranstaltung:

Tim Bruysten, der seine Barcamps bereits an verschiedenen prominenten Orten in Düsseldorf aufgeschlagen hat, hat für die Kunstsammlung eine Folge von sieben Veranstaltungen vorbereitet. Die Themen beziehen sich auf das Werk des amerikanischen Bildhauers Alexander Calder, greifen seine Ideen auf und verknüpfen sie mit aktuellen interdisziplinären Forschungsansätzen. Calders „noise mobiles“ sind unser Ausgangspunkt bei der Frage nach Skulptur und Klang bzw. Klang und Raum.

Für die fünfte Veranstaltung, die mit dem Titel INNEN/RÄUME – Klang als Raum angekündigt worden ist, konnten wieder interessante Referenten gewonnen werden.

Der Klangkünstler, Musikjournalist und Medienpädagoge Hubert Steins spricht über Typologien der Klangprojektion. Ausgehend von den unterschiedlichen Projektionsphilosophien der elektro-akustischen Musik beleuchtet er den Lautsprecher in seiner Rolle als Material in Klanginstallation und Klangskulptur.

Der Komponist und Medienkünstler Christian Börsing beschäftigt sich mit Klangereignissen, die in uns imaginäre Räume konstituieren, und mit den Möglichkeiten, besondere Gegebenheiten des Raumes für die musikalische Werkgestaltung zu nutzen. Der Titel seines Vortrages lautet Klang als Raum – Dimensionen musikalischer Raum-Zeit.

Auch der Veranstaltungsort wird Sie hoffentlich inspirieren. Treffpunkt ist diesmal F3 Schmela Haus mit der spektakulären Installation des Künstlers Andreas Schmitten.

Freuen Sie sich auf interessante Begegnungen, Kurzvorträge und Diskussionen!

Tim Bruysten führt durch den Abend.

Weitere Informationen finden Sie unter: www.k-camp.de

Diskutieren Sie mit!

Herzliche Grüße
Peter Schüller

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DRESDEN – Transitions im Festspielhaus Hellerau | Cynetart Festival

Von: Julius Stahl
Betreff: DRESDEN – Transitions im Festspielhaus Hellerau | Cynetart Festival
Datum: 22. Oktober 2013 10:18:55 MESZ

14.11.2013 – 20.11.2013
Festspielhaus Hellerau
Cynetart Dresden

Installation – Transitions – [2011/2012/2013] – Julius Stahl

Über ein drahtloses Mikrophon- und Kopfhörersystem können Anwender der Installation ihre auditive Wahrnehmung untereinander tauschen und nehmen so die auditive Perspektive ihrer entsprechenden PartnerInnen ein. Eine paradoxe Situation von in mehrfacher Hinsicht geteilter Wahrnehmung. Eine Erkundung von Beziehungen zwischen Sehen und Hören.

Transitions wird gezeigt im Rahmen der Ausstellung des Cynetart Festivals, Festspielhaus Hellerau Dresden:

http://www.cynetart.de/#cynetart-2013-info_msTitle_0
http://hellerau.org/spielplan/cynetartausstellung_2013/transitions/
http://juliusstahl.de

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BERLIN – Internationales Klangkunstfest Berlin Di 22.10.2013 >Eröffnung

Von: „Thomas Gerwin“
Betreff: Internationales Klangkunstfest Berlin Di 22.10.2013 >Eröffnung
Datum: 19. Oktober 2013 13:08:48 MESZ

Internationales Klangkunstfest 2013 „innen-(aussen)“
22.Oktober-10.November 2013
Konzerte-Ausstellung-Symposium-Soundwalks

www.thomasgerwin.de

Di 22.10.2013 Mitte Museum – E r ö f f n u n g
18:30 Soundwalk Start vor dem Haus
19:30 Eröffnung mit Bezirksstadträtin Sabine Weißler und Museumsleiterin Kerstin Sittner-Hinz
– „insideout“ Begleit-Ausstellung mit Werken von Carlos Bustamante (Video-Installation UA) und Pierre Paul Maillé (Foto, Malerei, Skulptur) im Konferenzraum
– „1:1-Minutenstücke“ UA von Thomas Gerwin mit Katharina Hanstedt (Harfe) im Gartenhaus
– „Rubble Master“ UA von und mit Robin Hayward (Tuba) > im Museumsgarten
– „Out_In_Out“ (AT) UA mit Ulrich Götte und TG. im Garten und im Konferenzraum
>> Ausstellung geöffnet rund um die Veranstaltungen sowie Do 10-20h, So-Mi 10-17h

Wo? > Mitte Museum – Pankstr.47, 13357 Berlin U-Pankstraße

mit Werken von Anonymus, Damir Bacikin (Wojwodina), Anna Barth, Thorsten Bloedhorn, Carlos Bustamante (Mexico), Joel Chadabe (USA), Kyong Mee Choi (Südkorea), Darren Copeland (Canada), Martin Daske, Javier Garavaglia (UK), Thomas Gerwin, Ulli Götte, Axel Haller, Robin Hayward (UK), Klaus Janek, Pierre Paul Maillé (Canada), Guillaume de Machaut, Dietrich Petzold, Britta Pudelko, Ingo Reulecke, Claudia Risch, Hartmut Sörgel, Susanne Stelzenbach, Nicolas Wiese, Helmut Zapf

Eine Veranstaltung von inter art project in Kooperation mit Mitte Museum – Regionalgeschichtliches Museum Mitte Wedding Tiergarten, Förderverein Klosterruine e.V., Berliner Unterwelten e.V. , quiet cue Media Art Gallery , Electronic Music Foundation New York, der Dekra-Hochschule Berlin und dem Institut für multisensoriale Kunst IfmK.

Künstlerische Leitung und Klangregie: Thomas Gerwin
mail@thomasgerwin.de, Tel. 030-39741734, www.inter-art-project.de

Das Internationale Klangkunstfest Berlin 2013 wird gefördert von der ‚initiative neue musik‘
Berlin (inm) und dem Bezirkskulturfonds des Bezirks Mitte von Berlin (BKF).

inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
www.thomasgerwin.de

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STELLENAUSSCHREIBUNG – Leiter des Studios der AdK

Von: „Wehrhahn, Heidrun“
Datum: 21. Oktober 2013 12:36:14 MESZ
Betreff: Stellenausschreibung

Sehr geehrter Herr Hofmann,

die Akademie der Künste schreibt gerade die Stelle des Leiters des E-Studios aus. Wir wollten anfragen, ob Sie das auf Ihrer Homepage veröffentlichen können.

Freundliche Grüße

Heidrun Wehrhahn
Leiterin des Fachbereichs
Haushalt / Personal
Akademie der Künste
Hanseatenweg 10
10557 Berlin

Tel. +49(0)30 200 57-21 40
Fax +49(0)30 200 57-15 30

wehrhahn@adk.de
www.adk.de

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BERLIN – EM Hören: 24.10. – Kim Cascone

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: EM Hören: 24.10. – Kim Cascone
Datum: 21. Oktober 2013 09:50:39 MESZ

EM Hören am Donnerstag, 24.10.2013 | 18:00 s.t.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

Der US-amerikanische Komponist und Theoretiker Kim Cascone stellt eigene Arbeiten vor.
http://en.wikipedia.org/wiki/Kim_Cascone

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation
www.ak.tu-berlin.de/studio
Einsteinufer 17c | E-N 324
10587 Berlin | Germany

Wegbeschreibung:
www.ak.tu-berlin.de/weg
U-Bahn Ernst-Reuter-Platz
S-Bahn Tiergarten

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

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BERLIN – Sound Studies Lecture: Wellenfeldsynthese als potentieller künstlerischer Parameter in zukünftigen Konzertsälen

Von: Martin Supper
Datum: 21. Oktober 2013 12:46:14 MESZ

Liebe Freunde der Sound Studies,

ich freue mich sehr, Ihnen die nächste Sound Studies Lecture mit Klaus Heinz als Gast ankündigen zu können.

Montag – 28. Oktober 2013 – 19:00 Uhr

Klaus Heinz
Wellenfeldsynthese als potentieller künstlerischer Parameter in zukünftigen Konzertsälen

Klaus Heinz ist Physiker, Chef der Forschungs- und Entwicklungsabteilung bei ADAM Professional Audio und Gründer dieser Firma. Im Rahmen einer öffentlichen Vorlesung spricht er bei Sound Studies über sein Projekt eines Wellenfeldsynthese-Konzertsaals und die darin angewandte Lautsprechertechnik.
http://www.adam-audio.com/de/company/history

Was sind Sound Studies Lectures?
Die öffentlichen Sound Studies Lectures geben einen Einblick in die künstlerischen, wissenschaftlichen, gestalterischen und konzeptuellen Fragestellungen des postgradualen Masterstudiengangs Sound Studies.

Der Studiengang Sound Studies verfolgt die Idee eines fachübergreifenden und damit fächerverbindenden Studiums des Klangs. Ein Studium jenseits eines Musikstudiums, das aber dennoch die Musik nicht ausschließt. Der Begriff Sound Studies ist angelehnt an den etablierten Terminus Cultural Studies.
http://www.udk-berlin.de/soundstudies

Die Bewerbungsphase für das Sommersemester 2014 | 15. Oktober – 14. November 2013

Universität der Künste Berlin
Masterstudiengang Sound Studies
Berlin Career College
Lietzenburger Straße 45 – Raum 314
Berlin-Wilmersdorf
(U3/U9 Spichernstraße)

Mit herzlichen Grüßen
Prof. Dr. Martin Supper
– Studiengangsleiter –

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DEGEM – WebRadio Programm Oktober/November 2013

Von: Michael Harenberg
Betreff: WebRadio Programm
Datum: 12. Oktober 2013 16:59:08 MESZ

DEGEM WebRadio @ ZKM – Newsletter 1. Oktober 2013

Programm vom 1. Oktober bis 31. November 2013

Liebe Freunde des DEGEM WebRadio @ ZKM, liebe Kolleginnen und Kollegen,

wir freuen uns das Herbstprogramm im DEGEM WebRadio@ZKM präsentieren zu können. Wir führen in diesem Sendeblock die Berichterstattung vom 5. next generation Festival des IMA am ZKM in Karlsruhe fort. Neben weiteren Gesprächen die Michael Harenberg mit verschiedenen Beteiligten zum Thema „Akusmatik“ geführt hat, dokumentiert das ZKM in seinem ersten Slot ausgewählte Konzertbeiträge des fünftägigen Festivals mit insgesamt 17 Konzerten.

Ebenfalls in diesem Sommer fand an der Leuphana Universität in Lüneburg die 22. HyperKult statt. Dieser Workshop führt Medien- und Kulturwissenschaftler mit Ingenieuren, Programmierern und Künstlern zusammen. Michael Harenberg fragt zwei der Veranstalter Prof. Dr. Rolf Großmann und Prof. Dr. Martin Warnke nach der Geschichte und Idee dieser Veranstaltungsreihe sowie zur aktuellen Ausgabe. Zu hören sind Werke aus dem umfangreichen Konzertbegleitprogramm der HyperKult Konferenz aus den letzten 20 Jahren.

Neu beginnen wir eine kleine Reihe, in der wir uns als die Macher des WebRadio@ZKM vorstellen möchten. Die Idee entstand am ZKM in Karlsruhe im Sommer, wo sich alte und neue Mitglieder der Redaktionen der DEGEM und des ZKM erstmals getroffen haben. Den Anfang macht Julia Mihály, die den Leiter des WebRadio Projektes Michael Harenberg zu seinem zentralen Berner Forschungsprojekt „Klang (ohne) Körper“ interviewt. In der nächsten Folge wechseln wir dann und Michael Harenberg präsentiert Julia Mihály in einem Gespräch über Stimme und künstlerische Identität. Zu hören sind dabei jeweils Klänge und Werke, die für die Entwicklung der jeweiligen Personen von zentraler Bedeutung waren und die diese auch selbst zusammenstellen. Es wird eine Sendung von Julia Mihály mit Michael Hoeldke folgen sowie Gespräche von Michael Harenberg mit dem Radioteam des ZKM.

Am Schluss präsentiert Julia Mihály ein künstlerisches Forschungsprojekt an der Universität in Würzburg zum Thema „DARK ENERGY – eine postapokalyptische Stadt“ des stilistisch vielseitigen Duos „CLUBbleu“.

Auch für die kommenden Sendungen haben wir bereits viele interessante Themen gesammelt und vorbereitet. Wie in jedem Jahr wird auch diesmal das Programm zum Jahreswechsel wieder ein paar besondere Highlights beinhalten. Lassen Sie sich überraschen.

Sollten Sie auch Ideen für eine Sendung haben, würden wir uns sehr freuen von Ihnen zu hören.

Details zu den Sendungen und weitere Informationen zum Sendeschema finden Sie wie immer auch unter
http://biblio.zkm.de/DegemWebradio/programm.htm

Damit wünschen wir Ihnen viel Vergnügen mit dem neuen WebRadio Programm.

ihre Redaktion des DEGEM WebRadio @ ZKM

www.degem.de/webradio

Programm:

Im Studioforum hören Sie die letzte Folge der Gespräche, die Michael Harenberg während des 5. next generation Festivals des IMA am ZKM geführt hat. Wir dokumentieren Diskussionen zum Thema der Akusmatik mit Studierenden und Dozierenden sowie mit Leo Hofmann (Bern) und Michael Iber (Hannover), Thomas Neuhaus (ICEM Essen) und Georg Hajdu (Hochschule für Musik und Theater Hamburg). Dazu erklingen programmatische akusmatische Werke von den Anfängen bis heute.

In Berichte / Features geht es diesmal um die 22. Ausgabe der HyperKult an der Leuphana Universität in Lüneburg zum Thema „Standards, Normen, Protokolle“. Michael Harenberg spricht mit Prof. Dr. Martin Warnke und mit Prof. Dr. Rolf Großmann über die Geschichte und Bedeutung dieser interessanten Veranstaltungsreihe, die von der Forschergruppe „Computer als Medium“ der Gesellschaft für Informatik am Institut für Kultur und Ästhetik digitaler Medien veranstaltet wird. Zu dem Gespräch hören Sie Twitter Tweets von Hartmut Sörgel, der die Konferenz mit diesem Medium diesmal verdichtend begleitet und kommentiert hat. Ausserdem gibt es Musik, die in den letzten 20 Jahren im Rahmen des HyperKult Workshops in Lüneburg aufgeführt wurde.

In Konzerte/Mitgeschnitten beginnen wir unsere neue Reihe „Featuring…“, in der sich die Macher des DEGEM Webradios @ ZKM vorstellen. Michael Harenberg und Julia Mihály trafen sich hierfür im Sommer 2013 zu einem Interview in Frankfurt a.M. – Sachsenhausen. In dieser ersten Ausgabe geht es um Michael Harenberg und die Thematik seines zentralen Berner Forschungsprojektes „Klang (ohne) Körper“. Die Auswahl der Musik trifft in der Reihe „Featuring…“ jeweils die interviewte Person. Es können hierbei eigene Kompositionen oder Stücke, die besonderen Einfluss geübt haben, ausgewählt werden. Im nächsten Sendeblock Dezember/Januar wird Michael Harenberg Julia Mihaly vorstellen. In der folgenden Sendung hören Sie dann Julia im Gespräch mit Miochael Hoeldke und im folgenden Michael Harenberg im Gespräch mit dem WebRadio Team des ZKM.

Im aktuelle Programm des ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) präsentieren wir im ersten Slot einen weiteren Querschnitt aus den Konzerten zum Next Generation Festival. Zu hören sind weitere Werke der Studiengänge der Hochschule für Musik Karlsruhe, Hochschule der Künste Bern, Hochschule Darmstadt, klangzeitort, Institut für Neue Musik der HfM „Hanns Eisler“ und der UdK Berlin, ZM4 Hamburg, MH Lübeck, SEM Salzburg, SEAM Weimar, Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, ESB Basel, ELAK Wien, Incontri, HMTM Hannover und dem SELMA Freiburg.

Der zweite Slot des ZKM steht im Spannungsfeld zwischen asiatischer und europäischer Kultur (I und II) und dokumentiert den Gastkünstler Aufenthalt von Wilfried Jentzsch und Hiromi Ishii am ZKM in Karlsruhe. Im Rahmen dieses Aufenthalts realisierten sie die Verräumlichung zweier neuer Werke mit dem Klangdom des ZKM.

In Sounds Only senden wir die Dokumentation eines Forschungs- und Konzertptojektes des Duos „CLUBbleu“, bestehend aus Julia Mihály und Felix Leuschner mit dem Titel „DARK ENERGY – eine postapokalyptische Stadt“. Es handelt sich um eine Performance, die ihre inhaltliche Grundlage aus Endzeit- und Zukunftsutopien verschiedener Graphic Novels (z.B. „I am Legend“, „The Walking Dead“, „28 Days later“) bezieht, und damit verbunden die Frage aufwirft, inwiefern Ansätze dieser darin thematisierten Dystopie bereits im gegenwärtigen Klangbild einer Stadt vorhanden sind. Antagonistisch zu der Verwendung von Soundscapes und deren synthetischer Verfremdung fließen Klänge analoger Synthesizer und gehackter Keyboards in die Performance mit ein, die aus der Sicht verschiedener fiktiver Zukunftsutopien (wie z.B. „Book of Eli“, „Wall-E“) selbst schon zu Relikten einer Vergangenheit geworden sind, die – auf die Realität projiziert – unserer Gegenwart entspricht.

Impressum:

Leitung DEGEM WebRadio @ ZKM: Prof. Dr. Michael Harenberg

Redaktion: DEGEM Rubriken: Michael Harenberg, Kirsten Reese, Susanne Wurmnest

ZKM Rubrik: Till Kniola, Götz Dipper, Nina Rüb, Michael Hohendorf (ZKM | Institut für Musik und Akustik)

WebRadio Programmseiten und Archiv: Dipl.-Bibl. Hartmut Jörg (Mediathek des ZKM)

Programmierung der Sendebeiträge: Götz Dipper (ZKM | Institut für Musik und Akustik)

Technische Assistenz: Heiko Sahm, freie Mitarbeit (DEGEM), Arnaud Obermann (ZKM)

Postadresse:

DEGEM WebRadio @ ZKM
c/o ZKM | Mediathek
z. Hd. Herrn Hartmut Jörg
Lorenzstr. 19
76135 Karlsruhe
Germany

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JOB – IRCAM is recruiting for its Research and Development department: One musical informatics programmer / engineer

Von: ICMA
Datum: 19. Oktober 2013 16:15:02 MESZ

IRCAM is recruiting for its Research and Development department
One musical informatics programmer / engineer
Full-time contract of 12 months
To be filled immediately
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Job description: Within the Research and Development department, the Musical Representation (http://repmus.ircam.fr) research team develops innovative algorithms for interfaces of musical composition, production, improvisation and analysis.

The programmer will have to develop and implement the latest technologies and algorithms devoted to the research software prototype for musical orchestration in C/C++. This project allows to find automatically an orchestral score to reproduce any sound (voice, noises, …) using only acoustic instruments (violins, oboes, trumpets, …). The current version of the project is only prototyped in Matlab / MySQL and conceptualized within an objectoriented programming paradigm. Thus, the challenge of this mission is to perform a robust implementation in C++ based on a SQL database, all under the constraints of efficiency and restricted memory usage. The end of the mission will consist in ensuring the final versions of the system and developing the musical applications and interfaces of the
system. In this part, the programmer will collaborate to the creation of orchestral works by renowned composers.

Missions: The candidate will have to handle :
– Creation of the intelligent sound database system in SQL
– Implementation of systems applications based on sound data (time series analysis)
– Optimizing SQL database and query efficiency
– Creation of the project architecture in C++
– Implementation of the search algorithms from Matlab to C++
– Optimization of the heuristic search computation time
– Optimization and management of memory constraints due to the combinatorial problem
– OSC communication system for interfacing with Max / MSP and OpenMusic
– Creating packages for demonstration and final distribution
– Musical experiments and applications.
Required expertise: The candidate shall demonstrate
– Strong programming skills in C / C++ and object-oriented paradigms.
– Excellent knowledge of database systems and SQL.
– Excellent knowledge of optimization and heuristic.
– Good knowledge of Matlab.
– Good knowledge of signal processing.
– High productivity, methodical and creative work
– Excellent programming style and project structure management.
– Independence and good communication.
– Musical knowledge is a plus.

Salary: Depending on training and expertise.

Application deadline : November 15th, 2013 Please send a cover letter and a resume detailing the level of experience / expertise in the areas mentioned above to Philippe.Esling@ircam.fr (Philippe Esling, head of the orchestration project), as well as potential links to previously completed development projects and softwares.

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BERLIN – 20.10. – Konzert: Kim Cascone; Hopek Quirin & Kris Limbach

Von: „Straebel | TU Berlin“
Betreff: 20.10. – Konzert: Kim Cascone; Hopek Quirin & Kris Limbach
Datum: 18. Oktober 2013 12:17:46 MESZ

Sonntag, 20.10.2013 | 20:00
Taborkirche | Taborstraße 17 | Berlin-Kreuzberg

Kim Cascone: Dark Stations
Hopek Quirin & Kris Limbach

Eine Veranstaltung von emitter micro mit Unterstützung von Digital in Berlin und dem Elektronischen Studio der TU Berlin.
http://emittermicro.com/events/
http://www.digitalinberlin.de/kim-cascone-dark-station-tabor-kirche-berlin-2013/
www.ak.tu-berlin.de/studio

Kim Cascone ist am 24.10. bei EM Hören zu Gast.
www.ak.tu-berlin.de/emhoeren

“Dark Stations” is a forty-two minute work utilizing Schumann resonances, Spricom frequencies, binaural and monaural beat frequencies and spatial effects to induce an altered state in the listener. The event’s structure is derived from the Fibonacci series. The audience is seated in a darkened room surrounded by a triangular array of speakers (Fig 2), in the middle is a subwoofer which completes a 3.1 multi-speaker configuration. The audience sits in the center of the triangle and is asked to meditate during the event.
After the audience closes their eyes the piece begins. A low thrumming sound emanates from the subwoofer, filling the area like sonic incense. Then, as the audience is lulled by the infrasonic glow, a pair of sinewaves appear in the front speakers; wavering, wobbling and slowly beating against one another, causing a slight phasic disorientation. These beating sinewaves are then joined by a third in the rear speaker. The room is now filled with an acoustic strobe light – creating sonic moire patterns. For the next thirty-four minutes “Dark Stations” continues in this fashion: beat frequencies appear then slowly fade into the background, bands of noise undulate like asynchronous waves in a sonic sea, frequencies skip around the room in a playful game of touch tag.
“Dark Stations” is an acoustic mirror, a reflecting pool bringing the audience’s unconscious to the surface through the technique of entrainment, allowing them to project onto the sonic gauze. “Dark Stations” could be likened to a scrying mirror into which the viewers unconscious is projected then reflected back to them. This work was inspired by my research in Jungian psychology, Hermetic philosophy, brain entrainment techniques, altered states of consciousness, meditation and a variety of other areas.

Kim Cascone has a long history involving electronic music: he received his formal training in electronic music at the Berklee College of Music in the early 1970’s, and in 1976 continued his studies with Dana McCurdy at the New School in New York City. Kim has been touring Europe since 2001 performing, conducting workshops and lecturing on post-digital aesthetics in sound art. He has released more than 50 solo and collaborative albums since 1984 and has recorded/performed with Merzbow, Keith Rowe, Tony Conrad, Scanner, John Tilbury, and Pauline Oliveros among others.
Cascone was one of the co-founders of the .microsound list which focuses on issues concerning post-digital music and laptop performance (www.microsound.org). His writing has been published in Computer Music Journal (MIT Press), Artbyte, Contemporary Music Review, Soundcultures, Parachute Journal, Junk Jet and Geometer. Cascone is on the advisory board of the sound journal Interference based in Dublin Ireland.

TU Berlin | Elektronisches Studio
Fachgebiet Audiokommunikation

Elektroakustische Musik hören ist eine Veranstaltungsreihe des Elektronischen Studios der TU Berlin. Während des Semesters jeweils donnerstags um 18:00 Uhr.

Zur freundlichen Beachtung übersandt von Volker Straebel (volker.straebel@tu-berlin.de).

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BERLIN – KlangWelten ad hoc – 18.10.2013 – Bibliothek am Luisenbad – 20:00

From: Thomas Gerwin
Sent: Tuesday, October 15, 2013 1:47 PM
Subject: KlangWelten ad hoc – 18.10.2013 – Bibliothek am Luisenbad – 20:00

Freitag, 18. Oktober 2013 – 20:00 Uhr,
Bibliothek am Luisenbad,
Travemünder Str.2, 13357 Berlin-Wedding

KlangWelten ad hoc – „Inside – Outside“

/// Internationale Ars Acustica + Kurzhörspiele /// Live-Performance mit
Gespräch ///

/// Lautsprecherkonzert mit Werken von Konrad Böhmer, Thomas Gerwin, Pierre
Henry und einem Kurzhörspiel des RBB-Kulturradios

/// Live-Performance mit Louise Wagner (Tanz)

Eine Veranstaltung von inter art project in Zusammenarbeit mit dem RBB
Kulturradio, der Bibliothek am Luisenbad und dem Institut für
multisensoriale Kunst.
Künstlerische Leitung: Thomas Gerwin.

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Berlin-Mitte BKF.

Puttensaal der Bibliothek am Luisenbad – Travemünder Str.2 – 13357
Berlin-Wedding – U-Pankstrasse–
Kartenreservierung: Tel.030-39741734 oder mail@inter-art-project.de –
Eintritt frei, Spenden willkommen

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inter art project
KlangWelten ad hoc
Internationales Klangkunstfest Berlin
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www.thomasgerwin.de

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ESSEN – Hybride Musik/Hybrid Music -Philharmonie Essen

Von: „Elke Moltrecht“
Betreff: Hybride Musik/Hybrid Music -Philharmonie Essen
Datum: 17. Oktober 2013 23:26:27 MESZ

HYBRIDE MUSIK für Mensch und Maschine

Ein Projekt für Solisten, das Kammerensemble Neue Musik Berlin, Musikmaschinen, Modulatoren und elektronische Klangerzeuger

26. Oktober 2013, 15.30 Uhr
Essener Philharmonie im Rahmen von

„NOW!“ sound surround: www.philharmonie-essen.de

Kammerensemble Neue Musik Berlin
Dirigent: Titus Engel

Soloisten: Alexandre Babel – percussion, Amelia Cuni – voice, Lesley Olsen – flutes
Komponisten: Masahiro Miwa, Thomas Neuhaus, Dirk Reit, Roland Pfrengle, Günter Steinke
Musikmaschinen: Martin Riches
Soundtechnik: Sukandar Kartadinata

Informationen in deutsch und englisch/information in German and English: www.x-tract-production.de

Was fasziniert an Musik, die aus Maschinen klingt und was unterscheidet sie von menschlich produzierten Klängen? Das Projekt „Hybride Musik“ geht dieser Frage nach und lässt in einem einzigartigen Mensch-Maschine-Ensemble das renommierte Kammerensemble Neue Musik Berlin und drei Solisten auf sechs Musikmaschinen und eine Musikinstallation des englischen Künstlers Martin Riches treffen, dessen Arbeiten normalerweise in Ausstellungen zu sehen und zu hören sind. Während des gemeinsamen Konzertabends kommen Werke zur Aufführung, die eigens für eine solche Besetzung komponiert wurden. Die Komponisten behandeln in ihren Stücken die Thematik des Gegenübers von Musik und Technologie und die Funktion der Maschinen in der Musik auf je eigene Weise: Teils korrespondieren die Musiker mit den Maschinen, widersprechen ihnen oder imitieren gar ihre Eigenschaften und Funktionen. Die Maschinen werden im Gegenzug „humanisiert“, spielen zu schnell oder zu sanft. Der ironische Aspekt dieses Zusammentreffens kulminiert in den Musikmaschinen von Riches, die zwar auf der Automatentechnik des 18. Jahrhunderts beruhen, jedoch durch moderne Computertechnologie gesteuert werden.
Ihre Ästhetik resultiert ausschließlich aus ihrer sichtbaren Funktion, nichts ist beschönigend hinzugefügt – eine etwas andere Art von Technik als die unserer Konsumwelt.

Konzertprogramm:

Essener Trilogie
für Sound Box, StringThing, Talking Machine, 24 Piece Percussion Installation, Schlagzeug, Ensemble, Modulatoren und elektronische Klangerzeuger
Komposition Dirk Reith / Thomas Neuhaus / Günter Steinke 2013
Uraufführung

For the 24 Piece Percussion Installation
Komposition Tom Johnson 1995

hitonokiesari (people vanish) für Singing Machine, Ein Ton und neun Musiker
Komposition Masahiro Miwa 2013
Uraufführung

All Change für Flöte und Flute Playing Machine
Komposition Schaun Tozer 1982

Projektionen – Technologie und Empfindung
für Talking Machine, StringThing, 24 Piece Percussion Installation, Stimme, Altflöte, Perkussion, Ensemble und Live-Elektronik
Komposition Roland Pfrengle 2011-2013
Uraufführung

„Hybride Musik“ wird im Februar 2014 in Nagoya und Tokio erneut aufgeführt.

Das Projekt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mit freundlicher Unterstützung durch die Folkwang Universität der Künste.

Das Projekt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.
Mit freundlicher Unterstützung von Folkwang – Universität der
Künste Folkwang

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DONAUESCHINGEN – FLOWERS OF CARNAGE- Premiere 20.October 2013

Von: Annesley Black
Betreff: FLOWERS OF CARNAGE- Premiere 20.October 2013, Donaueschingen
Datum: 17. Oktober 2013 10:22:30 MESZ

Flowers of Carnage
erforscht das zwiespältige Verhältnis zwischen medialen Darstellungsformen ostasiatischer Kampfkunst und der selbstbestimmten Annäherung und kreativen Auseinandersetzung der Schülerinnen und Schüler mit Kung Fu. Mit ihrer Aufführung setzen sie sich durch ihre extrem stilisierte musikalische Bearbeitung von Martial-Arts-Soundclips auf ungewöhnliche Weise mit dem Thema Gewalt und Brutalität auseinander.

20. OKTOBER 2013 15:00- Donaueschinger Musiktage
Erich Kästner-Halle, Donaueschingen

http://www.swr.de/donaueschingen/

Eine Fernsehsendung über die Arbeitsgruppe Neue Musik am Leininger-Gymnasium Grünstadt mit Ausschnitte von einer Probe und Interviews wird am Samstag 19.10. um 10:30 bis 12:00 am SWR 2 gesendet.

Mitwirkende:
AG-Neue Musik am Leininger-Gymnasium Grünstadt, Leitung: Silke Egeler-Wittmann
Choreographie: Evelin Stadler
Kung Fu Training: Meister Lao Shi (Alexander Gast)
Bühnenbild: Maria Schwarze-Kaufmann
Technik: Dominik Kleinknecht
Komposition, Elektronik: Annesley Black

Förderung: Ministerium für Bildung, Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur Rheinland-Pfalz

http://www.myspace.com/annesleyblack
https://soundcloud.com/user682214597/sets/annesley-black

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AUHAUSEN – Zeiten Wenden

Von: joachim heintz
Betreff: AUHAUSEN – Zeiten Wenden
Datum: 17. Oktober 2013 21:28:07 MESZ

Heinrich Isaac: Virgo Prudentissima
Joachim Heintz: Zeiten Wenden

Konzert am 20.10.2013 18 Uhr in der Klosterkirche Auhausen
Im Rahmen der Reihe Musica Ahuse

Mitwirkende:
Katharina Bäuml, Schalmei
Jeremy West, Zink
Joachim Heintz, Komposition und Elektronik
Bläser und Chor der Gemeinde Auhausen, Leitung Fritz Kollmar

Eintritt 15/10 €
www.musica-ahuse.de

Vor 500 Jahren wurde für das ehemals reiche Kloster Auhausen (bei Oettingen) ein Flügelaltar des Dürer-Mitarbeiters Hans Schäuferlin geschaffen. Kurz darauf, im Mai 1525, plünderten die Bauern der Umgebung das Kloster. Es geht also bei ZEITEN WENDEN einerseits um Musik (die heutige) über Musik (Heinrich Isaacs Messe Virgo Prudentissima) über Musik (den zugrunde liegenden gregorianischen Choral); andererseits um musikalische Phantasien über die verschiedenen Aspekte dieses besonderen Ortes.

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MARL – Ausstellung zu den Marler Medienkunst-Preisen 2013

Von: Julius Stahl
Betreff: MARL – Ausstellung zu den Marler Medienkunst-Preisen 2013
Datum: 16. Oktober 2013 14:37:51 MESZ

Ausstellung zu den Marler Medienkunst-Preisen 2013

20.10.2013 – 12.01.2014.
Di – So. 10-18h Eintritt frei
Eröffnung: 20. Oktober 12:00

Skulpturenmuseum Glaskasten Marl
Creiler Platz 1, Rathaus
45768 Marl

Mit Klanginstallationen von:

Christoph De Boeck (Belgien) / CELL
Douglas Henderson (Deutschland) / IN ORDER
Darsha Hewitt (Kanada) / ELECTROSTATIC BELL CHOIR
Balz Isler / Block Barley (alias Sascha Hohn) / Béla Pablo Janssen (Deutschland) / TAPEMOSPHERE #20
Benoît Maubrey (Deutschland) / SPEAKER SCULPTURES
Benny Nemerofsky Ramsay (Deutschland) / ON RETURN
Stefan Roigk (Deutschland) / CHRYSTAL CASTLE
Fari Shams (Deutschland) / THE ORDER OF THINGS
Julius Stahl (Deutschland) / WELLENFELDER

Performance (Eröffnung):

Michael Vorfeld (Deutschland) / GLÜHLAMPENMUSIK

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